performance 172

2 6 de noviembre de 20126 de noviembre de 20122

Director General: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle,

Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-Rivera

Diseño:Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Ana TelloInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente: Ángel Saldaña

Cartelera: Ezra [email protected]ía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas:Administración: Susan y AsociadosRedes sociales: Ezra CrangleDistribución:César Vázquez

Correspondencia:Av. Murillo Vidal 506, tercer pisoC.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: [email protected]@gmail.comWeb: periodicoperformance.blogspot.comPerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 172, 6 de noviembre de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, [email protected]. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 6 de noviembre de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

¡ ALERTA CON LOS COMUNICADOS! ELLOS SON LA POLILLA DE LOS PERIÓDICOS, LOS QUE LLEVAN EN SÍ TODA AQUELLA LEPRA QUE A JUICIO DE UN

FACULTATIVO AMENAZA A LA IMPRENTA LIBRE. SON ENEMIGOS SOLAPADOS, HIPÓCRITAS Y ZALAMEROS

QUE ASESINAN A LOS MISMOS PERIÓDICOS A QUIENES LLAMAN RECOMENDABLES, AMENOS,

ILUSTRADOS Y FILÁNTROPOS, Y COMPROMETEN Y ARRUINAN A LOS APRECIABLES EDITORES, CUYAS

MANOS BESAN.

GUILLERMO PRIETO

No. 172 Segunda época, Año 8

El autor de Aire de Dylan, Enrique Vila-Matas, a su paso por Xalapa para asistir al Hay Festival, conversó con Rafael Toriz antes de partir hacia Nueva York para promover Dublinesca, su novela más reciente. Desde su posición de socio del Barza, define así su labor de escritura: “No hay que confiar en los propios recursos. El escritor es como un futbolista que tiene que jugar siempre bien”.

VERACRUZ, PARTE DE MI

ESPACIO FAMILIARENTREVISTA CON

ENRIQUE VILA-MATAS

RAFAEL TORIZ �

6 de noviembre de 2012 3

Usted pregúnteme, que yo me quedo de brazos cruzados �[Enrique Vila-Matas y Rafael Toriz]

Entre el 3 y el 7 de octubre, se llevó a cabo la segunda edición del Hay Fes-

tival Xalapa en el estado de Veracruz (México), que convocó a escritores

tan distintos como Wole Soyinka, Jean-Marie Gustave Le Clézio, Jon Lee

Anderson, Alberto Manguel, Mario Bellatin, Roberto Echavarren, Alan Pauls,

Paco Ignacio Taibo II y Sergio Pitol, entre otros. La entrevista siguiente a

Enrique Vila-Matas se realizó el viernes 5, en el jardín del Hotel Xalapa.

R. T. :Buen día, Enrique. Luego de tantas visitas a México, parece que no te en- �cuentras tan Lejos de Veracruz.

E. V-M.: Bueno, sinceramente pensé que ya no volvería, pero he seguido viniendo.

Veracruz forma parte de mi espacio familiar. Es curioso que un país como México,

una ciudad como Xalapa, tan lejos de Barcelona y de los movimientos que hago ha-

bitualmente, se encuentre a la vez tan cerca de mí.

Una pregunta obligada: ¿cómo te encuentras con el cambio de editor, siendo �que de alguna forma fuiste el símbolo más visible de Anagrama durante mucho tiempo y de Barcelona como polo editorial a partir de los años ochenta?¿Te sientes rejuvenecido o fuera de foco?

Bueno, creo que sigo siendo el mismo escritor que publicaba en Anagrama sólo

que ahora publico en otra editorial; es decir, la obra no cambia por el lugar donde

se la publica. Jorge Herralde es un gran editor, sin duda. Y también lo es Seix Barral.

Por lo tanto, la circunstancia se encuentra igualada en ese sentido.

Por otro lado, ¿sientes que tu obra guarda relaciones, correspondencias o ruptu- �ras con una literatura como la de John Barth?

Exactamente con John Barth no mucho, pero no por nada sino porque no lo he

acabado de leer bien. Con otros autores sí, pero con él no tanto.

Después de la propuesta que has enarbolado todos estos años del ensayo co- �mo ficción y la ficción que constituye el ensayo literario, ¿tienes en puerta algún libro en ese tenor?

Ahora estoy viajando desde septiembre, bastante. He ido a Alemania y a Fran-

cia, promocionando mi último libro, Aire de Dylan. En unos días voy a Nueva York,

donde Paul Auster presentará mi novela Dublinesca, que se ha traducido al inglés,

y luego voy al Festival de Cine de Estoril

en Portugal, para noviembre. Se trata de

un festival que dirige el productor Da-

vid Cronenberg, cineasta a quien espero

conocer. Estos son los viajes que tengo

calculados hasta el 15 de noviembre,

con los libros bajo el brazo. A partir de

esa fecha es cuando espero retirarme a

seguir con la novela que recién comen-

cé en septiembre y en la que necesito

empezar a trabajar cuanto antes, apenas

termine los compromisos.

