Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,[1] marquésde Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem,23 de enero de 1989), fue pintor, escultor, grabador,escenógrafo y escritor español. Se le considera uno de losmáximos representantes del surrealismo.Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníri-cas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas sesuelen atribuir a la influencia y admiración por el arterenacentista. También fue un experto dibujante.[2][3] Losrecursos plásticos dalinianos también abordaron el cine,la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numero-sas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvola capacidad de acrisolar un estilo genuinamente perso-nal y palpable al primer contacto, que en realidad era muyecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Unade sus obras más célebres es La persistencia de la memo-ria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizadoen 1931.Como artista extremadamente imaginativo, manifestóuna notable tendencia al narcisismo y la megalomanía,cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conductairritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crí-ticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como unreclamo publicitario ocasionalmente más llamativo quesu producción artística.[4] Dalí atribuía su «amor por to-do lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por ellujo y su amor por la moda oriental» a un autoprocla-mado «linaje arábigo»,[5] que remontaba sus raíces a lostiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

1 Biografía

1.1 Infancia

Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayode 1904,[7] en el número 20 de la calle Monturiol, enFigueras, provincia de Gerona,[8] en la comarca catala-na del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.[9] Elhermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (na-cido el 12 de octubre de 1901 y bautizado como SalvadorGalo Anselmo),[1] había muerto de un «catarro gastroen-terítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agos-to de 1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente,quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer queél era la copia de su hermano muerto.[10] Su padre, Salva-dor Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, decarácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domè-nech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del

La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Tere-sa, sus padres, su tía Catalina (segunda esposa de su padre), suhermana Ana María y su abuela Ana.

joven Salvador.[11][12] Con cinco años, sus padres lo lle-varon a la tumba de su hermano y le dijeron que él era sureencarnación, una idea que él llegó a creer.[13][14] De suhermano, Dalí dijo:

...nos parecíamos como dos gotas de agua,pero dábamos reflejos diferentes... Mi her-mano era probablemente una primera visión demí mismo, pero según una concepción dema-siado absoluta.[15]

Dalí también tuvo una hermana, Ana María, cuatro añosmás joven que él.[16] En 1949 ella publicó un libro sobresu hermano, titulado Dalí visto por su hermana.[17] Ensu infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores delF.C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Sami-tier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués,el trío pasaba mucho tiempo jugando al fútbol.[cita requerida]

En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante unavisita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia deRamón Pichot, un artista local que viajaba regularmentea París, la capital del arte del momento.[11] Siguiendo losconsejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pinturacon el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padreorganizó una exposición de sus dibujos al carboncillo enla casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participóen una exposición colectiva de artistas locales en el teatromunicipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada

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2 1 BIOGRAFÍA

por la Universidad, en la que recibió el premio Rector dela Universidad.En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en elinstituto Ramón Muntaner, editaron entre varios amigosla revista mensual Studium. Había ilustraciones, textospoéticos y una serie de artículos sobre pintores comoGoya, Velázquez o Leonardo da Vinci.[18]

En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de uncáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de sumadre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que herecibido enmi vida. La adoraba. No podía resignarme a lapérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles lasinevitables manchas de mi alma...».[19] Tras su muerte, elpadre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de suesposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.[11]

1.2 Juventud en Madrid y París

Dalí tuvo dos posibles influencias para el bigote quelucía: a la izquierda, Josep Margarit, un militar cataláncuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa paternadel artista; a la derecha, Diego Velázquez, el maestro

pintor andaluz admirado por el genio catalán.

En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estu-diantes de Madrid para comenzar sus estudios en la RealAcademia de Bellas Artes de San Fernando.[11] Dalí en-seguida atrajo la atención por su carácter de excéntricodandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina,medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sinembargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba elcubismo, las que llamaron la atención de sus compañerosde residencia, entre los que se incluían futuras figuras delarte español, como Federico García Lorca, Pepín Bello oLuis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posibleque Dalí no entendiese completamente los principios cu-bistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en laprensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto queen el Madrid de aquella época no había pintores cubistas.En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró unlibro por primera vez. Era una publicación del poema encatalán Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de laresidencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí prontose familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcóel resto de su vida. En la residencia también trabó unaapasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminórechazando los amorosos reclamos del poeta.[20][21]

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antesde sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie enésta en condiciones de examinarlo.[22] La maestría de susrecursos pictóricos se refleja en su impecablemente rea-lista Cesta de pan, pintada en 1926.[23] Ese mismo año,visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Pi-casso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente.Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosossobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del tiem-po y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtióa su vez en una referencia y en un factor influyente en lapintura de éstos.Algunas de las características de la pintura de Dalí deaquella época se convirtieron en distintivas para todasu obra posterior. Dalí absorbía las influencias de mu-chos estilos artísticos, desde el academicismo clásico alas vanguardias más rompedoras.[24] Sus influencias clá-sicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeery, por supuesto, Velázquez.[25] Alternaba técnicas tradi-cionales con sistemas contemporáneos, a veces en unamisma obra. Las exposiciones de su obra realizadas enBarcelona en aquella época atrajeron gran atención, en laque se mezclaban las alabanzas y los debates suscitadospor una crítica dividida.En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostachoque imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y quese convertiría en uno de sus distintivos personales el restode su vida.

1.3 De 1929 a la Segunda Guerra Mundial 3

1.3 De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

Las miradas alucinadas de Dalí (izquierda) y su camarada en elsurrealismo, Man Ray, en París, el 16 de junio de 1934, segúnfotografía de Carl Van Vechten.

En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Bu-ñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la re-dacción del polémico cortometraje Un chien andalou,en el que se mostraban escenas propias del imagina-rio surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papelesencial en el rodaje del film, sin que este extremo se hayavisto confirmado por la historiografía del arte contempo-ráneo.[26] En agosto de ese mismo año conoció a su musay futura esposa Gala.[27] Nacida con el nombre de ElenaIvanovna Diakonova, era una inmigrante rusa, once añosmayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francésPaul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendoregularmente, ya como profesional, y se unió oficialmen-te al grupo surrealista afincado en el barrio parisino deMontparnasse. Durante los dos años siguientes, su traba-jo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, quelo aclamó como creador del método paranoico-crítico, elcual, según se decía, ayudaba a acceder al subconsciente,liberando energías artísticas creadoras.[11][12]

En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padreestaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se opo-nía al romance del joven artista con Gala, y condenabasu vinculación con los artistas del surrealismo por con-siderarlos —como buena parte de la opinión pública—elementos tendentes a la degeneración moral. La tensiónfue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento per-sonal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en laprensa, en la que se refería que un dibujo de un Sagra-do Corazón de Jesucristo expuesto en París por el jovenmostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones,escupo en el retrato de mi madre para entretenerme». Ul-trajado, su padre demandó una satisfacción pública. Dalíse negó, quizá por temor a ser expulsado del grupo su-rrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de di-ciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibióregresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí descri-bió cómo en el curso de este episodio le presentó a su pa-dre un preservativo usado conteniendo su propio esperma,con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El ve-

rano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabañade un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compróel terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hastaconvertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy recon-vertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934en una ceremonia civil, y volverían a hacerlo por el ritocatólico en 1958.[28]

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, Lapersistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra enla que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempocomo una entidad rígida o determinista.[29] Esta idea seve apoyada por otras imágenes de la obra, como el ex-tenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados porinsectos.[30] Los insectos, por otra parte, formarían par-te del imaginario daliniano como una entidad destructoranatural y, tal como explicó en sus memorias, venía deter-minada por un recuerdo de infancia.Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante JulienLevy en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí —incluida la célebre Persistencia...— levantó un enorme re-vuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su honor, elDalí Ball, al que compareció llevando una caja de cristalcolgada sobre el pecho con un sostén dentro.[31] Ese mis-mo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras enNueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fue-ron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador, enalusión a un dramático suceso reciente. El escándalo le-vantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió dis-culpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarseante los surrealistas que no entendieron por qué se habíadisculpado por un acto considerado surrealista.[32]

Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscritoa ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía una posiciónque se juzgaba ambigua en la cuestión de las relacionesentre arte y activismo político. Los líderes del movimien-to, principalmente André Breton, lo acusaron de defenderlo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusa-ción que Dalí refutó afirmando que «no soy un hitlerianoni de hecho ni de intención».[33] Dalí insistía en que el su-rrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negóa denunciar públicamente el régimen fascista alemán. És-te y otros factores le hicieron perder su prestigio entre suscamaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue someti-do a un «juicio surrealista» del cual resultó su expulsióndel movimiento.[27] A esto, Dalí respondió con su célebreréplica, «Yo soy el surrealismo».[22]

Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en unaexposición surrealista, esta vez de índole internacional,celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantômesparanoiques authentiques, fue impartida con un traje debuzo, casco incluido.[34] Llegó a la conferencia con untaco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su trans-curso tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire.Comentó al respecto que «simplemente quería mostrarque estaba sumergiéndome profundamente en la mentehumana».[35]

4 1 BIOGRAFÍA

En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adine-rado Edward James, que había colaborado generosamen-te al ascenso del artista comprándole numerosas obrasy prestándole dinero durante dos años. Se convirtieronen buenos amigos, tanto es así que James aparece en lapintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraronigualmente en la creación de dos de los iconos más re-presentativos del movimiento: el «teléfono-langosta» y elsofá de los labios de Mae West. En 1939 Breton acuñóel anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar supasión por el dinero.[36] Esta sarcástica referencia a supujante negocio del arte también pretendía acusarle decultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero. Al-gunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar deDalí en pretérito perfecto, como si ya hubiera fallecido.Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos poste-riormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí unaenconada polémica que llegó hasta el día de su muerte (yaún más adelante).

