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LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA OCCIDENTAL
Unidad 8El siglo XX:ruptura y experimentación
Períodos en la historia de la música
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
Edad Media
¿Qué debemos aprender?
SIGLO XX
Contexto histórico
El impresionismo
Stravinsky:el impacto del ritmo
Schönberg:la expresión de la música
La revolución del color
Y despuésde la
ruptura, ¿qué?
¿Cómo reconocer la música
del siglo XX?
Contexto histórico En la primera mitad del siglo XX estallan dos
guerras mundiales. El mundo se divide en dos bloques:
Países de economía de mercado. Países de economía socialista.
Desde la década de los ochenta se produce una liberalización de los mercados mundiales que agudiza las diferencias entre los países: Desarrollados. Subdesarrollados.
Editorial Teide
Guerras mundiales y divisiones políticas
Mapa de países desarrollados y subdesarrollados
La era de las tecnologías La industrialización,
la tecnología y la globalización modifican rápida y profundamente la forma de vivir de las personas.
¿Cómo reconocer la música del siglo XX? Tratamiento rupturista de los elementos musicales.
Ritmo irregular. Melodías no cantables
Atomizadas, angulosas o inexistentes. Uso de ruidos, voz hablada, sirenas…
Revolución del timbre, usos no convencionales de los instrumentos. Se extreman y amplían las posibilidades del matiz. Ampliación de la idea de tonalidad, que llega hasta la disolución,
atonal. Armonías disonantes. Carácter según la tendencia, la expresión se exagera o se elude. Caen en desuso las formas heredadas del clasicismo y del romanticismo. Son frecuentes las mezclas e influencias mutuas entre estilos muy
distintos.
El arte La inquietud intelectual de los
artistas produce constantes innovaciones.
Incorpora las nuevas tecnologías.
Se sirven de todos los materiales. Chillida.
Gaudí.
Ópera de Sidney. Ópera de Nueva York.
Se dejan a un lado principios estéticos que parecían inamovibles. Las tendencias cambian rápidamente e, incluso, se superponen. El arte refleja los cambios de la sociedad: persigue una forma
más auténtica de recrear una realidad.
Música del siglo XX
Opta por la experimentación, la ruptura e, incluso, por la denuncia o la provocación.
El lenguaje musical se complica más cada vez.
La música de vanguardia aporta ideas originales.
El público se inclina por una música más comprensible y fácil de escuchar. Esta música de consumo se convierte en la
música popular actual.
El impresionismo como arte El impresionismo musical es un estilo
francés, como el pictórico.
El impresionismo
Busca la experimentación sonora con la suma de sonoridades.
Los ritmos son poco precisos.
Las líneas melódicas no están definidas ni pueden cantarse.
Es un cúmulo de sensaciones.
Dos impresionistas: Debussy y Ravel
Stravinsky: el impacto del ritmo Revoluciona el uso del ritmo, es
entrecortado e imprevisible. Trata a la orquesta como si
fuera un inmenso instrumento de percusión con sonoridad ruda y agreste.
Schönberg: la expresión de la música
La revolución de Schönberg afecta a la melodía y a la armonía. Las melodías no tienen
presente la tonalidad, sistema usado desde el Renacimiento en el que algunos sonidos de la escala generan un foco de atracción.
Es atonal: la altura del sonido y su relación de atracción hacia otros sonidos dejan de tener importancia.
Schönberg Fue compositor, profesor y
un gran investigador de la armonía.
La revolución del color
La música contemporánea da mucha importancia al timbre. Las posibilidades sonoras de los instrumentos
se llevan al límite. Se recuperan instrumentos que estaban en
desuso. Se incorporan instrumentos poco habituales:
exóticos, antiguos o tradicionales. Se crean nuevos instrumentos basados en las
posibilidades electrónicas. Se adapta el ruido com material sonoro
incorporado a las composiciones musicales.
Y después de la ruptura, ¿qué? Algunos músicos sigue investigando:
la construcción y ruptura de la música occidental,
los estudios sobre el folclore de cada país, las tecnologías del sonido.
Bernstein concibió la música para el gran público. Unificó: la parte innovadora de la música y la parte más comercial.
Bernstein y el público