trabajo música y arte contemporáneo 3ºeso b. mayo 2016
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EL ARTE Y LA MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Trabajo realizado por el alumnado de 3º ESO B
Colegio Pureza de María-Cid.
Mayo 2016
EL BAGON DE TERCERA: POR HONORÉ DAUMIER
Se trata de una acuarela pintada por Honoré Daumier entre los años 1862 y 1864, y que en la actualidad se conserva en el MetropolitanMuseum de Nueva York.
Es una pintura muy típica del momento en el que su pintor la realizó, un autor adscrito al movimiento de la pintura realista. Y de hecho, Daumier es uno de los máximos representantes de esta corriente pictórica, y esta es una de sus obras más emblemáticas.
Yo e elegido este cuadro simplemente por la ternura que da la madre al estar sola con sus dos hijos y me dio un sentimiento de ternura.
Víctor Alonso Salcedo
LOS PINTORES DE SKAGEN: POR
KROYER.
• -La escuela de pintura de Skagen se conoce en los manuales de historia del arte principalmente por las obras de exteriores donde destaca el uso de intensos contrastes de luz. Siguieron el modelo realista y naturalista de la escuela francesa de Barbizon, y mostraron ciertas aproximaciones al arte impresionista.
• -El cuadro trata sobre una fiesta que protagonizan unos artistas. Artistas como Kroyer, Ancher, Krohg...
• -Actualmente se encuentra en el museo de arte de Gutemburgo. (Se convirtió el hotel de la fiesta en el museo en el año 1928)
MÚSICA
Fran Álvarez Pastor
EL VIEJO GUITARRISTA POR: Pablo Picasso
• Obra realizada por el pintor cubista Pablo Picasso, fue pintado en 1903 mediante la técnica de óleo sobre tabla, y sus medidas son de 121cm de alto x 92cm de ancho.
• muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el que predominan los característicos tonos azules, mediante el uso de estas tonalidades frías acentúa la TRISTEZA del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de subsistencia.
• He escogido la pieza de Lágrima de Francisco Tárrega por el sentimiento de TRISTEZA que transmite acorde con la expresión del guitarrista y por la sensación de apagado de los tono fríos y azulados usados por el pintor, a parte de la relación con el instrumento.
EL QUINTETO POR: EMILIO PETTORUTI
• Este cuadro fue realizado por el argentino Emilio Pettorutien el año 1927 mediante la técnica de oleo sus medidas son de 149'5 x 131'5 cm.
• En este cuadros se puede apreciar a cinco músicos que están tocando sus instrumentos parece que es una banda y parece que están concentrados en lo que hacen y alegres predominan muchos colores y son la mayoría colores alegres y llamativos
• He elegido este cuadro porque al buscar los cuadros en internet era de los que más me llamaba la atención porque era muy llamativo y porque me parecía divertido
• He elegido esta canción de un grupo callejero de Jazz porque transmiten la espontaneidad y la diversión de los amigos que tocan en la calle igual que lo que me transmite el cuadro.
LA MESA DEL MÚSICO POR JUAN GRIS:
• El cuadro "la mesa del músico" originalmente llamado "la table du musicien" fue pintado por Juan Gris en el año 1926. Actualmente lo podemos encontrar en el museo Reina Sofía.
• En el cuadro podemos observar una silla y una mesa, encima de la última vemos diversos objetos que simbolizan o aluden a las distintas facultades para percibir las impresiones del mundo exterior.
• Yo he elegido este cuadro por dos razones. La primera fue porque me pareció curioso que este pintor en la mayoría de sus obras pintaba algún elemento musical mayormente la guitarra. La segunda fue porque de todos los cuadros del pintor esta pintura me transmitió como el hombre crea objetos con los que poder entender el mundo, el vaso de vidrio utilizado para la ciencia, o con los que poder expresarse, como el arte, la música y la escritura.
• Yo he elegido esta música porque es interpretada por una guitarra, y me recuerda a la guitarra pintada en el cuadro. También porque va de menos potencia a as potencia como el conocimiento de la humanidad.
