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RES

ISSN

2007

-246

5

NUEVA ÉPOCA AÑO IX

6 DE DICIEMBRE DE 2013

189El Aleph que lo abarca todoJosué Castillo

Entrevista con William NavarreteMario A. Carrillo

La ironía crítica de Slawomir MrozekLuis Bugarini

Wagner de gala José Manuel Recillas

2 6 de diciembre de 20136 de diciembre de 20132

Director General:

José Homero

Consejo de Edición:

Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, José Luis Martínez

Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

Diseño:

Logotipo: Carlos TorralbaPortada: Jobanni Díaz Arenas a partir de obra de Ryuichi YahagiInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:

Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente: Jonathan Flores Lira

Cartelera: Ezra Cranglecarteleraperformance@gmail.comFotografía:

Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas:

Administración:

Susan y AsociadosRedes sociales:

Ezra CrangleDistribución:

César Vázquez

Correspondencia:

Av. Murillo Vidal 506, tercer piso,C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.comperiodicoperformance@gmail.comWeb: periodicoperformance.blogspot.comPerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 189, 6 de diciembre de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 6 de diciembre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

CUANDO A UN HOMBRE SE LE NIEGA LA OPCIÓN DE VIVIR LA VIDA EN LA QUE CREE, NO TIENE MÁS

OPCIÓN QUE CONVERTIRSE EN FORAJIDO."

NELSON MANDELA

No. 189 Segunda época, Año 9

El Aleph, librería xalapeña, fue ganadora del Premio Nacional de Librerías 2013

organizado por el Instituto de Desarrollo Profesional para Libreros (Indeli).

Sus propietarios Olga Lydia Ramírez, Roberto Arriaga y Leonel Reyes Mora

han proyectado remodelar sus instalaciones ubicadas en céntrica calle. Josué

Castillo escribe sobre la importancia capital de este premio: ayudar a las

librerías mexicanas a modernizarse y mejorar su infraestructura.

EL ALEPH QUE LO ABARCA TODO

� JOSUÉ CASTILLO

6 de diciembre de 2013 3

� De tocho como en boticaEscondida en la calle Libertad, número 40, entre Lu-

cio y Madero, se encuentra la librería El Aleph, pro-

piedad de Olga Lydia Ramírez Salazar, arquitecta de

profesión que hace 15 años se jugó todo por los

libros: inició, junto a su esposo y el librero Leonel

Reyes Mora, el proyecto de una librería que con el paso de

los años terminaría siendo El Aleph que, como el de Borges,

pretende abarcar todo: desde cocina hasta medicina, desde

deportes hasta poesía, desde revistas de graffiti hasta libros

sobre arte renacentista. Uno se pregunta si tal pretensión es

posible en un espacio tan pequeño: desde afuera la librería

no parece tener una extensión mayor a la de una tienda de

abarrotes común, sin embargo al entrar al local, después de

los primeros pasos, uno nota que las apariencias engañan y

El Aleph oculta una decena, o quizá más, de estantes reple-

tos de libros acomodados en lo que parece un caos orga-

nizado. El pasado 30 de octubre fue declarada ganadora del

Premio Nacional de Librerías organizado por el Instituto de

Desarrollo Profesional para Libreros (Indeli), lo que la hace

acreedora a un premio de 120 mil pesos, mismo que será

usado por Lydia Ramírez y su esposo, Roberto Arriaga, pa-

ra llevar a cabo un ambicioso proyecto de remodelación: al

derribar los muros de las cuatro secciones que conforman

actualmente la librería se creará una sola pieza, mucho más

amplia, repleta de libreros y mesas; el patio, después de ser

techado y adecuado, funcionará como un gran espacio abier-

to para realizar actividades de promoción de la lectura así

como de formación de pequeños lectores. Entre los planes

de Lydia se encuentra realizar, cada viernes, una especie de

salón literario, de tertulia, en donde todos están invitados a

declamar poesía, leer fragmentos de su libro favorito o de

su obra en proceso, exponer, cantar y bailar; los sábados, en

cambio, estarán dedicados enteramente a los niños, una de

las principales preocupaciones de Lydia y del Instituto para

el Desarrollo Profesional para Libreros: mediante activida-

des como el dibujo y las manualidades, los más pequeños se

acercarán no sólo a lectura sino también a la creación. En

esto Lydia, comenta, no es ninguna novata: lleva años tra-

bajando con niños no sólo en la librería, también con sus

sobrinos a quienes, desde pequeños, logró inculcar el gusto

por la lectura.

Un premio para la libertad y la seguridad social

EL PREMIO NACIONAL de Librerías es organizado

cada año, desde 2008, por el Instituto de Desarro-

llo Profesional para Libreros con apoyo económico

de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la

Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana

(Caniem) y las editoriales Trillas y Vergara y Riva. La

intención de este premio es ayudar a las librerías

mexicanas a modernizarse y mejorar su infraestruc-

tura. Lydia menciona que para participar hay que

cumplir con ciertos requisitos: “piden un proyecto

que incluye lo que eres y lo que quieres llegar a ser.

Es un apoyo para librerías que están en crecimien-

to pero que ya tienen cierta solidez. Por ejemplo

la librería que ganó el año pasado tiene 105 años y

su proyecto iba enfocado a modernizarse con una

tienda virtual, nosotros aquí tenemos 15 años como

librería y lo que propusimos es unir las habitaciones

y arreglar un patio para hacer algunas actividades

culturales, de promoción de la lectura, que hagan

sinergia con la actividad que ya hacemos fuera de

la librería”. En la primera edición fue la librería Sor

Juana de Aidé Medina Valencia, con sede en Tijuana,

la que resultó galardonada; durante la premiación el

jurado mencionó que se tomó en cuenta la situa-

ción de inseguridad de la ciudad y consideraron que

una librería como ésta, que presentó un proyecto

de remodelación inspirado en las librerías francesas,

podría tener un gran impacto al representar “una de

las salidas a la libertad y a la seguridad social”; en la

segunda emisión, la de 2009, el premio fue declarado

desierto, pero en 2010 El Tercer Milenio de Celaya,

Guanajuato, y con 34 años de antigüedad, se benefició

con los 120 mil pesos del premio para crear un área

infantil en sus instalaciones, esto con la intención de

promover la lectura entre los más pequeños; para

el año 2011 el premio quedó en San Luis Potosí, en

donde la Librería España, con 104 años de existencia,

ganó el premio con el proyecto para la creación de

una tienda virtual; la quinta edición fue para La Jícara

que, al igual que Tercer Milenio, presentó un proyecto

enfocado a la creación de un área específica para el

público infantil.

El nacimiento de El AlephLA HISTORIA DE El Aleph comenzó hace 15 años,

cuando Lydia Ramírez, su ahora esposo Roberto

Arriaga y Leonel Reyes Mora (dueño de Libros de

Úrsula) se conocieron en un taller de literatura. Des-

pués de conocerse cada uno se dedicó a lo suyo:

Roberto a su trabajo en la Universidad Veracruzana,

Leonel a los libros, aunque sin un local fijo, y Lydia

a la arquitectura, hasta que alguien puso la pregunta

sobre la mesa: ¿y si nos asociamos?

¿Cuántos de nosotros estaríamos dispuestos a

abandonar la seguridad de un trabajo con ingresos

fijos para apostar por un empresa propia? Se requie-

re de mucho valor. De todos esos ¿cuántos están

dispuestos a hacerlo por una librería? Para esto se

requiere de un espíritu quijotesco. Un año después

de la primera librería, en asociación con Leonel, Lydia

y Roberto mudaron El Aleph a la calle Clavijero, en

A LA 4 ff

4 6 de diciembre de 2013

donde estuvo por cuatro años, durante los que la pareja

alternó su trabajo con la librería hasta que, finalmente, se

decidieron a apostar: mudarse a donde actualmente se en-

cuentra y dedicarse a ella tiempo completo: “Aposté por los

libros. A la larga creo que fue una buena apuesta. No en lo

económico, como arquitecto se gana más, sin embargo de

librero se lleva una mejor calidad de vida, eso también hay

que ponerlo en la balanza: estás haciendo algo que realmente

amas y en lo que sientes que estás contribuyendo. Es parte

de lo bonito de ser librero: ganaría más haciendo banquetas

pero creo que ayudar a formar lectores es ayudar a formar

mejores mexicanos”.

La atalaya desde donde

se contempla el orbe

LA ORGANIZACIÓN DE los volúmenes en los estantes puede

parecer chocante: es imposible decir si en un nivel domina tal

o cual categoría: la composición de los libreros, así como de

la librería, es heterogénea: comparten nivel medicina, filoso-

fía, derecho, poesía y ficción, la fría prosa médica y científica

convive con la ingenuidad de los libros de humanidades y

esperanzadores versos dirigidos a los niños; sin embargo, lo

que pareciera el desorden sembrado por una mano negli-

gente es, mas bien, la expresión de una voluntad totalizadora:

la diferencia fundamental entre El Aleph y las otras librerías

es que no busca especializarse sino conformar una especie

de Atalaya desde donde sea posible contemplar todo: a

Hemingway desayunando huevos y whisky, a Sócrates en su

ágora educando a la juventud; a Plath y a la Woolf, a Borges

y a Bolaño. Desde El Aleph pueden verse, sin confundirse,

todos los lugares del orbe, visto desde todos los ángulos. )

1)… logra despertar de la pared que hunde a la sombralogra intervenir la línea horizontal Diminuto y fracasado, este pensamiento se balancea en una ronda sideral que no lo lleva a ningún puerto

/estacionar astillas como libélulas desterrar de la casa del viento/

Éste y no otro, porque otro se estará escondiendo entre páginas anónimasendebles estructuras de obra negradisueltas en el abismo del café que obtengo de la nocheal mezclar la mansedumbre con la ensoñación.