1.4 Estancia en Nueva York

En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasandoEuropa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, dondevivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalíretomó su antiguo catolicismo. «Durante ese período», in-forman Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejóde escribir».[37]

En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a JeanGabin, titulado Moontide (en español, Marea lunar). En1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de Salva-dor Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de susexposiciones, como la organizada en la Knoedler Galleryde Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que

el surrealismo habrá servido por lo menospara dar una prueba experimental de que la to-tal esterilidad de los intentos por automatizarhan llegado demasiado lejos y han llevado a unsistema totalitario...La pereza contemporánea,y la total falta de técnica, han alcanzado su pa-roxismo en la significación psicológica del usoactual de la institución universitaria.

También escribió una novela, publicada en 1944, sobreun salón de moda para automóviles. De ahí surgió unacaricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, quepresentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestidode fiesta.[37]

Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenesBonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hi-zo una polémica composición dedicada al día y a la no-che: en un lado un maniquí con peluca roja en una ba-ñera de Astracán; en el otro, una figura acostada en unacama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardíancarbones. Pero se realizaron modificaciones sin permi-

Exposición sobre Dalí en Londres. En primer término hay unaescultura de un elefante de patas alargadas con una pirámideen el lomo, idéntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Alfondo se encuentra el London Eye.

so del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañe-ra contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debiópagar los desperfectos. El juzgado le absolvió, pues ar-gumentó que defendía su obra. Se entendió esta protestacomo una defensa de los derechos de autor.[38]

En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones tra-ducidas al inglés de clásicos como El Quijote, la autobio-grafía de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel deMontaigne. También aportó decorados para la películaSpellbound de Alfred Hitchcock (conocida como Recuer-da en España, Cuéntame tu vida en Argentina), y em-prendió con Walt Disney la realización de una película dedibujos animados, Destino, que quedó inconclusa y quese montó en 2003, mucho después del fallecimiento deambos.[39]

Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, perotambién discutida por ciertos críticos, que veían que Dalídifuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo alarrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y enartículos comerciales.La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de ru-mores sobre sus extravagancias y obsesiones. Un fraileitaliano llamado Gabriele María Berardi anunció haberrealizado un exorcismo a Dalí en una visita de éste a

1.5 Últimos años en Cataluña 5

Francia en 1947.[40] En el 2005, una escultura del Cristoen la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Seha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile comoprenda de gratitud,[40] y dos expertos españoles sobre Da-lí han considerado que hay motivos suficientes para pen-sar que la obra fuese realmente suya.[40]

1.5 Últimos años en Cataluña

Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eli-giese España para vivir en tiempos de la dictadura hizoque algunos de sus antiguos colegas, así como sectoresprogresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.[41] Es-to sugiere que el descrédito con que Dalí era consideradoentre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menosen parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrín-seco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó unaexposición antológica titulada Homage to Surrealism (enespañol Homenaje al surrealismo), que reunía obras sur-gidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposi-ción recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de EnriqueTábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embar-go, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de laMadonna Sixtina de Dalí en la Exposición InternacionalSurrealista de Nueva York.[42]

Salvador Dali, The Rainbow (1972), Centro M. T. Abraham deArtes Visuales.

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura,desarrollando nuevos procesos y medios experimentales:creó un boletín[43] y se convirtió en uno de los pionerosde la holografía artística,[44] algo nada extraño conside-rando su larga exploración artística de juegos visuales.Ya durante sus últimos años, artistas como Andy War-hol proclamaron al catalán como una de las influenciasmás notables del pop art.[45] Dalí también mostró desdesiempre un acusado interés por las ciencias naturales ylas matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras—sobre todo las creadas en la década de los 50— en lascuales llegó a componer retratos individuales a partir decuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de ri-noceronte significaba la geometría divina, puesto que cre-ce en una progresión espiral logarítmica. También rela-cionó el concepto con los temas de la castidad y la santi-

dad de la Virgen María.[46] Otro de los intereses de Dalíera el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimen-siones) que llegó a plasmar desplegado en su Crucifixión(Corpus Hypercubus).

La bahía de Portlligat, el paisaje que cautivó al artista enCadaqués, con su casa, hoy museo. Está formada por un con-junto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por elpintor y su mujer, Gala. Abierta al público en 1997, en su inte-rior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca, sushabitaciones y el jardín.

La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística,caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilu-siones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o lareligión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendomás marcada, influida quizás por la conmoción causadapor la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nu-clear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte co-mo el período místico-nuclear. Su intención parecía ser lasíntesis de la iconografía cristiana con imágenes en des-composición relacionadas con la física nuclear,[47] comose desprende de obras como Crucifixión (Corpus Hyper-cubus). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» seincluyen también La gare de Perpignan (1965) y El to-rero alucinógeno (1968-1970). En 1960 Dalí empezó atrabajar en un teatro y museo personal, levantados en eledificio del antiguo Teatro Municipal, construcción delsiglo XIX destruido al final de la Guerra Civil; fue el ma-yor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buenaparte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, amediados de los 80, realizó algunas reformas menores enel edificio.En su madurez, el artista también se implicó con otrasactividades «extra-artísticas» que daban una medida desu enorme popularidad como personaje público. En1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca dechocolate Lanvin,[48] y en 1969 diseñó el logo de ChupaChups. Ese mismo año trabajó como responsable creati-vo de la campaña publicitaria de Eurovisión, y creó unagran escultura metálica que se instaló en el escenario delTeatro Real de Madrid. En el programaDirty Dali: A Pri-vate View (en español Dalí el sucio: Una visión íntima),emitido por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian Sewell

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Salvador Dalí en 1972.

describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el ar-tista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axilade una figura de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiabay fingía hurgarse bajo el pantalón.[49][50]

En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente.Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas desenilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fárma-cos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la con-secuencia de incapacitarle prácticamente para la creaciónartística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable,y su mano sufría constantes temblores que evidenciabanel progreso de la enfermedad de Parkinson.[51][52]

En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título demarqués de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo,titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser suúltimo dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lechode muerte.

La iglesia de Sant Pere en Figueras, donde Dalí recibió elbautismo, la primera comunión, y donde se llevó a cabo sufuneral.

Teatro-Museo Dalí en Figueras. Cuando el alcalde invitó al ar-tista a regalar una pintura para el museo local, Dalí respondióestar dispuesto a donar un museo entero y sugirió como sede elteatro entonces abandonado. En este teatro había expuesto susdos primeras obras en 1918.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalíperdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se des-hidrató seriamente —supuestamente como consecuenciade un intento de suicidio—, aunque justificó su acción co-mo un método de entrar en un estado de animación sus-pendida, del mismo modo en que algunas bacterias pue-den hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, quehabía comprado para Gala, y donde ella había fallecido.En 1984 un incendio de causas desconocidas se declaróen su dormitorio.[53] De nuevo se sospechó de un inten-to de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia delpersonal doméstico.[22] De todos modos, Dalí fue resca-tado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupode artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de subienestar hasta sus últimos años.Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos desus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que seríanvendidos tras su muerte como originales.[54] Estos rumo-res hicieron que el mercado del arte se mostrase escépticocon las obras atribuidas a Dalí durante su última época.En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de unserio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visi-tado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siemprehabía sido un fiel admirador de su obra.[55]

El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner— murió a causa deuna parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años,y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figue-ras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su cripta seencuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, don-de había sido bautizado, había recibido su primera co-munión y donde descansa desde entonces; tres manzanasmás allá de su casa natal.[56] Para evitar tensiones entreel Gobierno central y autonómico, Dalí testó en 1982 afavor del Estado Español como heredero universal de suobra.[57]

7

La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actua-lidad de la gestión de su legado.[58] En los Estados Uni-dos, el responsable legal de su representación es la ArtistRights Society.[59] En 2002 esta sociedad salió en las no-ticias por requerir de Google que retirasen un logotipode la firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí, yque había sido especialmente creado para conmemorarel aniversario de su nacimiento, alegando derechos decopyright. Google accedió a retirar el logotipo —cuyouso, teóricamente, era de un sólo día— pero se negó aadmitir la violación de sus derechos de autor.

