técnico laboral por competencias en instrucción para la música.pdf
TRANSCRIPT
Técnico laboral por competencias en Instrucción para la música PERFIL DEL EGRESADO:
El estudiante, al momento de aprobar las asignaturas propuestas en el programa
Técnico Laboral en Instrucción para la Música, dentro del marco de la educación para
el trabajo y el desarrollo humano estará en capacidad de montar y
coordinar agrupaciones instrumentales, vocales o mixtas de acuerdo con los
lenguajes, las técnicas y el repertorio específico; además, podrá editar material
sonoro, aplicando los procedimientos y tecnologías vigentes.
Dispondrá de los elementos primordiales para organizar montajes, perfilar puestas en
escena, definir secuencias rítmicas y motivar acciones conjuntas que permitan el
desarrollo de colectivos artísticos organizados en torno a la música.
Comprenderá también los conceptos básicos de didáctica, técnicas de respiración,
técnicas de relajación y la interpretación de géneros musicales con instrumentos
tradicionales de acuerdo con las prácticas musicales regionales y urbanas
DURACION Y DISTRIBUCION DEL TIEMPO:
Cuatro trimestres con una intensidad semanal de 12 horas distribuidas en 3 días,
cada día con una intensidad de 4 horas para la jornada mañana desde las 8:30 am
a 12:30; en la jornada tarde desde las 2:30 pm a 6:00 pm; y en la jornada nocturna
de 6:30 a 10:00 pm y sábados de 8:00 a.m. a 12:00 M.
Se laborarán 12 semanas por trimestre, esto nos da 144 horas presenciales de clase
por semestre.
Jornada:
* Jornada diurna
* Nocturna.
TITULO OBTENIDO:
Certificado como TECNICO LABORAL EN INSTRUCCIÓN PARA LA MUSICA
PERIODO ACADEMICO DEL PROGRAMA:
primer trimestre : 5 de Abril al 28 de Junio segundo trimestre : 1 de julio al 27 de septiembre.
tercer trimestre: 11 octubre al 13 de diciembre
cuarto trimestre: 17 de enero del 2015 al 25 de abril del 2015
Programas de Técnico laboral por competencias
Tienen por objeto la adquisición de conocimientos y habilidades
musicales certificadas. Estos programas tienen validez global;
pues la mayoría de los países los implementan a través de sus
Ministerios de Educación de acuerdo a criterios metodológicos
equivalentes. Las personas certificadas en estos programas
pueden:
1.-Establecer vínculos con los sectores productivos de Arte,
Cultura y Recreación entre otros.
2.- Impulsar procesos de autogestión y de organización del trabajo
comunitario e institucional.
3.- Sufragar los costos con el aporte de cesantías en el caso de
empleados de entidades públicas o privadas.
4.- Obtener reconocimiento por parte de las instituciones de
Educación Superior en sus programas de formación por ciclos
propedéuticos.
Para mayor información consultar:
- Decreto 2888 de 31 de julio de 2007 del Ministerio de
Educación Nacional.
- LEY 1064 de julio 26 de 2006 del Congreso de la Republica.
Estructura general Técnico Laboral
MATERIAS INTENSIDAD
SEMANAL NÚMERO
SEMESTRES
Solfeo 1 1/2 hora 5
Entrenamiento auditivo 1 1/2 hora 5
Ritmo 1 hora 5
Ensamble 3 horas 5
Instrumento Armónico 1 hora 5
Instrumento Principal 1 hora 5
Costo: $1'950.000 Semestre
INSTRUMENTO PRINCIPAL
Cuerdas pulsadas
Guitarra acústica
Guitarra eléctrica
Bajo eléctrico
Tiple
Bandola
Tres cubano
Cuatro
Charango
Arpa
Cuerdas Frotadas
Violín
Viola
Violoncello
Contrabajo
Percusión
Canto Canto Lírico
Canto Popular
Vientos
Saxofón
Trompeta
Flauta
Trombón
Corno Francés
Tuba
Oboe
Clarinete
Fagot
Técnico Laboral por Competencias en Ejecución Instrumental
Musical
Reg internacional: S0033655
Reg Ministerio de la cultura de colombia 14224780-1
ENSEÑANZA TOTALMENTE “ON LINE”
Técnico Laboral por Competencias en Ejecución Instrumental
Musical
Titulo obtenido: Técnico Laboral por Competencias en Ejecución Instrumental
Musical
Modalidad: A distancia
Correo plan de estudio: [email protected]
Perfil Profesional
El estudiante, al egresar de la formación técnica (para el trabajo y el desarrollo humano),
estará en condiciones de teorizar y conceptualizar sobre la interpretación instrumental
musical y determinará con claridad los conceptos históricos que definen el estilo artístico,
formas, estructuras y conceptos demostrando claro reconocimiento socio-cultura-político-
histórico de las obras artísticas de las diferentes épocas de la historia.
Abordará con fluidez, las técnicas básicas que le permitan su correcta ejecución y
desempeño en el instrumento particular escogido, sin dificultad. Podrá además realizar
sus propias creaciones artísticas con una base analítica y alta productividad social, obras
que enriquezcan el patrimonio provincial y departamental.
Estará en condiciones de abordar su ocupación con la suficiente idoneidad para ser
instrumentista solista y/o grupal generando el desarrollo cultural y social que impacten de
manera significativa a su entorno elevando el nivel del sentido de pertenecía e identidad
regional, departamental así como el sentido estético.
Perfil Ocupacional
El egresado de a formación Técnica (para el trabajo y el desarrollo humano en la
ejecución instrumental musical, podrá desempeñarse laboralmente como artista con un
gran componente práctico-técnico, de forma que provea a su contexto inmediato y
mediato de nuevos patrimonios intangibles artísticos, que refirmen en la población
circundante, sus valores estéticos, su arraigo cultural, su sentido de identidad , que forme
y sensibilice a los públicos de su entorno generando así un impacto social que le permita
optar por un sistema de vida como creador o intérprete de la música, como crítico de las
diferentes expresiones propias de su área de saber.
Requisitos
•Presentar prueba de aptitud artística específica en ejecución instrumental musical.
•Presentar prueba de conocimientos del área de la música.
•Presentar test ante la Psicóloga de la ACADEMIA MUSICAL COLOMBIANA.
•Presentación de diploma de bachiller o certificación de noveno grado.
•Fotocopia de documento de identidad
Los demás requerimientos exigidos para cualquiera de los programas ofertados por la
academia.
Pensum
Unidad de Educación Abierta y a Distancia
Misión
La unidad de educación abierta y a distancia de ACAMUCOL busca brindar a la población
en general un servicio de educación con excelencia basado en el conocimiento adquirido
a través de la formación del espíritu científico y el desarrollo de la investigación, que
cumpla con las expectativas del usuario, a través de la capacitación continua del recurso
humano y el fortalecimiento de sus programas con criterios de excelencia y calidad.
Visión
Nos proyectamos para los próximos años como una institución líder en la formación de
profesionales en la modalidad de educación abierta y a distancia del mundo apoyado de
un excelente recurso humano directivo, administrativo y docente buscando siempre la
calidad en la educación y la formación de profesionales con excelente perfil ético y de
valores.
Objetivos
•Propiciar por el mejoramiento continuo de los programas de educación abierta y a
distancia, a través del fortalecimiento de cada uno de sus programas, basados en el
cumplimiento y la satisfacción de las expectativas y necesidades de las personas.
•Rentabilidad. El objetivo de la unidad en los próximos años será el de diseñar estrategias
que permitan mejorar cada vez la generación de los niveles de rentabilidad y retorno de
las inversiones realizadas.
•Desarrollo del talento humano. Desarrollar y mejorar el nivel educativo y profesional de
los funcionarios que confirman la división de educación como una condición indispensable
para lograr una posición competitiva.
•Cubrimiento. El cubrimiento geográfico a nivel mundial va a ser una de las mejores
fortalezas de la unidad de educación abierta y a distancia en consolidar y maximizar la
eficiencia de la institución.
•Crecimiento: será el resultado de los niveles de eficiencia y eficacia que alcance la
unidad de educación abierta y a distancia, en consolidar y maximizar la eficiencia de la
institución.
Unidad de Educación Abierta y a Distancia de acamucol
Principios
Son los principios por los cuales se regirá la división de educación abierta y a distancia
como un ente de responsabilidad que tiene por objeto brindar educación con calidad.
•Eficiencia. Es la mejor utilización social y económica de los recursos administrativos,
técnicos y financieros disponibles para que los beneficios a que da derecho sean
prestados en forma adecuada, oportuna y eficiente.
•Calidad. La calidad como cultura, como una norma de vida comparativa será un
compromiso y obligación permanente de todos los miembros de la institución, esta calidad
debe verse con los procesos, en el talento humano y en el servicio al usuario y se
constituirá en una de las características principales.
•Talento Humano. Es uno de los elementos de éxito cuando las políticas de calidad
profesional se brindan con perfección amena y crecimiento humano.
•Responsabilidad Social. La división de educación abierta y a distancia debe asumir
compromiso con toda la comunidad, en donde todos los miembros deben comprometerse
a prestar un mejor servicio.
•Respeto. Los funcionarios deben asumir respeto hacia sus compañeros y hacia los
clientes, basado en la búsqueda de la satisfacción plena, tanto del cliente interno como
externo.
•Compromiso. Es uno de los valores con los que todos los miembros de la organización
deben contar para actuar con lealtad y colaboración, logrando así alcanzar ventajas
competitivas importantes.
Unidad de Educación Abierta y a Distancia de acamucol
Proceso de Inscripción
Para inscribirse en cualquiera de los programas ofrecidos por la Unidad de Educación
Abierta y a Distancia de acamucol, lo invitamos a realizar los siguientes pasos:
•Paso 1. Realizar la preinscripción en la página Web de la academia musical colombiana,
link preinscripción llenando los datos personales como nombres, apellidos, documento de
identidad y carrera a inscribirse.
•Paso 2. Consignar la suma de $49.000 o su equivalente, por concepto de inscripción a
favor de ACADEMIA MUSICAL COLOMBIANA, a través de los servicios de mensajería
dispuestos para este efecto; (SIM, EFECTY, PAY PAL)
•Paso 3. Enviar copia de la consignación y reclamar el número de inscripción y el número
de PIN.
•Paso 4.Diligenciar el formulario de Inscripción vía Web entrando a la página de la
ACADEMIA MUSICAL COLOMBIANA en el link Inscripciones siguiendo todas las
instrucciones
◦Original de los resultados del exámen de Estado
◦Fotocopia del diploma de bachiller
◦Fotocopia de la cédula.
