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Programación de Violoncello Curso 2008 – 2009

Real Conservatorio Profesional de Música de Almería

INDICE: Grado Elemental Objetivos y Contenidos-------------------------------------------------------------------------------2 Curso 1º-------------------------------------------------------------------------------------------------4 Curso 2º-------------------------------------------------------------------------------------------------6 Curso 3º-------------------------------------------------------------------------------------------------9Curso 4º------------------------------------------------------------------------------------------------13 Prueba de Acceso-------------------------------------------------------------------------------------16 Grado Profesional-Enseñanzas Profesionales Objetivos y Contenidos------------------------------------------------------------------------------17 Curso 1º -----------------------------------------------------------------------------------------------19 Curso 2º------------------------------------------------------------------------------------------------23Curso 3º -----------------------------------------------------------------------------------------------27Curso 4º------------------------------------------------------------------------------------------------31 Curso 5º -----------------------------------------------------------------------------------------------34Curso 6º-----------------------------------------------------------------------------------------------38 ________________________________________________________________________

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GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS GENERALES

Durante el Grado Elemental el alumno deberá desarrollar cinco puntos básicos al final de este:

1• La capacidad de escucha interna: interiorización de la melodía, el ritmo, la dinámica y la agógica previa a la lectura e interpretación. 2• Adquirir los reflejos necesarios para la rápida corrección de la afinación. 3• Conciencia de la implicación de todo el cuerpo en la producción del sonido, es decir: saber como conseguir físicamente el sonido que previamente hemos interiorizado: relajación, peso de los brazos, independencia y coordinación de ambos brazos y, en general, una postura relajada y natural. 4• Aprender a estudiar: saber qué trabajo técnico nos permite avanzar en la dirección que reflejan los puntos anteriores y corregir los defectos que nos apartan de dichos objetivos, de forma que aprovechemos al máximo el tiempo de estudio.

1• Mostrar interés por la Música como medio de conocimiento y comunicación, así como interés de igual modo por el instrumento y curiosidad por su repertorio y sus posibilidades.

CONTENIDOS GENERALES

1• Control del peso del brazo para la emisión de un sonido equilibrado. 2• Trabajo de los diferentes golpes de arco. 3• Afianzamiento del estudio de las posiciones e iniciación al “capotasto” (posiciones con pulgar). 4• El vibrato. 5• Fortalecimiento de la mano izquierda. 6• Escalas y arpegios en 3 octavas, con diferentes golpes de arco. 7• Consolidación del sentido rítmico y de la escucha interna. 8• Desarrollo de la memoria. 9• Capacidad para digitar correctamente una obra o un estudio de su nivel. 10• Capacidad de auto análisis. 11• Lectura a vista, de su nivel.

CRITERIOS DE EVALUACION GENERALES

* Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del ciclo. * Interpretar con la mayor corrección posible y con una adecuada expresividad las Obras de su nivel

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* Interpretar al menos una obra de memoria. * Tocar en público con progresivo autocontrol. * No faltar a clase sin causa justificada. * Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. * Ser capaz de leer a primera vista, pequeños fragmentos de un nivel adecuado

PRINCIPIOS METODOLOGICOS Y MATERIALES GENERALES

* Tener un violoncello y arco, adecuado al tamaño del individuo (1/8, 1/2, 3/4, 4/4) * Afinador de cuatro notas para cello ó diapasón (la 440) * Atril. * Silla con las correctas características y adecuadas a la altura del individuo. * Correa para la pica. * Libreta para apuntar la teoría y los deberes. * Lápiz y goma para apuntar en la partitura. * Los métodos musicales, que el Profesor considere, de la lista de obras de cada curso.

ACTIVIDADES DE EXTENSION CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTISTICA

1• Estarán propuestas desde el Departamento y consensuadas por todos sus componentes y serán tales como: Adiciones, Clases Colectivas en conjunto con

otros Profesores, Audiciones, Conciertos dentro y fuera del Centro, Intercambios, etc.

ADAPTACIONES CURRICULARES 12• Por supuesto todo lo enunciado a continuación, en cuanto a objetivos, métodos y obras para cada curso, es susceptible de modificación, dentro de unos parámetros razonables, en el caso de alumnos especiales, que las precisen.

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CURSO PRIMERO

OBJETIVOS 1• Conocer las partes y características del instrumento. 2• Adoptar una posición corporal correcta con el mismo. 3• Conseguir un ambiente familiar favorable para desarrollar una cultura musical. 4• Desarrollar la memoria. 5• Adquirir la capacidad de escuchar interna rítmica y melódica. 6• Saber analizar formalmente obras sencillas. 7• Empezar a comprender la necesidad de un hábito correcto de estudio. 8• Interpretación de obras sencillas, solo y con acompañamiento.

CONTENIDOS CONCEPTOS 1• Afinación del Violoncello, con la ayuda del afinador electrónico. 2• La producción del sonido: presión del arco en diferentes puntos de la cuerda: ”sul tasto” hasta “sul ponticello” 3• Trabajo del arco en toda su extensión. 4• Golpes de arco básicos: Detaché, Legato, Stacatto, Stentato. 5• Concepto de escala e iniciación a su práctica. 6• Mantenimiento del pulso. 7• Importancia del silencio. 8• Relajación física. 9• Respiración natural. 10• Desarrollo de la memoria. 11• Iniciación a la lectura a primera vista.

PROCEDIMIENTOS 1• Trabajo del arco en toda su extensión en cuerdas al aire. 2• Perfecta distribución del mismo. 3• Diferencia dinámica y acentos. 4• Ataque en cualquier punto del arco. 5• El legato. 6• Trabajo de los golpes de arco en las escalas más comunes. 7• Primera posición. Segunda posición. Posición media.

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8• Figuras y silencios básicos: redonda, blanca, negra y corchea. 9• Obras “solo” y con acompañamiento. 10• Memorizar pequeñas piezas. Leer a primera vista pequeñas frases. 11• Analizar formalmente obras y ejercicios que se interpreten. 12• Práctica en grupo.

ACTITUDES 1• Mostrar interés por la música como medio de conocimiento y comunicación. 2• Mostrar interés por el instrumento. 3• Comprender la importancia de adquirir una buena colocación de cuerpo, piernas, brazos y manos y de coordinar los movimientos con la respiración. 4• Entender la necesidad del estudio diario y organizado. 5• Participar activa y creativamente en las actividades de la clase y del Conservatorio.

CRITERIOS METODOLOGICOS 1• Perfeccionamiento del control del arco, para la emisión del sonido. 2• Fortalecer los brazos y manos, con el estudio diario. 3• Desarrollo de la digitación por medio de ejercicios idóneos, para fortalecer los dedos (mano izquierda). 4• Practicar la importancia del trabajo individual, a través de las técnicas de estudio. 5• Identificar y valorara las distintas cualidades del sonido: intensidad, altura, timbre y duración.

CRITERIOS DE EVALUACION

1• Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 2• Interpretar con la mayor corrección y con la adecuada expresividad las obras de su nivel. 3• Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada y regular. 4• Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. 5• Participar en las audiciones. 6• No faltar en las clases ni a las audiciones, sin causa justificada.7

SECUENCIACION POR TRIMESTRES

1º TRIMESTRE· La correcta colocación del instrumento: desarrollo del equilibrio corporal y del control postural.· Inicio de los golpes de arco básicos: detaché, martellato y legato en todas las cuerdas.· Comienzo del trabajo de la mano izquierda: primera posición sin empleo de extensiones.· Iniciación al control del sonido y la memorización. 2º TRIMESTRE· Ampliación del trabajo de los golpes de arco con distintas variantes rítmicas.· Trabajo de la articulación de los dedos de la mano izquierda.· Iniciación al estudio de escalas en 1 octava (Sol Mayor y Re mayor) y escalas en dos octavas (Do mayor)· Ampliación del trabajo de memorización.3º TRIMESTRE· Refuerzo de todo lo aprendido anteriormente.

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· Inicio al estudio de la extensión entre primer y segundo dedo.· Desarrollo de la flexibilidad y de la naturalidad. Control de todo el arco.· Lectura e interpretación de sonidos en las cuatro cuerdas y con todos los dedos.

NOTA: junto con los aspectos mencionados en la secuenciación del curso se valorará para la evaluación del alumno la consecución del resto de objetivos y contenidos correspondientes al curso según los criterios metodológicos y los criterios de evaluación.

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ACTIVIDADES DE RECUPERACION

* Estas se basaran directamente en los objetivos no alcanzados durante el curso, por cada individuo, haciendo una síntesis de los mismos, y combinándolos con los del curso al que promociona.