2 Simbolismo

Dalí describió un extenso y personal universo simbólicoa lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habíanaparecido en 1931, fueron interpretados como una refe-rencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein,[30]y fueron supuestamente creados tras la observación deunos pedazos de camembert expuestos al sol un caluro-so día de agosto,[60] Además de que siempre marcan lasseis , la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos re-currentes es el elefante, que apareció por vez primera enel Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre unagranada un segundo antes de despertar (1944). Los ele-fantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma deGian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas,casi invisibles de deseo»,[61] y portando obeliscos en suslomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, losobeliscos—en los que algunos han querido ver un símbo-lo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «Elelefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí enDalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadaspatas contrastando la idea de ingravidez, definida sin lamenor preocupación estética, estoy creando algo que meinspira una profunda emoción y con la que intento pintarhonestamente».Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza conlos conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces serefiere a un símbolo de la esperanza y el amor;[62] y así escomo se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. Tam-bién recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda suobra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, yun intenso deseo sexual; el caracol como cabeza huma-na (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardínde Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostascomo un símbolo de decadencia y terror.[62]

3 Otras actividades artísticas

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Al-gunas de sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro,la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas.Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, dondeexplora la idea de la suspensión, representando tres gatos quevuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

Patio central del Museo Dalí de Figueras.

fueron el Teléfono-langosta y el Sofá de los labios de MaeWest (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mece-nas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James ha-bía heredado a los cinco años de edad una gran parcelaen West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentóla producción surrealista a lo largo de la década de los30.[63] «Las langostas y los teléfonos tienen claras con-notaciones sexuales para Dalí», refiere la placa explica-tiva del Teléfono-langosta expuesto en la Tate Gallery,«y de ahí él extraía una analogía entre la comida y lasexualidad».[64] Este teléfono era perfectamente opera-tivo, y James adquirió cuatro de ellos para sustituir losque tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentraactualmente en la mencionada galería, el segundo está enel museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el terceroes propiedad de la Fundación Edward James y el cuartopertenece a la National Gallery de Australia.[63]

El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibíasu forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalíencontraba fascinante.[27] Mae West ya había aparecidoen una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. Elsofá se encuentra actualmente en el museo Brighton and

8 3 OTRAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS

Hove, en Inglaterra.Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería,hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas,de intrincado diseño, integraban partes móviles. La másconocida de ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y es-tá hecha de modo que el centro «lata» como un corazónauténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin unpúblico, sin la presencia de espectadores, estas joyas nopodrían cumplir la función para la que fueron creadas. Elobservador es, en último término, el creador definitivo».Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentranactualmente en el teatro-museo de Figueras, como parteintegrante de su colección permanente.Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 di-señó la escenografía para la obra de LorcaMariana Pine-da.[65] Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en elTannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí se encargódel diseño de escenario y de la edición del libreto.[66] En1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto,y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.[67]

Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en lasFallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de laplantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema eraLa corrida de toros surrealista. Construida por el escultorOctavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fuemuycriticada por el mundo fallero por la ruptura estética yconceptual que supuso.Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalítambién manifestó un temprano interés por el cine du-rante su juventud, y acudía regularmente al cine todoslos domingos. Había conocido el cine mudo, en el quela apariencia del medio primaba sobre su contenido, yque concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opi-naba que había dos dimensiones en cuanto a las teoríasdel cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos queson presentados en el mundo de la cámara, y la «imagi-nación fotográfica», o el modo en que la cámara muestrala imagen y el valor creativo que puede desprenderse delmismo.[68] Dalí se mostró especialmente activo a amboslados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte comoDestino (en colaboración con Walt Disney), una películainiciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Blood-worth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyenimágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y es-tá inspirada por la canción Destino (del letrista mexicanoArmandoDomínguez). Sin embargo, cuando Disney con-trató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumirel trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ochomeses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abando-nar el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57años más tarde se remató su producción. Exhibida en di-versos festivales de cine, la película combina el espírituartístico daliniano con la clásica animación Disney.Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealistade Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz), un

corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenesantológicas del surrealismo (como el ojo cortado con unacuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra deBuñuel que de Dalí). Esta película es su aportación másnotable al mundo del cine independiente. Un chien anda-lou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenesoníricas en una dimensión real. La sucesión de escenasprovoca en el espectador un torrente de sensaciones, se-gún las expectativas despertadas por la película se vencontinuamente frustradas por otras. La segunda películaque produjo con Buñuel fue L'âge d'or (La edad de oro),rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta películafue «prohibida durante años por grupos fascistas y antise-mitas que desarrollaron una fuerte campaña de descréditoen la prensa en el cine parisino en el que se exhibía».[69]Aunque la acusación de propagar conductas antisocialesafectó indudablemente al éxito de su carrera artística, Da-lí nunca se molestó en manifestar su propia opinión o suscreencias sobre su actividad artística. De cualquier modo,esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario enel movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chienandalou permanece como el documento supremo de laaventura cinematográfica surrealista en los dominios delinconsciente, L'age d'or es quizás la manifestación másimplacable de su intención revolucionaria».[70]

Dalí colaboró con reconocidos cineastas como AlfredHitchcock. El más sonado entre sus proyectos cine-matográficos es probablemente la secuencia onírica deSpellbound (1945), en la que se pretendía mostrar aspec-tos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar aesta escena de calidad onírica, quería mostrar en su pe-lícula como la represión de experiencias podía conducira la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensóque su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera quebuscaba para su película. Dalí, por otra parte, tambiéntrabajaría en un documental titulado Caos y creación, quecontiene numerosas referencias artísticas que intentan ex-plicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La últimapelícula en la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mon-golia Superior (1975), en la que narraba la aventura deuna expedición que busca un gigantesco hongo alucinó-geno. La imaginería del filme gira en torno a microscópi-cas manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobreel que Dalí miccionó durante varias semanas.[71]

El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó librede su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiapa-relli en la confección de un vestido blanco con una lan-gosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrerocon forma de zapato y un cinturón rosado con labios enla hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045»en colaboración con Christian Dior.[66] También creó suspropios diseños textiles y botellas de perfume. Su apor-tación al mundo de la fotografía se ve ampliamente refle-jada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, CecilBeaton y PhilippeHalsman. ConManRay y Brassaï reali-zó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujoen un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Ató-

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mica (de 1948, véase imagen en esta misma página) quese inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotogra-fías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubode agua, y el mismo Dali flotando por los aires».[66]

Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia seentienden en términos de la fascinación general provo-cada por el nuevo paradigma científico surgido a raízde la mecánica cuántica del siglo XX. Inspirado por el«principio de incertidumbre» deWerner Heisenberg, Da-lí escribió en 1958 unManifiesto de la antimateria: «En elperíodo surrealista, quería crear la iconografía del mun-do interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, elmundo exterior y el de la física ha trascendido a aquel dela sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».[72]

En este sentido, La desintegración de la persistencia de lamemoria, de 1954, representa un giro sobre la obra rea-lizada en 1931, y simboliza el salto conceptual dalinianodesde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo en-foque atomista de posguerra.[72]

Su visión de la arquitectura se refleja en la construcciónde su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así comoen el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus—que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja(1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas.En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su au-tobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), unlibro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y va-rios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978),entre otras obras. La edición literaria, y especialmente suinterés por las artes gráficas, le llevaron a producir nume-rosos grabados y litografías. Aunque en su primer perío-do su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica,con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a venderlos derechos de sus imágenes, pero sin molestarse perso-nalmente en su impresión. Por otra parte, un buen númerode falsificaciones fueron producidas en las décadas de los80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercadode obra gráfica daliniana.Al igual que había hecho su muy admirado[73] colegaMarcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalíresultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un clubfrancés a la modelo de moda Amanda Lear, conocida ar-tísticamente como Peki d'Oslo.[74] Lear se convirtió ensu protegida y su musa,[74] y describió su relación en labiografía Mi vida con Dalí (1986).[75] Impresionado porsu aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desdeel mundo de la moda al de la música, aconsejándola res-pecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas le-yendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamentela atención de la escena de la música disco. Según Lear,ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en ladesértica cumbre de una montaña.[76][77] Algunos pien-san que el nombre de Lear (Amanda) era una alusión asu papel como «L'amant Dalí» (en español la amante deDalí). Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Da-

lí, Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») habíadejado desocupado tras acogerse en la Factory de AndyWarhol.[78]

4 Ideología y personalidad

Dalí en la década de 1960, luciendo el ostentoso mostacho quele caracterizaba.

Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaronun papel muy relevante en sus inicios artísticos. Pos-teriormente se le acusó de apoyar ideológicamenteel franquismo.[41][79] André Breton, el «padre» delsurrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para sepa-rar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Sin embargo,ese enfrentamiento obedecía a motivos más complejos.De cualquier modo, Dalí nunca fue antisemita como sedesprende de su amistosa relación con el afamado arqui-tecto y diseñador Paul László, que era judío. Manifestóuna profunda admiración hacia Freud —a quien conociópersonalmente— y hacia Albert Einstein, a juzgar de susescritos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwelldijo en un ensayo que

Uno debería ser capaz de conservar en lacabeza simultáneamente las ideas de que Dalíera al mismo tiempo un excelente dibujante yun irritante ser humano. La una no invalida, oefectivamente, no afecta a la otra.[80]

En su juventud el artista estuvo relacionado con elanarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen

10 5 OBRA

encontrar afirmaciones políticas —probablemente, másdirigidas a impresionar al público por su radicalidad quebasadas en una inspiración profunda— que señalan ciertavinculación con el activismo político del dadaísmo. Conel avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambia-ron, especialmente según el surrealismo se identificó conel liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista.En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Da-lí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en1970 Dalí se declaró[81] como un «anarco-monárquico»,dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orien-tación política (indudablemente minoritaria).Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó elenfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a nin-guno de los bandos. Del mismo modo, tras la SegundaGuerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell,quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuan-to Francia estuvo en peligro», después de haber vivido yprosperado allí durante años:

Cuando la guerra europea se acerca, él só-lo se preocupa de una cosa: encontrar un lugardonde se coma bien y de donde pueda esca-par rápidamente en caso de que se acercase elpeligro.[82]

Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se apro-ximó al régimen franquista. Algunas de las declaracionesde Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitóa Franco por sus acciones dirigidas a «limpiar España defuerzas destructivas».[83] Dalí, que se había convertido alcatolicismo y se fue volviendo una persona más religio-sa con el paso de los años, podía referirse a los gruposcomunistas, socialistas y anarquistas que durante la épo-ca de guerra civil habían ejecutado a más de 7000 monjasy sacerdotes.[84][85] Dalí envió incluso algunos telegramasa Franco, elogiando la pena de muerte con que el dicta-dor había condenado a algunos criminales de guerra.[41]Dalí incluso conoció a Franco personalmente[86] y pin-tó un retrato de la nieta de Franco. Es difícil determinarsi sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o ca-prichosos, ya que los simultaneaba con manifestacionesdecididamente surrealistas, como felicitar al líder comu-nista rumanoNicolae Ceauşescu por incluir un cetro entresus atributos. El diario rumano Scînteia se hizo eco de estanoticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquiermodo, uno de los temas en los que Dalí mostró una indu-dable desafección al régimen fue el polémico asesinatodel poeta Federico García Lorca por milicias nacionales,que denunció incluso en los años en los que la obra delpoeta estaba oficialmente prohibida.[21]

Si muero, no moriré del todo.Salvador Dalí.[87]

Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa ybarretina, ostentando un bastón y una expresión solemne

enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagende megalómano con declaraciones como «cada mañana,al levantarme, experimento un supremo placer: ser Sal-vador Dalí».[88] Una curiosa costumbre de Dalí era que-darse con todos los bolígrafos con los que firmaba susautógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el pro-grama 60 Minutes, el artista no dejó de referirse a sí mis-mo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí esinmortal y no morirá». En otra de sus apariciones tele-visivas en el Tonight Show, el artista apareció cargandocon un rinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento enningún otro lugar.

5 Obra

Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. PuertoBanús, Marbella.

Representación de la firma de Dalí en la entrada del antiguoMuseo Dalí en San Petersburgo (Florida), Estados Unidos.

Una característica principal de la obra de Dalí es la minu-ciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se puedenconsiderar como simbólicas. Estas se muestran de unamanera inconsciente la realidad misma del artista, siem-pre mostrando opuestos que se complementan, a esto sele llamó método paranoico critico. Los ejemplos más cla-ros de esto son la vida y la muerte, lo real y lo imagina-rio, dando primacía a lo mental sobre lo físico, incluso sepuede llegar a observar una relación entre lo estático y elmovimiento. Lo que hace con los objetos que representa

5.1 Pintura 11

es una destrucción del mismo como un intento de pro-bar que tal objeto existe en la realidad, [89] que aunquese centra en lo inconsciente, da una alternativa hiper realque confunde a la mente.Su obra también está directamente relacionada con losprincipios del Psicoanálisis de Sigmund Freud. En pri-mer lugar se hace evidente los mecanismos de defensa,siendo el más común la paranoia como una proyecciónde los miedos atribuidos a alguien externo al individuo.[90] También, la sexualidad juega un papel importante enla obra de Dalí y en el psicoanálisis, la cual, en la teo-ría del desarrollo psicosexual se cree que desde el vientrematerno se desarrollan fijaciones y traumas que estaránligados con el comportamiento, pero estos se suprimenen el inconsciente.[91]

5.1 Pintura

Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo desu carrera,[92] además de decenas de ilustraciones para li-bros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y unaingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos para-lelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí enNueva York (1965), de Jack Bond.[3]

En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita en-tre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalínunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una oca-sión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia en-tre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».[36]

A continuación se detalla una lista de algunas de las obrasy acciones más importante de Dalí durante su carrera.

• Paisaje cerca de Figueras (1910)

• Vilabertran (1913)

• Fiesta en Figueras (1916)

• Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani(1917)

• Viejo crepuscular (1918)

• Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el es-tudio (1919)

• El padre del artista en la playa de Llaner y Vista dePortdogué (Port Aluger) (1920)

• Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)

• Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922)

• Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubistacon La Publicitat (1923)

• Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel(1924)

• Gran arlequín y pequeña botella de ron y una seriede retratos realistas para su hermana Ana María, es-pecialmente Muchacha en la ventana (1925)

• Retrato de mi padre (1925)

• El cesto de pan y Joven de Figueres (1926)

• Composición con tres figuras (Academia neo-cubista)y Lamiel es más dulce que la sangre (su primera obrasurrealista de importancia) (1927)

• El juego lúgubre, El gran masturbador, Los prime-ros días de la primavera, La profanación de la Hos-tia'la', El enigma del deseo, El hombre invisible,Los placeres iluminados y Retrato de Paul Éluard(1929).

• La edad de oro, película en colaboración con LuisBuñuel (1930)

• La persistencia de la memoria (su obra más conoci-da, también llamada Los relojes blandos), La vejezde Guillermo Tell, yGuillermo Tell y Gradiva (1931)

• El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los de-seos líquidos, Pan antropomórfico, yHuevos fritos alplato sin el plato. Termina El hombre invisible (ini-ciado en 1929) (aunque no quedó muy satisfecho delresultado) (1932)

• Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnicamixta) y Retrato de Gala con dos chuletas de corde-ro en equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana(1933)

• El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usa-do como mesa,Meditación sobre el arpa (iniciado en1932) y Una impresión de velocidad (1934)

• Retrato de MaeWest que puede utilizarse como apar-tamento surrealista, Reminiscencia arqueológica del«Ángelus», de Millet y Caballero de la muerte (1935)

• Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta,Construcción blanda con judías hervidas (Pre-monición de la Guerra Civil), Pareja con lascabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Ecomorfológico (1936)

• Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes,La jirafa ardiente,El sueño,El enigma deHitler, Sofáde los labios de Mae West y Canibalismo en Otoño(1937)

• El momento sublime, Impresiones de África y Af-gano invisible con aparición sobre la playa del rostrode García Lorca en forma de frutero con tres higos(1938)

• Shirley Temple, el más joven ymás sagradomonstruodel cine de su tiempo (1939)

12 5 OBRA

• El mercado de esclavos, con busto de Voltaire des-apareciendo El rostro de la guerra (1940)

• La miel es más dulce que la sangre (1941)

• La poesía de América, Retrato del embajador Cár-denas, y Niño geopolítico observando el nacimientodel nuevo hombre (1943)

• Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededorde una granada un segundo antes de despertar y Ga-larina (1944)

• Rostros Ocultos (novela) (1944-48)

• Mi esposa desnuda, Cesto de pan – Antes la muerteque la vergüenza, Fuente de leche derramada inú-tilmente en tres zapatos; ese mismo año, Dalí cola-boró con Alfred Hitchcock en la secuencia del filmSpellbound, para recíproca insatisfacción (1945)

• La tentación de San Antonio (1946)

• Los elefantes (1948)

• Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don JuanTenorio de Zorrilla en el Teatro María Guerrero deMadrid, estrenada el 1 de noviembre de 1949[93]

• Leda atómica (1949)

• La Madonna de Port Lligat (1950)

• Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelescaexplotando (1951)

• Galatea de las esferas (1952)

• Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerposregulares metamorfoseados en corpúsculos en los queaparece repentinamente la Leda de Leonardo cromo-somatizada por el rostro de Gala, Crucifixión, La de-sintegración de la persistencia de la memoria y Jovenvirgen autosodomizada por los cuernos de su propiacastidad (1954)

• La Última Cena, Eco solitario, carátula de un discode Jackie Gleason (1955)

• Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoce-ronte vestido con puntillas (1956)

• Santiago el Grande óleo sobre lienzo en exposiciónpermanente en la Beaverbrook Art Gallery en Fre-dericton, NB, Canadá 1957.

• Rosa meditativa (1958)

• El descubrimiento de América por Cristóbal Colón(1959)

• Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pintael Retrato de Juan de Pareja, ayudante de Velázquez.Figura humana en la forma de una nube (1960)

• El retrato de mi hermano muerto (1963)

• La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de lacrucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión deRikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo col-gado en el comedor del penal entre 1965 y 1981.,[94]

• Dalí en New York (1965)

• La pesca del atún (1967)

• Crea el logotipo de Chupa Chups (1969)

• El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A.Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de serterminado (1970)

• La Toile Daligram (1972)

• Dalí pintando aGala por detrás yLeDiners DeGala,un libro de cocina profusamente ilustrado (1973)

• "Hombre sobre delfín" (1974)

• Gala contemplando el Mediterráneo (1976)

• La mano de Dalí retirando un toisón de oro en for-ma de nube para mostrar a Gala la aurora completa-mente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol (pinturaestereoscópica) (1977)

• Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina(1983)

• Se estrena Destino, producción de dibujos animadoscreada a raíz de una colaboración en 1945 con WaltDisney (2003)

5.2 Escultura

Inspirada en su obra plástica, de la cual retoma varias imá-genes, la producción escultórica de Salvador Dalí com-prende series diversas. Una de las más famosas es la en-cargada por su amigo Isidro Clot, compuesta por 44 pie-zas (Colección Clot). [95] Esta es la última etapa de pro-ducción del surrealista español.La técnica usada por Dalí para la elaboración de sus es-culturas era el wax, un modelado en cera en miniatura, elcual era mandado a fundidores para la realización de unoriginal múltiple. La razón de esto es que Salvador Dalípropiamente no era escultor, ni tenía un taller de escultu-ra. Las etapas de este proceso pueden apreciarse en Me-moria de los Sueños. Salvador Dalí, 1904-1984, editadopor el Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia-na. [96]

