1 ORBITA

Por. Andrea S. “Parachute Woman” Torres.

A aquél que me dejaba colocar mis zapatillas sobre sus pies.

Me arriesgo sin temor a realizar un ejercicio plasmado con letras,me recu-erda de manera inequívoca, lo que es para mí la esencia del circo. Un circo

Mar

zo 2

014-

Año

1 -

No.9

Música conceptual circense. de tal magnitud, el de Richards, Jag-ger, Jones yWatts. Aquel, que alguna vez me hizo mover la boca de manera cuneiforme, las risas, el absurdo, lo imaginario, lo burlesco. Todo puede pasar y sorprenderte, lo mejor es que siempre es: Inusual.Diciembre, 1968.

CON USTEDES: ¡THE ROLLING STONES ROCK N ROLL CIRCUS!

¿Acaso no te conté sobre éste rubí musical que no fue lanzado, sino hasta más de treinta años después?Vaya, que se podría tratar del control que se tenía debido a la presión y la visión que se tenía sobre los RollingStones en aquella época. Recordemos que aun no ocurría su auge y apogeo ochentero ( recordando aquella vieja verdad que dice: “No puedo obtener satisfacción”);sino, los finales de los fabulo-sos y acuarianos sesenta que ya estaban en crisis; estos, entonces intentan reivindicarse a costa y marea en gran medida, por la presión de la industria musical con el público para volver a imanar a la gente que les seguía, en particular en la nación dónde acontecióAltamont y por no haber asistido a Woodstock (guiltymood), inclusive sus colegas ingleses ya no les veían con tanta empatía. Dejad que la rebelde princesa Margarita de Inglaterra y MickJagger nos lo expliquen. Por supuesto que los HellsAngels, la gang maldita quedaron jodidos por otro lado; total, Hunter S. Thompson ya les había hecho una especie de novela con dedicación (sin saberlo) etnográfica de terror que hoy permanece como evidencia de la perversidad y lo ominoso que puede llegar a resultar un viaje con la mente y el espíritu, que lograron acabar en parte, con la repartición dominical romanticistade flores, LSD, amor,joints, abrazos, paz y vibras inmaculadas.

TheRollingStones:

2 ORBITA 3

La inseguridad

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1 0

En restaurantes elegantes como “La Guelaguetza” y “Tacos El Pata” ya te ofrecen seguro de vida

como parte del menú, por aquello de las balaceras.

Porque ser fans de la huelga es demasiado mainstream para nosotros.

Gracias a ella se canceló el Festival “Hell&Heaven” (Eso es cosa del diablo).

De no ser por ella súper héroes como el “Chapulín Colorado” y el “Santo” no serían

parte de la cultura mexicana.

A mayor inseguridad, más policías y por ende más fuentes de empleo.

Esos delincuentes piensan en todos.

Las personas que viven en coloniaspeligrosas, corren, pelean y gritan, por lo que tienen una mejor condición física que

es igual a una vida más saludable.

Ni en la UAQ estamos seguros, vivimos con el miedo a los exámenes, las tareas,

el STEUAQ, etc

La inseguridad esta tan dura que ya ni el “Chapo” puede dormir tranquilo sin ser

arrestado.

Los nuevos programas de Discovery de sobrevivencia serán realizados en

Mataulipas y otros lugares dignos de Grand Theft Auto.

En México, si no fuiste asaltado de niño no tuviste infancia.

Por: Oscar Rosas

B A R B I E S A L E D E S U M Á G I C O M U N D O AL SER ARRULLADO CON THEWHO,

ROCK N ROLL CIRCUS ES PRESENTADO como tal en la portada del álbum de sus satánicas majestades. Es la emulación de un circo de antaño. En la portada frontal, los músicos asistentes salen disfrazados de: viejos juglares, hechiceras, doma-dores de animales, trapecistas, iluminados, freaks en su totalidad. Evocar en los sesentas los circos rusos a los que la familia Romanov nunca asistió. Los hom-bres enormes, corpulentos con bigotes y barbas, osos, hachas y armas llenas de agua propiedad delRotten Clown. Overthewaves, es una pieza musical pomposa, igual de interesante que las otras, permite reconocer las pulsaciones circenses que le rodean. Lector, tienes ahora una idea de la dimensión visual de la portada y adjuntos. Pasemos a las producciones líricas de signifi-cado. Atrapa todo lo que tus ojos puedan, todo siempre te dice algo.

A QUICK ONEWHILEHE’SAWAY– DICE JAGGER esnifando con tanto charm toda la cocaína de su cuchillo, para evitar darle así dosis alguna a Keith “Th-eloon” Moon. Vaya que ese tío ya volaba en la batería en ese momento, parecía poseído en la manera de to-car. Keith Moon siempre quería andar colocado y cantar el abecedario al revés. El sombrero loco había reencar-nado en este infante conocido por lo animal y terrible. Jagger resopla con la nariz después de inhalar nieve y se rasca apretando sus testículos. Lanza besos al aire, corre por los pasillos, saluda a todos, le conmueve tanto oro. Busca a Faithfull y le jala del brazo. Ella, le sigue con tremenda devoción, va con un ojo purpureo, se le ve sensual, envuelta en un traje sastre de tweed amarillo que luego cambia por la parafernalia circense y una corona dorada.Lobotomías, sedantes, al ser arrullado con thewho, los niños ingleses cantores, los pastores, momento emocio-nal, que emana de ese canto refinado, balada a capela, villancico, representada por ángeles del modernismo occidental, “Los mods”, los niños que sí estaban bien.

SEÑORITAS, ES HORA DE QUE YOKOONNO NOS

LOBOTOMÍAS, SEDANTES, LOS NIÑOS INGLESES CANTORES, LOS PASTORES, MOMENTO EMOCIONAL, QUE EMANA DE ESE CANTO REFINADO, BALADA A CAPELA, VILLANCICO, REPRESENTADA POR ÁNGELES DEL MODERNISMO OCCIDENTAL, “LOS MODS”, LOS NIÑOS QUE SÍ ESTABAN BIEN.

ENSEÑE POR ENÉSIMA VEZ SU COLECCIÓN DE LOS DERRIÉRES DE AQUÍ Y DE ALLÁ. John Lennon da la introducción con brevedad, no vaya a ser que Richards sienta (de nuevo) deseos de ponerse a quemar el lugar .Parado allí con el inconfundible pitillo, ubicado en medio de la pista junto a la caja que con-tiene a la escultural asistente del mago que se dispone, a cortarla mediante una nueva técnica sistémica.Evento emblemático, que vale la pena reconocer, re-cordar y mirar, sobre todo compartir. Eran los sesentas, todo pasaba en el momento cósmico adecuado. ¡Sabor ahí!Charlie Watts el monje, introduce a la hermosa y única heredera de Masoch Yonqui, Marianne Faithfull can-tando “SomethingBetter”, tiene un ojo purpureo, el cosmético le cubre. Su voz quebrada, mermada, gorrión marrón-gris canela que conmueve, intriga y anhela po-seer entre los dedos, darle calor. Es la única mujercita tan peculiar que puede cantar este tipo de letra, pues lo ha vivido; canción encerrada en una caja. Eric Clapton recibe una felación tras bambalinas. Es hora de salir a tocar.TheDirty Mac, es el supergrupo creado por John “lentes” Lennon, Yoko “ladilla”Ono y Eric Clapton, Keith Richards en otra cosa que no es la guitarra, sino el bajo y Mitch Mitchell, camarada de Hendrix. Otros desencantados que cantaban sobre la soledad. ¿Qué os habrá dado por escoger y plasmar un cover del álbum sin color de los Beatles (blanco) en el rock n roll circus? .Yer Blues. YokoOnno ¡Bruja de mierda!- se escucha que le gritan a lo lejos de la cabina de grabación.

ELLA, SE DEJABA LLEVAR POR EL VIAJE. Sentía, la seda negra en la parte frontal de su cuerpo, le acariciaba las rodillas asiáticas; los gemidos que expulsa sin cesar van subiendo conforme avanza la composición. Los sonidos registrados, quedaron clara-mente grabados a manera de colación como sonata de culto en la pieza que lleva un nombre que no les costará trabajo ubicar. Mucha Yoko por toda la canción. El rock n Roll Circus es la última actuación de tal tinte

con Brian Jones antes de su acuática muerte. Una última musicalización cósmica. Jehtrotull&iommi, acompañan así los Stones y compañía con la presentación fundamental “Asongfor Jeffrey”. Ian Anderson mueve los ojos como péndulos mientras se encuentra en la onda del baile, el can- can con flauta pan. La canción avanza siguiendo un recorrido parecido al de una montaña rusa de pequeñas proporciones que se mantiene entre el blues con una armónica característica, grasien-ta, sustanciosa y el mal llamado “hard rock”. No por ese pituso espacio, significa que pese a no encajar con la esencia del Rock n Roll Circus, es magistral la presentación, pues es rara en su contenido. La voz nasal, acuática, sumergida y chiflada de Anderson. Una presentación con extravagancia. Supongo que la simpatía por el diablo -que a mí gusto es una de las mejores versiones logradas en vivo en el rock n roll circus- aclara, el panorama para todo aquél que quiera supurar la esencia satánica y dejarse

seducir por toda la decadencia que ha traído consigo la modernidad. ¿Estaba usted ahí, cuándo Pilatos lavó sus manos? O ¿Cuándo asesinaron a los Kennedys?Y que puedo decir, me hubiera encantado ser audiencia siniestra en el vaudeville. Imagino así, el circo alu-cinógeno como ritual nocturnino, entre la siborita actitud y boca de Michael “croac” almost “cracked” Jagger, la el misticismo nimado de Morrison. Te lo dejo a tu imag-inación. El deleite es tuyo ahora.

