Segunda mitad del S.XX

Desde la 2º ½ del S. XX, el arte se Desde la 2º ½ del S. XX, el arte se convierte en un fenómeno de masas, se convierte en un fenómeno de masas, se funde con la ciencia y la tecnología, y funde con la ciencia y la tecnología, y acontecimiento como las ferias, acontecimiento como las ferias, exposiciones o medios de comunicación exposiciones o medios de comunicación lo hacen popular.lo hacen popular.

Esta nueva forma de entender el arte se Esta nueva forma de entender el arte se inicia con la reforma de los conceptos inicia con la reforma de los conceptos arquitectónicos, y a partir de ahí se arquitectónicos, y a partir de ahí se extenderá a todos los campos y facetas.extenderá a todos los campos y facetas.

Los movimientos de renovación Los movimientos de renovación arquitectónicaarquitectónica

El metabolismo japonésEl metabolismo japonés Buscan soluciones arquitectónicas al Buscan soluciones arquitectónicas al

crecimiento y la masificación de las crecimiento y la masificación de las ciudadesciudades

Idearon estructuras flexibles y capaces de Idearon estructuras flexibles y capaces de crecer, como si fuesen elementos orgánicos. crecer, como si fuesen elementos orgánicos. El movimiento comenzó en Japón pero se El movimiento comenzó en Japón pero se extendió rápidamente a occidenteextendió rápidamente a occidente

Kenzo Tange y Kisho Kurokawa fueron sus Kenzo Tange y Kisho Kurokawa fueron sus principales representantes.principales representantes.

Es un edificio de apartamentos, formado por módulos de hormigón independientes e interconectados, que asemejan cápsulas. Cada cápsula se conecta a la torre central de manera autónoma, por lo que se podría retirar una de ellas sin que la estructura se viese alterada.

Nakagin Capsule Tower, Kurokawa

Neoformalismo y posmodernismoNeoformalismo y posmodernismo Los edificios de la corriente neoformalista Los edificios de la corriente neoformalista

muestran una vuelta al clasicismo, con muestran una vuelta al clasicismo, con repetición de elementos, uso de arcos y repetición de elementos, uso de arcos y columnas, simetría…, pero aplicando columnas, simetría…, pero aplicando novedosas técnicas arquitectónicas y de novedosas técnicas arquitectónicas y de diseñodiseño

Esta corriente tuvo su máximo exponente Esta corriente tuvo su máximo exponente en las en las Torres Gemelas, Torres Gemelas, del World Trade del World Trade Center de Nueva York.Center de Nueva York.

Torres gemelas, Nueva York

Con el Posmodernismo, se volvió al Con el Posmodernismo, se volvió al ornamento en las fachadas, con columnas y ornamento en las fachadas, con columnas y pilastras. Este movimiento que pervive pilastras. Este movimiento que pervive hasta nuestros días, también se ha llamado hasta nuestros días, también se ha llamado neoeclécticoneoecléctico

Sus arquitectos utilizan todo tipo de Sus arquitectos utilizan todo tipo de referencias y estilos para dar forma a sus referencias y estilos para dar forma a sus creacionescreaciones

El resultado son edificios muy diferentes y El resultado son edificios muy diferentes y originales y de aspecto inusualoriginales y de aspecto inusual

Arquitectos posmodernos influyentes, son Arquitectos posmodernos influyentes, son los españoles Ricardo Bofill y Rafael Moneo, los españoles Ricardo Bofill y Rafael Moneo, que han realizado importantes obras.que han realizado importantes obras.

Edificio Sony, Manhattan, Philip Johnson

Santuario de Meritxell, Andorra. Ricardo Boffil

Hotel Vela, Barcelona. Ricardo Boffil.

Museo Nacional de arte romano, Mérida. Rafael Moneo

Palacio de congresos Kursaal, San Sebastián. Rafael Moneo.

DeconstructivismoDeconstructivismo Busca fragmentar Busca fragmentar

el edificio y el edificio y separar, además, separar, además, la forma de la la forma de la funciónfunción

Se trata de Se trata de construcciones construcciones dinámicas, de dinámicas, de formas no lineales, formas no lineales, en contra de las en contra de las normas del diseño normas del diseño y de la estructura y de la estructura y aparentemente y aparentemente irrealizablesirrealizables

Museo Guggenheim, Bilbao. Gehry.