METODOS Y OBRAS: 1• Método de Violoncello [Principiantes, Odile Bourin. Edit. Herry Lemoine] 2• Egon Sabmannshaus. Primeros ejercicios en el Violoncello. Volúmenes 1 y 2. Ed. Barenrëiter . 3• S.LEE: Los primeros pasos del Joven Violoncellista. 4• S. LEE: Método Práctico de violoncello. Ed. Boileau. Barcelona (en español), o ed. Schott. Maintz.5• J. LOEB: Escalas y Arpegios, para utilizar durante todo el ciclo. 6 * SUZUKI CELLO SCHOOL VOL.17

CURSO SEGUNDO

OBJETIVOS 1♦ Continuación en un sentido más amplio de los objetivos del primer curso en cuanto a la producción del sonido. 2♦ Ser consciente de la implicación de todo el cuerpo en la producción del sonido: el peso de los brazos, sus articulaciones, independencia y coordinación de ambos y relajación muscular. 3♦ Precisar la afinación. 4♦ Desarrollar la memoria. Interpretar de memoria una pequeña pieza.

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5♦ Adquirir un hábito correcto de estudio. Aprender a identificar los problemas para poder resolverlos. 6♦ Mejorar la capacidad de escucha interna, rítmica y melódica. 7♦ Comprender la importancia de la práctica en conjunto para mejorar la capacidad de tocar en grupo.

CONTENIDOS CONCEPTOS 1♦ Correcta distribución del arco. 2♦ Peso de los brazos. Relajación. Respiración. ♦ Presión del arco. Golpes de arco. 1♦ Dinámica y agógica. 2♦ Trabajo sobre las escalas. 3♦ Articulación de la mano izquierda. 4♦ Posición correcta de ésta. 5♦ Posición fija y cambios a media posición. 6♦ Afinación correcta: escucha interna. 7♦ Independencia de los brazos. Independencia de los problemas de cada uno. 8♦ Mayor complejidad rítmica. 9♦ Interiorización rítmica: identificación auditiva, de lectura, e interpretación. 10♦ Desarrollo de la memoria. 11♦ Lectura a primera vista. 12♦ Identificación de la forma y fraseo adecuado. 13♦ Hábitos correctos de estudio. PROCEDIMIENTOS 1♦ Trabajo de los golpes de arco (legato, detaché) sobre escalas en una y dos octavas 2♦ Práctica de los arpegios mayores y menores. 3♦ Trabajo de la articulación de la mano izquierda y fuerza de los dedos en posición fija. 4♦ Estudio progresivo de las posiciones, primera y media. 5♦ Trabajo de piezas en dichas posiciones, adaptando y relacionado la técnica y su ejercicio abstracto con la música. 6♦ Reconocer previamente el sonido de lo que está escrito (escucha interna). 7♦ Memorizar pequeños fragmentos y trabajarlos técnicamente fuera de contexto: mitad de velocidad, articulación de la mano izquierda, afinación correcta. Trabajo del golpe de arco correspondiente en cuerdas al aire, en escalas o fragmento de ellas. 8♦ Lectura a primera vista de pequeñas frases u obras sencillas. 9♦ Reconocer formalmente las piezas a interpretar y frasear adecuadamente. 10♦ Trabajo de conjunto.

ACTITUDES 1♦ Mostrar interés por la música como medio de conocimiento y comunicación. 2♦ Mostrar interés por el instrumento y curiosidad por su repertorio y posibilidades. 3♦ Vigilar la correcta colocación del cuerpo, brazos y manos, coordinando adecuadamente los movimientos y la respiración. 4♦ Comprender la necesidad del estudio diario y bien aprovechado.

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5♦ Participar activamente en las actividades de clase y del Conservatorio. 6♦ Asistir a recitales y conciertos en general y de violoncello en particular. 7♦ Apreciar la diferencia entre el trabajo técnico abstracto o “serio” y la interpretación musical (expresión). 8♦ Comprender la necesidad de la constancia en el estudio, aumentado el tiempo diario dedicado al mismo

CRITERIOS METODOLOGICOS 1• Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos del curso anterior y afianzar los mismos. 2• Perfeccionamiento de la emisión del sonido. 3• Trabajar los golpes de arco conocidos. 4• Practicar ejercicios de mecánica en la digitación, en la mano izquierda.. 5• Desarrollo de la articulación, afinación, precisión rítmica e intensidad. 6• Desarrollar la lectura a primera vista. 7• Desarrollar la capacidad de aprendizaje progresivo, verificado el profesor su rendimiento.

CRITERIOS DE EVALUACION 1♦ Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 2♦ Interpretar con la mayor corrección posible y con una adecuada expresión las obras de su nivel. 3♦ Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada, regular y eficazmente. 4♦ Demostrar interés, atención, curiosidad y comprensión en las clases. 5♦ No faltar a clase sin causa justificada. 6♦ Participar en las audiciones y demás actividades. 7


1º TRIMESTRE1-Trabajo de la mano izquierda:· Ampliación y refuerzo de lo aprendido anteriormente:

-Primera posición con y sin extensión.-Mecanismo de la articulación de los dedos.-Control de la afinación.-Cambios de posición: concepto y procedimientos.

2-Trabajo de la mano izquierda:-Control sobre el movimiento continuo del brazo.-Desarrollo de los golpes de arco básicos.-Iniciación al conocimiento de los elementos que intervienen en la producción del sonido:

conceptos de peso, velocidad del arco y punto de contacto.

2º TRIMESTREContinuación y ampliación del mecanismo de la mano izquierda.Estudio de la segunda posición con y sin extensión.Continuación del estudio de las escalas: escala de Re Mayor en dos octavas y escalas de Si b en dos octavas.Trabajo específico de los cambios de cuerda.

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3º TRIMESTRE·Uso flexible de la mano izquierda y ampliación del mecanismo de esta: diferentes ritmos y velocidades.Ampliación del estudio de la segunda posición.·Precisión en el empleo de los dedos de la mano izquierda en las posiciones estudiadas.·Continuación y perfeccionamiento de los golpes de arco básicos prestando mucha atención a los cambios de cuerda y a los distintos planos del brazo derecho.

NOTA: junto con los aspectos mencionados en la secuenciación del curso se valorará para la evaluación del alumno la consecución del resto de objetivos y contenidos correspondientes al curso según los criterios metodológicos y los criterios de evaluación.Durante el segundo y el tercer trimestre también se atenderá al estudio de una o varias piezas con acompañamiento de piano de las que figuran en la programación a elección del profesor según su buen criterio.8

ACTIVIDADES DE RECUPERACION * Estas se basaran directamente en los objetivos no alcanzados durante el curso, por cada individuo, haciendo una síntesis de los mismos, y combinándolos con los del curso al que promociona.

METODOS Y OBRAS 1�S.LEE: El Joven Violoncellista. 2�S.LEE: Método Práctico de Violoncello. 3�L. Feuillard. Método del joven Violoncellista 4�Friss Antal: Gordonka Iskola II. 5�B.Bartok: Dúos.

�Frank Bridge: Canción de Primavera. SUZUKI CELLO SCHOOL VOL.2

CURSO TERCERO

OBJETIVOS 1♦ Ampliación y desarrollo de los objetivos de los cursos anteriores. 2♦ Estudio y utilización, de la segunda, tercera y cuarta, posiciones y sus cambios. 3♦ Desarrollo de la independencia de los brazos para conseguir fuerza (presión) en la mano izquierda sin tensión en el brazo derecho. 4♦ Desarrollo de la capacidad auditiva interna para una perfecta afinación. 5♦ Interpretar de memoria una obra acorde con el nivel de tercero. 6♦ Desarrollar la capacidad de identificar las dificultades y errores y la manera adecuada de resolverlos.

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7♦ Mejorar la lectura a primera vista. 8♦ Analizar e identificar la forma de las obras, distinguiendo sus elementos constitutivos: frases, motivos, melodía, repetición, contestación y su relación con la armonía,

CONTENIDOS CONCEPTOS

1♦ Mayor control del arco en toda su extensión y en diferentes puntos de la cuerda. 2♦ Ampliación de los golpes de arco: martellé, spiccato. 3♦ Ampliación del estudio de las posiciones, de primera y media, a segunda, tercera y cuarta. 4♦ Escalas en los tonos más comunes: mayores y menores. 5♦ Mejorar la articulación de la mano izquierda. 6♦ Afianzamiento de los desplazamientos (cambios de posición). 7♦ Independencia de los brazos con articulaciones más complejas. 8♦ Mayor seguridad con ritmos más complejos. 9♦ Desarrollo de la capacidad auditiva. 10♦ Desarrollo progresivo de la memoria. 11♦ Desarrollo de la capacidad de autocrítica. 12♦ Lectura a primera vista.

