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Trabajo práctico Nº 1

Siglo XXi

Taller de reflexión artística I

Alfredo Marino

Comunicación Audiovisual Mañana

2do

2470872016

0358-154378463

Rocío López Ferreyra

Índice

Consigna……………………………………………………………………….1

Introducción……………………………………………………………………1

Desarrollo………………………………………………………………………2

Quetin Tarantino y Reservoir Dogs……..………………4

Publicidad Quilmes: El culto al cuerpo y el presente…6

Los youtubers y sus videos……………………………...8

El fenómeno de Snapchat…………………………….…9

Trabajo grupal………………………………………………11

Conclusión……………………………………………………………………13

Bibliografía……………………….………………………………………… ..14

Consigna

A partir de la investigación respecto al significado de la postmodernidad en el arte, realizar una compilación de imágenes vinculadas con sus propias disciplinas, que represente el período explicándolo en su memoria descriptiva. Se espera una cantidad suficiente de imágenes que permitan describir lo estudiado.

Se comienza teniendo una actitud de pensamiento lateral y exponiendo lo que será el Trabajo Práctico I, un TP en donde cada estudiante partirá desde lo personal, primero con su investigación fundada en autores reconocidos y luego recopilando imágenes, videos u objetos que lo representen para luego identificar con sus propias posturas lo que es Posmodernidad.

Como se pretende que el alumno tenga las bases conceptuales (estéticas y teóricas) luego de su trabajo personal conformaran grupos (ya sea de la misma carrera o de alguna otra) y crear de manera colectiva una producción que exponga a los demás compañeros lo se que entiende por la Posmodernidad; es por esto que cada uno debe hacer algún aporte que enriquezca el trabajo final del grupo.

Introducción

En el siguiente trabajo práctico desarrollaremos una investigación basándonos en la concepción posmoderna de arte en relación a la carrera Licenciatura en Comunicación Audiovisual. A través de un pensamiento lateral vincularemos imágenes pertenecientes a la era posmoderna con los conceptos señalados por los distintos autores.

Las obras e imágenes elegidas fueron escogidas ya que acoplan características posmodernas y fueron producidas en dicho paradigma. Se caracterizan más que nada por la fragmentación, la relatividad, la estética, la instantaneidad, la pluralidad, el placer y el conformismo.

A continuación sentaremos las bases de los conceptos posmodernos especificando con imágenes representativas. Además, desarrollaremos de manera grupal una nueva producción que involucre la comunicación audiovisual y la publicidad.

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Desarrollo

¿De qué hablamos cuando hablamos de posmodernidad? No existe una verdad absoluta sobre el concepto su concepto, ni mucho menos fechas de iniciación aunque es posible delimitarlo con la caída del muro de Berlin. En pocas palabras puede definirse como un nuevo modelo de pensamiento paradigmático característico del siglo XX en adelante, que se da tanto en los campos artísticos y culturales como en la literatura y la filosofía. Se reconocen importantes cambios tanto en las prácticas sociales como en el imaginario colectivo de la sociedad.

El hombre, como ser humano fue cambiando y evolucionando manifestando dicho cambio vertiginoso en su forma de vida y en sus producciones. A su vez, la vida de la humanidad se vió atravesada por distintos modelos que desembocan en el paradigma actual: La posmodernidad. La humanidad empezó a tener conciencia de que ya no era válido el proyecto moderno, y dió lugar al nuevo paradigma. Entre sus características es posible encontrarnos con el placer como máximo objetivo. El hombre vive el momento disfrutando al máximo su presente tratando de evadir cualquier tipo de dolor o sufrimiento. Ya no se enfoca tanto en el futuro, sino en el goce de la libertad individual, citando a Lipovetsky (2006), “la sociedad posmoderna es aquella en que reina la indiferencia de masa, donde domina el sentimiento de reiteración y estancamiento, en que la autonomía privada no se discute, donde lo nuevo se acoge como lo antiguo, donde se banal iza la innovación, en la que el futuro no se asimila ya a un progreso ineluctable” (p. 3).

