ATENEO DE JEREZ

● TALLER DE ESCUCHA ACTIVA SEGUNDA SESIÓN

Elementos de la música: Ritmo, Melodía, Armonía y Tono.

-Son los materiales con los que el compositor crea la obra.

-Nuestro principal objetivo debe ser aprender a apreciarlos por separados para poder valorar mejor

el resultado del conjunto.

EL RITMO

● Es la sucesión de valores de distinta duración en el tiempo.

● Los valores pueden obedecer a patrones regulares más o menos organizados (pulsación, métrica, compases)

● El ritmo puede ser libre, es decir, no estar sujeto a una periodicidad determinada

● Es el elemento más primario de la música.

● Es esencial en la música de las culturas primitivas asociado a los rituales por su capacidad de crear un sentido colectivo.

● Hasta el S XII la mayor parte de la música que conocemos es vocal y el ritmo es LIBRE (se deriva de forma natural del texto cantado).

● La música mensurada libera la música del texto.

http://youtu.be/vArNf76XxYohttp://youtu.be/vArNf76XxYo

MÉTRICA

● Patrón de unidad de tiempo fijo (acentuación periódica de la pulsación)

● La música occidental está sujeta a la métrica desde la aparición de la música mensurada (S XII)

● En otras culturas prima la música con ritmo libre (algunas zonas de Asia)

● El ritmo libre está vinculado a nuestro folklore (saetas)

● Métrica binaria

● Métrica ternaria

● Métrica cuaternaria

http://youtu.be/DkeSSRIJTAo

http://youtu.be/0iwJL7yevwk

http://youtu.be/3AeuB04YTZc● Métrica irregular: la

periodicidad de los acentos está alterada

http://youtu.be/dUepDjGgUnc

● Polirritmia: superposición de dos o más métricas

http://youtu.be/Yh36PaE-Pf0

ESQUEMAS DE MÉTRICA

LA MELODÍA

-SUCESIÓN lineal de sonidos de diferente altura a los que se les aplica un ritmo determinado.

-Debe tener suficiente identidad y ser capaz de conectar con el oyente.

-Es la “superficie” de una obra, lo que rápidamente identificamos y retenemos en la memoria.

-A lo largo de la historia se han usado diversos sistemas musicales de patrones y escalas para elaborar las melodías (el que inunda la música culta occidental desde 1600 a ca.1910 es la TONALIDAD)

CARACTERÍSTICAS

-No existen reglas estrictas para crear una buena melodía, pero somos capaces de distinguir cuándo estamos ante una de ellas cuando es equilibrada o consigue el propósito del compositor.

-Según su diseño melódico pueden ser:

Onduladas

Horizontales

Quebradas

Ascendentes/descendentes

Simétrico

LA ARMONÍA

● Se produce cuando hay simultaneidad de sonidos.

● Se articula a través de ACORDES (tres o más sonidos que suenan simultáneos) y las relaciones existentes entre éstos.

● Se suele emplear para realizar los acompañamientos de melodías.

● No siempre encontramos la armonía como elemento independiente de la melodía, puede ser el resultado de la confluencia de varias melodías.

Melodía con acompañamiento de acordes

Armonía por simiultaneidad de melodías

Evolución histórica

● EDAD MEDIA: sólo se usaban consonancias perfectas. Eran sonoridades ásperas.

http://youtu.be/PhqWgfGK1Xw

http://youtu.be/FLD7FiHaTqE

● RENACIMIENTO: la armonía se suaviza con el uso generalizado de acordes que incluyen terceras.

http://youtu.be/zeKvNxYMDxE

-BARROCO:

*Alrededor de 1600 el sistema tonal está implantado y, con él, las reglas de la armonía (estudio de la relación entre sucesiones de acordes)

*Modulaciones a tonos vecinos.

*Uso de consonancias principalmente.

*Respeto de las reglas de la armonía.

http://youtu.be/kl7321tytpg

http://youtu.be/7v8zxoEoA_Q

● CLASICISMO:

*Búsqueda del equilibrio y la inteligibilidad.

*Armonía totalmente acorde al sistema tonal.

*Se adopta el uso de más acordes disonantes.

*Modulaciones más lejanas.

http://youtu.be/fLmuVEty_SA

http://youtu.be/XEZXjW_s0Qs

● ROMANTICISMO:

*Modulaciones muy lejanas.

*Pocas vueltas a la tonalidad original.

* LISZT y, sobre todo, Wagner hacen que se empiece a perder el sentido de tonalidad central y pone las bases de la desintegración del sistema tonal.

http://youtu.be/fktwPGCR7Yw

● SIGLO XX:

*El Impresionismo (Debussy) rechaza deliberadamente muchas normas de la armonía e introduce elementos ajenos al sistema tonal.

*A partir de ca. 1910 se inicia la atonalidad que tiene como objetivo ir en contra de las leyes armónicas. Es la etapa expresionista (Schönberg, Berg...)

*Paralelamente se da la politonalidad (uso de dos o más tonalidades simultáneamente) con compositores como Stravinsky o Hindemith.

*En la misma época se da el microtonalismo (Ch. Ives, A. Haba)

http://youtu.be/veUJxETj7-c

● En 1923 Schönberg propone la técnica del Dodecafonismo o Serialismo (las doce notas de la escala cromática son tratadas por igual, sin atisbo alguno de jerarquía entre los sonidos)

● Tras la I Guerra Mundial surge el Neoclasicismo (como reacción).

Se caracteriza por una vuelta a las formas, armonía y melodía clásicas y barrocas pero incorporando numerosas disonancias y elementos de “ironía” (Poulenc, Hindemith, Stravinsky)

http://youtu.be/s3wIrBdRR54

http://youtu.be/I1tCE9OMKcE

EL TIMBRE

● Como dice A. Copland, es el equivalente al color en la pintura.

● A través de él vamos a reconocer las diferencias cualitativas del sonido.

● Es la cualidad del sonido que hace que diferenciemos el sonido característico de un instrumento o una voz.

● Nuestros objetivos:

*Diferenciar la mayor parte de timbres.

*Intentar comprender los propósitos del compositor en cuanto sus decisiones respecto al timbre.

Evolución histórica

● Antes del Clasicismo la elección del timbre era un aspecto descuidado.

● A Partir del Barroco, y paralelamente al los avances en la construcción de instrumentos, la música instrumental adquiere un tratamiento similar al de la música vocal.

● Surge la especialización y el virtuosismo.

● Surge la orquesta.

● En el Clasicismo surgen instrumentos tan importantes como el clarinete y el piano, se establecen la plantilla de la orquesta sinfónica y el cuarteto de cuerda.

● En el Romanticismo se acentúa la figura del virtuoso, sobre todo en el violín y el piano.

● La orquesta aumenta mucho el número y la variedad de instrumentos e instrumentos que antes realizaban una función complementaria ahora tienen papeles destacados.

● En el Siglo XX el timbre pasa a ser una cuestión principal (melodía de timbres, por ejemplo)

http://youtu.be/7AAS_2m0KJk

FIN