“YOU CANT ALWAYS GET WHAT YOU WANT”,honey, But if you try sometimes well you might find, you get what you need. Es una especie de oxigenorecapitu-lador, que me lleva a la droguería del Chelsea. Son al-gunas de las canciones que conforman el mítico álbum sacro-satánico de las piedras rodantes.« You are the salt of the earth; but if the salt loses its flavor, how shall it be seasoned? It is then good for nothing but to be thrown out and trampled underfoot by men » - Matthew 5:13.Esta canción debe ser un must que tu oído debe reconocer, “Salt of TheEarth”, viene al final. El circo está por terminar, los artistas deben de recoger todo pronto, porque casi será año nuevo, y en año nuevo, pues todos están en Nueva York. La sal de la tierra somos nosotros, debemos de comprender el condimento sustancial para evitar perdernos. ¿En qué mundo vivimos?

Y si no creen que eso es mucho amor musical, Taj Majal cierra las cortinas, no en el disco, pero sí en mi nar-ración.

-List David Dalton’s written historic introduction (0:33) -“Entrance of the Gladiators” (Julius Fucík) - Orchester / The Rolling Stones Rock and Roll Circus Parade / Mick Jagger’s introduction of Rock and Roll Circus (2:10) -Mick Jagger’s introduction of Jethro Tull / “Song for Jeffrey” (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:43) -Keith Richards’s introduction of The Who / “A Quick One While He’s Away (Pete Townshend) - The Who (7:40) -“Over the Waves” (Juventino Rosas) - Orchester (1:20) -“Ain’t That a Lot of Love” (Willia Dean Parker, Homer Banks) - Taj Mahal (3:52) -Charlie Watts’ introduction of Marianne Faithfull / “Something Bet-ter” (Barry Mann, Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:37)- Keith Richards’s introduction of Danny Camara / “Fire Eater and Luna (Donyale Luna)”(1:28)-Mick Jagger and John Lennon’s introduction of The Dirty Mac (1:05)-“Yer Blues” (John Lennon, Paul McCartney) - The Dirty Mac (4:26) -“Whole Lotta Yoko” (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (5:03)-John Lennon’s introduction of The Rolling Stones/ “Jumping Jack Flash” (Mick Jagger, Keith Richards) - The Rolling Stones (3:38) -“Parachute Woman” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (2:57) -“No Expectations” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:07) -“You Can’t Always Get What You Want” (Jagger, Richards) - The -Rolling Stones (4:27) -“Sympathy for the Devil” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (8:52) -“Salt of the Earth” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:56) Credits, to the sound of “Salt of the Earth” (2:45)

Si bien otros estados de la república superan en can-tidad las filmaciones real-izadas en sus dominios,

por ejemplo: Durango, que llegó a ser considerada la tierra del cine en los años 50 y 60, y que tiene hasta la fecha casi de 160 produc-ciones rodadas; Querétaro tam-poco se encuentra “en pañales” re-specto a la cantidad de cintas que han decidido maquilarse aquí. A continuación se hará un recuen-to de las películas que a través del tiempo han plasmado parte de las bellezas naturales o arquitectóni-cas de nuestra región, es decir, aquellas que se rodaron total o parcialmente en nuestro estado. Se mencionarán por su fecha de estreno:

La primera película de la que se tiene reg-istro es “El caporal”, un western mexicano estrenado en 1921 protagonizado por Enrique Cantalaúba y Miguel Contreras Torres. Posteriormente tuvieron que pasar 13 años para que viera la luz en cine otra película filmada en nuestras tierras. Se trató de “Juárez y Maximiliano” (1934), drama que retrataría la rivalidad de estos dos personajes. Los roles protagónicos corrieron a cargo de Enrique Herrera, Froylan B. Tenes y Medea de Novara a Carlota. Este mismo año fue estrenada solo otra producción: “Corazones en der-rota”.Esta vez desfilaron no 13, si no 16 años para que se volviera a proyectar en la pantalla grande una cinta rodada aquí. Se trató de “The bullfighter and the lady” (1951) un filme estadounidense de cuyo reparto estaría llena de estrellas interna-cionales como Joy Page, Gilbert Roland y la mexicana Katy Jurado. Esta película fue nominada a 2 premios de la Academia.Sin 4 años de ver en cine una película filmada en el estado, se estrenó “The littles outlaw” (1955) producción ameri-cana -pero dirigida por el mexicano Roberto Gavaldón- estelarizada por Pedro Armendáriz y Joseph Calleia. Otros 4 años transcurrieron para que en la pantalla grande se proyectara nuestra región, pero esta vez sería en grande: Querétaro pudo presumir de haber sido el escenario en el que se desarrollaría uno de los grandes clásicos de la época de oro del cine mexicano; “La cucaracha” (1959). Cinta que marcó his-

toria por su trama y por reunir a las divas de mayor peso del cine nacional: María Félix y Dolores del Río. Otros importantes actores complementaron el reparto; Emilio “El Indio” Fernández, Antonio Aguilar, Flor Silvestre e Ignacio López Tarso.

Fue en la época de los 60 cuando Querétaro tuvo un despunte como tierra favorita para que producciones nacionales e internacionales se inte-resaran en rodar sus cintas. Se filmaron 12 (la mayoría del genero western) entre las que destacan: “Los hermanos de hier-ro” (1961), protagonizada por Julio Alemán y Antonio Aguilar. “Pueblo de Dios” (1962), estelarizada por Elsa Cárdenas y Pascual García Peña. “El gallo de oro” (1964), con Ignacio López Tarso y Lucha Villa. “Los malvados” (1966), protagonizada por “El indio” Fernández y Eric del Castillo. “Ro-meo contra Julieta” (1968), una comedia con Alberto Vázquez y Angélica María, y “La marcha de Zacatecas” (1969), con actuaciones de Rodolfo de Anda y Héctor Suarez. La década de los 70 vino a reforzar la predilección de los productores por filmar en nuestro territorio: se maquila-ron 21 cintas (en su mayoría de drama) de importante relevancia, algunas de las más representativas fueron: “El profe” (1971), una de las cintas más emblemática de Cantinflas. El coestelar corrió a cargo de Marga López.“Yesenia” (1971) película romántica que inspiraría a muchos culebrones mexica-nos. Fue protagonizada por Jaqueline Andere y Jorge Lavat“Dos mujeres y un hombre” (1971) con Silvia Derbez y Jorge Lavat“Capulina contra las momias” (1973) cinta muy popular gracias su protagonista, Gaspar Henaide “Capulina”.“Encuentros cercanos del tercer tipo” (1977) dirigida por Steven Spilberhg, quien se encontraba en la cima del éxito ya que “Tiburón” –su anterior película- había resultado un triunfo en taquilla. La cinta se filmó en locaciones de Santiago de Querétaro, la Peña de Bernal y Tequi-squiapan. Ganó 2 premios Oscar (mejor fotografía y mejores efectos de sonido) y fue nominada a otros 7 más -entre los que se encuentran mejor director y mejor actriz de reparto-. “El lugar sin límites” (1978), film consid-erado uno de los grandes clásicos del cineasta “Arturo Ripstein”. La película se hizo acreedora a diversos premios en certámenes como “premios ACE” o el “Festival Internacional de San Sebastián”. “La guerra santa” (1979), con Jorge Luke y José Carlos Ruiz.

Para la década de los 80 volvió a haber un declive en cuanto a filmaciones realizadas en nuestros dominios; solo se estrenaron 5 cintas maquiladas aquí. En 1981 “Las siete Cucas” y “El gran perro muerto” (con Kitty de Hoyos y David Rey-noso). En 1982 las sexy comedias “Hue-vos rancheros” (con Sasha Montenegro y Rafael Inclan) y “Fieras contra fieras”. Posteriormente pasarían 6 años para que se estrenará el drama “Un sábado más” (1988) con Tatiana y Pedro Fernández.Los 90 también resulto un año de pocos estrenos de cintas filmadas en Queré-taro; se presentaron solo 4. En 1990 “Un corazón para dos” (con Pedro Fernández) y “Tambo”. En 1991 “El extensionista”, con Eduardo Palomo y José Carlos Ruiz. 3 años después vio la luz en cine “Muralla de tinieblas” (1994) con Manuel Ojeda y Lorena Herrera.

