revista literatura
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INDICE
- Los diez artistas mas
importantes de
la historia
-pablo Picasso
-giotto di bondone
-leonardo di vinci
-paul cezanne
-rembrandt van rijn
-diego velazquez
-wassily Kandinsky
-claude monet
-caravaggio
-vicent van Gogh
Páginas 2,3
- Teatro
-La versión teatral de la
novela corta de García
Márquez tuvo cerca de
mil funciones
-Algunas de las obras
que llegan a bogota
Páginas 4,5
- Arte
- -obras de artes mas
famosas
-el arte callejero de
Bogotá
-el arte callejero vive en
chapinero
Páginas 6,7
EDITORIAL
Modificación de textos:
Alejandra Cuervo
Fotografias:
- El tiempo
- El espectador
- Alejandra cuervo
Publicidad
- Campaña política
- Teatro nacional
- Vive.in
1.PABLO
PICASSO (1881-1973)
– Picasso es a la
historia del Arte un
gigantesco terremoto
de secuelas eternas.
Con la posible
excepción de Miguel
Ángel (quien centró sus
mayores esfuerzos en
la escultura y la
arquitectura), ningún
otro artista mostró tal
ambición a la hora de
situar su obra dentro de
la historia del Arte.
Picasso creó las
vanguardias. Picasso
destruyó las
vanguardias. Miró atrás
a los grandes maestros
y los superó cuando se
lo propuso. Se enfrentó
a toda la historia del
Arte y redefinió de su
propia mano la tortuosa
relación entre obra y
espectador.
2.GIOTTO DI
BONDONE (c.1267-
1337) – Se ha dicho
que Giotto fue el primer
pintor verdadero, al
igual que Adán fue el
primer hombre.
Estamos de acuerdo en
lo primero. Giotto
continuó el estilo
bizantino de Cimabue y
otros predecesores,
pero se ganó el
derecho a figurar con
letras de oro en la
historia de la pintura al
dotar a sus obras con
una cualidad casi
desconocida hasta la
fecha: la emoción.
3. LEONARDO DA
VINCI (1452-1519) –
Para bien o para mal,
Leonardo será
conocido siempre como
el autor de la más
famosa pintura de
todos los tiempos, la
Gioconda o Mona Lisa.
Pero es más que eso,
mucho más. Su mirada
humanista, casi
científica, penetró en el
arte del quattrocento y
la revolucionó con su
sfumetto que nadie fue
capaz de imitar.
Autoretrato de vincent
van gogh
4. PAUL
CÉZANNE (1839-1906)
– “Cézanne es el padre
de todos nosotros”.
Esta lapidaria frase ha
sido atribuida tanto a
Picasso como a
Matisse, y ciertamente
importa poco quién la
dijera en realidad,
porque en cualquier
caso es cierta.
Partiendo de la ola de
aire fresco que
representó el
impresionismo,
Cézanne dejó atrás a
todo el grupo
impresionista para
desarrollar un estilo de
pintura nunca visto
hasta la fecha, que
abrió la puerta de par
en par para la llegada
del cubismo y el resto
de las vanguardias del
siglo XX
5. REMBRANDT VAN
RIJN (1606-1669) – El
fascinante, magnético
juego de luces y
sombras de sus obras
parecen un reflejo de
su vida, que pasaba de
la fama al olvido
mientras su técnica no
hacía más que mejorar.
Sus autorretratos, de
largo los más
fascinantes de la
historia de la pintura,
nos hablan de un pintor
sincero y honesto, un
maestro capaz de
penetrar en la mente
del mayor desconocido:
uno mismo
6. DIEGO
VELÁZQUEZ (1599-
1660) – Junto con el
anterior, una de las
cumbres de la pintura
barroca. Pero a
diferencia del holandés,
el artista sevillano se
movió casi toda su vida
dentro de la cómoda,
pero también rígida,
sociedad cortesana. A
pesar de ello,
Velázquez fue un
renovador, un “pintor de
atmósferas” casi dos
siglos antes que Turner
o los impresionistas, y
lo plasmó tanto en las
colosales pinturas de
cámara (“Meninas”, “La
fragua de Vulcano”)
como en los audaces e
inolvidables bocetos de
la Villa Médicis.