La posmodernidad, entonces, al ser consecuencia de la modernidad es una época que se revela y se libera, pretende independizarse de la época pasada y pasa a ser narcisista. El nuevo modelo que ver con “el proceso de personalización, una nueva manera para la sociedad de organizarse y orientarse, nuevo modo de gestionar los comportamientos, no ya por la tiranía de los detalles sino por el mínimo de coacciones y el máximo de elecciones privadas posible, con el mínimo de austeridad y el máximo de deseo, con la menor represión y la mayor comprensión posible” (Lipovetsky, 2006, p. 2). También la ética se ve sustituida por la belleza. A comparación de paradigmas anteriores, aquí flore la pluralidad que necesita de la tolerancia y el relativismo para funcionar; en cuanto la racionalidad de la historia cae, como dice Vattimo (1997) “el mundo de la comunicación generalizada estalla en una multiplicidad de racionalidades «locales» —minorías étnicas, sexuales, religiosas, culturales o estéticas— que to man la palabra, al no ser, por fin, silenciadas y reprimidas por la idea de que hay una sola forma verdadera de realizar la humanidad, en menoscabo de todas las peculiaridades, de todas las individualidades limitadas, efímeras, y contingentes” (p. 84).

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El hombre necesita ser feliz y hará lo que sea para sentirse pleno y conforme, “en las sociedades del capitalismo tardío, el culto de la libertad individual y el despliegue de la personalidad se refuerzan y se ubican en el centro mismo de las preocupaciones” (Diaz, 1999, p. 23) Los sentimientos toman un primer plano, dejando de lado los pensamientos racionales o los gustos colectivos, como es el caso de la religión. En la era posmoderna yace tanto la inseguridad y negación religiosa, como el florecimiento de variadas creencias. La imagen de Dios se multiplica en las distintas creencias: ya no es un concepto que le trasmite al ser humano seguridad, sino vacío. Un vacío que debe rellenarse con diferentes fascinaciones, como es el caso de la brujería, la astrología, la espiritualidad oriental, los extraterrestres, o bien la música, el culto al cuerpo y su belleza, la ecología, el deporte y el consumo. A su vez se denota “una pérdida de fe en las ideologías duras, como el comunismo” (Diaz, 1999, p.22)

En cuanto al arte, el hombre posmoderno considera, basándose en conceptos medievales, que el arte no es sistemático sino que se basa en la recopilación y mezcla de distintos fundamentos anteriores. El pasado puede actualizarse y resinificarse sin pretensiones críticas ni morales, siguiendo a Diaz (1999), “ya no

se pretende representar la realidad, como en los clásicos de la modernidad naciente, ni captar el concepto puro, como el modernismo de comienzos del siglo XX” (p. 33-34).

A comparación del paradigma analizado, la modernidad nace a mediado del siglo XIX como consecuencia del progreso científico y tecnológico producto de la Revolución Industrial, caracterizándose por la unión de la ciencia y la tecnología y las grandiosas utopías de una felicidad plena. La información aturde al hombre, llenándolo de ideas y convicciones fugases. Los pensamientos pueden mutarse y contrastarse. Como dice Lipovetsky (2006), “la edad moderna estaba obsesionada por la producción y la revolución, la edad posmoderna lo está por la información y la expresión” (p. 6). A comparación con el modelo posmoderno o capitalista, la ciencia no determina qué es lo verdadero. Diaz (1999), señala que las ciencias actuales juegan su propio juego, se legitiman por si solas.

No todas las manifestaciones de la modernidad surgieron al mismo tiempo ni en los mismos lugares geográficos. Este modelo apuntaba al progreso. Se creía que la ciencia avanzaba hacia la verdad y que la ética se manifestaría a través de la razón,

Por otro lado, el arte era reflejo de la sociedad de esa época, con valores como la razón, la ética, la culpabilidad, la unión, la coherencia, el idealismo, el compromiso y el esfuerzo, es decir lo permanente. Gobernaba la objetividad sobre una visión de fututo colectivo, representado en un gran inconformismo. “La cultura moderna

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europea mantiene así un vínculo con su propio pasado religioso que no es sólo de superación y emancipación sino, inseparablemente, también de conservación”

(Vattimo, 1997, p.131) Todas estas ideas fundan un hombre moderno que en los límites de la modernidad entra en una vertiginosa crisis.