Heydar Aliyev Center, en Azerbaiyán. Zaha Hadid.

Sidney Opera House, Utzon.

Arquitectura high tech (Alta tecnología)

muestra la estructura muestra la estructura del edificio con sus del edificio con sus componentes componentes tecnológicos, de tecnológicos, de forma que estos forma que estos pasan a ser parte del pasan a ser parte del proyecto y de la proyecto y de la expresión expresión arquitectónicaarquitectónica

Torre Swiss re, Londres. Norman Foster

Banco de Shanghai, Norman Foster

Renovación del Rechstag, Berlín. Norman Foster.

Centro Pompidou, París. Jean Nouvel, Renzo Piano y Richard Rogers

Torre Agbar, Barcelona. Jean Novel.

Terminal 4 Aeropuerto Adolfo Suárez, Madrid. Rogers.

Auditorio de Tenerife. Santiago Calatrava.

Tras la II Guerra Mundial, el liderazgo Tras la II Guerra Mundial, el liderazgo artístico pasa a los EEUUartístico pasa a los EEUU

Se empiezan a gestar una gran cantidad Se empiezan a gestar una gran cantidad de nuevos movimientos que pretenden de nuevos movimientos que pretenden romper con toda la tradición anterior, romper con toda la tradición anterior, como la “action painting” o el “dripping”como la “action painting” o el “dripping”

En la misma línea en Europa surge el En la misma línea en Europa surge el “informalismo”, arte sin forma, reflejo de “informalismo”, arte sin forma, reflejo de la ruptura total con una pasado que nos la ruptura total con una pasado que nos ha llevado al caos.ha llevado al caos.

Dentro del informalismo distinguimos Dentro del informalismo distinguimos distintas tendencias, por un lado la distintas tendencias, por un lado la pintura matéricapintura matérica, que utiliza arena, , que utiliza arena, aglutinantes, harapos, madera o serrín, aglutinantes, harapos, madera o serrín, además de desgarros y cortes en el lienzo. además de desgarros y cortes en el lienzo. Por otro lado la Por otro lado la corriente tachista o corriente tachista o manchistamanchista, que usa manchas de color., que usa manchas de color.

Pintura, Tapies. Museo Reina Sofía. Movimiento informalista.

Grito número 7. Antonio Saura.

Abstracción postpictóricaAbstracción postpictórica Es un nuevo movimiento en pintura que Es un nuevo movimiento en pintura que

derivaba del derivaba del expresionismo abstracto pero  pero que favorecía la apertura o claridad en que favorecía la apertura o claridad en oposición a las superficies pictóricamente oposición a las superficies pictóricamente densas de aquel estilo pictórico. densas de aquel estilo pictórico.

La pintura no conlleva ningún mensaje místico La pintura no conlleva ningún mensaje místico o religioso, sino que existe por sí misma: o religioso, sino que existe por sí misma: lienzos de grandes dimensiones que emplean lienzos de grandes dimensiones que emplean únicamente el color, de forma absolutaúnicamente el color, de forma absoluta

Se subdividió en dos tendencias: la Se subdividió en dos tendencias: la Colorfield ( (campos de colorcampos de color, Obras de K. Noland y M. , Obras de K. Noland y M. Louis) y la Louis) y la Hard Edge ("borde duro"). ("borde duro").

A F. Stella se le debe la creación de los lienzos con forma, los “Shaped Canvas”, en los que el cuadro ya no es rectangular, sino que puede adoptar muchas formas (triángulos, uves, polígonos).

Ctesiphon III, Stella.

MinimalismoMinimalismo El término art minimal, acuñado en 1965 El término art minimal, acuñado en 1965

por la revista Art Magazine, designa una por la revista Art Magazine, designa una serie de innovadoras obras, que surgen serie de innovadoras obras, que surgen como reacción al exceso pictórico y como reacción al exceso pictórico y compositivo del expresionismo abstracto. compositivo del expresionismo abstracto. Se caracterizan por composiciones de Se caracterizan por composiciones de formas puras, geométricas, sin adornos, sin formas puras, geométricas, sin adornos, sin tema y poco expresivas, casi impersonales, tema y poco expresivas, casi impersonales, que buscan el efecto de la luz sobre los que buscan el efecto de la luz sobre los materiales y su visión espacialmateriales y su visión espacial

Frank Stella, Carl Andre y Sol Lewitt son sus Frank Stella, Carl Andre y Sol Lewitt son sus principales representantes.principales representantes.