Hecho por: Rosa Fontana 3ºESO B
LA DANZA• LA DANZA es un cuadro de Henri Matisse expuesto
en el museo del Hermitage de Rusia.
• La Danza refleja la fascinación de Matisse por el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo -claramente relacionados con el fauvismo- y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
• Hhe elegido este ballet porqueEl cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» del famoso ballet con música de Ígor Snstravisky y coreografía de Vaslayi, La consagración de la primavera. De hecho, el sentimiento de grupo que comparten tanto el cuadro como la obra de Stravinsky es una parte más de ese sentido tribal al que ambas estéticas se querían aproximar.
• HECHO POR DAVID GARCÍA
LISZT AL PIANO
Este cuadro fue pintado por Josef Danhauseren el año 1840.
En este cuadro se ve como Liszt toca el piano rodeado de compañeros, y ellos disfrutan de su música.
He escogido este cuadro porque me representa la felicidad que hay cuando suena un instrumento suena y hay gente reunida escuchando el piano.
He cogido esta pieza de Isaac Albéniz porque la pieza tiene variaciones, y por eso lo he cogido porque entre compañeros podría estar variando la música para hacer el ambiente más alegre
Pablo Hernández
LA CANCIÓN DEL PUEBLO
• Este cuadro, pintado por Emilio Pettoruti , nacido en Argentina en 1894, es una de sus obras en las que nos muestra el trabajo de los músicos.
• Este cuadro pintado en 1927, nos muestra a dos músicos, cada uno con sus respectivos instrumentos. Uno sujeta una guitarra, mientras que el otro músico sujeta su acordeón.
• He escogido este magnífico cuadro, porque me gustan bastante, tanto tocar, como escuchar estos dos instrumentos. También he cogido este cuadro porque me han gustado mucho su manera de pintarlo con colores vivos.
• He elegido esta pieza "El carnaval de Venecia" de Francisco Tárrega, porque me parece una obra muy representativa en cuanto al cuadro, porque presenta una alegre armonía.
Alejandro Huesa
ARLEQUÍN CON VIOLÍN DE PABLO PICASSO
·Picasso pintó este gran composición, cubista en Montrouge durante el último año
de la Primera Guerra Mundial (1918) representa una figura que sostiene un violín y
presentar una hoja de música titulado Si Tu Veux (si lo desea).
·El sombrero de la figura negro, la máscara de dominó, y el traje de rombos lo
identifican como Arlequín, un personaje cómico de la Commedia dell'arte italiana.
·En este lienzo podemos apreciar a un arlequín sosteniendo una partitura en la
mano derecha y un violín en la izquierda.
·He elegido esta obra para violín porque en aquella época el arlequín era un
personaje cómico y la gente lo infravaloraba. En esta pieza, se muestra los
altibajos de la vida. El violín une las voces y parece que el arlequín se expresa con
esta obra.
ADRIÁN LÓPEZ CANDENAS
LA NOCHE ESTRELLADA• . Este cuadro está pintado por Vicent van Gogh a mediados
de 1889, trece meses antes de la muerte del artista, perteneciente al postimpresionismo.
• . Van Gogh pretende transmitir al espectador angustia, la que él mismo padecía cuando lo pintó. Por ello, tanto la escena del cielo como el plano del monumento principal muestran movimiento continuo. En el caso del cielo, hasta duplicarse la luz.
• . Dividiendo por planos la obra: El plano del cielo se muestra en constante movimiento y tanto las estrellas como la luna, se representan muy luminosas. El plano más bajo representa el pueblo, que da una imagen más tranquila, en el que destaca la aguja de la iglesia que representa la estabilidad de este.
• .He elegido esta canción porque, aunque más tarde, fue dedicada exclusivamente para esta obra de Van Gogh, de Don McLean.
LA NATURALEZA MUERTA CON MANDOLINA DE: PABLO PICASSO
• Este cuadro fue pintado por Pablo Picasso en 1924 y está expuesto en el museo Picasso en Barcelona.
• Pablo Ruiz Picasso es considerado uno de los mejores pintores de la historia, tiene obras muy conocidas como "La Naturaleza Muerta con Mandolina".