◦ foto
Técnico Laboral por Competencias en GUITARRA
FUNDACION UNIVERSITARIA MUSICO CULTURAL
ACADEMIA MUSICAL COLOMBIANA COLOMBIANA
Reg internacional: S0033655
Reg Ministerio de la cultura de colombia 14224780-1
ENSEÑANZA TOTALMENTE “ON LINE”
DIPLOMADOS Y CURSOS 100% PROFESIONALES POR LA INTERNET
"CURSOS Y DIPLOMADOS" lectoescritura musical basica y
avanzada
solfeo basico y avanzado armonia conceptual y programatica
direccion de orquesta direccion de coros
instrumentacion basica y avanzada pedagogia musical para preescolar pedagogia musical para primaria y
secundaria musicoterapia
etnomusicologia plurimusicologia
musica sacra y gregoriana musica esperimental e industrial
Técnico Laboral por Competencias en GUITARRA Programa:
Por el momento estas serán las únicas lecciones dentro del curso, voy a intentar mejorarlas lo más posible antes
de continuar. Manda tus dudas o comentarios que tengas en ellas para poder lograrlo.
Lección 1 - Introducción al Curso
Lección 2 - Estructura de la Guitarra
Lección 3 - La Posición
Lección 4 - Afinación
Lección 5 - Lectura de Notas y Acordes
Lección 6 - El Diapasón
Lección 7 - La Tablatura - Estructura y Pisadas
Lección 8 - La Tablatura - Simbología
Lección 9 - La Mano Derecha - 1ra. Pte.
Lección 10 - Técnica de la Púa
Lección 11 - Ejercicio Cromático
Lección 12 - Primera osición
Lección 13 - La Escala de Do Mayor
Lección 14 - La Primera Melodía
Lección 15 - Primer Acorde
Lección 16 - Acordes Básicos
Lección 17 - Círculo Armónico de Do
Lección 18 - Arpegios
Lección 19 - Acordes con Cejilla
Introducción
--------------------------------------------------------------------------------
El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más
básico del estudio de la guitarra, independientemente del estilo que quieras tocar. Voy a intentar
abarcarlo en 20 lecciones. No sólo sirve para principiantes, sino también a todos aquellos que
quieran tomar una retroalimentación.
Es muy complicada la enseñanza de éste tipo, así que te recomiendo que si tienes dudas me lo
hagas saber. Al final de cada lección hay una ventana en donde podrás escribir tu duda o algún
comentario que tengas sobre ella. De ésta manera conseguiré los errores u omisiones de cada una
de ellas, y así podré mejorarlas. Si lo deseas puedes hacerlo directamente a la cuenta de email.
Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:
1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para
aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador
siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que te
recomiendo.
2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se
encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que
se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.
3. No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una
manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y
dominar cada lección que tomes antes de avanzar.
4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero
nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es
importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle
importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.
6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto)
y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de
ser lo más motivante posible, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces
estaremos perdiendo el tiempo.
Estructura de la Guitarra
Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de
ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que
recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul. Ya no tarda en
cargarse las imágenes...
Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al
aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se
toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o
flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un
entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el
entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.
Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos
sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un
agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que
permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.
La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero.
Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de
las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas
ranuras que lleva en su parte frontal.
Mástil - Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos
ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en
espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios
se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.
Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado
por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los
sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es
recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y
amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es
donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar
al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos
encontramos con laSelleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2
principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado
en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras
eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de
la guitarra.
Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de
alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante
un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un
control de volumen y otro de tono.
Alma del Mástil (Varilla Tensora)
Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del
Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio
de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil
(en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material
sintético).
Golpeador
Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha
de tortuga sintética).
La Posición de Tocar
Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla
y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus
piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben
estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y
nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de
las cuerdas.
Como Sostener la Guitarra
Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el
borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu
estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte
demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.
Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la
mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En
esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para
que la pierna quede un poco levantada.
Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue
con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan
moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos
estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura
de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.
La Mano Izquierda
El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La
presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o
acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del
brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más
libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para
presionar las cuerdas.
Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna;
evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas
detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.
Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al
pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un
traste y otro.
La Afinación
Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la
afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a
tocarla sino lo esta.
Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra
Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota
debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la
nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas,
también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda
claro está.
Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.
Método básico de Afinación
Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio
hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta,
pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás
subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda)
produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá
sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:
La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no
teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento
de nuestro oído.
Afinación sobre una nota como referencia
Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe
producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de
empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo
de sonido. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las
viñetas azules (la primera vez tarda un poco).
Todas
* Si deseas, le das click para abrirlo en tu reproductor y así repetirlo automáticamente.
Afinador Eléctrico
Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para una persona que esta dando
sus primeros pasos, es afinando con un afinador eléctrico. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos
mexicanos (25 dólares). Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener
que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.
Guitar Tuner 1.02 (como usarlo)
Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este
disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la
molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de
afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis. Bajar
* Ejercicio Para la Practica Diaria
Ya que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada cuerda, de la 6ta. a la
1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo
mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.
Lectura de Notas y Acordes
¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?
Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y
acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento.
Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.
Las notas musicales son 7 :
DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero
empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.
Tenemos que memorizar ésta
tabla:
A = LA E = MI
B = SI F = FA
C = DO G = SOL
D = RE -
Tal vez te parezca raro nombrar las
notas por nombre de letras pero más
adelante te darás cuenta lo útil que
es. Si pasas ésta lección sin saber de
memoria la letra que representa a
cada nota, lo más seguro es que te
atores. Si te da un poco de flojera
aprenderte esto de memoria, te
recomiendo tener ésta tabla a la
mano, para las siguientes lecciones.
Ejemplos de los cifrados para acordes:
G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes
diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.
El Diapasón
A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando
se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete
trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose
una nota.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como
esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi,
Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:
La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender
como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las
notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
12
e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----
|-----|
B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----
|-----|
G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----
|-----|
D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----
|-----|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----
|--A--|
E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----
|-----|
__/
El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea
inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes,
se toma como primero al que esta pegado al clavijero.
Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y
la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea
que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando
en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a
revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una
distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A
y B.
Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si
recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo,
encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
12
e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----
|--E--|
B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----
|--B--|
G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----
|--G--|
D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----
|--D--|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----
|--A--|
E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----
|--E--|
__/
Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire
(suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda
(Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un
espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.
No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices.
Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las
cuerdas.
Sostenidos y Bemoles.
Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el
diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos
espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos
sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como
se ve esto en un diagrama:
__ 1 2 3 4
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||-------|--Db---|---D---|--D#---|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/
Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la
segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la
segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son
sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el
siguiente diagrama:
__ 1 2 3 4
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/
Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en
negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8
9
e ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-
C#/Db-|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-
G#/Ab-|
G ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|--
-E---|
D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|--
-B---|
A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-
F#/Gb-|
E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-
C#/Db-|
__/
NOTA:
Esta lección ha sido la más complicada de entender por lo que te recomiendo que me hagas llegar tus
preguntas especificas (con tu email) que hayas tenido sobre ésta
lección. EMAIL: [email protected] Recuerda que es muy importante avanzar a la siguiente
lección habiendo comprendido las anteriores.
La Tablatura - Estructura y Pisadas
La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde
poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen
como ocurre en la partitura.
Estructura de la Tablatura
Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la
primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más
gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica
el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
1ra. cuerda e |----------------------------------||
2da. cuerda B |----------------------------------||
3ra. cuerda G |----------------------------------||
4ta. cuerda D |----------------------------------||
5ta. cuerda A |----------------------------------||
6ta. cuerda E |----------------------------------||
Esta es la cuerda más
gruesa
Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada
al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más
aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces
no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por
entendido que es de esta forma.
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe
pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por
ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer
sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se
debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
|-----------------------------------------||
|-------3---------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este
caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición
que te indica en la tablatura.
El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.
Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los
números en vertical, de ésta forma:
|-----------------------------------------||
|-----------1-----------------------------||
|-----------0-----------------------------||
|-----------2-----------------------------||
|-----------3-----------------------------||
|-----------------------------------------||
La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso
la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A,
B, C):
|-----------------------------------------||
|------------------------------0---1------||
|----------------------0---2--------------||
|----------0---2---3----------------------||
|------3----------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con
que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la
tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y
el 4 el dedo meñique.
Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino
también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente
secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:
|--------------------------0--2--3--5--7--9--10--||
|-----------------0--2--3------------------------||
|-----------0--2---------------------------------||
|--0--2--4---------------------------------------||
|------------------------------------------------||
|------------------------------------------------||
1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4
La Duración de Sonido
Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no
te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital
importancia
Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están
separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas
tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota
dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los
números según la duración de cada nota:
Cielito Lindo
|--------------------------------------------------------------|
|--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------|
|--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------|
|--------------------------------------------------------3--0--|
|--------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------|
La Tablatura - Simbología
Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la
red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en ENVIAR TUS INQUIETUDES AL
EMAIL: [email protected] El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las
viñetas (la primera vez tarda un poco).
SLIDE (arrastre) PULL OFF (tirón)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a
otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota
FA y después desliza el primer dedo hasta el
SOL en el tercer traste sin reducir la presión.
e ||---------1-s-3-----------
Se pulsa una nota y se hace sonar una o más
notas en sentido descendente jalando un poco
la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el
primer traste y el tercero dedo en el tercer
traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo
levantas tirando de la cuerda suavemente
hacia abajo.
e ||---------3-p-1-----------
RELEASE (pre-bend) VIBRATO
Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y
jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de
SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición,
pulsas la nota y mientras aún está sonando
dejas que la cuerda regrese a la posición de LA
manteniéndola apretada.
B ||-------12-r-10---------
Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to.
traste y balancéalo sin presionar demasiado el
pulgar, también puedes mover el dedo arriba y
abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.
B ||--------6-v------------
HAMMER (martillo) BEND (corvar)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a
otra en la misma cuerda. Toca un FA con el
dedo 1, y después sin apagar la nota de FA,
coloca el dedo 3 en la nota de SOL.
e ||---------1-h-3-----------
Se hace que una nota suba de tonalidad por
medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y
la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba
un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos
que un tono se señala con fracciones.
B ||--------10-b-12----------
PALM MUTE (notas apagadas) ARMONICO
La abreviación PM significa que las notas
señaladas deben ejecutarse de forma
percusiva. Se apoya suavemente la palma de
la mano derecha sobre las cuerdas para
apagarlas y se tocan las notas, esto produce un
sonido apagado.