Para la década del 2000 la cantidad de producciones aumento a ocho. En el 2002 se proyectó “Un secreto de esperanza”. En el 2003 se estrenaron dos producciones Hollywoodenses: “And star-ring Pancho Villa as hilfsem” (película para televisión) con Antonio Banderas en el rol principal, y “Once upon a time in México” también con Banderas como protagonista compartiendo estelar con Jhonny Deep, Salma Hayek, Eva Mendez y Enrique Ig-lesias. En el 2006 vio luz verde la película mexicana “La última mirada”. Dos años después se estrenaría “La misma luna” (2007) con Kate del Castillo y Eugenio Derbez, esta película llegó a triunfar internacionalmente. En el 2008 se pudo apreciar en cines “Sleep dealer” - una de las pocas cintas mexicanas ciencia ficción- protagonizada por “Luis Fernando Peña y Leonor Varela. En el 2009 se es-trenaron dos films: “Rabioso Sol, rabioso cielo” (que ganaría como mejor película en el “festival Internacional de Berlín”) y “Euforia”, con Humberto zurita y Fernando Lujan.Del año 2010 a la fecha se ha estrenado solo una película “Revolucionarias: Hermelinda Galindo” (del 2010, exclusiva para la televisión) con Maya Zapata. Se planean estrenar otras dos próxima-mente: “Jirón de Niebla” película de terror –que entre sus locaciones se encuentran la facultad de Medicina y Filosofía de la UAQ- con María Rojo y Joaquín Cosió (mejor conocido como “el cochiloco”), y “Alicia´s dreams” una coproducción México- americana prevista a estrenarse en el 2015.

Por: Omar Ariel Cortes

E L C I N E E N Q U E R É T A R OHISTORIA DE S o n p o c o m á s d e 8 0 p r o d u c c i o n e s a u d i o v i s u a l e s d e r e n o m b r e f i l m a d a s e n Q u e r é t a r o a l o l a r g o d e l a h i s t o r i a q u e s e h a n l l e g a d o a e s t r e n a r a n i v e l n a c i o n -a l o i n t e r n a c i o n a l . E n t r e e s t a s s e i n c l u y e n l a r g o y c o r t o m e t r a j e s , d o c u m e n t a l e s , t e l e n o v e l a s y s e r i e s d e t e l e v i s i ó n .

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La inseguridad

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En restaurantes elegantes como “La Guelaguetza” y “Tacos El Pata” ya te ofrecen seguro de vida

como parte del menú, por aquello de las balaceras.

Porque ser fans de la huelga es demasiado mainstream para nosotros.

Gracias a ella se canceló el Festival “Hell&Heaven” (Eso es cosa del diablo).

De no ser por ella súper héroes como el “Chapulín Colorado” y el “Santo” no serían

parte de la cultura mexicana.

A mayor inseguridad, más policías y por ende más fuentes de empleo.

Esos delincuentes piensan en todos.

Las personas que viven en coloniaspeligrosas, corren, pelean y gritan, por lo que tienen una mejor condición física que

es igual a una vida más saludable.

Ni en la UAQ estamos seguros, vivimos con el miedo a los exámenes, las tareas,

el STEUAQ, etc

La inseguridad esta tan dura que ya ni el “Chapo” puede dormir tranquilo sin ser

arrestado.

Los nuevos programas de Discovery de sobrevivencia serán realizados en

Mataulipas y otros lugares dignos de Grand Theft Auto.

En México, si no fuiste asaltado de niño no tuviste infancia.

Por: Oscar Rosas

B A R B I E S A L E D E S U M Á G I C O M U N D O AL SER ARRULLADO CON THEWHO,

ROCK N ROLL CIRCUS ES PRESENTADO como tal en la portada del álbum de sus satánicas majestades. Es la emulación de un circo de antaño. En la portada frontal, los músicos asistentes salen disfrazados de: viejos juglares, hechiceras, doma-dores de animales, trapecistas, iluminados, freaks en su totalidad. Evocar en los sesentas los circos rusos a los que la familia Romanov nunca asistió. Los hom-bres enormes, corpulentos con bigotes y barbas, osos, hachas y armas llenas de agua propiedad delRotten Clown. Overthewaves, es una pieza musical pomposa, igual de interesante que las otras, permite reconocer las pulsaciones circenses que le rodean. Lector, tienes ahora una idea de la dimensión visual de la portada y adjuntos. Pasemos a las producciones líricas de signifi-cado. Atrapa todo lo que tus ojos puedan, todo siempre te dice algo.

A QUICK ONEWHILEHE’SAWAY– DICE JAGGER esnifando con tanto charm toda la cocaína de su cuchillo, para evitar darle así dosis alguna a Keith “Th-eloon” Moon. Vaya que ese tío ya volaba en la batería en ese momento, parecía poseído en la manera de to-car. Keith Moon siempre quería andar colocado y cantar el abecedario al revés. El sombrero loco había reencar-nado en este infante conocido por lo animal y terrible. Jagger resopla con la nariz después de inhalar nieve y se rasca apretando sus testículos. Lanza besos al aire, corre por los pasillos, saluda a todos, le conmueve tanto oro. Busca a Faithfull y le jala del brazo. Ella, le sigue con tremenda devoción, va con un ojo purpureo, se le ve sensual, envuelta en un traje sastre de tweed amarillo que luego cambia por la parafernalia circense y una corona dorada.Lobotomías, sedantes, al ser arrullado con thewho, los niños ingleses cantores, los pastores, momento emocio-nal, que emana de ese canto refinado, balada a capela, villancico, representada por ángeles del modernismo occidental, “Los mods”, los niños que sí estaban bien.

SEÑORITAS, ES HORA DE QUE YOKOONNO NOS

LOBOTOMÍAS, SEDANTES, LOS NIÑOS INGLESES CANTORES, LOS PASTORES, MOMENTO EMOCIONAL, QUE EMANA DE ESE CANTO REFINADO, BALADA A CAPELA, VILLANCICO, REPRESENTADA POR ÁNGELES DEL MODERNISMO OCCIDENTAL, “LOS MODS”, LOS NIÑOS QUE SÍ ESTABAN BIEN.

ENSEÑE POR ENÉSIMA VEZ SU COLECCIÓN DE LOS DERRIÉRES DE AQUÍ Y DE ALLÁ. John Lennon da la introducción con brevedad, no vaya a ser que Richards sienta (de nuevo) deseos de ponerse a quemar el lugar .Parado allí con el inconfundible pitillo, ubicado en medio de la pista junto a la caja que con-tiene a la escultural asistente del mago que se dispone, a cortarla mediante una nueva técnica sistémica.Evento emblemático, que vale la pena reconocer, re-cordar y mirar, sobre todo compartir. Eran los sesentas, todo pasaba en el momento cósmico adecuado. ¡Sabor ahí!Charlie Watts el monje, introduce a la hermosa y única heredera de Masoch Yonqui, Marianne Faithfull can-tando “SomethingBetter”, tiene un ojo purpureo, el cosmético le cubre. Su voz quebrada, mermada, gorrión marrón-gris canela que conmueve, intriga y anhela po-seer entre los dedos, darle calor. Es la única mujercita tan peculiar que puede cantar este tipo de letra, pues lo ha vivido; canción encerrada en una caja. Eric Clapton recibe una felación tras bambalinas. Es hora de salir a tocar.TheDirty Mac, es el supergrupo creado por John “lentes” Lennon, Yoko “ladilla”Ono y Eric Clapton, Keith Richards en otra cosa que no es la guitarra, sino el bajo y Mitch Mitchell, camarada de Hendrix. Otros desencantados que cantaban sobre la soledad. ¿Qué os habrá dado por escoger y plasmar un cover del álbum sin color de los Beatles (blanco) en el rock n roll circus? .Yer Blues. YokoOnno ¡Bruja de mierda!- se escucha que le gritan a lo lejos de la cabina de grabación.

ELLA, SE DEJABA LLEVAR POR EL VIAJE. Sentía, la seda negra en la parte frontal de su cuerpo, le acariciaba las rodillas asiáticas; los gemidos que expulsa sin cesar van subiendo conforme avanza la composición. Los sonidos registrados, quedaron clara-mente grabados a manera de colación como sonata de culto en la pieza que lleva un nombre que no les costará trabajo ubicar. Mucha Yoko por toda la canción. El rock n Roll Circus es la última actuación de tal tinte

con Brian Jones antes de su acuática muerte. Una última musicalización cósmica. Jehtrotull&iommi, acompañan así los Stones y compañía con la presentación fundamental “Asongfor Jeffrey”. Ian Anderson mueve los ojos como péndulos mientras se encuentra en la onda del baile, el can- can con flauta pan. La canción avanza siguiendo un recorrido parecido al de una montaña rusa de pequeñas proporciones que se mantiene entre el blues con una armónica característica, grasien-ta, sustanciosa y el mal llamado “hard rock”. No por ese pituso espacio, significa que pese a no encajar con la esencia del Rock n Roll Circus, es magistral la presentación, pues es rara en su contenido. La voz nasal, acuática, sumergida y chiflada de Anderson. Una presentación con extravagancia. Supongo que la simpatía por el diablo -que a mí gusto es una de las mejores versiones logradas en vivo en el rock n roll circus- aclara, el panorama para todo aquél que quiera supurar la esencia satánica y dejarse

seducir por toda la decadencia que ha traído consigo la modernidad. ¿Estaba usted ahí, cuándo Pilatos lavó sus manos? O ¿Cuándo asesinaron a los Kennedys?Y que puedo decir, me hubiera encantado ser audiencia siniestra en el vaudeville. Imagino así, el circo alu-cinógeno como ritual nocturnino, entre la siborita actitud y boca de Michael “croac” almost “cracked” Jagger, la el misticismo nimado de Morrison. Te lo dejo a tu imag-inación. El deleite es tuyo ahora.