• Para mi es una obra que parece muy desordenada a simple vista pero si estás un rato se ve el instrumento.
• Yo he elegido la obra "Cuadros de una exposición" de Viktor Hartmann, que para mi es la que más se relacionaba con el cuadro.
Francisco Martínez
ISABEL MEDINA
Clases de Ballet
El autor de este cuadro es Edgar Degas. Fue pintado en 1781. Se encuentra en el Metropolitan Museum of
art, es de estilo impresionista y el material es Oleo sobre lienzo.
En este cuadro observamos un ensayo de danza, una bailarina solista está en el centro del estudio esperando su
turno para comenzar a bailar. Podemos ver también al resto
de bailarinas y al músico junto con un violín y un piano
Vemos como la luz se concentra en las bailarinas al lado del músico y en la solista, un recurso para captar nuestra
atención. Crea una sensación de profundidad con los espejos y los reflejos. El color que predomina es el blanco y destacan
los sienas de las paredes.
Yo he escogido una parte de El lago de los cisnes de T.chaikovsky. La música es un ballet igual que el cuadro. El
ballet es muy bonito y melódico puede hacer bailar a la bailarina solista con elegancia, precisión e involucrándose al máximo. Además todo bailarín necesita música para bailar.
LE MOULIN DE LA GALETTE
• Este cuadro fue hecho por Renoir a finales del siglo XIX que se encuentra ahora mismo en el museo de
Orsay,París.
• En este cuadro Renoir se esfuerza por crear un baile en el que haya una atmósfera vehemente y alegre.
• Me ha llamado la atención este cuadro porque me ha gustado que haya un ambiente de felicidad tanto como
para los que están bailando como los que están hablando.
• Una curiosidad de este cuadro es que la mayoría de personas son amigos y novias que tuvo Renoir y a lo largo
de su vida.
ERIK SANTIAGOMONTAÑO RIVAS
LOS TRES MÚSICOS
Laura Montesa
Lopez N15
El autor de esta obra es Fernand Leger, y fue pintada en 1930.
Esta pintada en Óleo sobre tela.
Actualmente esta en el museo moderno del arte en Nueva York.
Los tres musicos, ataviados con sus mejores prendas, posan
rigidamente. Se pueden observar tres elementos musicales; un
violoncelo, un acordeon y un trombon. Tambien se puede ver la
enorme y tosca mano y algunos elementos realistas como las
arrugas del pantalon.
Esta cancion es de Maurice Ravel y se titula "Daphnis et Chloe",
He elegido esta cancion porque para mi esta obra tiene mucho
mistero y la cancion me recuerda a algo misterioso. Y es muy fuerte
como la expresividad de la obra
Violín and CandlestickEste cuadro está hecho por el
pintor George Braque, actualmente
esta obra se encuentra en San
Francisco en el Museo de Arte
Moderna de San Francisco. Este
cuadro se hizo en 1910.
En esta obra de puede observar la
forma de un violín a cuadrados y
dentro de ellos diferentes violines.
Yo he elegido esta pieza musical
sobretodo porque suena un violín
que es el instrumento que
caracteriza este cuadro, luego el
piano representan los
hundimientos de los cubos que
LIRIOS DE AGUA:CLAUDE MONET BY ALEJANDRO MORET
• Por favor Inma pon la música desde el minuto 1:00.Gracias
• - El pintor francés Claude Monet pintó una serie de 250 obras conocidas como Water Lilies entre 1840 y 1926 , 250 pinturas representando lirios de agua del estanque de su jardín.
• - Claude Monet es mejor conocido como impresionista, un término insípido una vez utilizado por artistas consagrados de finales del siglo XIX.
• - He elegido este cuadro porque aunque el fondo no se vea muy bien, me transmite tranquilidad y armonía.
LA CLASE DE DANZA:Es un cuadro de Edgar Degas, pintado en 1873-75.
Degas acudía con asiduidad a la Ópera de París, como espectador, pero también entre bastidores, a la sala de
la danza. Actualmente el cuadro se encuentra en el museo de Orsey.