PM ------------
G ||------2--4--6--8------
Se toca la nota y con la yema de un dedo de la
mano izquierda se corta el sonido haciéndolo
más agudo.
e ||--------6-A-----------
La Mano Derecha
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a
usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una
recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en
español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de
escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el
medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos
técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.
Golpe Apoyado
Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra,
se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte,
probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y
donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:
1. Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.
2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo
muscular.
Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro
un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la
primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda
en la 2da. cuerda.
i m i m i m i m i m i m i m i m
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
Golpe Libre
Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la
nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios,
donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en
donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o
ataques) pero empezando con el dedo medio:
m i m i m i m i m i m i m i m i
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
Técnica de la Púa
La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es
imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro.
Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen
de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.
Forma de Agarrar la Púa.
Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo), coloca el
lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro.
Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos
las sostienen entre los dedos pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una
manera más cómoda de agarrarla, entonces adelante.
Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el
Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia
abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada.
^ ^ ^ ^ v v v v v ^ v ^ v v
^ ^
|--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--
0--0--|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------
------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------
------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------
------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------
------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------
------|
Descendente Ascendente Alternado Econó
mico
A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para
que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de
la mano.
Ejercicio Cromático
Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano
izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez
practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y
la técnica de la púa.
Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12
notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante
que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha
que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-
índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.
1ra. Parte.
A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o
separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno.
Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada
nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.
Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los
otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un
ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el
mástil de la guitarra.
En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio:
usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa).
Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota
que se te indica.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
2da. Parte.
Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada
compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda
que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6-
-5--|
|----------------|---------------|--------------|-------------|---------
----|
|----------------|---------------|--------------|-------------|---------
----|
|----------------|---------------|--------------|-------------|---------
----|
|----------------|---------------|--------------|-------------|---------
----|
|----------------|---------------|--------------|-------------|---------
----|
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2
1
|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-
2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si
entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que
debes practicarlo.
Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos
pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que
producimos.
No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo
Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste
ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.
Primera Posición
La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los
dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te
dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.
Primera posición.
Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes.
Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo
y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de
la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.
E F G A B C D E F G A B C D E F G
|----------------------------------------------------------0---1---3-
--|
|----------------------------------------------0---1---3-------------
--|
|--------------------------------------0---2-------------------------
--|
|--------------------------0---2---3---------------------------------
--|
|--------------0---2---3---------------------------------------------
--|
|--0---1---3---------------------------------------------------------
--|
- 1 3 - 2 3 - 2 3 0 2 - 1 3 - 1 3
Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para
pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al
aire.
Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota
de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente, de
ésta manera:
G F E D C B A G F E D C B A G F E
|--3---1---0---------------------------------------------------------
--|
|--------------3---1---0---------------------------------------------
--|
|--------------------------2---0-------------------------------------
--|
|----------------------------------3---2---0-------------------------
--|
|----------------------------------------------3---2---0-------------
--|
|----------------------------------------------------------3---1---0-
--|
3 1 - 3 1 - 2 - 3 2 - 3 2 - 3 1 -
He aquí las ventajas de la nueva actualización; archivos MIDI. Antes de oír éste ejercicio baja el volumen de
tus bocinas y al accionar el archivo de sonido ajustas el volumen a tu gusto y lo vuelves a empezar. Ahora si,
pulsa aquí para escuchar el ejercicio.
La Escala de Do Mayor
Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las
teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única
escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.
C D E F G A B C (Octava)
|--------------------------------------------||
|----------------------------------0----1----||
|------------------------0----2--------------||
|---------0----2----3------------------------||
|----3---------------------------------------||
|--------------------------------------------||
3 - 2 3 - 2 - 1
Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para
pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas
tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte
y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y
su posición en el diapasón.
Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A,
B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta.
Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.
Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son
símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo
repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.
C D E F G A B C B A G F E D C
||----------------------------------------------------------||--------
-||
||--------------------------0---1---0-----------------------||--------
-||
|o------------------0---2---------------2---0---------------o|--------
-||
|o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|--------
-||
||--3-------------------------------------------------------||--3-----
-||
||----------------------------------------------------------||--------
-||
3 - 2 3 - 2 - 1 - 2 - 3 2 - 3
Ejercicios Melódicos
Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te
muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden
tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.
|-----------------------------------------------------------------------
----||
|-----------------------------------------------------------------------
----||
|--------------------------------0----2----0----------------------------
----||
|-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-------------
----||
|--3-----------------------------------------------------------3--------
----||
|-----------------------------------------------------------------------
----||
3 - 2 - 2 3 - 2 - 2 3 - 3
|-----------------------------------------------------------------------
----||
|--1----------------------------------1----0----------------------------
----||
|-------2----0----2----0---------2--------------2----0------------------
----||
|---------------------------3-----------------------------3----2----0---
----||
|-----------------------------------------------------------------------
-3--||
|-----------------------------------------------------------------------
----||
1 2 - 2 - 3 2 1 - 2 - 3 2 -
3
La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta
posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de
la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala
de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.
La Primera Melodía
Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor. Tócala
usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los
dedos índice y medio - golpes apoyados).
No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te
indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número
indica su duración de sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por
el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.
ALLEGRO
De la Novena Sinfonía de Beethoven
|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|-0-----------|-0--0--1--3-
-|
|-------------|----------3--|-1--1--3-----|-----3-3-----|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-3--1--0-----|----------0--|-------------|-------0-----|----0-1-0---
-|
|----------3--|-1--1--3-----|-3---1-1-----|-3--3-----1--|-3---------
1-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|----0-1-0----|-------------|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0-
-|
|-3---------3-|-1--3--------|-------------|----------3--|-1--1--3----
-|
|-------------|-------0-----|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|------------
-|
|-------------||
|-3---1-1-----||
|-------------||
|-------------||
|-------------||
|-------------||
Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio de velocidad.
Puedes escuchar parte de la melodía con éste archivo midi: Allegro. No esta completa porque el editor donde
realizo éste tipo de archivos me limita a 50 notas.
Ejercicio:
Baja el archivo Melodías para que practiques más melodías antes de que empieces con los acordes. Todas
ellas con notas de la primera posición. Melodías que incluyo por ahora: "Cielito Lindo", "Solamente una vez" y
"Noche de Paz".
El Primer Acorde
Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí la forma de representarlo
en el diapasón y en tablatura:
||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
Do mayor. Consta de las notas C, ||-----1--|--------|--------|------
- |-1-|
E, G, C y E, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
pisadas y dos al aire. Sólo se ||--------|-----2--|--------|----
- |-2-|
tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|-----3--|---
- |-3-|
||--------|--------|--------|----
- |---|
El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la tablatura. Para que se
encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el diapasón, la línea de arriba
es la primera cuerda (Mi agudo), la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.
Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) y
éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener contacto
con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil.
Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar, tocas las notas del acorde de
arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que
los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.
Esta es la forma en que vas a practicar los acordes de la siguiente lección.
Acordes Básicos
Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes (son los acordes
más comunes que existen). Es importante que intentes tocar los acordes por separado hasta conseguir un
sonido limpio en cada uno de ellos.
||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
Do mayor. Consta de las notas C, ||-----1--|--------|--------|------
- |-1-|
E, G, C y E, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
pisadas y dos al aire. Sólo se ||--------|-----2--|--------|----
- |-2-|
tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|-----3--|---
- |-3-|
||--------|--------|--------|----
- |---|
||-----1--|--------|--------|-----
- |-1-|
Re menor. Consta de las notas ||--------|--------|-----3--|------
- |-3-|
D, A, D, y F, con tres cuerdas ||--------|-----2--|--------|-----
- |-2-|
pisadas y una al aire. Sólo se ||--------|--------|--------|----
- |-0-|
tocan las cuatro primeras cuerdas ||--------|--------|--------|---
- |---|
||--------|--------|--------|----
- |---|
||--------|-----3--|--------|-----
- |-2-|
Re séptima. Consta de las notas ||-----1--|--------|--------|------
- |-1-|
D, A, C, y F#, con tres cuerdas ||--------|-----2--|--------|-----
- |-2-|
pisadas y una al aire. Sólo se ||--------|--------|--------|----
- |-0-|
tocan las cuatro primeras cuerdas ||--------|--------|--------|---
- |---|
||--------|--------|--------|----
- |---|
||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
Mi mayor. Consta de las notas E, ||--------|--------|--------|------
- |-0-|
B, E, G#, B y E con tres cuerdas ||-----1--|--------|--------|-----
- |-1-|
pisadas y tres al aire. ||--------|-----3--|--------|----
- |-2-|
||--------|-----2--|--------|---
- |-2-|
||--------|--------|--------|----
- |-0-|
||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
Mi séptima. Consta de las notas ||--------|--------|--------|------
- |-0-|
E, B, D, G#, B y E con dos cuerdas ||-----1--|--------|--------|-----
- |-1-|
pisadas y cuatro al aire. ||--------|--------|--------|----
- |-0-|
||--------|-----2--|--------|---
- |-2-|
||--------|--------|--------|----
- |-0-|
||--------|--------|-----3--|-----
- |-3-|
Sol mayor. Consta de las notas G, ||--------|--------|--------|------
- |-0-|
B, D, G, B y G, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
pisadas y tres al aire. Se tocan ||--------|--------|--------|----
- |-0-|
las seis cuerdas. ||--------|-----1--|--------|---
- |-2-|
||--------|--------|-----2--|----
- |-3-|
||-----1--|--------|--------|-----
- |-1-|
Sol séptima. Consta de las notas G, ||--------|--------|--------|------
- |-0-|
B, D, G, G, B y F, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
al aire y tres pisadas. Se tocan ||--------|--------|--------|----
- |-0-|
las seis cuerdas. ||--------|-----2--|--------|---
- |-2-|
||--------|--------|-----3--|----
- |-3-|
||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
La mayor. Consta de las notas A, E, ||--------|-----4--|--------|------
- |-2-|
A, C#, y E, con tres cuerdas pisa- ||--------|-----3--|--------|-----
- |-2-|
das y dos al aire. Sólo se tocan ||--------|-----2--|--------|----
- |-2-|
las cinco primeras cuerdas. ||--------|--------|--------|---
- |-0-|
||--------|--------|--------|----
- |---|
||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
La séptima. Consta de las notas A, ||--------|-----3--|--------|------
- |-2-|
E, G, C#, y E, con dos cuerdas pisa-||--------|--------|--------|-----
- |-0-|
das y tres al aire. Sólo se tocan ||--------|-----2--|--------|----
- |-2-|
las cinco primeras cuerdas. ||--------|--------|--------|---
- |-0-|
||--------|--------|--------|----
- |---|
Apréndelos de memoria, recordando cuántas cuerdas se tocan, si van al aire o pisadas.