“YOU CANT ALWAYS GET WHAT YOU WANT”,honey, But if you try sometimes well you might find, you get what you need. Es una especie de oxigenorecapitu-lador, que me lleva a la droguería del Chelsea. Son al-gunas de las canciones que conforman el mítico álbum sacro-satánico de las piedras rodantes.« You are the salt of the earth; but if the salt loses its flavor, how shall it be seasoned? It is then good for nothing but to be thrown out and trampled underfoot by men » - Matthew 5:13.Esta canción debe ser un must que tu oído debe reconocer, “Salt of TheEarth”, viene al final. El circo está por terminar, los artistas deben de recoger todo pronto, porque casi será año nuevo, y en año nuevo, pues todos están en Nueva York. La sal de la tierra somos nosotros, debemos de comprender el condimento sustancial para evitar perdernos. ¿En qué mundo vivimos?

Y si no creen que eso es mucho amor musical, Taj Majal cierra las cortinas, no en el disco, pero sí en mi nar-ración.

-List David Dalton’s written historic introduction (0:33) -“Entrance of the Gladiators” (Julius Fucík) - Orchester / The Rolling Stones Rock and Roll Circus Parade / Mick Jagger’s introduction of Rock and Roll Circus (2:10) -Mick Jagger’s introduction of Jethro Tull / “Song for Jeffrey” (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:43) -Keith Richards’s introduction of The Who / “A Quick One While He’s Away (Pete Townshend) - The Who (7:40) -“Over the Waves” (Juventino Rosas) - Orchester (1:20) -“Ain’t That a Lot of Love” (Willia Dean Parker, Homer Banks) - Taj Mahal (3:52) -Charlie Watts’ introduction of Marianne Faithfull / “Something Bet-ter” (Barry Mann, Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:37)- Keith Richards’s introduction of Danny Camara / “Fire Eater and Luna (Donyale Luna)”(1:28)-Mick Jagger and John Lennon’s introduction of The Dirty Mac (1:05)-“Yer Blues” (John Lennon, Paul McCartney) - The Dirty Mac (4:26) -“Whole Lotta Yoko” (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (5:03)-John Lennon’s introduction of The Rolling Stones/ “Jumping Jack Flash” (Mick Jagger, Keith Richards) - The Rolling Stones (3:38) -“Parachute Woman” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (2:57) -“No Expectations” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:07) -“You Can’t Always Get What You Want” (Jagger, Richards) - The -Rolling Stones (4:27) -“Sympathy for the Devil” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (8:52) -“Salt of the Earth” (Jagger, Richards) - The Rolling Stones (4:56) Credits, to the sound of “Salt of the Earth” (2:45)

Si bien otros estados de la república superan en can-tidad las filmaciones real-izadas en sus dominios,

por ejemplo: Durango, que llegó a ser considerada la tierra del cine en los años 50 y 60, y que tiene hasta la fecha casi de 160 produc-ciones rodadas; Querétaro tam-poco se encuentra “en pañales” re-specto a la cantidad de cintas que han decidido maquilarse aquí. A continuación se hará un recuen-to de las películas que a través del tiempo han plasmado parte de las bellezas naturales o arquitectóni-cas de nuestra región, es decir, aquellas que se rodaron total o parcialmente en nuestro estado. Se mencionarán por su fecha de estreno:

La primera película de la que se tiene reg-istro es “El caporal”, un western mexicano estrenado en 1921 protagonizado por Enrique Cantalaúba y Miguel Contreras Torres. Posteriormente tuvieron que pasar 13 años para que viera la luz en cine otra película filmada en nuestras tierras. Se trató de “Juárez y Maximiliano” (1934), drama que retrataría la rivalidad de estos dos personajes. Los roles protagónicos corrieron a cargo de Enrique Herrera, Froylan B. Tenes y Medea de Novara a Carlota. Este mismo año fue estrenada solo otra producción: “Corazones en der-rota”.Esta vez desfilaron no 13, si no 16 años para que se volviera a proyectar en la pantalla grande una cinta rodada aquí. Se trató de “The bullfighter and the lady” (1951) un filme estadounidense de cuyo reparto estaría llena de estrellas interna-cionales como Joy Page, Gilbert Roland y la mexicana Katy Jurado. Esta película fue nominada a 2 premios de la Academia.Sin 4 años de ver en cine una película filmada en el estado, se estrenó “The littles outlaw” (1955) producción ameri-cana -pero dirigida por el mexicano Roberto Gavaldón- estelarizada por Pedro Armendáriz y Joseph Calleia. Otros 4 años transcurrieron para que en la pantalla grande se proyectara nuestra región, pero esta vez sería en grande: Querétaro pudo presumir de haber sido el escenario en el que se desarrollaría uno de los grandes clásicos de la época de oro del cine mexicano; “La cucaracha” (1959). Cinta que marcó his-

toria por su trama y por reunir a las divas de mayor peso del cine nacional: María Félix y Dolores del Río. Otros importantes actores complementaron el reparto; Emilio “El Indio” Fernández, Antonio Aguilar, Flor Silvestre e Ignacio López Tarso.

Fue en la época de los 60 cuando Querétaro tuvo un despunte como tierra favorita para que producciones nacionales e internacionales se inte-resaran en rodar sus cintas. Se filmaron 12 (la mayoría del genero western) entre las que destacan: “Los hermanos de hier-ro” (1961), protagonizada por Julio Alemán y Antonio Aguilar. “Pueblo de Dios” (1962), estelarizada por Elsa Cárdenas y Pascual García Peña. “El gallo de oro” (1964), con Ignacio López Tarso y Lucha Villa. “Los malvados” (1966), protagonizada por “El indio” Fernández y Eric del Castillo. “Ro-meo contra Julieta” (1968), una comedia con Alberto Vázquez y Angélica María, y “La marcha de Zacatecas” (1969), con actuaciones de Rodolfo de Anda y Héctor Suarez. La década de los 70 vino a reforzar la predilección de los productores por filmar en nuestro territorio: se maquila-ron 21 cintas (en su mayoría de drama) de importante relevancia, algunas de las más representativas fueron: “El profe” (1971), una de las cintas más emblemática de Cantinflas. El coestelar corrió a cargo de Marga López.“Yesenia” (1971) película romántica que inspiraría a muchos culebrones mexica-nos. Fue protagonizada por Jaqueline Andere y Jorge Lavat“Dos mujeres y un hombre” (1971) con Silvia Derbez y Jorge Lavat“Capulina contra las momias” (1973) cinta muy popular gracias su protagonista, Gaspar Henaide “Capulina”.“Encuentros cercanos del tercer tipo” (1977) dirigida por Steven Spilberhg, quien se encontraba en la cima del éxito ya que “Tiburón” –su anterior película- había resultado un triunfo en taquilla. La cinta se filmó en locaciones de Santiago de Querétaro, la Peña de Bernal y Tequi-squiapan. Ganó 2 premios Oscar (mejor fotografía y mejores efectos de sonido) y fue nominada a otros 7 más -entre los que se encuentran mejor director y mejor actriz de reparto-. “El lugar sin límites” (1978), film consid-erado uno de los grandes clásicos del cineasta “Arturo Ripstein”. La película se hizo acreedora a diversos premios en certámenes como “premios ACE” o el “Festival Internacional de San Sebastián”. “La guerra santa” (1979), con Jorge Luke y José Carlos Ruiz.

Para la década de los 80 volvió a haber un declive en cuanto a filmaciones realizadas en nuestros dominios; solo se estrenaron 5 cintas maquiladas aquí. En 1981 “Las siete Cucas” y “El gran perro muerto” (con Kitty de Hoyos y David Rey-noso). En 1982 las sexy comedias “Hue-vos rancheros” (con Sasha Montenegro y Rafael Inclan) y “Fieras contra fieras”. Posteriormente pasarían 6 años para que se estrenará el drama “Un sábado más” (1988) con Tatiana y Pedro Fernández.Los 90 también resulto un año de pocos estrenos de cintas filmadas en Queré-taro; se presentaron solo 4. En 1990 “Un corazón para dos” (con Pedro Fernández) y “Tambo”. En 1991 “El extensionista”, con Eduardo Palomo y José Carlos Ruiz. 3 años después vio la luz en cine “Muralla de tinieblas” (1994) con Manuel Ojeda y Lorena Herrera.

Para la década del 2000 la cantidad de producciones aumento a ocho. En el 2002 se proyectó “Un secreto de esperanza”. En el 2003 se estrenaron dos producciones Hollywoodenses: “And star-ring Pancho Villa as hilfsem” (película para televisión) con Antonio Banderas en el rol principal, y “Once upon a time in México” también con Banderas como protagonista compartiendo estelar con Jhonny Deep, Salma Hayek, Eva Mendez y Enrique Ig-lesias. En el 2006 vio luz verde la película mexicana “La última mirada”. Dos años después se estrenaría “La misma luna” (2007) con Kate del Castillo y Eugenio Derbez, esta película llegó a triunfar internacionalmente. En el 2008 se pudo apreciar en cines “Sleep dealer” - una de las pocas cintas mexicanas ciencia ficción- protagonizada por “Luis Fernando Peña y Leonor Varela. En el 2009 se es-trenaron dos films: “Rabioso Sol, rabioso cielo” (que ganaría como mejor película en el “festival Internacional de Berlín”) y “Euforia”, con Humberto zurita y Fernando Lujan.Del año 2010 a la fecha se ha estrenado solo una película “Revolucionarias: Hermelinda Galindo” (del 2010, exclusiva para la televisión) con Maya Zapata. Se planean estrenar otras dos próxima-mente: “Jirón de Niebla” película de terror –que entre sus locaciones se encuentran la facultad de Medicina y Filosofía de la UAQ- con María Rojo y Joaquín Cosió (mejor conocido como “el cochiloco”), y “Alicia´s dreams” una coproducción México- americana prevista a estrenarse en el 2015.

