No aceptar algunas leyes que vienen impuestas desde épocas anteriores, o comportamientos que no encajan entre las generaciones jóvenes, es una constante en el desarrollo humano. Hay cosas que nunca cambiarán, y el hecho de que una generación se rebele contra la anterior bus-cando crearse una identidad propia resulta tan natural como la vida misma; forma parte del comportamiento humano, siempre ha sido así y seguirá siéndolo.

Guindalera

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SOBRE PADREs E HIJOSde Juan Pastor

Basada en la novela de TurguEniev´

https://youtu.be/BIqhgeoYXUE

REFLEXIONES SOBRE LA VERSION DE

PADRES E HIJOS

“Quien haciendo el camino viejo conoce el nuevo, puede considerarse un maestro.”

Sobre Padres e Hijos plantea una paradoja entre dos generaciones a la búsqueda del bien común: la generación de los padres que protegen sus fundamentos y valores mo-rales creyendo que es la mejor herencia para transmitir a sus hijos y la siguiente ge-neración que cree anticuados esos valores que les imponen, y considera necesario un cambio radical. La sociedad debe avanzar y para eso el cambio es necesario. Pero ¿a costa de qué? ¿Reforzar la tradición, mejorarla, o destruirla? ¿Reformar o reconstruir? Uno de los principios básicos de la vida es el enlace entre los tiempos, la transmisión patrimonial de valores. Pero, a veces, la tradición es una mentira compartida como si fuera verdad y transmitida con modales religiosos. ¿Nos gusta el mundo tal y como es? ¿Qué debemos cambiar y cómo? ¿Es posible mantener en la memoria un lugar para el amor, para que pueda transmitirse y preservarse de un ser humano a otro, transfor-mando al individuo y a la sociedad en una nueva generación opuesta a la destrucción? Cuando el amor persiste en la memoria se convierte en un arma muy poderosa.

En su novela, Turguéniev defendía un liberalismo regenerador para la Rusia de en-tonces, la reforma de las tradiciones para un régimen libre, el cambio necesario, pero también el amor que se mantiene en la memoria y que contribuye al bien común. Ese sería el éxito para el liberalismo regenerador según Turguéniev. Hoy, en nuestra versión libre de la novela escrita hace 160 años, mantenemos la esencia pero nos tras-ladamos a nuestro mundo actual, colocando en un platillo de la balanza la enorme necesidad de un cambio protagonizado por esos hijos llamados “mileuristas” y en el otro a los “sesentaiochistas”, defensores de unos valores morales como la mejor heren-cia posible para sus hijos.

El poeta iraní Sohrab Sephri escribió este hermoso poema:

Y les dije Aquél que en la memoria de la madera vea un jardín su rostro permanecerá siempre en la brisa de la arboleda.

Juan Pastor

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SINOPSISDos jóvenes universitarios, recién licenciados y muy implicados en actividades políticas de ex-trema izquierda, a la búsqueda de una salida a la profunda crisis en la que está inmersa la so-ciedad y que afecta especialmente al futuro de los jóvenes, van a pasar unos días de vacaciones al balneario de la conservadora familia de uno de ellos, Jorge. Este encuentro provocará un en-frentamiento generacional. El conflicto se volverá a producir, con diferentes particularidades, cuando viajen al humilde domicilio de los padres del otro joven, Antonio, considerado como una de las mentes más brillantes de la universidad y con repercusiones en los medios por su programa de televisión. Desde la aparición de Ana (una vieja amiga de la familia de Jorge) los conflictos ideológicos se compaginan con la intriga amorosa y hacen que las actitudes de los jóvenes tomen caminos diferentes, y sus manifestaciones ideológicas y políticas pasan a un se-gundo plano al chocar con las leyes eternas de la naturaleza como el amor y la muerte. Al final Jorge, ya convertido en un reformista, relajará sus pretensiones “revolucionarias” al aceptar la herencia familiar y Antonio encontrará la muerte al marchar fuera de España con una ONG de ayuda al tercer mundo. En la imagen de las flores que los padres de este llevan a la tumba de su hijo, quedará la memoria como última forma del amor que se transmite de un ser humano a otro, transformando al individuo y a la sociedad en una regeneración opuesta a la destrucción.