Circulo Armónico de Do
Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de progresiones de acordes
(círculos) han servido como base armónica de muchas canciones.
Regla para formar un Circulo Armónico
Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sino que se basan en
"reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla:
1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado
séptimo
Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. grado mayor = Do mayor, 6to.
grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo = G7. Ahora veamos el circulo en diagramas:
C Am Dm G7
||----|----|----| ||----|----|----| ||--1-|----|----| ||--1-|---
-|----|
||--1-|----|----| ||--1-|----|----| ||----|----|--3-| ||----|---
-|----|
||----|----|----| ||----|--3-|----| ||----|--2-|----| ||----|---
-|----|
||----|--2-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----| ||----|---
-|----|
||----|----|--3-| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|--
2-|----|
||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|---
-|--3-|
Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda debes pisar la nota o
posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia abajo cada acorde en su orden dado varias veces
(terminando en Do mayor), primero con los dedos índice, medio y anular y después con la púa. Escucha el
archivo midi que te indica como debes hacerlo correctamente.
Ejercicios Rítmicos
1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (el bajo de un acorde es
de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y rasgueas el acorde con los tres dedos de la mano
derecha hacia abajo, como puedes verlo en la tablatura siguiente y escucharlo con éste archivo midi.
Practícalo también con la púa, con plumilleos hacia abajo.
C Am Dm G7
||-------0---0---0---|-----0---0---0---|-----1---1---1---|-----1---1---
1----||
||-------1---1---1---|-----1---1---1---|-----3---3---3---|-----0---0---
0----||
||o------0---0---0---|-----2---2---2---|-----2---2---2---|-----0---0---
0---o||
||o------2---2---2---|-----2---2---2---|-0---0---0---0---|-----0---0---
0---o||
||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-----2---2---
2----||
||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---
3----||
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no que indican el tiempo de cada
compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tres rasgueadas que hay en cada compás tiene la misma
duración de sonido = 1/4. Repite varias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el acorde de Do
mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste último acorde (C) dura
4/4.
2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no vas a rasguear sólo hacia
abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo, el segundo hacia arriba y los dos restantes hacia
abajo.
Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice, medio y anular para rasguear hacia abajo y
el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba. Escucha el archivo
midi de éste ejercicio.
C Am Dm G7
||---0---0---0---0---|-0---0---0---0---|-1---1---1---1---|-1---1---1---
1----||
||---1---1---1---1---|-1---1---1---1---|-3---3---3---3---|-0---0---0---
0----||
||o--0---0---0---0---|-2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---
0---o||
||o--2---2---2---2---|-2---2---2---2---|-0---0---0---0---|-0---0---0---
0---o||
||---3---3---3---3---|-0---0---0---0---|-----------------|-2---2---2---
2----||
||-------------------|-----------------|-----------------|-3---3---3---
3----||
d u d d d u d d d u d d d u d d
La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo es el que se le dice "ritmo
balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora a cada acorde vas a tocarlo un compás más,
esto es, cada acorde lo tocarás dos compases. Escucha el archivo midi.
La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "de tríos" es tocándolo en
ritmo de balada pero con bajo. Esto es, eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde. Escucha ahora
como debe de escucharse en éste (otro más) archivo midi.
Arpegios
Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no
se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las
iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para
indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.
Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la
púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar
arpegios.
Tu primer Arpegio
El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que
no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar
para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese
mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como
introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con
éste archivo midi.
|----------0--------|----------0--------|---------0--------|-------------
-----||
|-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|-------------
-----||
|----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|-------------
-----||
|-------------------|-------------------|------------------|-------------
-----||
|-------------------|-------------------|------------------|-------------
-----||
|-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0-----------
-----||
p i m a m i etc...
d d d u d u etc...
Arpegio de una Progresión de Acordes
Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos
dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4
y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben
usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.
C Am Dm G7
||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------
1---||
||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0---
----||
|o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-------
----o|
|o------------------|------------------|--0---------------|--------------
----o|
||--3---------------|--0---------------|------------------|--------------
----||
||------------------|------------------|------------------|--3-----------
----||
p i m a etc...
d d d u etc...
Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con
el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso
de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de
cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.
C Am Dm G7
||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------
||
||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---
||
|o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-
o|
|o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------
o|
||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------
||
||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------
||
p i m i a i m i etc...
d d u d u d u d etc...
* Tarea: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a éste
archivo midi: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien rasguea
y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces, dale click al winamp para que lo repita indefinidamente.
Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre ése
archivo midi, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques
primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.
Acordes con Cejilla
La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo musical. La palabra cejilla se
refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en un mismo espacio en el diapasón. Para ello
lo que debemos hacer es utilizar un único dedo (por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar las
cuerdas que te indiquen con toda su superficie, y de esa forma estableciendo una base del acorde.
El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos tener paciencia y colocar
los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas las cuerdas. Una vez conseguida la
posición se volverá a intentar, y así sucesivamente. Cuando ya tengas bien practicada la posición intentarás
colocar ése acorde junto con otros (más adelante), sin que se noten mucho los cambios.
A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los acordes con cejilla. El
acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):
||--------|------1-|--------|--------|------ |-2-|
||--------|------1-|----2---|--------|------- |-3-|
||--------|------1-|--------|----4---|------ |-4-|
||--------|------1-|--------|----3---|----- |-4-|
||--------|------1-|--------|--------|---- |-2-|
||--------|--------|--------|--------|----- |---|
1er. Paso. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. 3er. y 4to. dedo, colocando la posición
del acorde a partir del 3er. traste:
||--------|----------|----------|----------|-------
||--------|----------|-----2----|----------|--------
||--------|----------|----------|-----4----|-------
||--------|----------|----------|-----3----|------
||--------|----------|----------|----------|-----
||--------|----------|----------|----------|-------
2do. Paso. Después coloca la cejilla en el 2do. espacio muy cerca del 2do. traste con el dedo 1 (dedo índice
de la mano izquierda), a partir de la 5ta cuerda:
||--------|--------1-|----------|----------|-------
||--------|--------1-|-----2----|----------|--------
||--------|--------1-|----------|-----4----|-------
||--------|--------1-|----------|-----3----|------
||--------|--------1-|----------|----------|-----
||--------|----------|----------|----------|-------
3er. Paso. Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa - plumilleos hacia abajo (y/o con
el pulgar), verificando que las cuerdas suenen bien y luego lo rasgueas. Abajo te lo indico en tablatura:
|--------------------------2---------2---------
||
|--------------------3---------------3---------
||
|--------------4---------------------4---------
||
|--------4---------------------------4---------
||
|--2---------------------------------2---------
||
|----------------------------------------------
||
Escucha el ejercicio al tiempo
en que lo practicas
4to. Paso. Vuélvelo a intentar una y otra vez hasta que lo tengas dominado.
REQUISITOS PARA INGRESAR A LOS CURSOS O CARRERAS PROFESIONALES Solicitar su ingreso al email:
[email protected] anexando los siguientes datos: nombre completo y apellidos edad ciudad y pais de residencia curso o carrera que desea a estudiar enviar un breve resumen de los estudios que ha hecho el aspirante a las carreras profesionales debe ser mayor de 15 años
Músicos serán certificados por
competencias laborales
Annelise Barriga Ramirez [email protected] Cantantes, compositores, percusionistas, coristas, arreglistas y demás artistas relacionados con la música colombiana serán certificados por competencias laborales a través del Servicio Nacional de Aprendizaje, SENA. Mediante una convocatoria abierta desde el nueve de septiembre, la regional Cesar abrió las inscripciones para que los músicos puedan obtener su certificación o diploma que los acredite como profesionales de su arte. “Esta certificación por competencias laborales ya inició, de hecho lo primero fue la charla de inducción en la que participaron más de 20 cultores de la música, orientados por nuestra Coordinación de Competencias Laborales, y por el instructor que manejará el proceso formativo. Para fortuna nuestra y de nuestros aprendices, el maestro Rosendo Romero, reconocido por ser integrante de unas de las más prolijas dinastías del folclor vallenato es un instructor SENA, lo cual es garantía de un proceso constructivo para todos estos maestros de nuestra música”, explicó Orlando Saavedra Zuleta, director de la regional del SENA Cesar.
El primer grupo contó con figuras como: los hermanos Sergio Junios y Leonidas Moya, hijos del maestro Sergio Moya Molina; Odacir ‘El Ñeco’ Montenegro, cantante y director de la tambobanda ‘La Pico Gordo’; guitarristas como ‘El Cali’ Mindiola y un integrante del reconocido trío de guitarras, Los Hermanos Carrascal. En pasados días Rosendo Romero estuvo de visita en San Juan del Cesar y Villanueva, La Guajira, logrando reunirse e inscribir al curso de formación a otros 20 cantantes, compositores y músicos del hermano departamento, lo que garantiza la realización de la formación, dada la afluencia de solicitudes. Requisitos Los interesados en ese proceso deben de diligenciar un formato que encuentran en la Coordinación de Competencias Laborales, ubicada en la sede de la regional Cesar del SENA, para inscribirse de manera formal. El grupo que se busca es para 150 cultores de la música vallenata, tropical, de cuerdas y demás, que deseen certificarse por competencias su actividad laboral. ¿Qué es certificación de la competencia laboral? Es el reconocimiento que hace un organismo certificador acreditado a un trabajador porque hace bien su trabajo al cumplir con los requisitos establecidos por los expertos en una norma de competencia laboral, confirmando con ello la capacidad que tiene para desempeñarse en diferentes funciones. En lo que respecta al tema de la composición, el SENA inició el proceso en 2008, del cual se derivó las primeras certificaciones en 2009 y 2010 a un grupo de 77 y 84 compositores, respectivamente.
Competencias musicales básicas por Noemí López
tamaño fuente
Imprimir
Vota este articulo
1
2
3
4
5
(14 votos)
Saber cantar, bailar, crear el acompañamiento para una melodía, hablar sobre
la música, aprender a disfrutar del silencio… Cuando un adolescente termina
la enseñanza obligatoria tiene que tener desarrolladas una serie de
capacidades musicales.
¿Qué aprendizajes musicales se consideran básicos para que una persona
tenga los recursos necesarios para situarse activamente ante las
manifestaciones culturales que le rodean?