7.WASSILY
KANDINSKY (1866-
1944) – Aunque el título
de “padre de la
abstracción” ha sido
asignado a múltiples
artistas, desde Turner
hasta Picasso, pocos
pintores podrían
reclamarlo con tanta
justicia como
Kandinsky. Muchos
artistas han conseguido
emocionar, pero muy
pocos han logrado,
además, cambiar
nuestra manera de
entender el Arte.
Wassily Kandinsky
pertenece a estos
últimos
8.CLAUDE
MONET (1840-1926) –
La importancia de
Monet dentro de la
historia del Arte se ve
en ocasiones “olvidada”
por el hecho de que
ante su obra el
espectador tiende a ver
solo la irresistible
belleza que emana del
lienzo, olvidando el
complejo estudio que
Monet hacía de la
pintura (un “defecto”
que el propio Monet
propició al declarar “no
entiendo por qué la
gente quiere entender
mis pinturas, cuando es
suficiente con
disfrutarlas). No
obstante, los
experimentos de
Monet, en particular sus
estudios sobre los
cambios de luz sobre
un mismo objeto a lo
largo del día, y la
cualidad casi abstracta
de sus “nenúfares” son
un prólogo evidente al
Arte del siglo XX.
9.
CARAVAGGIO (1571-
1610) – El pendenciero
y violento Caravaggio
está considerado el
padre de la pintura
barroca, con sus
espectaculares juegos
de luces y sombras y
sus escenas
“tenebristas” captadas
en perspectivas
forzadas
Pablo Picasso en 1962
Autoretrato Leonardo
da vinci
10. JOSEPH
MALLORD WILLIAM
TURNER (1775-1851)
– “Hay un pintor que
tiene la manía de pintar
atmósferas…”, escribió
un crítico de la época
sobre William Turner, el
más grande paisajista
de todos los tiempos.
Los experimentos de
Turner durante sus
últimos años, cercanos
ya a la abstracción,
están entre lo más
adelantado a su tiempo
que se haya visto en la
historia del Arte
11. VINCENT VAN
GOGH (1853-1890) –
Pocos nombres en la
historia del Arte son
hoy tan famosos como
el de Van Gogh, pese
al completo olvido que
sufrió en vida. Su
pintura, vigorosa y
personal, es una de las
grandes influencias a la
pintura del siglo XX,
especialmente al
expresionismo alemán
Derechos reservados
de: teartwolf.com
Modificado por:
Alejandra cuervo
Publicidad:
La versión teatral de la novela corta de García Márquez tuvo cerca de mil funciones.
Los rumores que
corrían poco a poco
fueron llegando a oídos
de Gabriel García
Márquez: alguien en
Bogotá había hecho
una versión teatral de
'La increíble y triste
historia de la cándida
Eréndira y su abuela
desalmada', la novela
corta que el fallecido
Nobel colombiano
escribió en 1972.
El responsable era el
Teatro El Local, bajo la
dirección de Miguel
Torres, a quien un
periodista amigo le
advirtió: “Gabo está en
Bogotá y quiere ver la
obra”. Era septiembre
de 1978, recuerda
Torres. “No le dije nada
a ningún actor para no
encrespar los ánimos y
para que no se me
pusieran muy
nerviosos”, dice el
dramaturgo en charla
con EL TIEMPO.
El ilustre espectador
llegó con un grupo de
seis personas, incluida
su esposa, Mercedes
Barcha, y aunque la
adaptación de Torres
estaba precedida de los
buenos comentarios de
los especialistas y una
buena afluencia de
público, había algo que
faltaba: Torres nunca le
pidió permiso a Gabo
para adaptar su texto al
teatro.
“A mí no se me ocurrió.
En ese tiempo,
generalmente, el teatro
colombiano echaba
mano de tanta cosa y
eso no se usaba, lo de
pedir permisos. Pero sí
fue una cosa de
ignorancia”, reconoce.
Por eso, la función de
esa noche era tan
importante, y al menos
en los momentos
previos toda parecía
estar funcionando bien.
La sala, que tenía una
capacidad para 60
personas, estaba al
tope y ya el ambiente
predecía una buena
presentación.
La pieza de El Local no
solo era una versión del
cuento del mismo
nombre: era todo un
viaje teatral por la obra
de García Márquez.
Torres apunta que
utilizó La cándida
Eréndira como una
especie de nave
nodriza que se iba
alimentando del
realismo mágico que
creó el hijo de
Aracataca.