PROCEDIMIENTOS 1♦ Leer a primera vista. 2♦ Trabajos de los golpes de arco sobre escalas en una y dos octavas. 3♦ Práctica de todas las posiciones del diapasón exceptuando las de capotasto. 4♦ Trabajar la afinación. 5♦ Estudiar obras de memoria. 6♦ Trabajo de conjunto, mejorando la concentración y los reflejos rítmicos, la afinación y el balance con los demás instrumentistas.

ACTITUDES 1♦ Mostrar interés por la música como medio de conocimiento y comunicación. 2♦ Mostrar interés por el instrumento y curiosidad por su repertorio y posibilidades. 3♦ Vigilar la correcta colocación del cuerpo: piernas, brazos y manos. 4♦ Participar activamente en las actividades de clase y del Conservatorio. 5♦ Asistir a recitales y conciertos en general y de violoncello en particular. 6♦ Apreciar la diferencia entre el trabajo técnico abstracto o “serio” y la interpretación musical (expresión). 7♦ Tener curiosidad por diferentes estilos de música. 8♦ Comprender la necesidad de la constancia en el estudio, aumentado el tiempo diario dedicado al mismo

CRITERIOS METODOLOGICOS

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1• Perfeccionamiento de la emisión del sonido. 2• Adquisición de hábitos y técnicas de estudio correctas y eficaces. 3• Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos del curso anterior y afianzar los mismos. 4• Trabajar los golpes de arco conocidos, (legato, staccato, stentato ó portato, martellé, spiccato, detaché). 5• Practicar ejercicios de mecánica en la digitación, en la mano izquierda. 6• Desarrollar el fraseo, afinación, precisión rítmica y dinámica. 7• Desarrollar la lectura a primera vista. 8• Desarrollar la capacidad de aprendizaje progresivo, verificado el profesor su rendimiento. 9• Desarrollar el análisis de estructuras musicales de su nivel, temas, motivos, periodos y secciones, a través de una interpretación consciente y no intuitiva.


1♦ Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 2♦ Interpretar con la mayor corrección posible y con una adecuada expresividad las obras de su nivel. 3♦ Interpretar al menos una obra de memoria. 4♦ Tocar en público con progresivo autocontrol. 5♦ No faltar a clase sin causa justificada. 6♦ Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de las voces. 7


1º TRIMESTRE·Refuerzo de los conocimientos adquiridos en el curso anterior.·Continuación del estudio de la mano izquierda: articulación y combinación de posiciones.·Refuerzo de todos los aspectos trabajados de la técnica del arco.·Ampliación del trabajo de las dinámicas y demás indicaciones expresivas vistas en las diferentes piezas y estudios.·Iniciación al estudio de la tercera y la cuarta posición.

2º TRIMESTRE·Trabajo de escalas y arpegios en dos octavas llegando hasta la cuarta posición.·Trabajo de las extensiones en las distintas posiciones.·Desarrollo de los cambios de posición: conceptos de glissando y portamento.·Combinación de los diferentes golpes de arco introduciendo las nuevas posiciones.·Inicio al estudio de las dobles cuerdas (terceras y sextas sencillas)

3º TRIMESTRE·Afianzamiento de los contenidos aprendidos hasta ahora con especial atención a aquellos que lo requieran en cada alumno en particular.NOTA: junto con los aspectos mencionados en la secuenciación del curso se valorará para la evaluación del alumno la consecución del resto de objetivos y contenidos correspondientes al curso

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según los criterios metodológicos y los criterios de evaluación.Durante el segundo y el tercer trimestre también se atenderá al estudio de una o varias piezas con acompañamiento de piano de las que figuran en la programación a elección del profesor según su buen criterio.

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METODOS, ESTUDIOS Y OBRAS

1• S.LEE : Método Practico de Violoncello, (las cuatro posiciones)

Lecciones de 1-18. 1• FRISS ANTAL : Gordonka Istkola III 2• R.SCHUMANN : Traumerei. 3• D. POPPER : 15 estudios fáciles Op. 76.. 4• S.LEE : Ejercicios de trino, tresillos, notas con puntillo, sincopas, apoyatura, grupeto y mordente. 5• D. Popper. A la memoria de mis padres 6• B. Marcello: 6 Sonatas para Violoncello y bajo continuo. 7• B. Godard. Berceuse de la opera “Jocelyn” 8• B.Romberg. Sonata en si b mayor. 9• W. Squire. Folk Song/ Tarantella. 10• P. Thiemann, Metodo de escalas.

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CURSO CUARTO

OBJETIVOS

Como curso fin de Grado Elemental, además de los objetivos detallados en los cursos anteriores, y como resumen de los mismos, el alumno deberá haber desarrollado tres puntos básicos al final del Grado.

1La capacidad de escucha interna: interiorización de la melodía, el ritmo, la dinámica y la agógica previa a la lectura e interpretación. Adquirir los reflejos necesarios para la rápida corrección de la afinación. 23Conciencia de la implicación de todo el cuerpo en la producción del sonido, es decir: saber como conseguir físicamente el sonido que previamente hemos interiorizado: relajación, peso de los brazos, independencia y coordinación de ambos brazos y, en general, una postura relajada y natural.

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5Aprender a estudiar: saber qué trabajo técnico nos permite avanzar en la dirección que reflejan los puntos anteriores y corregir los defectos que nos apartan de dichos objetivos, de forma que aprovechemos al máximo el tiempo de estudio.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

1Control del peso del brazo para la emisión de un sonido “redondo”. 2Continuación del trabajo de los golpes de arco. 3Afianzamiento del estudio de las posiciones e iniciación al “capotasto”. 4El vibrato. 5Estudio y practica del “trino” y sus diferentes tipos. 6Fortalecimiento de la mano izquierda. 7Escalas y arpegios con golpes de arco. 8Acordes de 3 y 4 cuerdas. 9Consolidación del sentido rítmico y de la escucha interna. 10Desarrollo de la memoria. 11Capacidad para digitar correctamente una obra o un estudio. 12Capacidad de auto análisis. 13Lectura a primera vista.

PROCEDIMIENTOS

1Primeros trabajos con el capotasto. 2Ejercicios de golpes de arco. Trabajo diario de escalas y arpegios. Aumentar su velocidad. 3Estudios de mayor longitud y dificultad, que combinan la practica de las posiciones y golpes de arco más complicados. 4Estudio de la afinación. 5Estudio del vibrato, con pequeños ejercicios, para asimilar los movimientos de los elementos que lo producen. 6Análisis y reconocimiento armónico de las obras. 7Estudiar obras de memoria. 8Trabajo de conjunto, relacionando su sonido con el de los demás componentes.

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ACTITUDES

Mostrar interés por la música como medio de conocimiento y comunicación. Mostrar interés por el instrumento y curiosidad por su repertorio y posibilidades. Vigilar la correcta colocación del cuerpo, piernas, brazos y manos, coordinando

adecuadamente los movimientos y la respiración. Comprender la necesidad de la constancia en el estudio, aumentado el tiempo diario

dedicado al mismo. Participar activamente en las actividades de clase y del Conservatorio. Asistir a recitales y conciertos en general y de Violoncello en particular. Apreciar la diferencia entre el trabajo técnico abstracto y la interpretación musical

(expresión). Tener curiosidad por diferentes estilos de música.


• Adquirir una técnica y un conocimiento estético básico, siendo consciente del trabajo individual y colectivo.

1• Desarrollar los criterios musicales e interpretativos. 2• Mostrar responsabilidad en la formación, en el aprendizaje. 3• Razonar a través de los conocimientos técnicos y artísticos la interpretación. 4• Apreciar la importancia de la música como medio artístico de comunicación. 5• Integrar la lectura a vista y la improvisación dentro de su formación individual y 6colectiva. 7• Utilizar correctamente los principales golpes de arco. 8• Conocer y dominar las cuatro primeras posiciones en las diferentes cuerdas del 9instrumento. 10• Acordes de 3 y 4 cuerdas.


1Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 2Interpretar con la mayor corrección posible y con una adecuada expresividad las obras de su nivel. 3Interpretar al menos una obra de memoria.

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4Tocar en público con progresivo autocontrol. 5No faltar a clase sin causa justificada. 6Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 7Ser capaz de leer a primera vista, pequeños fragmentos de un nivel adecuado. 8


1º TRIMESTRE·Refuerzo de los conocimientos adquiridos en el curso anterior.·Continuación del estudio de la mano izquierda: articulación y combinación de posiciones.·Velocidad y articulación de la mano izquierda.·Refuerzo de todos los aspectos trabajados de la técnica del arco.·Ampliación del trabajo de las dinámicas y demás indicaciones expresivas vistas en las diferentes piezas y estudios.·Iniciación al estudio de la tercera y la cuarta posición.·Introducción y estudio del vibrato.