Denominamos competencias musicales a las capacidades interpretativas, auditivas, creativas y
musicológicas que garantizan que un joven sea competente.
Las competencias básicas específicas de la educación musical obligatoria o “competencias musicales básicas”
se extraen de los cuatro bloques de contenidos del área en los que se estructura el currículo.
No debemos confundir las competencias musicales específicas con la competencia cultural y artística, una
de las competencias básicas y en la que, lógicamente tenemos una incidencia particular pero no
exclusiva.Competencias musicalesademás de la cultural y artística.
Las competencias musicales específicas que los y las estudiantes debería alcanzar a lo largo de la educación
secundaria serían, como detalla José Luis Zaragozà (2009: 65),
Competente en la expresión musical será aquella persona que sepa cantar, formando parte de una
agrupación o en solitario, que baile o al menos sincronize el movimiento con otros intérpretes, y sepa utilizar un
instrumento musical para interpretar melodías o acompañamientos con un dominio técnico aceptable, ya sea
leyendo partituras (convencionales o no convencionales) o interpretando “de oído”.
Se demuestra la competencia creativa a través del uso de
materiales diversos para crear música, desde instrumentos tradicionales a tecnológicos. Zaragozà especifica
que esta competencias alude tanto a la música como fin en sin misma como a la que forma parte de un proyecto
interdisciplinar.
La competencia perceptiva se alcanza la capacidad de experimentar conscientemente diferentes niveles de
percepción musical, “desde el puramente sensorial (música de fondo), pasando por la escucha emocional
(evocación de imágenes, pensamientos, sentimientos o audición sinestésica que puede suscitar la música) o la
escucha analítica (comprensión del discurso musical)”
Según Zaragozà, un buen escuchador sabe que su habilidad le exige una actitud activa ante la música y un
conocimiento de los diversos contextos en los que puede darse la percepción musical. El autoconocimiento de
las prestaciones cognitivas propias le permitirá activad los procesos atencionales necesarios par extraer la
máxima información y satisfacción del acto de escuchar, adaptándose a las circunstancias del formato dado.
Competencia musicológica es la capacidad de conceptualizar la terminología musical, identificando,
comprendiendo, relacionando y transfiriendo todos aquellos conocimientos declarativos que constituyen los
materiales que utiliza el discurso musical. “¿Qué podemos hacer con la música ademas de escucharla,
interpretarla o crearla? Hablar de ella, de lo que nos sugiere y nos emociona, de su significado, de su estilo de
su estructura, de su función “de todo aquello de la música que las palabras pueden expresar.” Zaragoza
(2009:76) Las palabras denotan los conocimientos que poseemos.
Por último, con los aprendizajes de las actitudes y valores sociales que promueve la educación musical
incidimos en la competencia instrumental o axiológica. “Es la capacidad de tomar conciencia de las
posibilidades de transferencia que desarrolla la escucha y la práctica musical respecto a las habilidades del
pensamiento global y secuencial y otras habilidades cognitivas descritas anteriormente.”
En la elaboración de las unidades didácticas transformaremos estas competencias musicales en competencias
operativas buscando adaptarlas a tareas concretas.
Referencias Bibliográficas
ESCAMILLA, A: (2011) Las competencias en la programación de aula. Educación secundaria. Barcelona: Graó
ZARAGOZÀ, J.L: (2009) Didáctica de la música en la educación secundaria. Competencias docentes y
aprendizaje. Barcelona: Graó
Normativa legal
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado (04/05/2006), 1006, 17.158-
17.207. Disponible en línea en <www.boe.es/boe/dias/2006/05/04/pdfs/A17158-17207.pdf>
Leído 11380 veces | ¿Te gusta? Tweetealo a tus seguidores!
Compartir redes sociales
Noemí López Profesora de música en Secundaria. Tutora de cursos de formación profesorado INTEF y colaboradora
habitual de RedEducativaMusical
Ultimos articulos de Noemí López Evaluar la enseñanza
Evaluar el aprendizaje competencial de la música
¿Hemos sabido integrar las competencias básicas en el aula?
Secuencias didácticas para Música
¿Es suficiente saber enseñar para saber evaluar?
Más en esta categoria: « Pianos virtuales. Grabación y edición de sonidos con Audacity (tutoriales) »
Evaluar la enseñanza por Noemí López
tamaño fuente
Imprimir
Vota este articulo
1
2
3
4
5
(3 votos)
La evaluación de la docencia y la evaluación de la enseñanza están
relacionadas pero no son la misma cosa. Cuando observamos aspectos
relacionados con la acción planificadora y de la práctica del aula estamos
evaluando la docencia.
En cambio, la evaluación de los recursos, de los medios materiales
disponibles y de las actuaciones de los protagonistas implicados (del docente
y de los estudiantes) son aspectos relacionados con la evaluación de la
enseñanza.
Sobre las competencias docentes hablamos anteriormente.
La planificación,la organización de recursos materiales, personales y metodológicos.Para su evaluación
el docente tiene que contemplar sus habilidades interpersonales (trabajo en equipo, resolución de conflictos),
profesionales (planificación sistemática pero flexible, organización de recursos materiales, personales y
metodológicos), comunicativas (como el uso de valoraciones constructivas que favorezcan la autoestima, la
disponibilidad, dedicación y afecto, la ecuanimidad) y por supuesto competencias cognitivas (pensamiento
crítico, creatividad, autoevaluación de su propio trabajo).
Centrándonos en la evaluación de la enseñanza Escamilla (2011) nos proporciona algunas orientaciones. Los
aspectos más significativos para evaluar la enseñanza de la música son:
1. Adecuar todo lo posible la programación a las caractrísticas del alumnado y del centro.
2. Hacer una selección de materiales variados y funcionales.
3. Organizar los espacios y el tiempo.
4. Preveer medidas de atención a la diversidad.
5. Evaluar el propio sistema de evaluación (principios, momentos, agentes, técnicas e instrumentos).
La autoevaluación docente es una de las mejores estrategias de mejora profesional. Airasian y Gullickson (1998)
lo definen como
"Un proceso en que los profesionales formulan opiniones valoratias sobre la adecuación y la efectividad de su
propio conocimiento, actuación, principios o consecuencias con el objeto de mejorarse a sí mismos."
Otras herramientas que permiten que cada docente autoevalúe su práctica docente (Zarazozà, 1999) son:
Presencia de un colega: pedir a un compañero de confianza que observe nuestra clase.
Monitorización: puede ser en audio o en vídeo.
Cuestionarios: para que nos evalúen los estudiantes.
Este tipo de instrumentos de evaluación o autoevaluación no se transfieren tan fáclmente a un contexto complejo
como es el aula de música ya que no logran captar el alto nivel de interacción que se produce en una sesión en
la que, por ejemplo, una práctica instrumental, o en la que el docente trabaje con creatividad e iniciativas
innovadoras.
Según Alsina (2010:165) muchas de las innovaciones recientes en los modelos de evaluación de los docentes
de nuestra área se posicionan a favor del uso de un modelo integral de evaluación, empleando múltiples fuentes
de datos e instrumentos durante periodos dilatados.
La evaluación del profesorado de música, también ofrece una excelente oportunidad para la evaluación de corte
longitudinal, ya que los estudiantes en todos los niveles pueden tener el mismo profesor de música durante los
años de escolaridad obligatoria.
@noemilopezg
Referencias Bibliográficas
ESCAMILLA, A: (2011) Las competencias en la programación de aula. Educación secundaria. Barcelona: Graó
Leído 8706 veces | ¿Te gusta? Tweetealo a tus seguidores!
Compartir redes sociales
Noemí López Profesora de música en Secundaria. Tutora de cursos de formación profesorado INTEF y colaboradora
habitual de RedEducativaMusical
Ultimos articulos de Noemí López Evaluar el aprendizaje competencial de la música
¿Hemos sabido integrar las competencias básicas en el aula?
Secuencias didácticas para Música
¿Es suficiente saber enseñar para saber evaluar?
Competencias musicales básicas
Evaluar el aprendizaje competencial de la música por Noemí López
tamaño fuente
Imprimir
Vota este articulo
1
2
3
4
5
(8 votos)
En la programación de aula debemos relacionar los criterios de evaluación
con las competencias musicalesa través de la selección y adaptación de los
principales indicadores de desempeño.
La programación es una planificación del proceso de enseñanza-aprendizaje de cada grupo. En ella
disponemos la secuencia de las unidades didácticas que vamos a desarrollar. Los objetivos del curso, los
contenidos más significativos (detallando conceptos, procedimientos y actitudes explícita o implícitamente), los
recursos metodológicos, los materiales didácticos y los medios ambientales previstos.
Los descriptoresson las señales que la docente detecta durante la práctica musical en el aula.En la
programación de aula también debemos relacionar coherentemente los criterios de evaluación con las
competencias musicales específicas a través de la selección y adaptación de los principales indicadores de su
desarrollo.
¿Qué implicaciones existen entre las competencias, la programación del área y su praxis
didáctica?
Las competencias y los indicadores de su desarrollo deben explicitarse en la programación didáctica. Con ello
nos hacemos conscientes de la relación que existe entre estos tres elementos. Y relacionamos directamente el
marco curricular con en la praxis del aula.
El aprendizaje por competencias tiene que plasmarse en la práctica. Por ello, tenemos que
plantearactividades desde los diversos bloques de contenido que incluyan una demanda de acciones
relacionadas con los indicadores de las competencias.
Los indicadoresreflejan acciones específicas evaluables en las que una persona demuestra su nivel de
competencia.Para el desarrollo de la competencia perceptiva o auditiva, podemos plantear la siguiente
actividad: Después de una escucha musical, los estudiantes participarán con el grupo de clase en el comentario
de la audición. Este análisis tendrá en cuenta dos formas de aproximación complementarias: por una parte, la
evocación de sensaciones, emociones e imágenes suscitadas por la escucha, y por otra, la descripción del
funcionamiento elemental de la obra (tímbrica, forma, dinámica, función...), utilizando un vocabulario y recursos
de análisis específicos.
Las competencias específicas del área: representan la vía natural que conecta las competencias básicas con
los contenidos aportando un mayor nivel de coherencia a la programación y a la proceso de enseñanza-
aprendizaje. Por eso conviene hacer explícitas.