Después de haber llegado a cier- �to manejo técnico muy depurado, incluso exquisito, ¿podrías decir que te encuentras en la plenitud de tus poderes, con las rien-das de la yegua en la mano?

Sí, pero esto no sólo me pasa a mí,

sino también a otros escritores que lle-

gan a estas mismas instancias. Siempre

hay el peligro de aburguesarse o de con-

fiarse, y eso es un problema. No hay que

confiar en los propios recursos. El es-

critor es como un futbolista que tiene

que jugar siempre bien, porque si juega

con equipo de tercera división y se re-

laja, por más buen jugador que sea va a

perder el partido. Por lo tanto hay que

estar siempre atento.

¿Qué opinión te merece Lionel �Messi?

Bueno, mi opinión como socio del

Barza de toda la vida y como amante del

futbol es que se trata de un personaje

verdaderamente único. Para nosotros

es un honor extraordinario, es una gran

maravilla tenerlo en nuestro equipo.

A LA 4 ff

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4 6 de noviembre de 2012

¿Cuál es tu relación con respecto a la litera- �tura argentina: formación, odio, inquina?

Ni odio ni inquina. La literatura argentina es muy potente en el panorama actual, y lo ha sido también la de otras generaciones anteriores. Siempre he si-do considerado el más argentino de los escritores españoles y es muy posible que así sea. Aquí mismo en el hotel se encuentra un grandísimo escritor ar-gentino, Alan Pauls.

¿Podríamos decir, para redondear un poco, �que México se ha vuelto parte esencial de tu cartografía literaria y sentimental?

México ha sido mi casa desde hace muchos años. Ahora ya casi ni pienso en ello porque es un país y una realidad que tengo integrados casi por inercia.

¿Te consideras un jarocho honorario? �

La verdad que sí, llevo mucho tiempo viniendo a esta parte del mundo desde hace décadas. Ahora lo tengo asimilado por completo.

¿Algo por agregar? �

Un saludo para toda la afición. ✦

TORIZ: ESCRITOR Y SEDUCTOR, ADEMÁS DE EDITOR EN ARGENTINA. HA ANDADO MUY ACTIVO ÚLTIMAMENTE EN FESTIVALES, COLOQUIOS Y PRESENTACIONES LITERARIAS. DICE CARLITOS QUE CUANDO REGRESA, "VUELVE LA FIESTA".

Antes mi sonrisa era más grande que �mi papada [Enrique Vila-Matas]

No te hagas que el títere te habla… �[Lorenzo Portillo]

No es ninguna continuación ni parte del festival millonario, sino un encuentro de títeres y titiri-teros. Una oportunidad para conocer el trabajo de artistas de toda la República pero sobre todo para conocer el trabajo de los artistas locales

que le dedican su vida a los títeres. El Hay Títeres no es el primer festival de títeres en Xalapa, de hecho esta es su se-gunda emisión, aunque apenas en 2012 tomó ese nombre. Es un festival-protesta por la falta de apoyo a los artistas locales y por supuesto del rechazo por parte de las instituciones para apoyar la realización de un festival como este.

Lorenzo Portillo y David Estrada, directores de Mere-quetengue, aceptaron la entrevista con el fin de compartir el éxito que tuvo el festival con el apoyo de la comunidad y los artistas invitados.

Tercera llamada. Comenzamos

LORENZO PORTILLO: El Hay Títeres se realizó con tres prin-cipales objetivos. El primero es que el Rincón de los Títeres cumple tres años ininterrumpidos de presentar funciones semanalmente. Porque es un esfuerzo llegar a tres años de manera constante con diferentes trabajos, estrenos y artistas invitados. Es un espacio que depende de la participación del público, no es patrocinado por ninguna institución. El segun-do objetivo es rendir homenaje a una de las más importantes compañías de títeres en México: Baúl Teatro Monterrey, que cumple 26 años de trayectoria artística. Y el tercer objetivo es hacer una crítica, porque a pesar de que Sectur y el Ayun-tamiento de Xalapa se negaron a apoyar, el festival se realizó con 11 compañías de títeres, cinco grupos nacionales y seis grupos locales, 23 funciones, exposiciones de títeres en el centro de la ciudad y presentaciones de libros.

VÍCTOR BENÍTEZ � : ¿El festival tuvo el suficiente impacto como para esperar una continuación el año que viene?

DAVID ESTRADA: Esta fue su segunda emisión; el año pa-sado estuvimos festejando el segundo aniversario del Rincón de los Títeres, donde fue más bien un festival de repertorio. Presentamos todo lo que se había presentado en el Rincón de los Títeres. Y en este año el proyecto creció en el asunto de invitar a Baúl Teatro y a otras compañías. Una vez aceptada la invitación decidimos que fuera más grande, con más com-pañías. Si bien no teníamos una convocatoria, hubo muchas solicitudes para participar; unas 22 en las que se anotaban compañías internacionales. Sin embargo la falta de recursos nos limitó a compañías nacionales.

