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Trabajando La Interculturalidad A Través De La Música Rosa Serrano, Universidad de Zaragoza,
[email protected] Resumen: Esta investigación responde a un Proyecto interdisciplinar de Centro cuya finalidad era trabajar la interculturalidad partiendo de la música como eje vertebrador. El proyecto se llevó a cabo por todo el profesorado y alumnado de Educación Infantil y Primaria de un colegio público urbano del extrarradio. La investigación se enmarcó dentro del enfoque cualitativo de la investigación-acción. Los resultados muestran los beneficios que la música ofrece al alumnado en relación con el aprendizaje intercultural y la integración social y educativa, así como analiza la evolución y visión del profesorado implicado en el proceso. Palabras clave: Interculturalidad, música, interdisciplinariedad, infantil, primaria.
1. Objetivos:
Esta investigación responde a un Proyecto de Centro cuyo objetivo era diseñar,
llevar a cabo y analizar un contexto educativo innovador que, partiendo de la
música como eje vertebrador utilizado por todos los docentes, abordara la
interculturalidad desde un enfoque interdisciplinar de las diferentes áreas.
Dicho objetivo fue concretado en dos:
· Analizar los beneficios que la música ofrece al desarrollo de la
interculturalidad y la competencia social.
· Estudiar la visión del propio profesorado no especialista implicado en el
proyecto sobre las posibilidades que la música ofrece en dicho proceso
educativo.
2. Marco teórico:
Es innegable que vivimos una realidad social en la que la movilidad potencia la
mezcla de culturas, tradiciones, religiones y multitud de aspectos con ellos
relacionados. El ámbito escolar no puede quedarse al margen de esta realidad,
sino que debe trabajar conscientemente por favorecer la interculturalidad.
Aunque existen muchas definiciones, podríamos destacar que el concepto de
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interculturalidad, tal y como recoge García (2009), hace referencia al encuentro,
comunicación e interacción entre culturas, su interés, aprendizaje,
concienciación y respeto por la diferencia.
Desde la escuela debemos investigar y llevar a cabo propuestas que optimicen
este aprendizaje intercultural. La música ofrece enormes potencialidades para
ello, ya que permite el conocimiento y acercamiento a otras culturas, y además
se convierte en sí misma en un importantísimo medio de integración social
(Bernabé, 2011; Martí, 2003). Es por ello que las tareas musicales no solo deben
circunscribirse al aula de música, sino que deben impregnar todo el centro
educativo y todos los docentes deben profundizar en las posibilidades y
ventajas que la música ofrece para la formación integral del alumnado
(Andrews, 2006; Barry & Schons, 2005).
Implicar a los maestros generalistas directamente en la educación musical de
los alumnos es ventajoso en muchos aspectos. Destacable en primer lugar que
estos docentes pueden introducir a lo largo del día experiencias positivas,
potenciando la predisposición del alumnado hacia las mismas en su edad
adulta. Además pueden reforzar tanto las habilidades musicales como el
conocimiento y conexión de estos contenidos musicales con otras áreas de
manera significativa (Jeanneret & Degraffenreid, 2012). Sin embargo, nos
encontramos con una gran ausencia de la educación musical tanto en cantidad
como en profundidad a la hora de su integración en el aula diaria de los centros
escolares (Bresler, 1995). La investigación muestra que la utilización de la
música por los generalistas depende de sus experiencias musicales dentro y
fuera de la escuela; siendo habitualmente escasas (Russell-Bowie, 2009). A esto
se le suma que, muy frecuentemente, el tiempo invertido durante la formación
para ser maestro y la calidad de la enseñanza no son las más adecuadas
(Hallam et al., 2009).
Por ello resulta esencial empoderar a los maestros generalistas a que integren la
música en su día a día hasta el nivel que ellos se sientan confortables (Jeanneret
& Degraffenreid, 2012). En este ámbito los especialistas de música ocupan un
papel esencial como apoyo a los generalistas, siendo ideal la colaboración entre
ambos (Pascoe et al., 2005). Es por ello que este proyecto surge desde la
interdisciplinariedad y participación de todo el profesorado del Centro con la
finalidad de trabajar la interculturalidad de manera globalizada a través de la
música.
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3. Metodología:
La investigación se enmarcó dentro del enfoque cualitativo de la investigación-
acción colaborativa entre docentes (Elliot, 1993; Desgagné, 1997) y la
observación participante en el aula (McKernan, 1999).
