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Secretaria de Educación en el Estado
Coordinación para abatir el rezago educativo
DIPLOMADO EN EDUCACIÓN Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
PROYECTO:
“ESCRIBIENDO, LEYENDO, PINTANDO Y DIBUJANDO LA CREATIVIDAD VAMOS DESARROLLANDO”
PRESENTA: MARIA GABRIELA CRUZ PÉREZ
MAESTRA EN EDUCACIÓN CON CAMPO EN PRÁCTICA DOCENTE.
H. ZITÁCUARO, MICHOACÁN, JUNIO DE 2011.
TABLA DE CONTENIDOS.
INTRODUCCIÓN
PROBLEMATIZACION.
JUSTIFICACIÓN.
DELIMITACIÓN ESPACIO-TEMPORAL.
METODOLOGÍA.
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA.
CRONOGRAMAS DE TRABAJO.
INFORME FINAL.
BIBLIOGRAFÍA.
ANEXOS.
INTRODUCCION.
Los cambios planteados a nivel mundial a la educación escolar y a los sistemas
educativos nacionales han implicado la ampliación de áreas que la educación debe
de favorecer y así, alcanzar el nivel de formación en competencias que ahora se
define en el perfil de ciudadano que dicha educación debe de promover. En esta
línea se han delimitado áreas denominadas “transversales” que aunque no se
perciben como área escolarizadas a alcanzar, si inciden directamente en el logro y
alcance de la misma; una de dichas líneas es la educación y el desarrollo de la
creatividad, en esta línea se inscribe el presente proyecto que trata de incidir en el
desarrollo de la expresión de los alumnos en el ámbito de la escuela primaria.
Este proyecto está conformado por los siguientes apartados:
-Problematización. Donde se establece el eje rector del desarrollo de la propuesta al
que se busca dar respuesta y alternativa de solución, se hace una revisión del estado
actual de la situación y se delimitan los ejes de acción.
- Justificación. Donde se exponen las razones y los alcances a nivel personal,
familiar y profesional que generan el proyecto.
-Delimitación espacio-temporal. Donde se establece el lugar, el periodo de aplicación
y la población con la que conjuntamente se llevo a cabo el proyecto.
-Objetivos. Donde se establece la intencionalidad y el ámbito de incidencia de este
proyecto; estos objetivos son:
OBJETIVO GENERAL: Desarrollar la creatividad de los alumnos a través de actividades artísticas en las que descubran, exploren y experimenten sus posibilidades expresivas.
OBJETIVOS ESPECIFICOS: Favorecer la creatividad, su práctica y desarrollo para permitir a los niños medios de expresión en diversos lenguajes.
Para promover las expresiones de los alumnos siempre es necesaria la apertura del
docente, la creación de un clima que lo permita y no pierda de vista la posibilidad de
ayudar a la formación del alumno en todos los ámbitos que lo integran.
PROBLEMATIZACION.
¿Es la creatividad un ámbito de la práctica docente que promueva la expresión de los alumnos?
o Formación inicial. La creatividad en mi formación docente inicial no fue un
elemento de análisis dado que la misma como objeto de estudio no aparece explícitamente en el currículo oficial de mi formación.
o Formación permanente. En este caso se da la misma situación, la creatividad
no es un eje de análisis ni de formación para los docentes en servicio.o Disposición del docente. En la posibilidad de continuar preparándome para
mejorar me he mostrado dispuesta a seguir analizando, conociendo y operando propuesta que puedan ayudarme a desarrollar en mis alumnos una actitud dispuesta para aprender, en términos generales.
o Organización de los docentes. Cada quien se hace cargo de su trabajo sin un
trabajo colectivo ni cooperativo para la enseña como institución.o Hábito de lectura. Me cuesta trabajo realizar una lectura sistemática de las
propuestas, reviso de manera general y retomo lo que creo puede servirme, lo que obviamente influye en la actitud de mis alumnos como lectores.
o Actividades enfocadas con el desarrollo de la creatividad. Este tipo de
acciones no han sido desarrolladas más que en el área de artísticas, pero me doy cuenta que pueden ser aplicados como actitud para aprender y desarrollarse como personas.
JUSTIFICACIÓN:
Estoy cursando el diplomado de Educación y desarrollo de la creatividad para poder llevar a mi práctica docente todos los conocimientos construidos en el mismo; el poder desarrollar primero como docente la creatividad para poder llevarla a mis alumnos y sea mejor y significativa mi práctica docente con los alumnos.
La actualización conlleva que se mejore la intervención con los alumnos, poder guiar la acción a través de la planificación nos permite delimitar el qué hacer, cómo hacerlo y poder establecer los niveles de logro de los alumnos y las líneas de mejorar de mi hacer educativo.
Mejorar no sólo en lo profesional, sino en lo personal me permitirá irradiar hacia todas las áreas e mi vida esa posibilidad de ser diferente buscando siempre ampliar las metas y las expectativas de logro para ir avanzando hacia un humanización más profunda y permanente.
DELIMITACIÓN ESPACIO-TEMPORAL.
El presente proyecto se llevará a cabo en la Escuela Primaria Urbana Federal “Gral. Francisco J. Mújica”, turno: vespertino, Clave: 16DPR1938I, perteneciente a la zona escolar 015, sector 06, de la cuidad de H. Zitácuaro, Michoacán, en el grupo de 2° “A”, el cual está integrado de 16 hombres y 13 mujeres, con edad de 8 años; el grupo es activo, están acostumbrados a trabajar, les agradan actividades que sean creativas. Este proyecto se llevará a cabo del mes de enero al mes de junio de 2011.
OBJETIVO GENERAL: Desarrollar la creatividad de los alumnos a través de actividades artísticas en las que descubran, exploren y experimenten sus posibilidades expresivas.
OBJETIVOS ESPECIFICOS: Favorecer la creatividad, su práctica y desarrollo para permitir a los niños medios de expresión en diversos lenguajes.
METODOLOGÍA.
El proyecto se va a desarrollar de manera mensual en sesión de trabajo donde las actividades propuestas formen parte de las acciones que para el aprendizaje de los alumnos se desarrollan, siendo la creatividad un eje transversal de organización y de intervención; se dará a través del trabajo colaborativo-participativo donde los
alumnos atiendan, entiendan, juzguen y valoren las acciones, las intervenciones, los logros y las limitaciones de lo propuesto nos apoyaremos en la asamblea, la coevaluación y la autoevaluación a través de bitácoras, registros de actividades y escalas estimativas.
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA.
LOS DINAMISMOS HUMANOS FUNDAMENTALES. EL PENSAMIENTO
CRÍTICO Y EL PENSAMIENTO CREATIVO.
La creatividad ha empezado a adquirir una importancia relevante en el campo de la
educación, dicho campo más que ser un sector independiente comienza a volverse
un ámbito transdisciplinario de investigación y análisis, tal visión puede dar líneas
fundamentales para dicho campo, pero se hace necesario definir qué es la
creatividad, cómo enfocarla, qué tipo de metodologías pueden favorecerla para
hacerla una realidad en el salón de clase y en la formación integral de los alumnos y
los docentes.
Varios enfoques teóricos, a pesar de sus divergencias comparten ciertas líneas
comunes: considerar el acto creativo como eje de la resolución de problemas, el
inconsciente como fuente de la creatividad y la conceptualización de que el acto
creativo ocurre súbitamente.
A continuación se revisan algunas de estas líneas.
Creatividad como solución de problemas: Este eje está condicionado por la misma
concepción de problema del que se parta, dado que la solución es considerada como
algo nuevo y original, pero es necesario distinguir entre problemas creativos y
soluciones creativas y evitar así enfocar a la misma bajo un criterio utilitario y buscar
criterios distintos para estimar la creatividad; solución de problemas y creatividad, por
tanto no son sinónimos sino términos compatibles.