L. P.: El tercer objetivo del festival es alzar una crítica. Tomamos el nombre completo con toda la conciencia del mundo porque nos parece injusto que el estado compre una franquicia tan cara y ostentosa pero que no tome en cuenta

Después del éxito que tuvo el Hay

Festival Xalapa 2012, el grupo teatral

Merequetengue presentó del 12 al 21

de octubre el Hay Títeres Festival.

Participaron 11 compañías de títeres,

cinco grupos nacionales y seis locales,

23 funciones, exposiciones de títeres en

el centro de la ciudad y presentaciones

de libros. Víctor Benítez conversó

con Lorenzo Portillo y David Estrada,

directores de Merequetengue, la

agrupación organizadora cuyo espacio,

El Rincón de los Títeres, celebra su

tercer aniversario.

Hay Títeres: “Tuvimos más

gente que el Hay Festival”

VÍCTOR BENÍTEZ �

6 de noviembre de 2012 5a los artistas locales. El Hay Festival no tuvo la presencia de ningún artista local. Con esto no queremos decir que estemos en contra del festival, al contrario, estamos a favor de cual-quier festival, evento o manifestación cultural; cualquiera es importante.

D. E.: Creemos que cualquier inversión para la cultura y las artes es muy importante. Sin embargo, de pronto saber que es un fes-tival que requiere mucho dinero –millones, en realidad– y no escatiman en esto, cuando a los artistas locales siempre se les pone el pretexto de no hay recurso o les pagan meses después, o hasta regatean una función porque no hay lana. ¡A nosotros nos deben nuestra participación en Cumbre Tajín 2010!

L. P.: Queremos efectuar una crítica pe-ro obviamente constructiva. No estamos de acuerdo pero ahí va lo que nosotros sí pode-mos hacer y sin apoyo de las instituciones. Y sobre todo que lo hicimos bien. Un festival que fue bien recibido y tuvo impacto.

D. E.: No hemos hecho un estudio ni nos interesa, pero sería interesante ver la compa-ración; la cantidad de actividades que tuvo el Hay Festival y los que tuvo el Hay Títeres, la lana que tuvo el Hay Festival y la lana que hubo en el Hay Títeres, y dinero que pertenece al público, al espectador. Que de alguna manera los funcionarios creen que es su dinero. Si se queda el Hay Festival pues qué bueno, que se quede. Mientras tanto seguiremos haciendo lo nuestro.

V. B.: Me contaba el maestro Carlos �Converso que ya hay una licenciatura en títeres. Quizás esto ayude mucho para ese respaldo que buscan las instituciones.

L. P.: Es un proyecto añejo que tienen los titiriteros, ya hay proyectos muy avanzados en Huamantla, Tlaxcala, en la escuela Latino-américa del Teatro de Títeres con la esperanza de que pronto la acrediten como licenciatura. Hay mucho movimiento en la onda de los títe-res. Aquí en Xalapa tuvimos seis compañías, Carlos Converso, Pavel Ortega, teatro Dragón Rojo, Febrero 10, Guillermo Acevedo con la Piragua y Merequetengue.

D. E.: Hemos tenido muchos errores pero amamos esto y siempre buscamos hacer las cosas bien, en parte el Hay Títeres es eso, darse cuenta que también hay títeres.

V. B.: Y bueno, ya hablamos de la crítica, �pero… qué pasó durante el festival. ¿Cómo les fue en escena?

L. P.: El festival superó nuestras expectati-vas, asistió mucha gente, a la sala le caben 35 personas y había funciones de todo. Funcio-nes donde la gente se arrebataba por entrar y funciones flojas, sobre todo entre semana. Pero sobre todo estuvo muy divertido. Lo que arroja la información del público es lo que nos trae más gente. El Rincón de los Títeres es un espacio pequeño; por ejemplo, nos llamaron muchas escuelas diciendo que querían asistir al festival con sus niños y a la hora de preguntar cuántos son, la respuesta de cien niños nos fascina, pero no podemos meter a cien niños aquí, no hay espacio. Somos muy luchones y

tenemos mucha fe en que esto puede crecer y tener un espacio más grande donde podamos tener esto del programa permanente de teatro para niños ya que somos el único espacio que tiene esto de funciones de títeres para niños ininterrumpidas en el país.

V. B.: Es terrible esto de ir a una función y �ya se terminó la temporada, o no hay nada que ir a ver. ¿Sólo se presenta Merequetengue aquí?

