Renacimiento

Renacimiento

• Es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos, XV y XVI.

• Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas

• Es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

• El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los elementos de la cultura clásica.

• El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.

• Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto antropocentrismo.

Humanismo • Es un movimiento

intelectual, filológico, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia)

Rasgos del Humanismo

• Estudio filológico de las lenguas e interés por la recuperación de la cultura de la Antigüedad clásica.

• El antropocentrismo o consideración de que el hombre es importante, su inteligencia esta al servicio de la fe que le une con el Creador.

• El deseo de la unidad política y religiosa de Europa bajo un sólo poder político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y política; autoridad eterna y temporal.

• Ginecolatría, alabanza y respeto por la mujer. Por ejemplo, el cuerpo desnudo de la mujer en el arte medieval representaba a Eva y al pecado; para los artistas humanistas del Renacimiento representa el goce de la vida, el amor y la belleza (Venus).

• El optimismo frente al pesimismo y milenarismo medievales. Existe fe en el hombre: la idea de que merece la pena pelear por la fama y la gloria en este mundo incita a realizar grandes hazañas y emular las del pasado.

• La fe se desplaza de Dios al hombre.

• La razón humana adquiere valor supremo.

• El Pacifismo: el odio por todo tipo de guerra.

• Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder, valores paganos que mejoran al hombre.

Etapas del Renacimiento

• La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

• La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo.

• En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael.

• Es el apogeo del arte renacentista.

Miguel Angel

Arquitectura • La arquitectura

renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia.

• Las ciudades se convertirán en el escenario ideal de la renovación artística, oponiéndose al concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente gracias al monacato.

• Las cúpulas se utilizarán mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos

• A partir de este momento, el arquitecto abandona el cárácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador.

Filipo Brunelleschi

Elementos constructivos

• Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos.

Casetones • Es un término

arquitectónico que designa cada uno de los adornos huecos geométricos (como cuadrados, rectángulos u octágonos) que se disponen en forma regular (parecido a un tablero de ajedrez) en un techo o en el interior de una bóveda.

Frontón

• Es un elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.

Pilastra

• Pilar o columna adosado a un muro o pared.

• Su función puede ser estructural, sosteniendo techo,tejado, entablamento, moldura , o meramente decorativa.

Motivos heráldicos

Almohadillados

• es un tipo de acabado exterior que consiste en una forma de labrar en relieve la cara vista de la piedra rehundiendo las juntas.

Volutas

• Adorno en figura de espiral que forma los ángulos de los capiteles jónicos y compuestos.

Capitel compuesto

• no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que, con el toscano, es uno de las aportaciones romanas a los órdenes clásicos.

• El capitel es una mezcla o composición (de ahí el nombre del orden) del capitel jónico y del corintio.

Grutescos

• Adorno caprichoso de bichos, sabandijas y follajes, llamado así por ser la imitación de los que se encontraron en las grutas o ruinas de palacios del Imperio romano.

Guirnaldas

• Corona o tira abierta adornada con flores o ramas, empleada como motivo ornamental.

Medallones

• Decoración en relieve, enmarcada circular u ovalmente.

Candellieri

• Decoración en relieve que imita a los candelabros.

Tutti

• Decoración de amorcillos o angelotes.

Filipo Brunelleschi

• (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.

• Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia -Il Duomo.

• Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura.

Cúpula de la Catedral de Santa Maria dei Fiori

Pintura

• En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas.

Sandro Botticelli

• Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente.

La Santisima Trinidad, Masaccio

• Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada.

La Anunciación, Fra Angélico

• Las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.El Nacimiento de Venus. Sandro Botticelli.

• Los pintores más destacados de esta época serán:

• en Florencia:– Fra Angélico,– Masaccio, – Benozzo Gozzoli,– Piero della Francesca – Filippo Lippi– Paolo Uccello.

• En Umbría– Perugino.

• En Padua– Mantegna

• en Venecia– Giovanni Bellini.

• Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas Maddonas y asuntos mitológicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta época.

Autorretrato- Sandro Botticelli

• El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo.

La Gioconda-Leonardo Da Vinci

• Los pintores asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas.

• En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos.

Santa Ana con la virgen y el niño.Leonardo Da Vinci

• El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto.

• Miguel Ángel (1475-1564) es la segunda, cronológicamente, gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedicó a la pintura de forma esporádica, a petición de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II.

• Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, sólidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia física.

• Rafael Sanzio (1483-1520) completa la tríada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un enorme éxito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena.

Escultura

• Aunque se seguirán haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza.

• Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso durante la Edad Media.

• Los talleres de Florencia serán los más reputados de Europa en esta técnica, y surtirán a toda Europa de estatuas de este material.

Escultura del Quattrocento (siglo XV)

• El centro escultórico principal será Florencia, donde la familia Médicis y con posterioridad la República ejercerán de mecenas de numerosas obras.

• El más importante es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del Gótico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clásica.

• Suyo es el mérito de rescatar el monumento conmemorativo público, la utilización heroica del desnudo (David) y la intensa humanización de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientación claramente idealista. El David, Donatello

Escultura del Cinquecento (siglo XVI)

• Esta época está marcada por la aparición estelar de uno de los escultores más geniales de todos los tiempos, Miguel Ángel Buonarrotti (1475-1564).

La Piedad, Miguel Angel

• Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar. Sin embargo, él se consideraba preferentemente escultor.

David, Miguel Angel

• Protegido primero por los Médicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, marchará luego a Roma donde colaborará en los trabajos de construcción de la nueva Basílica.

Tumba de Lorenzo de Medici

• El pontífice Julio II lo toma bajo su protección y le encomienda la creación de su Mausoleo, denominado por el artista como «la tragedia de la sepultura» por los cambios y demoras que sufrió el proyecto.

Mausoleo Papa Julio II