Creatividad e inconsciente: Bajo la idea psicoanalítica freudiana la creatividad es
sustituto o subrogado del juego; marca una analogía entre el proceso de la fantasía,
la formación onírica y el acto creativo: la experiencia desencadenante-deseo,
fantasía o creación-, el anclaje a las huellas mnémicas-deseos reprimidos,
situaciones idealizadas, deseo de crear-, la búsqueda de salida o realización-el
soñar, la proyección de futuro situacional o la obra creada-. Así, pues la represión de
deseos es la fuente de energía de la creatividad.
En este enfoque, Poincaré y Rusell se alejan de la idea clásica freudiana de la
creatividad y plantean que el self subliminal no es inferior al self consciente, ni
puramente automático: discierne, posee tacto, delicadeza, posibilidad de elección y
vaticinio. La creatividad da lugar a la elección de algunos pensamientos sobre otros
en el fluir continuo de los mismos en la conciencia, dado que le parecen pertinentes
o familiares para la situación, dejando de lado otros que no le parecen significativos o
pertinentes, el alejamiento momentáneo de la situación o las soluciones y la revisión
más específica y profunda de las vías de solución para determinar de manera
inmediata la que le parece la más adecuada y pertinente.
Creatividad y pensamiento divergente: En esta idea el pensamiento divergente
permite que bajo una situación dada el individuo es capaz de extraer una variedad de
resultados que se pueden obtenerse de la misma fuente, en cambio el pensamiento
convergente establece que la información que proviene de cierta información
previamente dada condiciona la producción que se da posteriormente de la misma;
estas conceptualizaciones influyen de manera general en el análisis de los factores
que subyacen en el acto creativo: la persona creativa, el proceso creativo, los
productos creativos, la influencia del medio ambiente, la naturaleza del acto creativo,
su condiciones de surgimiento y desarrollo y cómo propiciarlo, aunque aún no se ha
podido explicar satisfactoriamente las relaciones complementarias entre éstos; así
pareciera que la creatividad depende del pensamiento libre de coerciones y de una
amplia variedad de ideas que permitan la originalidad, la novedad a través de nuevas
relaciones entre los elementos pero partiendo de un conocimiento a fondo de lo
establecido previamente.
Como vemos, la creatividad implica, de manera general, dos aspectos esenciales:
producir algo nuevo y que lo producido sea valioso; estos índices permiten ampliar el
campo de la creatividad y no reducirlo al “genio creativo” sino dando la oportunidad a
que obras modestas y poco trascendentes puedan ser consideradas creativas, lo que
nos lleva a considerar a la creatividad en tres niveles:
a) Modesta: lo creado sólo vale para el individuo y su círculo social de referencia
–amigos, familia-.
b).Trascendente al medio: lo creado es valorado en ambientes laborales y
profesionales.
c).Trascendente a la humanidad: lo creado va más allá de la época y el espacio
histórico de su creación y de su agente creador.
Además, según Mauro (1995), en la creatividad hay que considerar:
-Fondo y forma: inventar cosas nuevas e inventar nuevas formas de hacer las cosas
comunes.
-Cosas e intangibles: se pueden crear productos así como ideas, actitudes,
relaciones, etc.
-Pensamiento convergente y divergente: el pensamiento va a puntos de vista o
índices ya establecidos o busca caminos poco estructurados para construir.
-Interpretación de la realidad y transformación: creatividad en la esfera de las ideas y
la búsqueda de productos en el mundo físico y social.
-Utópica e integradora: se busca en el mundo de la fantasía –“soñar despierto”- y al
resolver problemas reales y crear tecnología se trasciende el ámbito de la
imaginación y se engarza con la realidad por medio de la creación útil y valiosa.
LA CREATIVIDAD: ¿CARACTERÍSTICA DE LA PERSONALIDAD,
PROCESO O PRODUCTO?
En la conceptualización variopinta de la creatividad ésta ha sido vista como algo
concerniente a la personalidad, para algunos es un proceso y para otros es un
producto; analicemos estos enfoques:
Característica de la personalidad: Según Mauro (1995) la creatividad no
está determinada inflexiblemente por la herencia biológica ya que no hay una
ley que relacione determinantemente a la misma con un alto grado de talento;
la salud física y mental ya que hay que ir más allá del espacio común del
“genio loco” y ver a la creatividad como fuente de seguridad, plenitud, gozo,
motivación y promotora del desarrollo de la autoestima; la edad ya que se
considera que los genios creativos lo han sido en el ocaso de su vida pero los
mismos desde niños o jóvenes lo han manifestado, el sexo ya que la misma
depende de la intuición, la sensibilidad y la autonomía, características del
carácter no de género. Propone, entonces, el siguiente perfil de la
personalidad creativa:
-Inteligencia inquisitiva: inteligencia como inquietud, deseo de profundidad,
curiosidad, búsqueda de relaciones nuevas entre distintos elementos para resolver
diversas situaciones.
-Versatilidad: buscar en situaciones conocidas lo que está oculto y producir hipótesis
novedosas.
-Intuición: ir al meollo de la situación sin preocuparse tanto por la lógica o el método.
-Imaginación: asociar, combinar, integrar cosas heterogéneas y dispares entre sí.
-Fineza de percepción: enfocar las situaciones para determinar las percepciones más
útiles o interesantes.
-Autoestima: valorarse y confiar en sí mismo buscando áreas o aspectos de la
realidad con las que no se está conforme para poderlas transformar.
-Independencia: anticonformismo y cierta dosis de rebeldía.
-Tenacidad: seguir en el camino a pesar de los obstáculos y fatigas.
-Flexibilidad: apertura a la experiencia, permitirse la ambigüedad reconociendo los
propios yerros, cuestionando ideologías, evitando la rigidez y la seriedad absoluta.
-Valor: tomar riesgos, asumirlos y enfrentarlos.
-Decisión: capacidad de pasar de lo pensado a la acción que le dé concreción.
-Ambición: motivación al logro.
-Autocrítica: aceptar con humildad las limitaciones, ser receptivo a las aportaciones y
observaciones de otros para integrarlas junto con sus ideas de la situación.
-Entrega: compromiso personal a la obra, la verdad y la vida.
Para Stenberg, citado por López Frías (2000), la integración del ámbito afectivo y del
cognoscitivo son fundamentales en la personalidad creativa y en base a esta
integración propone su teoría de “autogobierno mental”, la cual define estilos
intelectuales que funcionan en base a los siguientes criterios:
1° Funcionamiento de los poderes en un gobierno.
a): Estilo legislativo: crea sus propias reglas y busca solucionar problemas poco
estructurados que le brinden apertura y flexibilidad.
b). Estilo ejecutivo: se sujeta a reglas y tiende a la resolución de problemas
estructurados que se ajusten a procedimientos conocidos para su resolución.
c). Estilo judicial: preferencia por resolver problemas que impliquen la utilización de
procesos cognitivos superiores-análisis, evaluación y juicio de ideas, reglas,
estructuras-.
2° Formas de autogobierno.
a). Estilo monárquico: resueltos, con gusto por dirigir, simplificadores, intolerantes,
inflexibles con tendencia de atención a una sola meta a la vez.
b). Estilo jerárquico: conscientes, tolerantes y flexibles acercándose de manera
equilibrada a los problemas.
c). Estilo oligárquico: es también flexible, consciente y tolerantes pero con problemas
para establecer prioridades.
d). Anárquico: piensa de manera simplificada, es de actuar inconsciente, sin
reflexión, intolerante y sin habilidad para establecer prioridades.