Al relacionar la posmodernidad con la comunicación audiovisual, notamos su gran relación productiva. Los comunicadores audiovisuales son realizadores y productores integrales con énfasis en el dominio técnico y teórico de la comunicación visual y sonora, por tal motivo las posibilidades tanto del desarrollo creativo como de empleo es casi infinita. El profesional puede adaptarse a canales de televisión, productoras de cine, teatro, televisión, a agencias de publicidad, entre otros.

Quetin Tarantino y Reservoir Dogs

(Trailer en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=vayksn4Y93A , imagen: http://www.filmaffinity.com/ar/film137887.html)

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Las nuevas producciones nacidas en Europa luego de la Segunda Guerra Mundial son resultado de una necesidad de poner en crisis la acción entendida como clásica. El reconocido “cine moderno” nace en los años 80 como una ruptura

a la concepción de cine clásico. Jean-Luc Godrard1 es el mayor exponente de los comienzos del cine moderno. Como director, supo absorber la etapa clásica y la reformuló a su interés, recuperando una estética de manera estética. Como en las producciones modernas, el cine posmoderno también recreó y resinificó elementos anteriores. Si se piensa a la posmodernidad como discurso y estilo, no es más que la lógica del capitalismo tardío o también una nueva manera de teorizar lo cultural y lo social. Cineastas más jóvenes que Godard están recuperando y tomando el reflejo de él para producir, como es el caso del director Quetin Tarantino.

Tarantino es considerado uno de los mayores referentes del famoso “Cine

Posmoderno”, posicionándose como una manifestación sobre nuestra era cultural y social. Una de los films más característicos del realizador es Reservoir Dogs (1991), donde es posible observar ciertas características en común. El film cuenta la historia de un grupo de ladrones que planea un asalto a una joyería. A cada miembro del grupo se le asignaba un nombre simbólico de un color, para mantener la confidencialidad entre ellos. No se dieron cuenta que uno de los ladrones era en realidad un policía, y que él sería el personaje que echará a perder el plan del robo. Entre las características posmodernas posibles de analizar en Reservoir Dogs se encuentran:

-La fragmentación del tiempo: en cuanto a la narrativa se tiende a alterar la sucesión del tiempo cronológico y la estructura de naturaleza causal. No se relata de manera clásica para por un lado atraer al espectador, y por el otro para dosificarle la información que se le presenta. La construcción narrativa se convierte en un arma fácil de manipular, como en el caso de los flashbacks. Bordweell (1996), asegura que una estrategia para ello es el flashback de forma que gradualmente se revela un acontecimiento con continuos recordatorios para atormentar al espectador. La necesidad de llamar la atención de la audiencia es resultado de la rutina fragmentada y veloz de la sociedad actual en la que vivimos. Se presentan los distintos puntos de vista de los diferentes personajes sobre el mismo hecho el particular: el robo a la joyería.

- No hay marcas temporales concretas, sino que el film “va y viene”, para conseguir una narrativa “llamativa”. Como dijimos anteriormente, el hombre 1 Director y guionista de cine, francés de ascendencia suiza. Es uno de los miembros más influyentes de

la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

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posmoderno vive fugazmente y de manera fragmentada. El cine es reflejo de la sociedad y su época.

-Lugares estereotipados muy representativos. Las locaciones de interiores representan fervientemente los conflictos internos de los personajes y sus sentimientos individuales. El posmodernismo se manifestó en su mayoría a través del quiebre de la estructura narrativa, encerrando también personajes no tan estereotipados, sino inseguros de sí mismos y con conflictos internos. Esto es posible de observar en el personaje de Mr Blonde, quien tortura violentamente a Mr Orange casi todo el film.