-dime si hay azúcar para disolverte en la memoria -dime si una estantería me sostendrá por tantos meses -dime si cabes en una enmienda de mi reciente borrador en cero.

4)siempre es un dejarse asaltarsiempre llega poblada del santuario incandescentedonde duermen mariposasluciérnaga en el dedoagua en el caída de los ojos

Es: mirar, tensar, aproximarsey arrebatarles el aliento, cualquier intento de salir, será una llamarada

Un incendio de voces que estallaráncomo un globo

RECIENTE BORRADOR EN CERO

ff��Dos poemas de Víctor Argüelles

Víctor Argüelles (Tuxpan, Veracruz, 1973). Artista plástico y poeta,

realizó estudios de artes plásticas en la UV y el diplomado en escritura

creativa en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente

cursa el diplomado en creación literaria en el Centro de Creación

Literaria Xavier Villaurrutia del INBA.

� Olga Lydia Ramírez Salazar

6 de diciembre de 2013 5

Durante la tercera edición del Hay Festival en Xalapa se llevó a cabo una gala de poesía el viernes 4 de octubre. En un salón oscuro y poco acondicionado de la Casa del Lago se alzaron como pájaros los versos que entonaron siete poetas de diversas nacionalidades, entre ellos William

Navarrete (1968).El cubano compartió algunos poemas de su libro Lumbres veladas

del sur, publicado en 2008 en Valencia. Gran descubrimiento fue escuchar por primera vez los versos del poeta exiliado en Francia; poemas que nacieron de su estancia en Marrakech, ciudad a la que dedica su plaquette: “Me sumerjo, como no podrían sumergirse/ los forasteros de simulacros risueños,/ en el manto invulnerable,/ imperceptible para quien devora rebajas de sol/ de esta ciudadela transida de luz”. Con cierto aire a Ca-vafis, a las lumínicas descripciones de la Alejandría de Lawrence Durrell y, sobre todo, con la influencia de la tradición de la poesía árabe sensualista y erótica, Navarrete se revela como un poeta de la ciudad y nos dibuja la plaza Jemaa-el-Fná de rosácea piedra, el bullicio y colorido de los zocos, los vaporosos hammam e incluso transita por la cordillera del Atlas y la cumbre del Oukaimeden que “no quiere más cruz que la rama seca,/ ni más luna que los ojos de gacelas,/ ni más estrella que la luz de la humil-dad”; de estos fulgores sureños reelabora cuentos dignos de aparecer en El libro de las mil noches y una noche y, asimismo, invoca a personajes históricos como el sultán Ahmed El-Mansour.

Al leer Lumbres veladas del sur, que generosamente me obsequió, podemos reconocer el uso de vocablos árabes, el hálito del zéjel y la jarcha, y metáforas e imágenes relacionadas a la bizarría arábiga: “Desco-rre las cortinas, gacela delicada,/ y siente a la seda volverse burda/ ante el contacto divino de tus manos”, o “Hazte ligera alondra que aletea y burla/ al cedro de esta cúpula de celos”. No obstante, esta orfebrería del lenguaje se entrelaza a la reflexión del poeta en torno a la añoranza de la patria y los seres queridos abandonados, así como del abominable fana-tismo religioso y el machismo de la cultura islámica: “Yo busco, paciente al pie de tantos muros,/ que sus miradas prisioneras/ y la mía de humilde ignorante de los Libros/ apacigüen el fuego de los dogmas”, machismo proliferante también en el mundo hispanoamericano.

Cuando me acerqué a Navarrete advertí la calidez característica de la gente de nuestro Caribe, ojalá esta afabilidad sea transmitida al lector. El resultado de la pequeña charla es el siguiente:

� M.C: ¿Usted considera que el estado de la poesía actual está en decadencia?

W.N: Bueno, vista la cantidad de poetas que aparecen diariamente, no me parece que esté en decadencia. Hay una hemorragia de poetas, todo el mundo escribe poesía. Lo que sí pienso es que cada día hay menos lectores, en realidad. La gente siempre dice “no entiendo”, “no sé en qué consiste”. Y, por otro lado, en el mundo editorial se publica poca poesía, los editores tienen miedo de no venderla. Por lo menos ahí en Francia —donde yo vivo—, país antiguo en cuanto a tradición poética, es eso lo que pasa: tienen miedo, o sea que, aparentemente, no está de moda.

William Navarrete (Cuba, 1968), poeta radicado en Francia, participó

en el Hay Festival 2013 con la lectura de poemas incluidos en Lumbres

veladas del sur (2008). Mario A. Carrillo sostuvo un breve diálogo

con el autor quien afirma que “la estética es fundamental, si no, no

es poesía. Es diálogo, es narración, por ejemplo de lo escatológico

o cualquier cosa. Pero, definitivamente, tanto en la poesía en verso

como en la prosa poética, la imagen es imprescindible”.

Conversación añil con Mario Navarrete

� MARIO A. CARRILLO

� Debo admitir que acabo de conocer su poesía, la cual me pareció muy bue-na, me gustó. Es reconocible esa factura propia de la poesía cubana, de esa tradición, ¿usted retoma algunos poetas?

Claro, pienso en Lezama Lima, que era tan hermético, y también en Dulce María Loynaz, premio Cervantes, que era una poeta tan musical. Pienso en la poesía cubana en términos de musicalidad, porque normalmente cuando habla-mos, los cubanos solemos ponerle música a lo que decimos y pienso que esa vena está en las cosas que escribo. En este sentido, igualmente puedo nombrar a Eliseo Diego, quien es para mí es uno de los más representativos poetas cubanos y que en cierta medida todos hemos leído y conocemos a fondo.

� Este poeta sí tiene dirección

A LA 6 ff

6 6 de diciembre de 2013

� En esta gala escuchamos a poetas de voces distintas, de poéticas diferentes entre sí. Me llama la atención que sean los menos quienes al parecer todavía tienen una idea de oficio y una intención de rescatar la metáfora. Se habla de poesía, digamos, conversacional, poesía que intenta ser más directa para que sea entendida por el público, que apela al hombre común, sin embargo muchas veces en este afán de sencillez se cae en la simplicidad. Yo creo que es posible hacer poesía capaz de ser entendida por cualquiera, sin que esto signifique abaratar la estética.

Yo pienso que la estética es fundamental, si no, no es poe-sía. Es diálogo, es narración, por ejemplo de lo escatológico o cualquier cosa. Esto ya se hizo de Bukowski para acá. Pero, definitivamente, tanto en la poesía en verso como en la prosa poética, la imagen es imprescindible. A pesar de todo —esto lo vi en mis colegas—, se intenta, como bien dices, de vez en cuando al menos traer una imagen para crear una especie de columna vertebral del poema, que se entiende como una co-lumna vertebral estética, esto permite al poema mantenerse erguido, si no, no es una poesía, es una cosa gelatinosa.

� Muchos de los poemas que oímos son bastante narrativos, incluso podrían pensarse como relatos breves.

Exacto. Hay estilos diversos. En mi caso yo estoy mal si-tuado para poder hablar. El poemario que leí está inspirado en una poesía muy clásica, que es la árabe, y ellos no traicionan su poesía. Los árabes han escrito lírica desde hace veinte siglos y se han mantenido escribiéndola siempre igual y funciona bien entre ellos. Entonces a esto me ceñí, a un espacio particular, al español con dejos de la influencia árabe y demás. O sea que no estoy bien situado para juzgar la poesía contemporánea.

Yo he hecho otro tipo de poesía, erótica, contemporánea, pero nunca abandono la estética, no puedo. Para mí, no existe poesía sin estética.

� La última pregunta que quiero hacerle es más libre. Quisiera saber qué le dicen estos versos de Lorca: “Y si la muerte es la muerte/ qué será de los poetas/ y de las cosas dormidas/ que ya nadie las recuerda”.

Resulta difícil hablar de Lorca porque representa algo ma-ravilloso. Pienso que lo que estaba pensando era en otorgarle al poeta el don de la eternidad: el individuo capaz de escribir algo que no muera, algo perdurable en cualquier presente. Y él lo logró dignamente y nunca será demodé en el siglo XXI, en el XXIII y así... Pienso que es a ese juego entre muerte y vida a lo cual se refiere y evidentemente tiene mucha razón.

� ¿Es vigente todavía?

Por supuesto. Incluso en su poesía más dura, como la de Poeta en Nueva York. Aun cuando trata de ser menos andaluz, menos cantaor, con menos duende, menos estético, sigue siendo inmortal.