El diseño metodológico y la concreción de los objetivos marcaron los
instrumentos a utilizar. Destacaron los datos obtenidos de la observación
directa y las grabaciones audiovisuales de las sesiones, recogidos en los diarios
de campo por todo el profesorado implicado. En ellos se establecieron
diferentes dimensiones relacionadas con los contenidos interiorizados, con el
proceso vivido y con las actitudes observadas. Igualmente los maestros
incluyeron auto-reflexiones sobre el papel de la música en su práctica docente y
la evolución en su uso. Esta información así como el propio proceso de
programación fue puesto en común en las reuniones periódicas de todo el
profesorado así como en reuniones y entrevistas abiertas de la investigadora
principal con los diferentes maestros, que también fueron registradas por
escrito. Las pruebas orales y escritas, los trabajos de búsqueda de información y
las grabaciones de las producciones del alumnado fueron valorados
cuantitativa y cualitativamente.
El proceso de análisis de todos estos datos se desarrolló dentro de la doble
perspectiva de la investigación narrativa que facilita la reconstrucción y
estructuración de la experiencia (Bruner, 2002) y de la investigación analítica
cualitativa (Castanheira, Crawford, Dixon, & Green, 2001) que implica el
análisis de los diferentes materiales narrativos (Gee & Green, 1998) para llegar a
su abstracción, conceptualización y elaboración de nuevas teorías.
4. Contexto e historia del taller
4.1. Contexto.
El proyecto se realizó en un Colegio Público de Infantil y Primaria, situado en el
extrarradio de una ciudad, con un nivel socio-económico-cultural medio-bajo.
Un significativo porcentaje de alumnado proviene de la inmigración, es de
etnia gitana y/o presenta dificultades familiares y económicas y necesidades
educativas especiales. En el proyecto participó todo el alumnado, siendo 190 los
niños y niñas repartidos en clases, una por nivel, de 1º de Infantil a 6º de
Primaria, con edades comprendidas entre los 3 y los 13 años.
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Figura 1. Clase de 6º preparando su indumentaria de Polonia
En el proyecto estuvo implicado todo el profesorado del Centro, siendo 14 los
maestros, tutores de los diferentes niveles y especialistas de Inglés, Educación
Física, Psicomotricidad Infantil y Música.
4.2. Historia del taller:
El proyecto se realizó a lo largo de un curso escolar, formando parte de un
proyecto Comenius bianual de mayor amplitud, reconocido por el Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte cuyo objetivo es reforzar la dimensión
europea promoviendo la movilidad y cooperación entre centros educativos. En
nuestro caso nuestro colegio compartió la experiencia con otros 3 centros
educativos de Turquía, Polonia e Italia.
En el proyecto que aquí se presenta se trabajaron canciones y danzas
tradicionales de los cuatro países miembros. Fueron utilizadas por todos los
docentes desde las diferentes áreas y permitieron servir de base para la
profundización en las costumbres, celebraciones, tradiciones, vestimenta,
localización geográfica, idioma, creencias,... El proyecto finalizó con su
interpretación en un acto de acogida de los maestros y alumnos visitantes de los
diferentes colegios asociados.
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Figura 2. Alumnos interpretando una danza turca en el acto de acogida
5. Resultados
5.1. En el alumnado
5.1.1. Aprendizaje intercultural
El alumnado mostró actitudes muy positivas hacia el proyecto y resultados
muy elevados. Mostraron gran interés por aprender las canciones y danzas; así
como por profundizar y memorizar las características de las diferentes culturas,
valorando y respetando las semejanzas y diferencias. El objetivo real de
interpretarlas en un acto de bienvenida potenció las actitudes de interés,
esfuerzo continuado y trabajo en equipo para la consecución óptima de las
diferentes tareas del proyecto.
En concreto, el profesorado destaca la rapidez, interés y calidad en el
aprendizaje rítmico-melódico, textual, dominio corporal y coordinación
individual y colectiva y control espacio-temporal, y la valoración positiva de
todas las piezas.
El trabajo oral y escrito sobre los variados idiomas que ofrecieron las canciones
hicieron sensibilizar al alumnado sobre las semejanzas y diferencias tanto de
grafías y acentos no existentes en el idioma castellano o palabras con raíces
similares, como de fonemas y musicalidad que les llevó al reconocimiento de
idiomas por la diferente sonoridad. También se observó un aumento
significativo del interés por el lenguaje en general y el inglés en particular como
medio de entendimiento, valorando la importancia de su aprendizaje.
