Still life / Naturaleza muerta / Bodegones

• El arte de situar los objetos• Elementos Típicos: flores, frutas, insectos, cristal, cuchillos, calaveras • Alto contenido simbólico: “momentos mori” (la vida es frágil• Todo lo que ahora es espectacular pronto va a dejar de serlo• Cosas al borde, a punto de caer. …en cualquier momento desaparece

Juan Sanchez cotan- Español SXVI-Pintor barroco

Jan Van Kessel. SXV. Paises bajos

Paul Cézanne: Bodegón con cebollas (1895-1900

Vincent van Gogh, Los girasoles (1888)

Paul Cézanne: Bodegón con cebollas (1895-1900

Madame Yevonde (Inglaterra. 1893-1975)

• Pionera en el uso del color en el retrato fotográfico.• Nacida en una próspera familia del barrio londinense de Streatham,

es enviada a estudiar a Bélgica y a Francia (La Sorbona).• Su talante independiente le lleva a iniciarse en la fotografía con 17

años y para ello colabora en el estudio de la fotógrafo social Lallie Charles.

• En 1914 monta su primer estudio en Londres por el que desfilan importantes personalidades del teatro y la literatura y miembros de la aristocracia.

• El florecimiento de la fotografía publicitaria en la década de los años veinte, gracias a la aparición de revistas como Vogue o Harper´s Bazar, abre nuevas perspectivas para la experimentación y anima a Yevonde a iniciarse en la fotografía en color. En 1932 comienza a ensayar con el nuevo proceso Vivex de color sustractivo y entra en un intenso periodo de actividad creadora. Sus imágenes se caracterizan por su toque de barroquismo y de frivolidad irónica, en la línea de fotógrafos contemporáneos como Cecil Beaton. También retocaba las fotografías con lápiz.

• Influida por los artistas surrealistas, particularmente por Man Ray y por la obra de Salvador Dalí ,Yevonde se aventura en el subconsciente, la fantasía y el sentido del humor en una especie de manifiesto surrealista

The black fish. 1933

Lilies. 1935

Red cabbage and leaves 1933

Toadstool 1934

Untitle. 1934

Glass fish and bibbles. 1934

Crisis. 1939

July. 1938

Bust of venus, with mask and scorion.. 1938

Tatto study. 1938

Tatto study. 1938

Leisure. 1936

Irving penn (1938-2000)

Blast, 1980-1981

Collapse, 1980-1981

Construccuion leftlovers, 1980-1981

Construccuion with nuts, 1980-1981

Chicks in a Jar (A), Mexico, 1942, printed 1983

Cigarette No. 17, New York, 1972, printed December 1974

Cholesterol’s Revenge, 1994

Ripe Cheese, 1992

Aphrodisiacs, 1997

Frozen Foods with String Beans, 1977

Salmon, Tofu, and Fig osteoporosis prevention foods, 1998

Pere Formiguera (1952. España)

“Aislar un objeto, sacarlo del su contexto habitual, despojarlo de su utilidad o función, es darle una nueva dimensión. Una dimensión plástica que nos lo hace observar con una mirada diferente. El diálogo que podemos establecer con los objetos a partir de este momento, es altamente variado y sugerentemente enriquecedor.”

Zachary Zavislak (EEUU. 1965)

Augusta, Georgia (Estados Unidos), 1965. Aunque su carrera fotográfica comenzó en 1990 como asistente de cámara en rodajes cinematográficos, labor a la que se dedicó durante ocho años, y posteriormente trabajó de manera freelance como fotógrafo industrial y publicitario, el trabajo artístico de Zachary Zavislak está íntimamente relacionado con el pasado. Su manera de entender la fotografía está estrechamente ligada al arte pictórico, del que hace auténticos remakes conceptuales, teniendo como base el bodegón o la naturaleza muerta, con unas composiciones canónicas, muy estudiadas en su cromatismo y sus juegos de luces y sombras. Sus primeras exposiciones se han centrado fundamentalmente en este tipo de motivo, lo que le ha llevado a formar parte de publicaciones dedicadas el género, como Picture Perfect, editado en 2004 por Stephanie Hoppen (Jaqui Small Editions, 2004). De sus últimas exposiciones individuales cabe destacar: Still Life, Bonni Benrubi Gallery, New York, 2005; o In Light, MB Fine Art, Los Angeles, 2004. Está representado por la galería Bonni Benrubi, New York.

Sharon Core (1965. EEUU)

Though her sumptuous photographs of food and flower still lifes seem, at first, like straightforward visual feasts, Sharon Core’s compositions are the result of a sleight-of-hand wittiness and conceptual rigor. Her photographs are painstaking recreations of still life works by some of the most famous painters of the genre, including 19th-century artist Raphaelle Peale and contemporary artist Wayne Thiebaud. That her photographs are based on photographic reproductions of the paintings she mimics adds a layer of perceptual intrigue to her works

Hong lei (China, 1960)

Holger Niaehaus (Alemania , 1975)

Ori Gesht (1967. Tel aviv)

Sam Taylor woods (Inglaterra, 1967)

Una cuestión de tiempo

Olivia Parker (EEUU. 1941)

Cecilia Lenardon (Rosario. 1979)