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Maquilla je Artístic o

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MaquillajeArtístico

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Pintura corporal en tribus indígenas Identidad, camuflaje, vestimenta.

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Maquillajes festivos

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Japón (siglos XVIII y XIX)

Geishas

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Contexto contemporáneo

Carnaval de Brasil

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Carnaval de Montevideo

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Payasos

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Maquillaje de terror (cine)

“El exorcista”

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“El guasón”

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Freddy Krueger

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“Avatar”

Cine de entretenimiento

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“Alicia en el país de las maravillas”

“La reina roja” “El sombrerero”

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Deformaciones

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Maquillaje teatral

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Maquillaje social

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Maquillaje para niños.

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Body Art

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El ”Body” art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 60 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo humano como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce. El cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

Suele realizarse a modo de acción o ''performance'', con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

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Camuflaje

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Manos pintadas

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Giuseppe Arcimboldo

(1527-1593) Pintor italiano, perteneciente a la corriente artística “Manierismo”.

Sus obras se caracterizan por la representación de rostros humanos, utilizando elementos de la naturaleza como frutas, plantas, animales y otros objetos. Todos estos elementos eran colocados de manera tal que, todo ese conjunto de elementos tenía una semejanza con el sujeto retratado.

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Características de la corriente artística Manierismo

-Surgió en Italia, durante el siglo XVI, extendiéndose, posteriormente, por todo Europa.

-Surge como reacción al Clasicismo y al ideal de belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

-Se caracteriza por lo subjetivo e inestable, de esta forma los artistas se dejan llevar por sus gustos, apuntando hacía lo irreal.

-Composiciones más dinámicas.

- Arbitrariedad en el uso del color (extraños, fríos, artificiales, enfrentados entre sí) y la proporción.

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-Utilización de fondos negros, representando la figura como algo auténtico (objeto-luz).

-Predomina la línea diagonal, cobrando un movimiento curvilíneo que envuelve a las figuras.

-Se combina el naturalismo con la imaginación. Se representa la naturaleza de forma extraña.

- La luz crea ilusiones ópticas (iluminación teatral).

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Obras de Giuseppe Arcimboldo

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“Eva y la manzana” “Adán”

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“El bibliotecario” 1566

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“El jurista” 1566

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“El camarero” 1574

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“El sentido del olfato”

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“Flora” 1591

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“Vertumnus” 1591

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“La dama del buen gusto”

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Retratos invertidos de Giuseppe Arcimboldo

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“El asado” 1570

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“El hortelano” 1590

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“Retrato de Einnes Maines”

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Los cuatro elementos

Fuego

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Agua

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Tierra

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Aire

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“Primavera”

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“Verano”

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“Invierno”

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“Otoño”

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La fotografía

Origen griego: “photos”, que significa luz y graphis, y esta significa dibujo y estructura. En otras palabras sería, dibujar o escribir con la luz.

Cámara deriva de la palabra latina “camera”, que significa “habitación”. De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia española, la cámara fotográfica es un “aparato que sirve para hacer fotografías, y que costa de un medio óptico, el objetivo, y un medio mecánico, el obturador”.

La fotografía y la cámara poseen fuerte vínculo entre sí. La primera es el arte y la segunda es el aparato que la reproduce.

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Características principales de la fotografía:

- Es estática.- Se presentan en diferentes colores y tonalidades, como blanco y negro, color, sepia, entre otros.

- El encuadre: es la porción de escena que queremos que entre en la fotografía. 

Encuadre horizontal: Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad, y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.Encuadre vertical: Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos.Encuadre inclinado: Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.

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- Equilibrio.

- La iluminación: esta puede ser natural o artificial, desde diferentes direcciones.

Frontal: la iluminación es directa y da al frente (hace que los objetos se vean planos).Lateral: cuando la luz esta de lado (acentúa el volumen y la profundidad).Contraluz: cuando damos la espalda a la luz (los objetos se transforman en siluetas, eliminándose los colores).Alta: ubicada en un punto alto, en una determinada altura.Cenital: se ilumina desde arriba.Contrapicado: se ilumina de abajo hacia arriba, de forma diagonal.Contrapicado lateral: se ilumina desde abajo, pero sobre un lado (izquierda o derecha).

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Fotografía

Charles Chaplin