3° Nivel de procesamiento.
a). Estilo globalista. Ve la situación en todas sus partes evitando detalles, son
conceptualizadores e idealistas, utilizando preferentemente el pensamiento
abstracto.
b). Estilo localista: van a los detalles percibiendo las situaciones por partes, son
prácticos y utilizan preferentemente el pensamiento concreto.
4° Ámbito.
a). Estilo interno: menor sensibilidad social, introvertidos, reservados y orientados a
la tarea.
b). Estilo externo: extrovertidos, socialmente más sensitivos, lo que facilita el trabajo
en equipo.
5° Tendencia al autogobierno.
a).Estilo conservador: apego a las reglas sin mucha preferencia a los cambios ni a
las situaciones ambiguas.
b). Estilo progresista: va más allá de las reglas, le gustan los cambios y los enfrenta,
no le preocupan las ambigüedades en las situaciones.
Powell señala algunas condiciones para fomentar el pensamiento creador pero que
engarzan con las características de la personalidad creativa:
*Buena dosis de autoconfianza-independencia, autonomía, tolerancia y manejo de la
tensión, independencia de juicio-.
*Actividad infatigable. Sus descubrimientos no son por azar sino resultado del saber
y el hacer intencionados-diligencia, disciplina y compromiso total-.
*Reflexión profunda de la actividad o problema. Mostrar interés por el problema y
hacer uso del acopio de información obtenida previamente-intuición, inspiración-.
*Les gusta el desorden. El desorden es un potencial para la creación dado que
motiva a la personalidad creadora a la búsqueda tenaz del método más difícil y de
mayor alcance para lograr nuevas posibilidades.
*Despliegue de la creatividad en un campo especializado. Implica el interés y la
motivación para desarrollarse en áreas de preferencia o habilidad.
Según Rodríguez la personalidad creativa manifiesta algunas características
agrupadas en áreas:
A. Cognoscitiva.
Fineza de percepción o atención educada.
Imaginación. La capacidad de generar imágenes a partir de los datos.
Discriminación. Distinguir los datos relevantes y diferenciar a estos de sus
fuentes, así como no conformarse con recetas de lo ya hecho.
Curiosidad intelectual. Apertura a la experiencia y a la flexibilidad así como
capacidad de riesgo mental.
B. Afectiva.
Autoestima. Para crear es necesario una dosis de confianza en sí mismo.
Soltura, libertad. No ceñirse a reglas rígidas, sino buscar, explorar con
libertad.
Pasión. Entusiasmarse con la propia búsqueda.
Audacia. Apartarse de lo establecido para afrontar riesgos y resistir las
críticas.
Profundidad. Ir más allá de lo superficial y lo aparente.
C. Volitiva.
Tenacidad. No rendirse ante las críticas para explorar a fondo su idea.
Tolerancia a la frustración. Es importante superar los fracasos y continuar
buscando.
Decisión. Saber cómo moverse y qué decisiones tomar a cada momento de
manera oportuna.
La creatividad puede ser un eje fundamental de integración de la personalidad, que
de por sí es rica, compleja e interesante.
La creatividad como proceso. Abarca las fases y mecanismos involucrados
en el acto creativo. Para Penagos se desarrolla en cuatro momentos:
1° Preparación. Existe un problema para el sujeto, éste hace recopilación de la
información de la información sobre el mismo -percepción, memoria, valoración-.
2° Incubación. Corrige y busca datos faltantes –análisis y procesamiento de la
información-.
3° Iluminación. Es el ”darse cuenta” del problema y su situación.
4° Verificación. Evaluación de lo realizado sobre el objeto, el proceso o el resultado
generado.
Para Rodríguez Estrada las etapas del proceso creativo son:
a). Cuestionamiento. Algo se percibe como problema, inquietud, curiosidad, interés y
hábitos de reflexión para ver más allá de la superficie y apariencias.
b). Acopio de datos. Búsqueda de información mediante lecturas y experimentos.
c). Incubación. Intensa actividad mental donde las ideas están siendo asimiladas
para comprenderlas.
d). Iluminación. Reestructuración del campo perceptivo y aparición de la solución.
e). Elaboración. Llevar a cabo la idea planteada como solución.
f). Comunicación. Dar a conocer lo creado.
Powell señala tres fases de este proceso:
Incubación. El trabajo creador consiste en leer, descubrir y explorar para
aumentar el fondo de conocimientos, perfeccionar las aptitudes
fundamentales, eliminar lo trillado y lo ordinario; digerir el saber, moldear el
problema antes de expresarlo.
Ilustrativa. Una solución o idea nueva surge de repente y, con frecuencia, en
medio de otra actividad.
Refuerzo. Los chispazos de discernimiento no producen nada sin un esfuerzo
racional, consciente y perseverante que permita relacionar la motivación, el
saber, el subconsciente y la práctica para producir trabajo creador.
Olson marca cuatro fases de su acrónimo de las acciones a seguir en el proceso
creativo (DO IT):
Define (definir). Delimitar el problema.
Open (mente abierta). Abrirse a muchas posibilidades o alternativas de solución.
Identify (identificación). Identificar la mejor solución.
Transform (transformación). Concretarla en una acción efectiva.
La creatividad como producto. Se refiere a la resolución de problemas que
lleven a lograr un producto (objeto o idea) original, innovador o a la integración
de varios productos que den origen a uno distinto.
Perkins propone las siguientes etapas para generar un producto creativo:
a). Análisis de un diseño. Este debe ser sistemático, dividiendo al objeto en
diferentes aspectos –partes, formas, materiales, funciones- para identificar sus
características.
b). Comparación de diseños que pertenecen a una misma familia –de función o uso
del producto-. Manejar criterios de comparación relevantes o esenciales para la
naturaleza del producto, delimitando qué tiene en común o diferente de un producto
anterior que haya cumplido con la misma función o alguna similar.
c). Evaluación del diseños. Después del proceso comparativo puede valorarse el
grado de avance y perfeccionamiento de producto analizado respecto a su antecesor
(evaluación externa), así como sobre las características del producto (evaluación
interna) para cuestionar ventajas y desventajas que el mismo presente.
d). Creación de un diseño. La evaluación permite identificar problemas que posibiliten
establecer alternativas de solución para mejorar o diseñar un nuevo producto que
cumpla de modo más consciente y eficaz con la función del objeto anterior.
Enfoque integral de Guilford: personalidad-proceso-producto.
Percibe la creatividad en función de los procesos, contenidos y productos del
pensamiento, relaciona la inteligencia con el pensamiento convergente y la
creatividad con el pensamiento divergente; para este autor el pensamiento
convergente permite evaluar lógicamente, criticar y seleccionar la mejor idea de un
grupo de éstas, en tanto el pensamiento divergente permite pensar de manera
original y diversa en la elaboración de ideas; en la creatividad se define que es el
pensamiento divergente quien la permite al flexibilizar la mente para ir más allá de los
patrones cerrados y convencionales pero el pensamiento convergente permite
establecer un punto de vista crítico una vez concebida la idea para poder así
concretarla en el proceso creativo.
Guilford propone las siguientes características esenciales de la creatividad:
-Fluidez. Es la habilidad para generar ideas no importando si son buenas o malas, lo
que importa es la generación del mayor número de ideas.
-Flexibilidad. Aceptar las ideas de los demás y manipular cambios, transformaciones,
replanteamientos, diseños a través de la movilidad del pensamiento para buscar
otras respuestas, permitiéndose la ambigüedad, la variedad, la heterogeneidad y los
absurdos.