El punto de vista levemente en picado, centrado en la diagonal de la estancia, acentúa la perspectiva lejana de las láminas de la
tarima El gran protagonista del lienzo no es el anciano profesor sino el magnífico efecto de profundidad
En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda. Las demás muchachas se recortan sobre la pared verde y
el gran espejo enclavado en el vano de una puerta. Degas ha observado con atención los gestos más espontáneos, naturales y anodinos, momentos de
pausa, cuando la concentración se afloja y el cuerpo se relaja.
Yo he elegido el fragmento más conocido del cascanueces para este cuadro porque muestra la delicadeza de sus pasos, la fuerza de voluntad de las bailarinas, y como la música expresa primero más lenta y después más rápido, al igual que ellas , que practican hasta que les sale a la perfección ,gracias a la gran ayuda y
consejos de su maestro.
Hecho por: PATRICIA MUÑOZ NAVARRO
MUCHACHA CON MANDOLINA
Se trata de un cuadro pintado entre los años 1910-1912, perteneciente a la etapa delcubismo conocida como “cubismo analítico”, y realmente se trata de un retrato de Fanny
Tellier.Este estilo se caracteriza por la descomposición de las figuras en formas geométricas, que
luego se reordenan de manera semejante a un puzzle. Las estructuras geométricasfragmentadas semejan ser como un espejo o cristal roto.
Esto realmente es una lamina hecha por Pablo Picasso, copia del cuadro reamenterealizado por Georges Braque expuesto en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
En este cuadro se refleja a primera vista una mujer y una mandoina como reconstruidascon figuras geograficas.
Lo que más me gusta de este cuadro es que, es un retrato de Fanny Tellie y aun asi quedamuy bien, me refiero, se percibe a la mujer y a su mandolina.
Para este cuadro he elegido de música Capricho Árabe del músico Francisco Tárrega
Hecho por: Iris Navarro Marti.
Hola profe María, ¿puedes explicarme cuál es este
cuadro?
Vale perfecto. ¿Algo más?
Y ahora, ¿me ayudas a describirlo?
Claro. Este cuadro se llama Las Cuatro Bailarinas y fue pintado por Edgar Degas en 1899. Es
impresionista aunque parezca realista y actualmente se expone en The National Gallery
of Art. En Washington, EEUU.
Sí. En este cuadro podemos observar a las cuatro bailarinas danzando o representando una obra de
teatro mirándose entre sí. Un poco más atrás hay un paisaje con arbustos y flores. Más al fondo hay una
supuesta puesta de sol. La pincelada es suelta, como manchas. No define las formas, sólo las esboza.
Sí, por ejemplo el enfoque principal son las bailarinas ya que la mayoría de la luz va hacia
ellas, aunque la luz es un poco verdosa y el color “frío” que da el pintor es para representar
lo pacífico, la tranquilidad, etc.
LAS CUATRO BAILARINAS
Creo que la música concuerdaperfectamente sobretodo porque es muyrítmica y fácil de bailar. Es más, mientrasla escucho me imagino varias chicasespañolas danzando bajo unos árboles.
EL VIOLINISTA VERDE
ÁLVARO OLMO
Esta obra de Marc Chagall (nacido el
1887) fue pintada entre los años 1923-
1924 " en Paris", la cual, fue una de
sus obras mas importantes dentro del
arte abstracto.
Podemos ver como el gigante violinista
toca el violín al pueblo "subido en un
tejado" en el que hay tres niños
escuchándole con un paisaje nevado
He elegido este cuadro porque por una parte
me gusta mucho como ha incorporado el tema
abstracto el autor y por otra porque es un
cuadro en el que el autor destaca al musico
pintándolo más grande
He elegido esta pieza de Chopín porque me
relaja y esta muy relacionada con el
cuadro y el hinvieno
PEQUEÑO VALS VIENÉS
Lucía Ortiz Mompó
Vladimir Pervuninsky fue un pintor ruso nacido en 1957 que pinto muchos cuadros de estilo impresionista
reflejando la época del siglo XIX.