-Es un cine que se caracteriza por la mixtura de registros, punto muy importante del film de Taratino. Se mezcla la violenta extrema (y la gran cantidad de sangre) con el humor negro. En el caso de la utilización de la sangre en sus escenas, Varderi (1996) señala que los nuevos realizadores posmodernos “no le conceden

a la sangre, por brutal o injustificada que sea, mayor entidad retorica que a un juego de palabras, una acentuación musical o un beso pasional de los protagonistas” (p. 165).

Publicidad Quilmes: El culto al cuerpo y “El aquí y el ahora”

(Publicidad “Pinamar 2008”, Cerveza Quilmes. Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=IqJS5CLmhLc )

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Las publicidades de cervezas, como es el caso de la marca Quilmes, son en sí una gran experiencia estética que se caracterizan por la diversión y el placer. La canción que lleva el hilo argumental de la historia en la publicidad es un remake de una canción anterior, titulada”Cachete, pechito y ombligo” del autor Georgie Dann.

Ya desde el nombre de la canción original es posible darse cuenta de la idealización temática. Ésta habla simplemente sobre el deseo de salir a bailar y a divertirse. De tal manera se resinifica nostálgicamente una canción del pasado para recrearla y darle un nuevo significado. Entre otras características audiovisuales posmodernas es posible encontrar:

- La importancia de la preproducción y la planificación: Como en la mayoría

de las publicidades de la marca, hay siempre un buen casting de actores y una buena pre producción de ideas que crean obras similares entre ellas: siempre incitan al espectador a tomar la cerveza para divertirte, disfrutar la vida, los encuentros, las relaciones personales y para sentirte joven. En este caso se toca un tema muy recurrente: el verano.

- Se utilizan paleta de colores cálidos como propuesta estética. El naranja, rojo, amarillo producen calidez y el sentimiento de acercamiento. Trasmiten a la audiencia de que el verano está próximo y que debes ir a Pinamar y consumir el producto ahí entre amigos. El color no es solamente una variable más en la fotografía, sino que su uso aumenta o reduce la expresividad del material audiovisual. Las elecciones en cuanto al color debe contemplarse dentro de la preproducción y no dejarlas al azar. Los colores anaranjados están relacionados con lo festivo, la alegría, la energía y la salud. Por otro lado el amarillo se puede concertar con la madurez, la tibieza y la luz.

- El culto al cuerpo y la belleza: Los seres posmodernos se ven motivados por los ideales estéticos y siempre buscan ser felices sin perder la libertad. En las imágenes es posible observar bellas mujeres y hombres a quienes les gusta verse bien.

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Los youtubers y sus videos

(Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=SQW_fdOqmHM , ejemplo de un video de Rubius: https://www.youtube.com/watch?v=aRxnVChs1ZI)

Hoy en día quien quiera puede producir material audiovisual, hasta con su propio celular. Un fenómeno posmoderno son los youtubers, quienes suben videos a la página web Youtube con monólogos sobre la vida cotidiana o de carácter humorísticos. Esto es posible de explicar gracias al consumo masivo de internet a través de celulares, tablets, computadoras. Son productos destinados a ser trasmitidos en dichos aparatos, por lo que tienen la particularidad de ser de duración corta y son posibles de ver en cualquier momento del día y en cualquier lugar. Los youtubers son en su mayoría adolecentes y se consagran como celebritis entre los espectadores jóvenes, como es el caso de Rubius (el personaje de la fotografía).

-Se priorizan los videos de corta duración, como reflejo de la vida fragmentada y veloz de la sociedad actual. Se tratan temáticas actuales y del presente. La finalidad es pasarla bien No se habla de un mismo tema siempre, sino que varia dia a dia.

-Se caracteriza por el apoyo de los medios de comunicación masivos y ”la moda”.