“Cogí el cuento como
una columna vertebral y
en ese viaje iban
entrando personajes de
otras obras de Gabo,
como 'Cien años de
soledad', 'Los funerales
de la Mamá grande' y
'Muerte constante más
allá del amor' –
rememora el director–.
Resultó una especie de
fresco de lo que era en
ese momento el
acontecer nacional, lo
que tenía que ver con
la corrupción, el poder
de la Iglesia, los
políticos.”
Esa apuesta quedó
clara desde la primera
secuencia de la obra,
en la que la abuela
(interpretada por
Carmenza Gómez) le
relata a Eréndira un
pasaje de 'El coronel no
tiene quien le escriba'.
La jugada le funcionó a
Torres. La puesta en
escena estuvo ocho
años en cartelera (de
1977 a 1985), tuvo
cerca de mil funciones
y además se presentó
en México y Estados
Unidos, entre otros
países.
Un cobro pendiente
Seis años después del
estreno de la obra, en
1983, la española
Carmen Balcells,
agente literaria de
Gabo, se apareció en la
sede de El Local con la
intención de cobrarle a
Torres los derechos por
esta adaptación. La
reacción de Torres fue
invitarla a ver el
montaje y cuenta el
director que la española
respondió tan
positivamente que
decidió ver la
producción tres noches
seguidas. “Además –
agrega–, se dio cuenta
de que las boletas eran
como a cinco pesos y
que en el teatro solo
cabían 60 personas.
Entonces yo le dije: ‘Lo
que hay que hacer es
más bien que tú me
mandes plata a mí para
ayudarme’.”
Paradójicamente, la
obra realizó sus últimas
funciones en México,
en septiembre de 1985.
Derechos de autor:
yhonatan Loaiza
Grisales
ALGUNAS DE LAS
OBRAS QUE LLEGAN
A BOGOTA
Regresa Alejandra
Azcárate con el stand
up comedy más exitoso
realizado por una mujer
en Colombia.
La única en nuestro
país que en una sola
función ha reunido más
de siete mil novecientas
personas. Tres
temporadas agotadas
en nuestras salas, dos
años consecutivos
participando
exitosamente en el
Festival Iberoamericano
de Teatro, tres giras
nacionales con aforos
agotados, funciones
agotadas en Miami y la
única que no se agota
es ella. El éxito de
Alejandra se debe a la
magnífica respuesta del
público y la crítica, la
han llevado a ser
considerada hoy como
la abanderada del
género.
Un monólogo realista,
sarcástico y
crudamente divertido
que durante una hora y
cuarenta y cinco
minutos, revela lo difícil
que es ser mujer en las
distintas etapas de la
vida, tocando con
acidez el diario vivir de
las relaciones de
pareja. Un espejo frente
al cual más de uno se
sentirá identificado a
través de la sátira que
caracteriza a la actriz.
Quienes aún no han
podido verla y quienes
quieran regresar, el
Teatro Nacional La
Castellana abre sus
puertas a partir del 1 de
agosto para que no
dejen pasar esta
oportunidad. No se la
pierdan porque como
dice Alejandra: "Ellos
nunca nos van a
entender y nosotras
jamás los vamos a
cambiar"
Derechos de autor:
bogota-dc eventos
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OBRAS DE ARTE
MAS FAMOSAS
"La Mona Lisa", fue
pintada por el
conocidísimo Leonardo
Da Vinci. Sin duda se
gana el título de la
pintura más conocida del
mundo. Su misteriosa
sonrisa es lo que ha
intrigado a millones de
personas, hoy se sabe
que la sonrisa fue
pintada con colores que
apreciamos mejor con
nuestra vista periférica.
La Gioconda es el
cuadro más famoso que
existe. De ahí que
aunque nunca haya sido
tasado, si lo fuese,
probablemente
alcanzaría la cifra más
alta de la historia del
arte. Por ello, no es
extraño que fuese
robado del Louvre por
Vicenzo Perrugia
(pintor italiano) en 1911
aunque apareció dos
años más tarde en Italia.
El cuadro no sólo fue
robado, sino que
también ha sido rociado
con ácido y golpeado
con una piedra arrojada
por un hombre en el
propio Louvre. Es con
diferencia la pintura más
visitada del museo con
más de 6 millones de
visitantes al año.
El grito
Siguiendo el estilo de
Van Gogh, "El Grito"
trata de reflejar
sentimientos,
sentimientos de
ansiedad, de
desesperación. Tiene
cuatro versiones, todas
pintadas por el Noruego
Edvard Munch. Esta
obra fue considerada en
su época como arte
demente y degenerado.