� Muchas gracias, William, ha sido un gusto.

Igualmente. )

MARIO CARRILLO: ESTUDIÓ LETRAS ESPAÑOLAS, HA TRABAJADO COMO CORRECTOR Y ESCRIBE ADEMÁS DE ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS, POEMAS.

� Un poeta con apoyo

desea a todos sus lectores, colaboradores, anunciantes y amigos una

Feliz Navidad y un espléndido 2014

Diciembre 2013

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ITALIAN COFFEE PRIMO VERDADITALIAN COFFEE STATION MURILLOITALIAN COFFEE STATION DEL ÁGORALA CHIVA PUBXICOFEEZONA CENTRO

CINESCINÉPOLIS PLAZA AMÉRICASCINÉPOLIS PLAZA MUSEOMULTICINEMAS

DISEÑADORESAMARILLOIDEAS

G A L E R Í A S Y C E N T R O S C U LT U R A L E SARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓNCASA DE LA CULTURA (COATEPEC)CENTRO CULTURAL LOS LAGOSCENTRO CULTURAL RUBÉN PABELLOCENTRO CULTURAL TRILLASCENTRO RECREATIVO XALAPEÑOGALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEOGALERÍA DE EL ÁGORA DE LA CIUDADGALERÍA MARIE-LOUISE FERRARIGALERÍA INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICASGALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANALJARDÍN DE LAS ESCULTURASNANDEHUIPINACOTECA DIEGO RIVERAREALIA, FORMACIÓN CULTURAL

HOTELESBEST WESTERNFIESTA INNHOSTAL DE LA NIEBLAHOTEL CROWNE PLAZAHOTELES BGHOTEL MARÍA VICTORIAHOTEL MÉXICOHOTEL SALMONESHOTEL SAN DIEGOHOTEL SUITES MARÍA ISABELHOTEL XALAPAHOWARD JOHNSONMESÓN DEL ALFÉREZPOSADA CASA REGIAPOSADA COATEPECPOSADA DEL CAFETOPOSADA LA MARIQUINTAPOSADA MARÍA DE SN. FRANCISCOVILLA LAS MARGARITAS

INSTITUTOS Y UNIVERSIDADESCASA DEL LAGO DE LA UVCASA UVIDIVULGACIÓN CULTURAL (UV)EDITORIAL DE LA UVESCUELA PARA ESTUDIANTES EXTRANJEROS (UV)ESCUELA VERACRUZANA DE CINEEX UNIDAD DE HUMANIDADES (UV)FACULTAD DE ARQUITECTURA (UV)FACULTAD DE BIOLOGÍA (UV)FACULTAD DE CONTADURÍA (UV)FACULTAD DE DERECHO (UV)FACULTAD DE MÚSICA (UV)GESTALT DE DISEÑOINSTITUTO HISTÓRICO-SOCIALES (UV)INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA LA ALIANZA FRANCESALA FABRICA TVRADIO UVRECTORÍA (UV)UNIDAD DE ARTES (UV)UNIVERSIDAD ANÁHUACUNIVERSIDAD DE XALAPA

LIBRERÍASÁRBOL DE LECTURALIBRHERASLIBRERÍA INTERNACIONALLIBRERÍA LEONARDO DA VINCILIBRERÍA LOGOSLIBRERÍAS DE CRISTALRUECA DE GANDHI

MUSEOSMUSEO DE ANTROPOLOGÍA (MAX)MUSEO INTERACTIVO DE XALAPA (MIX)

NEGOCIOS Y VARIOSFOTODESCUENTOMACSHOPMETLIFEÓPTICAS DIORÓPTICAS EASY LENSPABLO MEDINA DISTRIBUIDORARED PACK Murillo Vidal

OFICINAS PÚBLICASCENTRO DE IDIOMASCORREOSCONGRESO DEL ESTADOMÓDULO DE INFORMACIÓN/MUNICIPIOSECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZSECRETARÌA DE TURISMO

PUESTOS DE REVISTASLIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOSLIBROS Y REVISTAS DEL MUSEOPRIMO VERDAD Junto a FotocontinoZAMORA Junto a TelégrafosZARAGOZA Junto a La CasonaZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria

RESTORANESAPACHE 31ASADERO CIEN Varias direccionesBARBASSOBISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIACHURRERÍA DEL RECUERDOCUBANÍASEL CHAMPIÑÓNFOCCACIA PIZZERIAGIOVANNIGODOSKUKAIOLA CASA DE MAMÁLA CASONA DEL BEATERIOLA CAVA CATALANALA ESTANCIA DE LOS TECAJETESLA FONDALA GAVIALA LOLALA PÉRGOLALA PLAZOLETALA SOPALAS TAPAS DEL GALLEGOMARCOS GOURMETVEGETARIANO DE LOS BERROSPICRECHAROSSMARINO PIZZERIASALTO DE XALASHALOMSUBWAYTIGRILLVIP’S

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6 de diciembre de 20138 � EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

�MUSEOS Y GALERÍAS

%�KAPOKS 2013:

FRUTOS DEL AÑO

QUE TERMINA

Inauguración: viernes 13

de diciembre, 19:00 h

Hasta enero

La Ceiba Gráfica

$��DÍA DEL NIÑO

PERDIDO: 20 AÑOS DE

TRADICIÓN EN XALAPA

Exposición fotográfica

Inauguración: sábado 7 de

diciembre, 16:30 h

Hasta enero

Museo Casa de Xalapa

%�LITO. CRÓNICAS DE

UN MURO

Escultura de Uros Usceprka

Hasta enero

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

%�CANTO RODADO

FALSIFICADO

Escultura de Ryuichi Yahagi

Hasta enero

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

URO

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I YA

HA

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El recorrido termina en la sala Emilio Carballido del Teatro

del Estado en un concierto de Carlos Prieto y Edison

Quintana, con presentación de un libro del primero e

interpretación a chelo y piano de obras de Shostakóvich,

Gutiérrez Heras y Piazzolla. La sala a menos de la mitad

de su cupo, a pesar de la oportunidad, gratuita además, para más

señas, de escuchar a estos dos que sí son maestros. Había pasado

poco antes, según leímos en una nota de José Homero, con la

notable cantante de fados Ana Moura –aunque nos gustaba más

Amalia–, en el mismísimo lugar: “Pese a la pertinaz campaña en

medios impresos y redes sociales […] la sala Emilio Carballido del

Teatro del Estado lucía a medio llenar…”. Vacío, semivacío, pero

también desaprovechamiento y extravío de rendimientos emocio-

nales e intelectuales en su mejor expresión. Así, qué hay que hacer.

Habíamos ido aquí y allá, encontrándonos también con el

vacío, pero esa otra clase de él que no consiste en la ausencia de

cosas sino en la deserción del ser de la cosa, asunto que sin trami-

tar ontologías ni rozar los bordes de la metafísica nos acerca a esas

viejas pero siempre nuevas preguntas, esto es, exponer qué, para

qué y por qué; ex-poner, es decir, poner fuera o, más claro, “sacar”

algo porque vale la pena que sea visto. Sacar no el objeto sino lo

que el objeto dice. ¿Quién toma y cómo se toman estas decisiones?

¿No es a ellas a quien debe atribuirse un vacío más, éste manifiesto

en la ausencia de público después del día de inauguración?

Recordamos a Josefina Vicens por partida doble, primero

por el título de su obra El libro vacío y segundo porque en torno a

él llegó a hablar de la angustia que sentía frente al acto de escribir,

“confrontada con el conocimiento de que lo que escribía no iba

a ser importante ni valioso, sino sólo un desahogo personal”. ¿Se

trata sólo de desahogos personales y por otra parte de dar man-

tenimiento a una maquinaria al modo más newtoniano posible: “A

toda acción corresponde una reacción de igual magnitud…”, es

decir, tú haces obra, yo la expongo?

Por eso nos quedamos con poco: un par de imágenes de

Susana Sierra y una de Roger von Gunten, las tres de la muestra

Imagen y vivencia, siete pintores de Morelos, en la Galería AP de la

Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, algo que

sin ser una retrospectiva ni una colección de hitos, lo que movería

Ante una excepcional oferta cultural en la ciudad,

Omar Gasca se cuestiona las razones por las

cuales las salas y galerías destacan por la escasa

asistencia de público. Aquí, se ocupa de dos

destacadas muestras plásticas: Imagen y vivencia,

siete pintores de Morelos, en la Galería AP de la

Facultad de Artes Plásticas de la UV, y de Obra

reciente de Gustavo Pérez, maestro ceramista

que expone en el Jardín de las Esculturas.