2º TRIMESTRE·Trabajo de escalas y arpegios en dos octavas llegando hasta la cuarta posición.·Trabajo de las extensiones en las distintas posiciones.·Desarrollo de los cambios de posición: conceptos de glissando y portamento.·Combinación de los diferentes golpes de arco introduciendo las nuevas posiciones.·Inicio al estudio de las dobles cuerdas (terceras y sextas sencillas)

3º TRIMESTRE·Afianzamiento de los contenidos aprendidos hasta ahora con especial atención a aquellos que lo requieran en cada alumno en particular.·Refuerzo y preparación del repertorio escogido para la prueba de acceso.NOTA: junto con los aspectos mencionados en la secuenciación del curso se valorará para la evaluación del alumno la consecución del resto de objetivos y contenidos correspondientes al curso según los criterios metodológicos y los criterios de evaluación.Durante el segundo y el tercer trimestre también se atenderá al estudio de una o varias piezas con acompañamiento de piano de las que figuran en la programación a elección del profesor según su buen criterio.

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METODOS, ESTUDIOS Y OBRAS 1Escalas y Arpegios. J. Loeb 2P. Thiemann, Metodo de escalas 3F. Dotzauer: 113, volumen I, Estudios Op.31 4S.LEE: Estudios Melódicos y Progresivos, Op 31 5L. Feuillard: 60 estudios del joven violoncellista. Ed. Delrieu 6C. Saint-Saëns: El Cisne(Carnaval de los Animales) 7A. Vivaldi: 9 Sonatas para Cello y Continuo. 8B. Marcello: 6 Sonatas para Violoncello y bajo continuo. 9J. Breval: Sonata en Do M.

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10M. de Falla: Melodías. 11B. Romberg. Sonata en do mayor op 43 nº 2 12J. B. Brèval. Concertino en re mayor./ Concertino en do mayor

• PRUEBA DE ACCESO

Será necesario presentar tres obras de diferentes estilos, a elegir, de entre el listado que figura en la programación del curso y una de las obras, la que prefiera el alumno, deberá ser interpretada de memoria. Si el repertorio elegido por el alumno, es con piano acompañante, es el alumno, el que deberá traer su propio pianista acompañante.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza del Violoncello en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes. 1♦ Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad de acuerdo con este nivel. 2♦ Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

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3♦ Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 4♦ Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración o desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media. 5♦ Conocer las posibilidades sonoras del instrumento, sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias de cada momento. Tanto en la interpretación individual como colectiva. 6♦ Dominar la lectura a primera vista, consiguiendo fluidez. y comprensión en el ritmo, tonalidad, y fraseo (buscando articulaciones y digitaciones adecuadas). 7♦ Conocer y apreciar otros estilos musicales.

1♦ Reconocer la importancia de la música como medio de expresión interrelacionándola con el resto de las manifestaciones artísticas e intelectuales.

CONTENIDOS GENERALES

• Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. • Capotasto, afinación y sonido en las tesituras más altas con pulgar. • Distinción del grado que ocupa una nota dentro de un acorde., concepción “armónica” de la nota o frase. • Dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas) y acordes de tres y cuatro notas. • Desarrollo de la velocidad. • Distinción del grado que ocupa una nota dentro de un acorde., concepción “armónica” de la nota o frase. • Perfeccionamiento de todas las articulaciones y golpes de arco • Armónicos naturales y artificiales. • Trabajo de la polifonía, dobles cuerdas. • La calidad sonora; diferenciación de “colores” y afinación. • El vibrato. • El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. • Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultante. • Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus diferentes grafías y efectos. • Estudio del repertorio propio de este nivel. • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. • Práctica de la lectura a vista. • Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

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CRITERIOS DE EVALUACION GENERALES

1Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del Grado Medio. 2Interpretar correctamente y con gran expresividad las obras del repertorio Violoncellistico. 3Interpretar al menos una obra de memoria. 4Tocar en público con total autocontrol. 5No faltar a clase sin causa justificada. 6Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 7Ser capaz de leer a primera vista, de manera fluida.

PRINCIPIOS METODOLOGICOS Y MATERIALES GENERALES

* Tener un violoncello y arco, adecuado al tamaño del individuo. * Atril. * Silla con las correctas características y adecuadas a la altura del individuo. * Correa para la pica. . * Lápiz y goma para apuntar en la partitura. * Afinador electrónico ó diapasón (la 440). * Los métodos musicales, que el Profesor considere, de la lista de obras de cada curso.

ACTIVIDADES DE EXTENSION CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTISTICA 1• Estarán propuestas desde el Departamento y consensuadas por todos sus componentes y serán tales como: Adiciones, Clases Colectivas en conjunto con otros Profesores, Audiciones, Conciertos dentro y fuera del Centro, Intercambios, etc.

ADAPTACIONES CURRICULARES 1• Por supuesto todo lo enunciado a continuación, en cuanto a objetivos, métodos y obras para cada curso, es susceptible de modificación, dentro de unos parámetros razonables, en el caso de alumnos especiales, que las precisen.

1º curso de Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS 1♦ Interpretar un repertorio tanto de obras como de estudios en el que queden plasmados todos los conceptos técnicos y estilísticos trabajados durante dicho período del ciclo, conociendo las principales épocas históricas y aplicando lo trabajado, para su ejecución crítica. 2♦ Capotasto, estudio del mismo. ♦ Vibrato y sus diferentes tipos 1♦ Articulaciones lógicas que ayuden a un correcto fraseo. 2♦ Aplicar los conocimientos aprendidos para lograr un uso correcto de la digitación

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3♦ Integrarse en la orquesta 4♦ Práctica de la lectura a primera vista con obras de dificultad adecuada. 5♦ Asistir a seminarios y conciertos. 6♦ Saber aplicar todos los elementos técnicos del instrumento, que en este momento serán reconocidos por el alumno, tales como golpes de arco, armónicos, vibrato, etc. 7♦ Saber discernir, las posibilidades sonoras del instrumento tanto en la interpretación individual como en la colectiva.

CONTENIDOS

CONCEPTOS 1♦ Conocer las diferentes etapas musicales, históricas y sus principales criterios de ejecución. 2♦ Conocer la digitación adecuada en cada caso y el uso de las ligaduras, como elemento expresivo. 3♦ Conocer todos los golpes de arco y su base para la realización técnica. 4♦ Conocimiento de las diversas posiciones y el cambio de posición, así como su utilización en diversos casos: escalas, arpegios, etc., además de su uso como elemento expresivo. 5♦ Estudio con detenimiento del “Capotasto”( posiciones con pulgar) para los registros más altos del instrumento 6♦ Conocimiento del uso de las dobles cuerdas, escalas en terceras, sextas y en octavas. 7♦ Escalas en 3 octavas. 8♦ Acordes de 3 y 4 cuerdas. 9♦ Estudio del Trino y sus diferentes tipos. 10♦ Estudio del Vibrato y los elementos que toman parte en el. 11♦ Adaptarse a los requerimientos de la repentización.

PROCEDIMIENTOS 1• Rigor en la interpretación del repertorio tanto de estudios como de obras en este 2ciclo. 3• Trabajar la aplicación de distintas digitaciones y articulaciones en cada pasaje 4utilizando como definitivo el más adecuado. 5• Realización práctica de los golpes de arco comparándolos con otros y observando 6su diferencia expresiva. 7• Uso de escalas en cuatro octavas con diferentes digitaciones, cambios de posición 8variados y arpegios, en diversas combinaciones, tanto rítmicas como de 9articulaciones. 10• Empleo tanto de dobles cuerdas como acordes en diferentes posiciones. • Trabajar los “colores” a través del vibrato y el arco, para su aplicación en la práctica individual y de conjunto. 1• Estudiar las posibilidades técnicas y musicales para obtener mejores resultados en 2la repetición.

ACTITUDES

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1• Comprender la necesidad de la constancia en el estudio y el máximo 2aprovechamiento del tiempo disponible, para el mismo. 3• Estar en posesión de una buena técnica y mostrar una actitud para encontrar la 4solución más adecuada en cada circunstancia. 5• Mantener una actitud crítica en la interpretación del repertorio estudiado. 6• Valorar todos los golpes de arco estudiados. 7• Atender a la calidad del sonido y a su correcta afinación. 8• Mantener una actitud tolerante en lo personal y en lo musical adaptándose a la 9necesidad del grupo. 10• Estar alerta en la lectura a primera vista para no perjudicar el sentido general de la 11obra.