L. P.: No, nosotros trabajamos con pro-ducciones propias y algunas veces artistas invitados. Y lo que pretendemos al tener un espacio más grande es realizar visitas escola-res, ya que Veracruz es de los pocos estados que carecen de un programa de teatro escolar. Casi todos los estados tienen su programa con recursos federales, estatales y municipales que se suman con las compañías de teatro para niños y atienden a las escuelas.

V. B.: Eso suena bastante ideal, pero ¿qué �pasa realmente con esos proyectos?

L. P.: Veracruz no tiene este programa de teatro escolar desde hace como 10 años, no sé por qué, pero yo creo que si tenemos un espacio más grande y el Rincón de los Títeres tiene la experiencia, hemos comprobado que lo podemos hacer. De alguna manera el Hay Títeres lo comprobó.

V. B.: ¿Se va a seguir llamando de esta �manera? ¿Va a seguir latente esta crítica?

L. P.: Sí, todos los festivales importantes tienen su off-off . Muchas veces el off supera al festival oficial y yo creo que hay muchos grandes espectáculos en la ciudad o en el país. Pero hay también muchos que apenas están en proceso y tienen una baja calidad.

V. B.: Habría que aclarar que en los títe- �res hay mucha sofisticación. Porque no es como el teatro en general, desgraciadamente ya hay mucha gente que supuestamente hace teatro alternativo, underground que lo único que han logrado es cau-

sar un mal sabor en los espectadores. Obviamente no hablo en general de estas personas pero se ha vuelto tan común que se ha ido desvirtuando. Sin embargo, la gente que se dedica a los títeres tiene como una dedicación especial por esto, no digo que todas, pero sí creo que hay minuciosidad en el trabajo.

L. P.: Sí, mucha gente cree lo contrario. Los títeres ¡bah! ¡fácil!, nosotros llevamos 13 años y hasta ahora conocemos bien la técnica, no sólo en la construcción ni la forma sino en el fondo. Nuestras últimas producciones tienen un poco más de riesgo escénico, se per-fecciona el lenguaje y el estilo pero no es fácil, se necesita mucho tiempo y esfuerzo.

V. B.: Yo creo que se necesita mucho es- �fuerzo para que el espectador no salga como entró. Es decir, que el artista tenga la sensibilidad de tocar

al público a través de su obra. Manipulaciones de Converso definitivamente lo logra.

D. E.: Claro, el lenguaje de títeres es muy amplio, hay muchísimas técnicas y además se necesitan combinar al grado de generar un lenguaje complejo. Sin embargo el punto es vincular con el espectador para dejar un buen sabor de boca.

V. B.: Con el éxito obtenido ¿qué sorpre- �sas tienen para la próxima emisión del festival?

L. P.: Pues ya lo estamos planeando desde ahorita, apenas estamos haciendo el repaso del festival pero yo espero que tengamos una gran convocatoria incluyendo a las insti-tuciones para que entre todos hagamos esta chamba, que participen el Ivec y todos.

V. B.: Entonces todo se quedó en la li- �mitante del recurso y la falta de apoyo, sin em-bargo salió y quizás salió hasta mejor que el Hay Festival.

D. E.: Fue todo un reto, lo principal es el asunto de la lana. Yo creo que vino más gente que en el Hay Festival.

L. P.: Yo fui a una conferencia del festi-val en una sala para 200 personas y habíamos como 6 o 7 personas nada más. El asunto del espacio es nuestra única limitante. En las fun-ciones de los domingos nosotros tenemos a nuestros becados. Los niños vendedores de Los Berros tienen boletos para venir a ver las funciones cada semana. Nunca lo decimos ni lo anunciamos, pero nos invitan de la sierra de Zongolica por ejemplo, con escasos recursos, y las maestras nos dicen que nos acompletan equis cantidad y nosotros les decimos guár-dalo, nosotros vamos. Es algo que nosotros necesitamos hacer. Si tuviéramos el apoyo de las instituciones, el recurso, obviamente lle-garíamos a otras partes.

En el estado de Veracruz hay tres com-pañías privilegiadas: la TISEV, que dirige el maestro Yaco Guigui. Teatro Ambulante, que dirigía el maestro Guillaumin, y está la Orteuv. Los tres subsidiados, los tres con plazas de por vida. Dan funciones gratis en todas partes, bueno, no en todas partes. Nuestra crítica es que se meten a dar funciones junto a la alberca en el Hotel Xalapa a los comensales, gente de cierto nivel económico, siendo que ellos tienen el recurso para moverse y en lugar de estar en el Hotel Xalapa se podrían ir a las colonias para representar funciones gratis.

V. B.: Lo preocupante es que tengo en- �tendido que la Orteuv ya no regala cortesías. Y qué triste porque si con cortesías no llenaban, ahora que sólo pasa quien paga pues menos van a lle-nar la sala.

D. E.: Por supuesto que seguramente jus-tifican bien su trabajo, pero es eso, es decir que deberían hacer más funciones para todas estas zonas circunvecinas.