Devacíosy semivacíos

��OMAR GASCA

� Roger von Gunten

� Gustavo Pérez

96 de diciembre de 2013

&�PARRESÍA

De Miguel Rodríguez Sepúlveda

Hasta enero

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

%�CUOTA DE OBRA

Colectiva de miembros del

Instituto de Artes Plásticas de la UV;

Roberto Rodríguez, Ryuchi Yahagi

y Gerardo Vargas, entre otros

Hasta enero

Galería Fernando Vilchis del IAP de la UV

&�EL CUERPO QUE

VESTIMOS

Colectivo de Fernán González

y Aramburu Zurutuza

Hasta diciembre

Jardín de las Esculturas de Xalapa

� EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MIG

UEL R

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SEPÚ

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A

a otra percepción, en conjunto tiene poco de emergente

y menos de tendencias, lenguajes, estéticas, procedimien-

tos o modos para poner en común temas de hoy, algo

no dicho o por lo menos no dicho tanto, si bien el oficio

es generalizado y patente, hecho gozoso que a estas al-

turas se agradece. Allí, además de los mencionados, Rosa

Velasco, Bárbara Cruz, Marcela Navarrete, Olivia Garza y

Armando Brito, desde el 21 de noviembre.

Por supuesto, nos quedamos también con la Obra reciente de Gustavo Pérez expuesta en el Jardín de la

Esculturas bajo ese nombre desde el 12 del mismo mes.

Más allá del dominio de la técnica, de esa especie de

cuidada, esmerada, insistente y obsesiva calidad que ca-

racteriza a su trabajo, lo que es de subrayarse es el hecho

de que se trata de un creador que no se duerme en sus

laureles ni amortiza esfuerzos, apoltronado en sus méri-

tos, y a cambio se involucra en tareas que lo mismo ex-

ploran conceptos y formas pero, también, el ámbito de las

relaciones de esos conceptos y formas con el espectador

en tanto consumidor emocional, intelectual y material del

producto. Porque es un profesional y, por cierto, de los

muy escasos artistas que en estas tierras viven de lo que

hacen y quieren hacer.

Mucho del resto no cuaja, no define ni se define, no

concreta; no cristaliza, dirían las abuelas. “Lo demás es si-

lencio”, explicaríamos con el Hamlet de Shakespeare, con

excepciones y pocas y contables. No hay peor anacro-

nismo que aquel que pretende hacer pasar por original,

por innovación, lo que sin verdadero oficio se aproxima

con vacilante seguridad, con ambigüedad y desorientación

a conceptos que hace décadas fueron frutos oportunos

de la indagación o al menos sencillamente obras exito-

sas gracias a la consabida necesidad de cosas nuevas que

unos proponen y otros aplauden, con lo suyo que de

gracia dudosa tiene tal operación. El menú: concepto sin

concepto y oficio sin oficio.

Faltó algún espacio, pero sólo a efecto de dar ca-

bida a la duda y a sus beneficios. )

GASCA: ARTISTA PLÁSTICO, CRÍTICO Y PROFESOR UNIVERSITARIO.

� Gustavo Pérez

� Susana Sierra

� Olé olé [la soprano Othalie Graham y la OSX]

Para mayor información sobre

d i recc iones y v igenc ia de las

exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

� EN CARTELERA

10 6 de diciembre de 2013

%�LOS RETRATOS NO

SE PINTAN SOLOS

Obra de David CastilloHasta diciembreJardín de las Esculturas de Xalapa

%�ECOS DEL SILENCIO

Pintura de José Luis CorralHasta eneroMezanine del MAX

%�DE LA GEOMETRÍA

A LA FORMA

Escultura y relieves de Rodrigo GaragarzaHasta eneroSala de exposiciones del MAX

%�OBRA RECIENTE

Cerámica de Gustavo PérezHasta diciembreJardín de las Esculturas de Xalapa

� EN CARTELERA

%�IMAGEN Y

VIVENCIA

Pintores de MorelosCon Roger Von Gunten, Bárbara Cruz, Olivia Garza, entre otros.Hasta diciembreGalería AP de la UV

%�NOSTALGIA

Cerámica de Mariana VelázquezHasta eneroÁgora de la Ciudad

$¿POR QUÉ NO?

Alumnos del taller para la Producción artística de la Facultad de Artes de la UVHasta eneroCasa del Lago UV

JOSÈ MANUEL RECILLAS MUSICA�

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La Orquesta Sinfónica de Xa-lapa (OSX) presentó el pa-sado 22 de noviembre una Gala Wagner con motivo del bicentenario del célebre

compositor alemán. A lo largo del año diversas orquestas del país se suma-ron a los festejos de los dos grandes bicentenarios de este año en materia de música vocal: el de Wagner y el de Giuseppe Verdi. Fue interesante que la OSX ofreciera esta gala como su concierto casi de fin de temporada de este año, previo a su tradicional con-cierto navideño o gala de fin de año.

La gala tuvo una selección de varias de las óperas de Wagner: la pri-mera mitad dos pasajes de Tannhäuser, la obertura y el aria “Dich, teure Ha-lle”; el aria “Du bist der Lenz” de Die Walküre, y la obertura de Rienzi; la segunda mitad siguió con otros dos pasajes de Die walküre, la celebérrima cabalgata de las valquirias y el aria “Hojotoho!”, y concluyó con la escena del funeral de Sigfrido y la inmolación de Brunilda de El crepúsculo de los dio-

ses. Con una duración de poco más de una hora y media, más el intermedio, la gala se antojó un espectáculo musical sumamente breve, si uno considera que una gala verdiana tal vez habría podido tener el doble de arias o pa-saje cantados e instrumentales, como ocurrió con la Gala Verdi en la que participó Ramón Vargas, Joanna Paris y el croata Sbra Dinic en Bellas Artes a principios de año.

Para esta ocasión, la OSX tuvo de director huésped a Enrique Patrón de Rueda, quizá la máxima autoridad en manejo de fuerzas orquestales para ópera en nuestro país, quien entien-

de cómo hacer lucir a los cantantes y protegerlos, dar realce a su voz y seguirlos, en vez de “aventarles” la or-questa, como hizo Dinic, por ejemplo, con Vargas y Joanna Paris en la men-cionada gala en Bellas Artes. Su enten-dimiento de cómo debe sonar la voz de los cantantes le ha dado un justo prestigio y reconocimiento en el país como una de las manos maestras a la hora de afrontar el repertorio lírico. No hay prácticamente cantante en México que no sienta un gran honor y deleite el trabajar bajo su mando y batuta. A él se sumó la notabilísima voz de la soprano dramática jamai-quino-canadiense Othalie Graham, integrante de The Wagner Society of Washington D. C. , donde es una de las más impactantes voces en el país veci-no, y una brillante especialista en roles wagnerianos, papeles que le han vali-do el aplauso y reconocimiento por su destacada fuerza y originalidad, entre los cuales destacan su papel como Senta en Der Fliegender Holländer, Isol-da en Tristan und Isolde, Brünnhilde y Sieglinde en Die walküre, y Elisabeth en Tannhäuser. De modo que su elección para una gala Wagner en nuestro país parecía casi algo natural. Ojalá no sea la última vez que tengamos el deleite de escucharla.

Con gran aplomo y un encanto natural, Othalie Graham, quien es dis-cípula de Renata Scotto, nos ofreció una velada espléndida, con un canto brillante y claro, y una notable presen-cia escénica, aun tratándose de una gala, donde no es necesario actuar ni moverse por el escenario. Su aplomo y soltura, especialmente en la segunda parte de la gala, resultaron en verdad

espectaculares, y nos mostraron a una cantante que domina a la perfección un repertorio especialmente difícil, alejado del belcantismo que tanto se practica en nuestro país.

Así, la aparente brevedad de la gala estuvo de sobra compensada por una tríada que parecía hecha en el cie-lo: un director especialista en ópera, una soprano especialista en roles wag-nerianos, y una orquesta disciplinada y entregada, tocando todo, además, en el día de santa Cecilia, la patrona de los músicos, como si todo hubiese sido planeado para que fuera una gran fies-ta de cierre de temporada, antes del concierto navideño.

Quizá el único prietito en el arroz sea un asunto extra-musical, y ese sean las notas al programa, que en este caso, escritas por Juan Arturo Brennan, muestran que fueron escritas exprofeso para algún otro programa de mano donde se interpretaron las óperas integrantes del programa de la OSX. Las largas parrafadas de Brennan, quien parece ejercer un monopolio algo pernicioso en todos los progra-mas de mano orquestales del país, no le explicaban al público asistente cuál era la idea, el hilo conductor del programa interpretado esa noche. Describe muy pobremente el argu-mento y origen de las óperas, como si se fuesen a interpretar completas en una interminable función, en vez de establecer la idea rectora de las arias y pasajes instrumentales elegidos. )

RECILLAS: ES POETA, TRADUCTOR Y EDITOR.

DURANTE AÑOS FUE EL SECRETARIO DE

REDACCIÓN DEL LEGENDARIO SUPLEMENTO

Sábado. POR EL MOMENTO VIVE EN XALAPA.