1• Adquirir una técnica y un conocimiento estético, siendo consciente del trabajo 2individual y colectivo. 3• Asumir ideas y adquirir una por medio del criterio y convencimiento propio. 4• Desarrollar los criterios musicales e interpretativos. 5• Mostrar responsabilidad en la formación, en el aprendizaje. 6• Razonar a través de los conocimientos técnicos y artísticos la interpretación.. 7• Integrar la lectura a vista y la improvisación dentro de su formación individual y 8colectiva. 9• Utilizar correctamente los principales golpes de arco. 10• Escalas en tres octavas. 11• Conocer y dominar toda la tesitura del instrumento. 12• Acordes de 3 y 4 cuerdas. 13• Apreciar la importancia de la música como medio artístico de comunicación


1Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 2Interpretar correctamente y con gran expresividad las obras del repertorio Violoncellistico. 3Interpretar al menos una obra de memoria. 4Tocar en público con total autocontrol. No faltar a clase sin causa justificada. 1Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 2Ser capaz de leer a primera vista, de manera fluida. 3 SECUENCIACION POR TRIMESTRES.

1º TRIMESTRE.·Repaso y ampliación de todo lo aprendido durante el Grado Elemental.·Continuación del trabajo de los golpes de arco.·Continuación del desarrollo de la autonomía en el estudio y la resolución de problemas.

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·Estudio del vibrato.·Mejora de la interpretación prestando mayor atención al fraseo y a las dinámicas..Estudio de la posición del pulgar.2º TRIMESTRE·Continuación del trabajo de dobles cuerdas y de los acordes.·Estudio de los adornos en especial del trino.·Introducción y estudio de las escalas en tres y cuatro octavas.·Precisión en la ejecución de los golpes de arco y combinación de estos.·Trabajo de las distintas piezas del repertorio.3º TRIMESTRE·Asimilación de los conceptos aprendidos anteriormente.·Desarrollo de la fuerza en la mano izquierda y del mecanismo de esta.·Trabajo de la posición del pulgar.4



CURSO 1º

1A) MÉTODOS Y ESTUDIOS

1�Escalas y arpegios en tres octavas con diferentes golpes arco. 2�Terceras, Sextas y Octavas. 3�J. Loeb, Feuillard y P. Thiemann; para las escalas. 4�F. DOTZAUER: 113 Estudios. 5�J.L. DUPORT: Estudios 6�D. KABALEVSKY. Cinco estudios Op. 67

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1B) OBRAS

1�A. VIVALDI: Sonatas para Violoncello y continuo, V a la IX. 2�J.S. BACH: Suite nº I. 3�L.V. BEETHOVEN: Sonata nº 1 Op.5, Fa M. 4�KLENGEL, J.: Sonatina para cello y piano en do mayor, Op. 47 5�B. ROMBERG. Sonata en mi menor op 38 nº 1 6�FAURE, G.: Sérénade, op. 98; Sicilienne, op. 78; Romance, op.69 7�FALLA, M.: Tres obras para violoncello y piano, Manuel de Falla Ed. 8�ROMBERG: Concertino Op.51. 9�L.V. BEETHOVEN: Variaciones sobre un tema de “Judas Maccabäus” de Händel.

1�BREVAL, J.-B.: Conciertos Nº 2 en DoM / Nº 3 en La M. / Fa Mayor

�J.B.BRÈVAL. Concertinos 2, 4 o 5. �B. BARTOK: Danzas Rumanas. �CHAIKOVSKY. Chanson triste. Op 40 nº 2 �F. MENDELSSOHN. Romanza sin palabras, Op 109 �E. ELGAR. Salout d’amore �F.SCHUBERT/ H.BECKER. Momento musical �G. GOLTERMANN: Concierto en Sol M Op.65 -Nº4.

2º curso de Enseñanzas ProfesionalesOBJETIVOS 3♦ Interpretar un repertorio tanto de obras como de estudios en el que queden plasmados todos los conceptos técnicos y estilísticos trabajados durante dicho período del ciclo, conociendo las principales épocas históricas y aplicando lo trabajado, para su ejecución crítica. 4♦ Capotasto, estudio del mismo. ♦ Vibrato y sus diferentes tipos 8♦ Articulaciones lógicas que ayuden a un correcto fraseo. 9♦ Aplicar los conocimientos aprendidos para lograr un uso correcto de la digitación 10♦ Integrarse en la orquesta 11♦ Práctica de la lectura a primera vista con obras de dificultad adecuada. 12♦ Asistir a seminarios y conciertos.

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13♦ Saber aplicar todos los elementos técnicos del instrumento, que en este momento serán reconocidos por el alumno, tales como golpes de arco, armónicos, vibrato, etc. 14♦ Saber discernir, las posibilidades sonoras del instrumento tanto en la interpretación individual como en la colectiva.

CONTENIDOS

CONCEPTOS 12♦ Conocer las diferentes etapas musicales, históricas y sus principales criterios de ejecución. 13♦ Conocer la digitación adecuada en cada caso y el uso de las ligaduras, como elemento expresivo. 14♦ Conocer todos los golpes de arco y su base para la realización técnica. 15♦ Conocimiento de las diversas posiciones y el cambio de posición, así como su utilización en diversos casos: escalas, arpegios, etc., además de su uso como elemento expresivo. 16♦ Estudio con detenimiento del “Capotasto”( posiciones con pulgar) para los registros más altos del instrumento 17♦ Conocimiento del uso de las dobles cuerdas, escalas en terceras, sextas y en octavas. 18♦ Escalas en 3 octavas. 19♦ Acordes de 3 y 4 cuerdas. 20♦ Estudio del Trino y sus diferentes tipos. 21♦ Estudio del Vibrato y los elementos que toman parte en el. 22♦ Adaptarse a los requerimientos de la repentización.

PROCEDIMIENTOS 11• Rigor en la interpretación del repertorio tanto de estudios como de obras en este 12ciclo. 13• Trabajar la aplicación de distintas digitaciones y articulaciones en cada pasaje 14utilizando como definitivo el más adecuado. 15• Realización práctica de los golpes de arco comparándolos con otros y observando 16su diferencia expresiva. 17• Uso de escalas en cuatro octavas con diferentes digitaciones, cambios de posición 18variados y arpegios, en diversas combinaciones, tanto rítmicas como de 19articulaciones. 20• Empleo tanto de dobles cuerdas como acordes en diferentes posiciones. • Trabajar los “colores” a través del vibrato y el arco, para su aplicación en la práctica individual y de conjunto. 3• Estudiar las posibilidades técnicas y musicales para obtener mejores resultados en 4la repetición.

ACTITUDES

12• Comprender la necesidad de la constancia en el estudio y el máximo 13aprovechamiento del tiempo disponible, para el mismo. 14• Estar en posesión de una buena técnica y mostrar una actitud para encontrar la

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15solución más adecuada en cada circunstancia. 16• Mantener una actitud crítica en la interpretación del repertorio estudiado. 17• Valorar todos los golpes de arco estudiados. 18• Atender a la calidad del sonido y a su correcta afinación. 19• Mantener una actitud tolerante en lo personal y en lo musical adaptándose a la 20necesidad del grupo. 21• Estar alerta en la lectura a primera vista para no perjudicar el sentido general de la 22obra.


14• Adquirir una técnica y un conocimiento estético, siendo consciente del trabajo 15individual y colectivo. 16• Asumir ideas y adquirir una por medio del criterio y convencimiento propio. 17• Desarrollar los criterios musicales e interpretativos. 18• Mostrar responsabilidad en la formación, en el aprendizaje. 19• Razonar a través de los conocimientos técnicos y artísticos la interpretación.. 20• Integrar la lectura a vista y la improvisación dentro de su formación individual y 21colectiva. 22• Utilizar correctamente los principales golpes de arco. 23• Escalas en tres octavas. 24• Conocer y dominar toda la tesitura del instrumento. 25• Acordes de 3 y 4 cuerdas. 26• Apreciar la importancia de la música como medio artístico de comunicación


5Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 6Interpretar correctamente y con gran expresividad las obras del repertorio Violoncellistico. 7Interpretar al menos una obra de memoria. 8Tocar en público con total autocontrol. No faltar a clase sin causa justificada. 5Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 6Ser capaz de leer a primera vista, de manera fluida. 7SECUENCIACION POR TRIMESTRES.

1º TRIMESTRE.·Repaso y ampliación de todo lo aprendido durante el curso anterior.·Continuación del trabajo de los golpes de arco e introducción de los golpes de arco con rebote.·Introducción al análisis como herramienta para una mejor interpretación y ejecución instrumental.·Continuación del desarrollo de la autonomía en el estudio y la resolución de problemas.

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·Estudio del vibrato.·Mejora de la interpretación prestando mayor atención al fraseo y a las dinámicas..Estudio de la posición del pulgar.2º TRIMESTRE·Continuación del trabajo de dobles cuerdas y de los acordes.·Inicio de las dobles cuerdas en la posición del pulgar.·Estudio de los adornos en especial del trino.· Estudio de las escalas en tres y cuatro octavas y aplicación de distintos golpes de arco.·Precisión en la ejecución de los golpes de arco y combinación de estos.·Trabajo de las distintas piezas del repertorio.3º TRIMESTRE·Asimilación de los conceptos aprendidos anteriormente.·Desarrollo de la fuerza en la mano izquierda y del mecanismo de esta.·Trabajo de la posición del pulgar.·Desarrollo de la madurez musical para una mayor diferenciación de estilos.