Por: Omar Ariel Cortes

E L C I N E E N Q U E R É T A R OHISTORIA DE S o n p o c o m á s d e 8 0 p r o d u c c i o n e s a u d i o v i s u a l e s d e r e n o m b r e f i l m a d a s e n Q u e r é t a r o a l o l a r g o d e l a h i s t o r i a q u e s e h a n l l e g a d o a e s t r e n a r a n i v e l n a c i o n -a l o i n t e r n a c i o n a l . E n t r e e s t a s s e i n c l u y e n l a r g o y c o r t o m e t r a j e s , d o c u m e n t a l e s , t e l e n o v e l a s y s e r i e s d e t e l e v i s i ó n .

4 ORBITA

MÚSICA

Pocas personas sospecharon que después de esta viral imagen seguiría el estreno de su canción metalera “Purgatorio” que forma parte de su proyecto discográfico “La es-finge”. La neta aquí hay varias cosas que resultan sorprendentes; primero que nada ¡CRISTIAN CASTRO (El mismo de Azul, No Hace Falta, Están Lloviendo Estrellas y otras chingaderas) CANTANDO METAL! Como segunda cosa sorprendente está el hecho de que uso la estrategia la de vieja escuela, al lanzar su single antes que el CD completo (¡Bien ahí!).

Y por último, lo peor/mejor de todo es que la canción está buena. En entrevista con la universidad Iberoamericana dijo que él es metalero de corazón y es “true” fan de TOOL. Aseguró que siempre quiso ser rockero pero que por distintas circunstancias terminó haciendo baladas; se defendió cuando intentaron desprestigiarlo por su carrera expli-cando que la neta no cualquiera puede hacer una balada. Al final de todo se percibe a sí mismo como un rockstar en bruto, un diamante sin aprovechar. Y es entonces cuando me pregunto ¿Qué te hace rockstar? ¡¿Cristian Castro puede ser rock-star?! ¿Hay Rockstars en México?Según “Tenacious D” en su película La plumilla del destino, para ser un rockstar tienes que entrenar, practicar, ser rechazado, ser aceptado, viajar, hacercela de pedo a alguna autoridad, grabar un disco, hacer una gira, tener mujeres (y opcionalmente) caer en los excesos. Visto de esta manera lo más cercano a un rockstar que tiene México es… León Larregui (Tristemente. Pero si no me creen pueden buscar como le dice a Ebrad “Pinche Ebrad que chingue a su puta madre”)Cristian Castro cumple casi con todos estos req-uisitos. Le falta hacerla de pedo a alguna auto-ridad. Peeero se ha discutido las chavas con, el Rey de Mirreyes, Luis Miguel; y presuntamente

Este 2014 tuvo una de las campa-ñas más creativas y curiosas que se haya visto últimamente en la escena musical. Y me refiero a la campaña del “Masajito con Saiote” de Cristian Castro.

Por: Luis Andrés Rangel Elías

5

No, no les recomendaré el nuevo sencillo de The Kooks que salió esta semana. Ni tampoco recomendaré el nuevo sencillo de Coldplay, ni el nuevo disco de Naked and The Famous, ni lo nuevo de Foster the people. Regresemos a lo básico. A las bandas pi-oneras. Bandas como Kashmir que llevan más de 20 años tocando. Bandas de esas. Que siempre tocan como si fuera la primera vez, platicando anécdotas y partiéndose el lomo en el escenario. Ésa es la música que necesita-mos escuchar más seguido. Bandas como The Notwist.Banda de Alemania, que estaba haciendo música cuando muchos de ustedes todavía tomaban leche materna. Desde 1989 andan echando tocadas. Si los pudiera comparar con la literatura; diría que es como Jorge Ibargüen-goitia, muy poco valorado por nuestra gener-ación.

Muchas, muchas bandas han sido influencia-das por esta agrupación de indie rock. Y como todo buen género, fue creado en los 80’s. Sí, pasaron más cosas en los 80’s aparte de Michael Jackson y Madonna.Pero no, no me malinterpreten. Yo no co-nozco a la banda desde el 89. Yo nací en el 86, tenía 3 años cuando ellos se formaron como agrupación. Y los conocí hace 2 años en una agencia de publicidad para la cual tuve el gusto de trabajar. Y ahí un diseñar gráfico, Marco, me pasó el grupo. No sé si les había contado que soy muy escéptico en recomen-daciones musicales. Pero no sé por qué me senté a escuchar el grupo, y desde ahí soy un ávido seguidor.Ahora bien, sacar más de 9 discos y que todos sean buenos, es algo que muy pocos logran hacer. Ni Kashmir, mi banda favorita, ha podido lograr eso. Si me piden un top 5 de sus canciones les diré:- Consequence- Boneless- Kong- Pilot- ChemicalsLa mayoría las encuentran en Spotify. Por favor dense la oportunidad de escuchar a la vieja escuela que le enseñó a la nueva es-cuela cómo tocar un indie rock con la nostalgia de los 80’s y 90’s.

Por: Joselo Montes

There’s no school like the old school

Por muy ridículas que sean tus peticiones y tus motivos para plantar una huelga, te reco-mendamos estas canciones con las cuales podrás hacer que tu huelga sea un poco

más divertida y con un muy buen soundtrack.¿Cuántas veces nos hemos sentido molestos he incomodos con nuestros jefes y líderes al grado de acudir a nuestro derecho constitucional de manifes-tarnos y establecer una huelga?; no solo un paro de labores, sino un cierre de oficinas, o de una vez, de instituciones. Todo para exigir tu derecho a ser escuchado. Esta-mos viviendo una especie de revolución de la juven-tud que se encuentra harta de algunos políticos que, gobiernan o intentan gobernar nuestro país. Muchos consideran que ya es hora de que aparezcan políti-cos que sirvan para cambiar las cosas y que no solo busquen poder y su beneficio propio. Y otros simple-mente se manifiestan y se quejan del gobierno solo porque está de moda, o para quedar bien con alguna chica linda.

ADVERTENCIA: El siguiente orden no es un conteo de mayor a menor ni nada por el estilo, simplemente es como se me fueron ocurriendo al momento de redactar el texto.

1. System of a Down – “BYOB”. Esta banda californiana hace un llamado directo en contra del go-bierno y algunas leyes, habla un poco de la guerra y aunque no es el contexto mexicano, es un tema digno para protestar.2. Bob Marley – “Get Up Stand Up”. Si buscas algo para motivarlos a defender sus derechos, esta canción hará bailar a más de un hippie.

3. Rage Against The Ma-chine – “Killing In The Name”. (Una de tantas)Si te quieres quejar del orden ya establecido y escuchar una buena guitarra, esta canción es para ti.4. Bob Dylan – “The Times They Are a Changin”. Desde mi punto de vista la más poética de la lista5. Pink Floyd – “Another brick in the wall”. ¿Te quieres quejar de la educación y su modelo mecanicista? Esta canción es perfecta, hay que ver el video completo aunque realmente te va a hacer quedar como un “poser”.6. John Lennon – “Give Peace A Chance”. Si intentas salvar al mundo “dale una oportunidad a la paz”7. Todos tus Muertos - “Dignidad”. Claro que también hay música latina, ¿O crees que solo se quejan en inglés.8. Los Fabulosos Cadillacs – “Mal bicho”. Probablemente sea mi fanatismo a esta banda, pero esta canción es perfecta para luchar por diversas causas.9. Silvio Rodríguez – “Vamos a andar”. Si quieren ponerse un poco cursis en la protesta o plantón, escuchen esta en compañía de su equipo.10. Molotov – “Gimme the power”. Cerramos con broche de oro, la canción que todos entona-mos cuando nos sentimos rebeldes y antisistema.

Por: Oscar Rosas

se echó a la mayoría de famosas televisas, entre ellas Thalia, según él. Digamos que al final de cuentas Cristian Castro tiene actitud de querer tener actitud y ya. No ha dejado de hacer presentaciones como baladista o coverista de José José; entonces podemos suponer que lo que le importa no es el rock pero sí la lana. Mientras tanto nosotros podemos seguir con nues-tros “rockeros” que salen en comerciales de shampoo (Leo/Fobia), los que son detenidos por el alcoholímetro (Larregui/Zoe) o con Alex Lora… (El chiste se cuenta solo).

Cristian Castro el “True” Rockstar de México

DIRECTORIO:Director: Eduardo Godínez

Jefe de información: Oscar Rosas Diseño: Omar Ariel Cortes

Andrés RangelMaría SolanoMariel AragónYessica PachecoJoselo Montes

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Twitter: @Orbita05

Alain KuinAlex HernándezAlina GarduñoÁlvaro RiveraAndrea Torres

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MÚSICA

Pocas personas sospecharon que después de esta viral imagen seguiría el estreno de su canción metalera “Purgatorio” que forma parte de su proyecto discográfico “La es-finge”. La neta aquí hay varias cosas que resultan sorprendentes; primero que nada ¡CRISTIAN CASTRO (El mismo de Azul, No Hace Falta, Están Lloviendo Estrellas y otras chingaderas) CANTANDO METAL! Como segunda cosa sorprendente está el hecho de que uso la estrategia la de vieja escuela, al lanzar su single antes que el CD completo (¡Bien ahí!).