A LA 14 ff

Aquí huele a chivo �

The Master of Puppets: �[Carlos Converso]


Yo he hablado de París según era en los primeros tiempos, cuando éramos muy pobres y muy felices.

ERNEST HEMINGWAY

Se han escrito cientos y miles y millones de caracteres para ha-cer encomios de la miseria, para reconocer en ella una fuente de inspiración primigenia en la elaboración del texto, o bien la condición necesaria para las grandes obras, los poemas de largo aliento o las novelas definitivas. Muchos se ruborizan

por no haber sufrido lo suficiente, se avergüenzan de su apellido, de su cuna, y buscan a toda costa camuflarse y hacerse pasar por uno de nosotros, los jodidos.

El capital, que conoce muy bien el ritmo del mundo y sus tendencias, está ahí para ofertar lo necesario para sentirse a gusto y vivir la pose sin limitaciones. Una gama interminable de productos se ofertan para el escritor en ciernes: desde el fedora nuevo pero que parece desgastado hasta jeans deslavados a la maistro albañil. También se han adoptado toda clase de prácticas y costumbres para verse más sucio, más legí-timo. Nuestros contemporáneos no escatiman en dinero para verse como pordioseros, así como los anteriores a nosotros se esforzaban demasiado por parecer proletarios. Así, la miseria se vuelve la forma de vida más legítima para el creador. En algunos casos, incluso, tiene tanta importancia que puede justificar el intento poético más palurdo. Nos hemos perdimos tanto por nuestra falta de talento que, en nuestra desesperación, tomamos por fundamental lo accesorio.

Un título tentativo para este texto era: “«puede ser mal poeta, pero al menos vive como un verdadero artista» y otras patrañas”.

La pobreza es un fantasma que acecha a los jóvenes creadores. Se dice por ahí, se cuenta y se rumora que para ser un artista, uno de verdad, hay que arriesgarse y vivir la bohemia. Gozar la pobreza e, incluso, la miseria. En París era una f iesta, reconocidísimo por muchos como uno de los más grandes libros de escritores para escritores, Hemingway se extiende hablando de las condiciones nada agradables que vivío en París. Además del retrato de la capacidad que ha de tener el escritor para encontrar una historia sincera en cada oportunidad, nos encontramos con que la pobreza es un elemento necesario para forjarse como un creador sincero y de calidad, una prueba de disciplina. Hallaremos un capítulo entero dedicado al hambre –El hambre era una buena disciplina– y cómo ésta puede llevar nuestra recepción estética a un nivel vedado en otras condiciones. Teniendo hambre, llegué a en-tender mejor a Cézanne y su modo de componer paisajes. Muchas veces me pregunté si él tendría también hambre cuand pintaba, pero me dijo que si la tenía era seguramente porque se le había olvidado la hora de la comida. Más adelante insiste: mi hambre estaba reprimida, pero mis sentidos se habían puesto de nuevo en receptividad exacerbada.

Pero no hay que olvidar que, como todo, el París de Hemingway es una ficción más. Y París era una fiesta es otra de las estrategias del autor por construirse una leyenda, devenir un personaje literario y alejarse por fin de la terrenalidad a la que, como nosotros, el viejo Ernest estaba condenado. Estamos de pie ante la obra en la que Hemingway intentó imponerse, bajo las condiciones controladas de la autoficción, su idea de virilidad. Habríamos de considerar esta obra de Hemingway como su intento de estar a la altura de su héroes. Ernest rompe la barrera autor-narrador para devenir ejemplo de sus reglas de estoicismo, dis-ciplina en la adversidad y elegancia en el sufrimiento. Quién diría que en su intento por crear su propio mito, Ernest perdería por el camino a cientos y cientos de jóvenes ingenuos que, eventualmente y a la mala, se enterarían que la pobreza no es una fiesta.

Las mistificaciones alrededor de la vida de un creador mueren una a una cuando sobre ti cae la espada de Damocles y, en milésimas de segundo, pasa la vida ante tus ojos. Reaccionas y por fin logras admirar las proporciones de cada una de las decisiones. El trabajo soñado, en donde te pagaban bien y sólo tenías que soportar a un patrón estúpido o a una jefa advenediza ante quienes sólo tenías que bajar la cabeza y decir “sí” para procurarte, por lo menos, una holgada existencia. Y la posibilidad de crear una familia con esa buena chica que tan bien cae a tu familia y que te quiere a montones, pero que no representa otra cosa que la estabilidad y la bonanza que te han enseñado que todos deben aspirar. O esa vida familiar llena de mimos, como comida caliente y segura todo el día, o sábanas y ropas limpias, a cambio, simplemente,

Miseria y escritura

constituyen uno de los dúos

más mistificados en torno

a la literatura. A partir de

la lectura de París era una

fiesta, Josué Castillo parte del

ejemplo de Hemingway para

dilucidar la cuestión. Quién

diría, escribe Castillo, “que en

su intento por crear su propio

mito Ernest perdería por el

camino a cientos y cientos

de jóvenes ingenuos que,

eventualmente y a la mala, se

enterarían que la pobreza no

es una fiesta”.