1A) METODOS Y ESTUDIOS

1Escalas y arpegios en tres octavas con diferentes golpes de arco, así como terceras, sextas y octavas. 2FEUILLARD; L.: Ejercicios diarios, ed. Schott. 3DOTZAUER, J.: 113, volumen II, Estudios de violoncello. 4DUPORT, J.L. 21 Estudios para violocello. 5O. SEVCIK. Op. 3. 40 Variaciones. 6B. COSSMANN. Estudios diarios

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1B) OBRAS, continuación de las del primer curso del ciclo, mas:

1COUPERIN, F.: Piezas de concierto 2L.V. BEETHOVEN: Sonata nº 2 Op.5, Sol m 3MENDELSSOHN, F.: Canción sin palabras 4SAINT-SAËNS, C.: Allegro appasionato 5D.POPPER. Gavotta nº 2 6SAMMARTINI, G B.: Sonata en sol mayor 7CASSADÓ, G.: Serenata 8E. GRANADOS: Intermezzo de Goyescas. 9MARTINÜ, B.: Arabesques, estudios rítmicos. 10ROMBERG : Sonata en Sol M. Op. 43 11P. CHAIKOVSKY Fitzenhagen. Nocturno en re menor

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1D.POPPER. Serenade (Spanish dance) Op. 54 nº 2 IMC 2VERACINI. Sonata en re menor. IMC 3A. CORELLI. Sonata en re menor 4J. KLENGEL. Concertino en Do Mayor Op. 7 5BREVAL, J-B. : Concierto en Sol Mayor 6A. VIVALDI: Concierto en La m, Sol M ó Do m 7ROMBERG: Concertino Op. 51.

3º curso de Enseñanzas ProfesionalesOBJETIVOS 1♦ Interpretar correctamente un repertorio que incluya tanto obras como estudios de las diversas épocas y estilos de acuerdo con este nivel. 2♦ Aplicar progresivamente, con cierta autonomía por parte del alumno, los conocimientos adquiridos en el Primer Ciclo de Grado Medio en cuestiones relacionadas con la interpretación tales como: digitación, articulación y fraseo. 3♦ Saber aplicar todos los elementos técnicos del instrumento que en este momento sean reconocidos por el alumno tales como: golpes de arco, armónicos naturales, y artificiales, vibrato, dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas), “capotasto”, posiciones con pulgar y acordes de 2, 3 y 4 cuerdas. 4♦ Saber discernir las posibilidades sonoras de su instrumento, tanto en la interpretación individual como en la colectiva: orquesta, cámara, etc. 5♦ Progresar en la lectura a primera vista con obras de dificultad adecuada.

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6♦ Asistir a seminarios y conciertos de otros estilos musicales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

1♦ Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la música instrumental. 2♦ Conocer y dominar una correcta digitación y articulación (en un determinado fraseo y en una obra en concreto, como elemento expresivo). 3♦ Conocer y utilizar con corrección las dobles cuerdas en intervalos de terceras, sextas y octavas. 4♦ Conocer y ejecutar claramente, diferenciando las articulaciones conocidas, tales como: staccato, legato, spicato, martelle, portato, saltillo, detaché...)

PROCEDIMIENTOS

1• Conocer correctamente el repertorio planteado para este ciclo. 2• Trabajar la aplicación de distintas digitaciones y articulaciones en cada pasaje 3utilizando como definitivo el más adecuado. 4• Estudio de los diferentes golpes de arco y trabajo de los mismos comparándolos 5entre sí y observando su diferencia expresiva. 6• Trabajo de las dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas). 7• Utilización del “capotasto” en toda la extensión del instrumento. 8• Acordes de 3 y 4 cuerdas. 9• Trabajo de los recursos sonoros y expresivos del instrumento en función de la 10interpretación ya sea como solista, en conjunto de cámara o en orquesta.

ACTITUDES

1• Mantener una actitud crítica en la interpretación del repertorio estudiado. 2• Comprender la necesidad de la constancia en el estudio y el máximo 3aprovechamiento del tiempo disponible, para el mismo 4• Estar en posesión de una buena técnica y mostrar una actitud para encontrar la 5solución más adecuada en cada circunstancia. 6• Valorar todos los golpes de arco estudiados. 7• Atender a la calidad del sonido y a su correcta afinación.

1• Mantener una actitud tolerante en lo personal y en lo musical adaptándose a la 2necesidad del grupo. 3• Estar alerta en la lectura a primera vista para no perjudicar el sentido general de la 4obra.


1• Adquirir una técnica y un conocimiento estético, siendo consciente del trabajo 2individual y colectivo. 3• Asumir ideas y adquirir una por medio del criterio y convencimiento propio.

2

4• Desarrollar los criterios musicales e interpretativos. 5• Mostrar responsabilidad en la formación, en el aprendizaje. 6• Razonar a través de los conocimientos técnicos y artísticos la interpretación. 7• Desarrollar la lectura a vista y la improvisación. 8• Utilizar correctamente los principales golpes de arco.

1• Conocer y dominar toda la tesitura del instrumento. 2• Conocer y dominar las dobles cuerdas. 3• Acordes de 3 y 4 cuerdas. 4• Apreciar la importancia de la música como medio artístico de comunicación


1Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 2Interpretar correctamente y con expresividad las obras del repertorio Violoncellistico. 3Interpretar al menos una obra de memoria. 4Tocar en público con autocontrol. 5No faltar a clase sin causa justificada. 6Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 7Ser capaz de leer a primera vista. 8 SECUENCIACION POR TRIMESTRES.

1º TRIMESTRE.·Repaso y ampliación de todo lo aprendido durante el curso anterior.·Continuación del trabajo de los golpes de arco. Estudio del saltillo y del spicatto.·Introducción al análisis como herramienta para una mejor interpretación y ejecución instrumental.·Continuación del desarrollo de la autonomía en el estudio y la resolución de problemas.·Estudio del vibrato.·Mejora de la interpretación prestando mayor atención al fraseo y a las dinámicas..Estudio de la posición del pulgar.2º TRIMESTRE·Continuación del trabajo de dobles cuerdas y de los acordes.·Inicio de las dobles cuerdas en la posición del pulgar.·Estudio de los adornos en especial del trino.· Estudio de las escalas en tres y cuatro octavas y aplicación de distintos golpes de arco.·Precisión en la ejecución de los golpes de arco y combinación de estos.·Trabajo de las distintas piezas del repertorio.3º TRIMESTRE·Asimilación de los conceptos aprendidos anteriormente.·Desarrollo de la fuerza en la mano izquierda y del mecanismo de esta.·Trabajo de la posición del pulgar.·Desarrollo de la madurez musical para una mayor diferenciación de estilos.

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* PRUEBA DE ACCESO Será necesario presentar tres obras de diferentes estilos, a elegir, de entre el listado que figura en la programación del curso anterior al que opte y una de las obras, la que prefiera el alumno, deberá ser interpretada de memoria. Si el repertorio elegido por el alumno, es con piano acompañante, es el alumno, el que deberá traer su propio pianista acompañante.

CURSO 3º


1J.L. DUPORT 2A. FRANCHOMME Op.35. Estudios. 3D. POPPER Op. 76.

1J. OFFENBACH Op. 78.

1B) OBRAS

1BACH, J.S.: 2ª Suite

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2BOCCHERINI, L.: Concierto en sol mayor nº 3 G-480 para cello y orquesta. 3SAINT-SAËNS, C.: Allegro Apassionato 4M. BRUCH: Kol Nidrei. 5G. FAURÉ. Elegía en do menor 6G.GOLTERMANN. Capricho op54 nº 4 7J.B. BREVAL: Sonata en Sol M. 8GLAZUNOV: Chant du Menestrel. Op 71. 9E. GRIEG: Melodías Elegiacas Op. 34. 10E. GRANADOS: Intermezzo de “Goyescas”. 11F. MENDELSSOHN: Sonata Nº 1, en Sib M, Op 58. 12A. VIVALDI: Concierto en Sol M. ó similar. 13B. ROMBERG: Concierto nº 1 Op 2. 14B. ROMBERG : Concertino Op. 51 15G.GOLTERMANN. Concierto nº 1 en la menor.