Al igual que su pintura, las esculturas de Dalí correspon-den a un estilo surrealista, el cual se basa en el PrimerMa-nifiesto Surrealista que escribió André Bretón en 1924,en donde expone una postura a favor de la irracionalidad.Con base en él, Dalí postula lo que denomina automatis-mo psíquico, un dictado y ejecución del inconsciente sin la

13

intervención reguladora de la razón. Esto, a su vez, estádirectamente relacionado con las teorías psicoanalíticasde Sigmund Freud.El surrealismo es un movimiento que surge en el periodode la primera posguerra, como reacción de inconformi-dad ante actos bélicos, así como disgusto hacia la socie-dad burguesa y materialista. En opinión de los surrealis-tas, la elevada importancia que se le daba a la ciencia ya la tecnología, fueron consecuencias de la guerra. Unade las aportaciones más importantes de Dalí, dentro delcírculo surrealista, fue la creación del Método paranoico-crítico: búsqueda de opuestos que se complementan demanera espontánea e irracional. Freud definió el concep-to de Inconsciente y Bretón tradujo la concepción en unmétodo artístico-literario.Entre las esculturas destacan:

• Mujer jirafa (1973)

• Ángel triunfante (1976)

• Perseo, homenaje a Benvenuto Cellini (1976)

• Alicia en el país de las maravillas (1977)

• Homenaje a Tepsícore, la musa de la danza (1977)

• Newton surrealista (1977)

• Perfil del tiempo (1977)

• Serie La danza del tiempo(1979)

• Caballo montado por el tiempo (1980)

• El elefante espacial (1980)

• La mujer en llamas (1980)

5.3 Literatura

También animado por su amigo Federico García Lorca,Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». Ensu única obra literaria Dalí describe en vistosos términos,las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excén-tricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo devida, representan la decadencia de los años 1930.

6 Museografía

La mayor colección de obras de Dalí está reunida en elTeatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la coleccióndel Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida),que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse ysu mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras co-lecciones significativas se reparten entre el Museo ReinaSofía deMadrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Pali-sades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París),

o el Dalí Universe de Londres, que guardan una ampliacolección de dibujos y esculturas.La sala de exposición más singular de la obra dalinianafue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un bo-ceto de una Crucifixión donada por el autor permaneciócolgado durante 16 años en el comedor colectivo, antesde ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por suseguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vueltoa aparecer.[94]

Una muestra del singular poder de la obra de Dalí pa-ra congregar a la gente la encontramos en las sucesivasretrospectivas de su obra que se han realizado en diversosmuseos europeos. Así, el Centro Pompidou de Franciaatrajo en 1979 a más de 840 000 personas; y en la tempo-rada 2012-2013 congregó amás de 790 000 visitantes du-rante los cincomeses que duró otra exposición similar.[97]Estas dos antológicas ostentan el récord de visitantes auna exposición en el citado Centro Pompidou, seguidaspor las de Matisse —1993, 734 896 visitantes— y la deKandinski —2009, 702 905 visitantes—.[97]En otra exposición en España, la retrospectiva "Dalí. To-das las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plás-ticas" atrajo a lo largo del verano de 2013 a más de 730000 personas al Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía en Madrid.[98]

7 Dalí y el cine

Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación,de ello sonmuestra colaboraciones con Alfred Hitchcock,Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinema-tográfica hay referentes de sus obras, tales como El asnopodrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de car-ne y Babaouo. Colaboró con Buñuel enUn perro andaluz,donde se muestra plásticamente materializada la icono-grafía del El asno podrido con elementos como “la mier-da, la sangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes su-rrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión.También realizó con Buñuel La edad de oro.Poco después de sus colaboraciones con el director, pu-blicó Babaouo donde reitera animales muertos o deca-pitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza.Las macroestructuras y los elementos gigantescos son unaconstante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quincemetros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, gran-dísimas sábanas colgantes de las fachadas, etc. Estos ele-mentos suelen ser recurrentes en numerosos guiones ci-nematográficos surrealistas.Si la obraEl alma se hubiera filmado habría sido un prece-dente al “film neo-místico” en la historia del cine español,con personajes como Santa Teresa y el gusano convertidoen mariposa. También podemos ver su huella en una se-cuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida porAlfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición finalpor decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe

14 10 REFERENCIAS

a su vez de la película de animación Destino de Walt Dis-ney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos,pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado.No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern.A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones yalgunos ensayos relacionados con la cinematografía, mu-chos de sus trabajos fueron una decepción para el autor,como expuso en su obraDalí y el cine, en la que describióel séptimo arte como

Un sueño itinerante capaz de ofrecernuevas posibilidades.Salvador Dalí

7.1 Dalí en el cine

• Jean-Christophe Averty & Robert Descharnes.Salvador Dalí, 1970.

• Carlos Saura. Buñuel y la mesa del rey Salomón,2001.

• 2009: Sin límites, de Paul Morrison, Robert Pattin-son como Salvador Dalí.

• 2011: Midnight in Paris, de Woody Allen, AdrienBrody como Salvador Dalí.

[99] [100] [101]

8 Anécdotas

• Dalí y Jean Cocteau habían ido a visitar el Museo delPrado. La visita de estos dos personajes concluyóen una rueda de prensa donde le preguntaron a JeanCocteau: «Si se hubiera quemado el Museo del Pra-do, ¿qué hubiera salvado usted?». A lo cual Cocteaurespondió: « ¡El fuego!». Entonces la pregunta fuerepetida a Dalí. Después de fingir reflexionarlo unmomento, el pintor catalán respondió eufóricamen-te: « ¡Pues Dalí salvaría el aire, y específicamenteel aire contenido en Las Meninas, de Velázquez, quees el aire de mejor calidad que existe!». Ante estarespuesta, Cocteau hizo una reverencia en recono-cimiento a la genialidad de Dalí.[102]

Óscar Tusquets cuenta esta anécdota sustituyendo a Coc-teau por André Malraux.[103]

• Dalí proclamaba que, para él, el valor del dinero eraúnicamente simbólico y místico. No sabía a cuantoascendían sus cuentas bancarias y rara vez llevabadinero en efectivo, todos sus gastos eran cargados asu cuenta.

• En una ocasión, Dalí y Aristóteles Onassis tomaronun taxi en la ciudad de Nueva York. Al llegar a sudestino debían pagar al taxista pero Onassis, al igualque Dalí, nunca cargaba dinero en efectivo consigopor lo cual tuvieron que regresar al hotel donde Dalíse hospedaba para que la administración del hotelles pagara el taxi.[104]

Según Óscar Tusquets,[105] en el taxi, Salvador Dalí ibaacompañado por Paul Getty o por algún miembro de lafamilia Rockefeller en lugar de Onassis.

9 Véase también• Surrealismo

• Portlligat

• René Magritte

• Remedios Varo

• Leonora Carrington

• Frida Kahlo

• Leonor Fini

• Francesc Pujols

10 Referencias[1] Gibson, Ian (2004). La vida desaforada de Salvador Dalí.

Barcelona: Anagrama. p. 55. ISBN 84-339-6754-1.

[2] Phelan, Joseph, The Salvador Dalí Show.

[3] Dalí, Salvador (2000).Dalí: 16 Art Stickers, Courier DoverPublications. ISBN 0-486-41074-9.

[4] Saladyga, Stephen Francis. “The Mindset of Salvador Da-lí". lamplighter (Niagara University). Vol. 1 No. 3, Sum-mer 2006. Revisado el 22 de julio de 2006.

[5] Ian Gibson (1997). The Shameful Life of Salvador Dalí.W. W. Norton & Company.. Gibson descubrió que «Da-lí», con algunas variantes, es un apellido extremadamentecomún en países árabes, comoMarruecos, Túnez, Argeliao Egipto. Por otra parte —siguiendo a Gibson—, los Do-mènech, la rama materna de la familia Dalí, tenía raícesjudías.

[6] Según recoge Robert Clarke en Supercerebros de los su-perdotados a los genios, p. 165.

[7] Certificado de nacimiento y «Dali Biography». Dali Mu-seum. Dali Museum. Consultado el 24 de agosto de 2008.

[8] Dalí, La vida secreta de Salvador Dali, 1948, Londres:Vision Press, p.33

[9] Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1948, London: Vi-sion Press, p. 33.

15

[10] Llongueras (2004), p. 83.

[11] Llongueras, Lluís (2004). Dalí, Ediciones B — México.ISBN 84-666-1343-9.

[12] Rojas, Carlos. Salvador Dalí, Or the Art of Spitting on YourMother’s Portrait, Penn State Press (1993). ISBN 0-271-00842-3.

[13] Salvador Dalí. SINA.com. Revisado el 31 de julio de 2006.

[14] Salvador Dalí biography on astrodatabank.com. (Revisadoel 30 de septiembre de 2006; en inglés).

[15] Dalí, Vida secreta de Salvador Dalí (1993), p. 2.

[16] Llongueras (2004), p. 361.

[17] «Dalí Biography 1904–1989 — Part Two». Consultadoel 30 de septiembre de 2006. Texto «publisher:artelino.com» ignorado (ayuda)

[18] «Reeditan la revista Studium en que colaboró Dalí a los 15años» (en catalán).

[19] Dalí, Secret Life, pp. 152–153.