RECORRIDO HASTA LA ADAPTACIoN LIBRE DE LA NOVELA Las obras clásicas son inmortales porque hacen preguntas eternas, se pueden usar argumentos con vestidos de diferentes épocas. Al mirarnos al espejo del pasado, con la ayuda del creador, el hombre se busca a sí mismo, descubre lo escondido y reflexiona. Cuanto más claro se ve, más profundiza en los secretos de su alma y mientras más respuestas halla, más actualidad encon-tramos en el carácter de la obra. Por todo esto, Guindalera decide poner en marcha una produc-ción basada en un clásico de la literatura rusa, y así, Sobre Padres e hijos tiene un remoto origen en la novela Padres e hijos de Turguéniev pero de acuerdo con las demandas actuales. El proceso de investigación y creación de la puesta en escena ha tenido lugar en el local de la compañía, donde se realizó también el estreno dentro de Surge Madrid, pero el montaje está pensado para su exhibición en teatros más amplios.

RAZONES QUE LO FUNDAMENTANHoy en día vivimos momentos de incertidumbre y no estamos seguros de casi nada. Camina-mos por un entorno plagado de dudas. La herencia que dejamos a nuestros hijos y nietos no es muy generosa. La juventud de los años 60 pensaba que de un modo u otro todo se arreglaría. Muchos jóvenes hoy en día piensan que nada volverá y que todo ha terminado. Y como en su novela ya reflexionaba Turguéniev, algunos se preguntan: ¿para seguir adelante hay que des-prenderse de lo viejo e inútil? ¿Son necesarios cambios drásticos aún a riesgo de destruir lo vá-lido hasta ahora? ¿Qué es lo válido? ¿Qué principios legados por los padres no son válidos para los hijos? Una sociedad sin respeto genera una gran trivialidad o algún tipo de fascismo. ¿Es importante la veneración y el acatamiento o deferencia ante lo que algunos consideran hoy an-tiguo e inútil, pero otros necesario? Las cálidas relaciones entre generaciones se enfrían cuando se ponen en cuestión valores hasta ahora asumidos y surgen tensiones entre una generación y otra. En el fondo de todo esto subyace el sufrimiento de ser padres y el tremendo compromiso del crecimiento. Nuestra versión libre de la novela de Turguéniev se acerca a nuestra realidad más cercana rompiendo las barreras de espacio y tiempo.

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el ESPACIO ESCENICOEl espacio es un jardín cuadrado cubierto de césped bien cuidado que puede transformarse en diferentes lugares, rodeado en sus cuatro lados por el público, a modo de teatro circular. Los muebles o elementos de utilería empleados son introducidos por los cuatro ángulos del cuadra-do. Estos están construidos con materiales que evocan los palets utilizados para el transporte de elementos de construcción y nos recuerdan que algo se va a reparar sobre el cesped inmaculado. En las primeras filas hay algunos asientos libres, junto a los de los espectadores, destinados a los actores cuando no actúen. Más que una ilusión de realidad, se buscan los matices de la sencillez y pureza del arte escénico desde una gran desnudez. El actor, con su imaginación, comparte con el espectador de una forma íntima no solo el prensente de la obra escenificada, sino el presente de su artificio cuando crea la magia teatral.

LA MUSICADos líneas musicales se enhebran en el espectáculo. Una de ellas compuesta por diferentes temas antiguos que los personajes mayores nostálgicamente evocan, como boleros, piezas de swing, y temas de guateques de los sesenta. La otra línea, compuesta por versiones actualizadas de temas antiguos, es el eco del enlace entre los tiempos, de la herencia que dejan los padres. Esta última a la vez crea las atmósferas necesarias para cada momento y ayuda a consolidar la estructura rítmica del espectáculo.