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Los textos de las canciones favorecieron la profundización en características de
las culturas de referencia. Los profesores reconocieron que la curiosidad y el
interés despertado con estas actividades musicales fueron transferidos a la
búsqueda de información, aprendizaje significativo y memorización,
obteniendo resultados muy elevados en una doble perspectiva. Por un lado, les
llevó a profundizar más sobre estos países: situación geográfica, capital y
ciudades de interés, edificios más importantes, bandera, características sociales,
etc. Por otro lado, potenció profundizar en estas mismas características de otros
países diferentes a los que formaban parte del Proyecto Comenius.
5.1.2. Integración social y educativa
El enfoque metodológico basado en la oralidad y corporalidad, favoreció el
proceso de aprendizaje de aquellos niños que presentaban más dificultades de
lecto-escritura. Esto favoreció la participación activa de todo el alumnado,
especialmente de aquel con mayores problemas educativos y sociales, al
potenciar el trabajo vivencial, oral, visual y táctil, frente a un trabajo más
abstracto, menos significativo, más centrado en la lecto-escritura y el libro como
eje. Esto conllevó además un aumento de la autoestima de estos niños y de
reconocimiento por parte de sus compañeros y del profesorado.
La interpretación coral, instrumental y corporal en grupos internivelares
favoreció la integración social tanto dentro del aula como entre alumnos de
diferentes clases, potenciando el respeto y la convivencia en el Centro. Al ser
tareas en equipos heterogéneos, se trabajó la aceptación y valoración de
diferentes roles, la responsabilidad por el resultado grupal y la ayuda entre
iguales para el aprendizaje. El profesorado destacó la aceptación de las
agrupaciones en parejas, cuartetos, distribución chico-chica, donde había
mezcla de alumnos con diferentes capacidades.
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Figura 3. Distribución en grupos heterogéneos
Estas distribuciones utilizadas en el canto y la danza también se aprovecharon
para otras actividades de búsqueda de información y de elaboración de
producciones. Esto favoreció un mayor desarrollo cognitivo y metacognitivo,
social y personal, con aumento de la responsabilidad y autoestima.
Especialmente relevante el efecto producido en el alumnado con dificultades de
integración educativa y social, al desarrollar actitudes y procesos activos y
positivos hacia el ámbito educativo.
Los diálogos y debates surgidos en relación con el aprendizaje e interpretación
de las canciones y danzas fueron valorados de muy significativos para el
desarrollo de la competencia social y cívica, siendo transferidos a otros
momentos, en otras áreas y con otros profesores.
5.2. En el profesorado no especialista de música
5.2.1. Valoración positiva
Gracias al proyecto fueron conscientes de las posibilidades que la música puede
aportar a su trabajo diario, siendo conscientes del amplio espectro de
conocimientos que permite abordar. En primer lugar, los propios docentes
destacaron que les permitió profundizar en contenidos, más interrelacionados y
de manera más significativa. También fueron conscientes de que les obligó a
ofrecer una metodología más activa e innovadora. Esto conllevó un mayor
tiempo dedicado a programar, pero fue más satisfactorio el proceso vivido en el
aula, no solo para el alumnado sino de disfrute para el propio profesorado.
5.2.2. Autonomía
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Fueron conscientes de su propia evolución en el ámbito musical, fruto de la
vivencia real y de la positiva colaboración con la especialista de música. Esto se
vio reflejado en una creciente autonomía y autoestima en relación con la
música, que se encontraba en límites muy bajos.
5.2.3. Disposición positiva
Todo el profesorado valoró la experiencia como positiva, mostrando interés en
seguir integrando la música en su trabajo diario en futuros cursos, aunque
todavía sienten que necesitan aprender más y ser guiados por la especialista.
6. Conclusiones y contribución científica de este trabajo:
Este proyecto muestra los beneficios que la música puede ofrecer en el ámbito
de la interculturalidad. Se han analizado las implicaciones que conlleva para el
aprendizaje de contenidos y actitudes hacia otros países y culturas y su
repercusión en la mejora en diferentes asignaturas. Asimismo se ha observado
los beneficios para la integración social y asimilación de pautas en la propia
aula y centro escolar. Se muestra así la importancia de su integración en la tarea
diaria de todos los docentes, destacando los aspectos fundamentales que estos
profesionales han protagonizado.
Este estudio enriquece los estudios teórico-prácticos realizados en este ámbito.
Se espera que este proyecto sirva de modelo a otras propuestas, de manera que
la música en los centros escolares pueda desarrollar toda la potencialidad que
ofrece.
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