Los youtubers están de moda en la actualidad entre los jóvenes y su opinión y gustos sobre el personaje de Rubius puede variar según video a video. Las tecnologías comunicativas florecientes en siglo XX, fortifican el fin del paradigma moderno y acentúan el comienzo de la nueva era donde “por una especie de

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perversa lógica interna, el mundo de los objetas medidos y manipulados por la ciencia-técnica (el mundo de lo real según la metafísica) se ha convertido en el mundo de las mercancías, de las imágenes, en el mundo fantasmático de los mass media” (Vattimo, 1997, p. 83)

-Los youtubers y su masividad trae aparejado un gran beneficio económico, y hasta millonario. Si bien actúan para los espectadores, les importa su individualidad y su beneficio propio. Muchas veces las marcas los solicitan para promocionar sus videos, como es el caso de marcas de videojuegos.

-Se bombardea continuamente al espectador con información y con diversos videos, que se emiten seguidos entre sí.

-Si bien es un fenómeno bastante nuevo, ya existe productoras que abrieron su mercado a este tipo de fenómenos en Youtube. En sus inicios, los youtubers supieron integrarse a la plataforma online a la perfección: ellos mismos planificaban, filmaban y posproducian sus propios videos. Hoy en día puede ser una nueva área productiva dentro de la comunicación audiovisual, donde la imagen y el sonido coexisten para trasmitir un mensaje.

El fenómeno de Snapchat

(Yotutube: https://www.youtube.com/watch?v=Hiv4KeoBeuo página web: https://www.snapchat.com/l/es/)

Snapchat es el nuevo fenómeno social que arrasa entre los jóvenes de todas partes del mundo. Es una aplicación de mensajería instantánea que permite añadir contactos y enviarles mensajes en forma de foto, video, videollamada, chat

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o nota de voz. Lo más curioso es que el usuario elige el tiempo que el receptor podrá ver ese mensaje (de 1 a 10 segundos) antes de que desaparezca para siempre. Por ejemplo la mensajería por chat se borra para siempre luego de ser vista, sin dejar ningún tipo de evidencia. También podes tomar imágenes y videos y subirlos a tu perfil personal. Los tienen la particularidad de ser fugases, duran solo 24hs en tu perfil. Es una aplicación para celulares que además de tomar fotografías fue evolucionando con los años, según las distintas actualizaciones. El usuario al grabar o tomar imágenes puede editarlas con filtros y agregarle emoticones. También puede agregarle filtros que marcan la hora, donde te encuentras en ese preciso momento, la velocidad a la que vas, entre otras posibilidades (las cuales son muchas, como por ejemplo filtros con caras de animales que te cambian la voz, haciéndotela más aguda).

Esta aplicación es el perfecto ejemplo, dentro de la comunicación audiovisual, de invención posmoderna actual: una mensajería fugaz, que no deja rastros y que se utiliza principalmente para plasmar aspectos de la vida cotidiana que no son lo suficientemente relevantes para permanecer en la web de forma permanente. En conclusión es una bella mezcla entre imágenes, videos y sonidos que crean un producto audiovisual revolucionario. Citando a Vittamo (1997) “las nuevas condiciones de reproducción y goce artístico que se dan en la sociedad de los mass-media, modifican de modo sustancial la esencia del arte” (p. 134), por lo que

es posible denotar la incorporación de elementos artísticos a una aplicación online. Entre las características se encuentran:

-La importancia del ahora: El hombre posmoderno, como el usuario de snapchat, ha decidido disfrutar su presente al máximo, sin pensar en el futuro o en el pasado. Se comunica libremente con quienes quiera y de forma espontanea. Snapchat te permite, mediante un filtro, comunicar a los espectadores de tu perfil donde te encuentras y a qué horario instantáneamente. Además, mediante la mensajería vía chat, (ya sea por nota de voz, videollamada, o chat escrito) permite que el emisor emita un mensaje al receptor y que este proceso dure solo unos segundos. Snapchat puede ser resumido entonces con la famosa frase “Carpe

diem”, donde lo digital se incrementa, y conduce a aceptar que el momento es pasajero, y que el recuerdos y la memoria de dicho momento no es un pilar fuerte para aferrarte.