Wagnerdegala

11 � EN CARTELERA

6 de diciembre de 2013

� EN CARTELERA

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

LUIS BUGARINILITERATURA

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas

%�DOCUMENTAL: HOME

Secretaría de Medio AmbienteDir. Yann Arthus-BertrandDomingo 8 de diciembre, 16:00 hAuditorio del Ágora de la Ciudad

%�DOCUMENTAL: LA VIDA DE VÉLEZ

ARCEODir. Edgar MedinaMartes 10 de diciembre, 19:00 hAuditorio del Ágora de la Ciudad

� CINE CLUBCiclo: una invención sin mucho futuroViernes de noviembre, 18:00 hAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

Viernes 6TABLOIDE(TABLOID)Dir. Errol MorrisDur: 87 minutos

Viernes 13TABÚDir. Miguel GómesDur: 110 minutos

Viernes 20BERBERIAN SOUND STUDIODir. Peter StricklandDur: 92 minutos

Viernes 27POESÍA(POETRY)Dir. Lee ChangdongDur: 139 minutos

Ciclo de Cine Mexicano ContemporáneoJueves y domingos de diciembre, 19:00 hAuditorio del Ágora de la Ciudad

CANÍCULADir. José ÁlvarezJueves 5, 19:00 hDomingo 15, 19:00 hDur: 65 minutosDIENTE POR DIENTEDir. Miguel Bonilla SchnaasJueves 12, 19:00 hDomingo 22, 19:00 hDur: 90 minutosHALLEYDir. Sebastián HofmannJueves 19, 19:00 h

)�EXPOSICIÓN PICTÓRICA

INFANTILObras creadas por niños participantes del DIFHasta diciembreÁgora de la Ciudad

)�MÁS ALLÁ DE DONDE

Ilustraciones de Juan SinHasta diciembreEdifico “A” de Rectoría 2° Piso Zona Universitaria

)�EXISTENTEDe Irán Soto

Hasta diciembreAu Petit Café

$�UNA BARCA Y UN TREN PARA VIAJAR

Colectivo de muralesHasta noviembreCentro de Rehabilitación en Salud Mental

&LA NATURALEZAPintura de Iris Aburto

Hasta noviembreGalería Fernando Vilchis

� CINE

$�CAPITÁN PHILLIPS (CAPTAIN PHILLIPS)

Dir. Paul GreengrassCon Tom Hanks, Catherine Keener y John MagaroDur: 134 minutosClasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

&�EL ABOGADO DEL CRIMEN

(THE COUNSELOR)Dir. Ridley ScottCon Cameron Diaz, Penélope Cruz y Javier BardemDur: 117 minutosClasificación: B15Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

&EL MAYORDOMO DE LA CASA BLANCA

(THE BUTLER)Dir. Lee DanielsCon Forest Whitaker, Oprah Winfrey y Lenny KravitzDur: 132 minutosClasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

$�CONTRA EL VIENTO(DES VENTS

CONTRAIRES)Dir. Jalil Lespert Con Benoît Magimel, Audrey Tautou y Marie-Ange CastaDur: 90 minutosClasificación: B

Café TeaTro

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera diciembre

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafetierraluna@gmail.com

Miércoles 11Pastorela

21:00 hrs. Coop. pendiente

Jueves 12Teatro x Teatro

21:00 hrs. Coop. $40.00

Viernes 13

Teatro x Teatro21:00 hrs. Coop. $40.00

Sábado 14Jazz cuarteto

21:00 hrs. Coop. $50.00

Jueves 19Las viejas a Belen

21:00 hrs. Coop. $40.00

Viernes 20Posada Tierra Luna

21:30 hrs. Coop. $40.00

El acto de burlarse del pró-jimo ha sido uno de los empeños más socorridos. El alivio de la frustración, el sentido de superioridad

que genera en el burlante, así como la hilaridad que produce en un entorno, han erigido a la burla como una carac-terística inseparable de la naturaleza humana. Los nobles se burlaron de los plebeyos, los prelados del obispo, el rico del pobre y éste, en su desnuda penuria, de todos y de sí mismo. El acto comunitario se materializa en una acción gozosa: la ridiculización indiscriminada. Un fenómeno con ese arraigo popular no podía pasar des-apercibido ante la tentativa del arte, y desde los albores de la palabra escrita se compusieron los primeros textos de intención burlesca.

De Antíloco a Cercidas El Cíni-co y de Horacio a Marcial, el ejercicio del ingenio al servicio de la burla, no ha cesado desde sus orígenes en la antigüedad clásica. Es célebre que Aristófanes se burló de los filósofos y en particular de Sócrates. La sagaci-dad humana, siempre ávida por andar veredas inusitadas, comenzó a dife-renciar grados de burla. Así, nació la sátira, el epigrama, la fábula, la ironía, el sarcasmo, el eufemismo, la parodia, la parábola, la alegoría y otros juegos retóricos. Todos estos recursos con un solo objetivo: zaherir a un adver-sario y exhibir una realidad incómoda y opresiva.

Resalta uno de sus continuado-res más incisivos: Slawomir Mrozek (1930). Nacido en Borzecin, Polonia,

estudió arquitectura e his-toria del arte y es uno de los autores polacos más leídos. La literatura de ese país, a pesar de ha-ber sido una de las más lesionadas por el régi-men comunista, no cesó de parir voces singulares. A pesar de su distancia y de la virtual imposibilidad de leer a sus clásicos en la lengua original, no pocos son los autores que tienen una presencia constante en el imaginario de los lecto-res hispánicos: Henryk Sienkiewicz (1846-1916), autor de Quo Vadis? (1896), es uno de los más cerca-nos debido a la adaptación cinematográfica de su no-vela; el caso excéntrico de Witold Gombrowi-cz (1904-1969); Wislawa Szymborska (1923-2012), premio Nobel en 1996; las ficciones científicas de Sta-nislaw Lem (1921-2006) o el notable Czeslaw Milosz (1911-2004). La aparición de estos escritores ha opa-cado la obra de Mrozek fuera de las fronteras po-lacas, pero le corresponde un lugar de privilegio en la literatura actual.

Leer a Mrozek es enfrentarse a una se -cuencia de estallidos de situaciones inesperadas.

Su brevedad hechiza a cualquiera. En una época en la que padecemos la dictadura de la novela larga, la síntesis que logra este autor se agra-dece. Sus cuentos se acercan al mejor Monterroso. Además de la brevedad y llaneza de estilo, se sirve del humor. El lenguaje es diáfano y la anécdota tiene una secuencia lineal. El humor, planteado con inteligencia, resulta una apuesta doble: por un lado, la sonrisa; y, por otra, la posibilidad de la re-flexión. Éste es el caso de Mrozek, un autor que padeció los totalitarismos soviético y polaco y que se volcó a la tarea de ridiculizar todo lo que existe.

Laironíacrítica deSlawomirMrozek

� Mrozek de incógnito para evitar autógrafosA LA 14 ff

12 � EN CARTELERA � EN CARTELERA

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

6 de diciembre de 2013 JOSUÉ SÁNCHEZ LIBROS�

VÍC

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Domingo 8, 19:00 hDur: 84 minutosLA CHICA DEL SURDir. José Luis GarcíaJueves 26, 19:00 hDomingo 29, 19:00 hDur: 94 minutosCiclo: La estética de un maestro: Rafael Corkidi 1930-2013Lunes y miércoles de diciembre, 18:00 hAula Clavijero

Lunes 9FANDO Y LISDir. Alejandro JodorowskyDur: 96 minutos

Miércoles 11EL TOPODir. Alejandro JodorowskyDur: 125 minutos

Lunes 16PAFNUCIO SANTODir. Rafael CorkidiDur: 100 minutos

� FESTIVALES

%�FESTIVAL DE CIERRE DE ACTIVIDADES

2013 UVViernes 13 de diciembreCasa del Lago UV

TÍTERES: EL OSO QUE NO LO ERADir. Carlos Converso18:00 hEL SINIESTRO PLAN DE VINTILA RADELUZCUDir. Martín Zapata20:00 hCONCIERTO DE LA ORQUESTA UNIVERSITARIA DE MÚSICA POPULAR21:30 h

TEATRO

%�CÉFIRO Y EÓLODir. Vladimir Arzate

Con Eunice Zamora, Grecia Melo y Johanna CuevasSábados 7 y 14 de diciembre, 12:30 hDomingos 8 y 15 de diciembre, 12:30 hAuditorio del Ágora de la Ciudad

� EN CARTELERA

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 %�ODIO A LOS PUTOS

MEXICANOSDe Luis Enrique Gutiérrez O.M.Dir. Alba Domínguez y Miriam CházaroDel 29 de noviembre al 15 de diciembreViernes, 20:30 hSábados y domingos, 19:30 hCoop. $60.00Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

$�EL ERROR DE MI VIDACompañía teatral Akana

Dir. Alfredo VivancoSábado 7 de diciembre, 19:30 hForo Abierto del Ágora de la Ciudad

%�POR FIN, ¿QUIÉN ES EL DIABLO?