-Redefinición. Delimitar tanto el problema como la situación, la idea o el objeto en
general.
-Originalidad. Puede ser valido imitar ideas previas para dar surgimiento a una forma
preferente con un estilo distinto.
-Elaboración. Desarrollar ideas novedosas para concretarlas en un producto o
solución.
-Sensibilidad. Percibir un fenómeno en todas sus implicaciones para buscar
alternativas más allá de lo evidente a través de nuevas relaciones entre los
elementos o construir uno nuevo para darle solución.
Modelo integrador de Guilford (cuadro 1)
Enfoques Factores
Creatividad como característica de la
personalidad
Fluidez, flexibilidad, originalidad,
sensibilidad.
Creatividad como proceso Fluidez, flexibilidad, redefinición,
originalidad.
Creatividad como producto Redefinición, originalidad, elaboración.
AMBITOS Y PATRONES DE EXPERIENCIA DE LOS DINAMISMOS
HUMANOS FUNDAMENTALES.
El desarrollo del pensamiento crítico y del pensamiento creativo implica ámbitos y
patrones de experiencias que permiten su contextualización y encuadre:
Ámbitos:
*Inmanentes-proporcionados por la capacidad humana. (cuadro 2)
*Inmediatame
nte
conscientes
Sensaciones y
sentimientos.
Experiencias y prácticas irreflexivas
*Medianament
e conocidos-
mediados por
el significado-
De la
intencionalidad del
sentido común-
prácticos(habilidad
es) y destrezas,
teóricos (creencias
y opiniones)
De la teoría-
logicomatemátic
os, ciencias de
la naturaleza,
ciencias
humanas y
sociales de la
filosofía.
De la
concienticid
ad
De la
autoconcien
cia
*Trascendente
s-no
proporcionados
-
Mediatos-mundos
mediados por una
revelación de
origen
trascendente-
Inmediatos-sólo en auténticas experiencias
místicas
Patrones de experiencia (cuadro 3)
Niveles de operación Patrón
Amor sin fronteras(5) Patrón místico
Libertad- responsable(4) Patrón filosófico
Libertad-responsable(4) Patrón dramático
Razón(3) Patrón científico
Razón(3) Patrón del sentido común(el hombre
como “hacedor” y “conocedor”)
Inteligencia(2) Patrón estético
Experiencia(1) Patrón biológico
¿Y cómo funciona esto?: los actos conscientes que se realizan son
intencionadamente dirigidos a diferentes ámbitos o campos de objetos cognoscibles
que se organizan en grupos de operaciones que caen dentro de uno o varios
patrones de experiencias conscientes que encuadran y le dan orientación a las
mismas y seleccionan o destacan niveles de operación, aunque el uso de patrones
puede ser integrados, es decir, no son uno a la vez ni excluyente entre sí, pero el uso
continuado de unos u otros dan patrones de experiencia específicos sobre los cuales
se desarrollara el pensamiento creativo y crítico. De acuerdo a Lonergan aplicando
el “método trascendental” se favorece la construcción de la verdad a través de la
superación de los “obstáculos epistemológicos” y las valoraciones empíricas o
momentáneas, lo que implica el desarrollo del pensamiento crítico, del pensamiento
creativo y de la criticidad.
EL PENSAMIENTO CREATIVO.
Bajo la premisa de la estructura dinámica de nuestra conciencia, del pensamiento
creativo y su acción creativa es donde surge y se desarrolla lo que conceptualizamos
como cultura en su sentido más amplio –objetos, estructuras, signos y relaciones que
dan cuenta de nuestra huella como especie en el planeta- dándole forma humana a
la misma.
La creatividad –eje del pensamiento crítico y del acto creativo- se encuentra en el
segundo nivel de operaciones del método trascendental y con los patrones de
experiencia estético y el del sentido común. En el caso del patrón estético, relativo a
la experiencia y creación de la belleza, la búsqueda y la concepción de la obra de
arte, es el que de manera general se asocia a la creatividad, pero ésta en relación al
patrón de experiencia del sentido común se relaciona en dos niveles: la del hombre
como conocedor –el saber más y mejor, cuestionándose por lo novedoso o extraño-
y como hacedor –construir el mundo material y dándole forma humana, en
mejoramiento continuo para satisfacción de sus necesidades vitales-.
El pensamiento o la acción creativa empieza, como decía Newton, con una paciente
y educada atención para percibir desde otros ángulos a la realidad, tratando de
descomponerla o desestructurarla para después, en un proceso de búsqueda que
inicia con el cuestionamiento a los datos de la realidad, la utilización plena de la
imaginación que nos permita construir o buscar imágenes mentales del fenómeno o
problema tratando de comprenderla para después mediante una idea súbita (insight)
llevar a concebir y formular un producto propio, novedoso y valioso. (Rodríguez
Estrada 1990).
Según Bono (1991) es mejor hablar de “pensamiento lateral” dado que alguien puede
ser <muy creativo> pero inflexible y cerrado en su idea sin poder ver y entender otras
propuestas, en cambio un “pensador lateral” se encuentra siempre abierto a cambiar
de percepción cuando sea pertinente y necesario dada su capacidad de mirar las
cosas de diferentes maneras; algunos autores identifican al pensamiento lateral con
el pensamiento divergente y a éste como sinónimo de creatividad; según Rodríguez
Estrada citando a Guilford el pensamiento creativo presenta algunas de las
siguientes características:
I. Fluidez. La cantidad de ideas que el sujeto puede encontrar en relación a
una situación o tema determinado.
II. Flexibilidad. La variedad y heterogeneidad de ideas e crea y producidas.
III. Viabilidad. La capacidad de producir soluciones que puedan ser llevadas a
cabo en la realidad; siendo en esta característica donde el pensamiento
creativo y el crítico se unen: primero se verifica la viabilidad del producto o la
propuesta.
Así pues, la creatividad implica para varios autores una cualidad del pensamiento
que conlleva rasgos de originalidad, la valoración de la misma se ve condicionado
por la cultura y las instituciones históricamente imperantes; la creatividad es, sin
embargo, un término polisémico, por lo que algunos autores prefieren hablar de acto
creativo, que al no ajustarse a los esquemas preestablecidos implica para quienes
tiene contacto con éste la sensación de lo súbito-inspiración-y de ser valorado con
esquemas que dicho acto viene a transformar o romper, por lo que la comprensión y
valoración del mismo requiere de esquemas referenciales nuevos o distintos, así la
creatividad implica cambio, fluidez, originalidad, referenciado en un producto tangible,
mediante la evaluación del acto mismo por el autor, dicha evaluación puede ser en sí
misma, creativa.
EL PENSAMIENTO CRÍTICO Y SU DESARROLLO.
Un proceso que pretenda ser verdaderamente educativo debe enseñar pensar y a
tomar decisiones, según señala López Calva (1998), tendiendo a la búsqueda de la
verdad, del bien, la justicia, la belleza y la trascendencia mediante el desarrollo de
dos elementos fundamentales que revisaremos a continuación:
El pensamiento crítico y la criticidad.
Según López Calva podemos entender a la criticidad como “la tendencia fundamental
del hombre a buscar la verdad” mediante el cuestionamiento reflexivo que le da
dinamismo a dicha búsqueda y al pensamiento crítico como el tipo de pensamiento
ordenado, claro y sistemático dirigido a la búsqueda o actualización de la criticidad.
El pensamiento crítico presenta tres características fundamentales (Lippman 2009):
1- Autocorrección. Descubre las propias deficiencias y yerros y corrige sus
procesos.
2- Sensible al contexto. Considerando el contexto de referencia identifica el
momento y la pertinencia en la expresión de sus juicios para que sean útiles.