Variaciones. Frank Stella

Equivalente VIII. Carl André

Arte cinéticoArte cinético El arte cinético es una corriente El arte cinético es una corriente

de arte en que las obras tienen de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.movimiento o parecen tenerlo.

El arte cinético busca el movimiento real, El arte cinético busca el movimiento real, siguiendo una estructura planificada por siguiendo una estructura planificada por el artista y son obras en su mayoría el artista y son obras en su mayoría tridimensionales. Buscan además la tridimensionales. Buscan además la integración entre obras y espectador.integración entre obras y espectador.

Op artOp art Busca crear efectos visuales de Busca crear efectos visuales de

movimiento, de relieve o de profundidad, movimiento, de relieve o de profundidad, en superficies planas o estáticasen superficies planas o estáticas

Sus recursos son las líneas paralelas, Sus recursos son las líneas paralelas, rectas o sinuosas, los contrastes rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos fuertes, los cambios de forma cromáticos fuertes, los cambios de forma o de tamaño, las tramas y figuras o de tamaño, las tramas y figuras geométricas, la pintura acrílica, para geométricas, la pintura acrílica, para lograr superficies de gran limpieza, la lograr superficies de gran limpieza, la ausencia de contenido emocional y la ausencia de contenido emocional y la participación del observador para participación del observador para apreciar las ilusiones ópticas.apreciar las ilusiones ópticas.

Victor Vasarely es el padre del Op-art, Victor Vasarely es el padre del Op-art, Transforma el lienzo en un campo de Transforma el lienzo en un campo de infinitas posibilidades visuales, gracias a infinitas posibilidades visuales, gracias a la interacción de los colores para dar la la interacción de los colores para dar la sensación de movimiento y al uso de la sensación de movimiento y al uso de la línea, elegante y flexible.línea, elegante y flexible.

Cualquiera de sus obras con motivos Cualquiera de sus obras con motivos geométricos, muestra su fascinación por geométricos, muestra su fascinación por los efectos ópticos, con los que consigue los efectos ópticos, con los que consigue hacer creer que la obra se mueve a hacer creer que la obra se mueve a través de formas simples y perfectas, través de formas simples y perfectas, como el círculo y el cuadradocomo el círculo y el cuadrado

Vega 200, Victor Vasarely

o Arte ConceptualArte Conceptualo Se trata de un arte interesado por las Se trata de un arte interesado por las

ideas, a las que considera el motor y la ideas, a las que considera el motor y la esencia de la obra de arte. No importa esencia de la obra de arte. No importa tanto el objeto representado como las tanto el objeto representado como las ideas que se quieren representarideas que se quieren representar

o Incluye tanto las obras realizadas con Incluye tanto las obras realizadas con materiales de escaso valor como los materiales de escaso valor como los artistas que realizan exhibiciones de si artistas que realizan exhibiciones de si mismos.mismos.

o Yoko Ono, integrante del grupo Fluxus es Yoko Ono, integrante del grupo Fluxus es una de las figuras conceptuales más una de las figuras conceptuales más representativasrepresentativas

o Kosuth también es un exponente del arte Kosuth también es un exponente del arte conceptual. Sus obras en contra de lo que conceptual. Sus obras en contra de lo que parecen, nunca son casuales. Son un parecen, nunca son casuales. Son un intento de expresar las ideas de su autor intento de expresar las ideas de su autor sobre diversos temas. Con el arte sobre diversos temas. Con el arte conceptual empiezan a realizarse las conceptual empiezan a realizarse las primeras primeras instalaciones, instalaciones, un nuevo un nuevo género dentro de las artes plásticas. género dentro de las artes plásticas. Muchas de ellas tienen un carácter Muchas de ellas tienen un carácter efímero, con intención de impactar y efímero, con intención de impactar y trascender, pero no perdurar.trascender, pero no perdurar.

o Dentro del arte conceptual podemos Dentro del arte conceptual podemos distinguir algunas tendencias relevantes:distinguir algunas tendencias relevantes:

Una y tres sillas, Kosuth. Museo Moma, Nueva York.