Jueves 12 y viernes 13 de diciembre, 21:00 hCoop. $70.00Café Teatro Tierra Luna

� TÍTERES

&9 MESES ANTES DE CRISTO

La CucarachaMiércoles 11 de diciembre, 21:00 hCafé Teatro Tierra Luna

�MÚSICA

POPULAR

%�IRIS BRINGAS, DE BARRO Y MAÍZ

Viernes 13 de diciembre, 22:30 h.La Tasca del Cantor

CLÁSICA

&�RECITAL DE VIOLONCELLO

Alumnos de la maestra Inna NassidzeSábado 7 de diciembre, 13:30 hAuditorio del ISMEV

&�RECITAL DE VIOLÍNAlumnos del maestro

Borislav IvanovSábado 7 de diciembre, 16:00 hAuditorio del ISMEV

&�CORO DE CÁMARA INFANTIL CON

BRIO Y CORO INFANTIL SALVADOR DÍAZ MIRÓNSábado 7 de diciembre, 18:00 hJardín de las Esculturas de Xalapa

&�RECITAL DE GUITARRA

Alumnos del maestro Rafael JiménezDomingo 8 de diciembre, 11:00 hAuditorio del ISMEV

&RECITAL DE VIOLÍNAlumnos del maestro

Aquiles CasanaDomingo 8 de diciembre, 13:00 hAuditorio del ISMEV

Mis gustos literarios van de la mano de narra-dores norteameri-canos; Philiph Roth, Stephen King, Cormac

McCarthy, por ejemplo. Asimismo, en nuestra lengua, prefiero el diseño de tramas como las de Sergio Pitol, el uso de un lenguaje diáfano, casi ensa-yístico, como el de Vila-Matas, o el hu-mor negro y muchas veces alucinado de César Aira. Gracias a lo anterior, muchos lectores como yo encontra-rán en El Atlántico Veracruz (Ivec, 2013, Colección Mínima), antología de tres cuentos y dos fragmentos de novela de Jorge López Páez (Huatusco, Ver., 1922), una lectura difícil, el acerca-miento a los laberintos narrativos que su autor diseñó para hablar de la clase media que habita el rancho veracruzano de mediados de siglo XX y los sentimientos de una juventud maniatada a los prejuicios de aquella época.

El libro apenas es una instan-tánea de su autor pues éste cuenta con una extensa bibliografía que in-cluye más de 15 títulos distinguidos con los premios Xavier Villaurrutia, el Mazatlán de Literatura, el internacio-nal de cuento La Palabra y el Hom-bre y el nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura. Asimismo, como nos cuenta Carlos Miranda Ayala en el prólogo a esta antología, Páez es poseedor de una educación enciclopédica que le per-mite leer griego y latín aunada a una capacidad de observación que, sólo por la manera en que Miranda movía los labios al hablar en español, le hizo inferir que éste también dominaba el inglés.

En los tres cuentos que forman parte de El Atlántico Veracruz está el estilo de un narrador que prefiere la recopilación de datos anecdóticos, a veces baladíes, a veces sustanciales, para la construcción de sus perso-najes; también está el dominio de un lenguaje coloquial reflejado en los diálogos de hombres y mujeres de diferentes estratos; asimismo, se encuentran paisajes de la ranchería veracruzana concienzudamente nom-brados en cuanto a su flora y comida. Sin embargo, lo que a veces distrae al lector es el arrebato narrativo que desdibuja el límite de un argumento sencillo (A sigue a B) con sus con-secuentes progresiones o ramifica-ciones delimitadas por una historia marco. Gracias a esto, los motivos

para cada acción de los personajes se funden en digresiones sobre el entor-no, la rutina y los viajes por nuestra provincia o hacia y desde la capital del país.

Hay, eso sí, momentos en los que la voz narrativa sabe asir la ino-cencia del que se descubre timado por el supuesto obsequio de un pe-rro al que después se le pone precio, como en “Doña Amada Hirschfelt”; tratar la ruina moral y económica de una mujer y su hija sólo como el sín-toma más visible de un cáncer que anida en su familia, como es el caso de “Tía Tota y Totita”; y desarrollar los diálogos donde dos mujeres discurren sobre el proceso de cambios de un chico que abandona su pueblo para vivir a sus anchas como travesti en el puerto de Veracruz, en el “Rinconcito donde las olas…”.

En los dos fragmentos de no-vela hay una evolución que Páez no se permite en los tres cuentos an-tologados. En el tercer capítulo de El solitario Atlántico (1958) y el sexto capítulo de La costa (1980), se dejan entrever las fibras profundas de la sensibilidad y el trabajo de un narra-dor, aquellos momentos en que los personajes jóvenes llegan a manifes-tar su asco por la vejez y califican el ciclo de la existencia como “pinche”, o esos momentos en que sienten miedo para abordar abiertamente su homosexualidad y se esfuerzan por equilibrar el tabú con los modales de

una mustia clase media. En los dos fragmentos de novela, el sufrimiento se presenta apenas como atisbos que, a pesar de ser demasiado discretos, arriesgan al juicio del lector un inten-to de confrontación con el espectro de emociones de lo humano.

El Atlántico Veracruz da una idea clara sobre el estilo de Páez. El narra-dor veracruzano se inclina más por una tradición cara al género de folle-tín practicado por Manuel Payno, au-tor de Los bandidos de Río Frío (1888), en cuanto a la recopilación de detalles que dan más cuenta de una textura casi con miras sociológicas de la ma-teria narrativa. Así, del mismo modo que el escritor del siglo XIX, el au-tor de ¡A huevo, Kuala Lumpur! (2012) hilvana tramas pantagruélicas en su voracidad por hablar sobre todo lo que importa un nivel por encima del simple cuadro de costumbres.

La lectura de esta antología alienta a reconocer el talento de nuestro estado. Probablemente, el interesado en López Páez hallará una madura visión del mundo, una visión herida por la memoria de una cre-ciente clase media en el México de provincia, una visión abordada desde las cuotas narrativas, en parte deci-monónicas, de la tradición de nuestra mejor literatura. )

JOSUÉ: EGRESADO DE LA FACULTAD DE LETRAS

ESPAÑOLAS; ESCRIBE RELATO Y APRENDE DE

CÉSAR SILVA CÓMO GANAR PREMIOS.

tramaspantagruélicas

�Jorge López Páez, El Atlántico Veracruz, colección Mínima, Ivec, Xalapa, 2013.

� Jorge López Páez en Francia

6 de diciembre de 2013 13

Para erradicar la violencia

El arte debe llenar el espacio público: Gabriel Restrepo[�El sociólogo, periodista y dramaturgo colombiano estuvo en la UV

Gabriel Restrepo, sociólogo y

académico de la Universidad

Nacional de Colombia, decla-

ró que en América Latina (AL)

hoy se tienen las condiciones para alcanzar

un paradigma universal de nuevas ciencias

sociales relacionadas con las artes y las

letras, dado que tiene la doble maestría

del dolor y del amor que le han dado la

capacidad de aprender a aprender, a desa-

prender, el coraje, el aguante, la paciencia.

Restrepo dictó la conferencia “Artes y

letras, entre el mito de Midas (Tanatos) y

el mito de Pigmalión (Eros)”, a estudiantes

de la Universidad Veracruzana (UV) en la

Casa del Lago, evento organizado por el

Centro de Estudios, Creación y Documen-

tación de las Artes (CECDA) y el cuerpo

académico (CA) Inteligencia Artificial e

Innovación Educativa.

Señaló que AL estaría en condiciones

de humillar el pensamiento y al pensador,

de ponerlos al ras de piso de la multitud

porque ha sido enseñada por el pathos en

la maestría del dolor y en la maestría del

amor, le han enseñado cinco veces Cien años de soledad, “el dolor enseña y ese do-

lor tiene una potencia universal”, añadió.

Especificó que tres han sido los prin-

cipales dolores del continente americano:

el desplazamiento perpetuo, porque los

indios, los africanos e incluso los españo-

les fueron desplazados de sus tierras; el

descentramiento, porque nuestro centro

nunca ha estado en nosotros, “estamos

donde no somos y somos donde no esta-

mos”; y tercero, lo ficticio se vuelve real y

lo real se vuelve ficticio.

Destacó que estas tres características

fueron “la condición de nuestro dolor du-

rante cinco veces Cien años de Soledad, son

hoy las coordenadas del mundo, el mundo

es descentral, desplazado y confuso entre

lo real y lo ficticio”, y agregó que por pri-

mera vez los latinoamericanos no necesi-

tan parecerse a lo que es el mundo porque

ahora el mundo se parece más a AL.

“Hemos vivido en la complejidad de

los fantasmas, no hemos podido traducir

esa gran y extraordinaria riqueza de las

artes y de las letras en las ciencias sociales

ni en los modelos de conducción de los

pueblos. Eso tiene que llegar y llegará si

acercamos las ciencias sociales, las artes y

las letras para ponerlas a dialogar con el

pueblo y con la multitud.”

Confrontación: el mito

de Midas y el mito de

Pigmalión

GABRIEL RESTREPO MENCIONÓ que el pro-

blema de la sociedad contemporánea –glo-

bal y local– es que se guía por el mito del

Rey Midas, de la conversión de todo en

oro, lo vimos y lo vivimos en la gran rece-

sión de 2008 por la codicia de los bancos

y de los gerentes.

El mito de Midas, subrayó, ha produ-

cido el pensamiento económico, el pen-

samiento newtoniano con la metáfora de

la mathesis universal aplicada al sistema

financiero, la economía clásica, todo esto

conducido para que no haya sujetos socia-

les sino objetos sociales, objetos abyectos.