3- Referencia a un parámetro. Tiene claridad en los marcos de referencia, los
alcances y limitaciones de los juicios emitidos.
Estas características permiten el desarrollo de una auto apropiación crítica que
puede ser cada vez más profunda y consciente en la construcción del conocimiento y
de la verdad; este es un proceso holístico y dialéctico que lleva a la búsqueda de la
verdad y a la asunción de posturas fundadas y éticamente sustentadas.
Esta búsqueda y construcción responde a las exigencias de lo que Lonergan (1988)
llama “estructura dinámica del conocimiento humano” que se sirve de los
“dinamismos humanos fundamentales” cuyo fin último es permitir al hombre “hacerse
a sí mismo”, es decir, humanizarse de forma integral.
En esta idea se hace necesario desarrollarlo a través del llamado “método
trascendental” (Lonergarn:1988), el cual no sólo permite el desarrollo del pensar
críticamente sino además el descubrimiento y adopción de valores que llevan a la
acción concreta: el pensar críticamente está mediado por valores y no es neutral; así
la vivencia de valores pasa siempre por el filtro del pensar crítico, para asumirse
ambos en una toma de postura ante la realidad.
El método trascendental implica cuatro pasos para su desarrollo:
1. Obtener datos de la realidad mediante el atender a través de la percepción
mediada socialmente, sin cuestionar, mediante las operaciones sensibles: ver,
oír, oler, tocar, gustar.
2. Interrelacionar, analizar y comprender mediante el entender a través de
operaciones como el inquirir, imaginar. comprender, concebir y formular, que
dan como resultado insights que permiten una comprensión inicial de la
realidad.
3. Al comprender es pertinente reflexionar sobre la certeza de lo comprendido a
través del juzgar mediante la reflexión, el acopio de pruebas, la ponderación
de evidencias y el juzgar para elaborar juicios incondicionados porque han
cumplido con todas las condiciones para ser emitidos; por tanto un juicio
compromete a quien lo realiza ya que lo lleva a asumir una postura reflexiva y
tomar decisiones; por tanto los niveles y operaciones de la estructura dinámica
del conocimiento no son sólo conscientes sino intencionados: el alumno que
aprender a pensar críticamente va resolviendo problemas de manera
autónoma sin necesidad de “recetas”, fórmulas preestablecidas o
memorizaciones y descubre gradualmente el sentido de su ser y existir así
como el de la existencia misma.
4. Al llegar a este nivel el alumno empieza a cuestionarse la pertinencia ética de
su hacer y de su saber a través del valorar mediante las operaciones de
deliberar, valorar y decidir para orientar libremente su acción mediante las
actitudes como ejes perceptibles de los valores que la guían, trascendiendo la
esfera puramente racional e integrándola a las esferas de la inteligencia, la
afectividad y la libertad en sus deliberaciones, valoraciones y decisiones, para
evitar la impulsividad, el interés puramente individual, la ideología dominante,
las leyes o costumbres y así mediante el discernimiento de lo más valioso
para sí, en base a las circunstancias que vive y teniendo como finalidad
máxima su crecimiento y el de la humanidad, es decir, vivir el valor como lo
que es, una noción trascendental, para llegar a la conciencia plena y dirigirlo
hacia sus objetivos, dándose criterios para determinar si está alcanzando
dichos objetivos, a través de juicios de valor que le permitan afirmar lo bueno,
lo valioso, lo más necesario, cuyos criterios de verdad dependerán de su
propia autenticidad como sujeto a través del conocimiento de su realidad
humana, evitando los pre-juicios derivados de la falta o parcialidad de
conocimiento de dicha realidad y auto trascendiéndose al responsabilizarse de
los juicios de valor que emite.
El pensamiento crítico se relaciona fundamentalmente con el tercer nivel de
operaciones -juzgar- cuyo resultado es, por tanto, como ya se señalo, la afirmación
de un juicio de verdad, pero sin un comprensión adecuada no hay posibilidad de
juicio verdadero, por lo que es necesario apropiarse de los dos niveles de
operaciones previos antes de desarrollar el tercero: la habilidad de reunir pruebas, la
metodología para ponderarlas y la capacidad de juzgar con certeza; dado que ,
formar personas críticas implica que sepan pensar por sí mismas, ofreciendo
razones e identificando qué criterios orientan o fundamentan dichas razones. Luego
entonces vemos que la criticidad es la potencialidad que tiende fundamentalmente a
a conocer la realidad con verdad cuyo acto o ejercicio es el pensamiento crítico,
señalado con antelación y que se relaciona, en mayor medida, con los patrones
científicos y filosóficos (cuadro 3).
Y por último: en el uso del método trascendental se espera que al desarrollar un
pensamiento cada vez más crítico la persona sea capaz de aplicarlo de manera inter
niveles es decir, que atienda, entienda, juzgue y valore su experiencia, su
inteligencia, su razón y su ejercicio de la libertad.
EDUCACION DE LA CREATIVIDAD. AMBITOS, EJES Y TÉCNICAS.
La facultad de crear brinda al sujeto múltiples posibilidades de expresión de todo
aquello que le proporciona placer, que le interesa o preocupa, tal facultad puede
seguir un curso específico u otro dependiendo de la estimulación que reciba o deje
de recibir a través de la creación de ambientes que permitan la motivación para
explorar y experimentar el mundo, partiendo de necesidades específicas del sujeto
para buscar soluciones a las mismas.
La creatividad no debe limitarse a la realización de actividades <artísticas>, sino
llevarla más allá dado que la misma permite responder de forma ingeniosa a una
situación vital. Sigue en discusión si la creatividad es un talento innato o es una
facultad que se puede desarrollar, según unos y otros ofrecen razones para afirmar
sus posturas pero la combinación de factores hereditarios <la información genética
que el niño posee y que se manifiesta en su comportamiento desde el nacimiento>,
factores individuales <experiencias, necesidades socio-afectivas familiares,
culturales,…> y factores ambientales <condiciones y características del grupo
familiar y del hogar, la escuela, el contexto socio-comunitario…> constituyen el
potencial creativo que se ha de desarrollar en sus fortalezas y áreas de oportunidad
a través de la percepción y valoración de si y de sus posibilidades para encontrar
satisfacción en sus logros y motivación para superar los obstáculos que enfrente.
ESTIMULAR LA CREATIVIDAD. EL PAPEL DE LA FAMILIA.
Estimular el desarrollo del potencial creativo puede llevar al niño a ser una persona
que cuente con mayores recursos prácticos para enfrentar el contexto en el que se
encuentre: activo, curioso, participativo, alegre, confianza en los demás, expresa sus
ideas, anhelos, sentimientos, pensamientos, emociones,, temores y frustraciones así
como la capacidad de resolución de los problemas que enfrenta de manera cada vez
más autónoma; por eso es necesario alentar el juego libre –sin reglas, sin tiempo- ya
que es el medio para experimentar, crear a partir de los familiar para generar algo
nuevo de manera autónoma, independiente y con la inclinación a aprender de las
fallas cometidas sin frustrarse, por lo que se hace necesario brindarle afecto así
como ayudarle a construir la visión del mundo como espacio vital en el cual se
desarrollara como persona a través de la satisfacción de lo creado.
La educación familiar conlleva para un logro más adecuado de la personalidad del
sujeto la estimulación en todos los ámbitos que le conforma; esto implica también a
la creatividad, pero tal estimulación puede dar mejores logros si se conoce la manera
de estimular al sujeto en cada una de las etapas del desarrollo, pero no para
pretender acelerarla sino para fortalecerla, respetando el ritmo de maduración del
sujeto.