[20] Para más información sobre la relación entre ambos ar-tistas, véase Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser y TheShameful Life of Salvador Dalí, ambos por Ian Gibson.

[21] Bosquet, Alain, Conversations with Dalí, 1969. pp. 19-20(formato PDF) (sobre García Lorca) «S.D.: Era homo-sexual, eso lo sabe todo el mundo, y estaba locamenteenamorado de mí. Intentó liarse conmigo un par de ve-ces...y yo estaba extremadamente molesto, porque no erahomosexual, y no estaba dispuesto a ceder. Además, esoduele. Así que eso quedó en nada. Pero me sentí terrible-mente halagado por el prestigio de sus atenciones. En lomás profundo de mí, sentía que él era un gran poeta y ledebo un minúsculo pedazo del culo del Divino Dalí».

[22] Salvador Dalí: Olga’s Gallery. Revisado el 22 de julio de2006.

[23] Paintings Gallery #5.

[24] Hodge, Nicola, and Libby Anson. The A–Z of Art: TheWorld’s Greatest and Most Popular Artists and TheirWorks. California: Thunder Bay Press, 1996. Online ci-tation.

[25] Phelan, Joseph — Artcyclopedia.

[26] Koller, Michael. Un Chien Andalou. Senses of cinema Ja-nuary 2001. Revisado el 26 de junio de 2006, en inglés.

[27] Shelley, Landry. “DalíWows Crowd in Philadelphia”.Un-bound (The College of New Jersey), Spring 2005. Revi-sado el 22 de julio de 2006.

[28] Carré d'Art, Jean-Pierre Thiollet, Anagramme, 2008,p.213

[29] Clocking in with Salvador Dalí: Salvador Dalí's MeltingWatches (PDF) from the Salvador Dalí Museum. Revisa-do el 19 de agosto de 2006; en inglés.

[30] Salvador Dalí,LaConquête de l’irrationnel (París: Éditionssurréalistes, 1935), p. 25.

[31] Current Biography 1940, pp. 219-220.

[32] Luis Buñuel,My Last Sigh: The Autobiography of Luis Bu-ñuel, Vintage 1984. ISBN 0-8166-4387-3

[33] Robin Adèle Greeley, Surrealism and the Spanish CivilWar, Yale University Press, 2006, p. 81. ISBN 0-300-11295-5.

[34] Jackaman, Rob (1989).Course of English Surrealist PoetrySince the 1930s, EdwinMellen Press. ISBN 0-88946-932-6.

[35] Current Biography 1940, p. 219.

[36] Artcyclopedia: Salvador Dalí. (Revisado el 4 de septiem-bre de 2006; en inglés).

[37] Descharnes, Robert and Nicolas. Salvador Dalí. NewYork: Konecky & Konecky, 1993. p. 35.

[38] http://www.legaltoday.com/index.php/actualidad/noticias/2009-ano-dali-visionario-de-la-defensa-de-la-propiedad-intelectualDalí, visionario de la defensa de la propiedad intelectual].

[39] www.animationartconservation.com

[40] Dalí's gift to exorcist uncovered Catholic News October14, 2005

[41] Navarro, Vicente, Ph.D. “The Jackboot of Dada: SalvadorDalí, Fascist”. Counterpunch. December 6, 2003. (Revi-sado el 22 de julio de 2006; en inglés).

[42] López, Ignacio Javier. The Old Age of William Tell (Astudy of Buñuel’s Tristana). MLN 116 (2001): 295–314.

[43] The Phantasmagoric Universe—Espace Dalí ÀMontmar-tre. Bonjour Paris. (Revisado el 22 de agosto de 2006; eninglés).

[44] The History and Development of Holography. Holophile.(Revisado el 22 de agosto de 2006; en inglés).

[45] Hello, Dalí. Carnegie Magazine. (Revisado el 22 de agostode 2006; en inglés).

[46] Elliott H. King in Dawn Ades (ed.), Dalí, Bompiani Arte,Milán, 2004, p. 456.

[47] Salvador Dalí Bio, Art on 5th. (Revisado el 22 de julio de2006; en inglés).

[48] Salvador Dalí at Le Meurice Paris and St Regis in NewYork Andreas Augustin, ehotelier.com, 2007

[49] Scotsman review of Dirty Dalí

[50] The Dali I knew By Brian Sewell, thisislondon.co.uk (eninglés).

[51] Ian Gibson (1997). The Shameful Life of Salvador Dalí.W. W. Norton & Company.

[52] Recientemente se han descubierto algunos dibujos, conque el artista «pagó» los servicios médicos prestados porun reconocido oncólogo estadounidense.

16 10 REFERENCIAS

[53] “Dalí Resting at Castle After Injury in Fire”. The NewYork Times. September 1, 1984. (Revisado el 22 de juliode 2006; en inglés).

[54] Mark Rogerson (1989). The Dalí Scandal: An Investiga-tion. Victor Gollancz. ISBN 0575037865.

[55] Etherington-Smith, Meredith. The Persistence of Memory:A Biography of Dalí, p. 411, 1995 Da Capo Press, ISBN0-306-80662-2.

[56] Etherington-Smith, Meredith. The Persistence of Memory:A Biography of Dalí, pp. xxiv, 411-412, 1995 Da CapoPress, ISBN 0-306-80662-2.

[57] http://www.elpais.com/articulo/cultura/DALI/_SALVADOR/CATALUNA/MINISTERIO_DE_EDUCACION_Y_CIENCIA/PODER_EJECUTIVO/_GOBIERNO_PSOE_/1986-1989/Gobierno/recibio/ayer/testamento/Dali/1982/nombra/Estado/heredero/universal/elpepicul/19890131elpepicul_4/Tes

[58] http://www.salvador-dali.org/en_index.html | The Gala-Salvador Dalí Foundation website

[59] http://arsny.com/requested.html |Most frequently reques-ted artists list of the Artists Rights Society

[60] Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí (NewYork: Dial Press, 1942), p. 317.

[61] Dalí Universe Collection. County Hall Gallery. (Revisadoel 28 de julio de 2006; en inglés).

[62] “Salvador Dalí's symbolism”. County Hall Gallery. (Revi-sado el 28 de julio de 2006; en inglés).

[63] Lobster telephone. National Gallery of Australia. (Revi-sado el 4 de agosto de 2006; en inglés).

[64] Tate Collection | Lobster Telephone by Salvador Dalí.TateOnline. (Revisado el 4 de agosto de 2006; en inglés).

[65] Federico García Lorca. Pegásos. (Revisado el 8 de agostode 2006; en inglés).

[66] Dalí Rotterdam Museum Boijmans. Paris ContemporaryDesigns. (Revisado el 8 de agosto de 2006; en inglés).

[67] Past Exhibitions. Haggerty Museum of Art. (Revisado el 8de agosto de 2006; en inglés).

[68] “Dali & Film”. Edt. Gale, Matthew. Salvador Dalí Mu-seum Inc. St Petersburg, Florida. 2007.

[69] “L'Age d'or (The Golden Age)". Harvard Film Archi-ve, 2006. http://hcl.harvard.edu/hfa/films/2000novdec/bunuel.html (Revisado el 10 de abril de 2008).

[70] Short, Robert. “The Age of Gold: Surrealist Cinema, Per-sistence of Vision”, vol. 3, 2002.

[71] Elliott H. King, Dalí, Surrealism and Cinema, KameraBooks 2007, p. 169.

[72] Dalí: Explorations into the domain of science. The Trian-gle Online. (Revisado el 8 de agosto de 2006).

[73] TOMKINS, Calvin; Duchamp, Anagrama, 1999, Barce-lona, p. 326.

[74] Prose, Francine (2000). The Lives of the Muses: Nine Wo-men and the Arists they Inspired. Harper Perennial. ISBN0-06-055525-4.

[75] Lear, Amanda (1986).My Life with Dalí. Beaufort Books.ISBN 0-8253-0373-7.

[76] Prose, The Lives of the Muses.

[77] En cuanto a este «Frankenstein» de Dalí, véase: Lo-zano, Carlos (2000). Sex, Surrealism, Dalí, and Me. RazorBooks Ltd. ISBN 0-9538205-0-5.

[78] Etherington-Smith, Meredith (1995). The Persistence ofMemory: A Biography of Dalí. Da Capo Press. ISBN 0-306-80662-2.

[79] Vicente Navarro (12 de diciembre de 2003). «SalvadorDali, Fascist». CounterPunch.

[80] «Sonia Orwell». Consultado el 2009.

[81] Véase su autobiografía Dalí por Dalí.

[82] Esta acusación no es del todo cierta: Casi todos los artistasque vivían en Francia antes de 1940 se refugiaron en el ex-tranjero. En este sentido, la actuación de Dalí fue más biensolidaria, acogiendo a artistas como Marcel Duchamp (yotros) en su residencia temporal en Arcachon, una locali-dad al oeste de Burdeos, tal como se refiere en TOMKINS,Calvin; Duchamp, Anagrama, Barcelona, 1999, pág. 354.

[83] Vicente Navarro, “Salvador Dali, Fascist”, Counter-punch.org. (Revisado el 12 de diciembre de 2003; en in-glés).

[84] Payne, Stanley G. A History of Spain and Portugal, vol. 2,ch. 26, pp. 648-651 (Print Edition: University of Wiscon-sin Press, 1973) (en Library of Iberian Resources Online.(Revisado el 15 de mayo de 2007; en inglés).