4º curso de Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS ♦ Interpretar correctamente un repertorio que incluya tanto obras como estudios de las diversas épocas y estilos de acuerdo con este nivel. ♦ Aplicar progresivamente, con cierta autonomía por parte del alumno, los conocimientos adquiridos en el Primer Ciclo de Grado Medio en cuestiones relacionadas con la interpretación tales como: digitación, articulación y fraseo. ♦ Saber aplicar todos los elementos técnicos del instrumento que en este momento sean reconocidos por el alumno tales como: golpes de arco, armónicos naturales, y artificiales, vibrato, dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas), “capotasto”, posiciones con pulgar y acordes de 2, 3 y 4 cuerdas. ♦ Saber discernir las posibilidades sonoras de su instrumento, tanto en la interpretación individual como en la colectiva: orquesta, cámara, etc. ♦ Progresar en la lectura a primera vista con obras de dificultad adecuada. ♦ Asistir a seminarios y conciertos de otros estilos musicales.

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CONTENIDOS

CONCEPTOS 1♦ Conocer las diferentes convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la música instrumental. 2♦ Conocer y dominar una correcta digitación y articulación (en un determinado fraseo y en una obra en concreto, como elemento expresivo). 3♦ Conocer y utilizar con corrección las dobles cuerdas en intervalos de terceras, sextas y octavas. 4♦ Conocer y ejecutar claramente, diferenciando las articulaciones conocidas, tales como: staccato, legato, spicato, martelle, portato, saltillo, detaché...)

PROCEDIMIENTOS

• Conocer correctamente el repertorio planteado para este ciclo. • Trabajar la aplicación de distintas digitaciones y articulaciones en cada pasaje utilizando como definitivo el más adecuado. • Estudio de los diferentes golpes de arco y trabajo de los mismos comparándolos entre sí y observando su diferencia expresiva. • Trabajo de las dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas). • Utilización del “capotasto” en toda la extensión del instrumento. • Acordes de 3 y 4 cuerdas. • Trabajo de los recursos sonoros y expresivos del instrumento en función de la interpretación ya sea como solista, en conjunto de cámara o en orquesta.

ACTITUDES

• Mantener una actitud crítica en la interpretación del repertorio estudiado. • Comprender la necesidad de la constancia en el estudio y el máximo aprovechamiento del tiempo disponible, para el mismo • Estar en posesión de una buena técnica y mostrar una actitud para encontrar la solución más adecuada en cada circunstancia. • Valorar todos los golpes de arco estudiados. • Atender a la calidad del sonido y a su correcta afinación.

• Mantener una actitud tolerante en lo personal y en lo musical adaptándose a la necesidad del grupo. • Estar alerta en la lectura a primera vista para no perjudicar el sentido general de la obra. CRITERIOS METODOLOGICOS

9• Adquirir una técnica y un conocimiento estético, siendo consciente del trabajo 10individual y colectivo. 11• Asumir ideas y adquirir una por medio del criterio y convencimiento propio. 12• Desarrollar los criterios musicales e interpretativos. 13• Mostrar responsabilidad en la formación, en el aprendizaje. 14• Razonar a través de los conocimientos técnicos y artísticos la interpretación.

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15• Desarrollar la lectura a vista y la improvisación. 16• Utilizar correctamente los principales golpes de arco.

5• Conocer y dominar toda la tesitura del instrumento. 6• Conocer y dominar las dobles cuerdas. 7• Acordes de 3 y 4 cuerdas. 8• Apreciar la importancia de la música como medio artístico de comunicación


10Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 11Interpretar correctamente y con expresividad las obras del repertorio Violoncellistico. 12Interpretar al menos una obra de memoria. 13Tocar en público con autocontrol. 14No faltar a clase sin causa justificada. 15Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 16Ser capaz de leer a primera vista. 17 SECUENCIACION POR TRIMESTRES.

1º TRIMESTRE.·Repaso y ampliación de todo lo aprendido durante el curso anterior.·Continuación del trabajo de los golpes de arco. Estudio del saltillo y del spicatto.·Introducción al análisis como herramienta para una mejor interpretación y ejecución instrumental.·Continuación del desarrollo de la autonomía en el estudio y la resolución de problemas.·Estudio del vibrato.·Mejora de la interpretación prestando mayor atención al fraseo y a las dinámicas..Estudio de la posición del pulgar.2º TRIMESTRE·Continuación del trabajo de dobles cuerdas y de los acordes.·Inicio de las dobles cuerdas en la posición del pulgar.·Estudio de los adornos en especial del trino.· Estudio de las escalas en tres y cuatro octavas y aplicación de distintos golpes de arco.·Precisión en la ejecución de los golpes de arco y combinación de estos.·Trabajo de las distintas piezas del repertorio.3º TRIMESTRE·Asimilación de los conceptos aprendidos anteriormente.·Desarrollo de la fuerza en la mano izquierda y del mecanismo de esta.·Trabajo de la posición del pulgar.·Desarrollo de la madurez musical para una mayor diferenciación de estilos.18

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* PRUEBA DE ACCESO Será necesario presentar tres obras de diferentes estilos, a elegir, de entre el listado que figura en la programación del curso anterior al que opte y una de las obras, la que prefiera el alumno, deberá ser interpretada de memoria. Si el repertorio elegido por el alumno, es con piano acompañante, es el alumno, el que deberá traer su propio pianista acompañante.


1D. POPPER: Alta escuela de Violoncello Op. 73 2A. FRANCHOMME: Estudios Op.35.

1B) OBRAS, continuación del curso anterior.

1J.S. BACH: Suite nº 3 en Do M. 2FAURÉ, G.: Elegía 3CASSADÓ, G.: Sonata en estilo antiguo español 4F. MENDELSSOHM: Sonata nº 2 en Re M, Op 58 5B. ROMBERG: Concierto en Re M 6J. NIN: Suite Española. 7F. CHOPIN: Polonesa Brillante. 8D.POPPER. Tarantella 9D.POPPER. Polonesa de concierto 10G.GOLTERMANN. Concierto nº 1 en la menor

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11L. BOCCHERINI: Concierto en Sib Mayor.

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5 º curso de Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS

• Interpretar correctamente un repertorio en el ámbito de recital. 1• Adquirir un dominio técnico del instrumento para resolver cualquiera problema musical ó técnico, que se presente con suficiente autonomía. 2• Conocer y dominar suficientemente las posibilidades sonoras del instrumento para la correcta interpretación tanto solista como de conjunto. 3• Saber aplicar los conocimientos técnicos y expresivos a las necesidades del medio. 4• Leer a primera vista con soltura y fluidez.

CONTENIDOS

CONCEPTOS 1• Diferenciación de las convenciones interpretativas según los distintos períodos 2musicales. 3• Saber aplicar diferentes digitaciones y haber adquirido un criterio propio para la 4aplicación de la más adecuada en cada caso, según un sentido musical o un sentido 5práctico. 6• Conocer y dominar de las articulaciones y fraseo e independencia de criterio al 7respecto. 8• Conocer la diferencia de interpretación como solista, en conjunto de cámara o en 9orquesta. 10• Diversidad de posibilidades sonoras del instrumento, según el ámbito, o lugar, en 11el que se interpreta y adaptación al mismo.

PROCEDIMIENTOS

1• Interpretar correctamente los estudios y obras del tercer ciclo. 1• Estudio crítico de las diversas posibilidades en cuanto a digitación y articulación. 2• Estudios específicos de golpes de arco. 3• Escalas y arpegios en cuatro octavas, y en dobles cuerdas (terceras, sextas y

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4octavas). 5• Trabajo de las posiciones con “capotasto” y de los armónicos, naturales y 6artificiales. 7• Trabajo del repertorio orquestal. 8• Trabajo de lectura a primera vista. 9 • Interpretar música en público, en diferentes ámbitos y situaciones.

ACTITUDES

1• Mantener una actitud crítica en la interpretación del repertorio estudiado. 2• Comprender la necesidad de la constancia en el estudio y el máximo 3aprovechamiento del tiempo disponible, para el mismo . 4• Apreciar la diferencia entre el trabajo técnico abstracto y la interpretación musical 5(expresión) y comunicación estética. 6• Apreciar el trabajo en grupo con actitud crítica positiva, comunicando ideas y 7valorando las ajenas. 8• Divertirse con la música.

CRITERIOS METODOLOGICOS 1• Adquirir una técnica y un conocimiento estético, siendo consciente del trabajo 2individual y colectivo. 3• Asumir ideas y adquirir una por medio del criterio y convencimiento propio. 4• Desarrollar los criterios musicales e interpretativos. 5• Mostrar responsabilidad en la formación, en el aprendizaje. 6• Razonar a través de los conocimientos técnicos y artísticos la interpretación. 7• Integrar la lectura a vista y la improvisación dentro de su formación individual y 8colectiva. 9• Utilizar correctamente los principales golpes de arco. 10• Conocer y dominar toda la tesitura del instrumento. 11• Conocer y dominar las dobles cuerdas. 12• Acordes de 3 y 4 cuerdas. 13• Apreciar la importancia de la música como medio artístico de comunicación


1Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 2Interpretar correctamente y con gran expresividad las obras del repertorio Violoncellistico. 3Interpretar al menos una obra de memoria. 1 Tocar en público con total autocontrol. 2No faltar a clase sin causa justificada. 3Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 4Ser capaz de leer a primera vista, de manera fluida.