En este cuadro podemos ver los grandes bailes de Viena. Con toda su luz y color crea una belleza inusual.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Rusia, Europa y América. Son muy valoradas.
Para este cuadro he escogido el Vals de las Flores de Ballet Cascanueces de Tchaikosvsky,
que compuso esta danza tan delicada y romántica como me hace sentir a mí.
¡Qué cuadro más bonito! Al verlo suena por mi cabeza Tchaikosvsky... puedo imaginar que están
bailando este conocido vals.
NATURALEZA MUERTA CON INSTRUMENTOS MUSICALES
(ÓLEO SOBRE LIENZO)
Hecho por Ana Peiró
El pintor francés que hizo este cuadro se llama Georges Braque. Él junto a Pablo Picasso fue uno de los iniciadores del cubismo.(siglo XX)Este cuadro se encuentra en Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza.
Como podemos comprobar los instrumentos de música fueron un motivo de inspiración para el artista porque gustaba especialmente de ellos, los tocaba y los coleccionaba en su propio taller.
He elegido esta canción de Joe King Oliver llamada Rhythm Club Stomp.Me ha gustado porque me ha dado la sensación de una canción callejera al igual que la imagen. Pienso que encaja bastante y le da vida al cuadro.
"UNA FIESTA MUSICAL"• Este cuadro fue pintado por Dirck Hals, un
pintor impresionista holandés de escenas festivas y de bailes utilizando el óleo sobre el panel. Actualmente está en Berlín .
•
En el cuadro se puede ver a el señor de la
En este cuadro podemos apreciar la técnica del óleo empleada por el pintor , colores no muy llamativos, la impresión y animación de los personajes pintados y la sensación de profundidad y espacio de la
sala.
He escogido esta canción porque pienso que pega bastante con el cuadro le da el un toque de ritmo ya que en el cuadro podemos ver unos amigos reunidos tocado música para divertirse y la canción es bastante animada ,
también los instrumentos son el centro de las miradas en el cuadro y en la música podemos escuchar viento y cuerda como en el cuadro tenemos presente.
. En el cuadro se puede ver a el señor de la
izquierda tocando un laud, al de al lado con un libro, el de detrás tocando el violín y el de la
derecha tocando el violonchelo y mucha gente hablando o escuchando su música por atrás. Este cuadro representa una fiesta musical.
Georg Friedrich Handel Concerti Grossi Op 6 N 1-12(adelantar minuto 7)
MARTA RODRÍGUEZ MARTÍNEZ
¿Nos puedes dar una introducción sobre el cuadro, Fernando?
"Por supuesto. Para empezar deciros que este cuadro lo pinté 1984, con 52 años. Ahora mismo, no se quien lo tiene ya que algunos de mis cuadros se han vendido."
¿Y que nos dices sobre el tema principal?
"Es el flamenco, típico de Andalucía. En el centro, bailando, se encuentra una flamenca de rojo (muy importante los tacones para poder taconear) con unas castañuelas en las manos. A su lado hay otra flamenca más pequeña. De acompañamiento vemos a un hombre con la guitarra española y una chica dando palmas. Todos los elementos que he nombrado son típicos del flamenco."
¿Porqué las figuras humanas son gordas?
"No son gordas. Yo nunca he pintado figuras gordas, sino con el volumen aumentado. Solo quiero darle importancia al volumen del cuerpo humano, nada más."
ENTREVISTA AL AUTOR DE ESTA OBRA: FERNANDO BOTERO
La música apropiada para el cuadro podría ser Asturias Isaac Albeniz. Esta canción es el quinto movimiento de la Suite española, Op. 47. He elegido esta canción porque quería que incluso con los ojos cerrados te puedas imaginar esta escena o una parecida. canción podemos oir castañuelas,
guitarra y algún taconeo. No tiene nada que ver con la música de Asturias,
Hecho por: Claudia Sabeh
MANDOLINA Y GUITARRA.