LA EDUCACIÓN ESCOLAR Y LA CREATIVIDAD.
La educación escolar ha dado una importancia muy marcada a las llamadas
asignaturas básicas: español y matemáticas en la intervención educativa que forma
parte de su razón de ser, se considera que es primordial que el alumno sepa leer,
escribir y hablar correctamente y sepa contar y hacer uso de las llamadas
operaciones básicas como sinónimo de una “educación básica”, entendida ésta no
como lo necesario que un alumno debería de manejar para continuar aprendiendo,
sino como lo mínimo necesario para considerarse “educado”, las formas
metodológicas para abordar el desarrollo de tales asignaturas son condicionadas por
las conceptualizaciones que la institución maneja de las mismas así como de su
finalidad y objetivos que se persigan con éstas: al ser concebida como “objeto
escolar” se prima su desarrollo como conceptos a manejar sin dar la posibilidad de
que impacten en el desarrollo del pensamiento y la criticidad de manera óptima para
favorecer el ámbito creativo del aprender a aprender tan de boga actualmente.
Poco se valora el impacto de la creatividad en la formación de los alumnos y la
manera en que el docente puede influir para el desarrollo de la expresión y
apreciación artística, del pensamiento crítico, del ámbito creativo del pensamiento y
como estas líneas de desarrollo integral favorecen las habilidades cognitivas como
la atención, la concentración, el análisis, el conocimiento de sí mismo, de su cuerpo y
el manejo expresivo del mismo, permiten la auto realización y la confianza en sí
mismo, así como la disciplina y el trabajo cooperativo en el grupo.
La educación y desarrollo de la creatividad pone énfasis en la vida emotiva de los
alumnos, que muchas veces es obviada o ignorada en el proceso educativo, pero
que es fundamental para el desarrollo de sí mismo y la construcción personal del
conocimiento; cuando los alumnos en la escuela tienen la oportunidad de vivenciar
una experiencia artística, emocional, tecnológica o intelectual y se les permite
comentar sobre esas vivencias, hacen uso de procesos mentales que les permiten
retomar lo que observan, oyen , sienten, piensan para así concebir ideas,
expresarlas, argumentarlas, confrontarlas con sus compañeros y enriquecerlas. De
esta forma las experiencias creativas y críticas favorecen significativamente el
desarrollo de diversos aspectos de la inteligencia de los alumnos y promueven en
ellos otras formas de conocer su mundo, de ver cualidades nuevas no percibidas
antes, disfrutando o realizando diversas situaciones en forma creativa bajo marcos
nuevos de construcción, interpretación y significación.
La educación escolar debe de potenciar, por tanto, el surgimiento y la expresión de la
individualidad del alumno proporcionándole amplias posibilidades para tal fin, donde
el elemento más importante para esto es la actitud flexible en pensamiento y
métodos de parte del profesor a través de la aceptación del niño y su manifestación
en un ambiente que promueva el trabajo creador, problematice la realidad con amplio
margen de tiempo para construir las soluciones a dicha problematización,
fomentando la interrogantes críticas en cada etapa, mediante el empleo continuo de
la imaginación y la ideación de métodos para evaluar y premiar el trabajo creativo
mediante una relación que lleve al niño a construir las nociones de que lo que se
somete a juicio es la acción y no a él como persona y que es válido reconocer y
ponderar la diversidad en todas sus manifestaciones <de actividad, de individualidad
y de personalidad>; para esto la organización escolar debe de transitar hacia una
escuela comprehensiva que ofrece a todos sus alumnos las oportunidades
educativas y las ayudas (curriculares, personales, materiales) necesarias para su
progreso académico y personal. Parece claro que los procesos de cambio que harán
posible el progreso hacia este tipo de escuela se vertebran en torno al currículo
enfocado en forma transversal. De todas maneras el desarrollo de la creatividad no
puede reducirse a una mera cuestión curricular, organizativa o metodológica; el
desarrollo de la creatividad es más que todo eso, es una manera distinta de
entender la educación y, si se quiere, la vida misma y la sociedad.
El progreso del centro hacia estas condiciones así como su consolidación y
mantenimiento responde siempre a procesos progresivos, no ajenos a las
dificultades, que suponen la negociación compartida de significados por parte del
profesorado; en definitiva la toma de conciencia y la responsabilidad de llevar a cabo
un conjunto de innovaciones que afectan a todo el centro. Estos procesos podrían
resumirse en:
Colocar en el centro de la razón de ser de la institución el desarrollo de la
personalidad de todos los alumnos sin excepción de acuerdo a su ritmo,
posibilidades, intereses, necesidades, aspiraciones y deseos.
Implicación de todo el profesorado en las finalidades que se persiguen y
negociación de los objetivos. Este proceso compromete tanto la
responsabilidad individual como la necesidad de consenso que incrementa la
conciencia de equipo y lo cohesiona.
Optimización de los recursos existentes, tanto materiales como personales.
Potenciación de las responsabilidades individuales como contribución al
proyecto de equipo y exigencia de la interdependencia positiva; en definitiva
de la participación de todo el profesorado.
Promoción de la reflexión sobre la práctica; de la crítica responsable y de la
necesidad de acuerdos.
Incorporación de la autoevaluación como factor de progreso.
Por tanto los profesores deben desarrollar en los niños el sentido de la maravilla y el
misterio, la imaginación para que piensen y aprendan de manera creativa,
desarrollen su perseverancia y motivación, recompensando el pensamiento lateral de
manera respetuosa, tolerantes ante la ambigüedad y promoviendo la práctica en
cotas amplias sin criticarlas o etiquetarlas.
A su vez el contacto con los padres tiene que ser un proceso de ida y vuelta: de la
escuela al hogar y viceversa, la comunicación insuficiente entre ambos ámbitos
puede limitar el progreso del niño; el profesor tiene que actuar como “interprete” del
trabajo del niño ante los padres que a veces al no entenderlo intentan imponer sus
normas e ideas y tratan de “corregir” todo lo que no se ajusta a sus patrones
convencionales limitando así el desarrollo creador del niño; debe de ayudar a los
padres a ampliar las experiencias creadoras de los niños a través de la
argumentación, la experimentación, el descubrimiento y la construcción con la
tolerancia de las ideas divergentes, tratando de responder positivamente a la
peticiones pero también orientándole a la investigación para que descubra por sí
mismo las respuestas y compartiendo con él las experiencias estimulantes.
Una escuela que permita el desarrollo creador se caracteriza por brindar a cada
alumno la oportunidad de crear ideas, movimientos, adaptación y construcción con
variedad de medios y materiales, permitiéndole al niño descubrirse a sí mismo,
demostrar la calidad única de sus ideas, y que esa unicidad sea aceptada por
profesores y compañeros.
De acuerdo a Bronstein (2001) algunas actitudes en la escuela que pueden ayudar a
fomentar la creatividad son las siguientes:
Partir de los intereses de los niños ya que estos determinan el aprendizaje, y
aunque se tenga que cumplir con determinados objetivos y contenidos es
necesario no dejar de lado los intereses de los niños para que se sientan
estimulados a la indagación personal y desarrollen sus ideas.
Ajustar el programa a cada niño según sus capacidades y ritmos de trabajo, la
educación es una sola pero ajustada a cada niño para que estos desarrollen
sus potencialidades sin que esto implique hacer un programa para cada
alumno sino diversificar el currículo <tiempos, metodología, apoyos,
evaluación>
Ayudar a los niños a concretar sus ideas en acciones. Aprender
experimentando posibilita su creatividad y el desarrollo integral de su
personalidad aprovechando su curiosidad, el deseo de saber y el interés de
responder a preguntas y descubrir nuevos mundos, valorando y reafirmando
positivamente el docente la originalidad, la imaginación, la flexibilidad del
pensamiento y la fluidez de ideas.