Y por último, lo peor/mejor de todo es que la canción está buena. En entrevista con la universidad Iberoamericana dijo que él es metalero de corazón y es “true” fan de TOOL. Aseguró que siempre quiso ser rockero pero que por distintas circunstancias terminó haciendo baladas; se defendió cuando intentaron desprestigiarlo por su carrera expli-cando que la neta no cualquiera puede hacer una balada. Al final de todo se percibe a sí mismo como un rockstar en bruto, un diamante sin aprovechar. Y es entonces cuando me pregunto ¿Qué te hace rockstar? ¡¿Cristian Castro puede ser rock-star?! ¿Hay Rockstars en México?Según “Tenacious D” en su película La plumilla del destino, para ser un rockstar tienes que entrenar, practicar, ser rechazado, ser aceptado, viajar, hacercela de pedo a alguna autoridad, grabar un disco, hacer una gira, tener mujeres (y opcionalmente) caer en los excesos. Visto de esta manera lo más cercano a un rockstar que tiene México es… León Larregui (Tristemente. Pero si no me creen pueden buscar como le dice a Ebrad “Pinche Ebrad que chingue a su puta madre”)Cristian Castro cumple casi con todos estos req-uisitos. Le falta hacerla de pedo a alguna auto-ridad. Peeero se ha discutido las chavas con, el Rey de Mirreyes, Luis Miguel; y presuntamente

Este 2014 tuvo una de las campa-ñas más creativas y curiosas que se haya visto últimamente en la escena musical. Y me refiero a la campaña del “Masajito con Saiote” de Cristian Castro.

Por: Luis Andrés Rangel Elías

5

No, no les recomendaré el nuevo sencillo de The Kooks que salió esta semana. Ni tampoco recomendaré el nuevo sencillo de Coldplay, ni el nuevo disco de Naked and The Famous, ni lo nuevo de Foster the people. Regresemos a lo básico. A las bandas pi-oneras. Bandas como Kashmir que llevan más de 20 años tocando. Bandas de esas. Que siempre tocan como si fuera la primera vez, platicando anécdotas y partiéndose el lomo en el escenario. Ésa es la música que necesita-mos escuchar más seguido. Bandas como The Notwist.Banda de Alemania, que estaba haciendo música cuando muchos de ustedes todavía tomaban leche materna. Desde 1989 andan echando tocadas. Si los pudiera comparar con la literatura; diría que es como Jorge Ibargüen-goitia, muy poco valorado por nuestra gener-ación.

Muchas, muchas bandas han sido influencia-das por esta agrupación de indie rock. Y como todo buen género, fue creado en los 80’s. Sí, pasaron más cosas en los 80’s aparte de Michael Jackson y Madonna.Pero no, no me malinterpreten. Yo no co-nozco a la banda desde el 89. Yo nací en el 86, tenía 3 años cuando ellos se formaron como agrupación. Y los conocí hace 2 años en una agencia de publicidad para la cual tuve el gusto de trabajar. Y ahí un diseñar gráfico, Marco, me pasó el grupo. No sé si les había contado que soy muy escéptico en recomen-daciones musicales. Pero no sé por qué me senté a escuchar el grupo, y desde ahí soy un ávido seguidor.Ahora bien, sacar más de 9 discos y que todos sean buenos, es algo que muy pocos logran hacer. Ni Kashmir, mi banda favorita, ha podido lograr eso. Si me piden un top 5 de sus canciones les diré:- Consequence- Boneless- Kong- Pilot- ChemicalsLa mayoría las encuentran en Spotify. Por favor dense la oportunidad de escuchar a la vieja escuela que le enseñó a la nueva es-cuela cómo tocar un indie rock con la nostalgia de los 80’s y 90’s.

Por: Joselo Montes

There’s no school like the old school

Por muy ridículas que sean tus peticiones y tus motivos para plantar una huelga, te reco-mendamos estas canciones con las cuales podrás hacer que tu huelga sea un poco

más divertida y con un muy buen soundtrack.¿Cuántas veces nos hemos sentido molestos he incomodos con nuestros jefes y líderes al grado de acudir a nuestro derecho constitucional de manifes-tarnos y establecer una huelga?; no solo un paro de labores, sino un cierre de oficinas, o de una vez, de instituciones. Todo para exigir tu derecho a ser escuchado. Esta-mos viviendo una especie de revolución de la juven-tud que se encuentra harta de algunos políticos que, gobiernan o intentan gobernar nuestro país. Muchos consideran que ya es hora de que aparezcan políti-cos que sirvan para cambiar las cosas y que no solo busquen poder y su beneficio propio. Y otros simple-mente se manifiestan y se quejan del gobierno solo porque está de moda, o para quedar bien con alguna chica linda.

ADVERTENCIA: El siguiente orden no es un conteo de mayor a menor ni nada por el estilo, simplemente es como se me fueron ocurriendo al momento de redactar el texto.

1. System of a Down – “BYOB”. Esta banda californiana hace un llamado directo en contra del go-bierno y algunas leyes, habla un poco de la guerra y aunque no es el contexto mexicano, es un tema digno para protestar.2. Bob Marley – “Get Up Stand Up”. Si buscas algo para motivarlos a defender sus derechos, esta canción hará bailar a más de un hippie.

3. Rage Against The Ma-chine – “Killing In The Name”. (Una de tantas)Si te quieres quejar del orden ya establecido y escuchar una buena guitarra, esta canción es para ti.4. Bob Dylan – “The Times They Are a Changin”. Desde mi punto de vista la más poética de la lista5. Pink Floyd – “Another brick in the wall”. ¿Te quieres quejar de la educación y su modelo mecanicista? Esta canción es perfecta, hay que ver el video completo aunque realmente te va a hacer quedar como un “poser”.6. John Lennon – “Give Peace A Chance”. Si intentas salvar al mundo “dale una oportunidad a la paz”7. Todos tus Muertos - “Dignidad”. Claro que también hay música latina, ¿O crees que solo se quejan en inglés.8. Los Fabulosos Cadillacs – “Mal bicho”. Probablemente sea mi fanatismo a esta banda, pero esta canción es perfecta para luchar por diversas causas.9. Silvio Rodríguez – “Vamos a andar”. Si quieren ponerse un poco cursis en la protesta o plantón, escuchen esta en compañía de su equipo.10. Molotov – “Gimme the power”. Cerramos con broche de oro, la canción que todos entona-mos cuando nos sentimos rebeldes y antisistema.

Por: Oscar Rosas

se echó a la mayoría de famosas televisas, entre ellas Thalia, según él. Digamos que al final de cuentas Cristian Castro tiene actitud de querer tener actitud y ya. No ha dejado de hacer presentaciones como baladista o coverista de José José; entonces podemos suponer que lo que le importa no es el rock pero sí la lana. Mientras tanto nosotros podemos seguir con nues-tros “rockeros” que salen en comerciales de shampoo (Leo/Fobia), los que son detenidos por el alcoholímetro (Larregui/Zoe) o con Alex Lora… (El chiste se cuenta solo).

Cristian Castro el “True” Rockstar de México

DIRECTORIO:Director: Eduardo Godínez

Jefe de información: Oscar Rosas Diseño: Omar Ariel Cortes

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ESTAMOS EN HUELGA

6 ORBITA 7

VIDEOJUEGOS/CINE

Ha llegado a marzo del 2014, un mes que promete con grandes

juegos para diversas plataformas. Sin embargo DARK SOULS II es una apuesta difícil por su fórmula riesgosa pero gratificante (DS2) es un juego de rol que resulta una experiencia inolvidable por la profundidad de su sistema de combate que exige un doloroso aprendizaje para después convertirse en una dicha inigualable.

“Tu morirás, eso es certero, la muerte desafiara tu viaje y te seguirá tan cerca como tu mano este, tu única y verdadera compañera, seguro es que te cambiara, serás menos que lo humano pero más que lo mortal…”

Se nos da un mensaje doble, una vez traducido y citado al mismo juego en un tráiler directo y sincero que alude, no solamente a la acción o al placer, sino a la angustia y a la decepción.

Se trata de un juego en el cual es prácticamente imposible no morir (no por ello el juego acaba) donde la muerte resulta la normalidad y sin embargo la vida se aprecia más. “La muerte desafiara tu viaje” y no solo dentro del juego ya que el castigo es tal que, al igual que su antecesor, diversos jugadores llegan al punto donde se rinden, donde aceptan que el juego los ha vencido.

Es un juego donde difícilmente aplica el No puedes con ellos, bájale a la dificultad; sin embargo esto no logra más que exacerbar el viaje para aquellos que logren aquella travesía. Después de combates inolvidables y cientos de reinicios por que cualquier creatura o trampa del juego logro matar al jugador, un éxtasis efímero es una recompensa inigualable que simboliza haber dado un paso más, en haber vencido y seguir adelante.