Sus robos en 1994 y en
2004 permitieron darle
un poco de publicidad.
Sin embargo su fama
proviene de su aparición
en una portada de la
revista ‘Times’.
La ultima cena
Otra obra de Da Vinci,
en el que representa la
última cena de la vida de
Jesús en la que ofrece
pan y vino a sus
apóstoles. Si de por si
era muy conocida, su
fama aumentó con el
libro (que después fue
pelí
cula) de Dan Brawn "El
código da Vinci" en el
que se especula sobre
varios detalles curiosos
de la obra, como la
femineidad del apóstol a
la derecha de Jesús, el
cuchillo que porta san
Pedro, la ausencia del
Santo Grial (el cáliz),
etc. se encuentra en la
pared sobre la que se
pintó originariamente, en
el refectorio del convento
dominico de Santa María
de las Gracias en Milán
(Italia).
derechos de autor : los
tops
Modificado por:
Alejandra cuervo
EL ARTE CALLEJERO
DE BOGOTA
Este martes, entre las 10
de la mañana y hasta las
3 de la tarde, la revista
juvenil Bacánika
organiza la primera
jornada de creación en
vivo de las mejores
muestras de arte
callejero de Bogotá.
La muestra se realiza en
la Fundación
Universitaria Sánitas y
cuenta con la
participación del
curador y crítico de arte
bogotano Jaime Cerón.
A él se suman varios dj
y artistas como
Toxicómano, DJLu,
Pez, Lesivo, Franco,
Hera, y Franco, entre
otros, quienes
intervendrán varios
muros bajo el lema ‘¿Y
si en lugar de seguir
derecho cruzo en la
próxima esquina?'.
Además, teniendo en
cuenta la idea anterior,
expertos en varias
disciplinas liderarán
debates sobre
tendencias en la
habilitación de nuevos
canales y formas de
comunicación.
Los organizadores
sostienen que esta
jornada está dedicada a
romper esquemas, como
lo hizo Lesivo, quien
tiene 25 años e inició su
proyecto cuando
cursaba tercer semestre
de ciencias sociales en
la Universidad Distrital.
Empezó haciendo lo
que se conoce como
"arte o publicidad de
guerrilla", que ofrece la
posibilidad de
distorsionar el mensaje
de un signo habituado
en el espacio público y
de utilizar las imágenes
de las grandes marcas.
De esa manera convirtió
Star Wars en Stop
Wars, Alpina en
Alucina y Gatorade en
Gastritis.
Por su parte, DJLu
estudió arquitectura en
la Universidad
Javeriana y artes
plásticas en la
Universidad Nacional.
Allí nació su interés por
el esténcil, una técnica
que aprendió en 2004 y
que empezó a
desarrollar con trabajos
que proponían una
mirada jocosa de las
ciudades que visitaba.
Luego se dedicó a
realizar una serie de
pictogramas en la que
es común encontrar una
fusión de elementos
cotidianos con armas de
fuego, una postura
política que pretende
dar otra visión de la
ciudad y reflexionar
sobre la realidad del
país
Es la forma de
expresarse de los
diferentes artistas que
hay en el país cada uno
con su estilo su
elegancia y su forma de
pensar muestran lo que
en si ellos no pueden
hablar
Derechos de autor: el
espectador
Modificado por:
Alejandra cuervo
EL ARTE
CALLEJERO VIVE
EN CHAPINERO
En varios lugares de la
localidad de Chapinero
se presentan a diario
diferentes grupos de
música típica, teatro
callejero, cuenteros y
arte. Estas
presentaciones no
tienen ningún costo,
sólo es necesario
ubicarlos y estar ahí
para cuando empieza la
función. Uno de los
lugares más utilizados
por quienes
desempeñan esta labor
artística, es el parque
Lourdes, excelente
escenario para que los
artistas muestren sus
aptitudes y fortalezas y
para que los ciudadanos
disfruten de un gran
evento.
Sandra Rodríguez,
actriz consagrada
afirma que este es un
espacio que brinda la
gente y en el que a la
vez se tiene la
oportunidad de mostrar
el talento y hacer con él,
un rato agradable para
el público.
La mayoría de
funciones se presentan
en este céntrico parque,
los domingos durante
todo el día y en el
transcurso de la semana
en horas de la tarde.
Derechos de autor:
Angela Milanes Vega
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