-El hedonismo y snapchat: La objetivo final de la aplicación es conseguir el placer y la diversión. La aplicación ofrece filtros que te hacen más bello y te resaltan tus atributos, como también ofrece filtros que ridiculizan. Sin embargo éstos últimos existen solamente para, como dijimos anteriormente, rendirle culto a la diversión. También se le rinde culto a la belleza y al cuerpo.

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- Sin reglas ni normas: Aquí la belleza y la estética, sustituyen a la razón. Las imágenes se decoran, se dibujan y se pintan. Mutan contantemente pero a la vez son instantáneas. Cada quien tiene sus propias estéticas. Por otro lado, al tener la peculiaridad de espontaneidad, la aplicación puede ser utilizada para mandar fotos sexuales. Los usuarios al ser su mayoría jóvenes, pueden caer en la tentación de tomarse ese tipo de fotografías sin pensar en los posibles riesgos.

-Los sentimientos y la individualidad: El racionalismo aburre a la juventud, por tal motivo esta aplicación cumple con su demanda cotidiana. Cada usuario usa la plataforma como desea y actúan como le plazca.

-La aplicación no es un producto necesario, sino un mero accesorio en se segmentada vida del hombre actual. El usuario simplemente da a conocer su subjetividad en diferentes “historias” en su perfil.

-La incorporación de propaganda y la divulgación: Snapchat ha innovado en el último tiempo su servicio ofreciendo la trasmisión en vivo de eventos. Cualquier persona puede opinar libremente, mediante el registro fotográfico, cobre un evento significante mundial. Existen diversidades de agentes comunicándose al mismo tiempo. Por otro lado, al incorporar publicidad mediante video, se abre un abanico de posibilidades comunicativas audiovisuales, ya sea mediante filmación, ilustración, animación, etcétera. Se abre, a su vez, nuevas aéreas laborales. Esta mezcla o pestiche de posibilidades es un punto muy particular de la era posmoderna.

Trabajo Grupal

Rocío López Ferreyra

Sabrina Toma

La creación de un nuevo producto: pantallas para trasmitir publicidad en el exterior de los colectivos.

La comunicación audiovisual está estrechamente relacionada con la posmodernidad, ya que crea y diseña productos u obras que si bien son por ejemplo filmadas con una herramienta moderna (el cinematógrafo en su momento, las cámaras fotográficas o digitales en la actualidad) saben cómo aprovecharse de la sociedad de consumo y los medios de comunicación.

Un mismo colectivo llevará tres pantallas a sus lados: dos en sus laterales y una en la parte posterior. Se mostrara la publicidad de un mismo producto en todo el

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transporte pero con material distinto: las tres pantallas seguirán un mismo hilo argumental pero simulará pasar en distintas apocas. Por ejemplo mostrando una historia que involucre el producto a publicitar en los años `50,`90 y 2016. Esto da como resultado una hibridación genética y una especie de collage de imágenes característico del cine posmoderno. Todo sucede fugazmente, el hombre ansia mucho algo y luego lo pierde rápidamente. Por tal motivo la nostalgia de recuperar el pasado y representarlo. Siempre se vuelve al presente. El producto publicitario se emite en tres distintas pantallas en los lados exteriores de los colectivos y tienen ciertas características posmodernas como:

- Son efímeras: son publicidades cortas que el espectador observa durante su vida cotidiana. Ve el material audiovisual en el instante y luego el colectivo sigue su rumbo. No se involucra con la obra. Al ser una mirada pasajera y hasta a veces incompleta sobre el producto, entra en relación la subjetividad de cada uno. Todo pasa por el receptor. El tiempo se fragmenta y seculariza. El recorrido por la narrativa no será preciso, ya que los materiales representativos son representación de la época voraz posmoderna en la que vivimos.

- El material audiovisual emitido por las pantallas tecnológicas es un producto resultante de los procesos evolutivos posmodernos.

- La publicidad tendría el fin de atraer al espectador posmoderno, por tal motivo debe ser rica estéticamente, debe contener yuxtaposición de imágenes y elementos significativos representativamente. Para conquistar al espectador, se debe divertirlo y hacerlo gozar de ese instante. Los colores de las imágenes deben ser cálidos y llamativos, saturando al espectador con información. Las acciones, a su vez, serán estereotipadas, para con una sola imagen representar lo que se quiere decir. El fin último de este paradigma es lo bello y lo estético.