[85] DE LA CUEVA, Julio: “Religious Persecution, Anticle-rical Tradition and Revolution: On Atrocities against theClergy during the Spanish Civil War”, Journal of Contem-porary History, vol. XXXIII - 3, 1998.

[86] Salvador Dalí pictured with Francisco Franco

[87] «Dalí: un morbo y una excentricidad que nunca pasaronde moda». Consultado el 2013.

[88] «The Surreal World of Salvador Dalí.» Smithsonian Ma-gazine. 2005. (Revisado el 31 de agosto de 2006).

[89] Ana Iribas Rudín. «Salvador Dalí desde el psicoanálisis».Consultado el 27 de septiembre de 2014.

[90] Freud, Sigmund (1984). Esquema del psicoanálisis. Ma-drid: Alianza. pp. 107–173.

[91] Freud, Anna (1993). Sigmund Freud: los textos fundamen-tales del psicoanálisis. Barcelona: Ediciones Altaya. pp.343–492.

[92] «The Salvador Dalí Online Exhibit». MicroVision. Con-sultado el 13 de junio de 2006.

[93] Diario ABC, 2 de noviembre de 1949: El Tenorio de Dalí.

11.3 Sobre Dalí 17

[94] Dalí picture sprung from jail. BBC. 2 de marzo de 2003.

[95] Descharnes, Robert y Nicolás (2004). Dalí, the hard andthe soft spells or the magic of form. Eccart. pp. 15–56.ISBN 2-9521023-1-7.

[96] Consorci de museus de la comunitat valenciana, ed.(2001). Memoria de los sueños. Salvador Dalí, 1904-1989. ISBN 84-482-2843-X.

[97] Dalí, campeón en París publicado por El Mundo el 26 demarzo de 2013. Consultado el 3 de septiembre de 2013.

[98] La muestra de Dalí en el Reina Sofía se clausura con másde 730.000 visitas por Flor Gragera de León y publicadopor El País el 2 de septiembre de 2013. Consultado el 15de octubre de 2013.

[99] http://edant.clarin.com/diario/2007/05/30/um/m-01428771.htm

[100] http://cvc.cervantes.es/actcult/cine/testimonios/personajes/personajes_02.htm

[101] http://www.salvador-dali.org/es_noticies.html?ID=113&CATEGORY2=27

[102] Entrevista de Joaquín Soler Serrano a Salvador Dalí en elprograma de televisión A FONDO, Radiotelevisión Espa-ñola, 1977.

[103] TUSQUETS BLANCA, Óscar; Dalí y otros amigos, Edi-torial RqueR, 2003, ISBN 84-933263-2-1.

[104] Entrevista de Joaquín Soler Serrano a Salvador Dalí en elprograma de televisión A FONDO, Radiotelevisión Espa-ñola, 1977.

[105] TUSQUETS BLANCA, Óscar; Dalí y otros amigos, Edi-torial RqueR, 2003, ISBN 84-933263-2-1.

11 Bibliografía

11.1 Catálogo razonado

• Catálogo razonado de pinturas

11.2 Obras completas

Ediciones Destino y la Fundación Gala-Salvador Dalí haneditado las Obras completas de Salvador Dalí en siete vo-lúmenes:

• Volumen I: Textos autobiográficos 1. 2003. ISBN 978-84-233-3569-5.

• Volumen II: Textos autobiográficos 2. 2003. ISBN978-84-233-3570-1.

• Volumen III: Prosa, teatro, cine y poesía. 2004. ISBN978-84-233-3626-5.

• Volumen IV: Ensayos I. 2005. ISBN 978-84-233-3779-8.

• Volumen V: Ensayos II. 2005. ISBN 978-84-233-3780-4.

• Volumen VI: Álbum. 2004. ISBN 978-84-233-3627-2.

• Volumen VII: Entrevistas. 2006. ISBN 978-84-233-3880-1.

11.3 Sobre Dalí

• ADES, Dawn (2004).Dalí. Madrid: La esfera de loslibros. ISBN 978-84-9734-226-1.

• DALÍ, Salvador (julio de 1993).Vida secreta de Sal-vador Dalí. Barcelona: Editorial Antártida. ISBN 84-7596-414-1.

• DESCHARNES, Robert; Gilles Néret (2005). Da-lí. La obra pictórica. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-1213-6.

• GENZMER, Herbert (1998). Dalí und Gala. DerMaler und dieMuse. Reinbek: Rowohlt Verlag. ISBN3-87134-338-2.

• GIBSON, Ian (2002). Salvador Dalí. Stuttgart. ISBN3-421-05133-X.

• LEAR, Amanda (1985). Dalí – 15 Jahre mit Salva-dor Dalí. München: Goldmann Verlag. ISBN 3-442-06805-3.

• LLONGUERAS, Luís (2004). Dalí. Barcelona:Ediciones B. ISBN 8466613439.

• SABLER, Linde. Dalí. Londres: Haus Publishing.ISBN 978-1-904341-75-8.

• SCHIEBLER, Ralf (2004). Dalí – Die Wirklichkeitder Träume. München: Prestel Verlag. ISBN 3-7913-2979-0.

• THIOLLET, Jean-Pierre (2008). Carré d'Art: Sal-vador Dalí. Paris: Anagramme Ed. ISBN 978 2 35035189 6.

• WEIDEMANN, Christiane (2007). Salvador Da-lí. Reihe LIVING ART. München: Prestel Verlag.ISBN 978-3-7913-3815-6.

12 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Salvador Dalí. Commons

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobreSalvador Dalí. Wikiquote

18 12 ENLACES EXTERNOS

12.1 Imágenes

• Cuadros del periodo 1910-1928 (en inglés)

• Cuadros del periodo 1929-1935 (en inglés)

• Cuadros del periodo 1936-1939 (en inglés)

• Cuadros del periodo 1939-1946 (en inglés)

• Cuadros del periodo 1946-1962 (en inglés)

• Cuadros del periodo 1962-1989 (en inglés)

• Treinta y seis cuadros de Dalí

• Algunos de sus principales cuadros

• Lamayor pinacoteca virtual: 1174 obras de SalvadorDalí

12.2 Sitios web

• Página dedicada a Salvador Dalí, dentro de lletrA,espacio de literatura catalana de la Universitat Ober-ta de Catalunya

• Sitio web de la Fundación Gala-Salvador Dalí

• Entrevistas y apariciones de Dalí en la televisiónfrancesa

• Cortometraje completo “Un Perro Andaluz”

• Fototeca especializada en Dalí

• Museo Dalí de Saint Petersburg, Florida

• Museo Dalí de Brujas

• Biografía y obras de Dalí

• Dalí Espace Montmartre, París (en francés)

• Real Círculo Artístico de Barcelona — ColecciónDalí

• Salvador Dalí. Obra literaria

• Página sobre el proyectoDestino de Dalí yWalt Dis-ney

• Dalí diseñó una falla

• El desnudo en la obra de Dalí

12.3 Artículos

• «La de Lorca y Dalí fue una historia de amor», porIan Gibson.

• ABC de Sevilla, «Dalí fue un tímido patológico», porIan Gibson.

12.4 Documentales

• Documental de RTVE Revelando a Dalí

12.5 Entrevistas

• Joaquín Soler Serrano entrevista en el programa “Afondo” de TVE a Salvador Dalí, en 1977.

• Jacobo Zabludovsky entrevista a Salvador Dalí.