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SECUENCIACION POR TRIMESTRES.

1º TRIMESTRE.·Repaso y ampliación de todo lo aprendido durante el curso anterior.·Continuación del trabajo de los golpes de arco. ·Introducción al análisis como herramienta para una mejor interpretación y ejecución instrumental.·Continuación del desarrollo de la autonomía en el estudio y la resolución de problemas.·Estudio del vibrato.·Mejora de la interpretación prestando mayor atención al fraseo y a las dinámicas..Estudio de la posición del pulgar.2º TRIMESTRE·Continuación del trabajo de dobles cuerdas y de los acordes.·Inicio de las dobles cuerdas en la posición del pulgar.·Estudio de los adornos en especial del trino.· Estudio de las escalas y arpegios en cuatro octavas y aplicación de distintos golpes de arco.·Precisión en la ejecución de los golpes de arco y combinación de estos.·Trabajo de las distintas piezas del repertorio.3º TRIMESTRE·Asimilación de los conceptos aprendidos anteriormente.·Desarrollo de la fuerza en la mano izquierda y del mecanismo de esta.·Trabajo de la posición del pulgar.·Desarrollo de la madurez musical para una mayor diferenciación de estilos.19



* PRUEBA DE ACCESO Será necesario presentar tres obras de diferentes estilos, a elegir, de entre el listado que figura en la programación del curso anterior al que opte y una de las obras, la que prefiera el alumno, deberá ser interpretada de memoria.

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Si el repertorio elegido por el alumno, es con piano acompañante, es el alumno, el que deberá traer su propio pianista acompañante.

CURSO 5º


1Escalas en cuatro octavas, sin cuerdas al aire. Arpegios en cuatro 8ª, así como terceras, sextas y octavas, con diferentes golpes de arco. 2D. POPPER: Op. 73. 3A. FRANCHOMME: 12 Caprichos, Libro I 4PASAJES DE ORQUESTA Vol. I, II, III.

1B) OBRAS

1J.S. BACH: Suite nº 3 en Do M. 2L. BOCCHERINI: Concierto en SibM. 3J. HAYDN: Concierto en Do M. 4E. LALO: Concierto en Re m. 5C. SAIN-SAËNS: Concierto en La m. 6M. RAVEL: Piece en forme de Habanera. 7G. CASSADO: Requiebros. 8A.DVORAK. Bosques silenciosos/ Rondo 9RACHMANINOFF: Vocalise Op 34, nº 14.

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6 º curso de Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS

• Interpretar correctamente un repertorio en el ámbito de recital. 5• Adquirir un dominio técnico del instrumento para resolver cualquiera problema musical ó técnico, que se presente con suficiente autonomía. 6• Conocer y dominar suficientemente las posibilidades sonoras del instrumento para la correcta interpretación tanto solista como de conjunto. 7• Saber aplicar los conocimientos técnicos y expresivos a las necesidades del medio. 8• Leer a primera vista con soltura y fluidez.

CONTENIDOS

CONCEPTOS 12• Diferenciación de las convenciones interpretativas según los distintos períodos 13musicales. 14• Saber aplicar diferentes digitaciones y haber adquirido un criterio propio para la 15aplicación de la más adecuada en cada caso, según un sentido musical o un sentido 16práctico. 17• Conocer y dominar de las articulaciones y fraseo e independencia de criterio al 18respecto. 19• Conocer la diferencia de interpretación como solista, en conjunto de cámara o en 20orquesta. 21• Diversidad de posibilidades sonoras del instrumento, según el ámbito, o lugar, en 22el que se interpreta y adaptación al mismo.

PROCEDIMIENTOS

2• Interpretar correctamente los estudios y obras del tercer ciclo. 10• Estudio crítico de las diversas posibilidades en cuanto a digitación y articulación. 11• Estudios específicos de golpes de arco. 12• Escalas y arpegios en cuatro octavas, y en dobles cuerdas (terceras, sextas y 13octavas). 14• Trabajo de las posiciones con “capotasto” y de los armónicos, naturales y 15artificiales. 16• Trabajo del repertorio orquestal.

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17• Trabajo de lectura a primera vista. 18 • Interpretar música en público, en diferentes ámbitos y situaciones.

ACTITUDES

9• Mantener una actitud crítica en la interpretación del repertorio estudiado. 10• Comprender la necesidad de la constancia en el estudio y el máximo 11aprovechamiento del tiempo disponible, para el mismo . 12• Apreciar la diferencia entre el trabajo técnico abstracto y la interpretación musical 13(expresión) y comunicación estética. 14• Apreciar el trabajo en grupo con actitud crítica positiva, comunicando ideas y 15valorando las ajenas. 16• Divertirse con la música.

CRITERIOS METODOLOGICOS 14• Adquirir una técnica y un conocimiento estético, siendo consciente del trabajo 15individual y colectivo. 16• Asumir ideas y adquirir una por medio del criterio y convencimiento propio. 17• Desarrollar los criterios musicales e interpretativos. 18• Mostrar responsabilidad en la formación, en el aprendizaje. 19• Razonar a través de los conocimientos técnicos y artísticos la interpretación. 20• Integrar la lectura a vista y la improvisación dentro de su formación individual y 21colectiva. 22• Utilizar correctamente los principales golpes de arco. 23• Conocer y dominar toda la tesitura del instrumento. 24• Conocer y dominar las dobles cuerdas. 25• Acordes de 3 y 4 cuerdas. 26• Apreciar la importancia de la música como medio artístico de comunicación


4Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. 5Interpretar correctamente y con gran expresividad las obras del repertorio Violoncellistico. 6Interpretar al menos una obra de memoria. 5Tocar en público con total autocontrol. 6No faltar a clase sin causa justificada. 7Demostrar la capacidad de tocar en grupo, escuchando al resto de los componentes. 8Ser capaz de leer a primera vista, de manera fluida.

SECUENCIACION POR TRIMESTRES.

1º TRIMESTRE.

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·Repaso y ampliación de todo lo aprendido durante el curso anterior.·Continuación del trabajo de los golpes de arco. ·Introducción al análisis como herramienta para una mejor interpretación y ejecución instrumental.·Continuación del desarrollo de la autonomía en el estudio y la resolución de problemas.·Estudio del vibrato.·Mejora de la interpretación prestando mayor atención al fraseo y a las dinámicas..Estudio de la posición del pulgar.2º TRIMESTRE·Continuación del trabajo de dobles cuerdas y de los acordes.·Inicio de las dobles cuerdas en la posición del pulgar.·Estudio de los adornos en especial del trino.· Estudio de las escalas y arpegios en cuatro octavas y aplicación de distintos golpes de arco.·Precisión en la ejecución de los golpes de arco y combinación de estos.·Trabajo de las distintas piezas del repertorio.3º TRIMESTRE·Asimilación de los conceptos aprendidos anteriormente.·Desarrollo de la fuerza en la mano izquierda y del mecanismo de esta.·Trabajo de la posición del pulgar.·Desarrollo de la madurez musical para una mayor diferenciación de estilos.. Trabajo en la lectura a primera vista.20

ACTIVIDADES DE RECUPERACION * Estas se basaran directamente en los objetivos no alcanzados durante el curso, por cada individuo, haciendo una síntesis de los mismos, y combinándolos con los del curso al que promociona.

A) METODOS Y ESTUDIOS

1D. POPPER: Estudios Op 73.

1A. FRANCHOMME: 12 Caprichos, Libro II.

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2A. PIATTI: 12 Caprichos Op 25. 3PASAJES DE ORQUESTA Vol.I, II, III.

1C) OBRAS

1J.S.BACH: Suite nº IV ó V. 2L. V. BEETHOVEN: Sonata en La M. Op. 69 3J.B.BREVAL. Sonata en sol mayor 4J. BRAHMS: Sonata en Mi m. Op. 38. 5Z. KODALY: Sonatina 6E. GRIEG: Sonata en La m. Op.36. 7R. SCHUMANN: Piezas de Fantasía Op. 73 8R. SCHUMANN: Piezas en estilo folclórico. 9D. POPPER: Tarantela. 10F. SERVAIS. Souvenir de Spa 11L. BOCCHERINI: Concierto en SibM. 12E. LALO: Concierto en Re m. 13C. SAIN-SAËNS: Concierto en La m. 14J. HAYDN: Concierto en Do M. 15KABALEWSKI: Concierto Op 49.

Profesores de Violoncello. Francisco Ríos Javier Salinas

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programación de violoncello - conservatoriodealmeria.es · * interpretar al menos una obra de...

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