HappeningHappening Esta tendencia rechaza el proceso Esta tendencia rechaza el proceso

tradicional de creación y lo sustituye por tradicional de creación y lo sustituye por una manifestación colectiva de una manifestación colectiva de improvisación y provocación en la que el improvisación y provocación en la que el público participa activamente y donde el público participa activamente y donde el resultado tiene igual importancia que el resultado tiene igual importancia que el proceso. Las obras englobadas dentro del proceso. Las obras englobadas dentro del happening se desarrollan en espacios happening se desarrollan en espacios públicos y tienen carácter efímero.públicos y tienen carácter efímero.

Destaca Joseph Beuys, su lema “todo ser Destaca Joseph Beuys, su lema “todo ser humano es un artista” provocó un gran humano es un artista” provocó un gran revuelo en el mundo artístico revuelo en el mundo artístico

Como explicar un cuadro a una liebre muerta. Joseph Beuys

Body artBody art Corriente conceptual de Corriente conceptual de

los años 60 en la que el los años 60 en la que el cuerpo humano es parte cuerpo humano es parte de la obra o se usa de la obra o se usa como soporte plástico, como soporte plástico, se pinta, se tatúa… se pinta, se tatúa… Suele formar parte de Suele formar parte de un performance. La un performance. La artista serbia, Marina artista serbia, Marina Abramovic está Abramovic está considerada una de sus considerada una de sus mayores exponentesmayores exponentes..

Land artLand art Esta tendencia tiene como materia prima Esta tendencia tiene como materia prima

elementos de la naturaleza, (piedra, elementos de la naturaleza, (piedra, madera, arena, tierra…) El soporte y el madera, arena, tierra…) El soporte y el material son el propio paisaje rural o material son el propio paisaje rural o urbano. Su técnica es la instalación al aire urbano. Su técnica es la instalación al aire libre. Se desarrolló a finales de los sesenta. libre. Se desarrolló a finales de los sesenta. Muchas de las obras creadas Muchas de las obras creadas desaparecieron, ya que al estar a la desaparecieron, ya que al estar a la intemperie, sufrieron la erosión y el intemperie, sufrieron la erosión y el deterioro.deterioro.

Algunos artistas relevantes son, Robert Algunos artistas relevantes son, Robert Smithson pionero de los “trabajos de tierra”, Smithson pionero de los “trabajos de tierra”, Dennis Oppenheim o Agustín Ibarrola.Dennis Oppenheim o Agustín Ibarrola.

Spiral Jetty, Gran Lago Salado, Utah. Robert Smithson

Arte poveraArte povera Este término significa en italiano “arte Este término significa en italiano “arte

pobre”, ya que sus creadores utilizaron en pobre”, ya que sus creadores utilizaron en sus obras materiales considerados con poco sus obras materiales considerados con poco valor, como telas, arcillas, hojas, maderas o valor, como telas, arcillas, hojas, maderas o materiales de desecho. Se trataba de una materiales de desecho. Se trataba de una reacción frente al arte tradicional que se reacción frente al arte tradicional que se consideraba hecho con materiales nobles y consideraba hecho con materiales nobles y con un sentido de exaltación de la belleza.con un sentido de exaltación de la belleza.

Esta tendencia surge a finales de los 60 y Esta tendencia surge a finales de los 60 y engloba actividades artísticas de engloba actividades artísticas de características muy distintas, uno de sus características muy distintas, uno de sus principales representantes, es el italiano principales representantes, es el italiano Mario Merz.Mario Merz.

Iglú. Mario Merz

Iglú con árbol

Pop artPop art Se basa en el empleo de imágenes y temas Se basa en el empleo de imágenes y temas

tomados del mundo de la comunicación de tomados del mundo de la comunicación de masas. Resaltan así el valor de la masas. Resaltan así el valor de la iconografía en la sociedad de consumo. iconografía en la sociedad de consumo.

Se trata de un arte popular, ingenioso, Se trata de un arte popular, ingenioso, joven, efímero y que se produce en serie por joven, efímero y que se produce en serie por medio de serigrafías, del collage o del medio de serigrafías, del collage o del fotomontajefotomontaje

Su fin, aparte de estético, persigue una Su fin, aparte de estético, persigue una postura crítica ante el consumismo. Los postura crítica ante el consumismo. Los objetos dejan de ser únicos para producirse objetos dejan de ser únicos para producirse en serie y actúan como imagen impactante en serie y actúan como imagen impactante para el espectadorpara el espectador

Las figuras más destacadas fueron, Las figuras más destacadas fueron, Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Tom Wesselmann.Lichtenstein y Tom Wesselmann.