PABLO RUÍZ PICASSO.• Laura Sáez
Mandolina y guitarra " Juan les Pins "1924
óleo y arena sobre lienzo
Museo Salomón Guggenheim , Nueva
York
Los instrumentos de
cuerda desempeñaron un
papel vital dentro
del Cubismo analítico de
sus obras durante el
período comprendido entre 1910 y 1911 .
Para este cuadro, he
elegido Asturias de
Isaac Albeniz, con la
guitarra, ya que en
este cuadro podemos
ver una guitarra y la
tranquilidad de un
paisaje sin nubes que
hay por la ventana.
"CREPÚSCULO EN VENECIA"
• Obra clásica del impresionismo pintada por Claude Monet
en 1908. Se trata de uno de los cuadros más
representativos del pintor.
• Caracterizado por los tonos anaranjados con los que el
artista percibió el ocaso de la ciudad italiana. Se
distinguen: el agua y la catedral de Venecia.
• He elegido este cuadro pintado por Claude Monet porque meparece muy interesante y bonito, también por su autor que suscuadros me gustan mucho.
• He elegido esta bonita canción de Wolfgang Amadeus Mozart,
porque me transmite lo mismo que el cuadro felicidad.
• Rubén Salvador
DANZA DE LA VIDA: EDVARD MUNCH
• •En esta obra vemos las tres etapas biológicas, en las que se va avanzando mediante un baile de parejas. El sentido general provoca un efecto de angustia al que podemos añadir el de un éxtasis entre místico y sexual.
• •En cuanto a las figuras, la primera de ellas, carácter inocente, amable e infantil con las flores del vestido y las que se acerca a recoger. Del mismo modo, la central pasa de tener el pelo rubio a rojizo, y en lugar de tratarse de una mujer oferente, se ha convertido en un símbolo de la pérdida de la virginidad, con su vestido rojo, más parecido a una mancha de sangre que a una tela.
• •He elegido este cuadro porque me gusta todo lo que engloba la danza y en este cuadro define muy bien el concepto danza
• He elegido esta canción de chopin, que es un vals para piano y me parece que acompaña muy bien al cuadro y lo define muy bien
Beatriz Sánchez Herrero
LAS HIJAS DE CATULLE MENDÈS (AUGUSTE RENOIR)
Renoir trató de pintar las hijas de Catulle Mendès (su amigo). Además de manifiesto el encanto de las chicas, que, sin duda, contó con la notoriedad de sus padres bohemios para llamar la atención: su padre era un poeta simbolista y editor, y su madre era pianista virtuoso Augusta Holmes. Renoir completó la comisión en cuestión de semanas e inmediatamente exhibió el gran lienzo en de mayo de 1888, pero la respuesta a su nueva forma de pintar, con sus tonos intensos y rostros esquematizados, era poco entusiasta y no acabó de gustar...
En el cuadro podemos observar una habitación donde están una mujer y sus dos hijas junto a un piano donde la madre esta poniendo la mano en las teclas mientras que su hija mayor está con un violín y la hija pequeña está apoyada en el piano mirando a su hermana mayor y a su madre.
He elegido esta composición porque es la primera que se me ha venido a la cabeza en cuanto he visto esta obra, porque en el cuadro de refleja como un estado de bienestar (que están alegres) y la composición es lo que me refleja, con las notas agudas y esa melodía que es como si se fueran imitando/siguiendo..
Hecho por Fran Tomás Forcano nº31
Rondó para violín y piano, en Sol mayor, WoO 41. Ludwig van BeethovenRondó para violín y piano, en Sol mayor, WoO 41. Ludwig van Beethoven
BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE• -Este cuadro está pintado por el pintor
impresionista francés Pierre-Auguste Renoir, actualmente el cuadro reside en el Museo de Orsay de Paris.
• -Este cuadro representa un baile en el Moulinde Galette (un merendero de un barrio de Paris)
• - En este cuadro se puede apreciar el efecto de multitud, captando desde arriba el primer plano de las personas mas cercanas mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. La sensación de ambiente logra difuminar las figuras creando un efecto de aire alrededor.
• - He elegido este vals porque me simboliza esta escena ya que me tranquiliza y acompaña muy bien la situación del cuadro.
• Adrián Torres Ros nº32