La mayoría de las competencias musicales tendrán que evaluarse mediante actividades abiertas que
propongan situaciones en las que se utilicen contenidos procedimentales en las que podamos llevar a cabo una
observación sistemática de cada alumno. "La información para la evaluación de competencias musicales debe
ser el resultado de la observación de las actividades del aula." (Zabala, 2007: 208)
Aclaración de términos técnicos
Los indicadores reflejan el contenido de cada competencia haciendo referencias a la función (es decir, para
qué o en qué circunstancia se evidencia esa competencia) y al contexto en los que se desarrolla (sin valorar ni
graduar). Si una competencia es un conjunto de conocimientos y de actitudes que una persona moviliza para
resolver una tarea, los conocimientos serían los medios necesarios para la construcción de una competencia.
En el terreno musical, el saber y saber-hacer en los momentos de la práctica.
Por ejemplo, de la competencia perceptiva, sería un indicador “El estudiante utilizará la escucha como medio
de construcción de su pensamiento musical.”
Los graduadores concretan la acción de un indicador para situar su nivel de desarrollo. No deben tener ninguna
relación temática con los indicadores y se pueden usar en la redacción de diferentes competencias para graduar
de manera simultánea la descripción de su desarrollo. Tras un análisis exhaustivo de los graduadores utilizados
en los criterios de evaluación de los currículos, se seleccionaron los más significativos para su uso sistemático
en la redacción de los descriptores: Son graduadores términos como Ayuda/Autonomía;
Frecuencia/Eventualidad, Sencillez/Complejidad; Concreción/abstracción, Funcionalidad y contexto;
Rutina/Creatividad; Automatismo/Conciencia, Obligación/Motivación, Perfección del producto.
Los descriptores ilustran una realidad observable, tanto de un desempeño (proceso) como de sus resultados.
Son las señales que el docente detecta durante la práctica musical en el aula. Son constatables. Por ello, cada
descriptor se compone de una selección de los indicadores propios de la competencia, y de los graduadores
que se han considerado convenientes para establecer una progresión ordenada, tomando siempre como
primera referencia los documentos normativos.
1. “El estudiante descubre las características de una pieza musical (su estilo, época, cultura), su estructura
melódica y rítmica, su universo poético...”.
2. “El alumno utiliza un vocabulario específico y preciso para designar lo que ha escuchado”.
3. “El alumno destaca las relaciones de los distintos elementos entre ellos: repeticiones, variaciones, rupturas,
modulaciones...”.
4. “El alumno establece una relación entre lo que se oye y un documento escrito (esquema, partitura, elementos
temáticos...)”.
En ningún caso los descriptores son preceptivo, esto es, de obligado cumplimiento. Como dice Zabala, “las
competencias no “se saben o no se saben” sino cuál es el grado de eficiencia con el que éstas se aplican.”
(Zabala y Arnau 2007)
@noemilopezg
Referencias Bibliográficas
ZABALA A.; ARNAU, L. (2007): Cómo aprender y enseñar competencias: 11 ideas clave. Barcelona: Graó.
(p.174)
ZARAGOZÀ, J.L: (2009) Didáctica de la música en la educación secundaria. Competencias docentes y
aprendizaje. Barcelona: Graó
Normativa legal
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado (04/05/2006), 1006, 17.158-
17.207. Disponible en línea en <www.boe.es/boe/dias/2006/05/04/pdfs/A17158-17207.pdf>
Leído 11437 veces | ¿Te gusta? Tweetealo a tus seguidores!
Compartir redes sociales
Noemí López Profesora de música en Secundaria. Tutora de cursos de formación profesorado INTEF y colaboradora
habitual de RedEducativaMusical
Ultimos articulos de Noemí López Evaluar la enseñanza
¿Hemos sabido integrar las competencias básicas en el aula?
Secuencias didácticas para Música
¿Es suficiente saber enseñar para saber evaluar?
Competencias musicales básicas
Hemos sabido integrar las competencias básicas en el aula? por Noemí López
tamaño fuente
Imprimir
Vota este articulo
1
2
3
4
5
(5 votos)
Focus Group docentesF. Macías (bajo CC)
A pesar de que llevamos cinco años ocupándonos de la enseñanza de las
competencias básicas en la ESO, la falta de formación, de recursos y las
dudas metodológicas a la hora de evaluarlas siguen tan presentes como al
principio. Datos de una reciente investigación revelan que son mínimos los
cambios que hemos introducido en el proceso de enseñanza-aprendizaje y
que, en muchos casos, ni siquiera somos conscientes de la falta de
coherencia interna que encierran algunas de nuestras propuestas didácticas.
Dificultades encontradasMuchos docentes sienten que se les exige unas competencias profesionales
que, a priori, no tienen
Actualmente la corriente que impulsa las competencias básicas ha tenido una enorme proyección en el
panorama educativo internacional. En nuestro país, ha pasado a formar parte de la línea prescriptiva curricular
y se determina con diferentes márgenes de autonomía en las diferentes comunidades autónomas. Pero, en
estos momentos, tenemos indicios para pensar que se ha quedado ahí, que no se está concretando en
desarrollos didácticos.
En un grupo de discusión de educadores de la ESO pudimos escuchar algunas de las dificultades que los
docentes encuentran a la hora de desarrollar las competencias básicas en el aula. De sus comentarios y
observaciones podremos al menos aventurar un diagnóstico de cuáles son las posibles causas de la falta de
concreción que está teniendo la enseñanza competencial en el área Música.
El debate se centró fundamentalmente en torno a dos temas. Por un lado, ante la pregunta de cómo están
incorporando las competencias básicas en el proceso formativo que llevan a cabo en el aula, los docentes
enumeraron cuáles son las dificultades que han encontrado tanto personales como en el contexto.
Por otro lado, ante preguntas sobre cómo están evaluando las competencias básicas del alumnado, el grado de
adquisición de cada una de ellas o cuáles son los instrumentos de evaluación que utilizan, la mayoría de los
docentes contestaron que, tras la incorporación de las competencias en el currículo, apenas han modificado los
instrumentos de evaluación de los aprendizajes. Es decir, no realizan una evaluación diferente. Esto evidencia
la falta de coherencia didáctica que comentamos más arriba.
¿Qué dificultades estamos encontrando a la hora de desarrollar las competencias básicas en nuestras
unidades didácticas?
Aunque mayoritariamente los docentes valoran positivamente la introducción de las competencias básicas en
nuestro currículo, algunos profesionales de la educación consideran inviable la aplicación real de las
competencias básicas en la ESO. El siguiente comentario resume la opinión al respecto:
“En la práctica real hay muy poca gente que enseña las competencias básicas: Simplemente aparece en las
programaciones.” (Docente 8)
Las razones que afloran tras este tipo de comentarios tienen que ver con la falta
de formación específica, que en muchos casos se confunde o denota falta de iniciativa, de interés o poca
implicación. Muchos docentes sienten que se les exige unas competencias profesionales que, a priori, no tienen
o no tienen por qué tener.
Otros profesores mencionaron dificultades propias del contexto como que el modelo organizativo del
profesorado y la distribución horaria han sido concebidos para una docencia que gira en torno a la enseñanza
de materias estancas y apenas permite el desarrollo del un aprendizaje de tipo competencial. También se
hicieron referencia a la falta recursos materiales y de espacios adecuados.
“(La incorporación de las competencias básicas en nuestro currículo) intenta que, a la larga, por ejemplo,
cuando planifiques unidad didáctica sobre simetría en Música, te pongas en contacto con la profesora de
Matemáticas, con el de Dibujo y con el de Naturales y hagáis un proyecto los cuatro. Eso es lo que yo creo
que tendría sentido de cara al alumnado.” (Docente 5)
“Yo creo que es una labor del centro no individual de cada enseñante” (Docente 9)
“Para que (la enseñanza de las competencias básicas) tengan sentido deberíamos dar una coherencia al
curriculum” (Docente 4)
Pocos son los profesores que manifiestan tener soltura a la hora de integrar sistemáticamente y evaluar los
aprendizajes competenciales de su alumnado. La mayoría seguimos dándole vueltas a una situación difícil de
regular. Tal y como está organizada la estructura curricular de la LOE en torno a asignaturas, las iniciativas de
introducir las competencias básicas resultan puntuales, sesgadas e incoherentes metodológicamente.
Secuencias didácticas para Música por Noemí López
tamaño fuente
Imprimir
Vota este articulo
1
2
3
4
5
(6 votos)
La manera de organizar las diferentes actividades dentro una unidad didáctica
se denomina secuencia didáctica. Cada una de las actividades tendrá una
función dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. La secuencia didáctica
ofrece la posibilidad de valorar el grado de adecuación de determinadas
actividades y hacer explícito el proceso de enseñanza-aprendizaje.
“Planificar la actuación docente de una manera lo suficientemente flexible como para permitir la adaptación a
las necesidades de los alumnos en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.” Zabala y Arnau (2007)
Contar con lasaportaciones de los estudiantes en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Ayudar a los estudiantes a encontrar sentido a lo que están haciendo para que conozcan lo que tienen que
hacer, sientan que lo pueden hacer y les resulte interesante el aprendizaje. Esta sería la finalidad del el
aprendizaje significativo y por ello va a ser objetivo del enfoque competencial.
En esta línea, cuando nos planteamos cómo ordenar las actividades de una secuencia didáctica, tenemos que
tener presente las siguientes fases:
1. Fase de identificación de la realidad que será objeto de estudio: Informar al alumnado de cuál es el objetivo de
la unidad y de las actividades que se deben realizar. Este será el primer paso para poder actuar de forma
competente en aquella situación.
2. Identificar el problema: A partir del análisis de la situación de la realidad se delimita el objeto de estudio. Este
será el momento en el que se hace explícita la necesidad de aplicar la competencia objeto de estudio.
3. ¿Cómo resolverlo? Construcción de un esquema de actuación que permita dar respuesta al problema que la
situación esta planteando. Selección de los posibles esquemas de actuación.
4. Definimos el esquema de actuación Expresión exacta del esquema de actuación correspondiente a la
competencia, identificando con claridad el procedimiento que hay que seguir y los conocimientos, habilidades
y actitudes que se deben seguir para poder actuar eficientemente.Sacar a la luzel posible desequilibrio
entre los bloques de contenido.