Estética de la pobrezaJOSUÉ CASTILLO �

de vivir bajo el mismo techo con personas con las que lo único que tienes en común es la sangre. Esas posi-bilidades que abandonaste de titularte y ser profesor en una preparatoria o en tu alma mater a cambio de prolongar, ad nauseam, la tradición académica de hacer una tesis de algún tema mil veces tratado. Pe-ro no, renunciaste a tu familia, a la academia y a la comodidad. Renunciaste a los cumpleaños con los compañeros de trabajo y los reportes mensuales de aprovechamiento, a los exámenes semestrales, a la evaluación. Rechazaste ser una momia más en exhibi-ción en tu facultad. Y perdiste también los domingos despreocupados, tus dos semanas de vacaciones al año y el derecho a un año sabático después de varios de castrense puntualidad y servicio al apostolado de la educación. ¿Y qué harás cuando veas que no era fá-cil para el que quiere vivir fuera del redil y hacerse el héroe o el bohemio? ¿Ahora que ves el tamaño de la apuesta y sientes el estómago vacío y estás solo, qué harás? ¿Te arrepientes? Ya no hay tiempo para llorar y te tienes que amachinar porque la vida no es bonita y no tienes amigos. La vida te quiebra si no asumes las consecuencias de lo que has hecho aun sin estar consciente. Y no es que la vida sea mala o miserable o culera, life does what knows how to do.

This ain’t child’s play. Entonces llegan el dolor y la melancolía, como banderillas que coronan a un toro ya desgastado. Esto no lo puede calcular nadie, sólo pasa cuando tienes las manos abajo y no hay manera de defenderse. ¿Te enseñó tu noviecita a lidiar con la

desesperanza? ¿Te ayudaron las clases a las siete de la mañana sobre estoicismo y cinismo a lidiar con el dolor? ¿En dónde están tus amigos ahora, en dónde los que te pidieron que llamaras? Cuando vives la miseria absoluta ya no hay nada ni nadie, tu único refugio es la escritura.

Y notas que la miseria no es trendy como ima-ginabas. Que no existe esa sabiduría del miserable que va a juzgar a todos los hombres desde el atalaya del saber. No eres más santo, no te acercaste al uno sino a la suciedad.

Y pareciera que se confirma el mito, que se en-comia el lugar común. Pero la miseria no inspira a nadie, no despierta ninguna capacidad oculta en el espíritu que hace que los versos o los párrafos manen de las manos así porque sí. No hay ninguna magia. Si hay creación desde la miseria es porque el hombre despojado de toda comodidad intenta asirse a algo, lo que sea, y no le queda nada más que sí mismo. Te enfrentas al silencio, pero te quedan las letras. Cuando todos te han abandonado y no te queda ni un mendrugo de pan a la mano, la escritura se pre-senta como pharmakón. Se escribe para escapar de ese momento mientras que paradójicamente nos en-tregamos a su encuentro. ✦

JOSUÉ: FILÓSOFO; DIRIGIÓ UNA REVISTA ELECTRÓNICA, RIZOMA, COMO TODO DESEMPLEADO HA EJERCIDO EL PERIODISMO Y ESCRIBE. ES DE CÓRDOBA. NO SABEMOS SI ESTÁ ORGULLOSO DE MIGUEL LAYÚN, PERO LO AVERIGUAREMOS.

Sangre � , Israel Barrón

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TEATROSTEATRO DEL ESTADOTEATRO LA LBERTAD

TIENDAS DE MÚSICADISCOS MUSIC & MORETAVO’S DISCOTECA

VIDEOSVIDEO CHAMPION BABYSZAFRA VIDEO

anúnciate 817 85 35 [email protected]

6 de noviembre de 20128

��OMAR GASCA

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

Andrea Farell �

MUSEOS Y GALERÍAS �

$VIDEO ARTE ITINERANTE

Inauguración: jueves 8 de

noviembre, 19:00 h.

Hasta el domingo 25 de noviembre

Recinto Sede IVEC, Canal

s/n Esq. Zaragoza, Centro

Histórico, Veracruz, Ver.

$�RAÍCESPintura de Sara Waisburd

Inauguración: Viernes 23

de noviembre, 19:00

MAX

%�GUARDAPELOEscultura de Abel Zavala

Inauguración: Viernes 16

de noviembre: 19:00

Sala de Exposiciones

Temporales del MAX

%�ARTE DOMINICANO-IDENTIDADES

ENTRETEJIDASColectiva de artistas de

República Dominicana:

Inauguración: miércoles

14 de noviembre

Jardín de las Esculturas

$DIEZ MIRADAS LATINOAMERICANAS.