- La marca emisora de la publicidad son grandes empresas que poseen importantes fondeos económicos por lo que implementaran mucho presupuesto en la creación de las obras audiovisuales: Se diseñarán importantes puestas en escena con argumentos fácil de entender y destinados a varias franjas de espectadores.

- Otros de los valores posibles de observar en el nuevo producto inventado es la pluralidad y diversidad de gente que observa las pantallas.

La idea es hacer que el consumidor se sienta incluido en la producción, haciéndole notar que su opinión importa y él se apropie de la marca. Con esta idea, el tarjet, la segmentación de mercado, es superior. Ahora no solo podemos orientar una publicidad a un grupo determinado, con tal edad o NSE, sino que va

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orientado a todos. Sirve más que nada para productos que apuntan a muchos grupos, tal como Coca-Cola.

Pero al ser un método nuevo de publicidad en vía pública móvil, disminuye la competencia. Una de las bases del marketing y, con esto, la publicidad, es lograr la lealtad con los compradores, al tener en cuenta las necesidades de estos y sus expectativas, para con la marca. Esto logra esos aspectos, al interesar, emocionar e intrigar al consumidor.

Estas publicidades tendrían una duración estacional (por periodos precisos del año) o intermitentes (de forma habitual, pero sin fecha fija), justamente para aplicarse a fechas importantes por un lado y mantenerse en la mente del consumidor constantemente por el otro.

Durante los años 50s las publicidades eran prácticamente inexistentes, aun los lujos se veían a futuro. Pero a partir de 1956 la publicidad cobró vida y fuerza, la voz del consumidor se volvió poderosa. También aparecieron en escena los televisores, lo que le dió otro medio a la publicidad para mostrarse. Para los 80s la tecnología avanzaba. Esta época marco el fin del mercado tradicional de masa. Los publicistas ya no identificaron a los mercados por su tamaño, sino por su demografía y por los usuarios de productos específicos.

Ya en los 90s, la publicidad estaba en una transición, la grabadora de video abrió las puertas al apetito del consumidor. En esta etapa, la publicidad pagaba a los medios a cambio de tener una audiencia cautita, dispuesta a recibir sus mensajes.

Finalmente, en la actualidad, la publicidad es característica por su creatividad, por tener muchos medios para publicarse, por prácticamente no tener barreras. Esto es lo que queremos mostrar, algo que remonte a la memoria de cada uno y a la identificación personal. Lograr el concepto característico publicitario del aprendizaje y memoria: el consumidor recuerda y aprende que debe comprar tal o cual producto y no otro, ¿Por qué? Porque el incentivo está bien realizado, es una buena publicidad (bien realizada, con todos los medios audiovisuales característicos necesarios para que este los recuerde y lo tenga en la mente a la hora de obtener el producto).

Conclusión

Para finalizar podemos decir que las posibilidades de un comunicador audiovisual dentro de su campo profesional y creativo son gigante. La posmodernidad nos favorece desde hace ya unos años y parece mostrarse fuerte frente al mercado y los medios masivos de comunicación. Cada día se fortalecen

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aun mas las nuevas plataformas online como es el caso de Youtube y Snapchat, dando mayores posibilidades expresivas a los realizadores y productores.

El trabajo práctico me ayuda a dar cuenta de que la posmodernidad es una mixtura de fragmentaciones y temáticas, por lo que estamos inversos es una saturación de información y elemento visuales que no debemos desaprovechar.

Bibliografía

Compagnon, Antoine (1991). Las cinco paradojas de la modernidad. Monte Avila. Caracas.

Vattimo, Gianni: La Sociedad Transparente.Ed. Paidós. Barcelona. 1997.

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Ed. Era Naciente, Bs. As. 1997. Fevre, Fermin: Modernidad y Postmodernidad en el Arte. Ed.

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