Hay que concebir la

universidad como un taller

EL SOCIÓLOGO COLOMBIANO también

participó en un conversatorio con Antonio

Prieto, Ahtziri Molina y Miguel Ángel Ca-

sillas Alvarado, académicos de la UV, en el

que destacó que para lograr una verdade-

ra equidad en la educación en general –no

sólo en las universidades– hay que empe-

zar por reconocer que no existe la edu-

cación integral como tal, pues “aprender

a aprender y el rollo de las competencias

generan a la larga un achicamiento de ésta

y del individuo mismo. Es como dirían por

ahí, la estética de los parientes pobres”.

“Lo integral se vuelve un concepto re-

tórico, no existe una educación integral

como tal. El deporte, por ejemplo, no tie-

ne una dignidad académica y es dejado de

lado en la educación, no se entiende que

el cuerpo es el medio de expresión fun-

damental de las artes. En este sentido, la

educación estética debe ser contemplada

desde la academia porque de otra forma el

cuerpo es visto y trabajado como una he-

rramienta de producción y de consumo, y

por lo tanto no se puede alcanzar una edu-

cación verdaderamente integral”, señaló.

El pensamiento abstracto, dijo, es lo

que nos ha llevado a un callejón sin salida

que deja de lado la producción de senti-

dos. “No no es el evangelio; en el caso de

Colombia se ha logrado un avance en este

sentido por un esfuerzo de la antropolo-

gía y las artes en el tema de la memoria y

el duelo, ese reconocimiento del pasado

que se ha desvertebrado y ha permitido

concebir las acciones como pasiones, eso

es el arte, y pensar en educación como la

transformación de las pasiones.

”Por eso hablo del tramático y no de

intelectuales que no caben en este esque-

ma, el tramático es aquel que teje la trama

de la sociedad de forma solidaria frente a

una sociedad dramática. No hay intelec-

tuales, no caben”, puntualizó.

El arte debe llenar el

espacio público de

América Latina

EN OTRA ACTIVIDAD, el especialista impar-

tió la conferencia “Teoría dramática de la

sociedad y gestión cultural de la creativi-

dad”, en el Ágora de la Ciudad.

Ahí señaló que en América Latina es

necesario que los espacios públicos se lle-

nen de manifestaciones artísticas y litera-

rias, de filosofía, creatividad y verdad, “para

que desaparezcan esas sombras nefastas

de las violencias que trizan y destejen lazos

comunitarios y éstos puedan rehacerse”.

Restrepo explicó en su “teoría dramá-

tica”, en la que apuesta por la conversión

de las pasiones negativas en positivas, por

ejemplo la violencia convertirse en amor.

“La teoría dramática es además una

teoría tramática, y ahí es donde viene la

relación con la gestión, porque se trata

fundamentalmente de ver cómo se puede

tramar”, explicó.

Dijo que lo fundamental de esta teoría

es ver cómo el creador (no sólo el acadé-

mico, sino gestores populares) puede tra-

mar ante “sociedades traumáticas”.

Para él, nación sólo hay una, y el Estado,

en cualquier caso (de derecha, izquierda o

del centro) no ha encontrado apropiación

con la multiplicidad que integra la nación,

como sí lo han hecho las artes y las letras.

Por eso, dijo, en América Latina se tie-

ne una razón expandida que es necesario

potenciar mediante una gestión cultural,

que ponga en escena esa creatividad del

teatro, la pintura, la escultura, la oralidad,

la música.

“Tenemos una razón expandida que se

debe potenciar mediante una gestión cul-

tural que ponga en escena esa creatividad

y la proponga como algo que traspase a

los diferentes ámbitos de la cultura y de las

instituciones del mundo globalizado –el Es-

tado, la escuela, entre otros– para que haya

más horizontalidad, respeto y atención.” ]

� “Decidí casarme con el pueblo tras 20 años de servir al Estado, de

ser un cuadrado del Estado me convertí en un círculo para mi nación”:

Gabriel Restrepo

14 6 de diciembre de 2013

&�RECITAL DE VIOLONCELLO

Alumnos del maestro David NassidzeLunes 9 de diciembre, 19:00 hAuditorio del ISMEV

&�RECITAL DE TROMPETA

Alumnos del maestro Timothy MickeownLunes 9 de diciembre, 17:00 hAuditorio del ISMEV

&�ENSAMBLE DE MÚSICA ANTIGUA

Corazón con ManosSábado 14 de diciembre, 18:00 hAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

&�CONCIERTO NAVIDEÑO

Grupo JezreelJueves 19 de diciembre, 18:00 hAuditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

ROCK

$YETI + GARCÉS + SOLUCIÓN MAGENTA

Sábado 14 de diciembre, 21:00 h$15.00Leonor Bar

� DANZA

&�MUESTRA COREOGRÁFICA

UNIVERSITARIAFacultad de Danza UVMartes 10, miércoles 11 y jueves 12 de diciembre, 20:00 hCoop. $30.00Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

$�DANSE DES LEURSScarabée Danza

Sábado 7 de diciembre, 20:00 hCoop. $50.00Café Teatro Tierra Lunaç

� CONFERENCIAS

&�LOS PODERES MISTERIOSOS DE LA

ABUELA LUNAGrisel Ponce de LeónMiércoles 11 de diciembre, 19:30 hAuditorio del Ágora de la Ciudad

&�XALAPA ANTIGUOJorge A. Díaz Bartolomé

Sábado 14 de diciembre, 16:00 hAuditorio del Ágora de la Ciudad

ÁGORA DE LA CIUDADBajos del Parque Juárez, CentroTel. 8 15 57 30

ÁNGULO ALTERNO DANZAAv. Miguel Alemán 15, Col. AguacatalTel. 8 90 06 00

ALKIMIAGonzález Ortega 20, CentroTel. 8 14 01 38

AULA CLAVIJERO UVBenito Juárez 55, Col. Centro

AUREARTEAv. Revolución 244, Col. CentroTel. 8 42 70 45

CAFÉ TIERRA LUNARayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Tel. 8 16 67 57Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO UVPaseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35

COMPAÑÍA TEMPESDANZAAv. 20 de noviembre norte 51, Col. CentroTel. 8 90 11 89

CORAZÓN CON MANOSPoeta Jesús Díaz 184, Col. CentroTel. 8 12 21 67

EL RINCÓN DE LOS TÍTERES-TEATRO-FOROBenito Juárez Esq. Manuel Ávila Camacho, Col. CentroTel. 1 86 37 34

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELDique 1, Esq. Belisario Domínguez, CentroTel. 8 18 68 62

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UVBelisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20

GALERÍA INDEPENDIENTE MARIE-LOUISE FERRARIAlfaro 10, Col. CentroTel. 8 18 11 58

GALERÍA PEATONAL FERNANDO VILCHISAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79

INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ (ISMEV)Circuito Arco Sur 1, Col. Reserva TerritorialTel. 8 19 36 48

INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZCuauhtémoc 2, Col. 21 de marzoTel. 3 18 62 83

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69

LOS ÁLAMOSSebastián Camacho 55, Centro

LA CASA DE NADIE1ª. De Cuauhtémoc Esq. Xalapeños Ilustres, CentroTel. 8 12 34 06

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, VeracruzTel. 8 16 93 30

LA TASCA DEL CANTORXicoténcatl 76, CentroTel. 8 14 11 62

MUSEO CASA DE XALAPAJ.J. Herrera 7, Col. CentroTel. 8 41 98 02

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19

REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09

TEATRO DEL ESTADOAv. Ignacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, Col. TamborrelTel. 8 17 65 47

TEATRO LA CAJALa Pérgola Col. Lomas del EstadioTeléfono: 8 18 38 16

TEATRO LA LIBERTADAv. Ignacio de la Llave 105, Plaza Manos Veracruzanas, Col. TamborrelTel. 8 17 65 47

� DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores- le sugerimos llamar a los

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� EN CARTELERA � EN CARTELERA

En sus relatos se dan cita la epi-fanía, el descubrimiento y la mirada oblicua a la realidad. En sus historias hay un narra-

dor que cuenta una anécdota, pero el destinatario y protagonista tiene y no tiene identidad. Es uno y al mismo tiempo somos todos. Para Mrozek todo permite una reflexión. Es natural que aparezcan los políticos totalitarios, los esbirros de la policía y los dictadores del minuto, pero también desfila el es-tudiante moroso, el actor sediento de reconocimiento y el empresario poseí-do por el afán de incrementar su caudal. La sociedad y sus vicios se vuelven un enorme blanco ante el cual disparar los dardos. Ataques de los que nadie, por cierto, sale bien librado. Mrozek bebe de la tradición occidental del humor, la comedia y la sátira pero son reconoci-bles, dada la estructura y tonalidad de sus construcciones, las obras de Jean Gérard (1803-1847), mejor conocido como Grandville y también del incom-parable Alfred Jarry (1873-1907).