III ESTACIÓNColectiva de arte de artistas

latinoamericanos


14 de noviembre


JER

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Omar Gasca, con motivo de la quinta edición del

Festival Internacional de Jazz, Xalapa 2012, comenta en

estas líneas Concierto de imágenes, una exhibición en la

Galería Peatonal de Xalapa. Conformada por alrededor

de 50 fotografías sobre músicos de jazz de los autores

Ana Tello, Andrea Farell, Axel Pichardo, César Andrade,

Claudia Hidalgo, David Jonathan Castillo, Eduardo

Vázquez, Jorge López, Jorge Rosendo Negroe, Juan

Carlos Plata, Natascha Bjerk, Perseo Bernal, Sergio

Ramírez y Stefany Alvarado.

elotroconcierto

Cualquiera por aquí con oído y buen gusto sabe que entre muchas expresiones dudosas el Festival Jazzuv es cierto. Cabe aclarar que decir “dudoso” es efectivamente un modo oblicuo de afirmar algo más, que es lo bas-

tante claro como para decidirse a economizar y reducir a ese adjetivo. Por otro lado, hablar de buen gusto es de mal gusto, especialmente para quienes confían en que “en gustos se rompen géneros” y “cada cabeza es un mundo” (¡después de El Kitsch, aquella antología del mal gusto de Gillo Dorfles de hace más de 40 años!). Por comodidad discursiva, sin embargo, valgan estos términos a modo de fondo para poner acentos, no sin agregar que hablamos de una clave cultural, de un hito producto de la suma de calidad y esfuerzo (Edgar Dorantes & demás), que para variar no se inscribe en la estructura del autoelogio ni en la falta de autocrítica que invariablemente conduce a la fantasía (una especie de reality distorsion field) si no es que también a la arrogancia. Si algo puede presumir Xalapa es que aquí se escucha buen jazz. Para este año, nada menos: Melissa, Ricardo Vogt, Takuya Kuroda, Aruán Ortiz, Kenny Werner, Greg Hutchinson, Giovanni Hidalgo, Gary Bartz, Sachal Vasandani, Alfredo Rodríguez y Peter Slavov, entre otros, una suma que habla de recursos, en primer térmi-no el que implica conocer, y luego los que cuentan desde seleccionar hasta convocar, incluso al público porque, sin duda, es éste un acontecimiento que de verdad reúne y que, además, forma, poniendo en común esa extraña cosa que suele perderse entre las composturas de lo moderno: calidad. Muchas otras ofertas son incapaces de verificar la hipótesis más audaz acerca de que no son una simulación o, acaso, una práctica entre rústica y ramplona de lo que, además, pretende aproximarse a lo sublime ante el ayuno de referencias. El Festival Jazzuv juega en otra liga.

Como señal inequívoca de que las buenas cosas deben ser colindantes con otras, la quinta edición del Festival Internacional de Jazz, Xalapa 2012, sirve ahora de pretexto para Concierto de imágenes, una exhibición en la Galería Peatonal de Xalapa con algo más de 50 fo-tografías de Ana Tello, Andrea Farell, Axel Pichardo, César


$VIDEO LUSO-IBERO-

AMERICANO

Colectiva de obras interactivas


14 de noviembre


&GEOGRAFÍA DEL

RECUERDO

De Georgina Sanginés

Inauguración: jueves 22 de

noviembre, 20:00 h.

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX)

$INSINUACIÓN DE LA

MIRADA

Pintura de Leticia Tarragó

Pinacoteca Diego Rivera

$EXPOSICIÓN

COLECTIVA DE DÍA DE

MUERTOS

Obra de los alumnos de la

Facultad de Artes Plásticas

Galería de AP de la UV

%�CONCIERTO DE

IMÁGENES

Festival Internacional JazzUV

Colectiva de fotografía

Galería peatonal de XalapaAvenida Primero de mayo (a un costado del MAX)

Andrea Farell �

Ana Tello �

EXPOSICIONES �

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Andrade, Claudia Hidalgo, David Jonathan Casti-

llo, Eduardo Vázquez, Jorge López, Jorge Rosendo

Negroe, Juan Carlos Plata, Natascha Bjerk, Perseo

Bernal, Sergio Ramírez y Stefany Alvarado, todas

sobre músicos de jazz y muy al modo de un ejer-

cicio libre en que el retrato o la toma de grupo

son documento de personajes que se evocan a

sí mismos o, por lo menos, a sus ejecuciones, a

sus interpretaciones, esto es, a su música, siempre

asociada con lo espontáneo, cualidad que vale por

libertad, emergencia y naturalidad y cuya apari-

ción proviene de los dominios sensibles y for-

males del oficio.