El arte pop español se desarrolló más tarde El arte pop español se desarrolló más tarde y fue la voz crítica de la falta de libertades y fue la voz crítica de la falta de libertades sociales y políticas del franquismo. Se sociales y políticas del franquismo. Se mezclaba lo cotidiano, con imágenes mezclaba lo cotidiano, con imágenes históricas y típicas de la cultura española.históricas y típicas de la cultura española.

Richard HamiltonRichard Hamilton Este artista inglés es considerado el pionero Este artista inglés es considerado el pionero

del pop art por su collage titulado del pop art por su collage titulado ¿Qué es ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy, tan lo que hace a los hogares de hoy, tan diferentes, tan divertidos?, diferentes, tan divertidos?, que se convirtió que se convirtió en el manifiesto de este movimiento.en el manifiesto de este movimiento.

En la obra aparecen representativos elementos de la cultura de consumo norteamericana: una chica de revista, un culturista que sostiene un enorme chupa chups, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de cómic, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato antiguo de un antepasado y todo bajo el planeta tierra a modo de techo.

Andy WarholAndy Warhol Este polifacético artista estadounidense es la Este polifacético artista estadounidense es la

figura más conocida del pop art. Fue pintor, figura más conocida del pop art. Fue pintor, escultor, cineasta, fotógrafo, publicista y editor.escultor, cineasta, fotógrafo, publicista y editor.

Botellas de Coca Cola, Andy Warhol

Latas de sopa Campbells. Andy Warhol

Retratos de Marilyn Monroe. Andy Warhol

Roy LichtensteinRoy Lichtenstein Autor de la vertiente más creativa del Autor de la vertiente más creativa del

pop art estadounidense. Es famoso por pop art estadounidense. Es famoso por sus óleos e imágenes comerciales de sus óleos e imágenes comerciales de producción masiva, basados en anuncios producción masiva, basados en anuncios publicitarios y en personajes de dibujos publicitarios y en personajes de dibujos animados y de tiras de cómicsanimados y de tiras de cómics

Se caracterizó por su afinidad con las Se caracterizó por su afinidad con las técnicas de reproducción. En su obra es técnicas de reproducción. En su obra es destacable el empleo de puntos, los destacable el empleo de puntos, los contornos marcados y el uso de brillantes contornos marcados y el uso de brillantes colores primarioscolores primarios

Bodegón con peces de colores. Roy Lichtenstein.

Bruchstroke. Roy Lichtenstein.

Muchacha con lágrima III. Roy Lichtenstein

Nueva figuraciónNueva figuración Esta corriente, surgió como rechazo de la Esta corriente, surgió como rechazo de la

abstracción. Representa una vuelta a la abstracción. Representa una vuelta a la pintura figurativa, pero con un enfoque pintura figurativa, pero con un enfoque más expresionista e informal, y que es más expresionista e informal, y que es reflejo de la violencia y la angustia reflejo de la violencia y la angustia contemporáneascontemporáneas

Su exponente es el irlandés Francis Su exponente es el irlandés Francis Bacon, que realizó autorretratos Bacon, que realizó autorretratos deformes de gran carga expresiva, como deformes de gran carga expresiva, como su obra su obra Autorretrato. Autorretrato. Destaca también su Destaca también su obra, obra, Estudio del Papa Inocencio X de Estudio del Papa Inocencio X de Velázquez.Velázquez.

Autorretrato. Francis Bacon

Estudio del Papa Inocencio X de Velázquez. Francis Bacon.

HiperrealismoHiperrealismo Es una vuelta al retrato realista y a la Es una vuelta al retrato realista y a la

pintura de paisaje, pero usando la fotografía pintura de paisaje, pero usando la fotografía como referencia y el acabado de la obra se como referencia y el acabado de la obra se efectúa con pintura. La fotografía es de efectúa con pintura. La fotografía es de mala calidad, en blanco y negro mala calidad, en blanco y negro preferiblemente, de modo que el color y la preferiblemente, de modo que el color y la atmósfera de la pintura no guarden relación atmósfera de la pintura no guarden relación de parecido con la escena originalde parecido con la escena original

Eddy, su autor más reconocido, que realiza Eddy, su autor más reconocido, que realiza un ataque a los valores de la pintura, pues un ataque a los valores de la pintura, pues afirma que puede reproducir cualquier afirma que puede reproducir cualquier tema, como un mero accidente y tema, como un mero accidente y convertirse así en pintor máquina. convertirse así en pintor máquina.