EL VESTUARIO El vestuario es meticulosamente realista y ayuda en la caracterización de los personajes. Los actores (en especial los que hacen de padres, que tienen que representar a dos personajes) cam-bian su atuendo a vista del público.

LOS PERSONAJES

Antonio: Joven universitario, recientemente licenciado en Medicina.

Jorge: Joven universitario, recientemente licenciado en Ciencias Políticas.

Ana: Viuda de 35 años. Relaciones Públicas de “alto standing”

Teresa: Madre de Jorge. Viuda. Propietaria del balneario. Amiga de Ana. Cojea.

Madre: Dueña de una tiendecilla de un pueblo pequeño y madre de Antonio.

Oscar: Hermano de Teresa y tío de Jorge. Soltero y rentista.

Padre: Antiguo enfermero y sanador. Padre de Antonio. Ayuda en la tiendecilla de su mujer.

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DRAMATURGIA Juan Pastor

REPARTOMargarita Lascoiti

José MayaMaría PastorJorge Tejedor

Antonio Lafuente

DISEÑO DE ILUMINACIÓNSergio Balsera

ESPACIO ESCÉNICOJuan Pastor

VESTUARIO / AMBIENTACIÓNTeresa Valentín-Gamazo

MÚSICA ORIGINALMarisa Moro y Pedro Ojesto

ESPACIO SONOROEscuela de Nuevas Músicas

IMAGENSusana Martín

REALIZACIÓN DE DECORADOEscena Abierta

REALIZACIÓN DE VESTUARIOIsabel López Gómez

PRENSARaquel Berini / Manuel Benito

REGIDURÍAPaula Gutierrez Contreras

AYUDANTE DE PRODUCCIÓNSara García

PRODUCCIÓNGuindalera Teatro S.L.

DIRECCIÓNJuan Pastor

FICHA ARTISTICA Y TECNICA´ ´

REPARTO

JOSÉ MAYAHa dirigido alrededor de una treintena de textos del Siglo de Oro, con los que ha recorrido la península durante 25 años. Ha completado trilogías de Calderón, Lope de Vega y Tirso de Molina. Realizó el montaje del primer manuscrito de La vida es sueño con el que estuvo una temporada con notable éxito de público y crítica en Madrid. Ha llevado a escena textos prác-ticamente desconocidos para el público, entre ellos El condenado por desconfiado de Tirso de Molina, con el que inauguró y recuperó para la escena española el Teatro Pavón de Madrid. En los últimos años ha colaborado con GUINDALERA como actor en Animales Nocturnos (2004) de Juan Mayorga, El juego de Yalta y Molly Sweeney (2007-2011) ambas de Brian Friel, y Tres años de Juan Pastor (2011-12).

MARGARITA LASCOITIHa trabajado en numerosas series de televisión, entre las que destacan Águila Roja, Un golpe de Suerte, La que se avecina, Hospital Central y El comisario. Por ésta última fue nominada en 2000 a los IX Premios de la Unión de Actores como mejor actriz de reparto. En cine ha participado en más de una decena de películas, entre las que destacan Smoking Club, de Alberto Utrera, Nacidas para sufrir, de Miguel Albaladejo, Nos miran, de Norberto López Amado, Mensaka, de Salvador García Ruiz y Niño Nadie, de José Luis Borau.