DARK SOULS 2 nos obliga a aprender todo sus sistema, desde la equiparían hasta la inteligencia artificial de

los enemigos. Es un juego incluso más amigable que su antecesor y no en su dificultad, pero no por ello, defraudara a sus másfieles fanáticos. Un juego que nos recuerda aquellos tiempos cuando había un compro-miso por acabar un juego, un orgullo por haber superado todas las pruebas que se impusieron.

Por: Ramírez Rivera Álvaro Gabriel

EXCELENTE F R U S T R A C I Ó N

¿TE PUEDES E N A M O R A R DE LO INTANGIBLE?Con esta premisa abre SpikeJonze su nueva película “Ella”. Y no hablamos de un amor por algo material, sino un amor puro, por el que sólo se puede sentir por una persona.Ambientada en un futuro no muy alejado del nuestro, el film narra la historia de Theodore, un “escri-tor” de cartas que aún no puede superar la ruptura de su matrimonio. Son pocas las personas que lo rodean y lleva una vida más que tranquila e incluso un tanto monótona.La situación cambia después de que se compra un nuevo sistema operativo, quien promete una nueva experiencia para el usuario. “Samantha”, como se hace llamar este sistema, comienza a demostrar no sólo que es mejor en su rango, sino que tiene un razonamiento propio.Conforme avanza la historia la amistad de ellos va creciendo poco a poco a tal grado que los dos comienzan a sentir algo más. El último largometraje de Jonze (Donde viven los monstruos) fue un raro experimento que terminó en un fracaso, pero con “Ella” todo cambia; Joaquin Phoenix entrega una actuación sublime y más importante, creíble, pues está enamorado de un personaje que jamás se ve en pantalla. Scarlett Johansson fue otro de los grandes aciertos, quien su sensual y juguetona voz hace que cualquier hombre termine amando a Samantha. La fotografía y el vestuario además de ambientación, ex-ponen al hombre y su tecnología, además de crear una relación inexistente.Sin duda, lo mejor de la cinta es su guion, el cual comienza poniendo una pregunta al aire y termina entregando una respuesta por demás obvia. No puedes tener un amor con algo intangible, pero es tanta la necesidad humana de sentirse querido que una cálida voz y palabras dulces nos harán creer que sí.El film se presenta como una historia de amor, y eso es lo que verán. Sin duda una de mis recomen-daciones para ver solo o en pareja.

A pesar del comienzo cortísimo, tienen un segundo tema bien posicionado en el tracklist, me refiero a “Everything All At Once” es energético, se puede escuchar la voz de ambos y se disfrutan por separado.A la mitad del álbum la batería se vuelve protagonista y la voz de Laura la acom-paña, es así como esta combinación deja un excelente sabor de boca.Sin duda, BRS lleva recorrido un camino de renovación sin caer en lo exagerado y dejan en cada canción lo mejor de sus instrumentos. Este álbum, además de llevar el título acertado, ya que traslada a sus inicios cuando “I Wish I was Someone Better” era deli-ciosa, se puede disfrutar de lo nuevosin olvidar quienes son. Recomendable en un 10.

St VincentSt VincentLoma Vista Recordings (2014)Annie Clark, mejor conocida como St Vincent, ha editado cuarto álbum titulado de manera homónima; un álbum lleno de música totalmente diferente a la

que había hecho y es más que notorio que el trabajo con David Byrne en “Love This Giant” tuvo algo de influencia en este material.Diseñado para ser escuchado casi casi en vinil (eso me pareció), ya que se puede dividir en 2 partes; la primera parte es muy ruda, llena de distorsión y sintetizadores casi experimentales además de unas letras que asoman su idea de que la sociedad va marcha atrás. La segunda parte una canción romántica que realmente le baja el ritmo al álbum y vuelve a ir aumentando grad-ualmente para al final acabar de una manera suave y melancólica.El álbum es realmente arriesgado, ya que no es un trabajo sencillo de tolerar desde la primera escucha pero real-mente no es un trabajo tan clavado como lo hizo con David Byrne; queda en un punto medio en comparación de sus últimos dos trabajos.

BeckMorning PhaseCapitol Records (2014)Beck ésta de regreso y no precisamente en forma de fichas, de él si podríamos esperar que regrese en forma de fichas. Moring Phase marca el regreso de Beck a la industria discográfica; su trabajo número 12 se edita en 2014 y parece lo que muchos hubiéramos esperado de Beck hace 10 años, una continuación al grandioso Sea Change.Beck ya sabe cómo hacer un álbum que desde el inicio sea atractivo para los oídos, y en Morning Phase realmente te va llevando desde el amanecer y todauna travesía de un día con una guitarra acústica y la característica voz de Beck, que te va contando historias en el camino y llega un momento en el que no sabes cuando acaba un track y empieza otro

Morning Phase es muy similar a Sea Change por el contenido que tiene; melancolía en una voz que es acompa-ñada con elementos acústicos y tenues tonos de piano o teclado es lo que se encuentra en este álbum que parece ser, es para los fans de Beck porque si a penas le vas a entrar te va a resultar muy aburrido.

SiddharthaEl Vuelo del PezLOV/RECS / Bubler Sounds (2014)Siddartha empezó la promoción de su más reciente disco “El Vuelo del Pez” desde 2013 al lanzar su sencillo “El Aire” que nos avecinaba lo que íbamos a encontrar en el álbum que se edita en 2014 y esta nominado a los Indie O Music Awards 2014.Es un álbum cargado de canciones melódicas que logran empatarse con unas letras que nos dicen que no vamos a poder conservar todo lo que tenemos por siempre, que va haber cambios y tal vez no siempre sean buenos; pero la manera en la que lo dice no es tan triste como suena, tiene una carga rítmica y pegajosa que te va a hacer mover el pie en más de una ocasión.

“Y como una sobra te irás, cambiando la forma que nunca vuelves a ver”. Sid-dartha sin duda entrega un buen trabajo pero en realidad, no es el mejor que tiene. Se nota que quería salirse de la formula musical de sus trabajos anteri-ores y aunque el resultado no es de lo mejor, esperemos que siga trabajando para lograr un material que sea aún mejor que este.

Por: Por: Alina Garduño

Este mes el dúo británico, formado por Steven Ansell y Laura-Mary Carter, complació a sus seguidores con su nuevo álbum homónimo.Como ya es parte de su esencia, a lo largo de los 12 tracks, nos regalan un seductor arcoíris de emociones cargado (cual café exprés) de una guitarra distor-sionada.

Blood Red Shoes 2014

OTRASRECOMENDCIONES

Wild Beasts - Present TenseDomino Records (2014)

Broken Bells - After The DiscoColumbia Records (2014)

Phantogram - VoicesUniversal / Republic (2014)

Temples - Sun StructuresHeavenly (2014)

RESEÑAS

Por: Alex Hernandez

6 ORBITA 7

VIDEOJUEGOS/CINE

Ha llegado a marzo del 2014, un mes que promete con grandes

juegos para diversas plataformas. Sin embargo DARK SOULS II es una apuesta difícil por su fórmula riesgosa pero gratificante (DS2) es un juego de rol que resulta una experiencia inolvidable por la profundidad de su sistema de combate que exige un doloroso aprendizaje para después convertirse en una dicha inigualable.

“Tu morirás, eso es certero, la muerte desafiara tu viaje y te seguirá tan cerca como tu mano este, tu única y verdadera compañera, seguro es que te cambiara, serás menos que lo humano pero más que lo mortal…”

Se nos da un mensaje doble, una vez traducido y citado al mismo juego en un tráiler directo y sincero que alude, no solamente a la acción o al placer, sino a la angustia y a la decepción.

Se trata de un juego en el cual es prácticamente imposible no morir (no por ello el juego acaba) donde la muerte resulta la normalidad y sin embargo la vida se aprecia más. “La muerte desafiara tu viaje” y no solo dentro del juego ya que el castigo es tal que, al igual que su antecesor, diversos jugadores llegan al punto donde se rinden, donde aceptan que el juego los ha vencido.

Es un juego donde difícilmente aplica el No puedes con ellos, bájale a la dificultad; sin embargo esto no logra más que exacerbar el viaje para aquellos que logren aquella travesía. Después de combates inolvidables y cientos de reinicios por que cualquier creatura o trampa del juego logro matar al jugador, un éxtasis efímero es una recompensa inigualable que simboliza haber dado un paso más, en haber vencido y seguir adelante.

DARK SOULS 2 nos obliga a aprender todo sus sistema, desde la equiparían hasta la inteligencia artificial de

los enemigos. Es un juego incluso más amigable que su antecesor y no en su dificultad, pero no por ello, defraudara a sus másfieles fanáticos. Un juego que nos recuerda aquellos tiempos cuando había un compro-miso por acabar un juego, un orgullo por haber superado todas las pruebas que se impusieron.