Buscar diversos enfoques a los problemas. Se deben buscar distintas
posibilidades de solución a los problemas e invitar a los alumnos a reflexionar
sobre dichas posibilidades, llevándoles a que las verdad construida es
momentánea y siempre es posible continuar ampliándola, modificándola o
cambiándola por una percepción, respuesta o juicio cada vez más acertado y
cercano a la verdad más profunda.
La autoevaluación y la autocrítica. Permitir que los niños aprendan a valorar
su propio trabajo y obtengan satisfacción por los logros reales para motivarse
no por buscar las recompensas externas para que se sientan en deseo de
mejorar y desarrolla una percepción de sí mismo más positiva al sentirse
capaz y en posibilidad de ser mejor.
Estimular la sensibilidad. Desarrollar en los niños la posibilidad de ver lo
oculto, de ir más allá de las apariencias, de la percepción momentánea y
global, de experimentar con diversos temas y materiales, recursos,
herramientas y estructuras que puedan ayudarle a la construcción de nuevos
conceptos, relaciones, ideas, sensaciones.
Aprender a través el cuerpo. Permitir ejercicios a actividades que lleven a la
percepción del cuerpo como totalidad y a cada parte desde su funcionalidad y
posibilidad creativa, a través del apoyo docente que le provea de un
sentimiento de seguridad física y emocional.
Ayudar a superar la frustración y el fracaso. En el desarrollo creador el niño
debe de ir construyendo las dos partes del proceso: no sólo el éxito o el logro
adecuado de los objetivos es posible, la frustración es una parte esencial del
proceso y debe ser percibida como necesaria para el crecimiento personal.
Evitar diferenciación por el género. Es necesario evitar la discriminación de
género para evitar coartar la creatividad y el libre desarrollo de todas las
personalidades del grupo.
Por último, diríamos que reconocer la actividad creadora de un artista enriquece a la
humanidad, pero es muy raro entre los educadores que reconozcan en la escuela
que toda realización personal original de un niño acrecenta la riqueza cultural del
grupo y aumenta en él su poder de autoeducación. Esto, por sí mismo, bastaría para
justificar una pedagogía de la actividad creadora.
CRONOGRAMAS DE TRABAJO.
PLAN DE TRABAJO DEL MES DE: ___________ENERO DE 2010___ACTIVIDAD: “Pintamos un cuento”OBJETIVO: Promover la expresión gráfica de ideas o sentimientos en los alumnos.
COMO QUIÉNES CUÁNDO CUÁNTOCÓMO MIDO (INDICADOR)
Inicia con la presentación oral de la historia que se va a compartir con el grupo,
Pide a los niños que pongan atención en la historia para que después comenten que fue lo que les gustó de la misma.
Comparte la historia al grupo a través de la lectura en voz alta.
Al finalizar la lectura pide a los niños que anoten en una hoja lo que les llamo la atención de la historia que escucharon y cómo se sintieron con esa parte.
Pide a algunos
Profa Ma Gabriela Cruz Pérez
Alumnos de 2° “A”
Enero de 2010
Hojas de papel.CartulinaPintura digital- engrudo, color vegetal y arena o viruta-Cuento: “El pato y la muerte”.Música-relajante o clásica-
$50.00
Guía de observación
que compartan sus escritos.
Señala a los alumnos que ahora van a representar la parte que les llamo la atención y la emoción que les produjo, ellos la harán como quieran, lo importante es que sea una composición libre-con formas determinadas o manchas, líneas, etc., según lo decidan-
Al término de su composición intercambian sus producciones con algún compañero y dejar que cada uno exprese verbalmente, y de manera libre, lo que imagina ver en el trabajo de su compañero.
Hecho esto, quien así lo desee comentara que fue lo que representó en su composición.
Cierra la actividad comentando al grupo que esta puede ser una forma de expresar nuestros sentimientos de manera personal o si así queremos, compartida con otros.
PLAN DE TRABAJO DEL MES DE: Febrero de 2011ACTIVIDAD: __”Siluetas en movimiento”___________________OBJETIVO: Promover en los alumnos la valoración de si mismos en una composición gráfico-plástica
COMO QUIÉNES CUÁNDO CUÁNTO CÓMO MIDO (INDICADOR)
Indaga si conoce qué es un mural o alguien que haya hecho alguno.
Preséntales la historia de Diego Rivera, al finalizar pide que definan qué es un mural.
Escucha sus respuestas y consensa con
Profa Ma Gabriela Cruz Pérez
Alumnos de 2° “A”
Padres de familia
Febrero de 2011
Proyector“Diego”-video clip.Tapetes de papel periódico.MarcadoresHojas de coloresLápices de coloresPinturas vinílicas o vegetalPinceles Revistas usadasTijerasPegamentoGises de colores.Cinta maskin.
$80.00
Escala descriptiva.
ellos qué es un mural.
Comenta que ahora van a realizar un mural entre todos, pero que en este mural van a estar representados ellos.
Forma al grupo en binas y pídeles que uno se acueste sobre su tapete de periódico mientras el otro dibuja su silueta, al terminar cambian de posición para que ambos tengan su silueta marcada.
Pide que con cuidado vayan rasgando el sobrante de papel en el periódico de tal forma que sólo quede su silueta.
Solicita que ahora agreguen los detalles que consideren a su
silueta para que quede completa-ojos, cabello, ropa, etc.-
Ahora los niños en el patio o en algún lugar de la escuela van a elaborar su mural grupal o por equipos, pide que elijan una parte del espacio a utilizar y coloquen sus siluetas.
Ahora van a agregar los detalles a su composición que ellos quieran para completar su mural.
Al término de la elaboración del mismo pide que lo vean y comenten que les parece, hecho esto pide que pongan en el mismo su nombre como “pintores”.
PLAN DE TRABAJO DEL MES DE: Marzo de 2011ACTIVIDAD: ___”Dibujamos poesía”OBJETIVO: Descubrir la poesía como medio de expresión de ideas o inquietudes artíticas y gráficas
COMO QUIÉNES CUÁNDO CUÁNTO CÓMO MIDO (INDICADOR)
Se inicia indagando los referentes que tienen los niños acerca de la poesía: ¿qué es la poesía?, ¿Alguien conoce alguna poesía?, ¿Les gustan las poesías?, ¿Han leído alguna poesía?...
Tomando en cuenta las respuestas de los niños se les explica que la poesía puede estar presente en forma de comentario sobre algún sentimiento, cosa o persona, en una adivinanza, refrán, canción o cuento y se puede
Profa Ma Gabriela Cruz Pérez
Alumnos de 2° “A”
Padres de familia
Marzo de 2011
Diferentes referentes de poesía-adivinanzas, refranes, canciones, etc.-Cuento escrito en verso ilustrado.Un cuarto de cartulina negra por cada alumnoCuadros con fragmentos de poesías.4 cuadros de cartulina blanca de 15x15 cms cada uno, para cada alumnoPapel acanalado para formar los marcos de los poemas visuales.LápizColoresTijerasPegamento.
$100.00
Cuadro de poesíasRubrica
manifestar a través de versos y rimas-el docente lee algunas de las poesías de acuerdo a las características que va mencionando para que los niños comprendan lo que se dice-.
Se les comenta que algunas de ellas están ilustradas para atraer la atención de los lectores apoyando así la sensación que nos produce lo que leemos, así también un dibujo también nos puede hacer sentir alegría, tristeza, tranquilidad, etc.