MARÍA PASTORLicenciada en Arte Dramático por la RESAD. Ha trabajado en Guindalera desde 2001 y los úl-timos montajes en los que ha sido protagonista son: En torno a La Gaviota de Chéjov, Odio a Hamlet, de Paul Rudnick, Traición, de Pinter, El juego de Yalta, Molly Sweeney, Bailando en Lughnasa y El fantástico Francis Hardy, curandero, de Brian Friel, La máquina de abrazar, de J. Sanchis Sinisterra, Tres años, de Juan Pastor, Duet for one, de Tom Kempinski, La bella de Amherst, de William Luce, Tres hermanas, de Chéjov y Fuga Mundi, de Mar Gómez Glez, to-das ellas dirigidas por Juan Pastor; también Múnich-Atenas, de Lars Noren dirigida por Peter Böök. En el CDN interviene en Platonov, de Chéjov, dirigida por Gerardo Vera y en La Abadía, en El café, de Fassbinder dirigida por Dan Jemmett. Obtiene el Premio Palencia 2009 a la Mejor Actriz por su trabajo en Molly Sweeney, queda finalista de los Premios Valle Inclán 2008 por El juego de Yalta y Traición y obtiene en 2016 el Premio Godoff a la Mejor Actriz por Duet for one. En 2017 es finalista a Mejor Actriz en los Premios Miguel Mihura.

ANTONIO LAFUENTEEstudia interpretación en la University of Kent at Canterbury y en Estudio Guindalera. Es licen-ciado en Dramaturgia por la RESAD. Empieza en la compañía Guindalera Escena Abierta con el montaje Proceso por la sombra de un burro dirigido por Juan Pastor. Forma parte de UR Teatro en el espectáculo Coriolano, dirigido por Helena Pimenta. En la compañía AlmaViva Teatro bajo la dirección de César Barló, trabaja en Los Comendadores de Córdoba (Festival Internacio-nal de Teatro Clásico de Almagro), La Hija del Aire, El Hamete de Toledo y Revelación (Festival Escena Contemporánea 2010). En 2012 funda la compañía Venezia Teatro con la que lleva a cabo tres montajes: La hostería de la posta, La isla de los esclavos y Los desvaríos del veraneo. Bajo la dirección de Iria Márquez participa en la obra Masked. Más tarde interviene en la obra Moscú (3442km), a las órdenes de Patricia Benedicto. Interpreta a Lisandro en Sueño de una noche de verano, dirigido por Darío Facal en Las Naves de Matadero del Teatro Español. En 2016 estrena La armonía del silencio, de Lola Blasco, en la Muestra Nacional de Autores Contemporáneos de Alicante; este montaje posteriormente recala en el Teatro Español.

JORGE TEJEDORInicia su formación en el Laboratorio de William Layton. Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD, amplía su formación participando en el taller de creación escénica impartido por Pablo Messiez, en cursos de verso con Chelo García y en el Laboratorio de Creación Escénica con Juan Pastor. Como actor ha participado en los montajes de Divinas palabras, de Valle In-clán y El castigo del penseque, de Tirso de Molina, ambos dirigidos por Yolanda Porras, María Estuardo, de Friedrich Schiller, dirigido por Antonia García y Sombra y luz, de Álvaro Jiménez Angulo.

JUAN PASTORFormado con W. Layton y A. Taraborrelli, en el laboratorio del T.E.I., y licenciado en Arte Dra-mático, ha estudiado con numerosos maestros de la enseñanza teatral en España y en el extran-jero como: Roy Hart, Hugo Urquijo, Ladislav Fialka, Michael McCallion, John Strasberg, Carlos Gandolfo, etc. Hasta 1980 trabaja como actor de teatro, cine y televisión, con los directores William Layton, José Carlos Plaza, Adolfo Marsillach, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Fer-nán Gómez, Josefina Molina y Juan Antonio Bardem, entre otros. Ha llevado a escena obras de contemporáneos españoles como Juan Mayorga, Alfonso Vallejo, Ignacio Amestoy, José Sanchis Sinisterra y José Luis Alonso de Santos, o de clásicos como Calderón, Shakespeare, Cervantes o Molière, además de Ibsen, Strindberg, Brecht, Chéjov, Thornton Wilder, Brian Friel, Michel Azama, Harold Pinter, etc… Ha sido finalista de los premios Maite de Teatro 2006 por su mon-taje En torno a La gaviota de Chéjov, Premio Ciudad de Palencia 2013 a la mejor dirección por Tres años. Premio ADE 2012 a la mejor dirección escénica por El juego de Yalta. Ha realizado adaptaciones de obras de autores como Charlotte Keatley, Pam Gems, Thornton Wilder, Brian Friel, Paul Rudnick, Harold Pinter, Shakespeare… Ha sido profesor de interpretación en la RE-SAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) desde 1987 hasta 2006. Es el director de la com-pañía Guindalera, además del promotor e impulsor del Teatro GUINDALERA, hoy convertido en Espacio GUINDALERA.