Por: Ramírez Rivera Álvaro Gabriel

EXCELENTE F R U S T R A C I Ó N

¿TE PUEDES E N A M O R A R DE LO INTANGIBLE?Con esta premisa abre SpikeJonze su nueva película “Ella”. Y no hablamos de un amor por algo material, sino un amor puro, por el que sólo se puede sentir por una persona.Ambientada en un futuro no muy alejado del nuestro, el film narra la historia de Theodore, un “escri-tor” de cartas que aún no puede superar la ruptura de su matrimonio. Son pocas las personas que lo rodean y lleva una vida más que tranquila e incluso un tanto monótona.La situación cambia después de que se compra un nuevo sistema operativo, quien promete una nueva experiencia para el usuario. “Samantha”, como se hace llamar este sistema, comienza a demostrar no sólo que es mejor en su rango, sino que tiene un razonamiento propio.Conforme avanza la historia la amistad de ellos va creciendo poco a poco a tal grado que los dos comienzan a sentir algo más. El último largometraje de Jonze (Donde viven los monstruos) fue un raro experimento que terminó en un fracaso, pero con “Ella” todo cambia; Joaquin Phoenix entrega una actuación sublime y más importante, creíble, pues está enamorado de un personaje que jamás se ve en pantalla. Scarlett Johansson fue otro de los grandes aciertos, quien su sensual y juguetona voz hace que cualquier hombre termine amando a Samantha. La fotografía y el vestuario además de ambientación, ex-ponen al hombre y su tecnología, además de crear una relación inexistente.Sin duda, lo mejor de la cinta es su guion, el cual comienza poniendo una pregunta al aire y termina entregando una respuesta por demás obvia. No puedes tener un amor con algo intangible, pero es tanta la necesidad humana de sentirse querido que una cálida voz y palabras dulces nos harán creer que sí.El film se presenta como una historia de amor, y eso es lo que verán. Sin duda una de mis recomen-daciones para ver solo o en pareja.

A pesar del comienzo cortísimo, tienen un segundo tema bien posicionado en el tracklist, me refiero a “Everything All At Once” es energético, se puede escuchar la voz de ambos y se disfrutan por separado.A la mitad del álbum la batería se vuelve protagonista y la voz de Laura la acom-paña, es así como esta combinación deja un excelente sabor de boca.Sin duda, BRS lleva recorrido un camino de renovación sin caer en lo exagerado y dejan en cada canción lo mejor de sus instrumentos. Este álbum, además de llevar el título acertado, ya que traslada a sus inicios cuando “I Wish I was Someone Better” era deli-ciosa, se puede disfrutar de lo nuevosin olvidar quienes son. Recomendable en un 10.

St VincentSt VincentLoma Vista Recordings (2014)Annie Clark, mejor conocida como St Vincent, ha editado cuarto álbum titulado de manera homónima; un álbum lleno de música totalmente diferente a la

que había hecho y es más que notorio que el trabajo con David Byrne en “Love This Giant” tuvo algo de influencia en este material.Diseñado para ser escuchado casi casi en vinil (eso me pareció), ya que se puede dividir en 2 partes; la primera parte es muy ruda, llena de distorsión y sintetizadores casi experimentales además de unas letras que asoman su idea de que la sociedad va marcha atrás. La segunda parte una canción romántica que realmente le baja el ritmo al álbum y vuelve a ir aumentando grad-ualmente para al final acabar de una manera suave y melancólica.El álbum es realmente arriesgado, ya que no es un trabajo sencillo de tolerar desde la primera escucha pero real-mente no es un trabajo tan clavado como lo hizo con David Byrne; queda en un punto medio en comparación de sus últimos dos trabajos.

BeckMorning PhaseCapitol Records (2014)Beck ésta de regreso y no precisamente en forma de fichas, de él si podríamos esperar que regrese en forma de fichas. Moring Phase marca el regreso de Beck a la industria discográfica; su trabajo número 12 se edita en 2014 y parece lo que muchos hubiéramos esperado de Beck hace 10 años, una continuación al grandioso Sea Change.Beck ya sabe cómo hacer un álbum que desde el inicio sea atractivo para los oídos, y en Morning Phase realmente te va llevando desde el amanecer y todauna travesía de un día con una guitarra acústica y la característica voz de Beck, que te va contando historias en el camino y llega un momento en el que no sabes cuando acaba un track y empieza otro

Morning Phase es muy similar a Sea Change por el contenido que tiene; melancolía en una voz que es acompa-ñada con elementos acústicos y tenues tonos de piano o teclado es lo que se encuentra en este álbum que parece ser, es para los fans de Beck porque si a penas le vas a entrar te va a resultar muy aburrido.

SiddharthaEl Vuelo del PezLOV/RECS / Bubler Sounds (2014)Siddartha empezó la promoción de su más reciente disco “El Vuelo del Pez” desde 2013 al lanzar su sencillo “El Aire” que nos avecinaba lo que íbamos a encontrar en el álbum que se edita en 2014 y esta nominado a los Indie O Music Awards 2014.Es un álbum cargado de canciones melódicas que logran empatarse con unas letras que nos dicen que no vamos a poder conservar todo lo que tenemos por siempre, que va haber cambios y tal vez no siempre sean buenos; pero la manera en la que lo dice no es tan triste como suena, tiene una carga rítmica y pegajosa que te va a hacer mover el pie en más de una ocasión.

“Y como una sobra te irás, cambiando la forma que nunca vuelves a ver”. Sid-dartha sin duda entrega un buen trabajo pero en realidad, no es el mejor que tiene. Se nota que quería salirse de la formula musical de sus trabajos anteri-ores y aunque el resultado no es de lo mejor, esperemos que siga trabajando para lograr un material que sea aún mejor que este.

Por: Por: Alina Garduño

Este mes el dúo británico, formado por Steven Ansell y Laura-Mary Carter, complació a sus seguidores con su nuevo álbum homónimo.Como ya es parte de su esencia, a lo largo de los 12 tracks, nos regalan un seductor arcoíris de emociones cargado (cual café exprés) de una guitarra distor-sionada.

Blood Red Shoes 2014

OTRASRECOMENDCIONES

Wild Beasts - Present TenseDomino Records (2014)

Broken Bells - After The DiscoColumbia Records (2014)

Phantogram - VoicesUniversal / Republic (2014)

Temples - Sun StructuresHeavenly (2014)

RESEÑAS

Por: Alex Hernandez

Evidente es que el término puede ser usado por cualquier hablante que lo conozca, sin embargo, el carácter connotativo puede ser vari-able y para este corto texto me es más oportuno (y grato) compartirles cómo son los días en mi barrio y de una vez aprovechare comentarles unas rolas pa’ que agudicen sus oídos.

Ese barrio con el que me identifico se ubica en un sector industrial de la ciudad, es una periferia entre industrias y comercios que concen-tra población de oficio obrero. Para ser sinceros no es un barrio de prestigio, ni bien acomodado. Aunque cuenta con su propio mercado, dos primarias, una secundaria y algunos sitios de recreación, también cuenta con un canal donde desaguan residuos tóxicos de las fábricas de enfrente, con calles sucias y descuidadas, como algunos de los jóvenes que suelen reunirse en varias esquinas de este barrio.

LA ESQUINA

Esquinas donde podemos escuchar rolas como “así son mis días” de Control Machete, mientras se mojan o se prenden. Entre estas calles podemos encontrar los vicios en el aire, o al vecino que organiza el desmadre y siempre anda incitando a la banda a debrallar y divertirse a su modo oyéndose rolas como “gente que no” de Todos tus muertos.Ustedes podrán visitar estos lares y darse una pasadita por las aveni-das y privadas, na’maspa’ que vean el contraste entre las viviendas de las personas y su manera de su cotidiano. Na’ más al tiro pues luego las rolas como “Este es mi mundo” de Espécimen, como que ale-brestan a la pandilla y andan de placas, pues si la calle lo permite te puede tocar el tan conocido tumbón.

Pero no se me aguiten, pues no todo lo que es oro brilla, ni todo lo que sube tiene que bajar. Acá por la otra calle, acá donde las birrias no nos hacen falta y el vicio nos socorre con la banda de esta otra esquina; se escuchan rolitas como “Anda borracho pancho” de Sam Sam, mien-tras entre humos y polvo, la banda bebe en la calle sonriéndose de la carencia en su vida.También hay dones y doñas que alivianan a la pantera, y sacan sus rolas acá, “Para que no digas que no pienso ti” de Caifanes. Y pues como no recordar esos días en donde las canchas se llenaban con sacos largos y bolillos, mientras se tocaba “Pachuco” de la Maldita Vecindad, o una buena cumbia como la “Cumbia del informe” del sonido Changorama.

Pues ya les digo y les cuento algodón de este cotidiano que muestra poquito de lo que tiene esta periferia. Este barrio. Pues aunque se manche o man-chemos su impresión aquí no se deja de carecer de recursos, o de asistencial-ismo. Maso menos así se vive por acá, entre pandillas y ex reos, entre drogas y vicios, entre rolas y tiempos. Entre el cotidiano mediocre y el buen vivir, un

barrio un buen lugar de terror como pa’ escuchar “Dr. Dedo verde” de Cypress Hill.

Por: Alain Kuin

U n a s a c á e n e l b a r r i o …

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¿ Qué es el barrio? ¿Dónde está el barrio? El barrio, pero… ¿Quién no ha hecho uso de esta palabra?Últimamente entre los caminares sobre

las calles de mi barrio, me estremece el uso de esta palabra; ¿Desde qué posición puede ser usada o, por quienes es empleada? ¿Para quienes o quienes se identifican con este término? El barrio, en una versión extendida y simple de la colonia o lugar de vivienda desde una visión ur-banista. Aunque para algunos “barrio” también refiere a un conjunto de personas que suelen reunirse en determinado lugar para compartir sus vivencias u otras cosas de barrio.