Canadian Club, Richard Estes

Pintura, Eddy

Gran Vía madrileña, Antonio López.

La cultura visual de masasLa cultura visual de masasNos estamos refiriendo a la interpretación de las Nos estamos refiriendo a la interpretación de las

múltiples imágenes que nos llegan cada día desde múltiples imágenes que nos llegan cada día desde cualquier ámbito y que son difundidas cualquier ámbito y que son difundidas masivamente, este mundo de las imágenes, reales masivamente, este mundo de las imágenes, reales o no, influyen en nuestro modo de vivir y pensar.o no, influyen en nuestro modo de vivir y pensar.

FotografíaFotografía La fotografía formo parte de las La fotografía formo parte de las

vanguardias como elemento de ruptura con vanguardias como elemento de ruptura con las formas tradicionales. Fotografía y las formas tradicionales. Fotografía y pintura se unieron para formar el collage. pintura se unieron para formar el collage. También con las vanguardias había surgido También con las vanguardias había surgido el fotomontaje, ambas técnicas habían sido el fotomontaje, ambas técnicas habían sido soporte de vanguardias como el Dadaísmo soporte de vanguardias como el Dadaísmo o el Surrealismoo el Surrealismo

En este caso el modo de trabajar se basa En este caso el modo de trabajar se basa en el automatismo, en la representación en el automatismo, en la representación inconsciente de la realidad y en la inconsciente de la realidad y en la manipulación de sus imágenes, un ejemplo manipulación de sus imágenes, un ejemplo de ello es de ello es Dalí atomicus.Dalí atomicus.

Dalí Atómicus, Halsman

El fotoperiodismo es otra disciplina dentro El fotoperiodismo es otra disciplina dentro de la fotografía, se trata de la fotografía de la fotografía, se trata de la fotografía como crónica documental de la sociedad.como crónica documental de la sociedad.

El fotorrealismo es una corriente surgida a El fotorrealismo es una corriente surgida a partir del pop art y consiste en realizar un partir del pop art y consiste en realizar un cuadro a partir de una fotografía, la cuadro a partir de una fotografía, la imagen se transfiere al lienzo por distintos imagen se transfiere al lienzo por distintos medios técnicos, el resultado final de la medios técnicos, el resultado final de la pintura debe parecer fotográfico, pintura debe parecer fotográfico, destacamos la obra destacamos la obra Madrid, Madrid, de Ouka leele.de Ouka leele.

Madrid, Ouka Leele

Street art: El GrafitiStreet art: El Grafiti Son las manifestaciones artísticas desarrolladas Son las manifestaciones artísticas desarrolladas

en las calles de la ciudad, generalmente de en las calles de la ciudad, generalmente de carácter ilegal. Es un movimiento amplio carácter ilegal. Es un movimiento amplio reivindicativo y de protesta iniciado en Nueva reivindicativo y de protesta iniciado en Nueva York. Tiene un carácter fresco, impactante y York. Tiene un carácter fresco, impactante y visual. En realidad el grafiti es tan antiguo visual. En realidad el grafiti es tan antiguo como la civilización, se traduce como como la civilización, se traduce como “pintada”, por lo general se realiza con pintura “pintada”, por lo general se realiza con pintura de aerosol o rotuladores y las superficies son la de aerosol o rotuladores y las superficies son la que se quiera utilizar. A veces los artistas usan que se quiera utilizar. A veces los artistas usan elementos ubicados en la calle para dar forma elementos ubicados en la calle para dar forma a sus obras.a sus obras.

Algunos de los grafiteros más conocidos son Algunos de los grafiteros más conocidos son Basquiat, Keith Haring y BanksyBasquiat, Keith Haring y Banksy

Grafiti de Basquiat

The Pisa´s mural, Pisa, Italia. Haring

Children on the swing, Penang, Malasia. Louis Gan.

Queen Bowie, Bristol, Reino Unido. Banksy

Siempre hay esperanza

Disfruta tu vida…Disfruta su mentira.