En el cuento La praxis, por ejem-plo, Mrozek saca a relucir el absurdo de poner en práctica ideas que fueron concebidas, la mayoría de las veces, por pensadores que no imaginaron cómo se daría cumplimiento a su programa ideológico. La historia: un hombre recibe una bofetada de otro; quiere

devolvérsela pero recuerda el manda-to cristiano de poner la otra mejilla. La ofrece al agresor y esto desata una serie de enredos y sinsentidos. El tipo que golpeó alega ser zurdo y, por es-to, una incapacidad para golpearlo de nuevo, además de que manifiesta irri-tación y no tener ganas de repetirlo. El individuo que profesa la doctrina de Cristo invoca otro precepto y tiene las mismas consecuencias. Los dos indivi-duos, al intentar resolver este dilema, generan una secuencia de situaciones increíbles. Planteado de esta manera, suena carente de sentido, pero Mrozek, con su habilidad para el enredo, nutre la narración con un hálito de inconfun-dible realidad.

Mrozek evita la resolución de sus cuentos mediante fórmulas y ob-viedades. La simpleza del estilo, además de que funciona como un disfraz de lo complejo, estimula al lector no sólo a continuar la historia, sino a empezarla nuevo y buscarle otro sentido. A la par de las críticas al fascismo, al culto a la personalidad y a la sed de poder, se dan cita las intransigencias de la democracia contemporánea. Mrozek se lanza sobre las ideas preconcebidas que se tienen por inamovibles. Deudor de Beckett y Ionesco, el autor polaco es un dedicado maestro en el arte de insertar anorma-lidad en entornos uniformados. Refiere:

“la vida es sencilla, es sólo mi imagina-ción la que la complica sin necesidad”.

Sus historias son el terreno de la espontaneidad manipulada. Brevedad y densidad: crítica y reflexión. El ingenio es, en sus historias, norma rectora y objetivo definido. )

BUGARINI: ESCRITOR; CULTIVA POR IGUAL LA

CRÍTICA, LA CRÓNICA Y EL RELATO. FUE A

GUANATOS A PROMOVER SU RECIENTE LIBRO:

Estación VarsoVia.

La ironía crítica:...ee 11

� Luis Bugarini

6 de diciembre de 201315

El libro Johann Moritz Rugendas. Memorias de un artista apasionado, escrito por Efrén Ortiz Do-mínguez, integrante del Instituto de Investigacio-nes Lingüístico-Literarias (IIl-L) de la Universidad

Veracruzana (UV), explora las múltiples dimensiones del recorrido que este artista alemán realizó por el continen-te americano y por algunas ciudades de México.

Publicado por Luna Libros, editorial colombiana de corte independiente y con sede en Bogotá, este ensayo biográfico y de carácter estético narra cómo evolucionó el estilo pictórico de Rugendas, desde el dibujo académi-co hasta el expresionismo.

Su autor, quien tiene 32 años de trayectoria en la UV, afirmó que estudió Letras por puro accidente: “Mi interés inicial fue la Arqueología, pero en mi familia hay una gran tradición de literatos y en casa siempre hubo libros. Por eso terminé estudiando Literatura, que es tan rica que nos permite adentrarnos en todo lo que tiene que ver con el ser humano”.

J. M. Rugendas (1802-1858) tiene una historia similar. El pintor alemán fue heredero de una tradición familiar, pues su bisabuelo, abuelo y su padre se dedicaron a pintar imágenes de batallas. El protagonista del libro de Efrén Ortiz empezó a estudiar dibujo desde los cuatro años y conforme aprendió el oficio encontró su vocación.

“Siguió la tradición y consumió este tipo de imá-genes. Sin embargo, tras ser invitado a una expedición a Brasil, conoció la selva y se deslumbró con el paisaje americano”, relató.

Para el autor, quizás en esto haya influido la amistad muy estrecha que tuvo con Alexander von Humboldt, su guía e intercesor: “Johann Moritz viajó a México con cartas preparadas por este varón, para que fuera recibido en América. Fue aquí donde empezó a vivir propiamente de su arte”.

Por ser educado en el dibujo académico, prefirió este oficio por sobre la pintura, pero para sobrevivir tuvo que elaborar una gran cantidad de retratos “que seguramente permanecen en desvanes y casas de nuestras ciudades, sin que se tenga todavía un catálogo completo de lo que existe en América Latina”.

En las 202 páginas que conforman el libro, el lector conocerá el paso de Rugendas no solamente por México, sino su primera experiencia en Brasil, Chile, Perú, Argen-

tina, Bolivia y Uruguay. En nuestro país, el dibujante ale-mán visitó Veracruz, Puente Nacional, Xalapa, la Hacienda de Pacho, Tuzampan, Jalcomulco, la Colonia El Mirador, Huatusco, Córdoba, Orizaba, Puebla y la Ciudad de Mé-xico, entre 1832 y 1837, aproximadamente.

Este recorrido histórico y estético se conoce a través de las fechas e indicaciones que el pintor y viajero ale-mán dejó en sus dibujos, los cuales permiten rescatar la historia, costumbres y personajes populares que plasmó.

Otra cosa en común que tienen Ortiz y Rugendas es la barranca del río Santa María, ubicada entre los munici-pios de Jalcomulco y Puente Nacional, Veracruz. El prime-ro la guarda en su memoria y el segundo la inmortalizó hace casi 200 años, gracias a que el empresario alemán Karl Christian Sartorius lo invitó a pasar una temporada en su hacienda.

Sartorius fundó la Colonia El Mirador en una zona montañosa situada en “las primeras estribaciones de la Sierra Madre Oriental”, construcción que hoy en día si-gue en pie y es habitada por sus descendientes.

“Además de comerciante, el colono alemán fue un corresponsal científico de los museos de Berlín en Amé-rica. Enviaba constantemente muestras de plantas y ani-males para los museos, pero como en esos tiempos la conservación de las especies era muy difícil, dado el calor, la humedad y los seis meses que duraba el viaje por bar-co, era necesario ayudarse a partir del dibujo científico para llevar los registros.”

Fue así como Rugendas retrató varios aspectos de la zona, paisajes que Efrén Ortiz descubrió cuando estu-diaba Letras: “Ver un cuadro que se llama La barranca de Santa María, lugar que está ubicado a un lado de donde yo nací (Mata de Jobo) y pasé gran parte de mi infancia, le dio una dimensión nueva a algo que para muchas per-sonas es sólo arte”.

Y detectar que, por ejemplo, cuadros de este mismo paisaje pero con distintas técnicas se encuentran en Ori-zaba, en Santiago de Chile y en Alemania, abrió la mirada del investigador, quien se dio a la tarea de entender la dimensión estética que el dibujante propuso en cada uno.

“Durante su paso por Veracruz también pintó calle-jones de la ciudad de Xalapa y lugares que todavía exis-ten, óleos que hoy son considerados como el ejemplo máximo de pintura romántica en México. Por eso sus

trazos se convierten en un arte que tiene un plus, algo más que te hace vivir en esos mismos escenarios. Te crea la sensación de que el tiempo se ha detenido, de que el tiempo no pasa”, refirió.

En México, la obra de Rugendas se puede observar en el Castillo de Chapultepec y en el Museo de Arte de Orizaba. En Berlín, donde está la mayor parte de su acer-vo, hay más de 700 óleos y mil 500 dibujos.

Efrén Ortiz escribió el libro en tres meses, pero en el proceso de investigación invirtió gran parte de los úl-timos cinco años. Los viajes que realizó, aparentemente para asistir a congresos, tenían implícito el interés de vi-sitar los lugares donde el artista alemán estuvo y localizar en los museos los cuadros que pintó.

“La obra de J. M. Rugendas permite leer, prácticamen-te, la historia del arte europeo, desde el neoclasicismo hasta el expresionismo e impresionismo, pasando por el paisaje romántico.”

Respecto de la publicación del volumen, el literato contó que el poeta colombiano Darío Jaramillo Agudelo lo exhortó, “tras una conversación sobre nuestros pin-tores y nuestras raíces”, a reunir en un libro los textos y ponencias que Ortiz ya tenía sobre Rugendas.Luna Libros (www.lunalibros.com), cuyo acervo contiene libros sobre América Latina, humanidades, poesía, ensayo y narrativa, ha publicado a escritores como Samuel Johnson, Vicente Quirarte, Marina Lamus, Jacques Attali, María Cristina Restrepo, Santiago Londoño Vélez, Carlos Gaviria, Jaime Jaramillo Escobar y el propio Jaramillo Agudelo.

El libro salió de imprenta el 30 de agosto y el 3 de septiembre fue presentado en el Festival Visiones de México en Colombia, organizado por la filial del Fondo de Cultura Económica (FCE) en dicho país, en el Centro Cultural “Gabriel García Márquez”.Ahí, Beatriz González, una de las artistas plásticas más importantes de dicho país, destacó la importancia de consignar la historia de pintores viajeros, como Rugendas, figuras que contri-buyeron a la conformación de motivos de identidad en Latinoamérica.

La editorial colombiana tiene ya una oferta de tradu-cirlo al portugués, pues Rugendas es altamente valorado en Brasil. ]

Editorial colombiana publicó libro del investigador Efrén Ortiz

Johann Moritz Rugendas, biografíaestética de un pintor viajero[�El universitario da cuenta del viaje que condujo su mirada de dibujante académico a una visión expresionista de la realidad

��Susana Castillo

� Portada de la biografía de Rugendas