19

13 Texto e imágenes de origen, colaboradores y licencias

13.1 Texto• Salvador Dalí Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD?oldid=82741122 Colaboradores: AstroNomo, Andre Engels,Zuirdj, Joseaperez, Manuel González Olaechea y Franco, Moriel, Frutoseco, JorgeGG,ManuelGR, Robbot, Romanm, Aparejador, Zwobot,Zorosandro, Ecelan, Dodo, Patxi Aguado, Brunello, Davidge, Sms, Rsg, Cookie, Opinador, B1mbo, Tano4595, Galio, Felipealvarez, ElMoska, Joselarrucea, LadyInGrey, Gons, Rondador, Robotico, Chewie, Boticario, Peejayem, Petronas, Airunp, SergiL, Emijrp, Rembiapopohyiete (bot), Magister Mathematicae, Kokoo, Flexar, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Tony Rivera, Veltys, Superzerocool, Amelie,Yrbot, Nemo, BOT-Superzerocool, Oscar ., BOTijo, YurikBot, Al59, Mortadelo2005, Gaeddal, Ferbr1, LoquBot, Gaijin, Gaudio, Zaqar-bal, Gothmog, No sé qué nick poner, Txo, Dolgan, Kepler Oort, Er Komandante, Cheveri, Chlewbot, Ketamino, Tomatejc, Villarinho,BOTpolicia, Guay, Andycyca, Gizmo II, CEM-bot, Laura Fiorucci, Ca in, Keat, Lord Henry Wotton, Ivppiter, Retama, Albertoteles007,Rastrojo, Rosarinagazo, Antur, Paradise2, Jjafjjaf, FDV, Martínhache, Escarlati, Mr. Moonlight, Montgomery, Thijs!bot, Brauli, Ty25,Xabier, Tortillovsky, Posidona, P.o.l.o., Manuel Toro, Escarbot, Yeza, Zupez zeta, RoyFocker, Sapiensjpa, Folto, Humantrash, Botones, Is-ha, Bernard, Robertoe, Anapemar, Tarantino, Chuck es dios, Mpeinadopa, Jurgens~eswiki, JAnDbot, Darolu, TARBOT, Michelangelo-36,Mansoncc, Marinna, Nueva era, Gaius iulius caesar, Xavigivax, Zufs, Gsrdzl, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Hidoy kukyo, Doalex, Bot-Schafter, Humberto, Pabloallo, Rei-bot, Phirosiberia, Nioger, Amanuense, Chabbot, Idioma-bot, Daniel32708, Pólux, Dhidalgo, Zeroth,MarisaLR, Niplos, AlnoktaBOT, CGE, VolkovBot, RaizRaiz, Snakeyes, Technopat, Adrianiks, Galandil, Matdrodes, Synthebot, Black-Beast, Tatvs, Nolan~eswiki, AlleborgoBot, El Caballero de la Triste Figura, Muro Bot, Jesús Maíz, Edmenb, J.M.Domingo, Gracia jmcs,Anonimo-yo, BotMultichill, SieBot, Danielba894, Doña Sandía de la Huerta, PaintBot, Ensada, Loveless, Macarrones, Subscripcions, Car-min, Obelix83, Cobalttempest, Proto-japónico, Alejandro Illescas Martos, Jcestepario, Drinibot, CG001~eswiki, Raymac, Anual, Bigsus-bot, BOTarate, Marcelo, Luso08, Primitivojumento, Manwë, Furado, Greek, Lobo, Espilas, BuenaGente, Paconi, Tirithel, Locos epraix,Canaan, HUB, Baronsamedi, Antón Francho, Nicop, Carlesfp, Eduardosalg, Biaiaa, Annestars,MaSt, Leonpolanco,Mpk~eswiki, Pablo323,Robocorr, Poco a poco, BetoCG, PetrohsW, Alexbot, Darkicebot, MaverickSalta, BRONZINO,Williamsongate, Anónimo Vespucio, Erds,Camilo, UA31, Albano Barcelona Caballero, Taty2007, AVBOT, Jmsoldevilla, David0811, Gemini1980, LucienBOT, Alessandro Zitti123,MastiBot, Entamemosla, Javierre, NicolasAlejandro, Xray~eswiki, MarcoAurelio, Maleonm01, GrandeBoggio, Diegusjaimes, Melancho-lieBot, Erik-21, Horacia, CarsracBot, Joseolgon, Luckas Blade, Teles, Arjuno3, Saloca, Andreasmperu, Luckas-bot, DEDB, Alpinu, Spirit-Black-Wikipedista, Wikisilki, Nallimbot, FaiBOT, LyingB, Flizzz, Guimis, Abelirijillo, Draxtreme, Florian75018, DSisyphBot, Pensy,Aquarion~eswiki, Atenea3000, Dgop1990, SuperBraulio13, Luramone, Michel9017, Xqbot, Chama fer, Jkbw, MerlLinkBot, Barbaritara-mone, Oszalał, Cally Berry, -Erick-, Ricardogpn, Bueno 11, Alacanti90, Botarel, Jose luis di meglio, Chanlion, Nosso, Viento Turquesa,RubiksMaster110, Singromedecassandra, BOTirithel, MAfotBOT, TobeBot, Halfdrag, RedBot, Nhriber, Vubo, Solarin, Enrique Cordero,Herr uebermann, Tiberioclaudio99, NaranjoBoy, Leugim1972, PatruBOT, Evolist, JuanGut, Joel medina jimenez, TjBot, Raranedaman-riquez, Tarawa1943, Echando una mano, Foundling, Wikiléptico, Miss Manzana, Edslov, EmausBot, Afds94, Storicus, Savh, ZéroBot,Sergio Andres Segovia, Aladaris, Joancod, Huence, Adrian de Limes, Grillitus, Fernandez3324, Richardsonwow, Kippelboy, David822,Jcaraballo, Khiari, MadriCR, Albertojuanse, WikitanvirBot, Mjbmrbot, Ernestoz07, Victorureña, Cordwainer, SreeBot, Rufflos, Cibanyez,Rezabot, MerlIwBot, Dexo, Cristian Bolaños Gonzalez, Kuliban, KLBot2, Piedruxy, UAwiki, Galerialaaurora, Mehranghajar, AvocatoBot,MetroBot, Invadibot, Melastoco, Aniglo uv, Pelopelo2 uv, Vichock, Gusama Romero, Vetranio, Mega-buses, Emma Gutierrez, AlejandroPK, Asqueladd, Helmy oved, Joselitogarcia96, LletrA-UOC, Syum90, Rauletemunoz, Rotlink, MaKiNeoH, Anacarlinagarciar, Lucy2223,Zanglazor, Addbot, Balles2601, Pacobombaler, Latemplanza, Aleaiello, Aprian0711, JacobRodrigues, Maferlona, 19Tarrestnom65, Ja-mas sabrán quien soy, Jarould, Carriearchdale, Matiia, Crystallizedcarbon, DannEscalona, Isaura57, Thecnopapa, HannyLaLocaDePatioh,Black12393, Paul David jr., Saralekker, Segur’s, DMADM408, Casanovas1714, Lopezse91, Espopovich y Anónimos: 732

13.2 Imágenes• Archivo:20061227-Figueres_Sant_Pere_MQ.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/20061227-Figueres_Sant_Pere_MQ.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Photograph : Luidger

• Archivo:20061227-Figueres_Teatre-Museu_Dalí_MQ.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/20061227-Figueres_Teatre-Museu_Dal%C3%AD_MQ.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Artículo_bueno.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Art%C3%ADculo_bueno.svg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: Circle taken from Image:Symbol support vote.svg Artista original: Paintman y Chabacano

• Archivo:Autorretrato_de_Velázquez_en_las_Meninas.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Autorretrato_de_Vel%C3%A1zquez_en_las_Meninas.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:

• Velazquez_Cruz_Roja.jpg Artista original: Diego Velázquez• Archivo:Casa_Salvador_Dalí_Portlligat.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Casa_Salvador_Dal%C3%AD_Portlligat.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: CGE

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domainColaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightlywarped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created byReidab.

• Archivo:DaliMuseum1.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9c/DaliMuseum1.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0Colaboradores: http://en.wikipedia.org/wiki/File:DaliMuseum1.jpg Artista original: http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Hagbard de:Benutzer:Hagbard

• Archivo:Dali_Allan_Warren.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Dali_Allan_Warren.jpg Licencia: CCBY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Allan warren

• Archivo:Dalí.Rinoceronte.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Dal%C3%AD.Rinoceronte.JPG Licen-cia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio / © Manuel González Olaechea y Franco Artista original: Salvador Dalí

• Archivo:Familia_Dalí_(h_1910).jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Familia_Dal%C3%AD_%28h_1910%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Robert Descharnes, Gilles Néret: Dalí, tomo I, Taschen, Köln, 2007, ISBN978-3-8228-3820-4 Artista original: Josep Pichot (1869-1921)

20 13 TEXTO E IMÁGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

• Archivo:Flag_of_Spain.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/Flag_of_Spain.svg Licencia: CC0 Colabora-dores: ["Sodipodi.com Clipart Gallery”. Original link no longer available ] Artista original: Pedro A. Gracia Fajardo, escudo de Manual deImagen Institucional de la Administración General del Estado

• Archivo:Flag_of_Spain_(1785-1873_and_1875-1931).svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Flag_of_Spain_%281785-1873_and_1875-1931%29.svg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: self-made, based in Image:Bandera naval desde1785.png ; [1] Artista original: previous version User:Ignaciogavira ; current version HansenBCN, designs from SanchoPanzaXXI

• Archivo:Josep_Margarit.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/Josep_Margarit.jpg Licencia: Public do-main Colaboradores: Robert Descharnes, Gilles Néret: Dalí, tomo I, Taschen, Köln, 2007, ISBN 978-3-8228-3820-4 Artista original:Desconocido

• Archivo:London_Dali_Exhibition.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/London_Dali_Exhibition.jpg Li-cencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original:Marion Golsteijn

• Archivo:Man_Ray_Salvador_Dali.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Man_Ray_Salvador_Dali.jpg Li-cencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congresode los Estados Unidos bajo el código digital cph.3a42853.Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para más información vea Commons:Sobrelas licencias. Artista original: Van Vechten, Carl, 1880-1964, photographer

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• Archivo:Salvador_Dali_NYWTS.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/Salvador_Dali_NYWTS.jpg Li-cencia: Public domain Colaboradores: Library of Congress. New York World-Telegram & Sun Collection. http://hdl.loc.gov/loc.pnp/cph.3c14985 Artista original: Roger Higgins, World Telegram staff photographer

• Archivo:Salvador_Dali_The_Rainbow_1972.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Salvador_Dali_The_Rainbow_1972.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Provided by copyright owner of both photograph and artwork Artista original:M.T. Abraham Center

• Archivo:Salvador_Dalí_1939.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Salvador_Dal%C3%AD_1939.jpg Li-cencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congresode los Estados Unidos bajo el código digital cph.3c16608.Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para más información vea Commons:Sobrelas licencias. Artista original: Van Vechten, Carl, 1880-1964.

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• Archivo:StPetersburgDaliMuseumSignature.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2e/StPetersburgDaliMuseumSignature.jpg Licencia: GFDL Colaboradores: http://en.wikipedia.org/wiki/File:StPetersburgDaliMuseumSignature.jpg Artista original: Douglas Whitaker

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