5. Proceso de aprendizaje del esquema Revisión del conocimiento disponible sobre cada uno de los momentos
de la competencia para planificar su aprendizaje. Según sean los contenidos factuales, conceptuales,
procedimentales, actitudinales…
6. Aplicación del esquema de actuación en la realidad objeto de estudio. Una vez conocidos , comprendidos y
dominados los componentes del esquema de actuación de la competencia será necesaria su aplicación en
situaciones reales y distintas tantas veces como sea necesario. Acompañadas de las ayudas específicas…
7. Aplicación del esquema de actuación en situaciones diversas.
Las fases pretenden organizar las actividades a lo largo de una unidad didáctica con la intención de sacar a la
luz posibles carencias en cuanto a un tratamiento desequilibrado de los diferentes bloques de contenidos. El
objetivo será siempre hacer explícito el proceso de enseñanza-aprendizaje tanto para el docente como para los
estudiantes.
Acordar cuestiones metodológicas y de contenido
Hacer al alumnado partícipe real del proceso. Es una de la propuestas de intervención que ya comentamos
anteriormente.
La responsabilidad de programar la secuencia de actividades didácticas no la pierde el docente por pactar con
sus estudiantes cuál es el objetivo de la unidad y de las actividades que se deben realizar, por contar con ellos,
ajustar con flexibilidad las actividades y tareas a sus propuestas.
@noemilopezg
Referencias Bibliográficas
ZABALA A.; ARNAU, L. (2007): Cómo aprender y enseñar competencias: 11 ideas clave. Barcelona: Graó.
(p.174)
ZARAGOZÀ, J.L: (2009) Didáctica de la música en la educación secundaria. Competencias docentes y
aprendizaje. Barcelona: Graó
¿Es suficiente saber enseñar para saber evaluar?
por Noemí López
tamaño fuente
Imprimir
Vota este articulo
1
2
3
4
5
(7 votos)
Music Score, de Reavelhttp://flic.kr/p/4YLPMp
La mayoría de las veces se da por sentado que los docentes saben evaluar,
que el simple hecho de trabajar como profesionales de la educación lleva
consigo los conocimientos necesarios para saber evaluar apropiadamente al
alumnado. Pero el problema no se reduce sólo a si los profesores tienen
suficiente formación, medios o recursos sino a cuál es el grado de eficiencia
con el que se están introduciendo las competencias en el aula. Existen una
serie de competencias docentes específicas para evaluar al alumnado.
Lo que nos lleva a nuestro primer interrogante, ¿cuáles son las competencias técnico-profesionales que
tiene que tener un docente de la ESO para dar evaluar el aprendizaje competencial?. ¿Es posible enseñar y
evaluar competencias si uno no ha recibido una formación específica para ello? ¿No es francamente optimista
pensar que el profesorado vaya a ser capaz de realizar transformaciones tan significativas en su praxis sólo
porque aparezca la LOE?
Algunos autores (Zabala y Arnau, 2007) han manifestado sus dudas sobre si los responsables políticos y
técnicos del desarrollo de nuestro sistema educativo han tenido en cuenta las dificultades que los docentes
podían encontrar para afrontar con decisión los desafíos que conlleva una educación basada en
competencias.Evaluar es mucho másque plantear una actividad para comprobar lo que los alumnos han
aprendido.
Un docente es eficaz si sus estudiantes han alcanzado los objetivos de aprendizaje previstos. Y consideramos
que es eficiente si la evaluación se realizó con los medios y recursos mínimos imprescindibles.
La labor del docente incorpora obligatoriamente las tareas de evaluación. Pero evaluar es mucho más que
plantear una actividad para comprobar lo que los alumnos han aprendido. Implica otras muchas acciones tanto
en relación con los alumnos evaluados como en relación con otras instancias afectadas por la evaluación
(compañeros de equipo, de depto, comisión pedagogica del centro, padres, etc.)
El desarrollo de las competencias docente para evaluar el aprendizaje del alumnado debe tener un lugar central,
específico, destacado en la formación integral del futuro docente.
Las competencias del docente para evaluar
¿Cuáles son las competencias específicas para evaluar que debería tener todo docente? En Monereo
2009 aparecen descritas lo que denomina las cinco grandes macrocompetencias que debería poseer todo
profesor:
1. Ser capaz de delimitar el contexto de la evaluación
2. De seleccionar los métodos e instrumentos más adecuados
3. De regular el proceso en todo momento
4. De interpretar los resultados y evaluar la propia actuación
5. De comunicar apropiadamente esta información a las personas involucradas.
Referencias
Música 2.0, algunas ideas para trabajar las competencias básicas
Maria Jesús Camino 8 comentarios Imprimir
Recursos TIC
La educación musical, en cualquiera de sus niveles, ha tenido que adaptarse a las novedades
surgidas con motivo de la incorporación de las competencias básicas al currículo. En esta adaptación los profesores de
música hemos tenido que reflexionar y esforzarnos por reorientar nuestros métodos anteriores en favor de una mejora en la
formación intelectual y personal de nuestros alumnos. En este sentido, la expresión musical cobra mayor protagonismo, si
cabe, en nuestras clases. Los instrumentos musicales, la voz y el cuerpo, la escucha activa, la imaginación, la forma de
expresar opiniones y emociones a través de la música, etc. se convierten en instrumentos de aprendizaje, de creatividad, de
responsabilidad y, por supuesto, de disfrute musical. Vamos a unir este potencial de la música con las ventajas de las TIC
para conseguir nuevas tareas que ayuden a los alumnos a adquirir las competencias básicas.
COMPETENCIAS BÁSICAS EN LA MATERIA DE MÚSICA
La incorporación de las Competencias Básicas al currículo de la LOE en el Real Decreto 1631/2006 ha sido y sigue siendo
una gran oportunidad para que los profesores realicemos un cambio en nuestra metodología. Aunque todos conocemos las
8 competencias básicas y las tenemos desarrolladas en nuestras programaciones no viene mal recordar cómo la música
contribuye a adquirirlas, es interesante la información publicada en la Revista del ITE “Red Educativa Musical” bajo el
título “Trabajar las competencias básicas a través de la música (I)” y “Trabajar las competencias básicas a través de la
música (II)” . En estos dos estupendos artículos escritos por Noemí López se exponen de forma clara los aspectos más
importantes de las Competencias Básicas aplicadas a la materia de Música. Entre los puntos principales cabe destacar las
modificaciones que debemos incluir en las programaciones, las orientaciones metodológicas y la relación de tareas
vinculadas a las competencias básicas en el aula de música. Veamos un resumen de la contribución que la música aporta al
desarrollo de las 8 competencias básicas:
Competencia en Comunicación Lingüística
Esta competencia hace referencia a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación
oral y escrita, de organización de ideas, emociones y conductas. El aprendizaje musical contribuye al desarrollo de esta
competencia en la mayoría de las actividades que se realizan en clase ya que los alumnos tienen que conocer y utilizar
constantemente el vocabulario musical específico. También se trabaja con el lenguaje en la interpretación vocal de
canciones, lectura de partituras y en la expresión de ideas, opiniones y emociones relacionadas con las distintas
manifestaciones musicales.
Competencia Matemática
Esta competencia hace referencia a la habilidad para utilizar razonamientos matemáticos. Dentro
de las actividades musicales contribuyen notablemente a desarrollar esta competencia el análisis y lectura de la partitura ya
que el ritmo musical está basado en las figuras musicales relacionadas entre sí por una proporción matemática cuya unidad
es el pulso. También adquirimos la competencia matemática trabajando conceptos básicos como los intervalos, la armonía,
los fundamentos físico-matemáticos del sonido, el metrónomo, etc.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
Esta competencia capacita al alumnado para desenvolverse en ámbitos como la salud, el consumo y la
tecnología que nos rodea. El aprendizaje musical contribuye a desarrollar esta competencia ya que el ruido y la
contaminación acústica es un tema que se trabaja en todos los niveles. Además, durante la interpretación de las obras se
incide en la necesidad de evitar el ruido, tocar con musicalidad, cuidar la voz y conseguir hábitos musicales saludables.
Tratamiento de la información y competencia digital
Esta competencia consiste en disponer de habilidades para buscar, procesar y comunicar
información y aprender a transformarla en conocimiento. Para desarrollar esta competencia los alumnos utilizarán las TIC
en los procesos de aprendizaje. Todas las actividades musicales se pueden trabajar en este entorno, como vamos a comprobar
a lo largo de este post.
Competencia Social y Ciudadana
Esta competencia hace posible comprender la realidad social en la que vivimos. La música
contribuye a esta competencia fomentando la participación en actividades relacionadas con la interpretación y la creación
colectiva ya que ésta requiere un trabajo cooperativo, lo cual supone una oportunidad para adquirir habilidades a la hora de
relacionarse con los demás. La mayoría de las actividades musicales prácticas se realizan en equipo: tocar, cantar, danzar,
escuchar, opinar, etc. con lo cual cualquier planteamiento relacionado con estas actividades colaborará a desarrollar esta
competencia.
Competencia Cultural y Artística
Esta competencia fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar diferentes manifestaciones
culturales y musicales , a través de experiencias perceptivas y expresivas. Es evidente que las actividades musicales
contribuyen a desarrollar esta competencia, aunque se podrían destacar: la interpretación colectiva, la escucha activa e
interpretación de obras de diferentes estilos musicales para favorecer la comprensión de otras culturas, y la apreciación y
valoración de la creatividad musical para expresar ideas.
Competencia para aprender a aprender
Aprender a aprender supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de
continuar aprendiendo de manera autónoma de acuerdo con nuestros propios objetivos y necesidades. Las actividades
musicales potencian capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje como son la atención, la concentración y la
memoria. Las interpretaciones musicales y la grabación de las mismas son especialmente interesantes ya que el alumno
necesita desarrollar la capacidad auditiva para asimilar la obra, identificar sus elementos y conocerla a fondo. Las tareas
musicales 2.0 que vamos a ver son muy adecuadas para desarrollar esta competencia por la motivación que supone para el
alumno trabajar en internet dándole la oportunidad de aprender investigando, enredando y dejando volar su imaginación.
Iniciativa y Autonomía personal
Esta competencia hace referencia a la adquisición de la conciencia y de los valores y actitudes que
cada uno tenemos. Supone transformar las ideas en acciones adquiriendo la capacidad de planificar y llevar a cabo proyectos.
Tanto la interpretación musical conjunta como la composición y la realización de tareas 2.0 son actividades que contribuyen
notablemente al desarrollo de la iniciativa y autonomía personal mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para
gestionar los proyectos, además desarrollan capacidades como la perseverancia, autocrítica y autoestima.
fotos: Dreamstime
Nuevas Tareas
Una importante idea se desprende de estas reflexiones y sobre la que se lleva tiempo hablando en los entornos TIC es que
las nuevas metodologías tienen que estar basadas en la idea de “aprender haciendo”, esto supone dejar de basar nuestras
actividades musicales en la memorización de contenidos y dar paso a actividades y proyectos prácticos, abarcables y
motivadores para los alumnos. En la materia de música es evidente que "se aprende haciendo", no creo que haya ningún
profesor de música que conciba sus clases sin práctica musical, que es, en definitiva, expresarse a través de la música.