EL DIRECTOR

LA CIA. GUINDALERA

Bajo la dirección de Juan Pastor, aglutina a un equipo de interpretes y gestores que acumulan años de trabajo en común. Aborda obras que van más allá del puro entretenimiento, textos só-lidos que hablan de la condición humana y plantean nuevos interrogantes sobre el ser humano en el universo. Se propone elaborar un estilo propio con un equipo estable que potencie la bús-queda, la investigación, el trabajo sereno y la toma de contacto con el entorno social.

Sus producciones estrenadas desde la apertura del Teatro GUINDALERA, dirigidas por Juan Pastor, son las siguientes:

En 2003-05 – Animales nocturnos de Juan Mayorga.En 2004-05 – Sueño de una noche de verano de William Shakespeare.En 2004-2012 – La larga cena de Navidad, de Thornton Wilder. (7 ediciones)En 2004-06 – Proceso por la sombra de un burro de Friedrich Dürrenmatt.En 2004-06 – Laberinto de amor de Cervantes.En 2005-07 – En torno a La gaviota de Chéjov, versión Juan Pastor.En 2006-07 – Odio a Hamlet de Paul Rudnick. Reposición en 2012 y 2013En 2007-08 – Traición de Harold Pinter.En 2007-11 – El juego de Yalta de Brian Friel.En 2008-09 – Múnich-Atenas de Lars Noren. Dirigida por Peter Böök.En 2008-09 – Molly Sweeney de Brian Friel.En 2008-09 – Peer Gynt de Henrik Ibsen.En 2008-09 – Historia del soldado de I. Stravinski–F. Ramuz.En 2009-10 – Bailando en Lughnasa de Brian Friel.En 2010-11 – La última cena de Ignacio Amestoy.En 2010-11 – La máquina de abrazar de José Sanchis Sinisterra.En 2011-12 – Tres Años de Juan Pastor a partir de la obra de A. Chéjov.En 2012-13 – El fantástico Francis Hardy, curandero de Brian Friel.En 2013-15 – Duet for One de Tom Kempinski.En 2014-15 – La bella de Amherst de William Luce.En 2015-16 – El año del pensamiento mágico de Joan Didion.En 2016 – Tres hermanas de Chéjov.En 2016 – Fuga Mundi de Mar Gómez Glez.En 2017-18 - Efecto Shinkansen de Juan Pastor.

Sus producciones han obtenido también diferentes premios y nominaciones:• En 2006 Juan Pastor es finalista de los Premios Maite por En torno a La gaviota de Chéjov.• En 2008 María Pastor es finalista de los Premios Valle Inclán por Traición y El juego de Yalta.• En 2009 María Pastor obtiene el Premio Ciudad de Palencia a mejor actriz por Molly Sweeney.• En 2009 el Teatro GUINDALERA recibe el Premio OJO CRÍTICO de RNE.• En 2011 Juan Pastor recibe el Premio ADE a Mejor Dirección Escénica por El juego de Yalta.• En 2012 Juan Pastor recibe el Premio Ciudad de Palencia por Tres años.• En 2015 Duet for one recibe el Premio Max 2015 a la mejor producción privada.• En 2016 María Pastor recibe el Premio Godoff a la mejor actriz por Duet for one.· En 2017 María Pastor es finalista como mejor actriz a los Premios Miguel Mihura.

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