No olvides comerte tu almuerzo y crear algún problema

o CómicCómico Su origen es con un fin cómico, pero Su origen es con un fin cómico, pero

pronto se hace muy popular y abarca pronto se hace muy popular y abarca gran cantidad de géneros.gran cantidad de géneros.

o Se trata de viñetas que integran textos e Se trata de viñetas que integran textos e imágenes y que se organizan imágenes y que se organizan sucesivamente narrando una historia. Los sucesivamente narrando una historia. Los diálogos o pensamientos de los diálogos o pensamientos de los personajes aparecen en globos o personajes aparecen en globos o bocadillos, acompañados a veces de bocadillos, acompañados a veces de signos onomatopéyicos y las palabras del signos onomatopéyicos y las palabras del narrador en cartela. Es un lenguaje narrador en cartela. Es un lenguaje directo y espontáneo.directo y espontáneo.

o Hoy en día su influencia es enorme en Hoy en día su influencia es enorme en todos los campos.todos los campos.

o En los últimos años ha ganado relevancia el En los últimos años ha ganado relevancia el cómic japonés, por su nueva estética, forma cómic japonés, por su nueva estética, forma narrativa y puesta en escena, se le narrativa y puesta en escena, se le denomina manga y en el suele aunar, la denomina manga y en el suele aunar, la ciencia ficción, aventura y vida cotidiana, ciencia ficción, aventura y vida cotidiana, destacan destacan Mazinger Z, Akira o Dragon Ball.Mazinger Z, Akira o Dragon Ball.

Entre los diferentes títulos destacaremos algunos célebres como Tintín, de Herge, Charlie Brown, de Charles Schulz, El capitán Trueno, de Víctor Mora y Mafalda de Quino. La empresa Marvel lleva décadas dedicada a la producción de cómics, algunos tan populares como X-Men, Spiderman o Los Vengadores.

En España destaca el trabajo de la revista TBO que publicó durante décadas numerosos títulos y el dibujante Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón y 13 Rue del Percebe.

CineCine se basa en la fotografía en movimiento se basa en la fotografía en movimiento

mediante la proyección de fotogramas de mediante la proyección de fotogramas de forma rápida y sucesiva. Los creadores forma rápida y sucesiva. Los creadores son los hermanos Lumiere. Su éxito fue son los hermanos Lumiere. Su éxito fue inmediato, aún más cuando logro inmediato, aún más cuando logro incorporar diálogos, música y efectos incorporar diálogos, música y efectos sonoros.sonoros.

Las primeras películas estaban rodadas Las primeras películas estaban rodadas en blanco y negro, pero la llegada del en blanco y negro, pero la llegada del proceso químico fotográfico del tecnicolor proceso químico fotográfico del tecnicolor permite incorporar el color al cine.permite incorporar el color al cine.

En los años 50 se incorpora la pantalla En los años 50 se incorpora la pantalla panorámica y con ella el sistema Technirama, panorámica y con ella el sistema Technirama, lo que permitió grandes superproduccioneslo que permitió grandes superproducciones

Desde su aparición el cine se ve influenciado Desde su aparición el cine se ve influenciado por movimientos de vanguardia y por movimientos de vanguardia y revoluciones estéticas e intelectuales, revoluciones estéticas e intelectuales, incorporando además otras disciplinas incorporando además otras disciplinas paralelas como, la fotografía, la música, el paralelas como, la fotografía, la música, el guión, el decorado, el vestuario, efectos guión, el decorado, el vestuario, efectos especiales….especiales….

Por su enorme difusión, el cine ha alcanzado Por su enorme difusión, el cine ha alcanzado gran peso social y los arquetipos que muestra gran peso social y los arquetipos que muestra ejercen una gran influencia de masas. La ejercen una gran influencia de masas. La evolución del cine ha sido enorme y hoy se evolución del cine ha sido enorme y hoy se usan cámaras digitales para rodar y sistema usan cámaras digitales para rodar y sistema de capturas de detección de movimiento para de capturas de detección de movimiento para dar vida a personajes no humanos o crear dar vida a personajes no humanos o crear fondos virtuales.fondos virtuales.

Entre los numerosos géneros cinematográficos, podemos distinguir: comercial, independiente, documental, experimental, de animación y el digital o 3D.