Tenemos mucho que hacer y organizar en la preparación de tareas para desarrollar en el aula, no
es suficiente sólo con una idea, hay que programar y definir todos los aspectos de las actividades que vamos a proponer en
clase. Para facilitar esta labor os recomiendo leer los post escritos por Fernando Trujillo y publicados aquí, en Educ@contic
sobre Cómo diseñar una tarea integrada y Tareas integradas para el desarrollo de las competencias básicas, con esta
información podemos comenzar a planear y plantear las nuevas tareas 2.0 desde una perspectiva clara, con objetivos reales
y nuevos instrumentos de evaluación.
Tareas Musicales 2.0
A continuación, voy a exponer una serie de tareas y actividades que he realizado en mis clases de música durante este curso.
Con ello sólo pretendo aportar ideas que puedan ayudar a profesores a unir TIC, música y competencias básicas. Son
pequeñas tareas pensadas para conseguir que los alumnos se expresen, aprendan y disfruten del aprendizaje musical. Las he
llamado "Tareas Musicales 2.0" y todas ellas contribuyen a desarrollar diferentes competencias. Las competencias básicas
comunes a todas estas actividades son las siguientes:
Competencia digital, es obvio ya que el alumno tiene que presentar el resultado final de la actividad con una herramienta
2.0, por lo tanto, va a trabajar de forma online, tendrá que utilizar internet para buscar información, subir fotos, publicar
los recursos, incrustar vídeos, revisar las instrucciones de la tarea en el blog o Moodle, etc.
Aprender a aprender, ya que el alumno va a realizar un trabajo de forma autónoma siguiendo unas pautas que le guiarán
durante el proceso.
Competencia cultural y artística, ya que todas ellas están relacionadas con la música en sus diferentes manifestaciones,
además se va a incidir en la creatividad y expresión a través de ella.
Iniciativa y autonomía personal, ya que el alumno va a trabajar expresando sus valores, opiniones, etc. y también tendrá
que planificar el trabajo, ser autocrítico y reconocer sus errores para aprender de ellos. Todos los trabajos se presentarán
en el blog de aula y se expondrán en clase con ayuda de la PDI. Esto les dará la oportunidad de aprender a desenvolverse
con las TIC, a expresar sus reflexiones y conclusiones sobre la realización de la tarea, así como a mejorar su
autoconfianza.
NOS PRESENTAMOS con Google Docs
"Nos Presentamos" es una actividad muy útil en los comienzos del curso, una primera
oportunidad para conocer a los alumnos, trabajar colaborativamente e introducirlos en el manejo de herramientas 2.0. Se
trata de realizar una presentación con Google Docs entre todos los alumnos de un grupo de clase. Cada uno tiene que aportar
su diapositiva en la que debe incluir su nombre, una foto y las expectativas para el nuevo curso. Es una sencilla actividad
que contribuye a desarrollar prácticamente todas las competencias básicas, además de las señaladas anteriormente hay que
destacar la competencia lingüística y la competencia social y ciudadana.
PAISAJE SONORO y LA MÚSICA PARA MÍ ES.. con Letterpop.
"Paisaje Sonoro" es una Actividad para describir el paisaje sonoro del lugar en el que viven los
alumnos. Se trata de realizar una redacción sobre los sonidos y ruidos que el alumno escucha desde tanto dentro de su casa
como fuera de ella. Una vez escrito el texto el alumno lo transformará en un escrito virtual, como podéis ver en estos
ejemplos. Esta redacción se hará con la herramienta "letterpop" siguiendo las instrucciones indicadas en el blog de clase. El
mismo proceso se seguirá para realizar la actividad "La música para mí es..", en este caso los alumnos tendrán que
reflexionar sobre la importancia de la música en su vida. Además de las competencias comunes a todas las tareas cabe
destacar que con estas sencillas actividades se contribuye a desarrollar especialmente la competencia lingüística, ya que el
alumno se expresa a través del lenguaje escrito cuidando tanto la ortografía como la expresión, y la competencia en el
conocimiento e interacción con el mundo físico, ya que tiene que reflexionar sobre los problemas de contaminación acústica
y la importancia que ésta tiene para la salud.
7 PALABRITAS PARA ESTA MÚSICA con Notaland
"7 palabritas para esta música, please!" es una actividad que consiste en describir con 7 palabras
las sensaciones que produce la música. Se utilizarán palabras objetivas que hagan referencia al género musical, y palabras
subjetivas que definan el carácter y el sentimiento que intenta reflejar cada obra musical. La actividad se realizará en grupo,
ya que se trata de sintetizar ideas llegando a un acuerdo sobre las palabras elegidas para cada audición. La actividad se
presentará con Notaland que es una sencilla herramienta 2.0 para crear diapositivas con vídeos, texto e imágenes, tiene la
particularidad que se pueden dejar comentarios. Además de motivadora y entretenida esta actividad contribuye a desarrollar
las siguientes competencias: Competencia lingüística, ya que el alumno se expresa a través del lenguaje escrito tratando de
definir con la mayor exactitud posible la música que escucha, y la competencia social y ciudadana, ya que la realización en
parejas o en pequeños grupos da la oportunidad al alumno de colaborar con los demás, compartir opiniones, etc. lo cual
mejorará las relaciones sociales entre ellos. Ejemplos de los trabajos realizados por los alumnos.
COMPONIENDO JUNTOS y CUÉNTAME con Penzu
"Componiendo Juntos" y "Cuéntame" son dos actividades en las cuales el alumno tendrá que
inventar letras sobre melodías teniendo en cuenta aspectos gramaticales y musicales como son las coincidencias en los
acentos, en el número de sílabas, etc. Esta actividad se puede realizar sobre una melodía desconocida para los alumnos en
cuyo caso se realizará un previo aprendizaje de la misma o sobre melodías conocidas por los alumnos. Para orientar a los
alumnos proponemos un tema común, en el caso de "Componiendo juntos" fue la amistad y en el de "Cuéntame" el instituto
y el curso. Esta actividad se realizará con Penzu que es una herramienta para escribir un cuaderno online, cada alumno
aporta su fragmento de la canción. Con esta sencilla y creativa actividad los alumnos desarrollan la competencia lingüística
y la competencia social y ciudadana además de las comunes a todas las actividades. Ejemplos de las letras escritas por los
alumnos.
CREANDO MELODÍAS con MuseScore
"Creando melodías", en esta actividad los alumnos tendrán que crear una melodía propia
teniendo en cuenta los conceptos básicos sobre las características de la melodía y de la estructura musical. Siguiendo las
pautas de la actividad los alumnos tendrán que dar rienda suelta a su imaginación e inventar una melodía editándola después
con el programa MuseScore. Con esta actividad los alumnos van a trabajar la competencia artística y cultural, ya que tienen
la oportunidad de desarrollar la creatividad. Es evidente que también se trabaja la competencia digital al tener que editar la
partitura con el programaMuseScore y también se desarrolla la competencia matemática al tener que escribir música
teniendo en cuenta el compás, la duración de las figuras, etc. Ejemplos de los trabajos realizados por los alumnos.
Me gustaría hacer referencia a un trabajo similar propuesto por Adelaida Ibáñez, del blog "Música Selvatge". Se trata
de "Músics Selvatges, creems?", en el cual los alumnos tienen que crear melodías y escribirlas con el editor
online Noteflight.
LA MÚSICA DE TODA LA FAMILIA con Glogster
"La música de toda la familia" es una actividad interesante, consiste en realizar un poster
interactivo sobre los gustos musicales de la familia de los alumnos. Cada alumno tendrá que investigar para informarse
sobre las canciones y cantantes preferidos de los miembros de su familia. Realizará entrevistas, buscará vídeos y canciones
para poder elaborar el poster que reúna todos los gustos musicales. La actividad se presentará en unGlogster, herramienta
2.o para crear posters interactivos. La actividad da la oportunidad al alumno de conocer diferentes géneros musicales ,
cantantes que triunfaron en otras décadas, etc. despertando el interés por la música toda la familia. Es una actividad útil para
reflexionar sobre los cambios en los gustos y modas musicales y, por supuesto, para avanzar en el conocimiento y manejo
de diferentes herramientas 2.0. En cuanto a las competencias, con este trabajo se desarrolla la competencia social y
ciudadana, la autonomía e iniciativa personal y especialmente la competencia de aprender a aprender. Ejemplo del trabajo
realizado por los alumnos.
MI TESORO con Wix
"Mi Tesoro" es una actividad que pretende dar la oportunidad a los alumnos para expresarse,
hablar de sí mismos y a la vez conocer una potente herramienta 2.0 para crear páginas web: Wix. Cada alumno elaborará su
propia página web con varios elementos en los que incluirá la siguiente información personal: saludo, 10 cosas sobre mí,
mi música favorita y lo que me gusta aprender. Se trata de expresar emociones, valores, música, aspiraciones, etc. y
reflejarlos en una web que se compartirá con los compañeros a través del blog y las presentaciones de clase.
Recomendaciones 2.0
Para terminar este post quiero recomendaros unos enlaces que os van a ayudar a conocer mejor algunas herramientas 2.0
útiles para elaborar tareas teniendo en cuenta las competencias básicas. Sólo se necesitan ideas, una buena dosis de ilusión
y muchas ganas de trabajar, lo demás lo tenemos al alcance de la mano.
Herramientas 2.0 en el blog "Construyendo nuestros sueños", de Alberto Cuartero. Contiene información sobre
herramientas 2.0 con ejemplos de actividades y trabajos realizados por los alumnos de Alberto.
Tutoriales de herramientas 2.0, de Raúl Diego. Contiene tutoriales en PDF para descargar sobre herramientas 2.0 sencillas
para el trabajo con los alumnos.
Herramientas 2.0 y tutoriales en el blog "Davinci Educación", de Angélica Suárez. Contiene información, tutoriales y
ejemplos prácticos de numerosas herramientas 2.0.
"El Kiosko de Chuches 2.0" de Lara Romero, es un blog con muchas y variadas herramientas 2.0 en las cuales no es
necesario registrarse y que, sin duda, resultarán muy adecuadas para trabajar con los alumnos.
Presentación de ideas para trabajar las competencias básicas en el aula con la ayuda de la PDI, de Raúl Diego:
v