Se les presenta un cuento escrito en verso e ilustrado para ejemplificar, a la vez que se va leyendo se va mostrando las
ilustraciones para que los niños aprecien la relación entre el contenido y la ilustración.
Se les comenta que ahora ellos van a ser ilustradores de poesía.
Se les comenta que esta forma de ilustrar va a ser una forma diferente, ya que en la poesía, los escritores les gusta jugar con las palabras, a ellos les va a tocar jugar también con las palabras al ilustrarlas.
Se les proporcionan tres o cuatro cuadros con fragmentos de poesía y cuatro cuadros para ilustrarlas.
Antes de iniciar se les ejemplifica con un fragmento como vamos a
jugar con las palabras: en vez de hacer el dibujo que acompañe la poesía, la misma poesía va a convertirse en un dibujo y se muestra lo que se está esperando que se haga: poemas visuales con las palabras.
Se les pide que lean un fragmento de poesía e identifiquen el tema de que trate para en base al mismo hacerlo visual-si el fragmento habla de una tortuga por ejemplo, escribir el poema formando la silueta de la tortuga y después acompañar con detalles a la misma.
Al terminar sus trabajos se les pide encuadrar
sus poemas visuales sin olvidar poner el nombre del ilustrador y del escritor del poema.
Se colocan los poemas visuales en el salón para que el grupo vea el trabajo de todos.
PLAN DE TRABAJO DEL MES DE: Abril de 2011ACTIVIDAD: ___”Escribanos y dibujantes de historias”OBJETIVO: Ilustrar las ideas que una frase les produce para elaborar una historia.
COMO QUIÉNES CUÁNDO CUÁNTO CÓMO MIDO (INDICADOR)
Se les comenta a los niños que ellos van a escribir un cuento pero lo vamos a realizar entre todos.
Se les piden opiniones sobre que se puede escribir y se anotan en el pizarrón.
Si es posible
Profa Ma Gabriela Cruz Pérez
Alumnos de 2° “A”
Padres de familia
Abril de 2011 HojasCopias del cuento dividido en frases.Cartulinas divididas en cuartos para los equipos.Cartulinas blancas para las plantillas.LápicesTijerasPinturas de colores diluidasCepillos dentalesPerforadoraListones.
Rubricas Guía de observación
llegar a definir mediante un consenso una sola temática para la historia se inicia la misma, sino se les propone escribir un cuento extraño donde participen diferentes personajes y haya distintos temas mezclados.
Se les pide que formen un círculo entre todos.
A una señal el maestro entrega una hoja al niño cercano a su derecha y se le pide que inicie escribiendo su idea, hecho esto se le pide que la pase al compañero a su derecha para que considerando lo escrito anteriormente escriba lo que guste para continuar la historia, así se va pasando la hoja hasta que el
$80.00
grupo ha realizado tres rondas de escritura.
El maestro lee lo escrito y pregunta al grupo que si así quedaría ya completa la historia, si los alumnos consideran que le falta algo, se les permite otra ronda especificando que al último niño que le toque la escritura es el que escribirá la frase final de la historia.
Terminado el cuento el maestro lo leerá e ira anotando en el pizarrón la historia.
Posteriormente el docente lo pasará en limpio dividiendo el cuento en frases.
En la siguiente sesión el docente comenta que la mayoría de las historias tienen
ilustraciones o imágenes para hacerlas más atractivas y que ahora ellos serán los ilustradores de su historia, para lo cual divide al grupo en equipos.
Les entrega una copia del cuento a cada equipo, comentándoles que es la historia que elaboraron pero ésta se encuentra dividida en frases.
Indica a los equipos que cada integrante va a elegir una de las frases de la historia y la va a anotar en la parte inferior de la cartulina.
Les dice que para ilustrar su historia van a utilizar plantillas para sus dibujos, ejemplificándoles como se utiliza esta técnica.
Pide que cada
uno piense que elementos van a elaborar para sus plantillas, las dibujen en las partes de cartulina que les dará y posteriormente recorten las imágenes.
Las imágenes que recortaron se colocarán sobre la cartulina donde escribieron su frase para ir realizando la ilustración de las mismas; con los cepillos dentales se va rociando la pintura y con ello van formando sus ilustraciones.
Al termino del trabajo de ilustración se les pide a los equipos que vayan leyendo su historia y vayan mostrando las formas en que la ilustraron.
Ya completamente secos las producciones se
compilan, se les pide a los niños que elaboren su portada y contraportada de la misma, sin olvidar anotar los nombres de los autores y las encuadernen.
Se les comenta que esas historia formaran parte de la biblioteca del salón y podrán pedirse prestadas para compartirlas con los padres y otros familiares en casa.
PLAN DE TRABAJO DEL MES DE: Mayo de 2011ACTIVIDAD: _”Un dibujo diferente”.__________________________OBJETIVO: Permitir la libre expresión de los sentimientos o ideas de los alumnos.
COMO QUIÉNES CUÁNDO CUÁNTO CÓMO MIDO (INDICADOR)
Para demostrar lo que sienten por sus amigos o familiares, se les dice a los niños que van a elaborar un
Profa Ma Gabriela Cruz Pérez
Alumnos de 2° “A”
Padres de familia
Mayo de 2011 Un cuarto de cartulina para cada alumnoPintura de colores diluida.RecipientesPopotes.
$40.00
Cuadros de los alumnosGuia de observación.
dibujo para regalarlo a quien ellos prefieran, sólo que este dibujo va a ser diferente: en vez de realizarlo con las manos lo van a hacer con la boca y con la ayuda de un popote.
Se les pregunta cómo creen que lo va a realizar, si es posible pintar con un popote, etc.
Se les pide que tomen un poco de pintura del color que prefieran y la dejen escurrir o gotear sobre la cartulina, después a través del popote comienzan a soplar hacia la dirección que quieran, repiten el procedimiento las veces que lo deseen.
Al terminar del soplado, se les comenta que
detallen sus dibujos agregando los elementos que gusten.
Terminado el dibujo se les pide que pongan su nombre en el mismo y lo entreguen a quien se le va a regalar.
INFORME FINAL.
Se logro que los alumnos encontraran formas diferentes de expresión de sus ideas, aspiraciones, creencias y saberes relacionándolas con la expresión creativa como elementos que pueden ser relacionados y no como acciones separadas de su hacer como alumno y como persona.
Este proyecto me permitió generar acciones de intervención docente para favorecer la acción creativa de manera más sistemática y fundamentada ya que amplio mis concepciones y mis valoraciones sobre la posibilidad de desarrollar la acción creativa no solo para el alumno sino también para mí.
Permitió también la implicación más activa de algunos padres de familia pero se hace necesario continuar trabajando con ellos para que amplíen su visión de que la acción creadora es un elemento que ellos también deben de fomentar para el desarrollo y crecimiento humano de sus hijos y de ellos mismos.
BIBLIOGRAFIA.
DUARTE, Becerra, Carmen (diseñadora): “Filosofía de la creatividad”. Antología.
Módulo I en: Diplomado “Educación y desarrollo de la creatividad”. Coordinación para
abatir el rezago educativo. SEE. Michoacán. Septiembre 2010.
------------------------------------------------------ “Creatividad y criticidad”. Antología. Módulo
II en: Diplomado “Educación y desarrollo de la creatividad”. Coordinación para abatir
el rezago educativo. SEE. Michoacán. Septiembre 2010.
--------------------------------------------------- “La Creatividad en el Aula”. Antología.
Módulo III en: Diplomado “Educación y desarrollo de la creatividad”. Coordinación
para abatir el rezago educativo. SEE. Michoacán. Septiembre 2010.
ANEXOS