CartelCartel Es el medio artístico y publicitario más inmediato y Es el medio artístico y publicitario más inmediato y

social, ya que se encuentra en el espacio urbano, social, ya que se encuentra en el espacio urbano, paredes, vallas, estadios o marquesinasparedes, vallas, estadios o marquesinas

Se caracteriza por interrelacionar texto e imagen, Se caracteriza por interrelacionar texto e imagen, pretendiendo provocar una fuerte impresión visual, pretendiendo provocar una fuerte impresión visual, ya que su periodo de exposición es corto. La ya que su periodo de exposición es corto. La historia del cartel, va ligada a la publicidad y historia del cartel, va ligada a la publicidad y siempre ha ido en sincronía con los valores siempre ha ido en sincronía con los valores estéticos vigentes, cubismo, art nouveau, estéticos vigentes, cubismo, art nouveau, surrealismo, pop art…surrealismo, pop art…

A partir de la I GM el cartel pasa también a A partir de la I GM el cartel pasa también a convertirse en un instrumento de propaganda convertirse en un instrumento de propaganda política e ideológica. En la actualidad el cartel se política e ideológica. En la actualidad el cartel se ha visto beneficiado por el avance del diseño ha visto beneficiado por el avance del diseño gráfico.gráfico.

Diseño gráficoDiseño gráfico Sus mensajes se difunden por medios Sus mensajes se difunden por medios

digitales o impresosdigitales o impresos expresa mensajes gráficos a través de un expresa mensajes gráficos a través de un

lenguaje visual y tiene un carácter lenguaje visual y tiene un carácter interdisciplinar, por lo que requiere interdisciplinar, por lo que requiere nociones de fotografía, dibujo, tipografía, nociones de fotografía, dibujo, tipografía, composición y comunicación.composición y comunicación.

Según las áreas donde se aplique, Según las áreas donde se aplique, podemos distinguir entre: diseño podemos distinguir entre: diseño editorial, diseño publicitario, diseño de editorial, diseño publicitario, diseño de marca o diseño web.marca o diseño web.

Diseño gráfico del cartel de la muestra de Cubismo y Arte Abstracto, 1936. Moma, Nueva York. Alfred Barr Jr.

Evolución del logo de Chapa Chps. El de 1969 lo creó Dalí.

Desde la implantación de los sistemas digitales, el sector está en continua transformación. Así programas informáticos como Photoshop, Dreamweaver o Flash, permiten, diseñar, crear y retocar imágenes, haciendo posible crear, efectos especiales, hacer montajes y pintura digital, entre otras muchas aplicaciones.

La tecnología visual en el arte, televisión, La tecnología visual en el arte, televisión, ordenador y videoarte.ordenador y videoarte.

Los grandes y acelerados avances producidos en las Los grandes y acelerados avances producidos en las últimas décadas, con la aparición del ordenador, el vídeo y últimas décadas, con la aparición del ordenador, el vídeo y los sistemas digitales, han llevado a nuevas formas los sistemas digitales, han llevado a nuevas formas creativas que combinan el mundo del arte y la ciencia.creativas que combinan el mundo del arte y la ciencia.

Esto ha originado una cultura digital llena de nuevos Esto ha originado una cultura digital llena de nuevos lenguajes electrónicos sobre la percepción y el movimiento, lenguajes electrónicos sobre la percepción y el movimiento, con la imagen virtual, la interactividad o la robótica como con la imagen virtual, la interactividad o la robótica como parte fundamental del proceso de creación artística.parte fundamental del proceso de creación artística.

El videoarte apareció hacia los años 60 en Europa y EEUU El videoarte apareció hacia los años 60 en Europa y EEUU dentro del contexto de la cultura del Happening, Body art, dentro del contexto de la cultura del Happening, Body art, Land art…, tuvo desde sus orígenes una vocación Land art…, tuvo desde sus orígenes una vocación antimercantilista y desarrolló una gran capacidad para alterar antimercantilista y desarrolló una gran capacidad para alterar la posición del arte y el artista. Entre sus variantes se la posición del arte y el artista. Entre sus variantes se encuentra, la ficción, el documental, la vodeoescultura, como encuentra, la ficción, el documental, la vodeoescultura, como La fuente Crown, La fuente Crown, de Jaume Piensa y el videoclip. Todos ellos de Jaume Piensa y el videoclip. Todos ellos tienen en común el componente tecnológico.tienen en común el componente tecnológico.

La fuente Crown, Chicago. Jaume Piensa