Algunas imágenes recuerdan a las de Ja-

cobo Braun, ese fotógrafo egresado de Brooks,

discípulo de Witkin, Serrano y Valtierra, autor de

los famosos retratos de Fellove, García Esquivel

y Cachao, entre otros. Los demás siguen líneas

muy diversas que de algún impreciso modo po-

drían relacionarse con el Acid, el Bop, el Cool, el

West Coast, el Fusion, el Latino, el Contemporá-

neo y el Lounge jazz, esto es, un poco de todo e

involuntariamente, porque sin más pretensiones

se trata de registros –acordados o al vuelo– que

se inscriben en la experiencia de quien goza las

dos cosas, el jazz y fotografiar. Como sea, el mate-

rial es suficientemente bueno como para planear

su edición impresa, quizá acompañando el disco

que los organizadores de la exposición podrían

también proyectar, a saber: el Instituto de Artes

Plásticas, el Museo de Antropología de Xalapa, la

Dirección General del Área Académica de Artes

y el Centro de Estudios de Jazz de la UV. “La

recompensa del trabajo bien hecho es la opor-

tunidad de hacer más trabajo bien hecho”, decía

Salk.

Hay que celebrar y difundir los resultados

de una labor que efectivamente abona a la cultura

musical y visual del país, pero también señalar que

son deseables más casos como éste en que se

vinculen diversas expresiones artísticas, siempre

y cuando, como ahora, detrás de las horas inverti-

das y de las buenas intenciones haya la capacidad

para crear puentes entre el qué y el cómo, entre

el para qué y el con quién. ✦

GASCA: ADEMÁS DE ARTISTA ES MELÓMANO Y CONVERSADOR

INFATIGABLE

Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

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EN CARTELERA � EN CARTELERA �

MANUEL VELÁZQUEZ10 ARTE

$�HOMENAJE A JOSÉ GUADALUPE

POSADA A 100 AÑOS DE SU MUERTEColectiva de carteles

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

$�ILUSTRES CARTELES XALAPEÑOS

Colectiva de carteles

Hasta 11 de noviembre

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

%�DEL MAR Y SUS HABITANTES

Ilustraciones de Manuel VelázquezHasta noviembre

Dirección General del Área Académica de Artes

)�ONDULACIONES BAJO EL PUENTE

Escultura de Aurora NoreñaJardín de las Esculturas

$�ENCUENTROS AFORTUNADOS

Pintura de David DomínguezHasta noviembre

GACX

%�3 RETRATOS POR UNA EXPOSICIÓN

Fotografía de Graciela Iturbide, Byron Brauchli, Pedro Meyer et al.Hasta noviembre

Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

$�VOCES EN / OFFColectiva de pintura

Hasta noviembre

Galería de arte contemporáneo de Xalapa (GACX)

%�LOCAL TOTEMGráfica de Sr. González

Hasta noviembre

La Ceiba Gráfica

$�EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

DEL 5O FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUVColectiva de fotografía

Galería urbana del corredor cultural Carlos Fuentes


Existe una prolífica vinculación histórica entre las artes visuales y la literatura; a veces como acompañantes o correlatos en forma de crítica o ilustración, pero también como fuerzas creativas autónomas detonantes de ciertas experiencias

que bien pueden ser expresables en uno, otro o ambos lenguajes. De acuerdo a Nietzsche, “interpretar un texto no es darle un sentido (más o menos fundado, más o me-nos libre), sino por el contrario apreciar el plural de que está hecho”. Durante siglos, los pintores se han inspirado en temas literarios para realizar sus composiciones, y los poetas han intentado conjurar imágenes que se creía sólo las artes plásticas podían transmitir de forma adecuada. Si el texto, y en especial la poesía, es la relación de sus partes con el lector y el oyente y así construye su sentido, también las obras visuales suelen componer un sentido más allá de su límite material. En una interpretación visual, la compleji-dad del texto literario estará siempre presente, fuera de la inmediatez de sus representaciones icónicas.

Ilustrar un texto trata especialmente de coincidencias sincrónicas; intereses comunes y traducciones estilísticas entre los diferentes medios (imagen y texto). Esto es visible en la exposición El Cuaderno de las Pesadillas. Ilustraciones de Israel Barrón, en el Museo de la Ciudad de Veracruz. Esta muestra aborda la relación artes visuales-literatura desde un doble enfoque. Por una parte, se ocupa del libro del mismo nombre de Ricardo Chávez, editado por el Fondo de Cultura Económica, que Barrón ha interpretado. Por otra parte, dilucida la función del artista plástico (en sentido amplio), tratando de establecer conexiones entre las artes visuales y la literatura.

En esta exposición Barrón colecciona malos sueños; las noches que sufren las niñas y los niños pequeños desde siempre. El artista nos presenta sugerentes e inquietantes ilustraciones, un muestrario de aquellas historias que ace-chan a los niños en las noches. Imágenes aterradoras que nacen cuando cierran los ojos. En las historias narradas por

Chávez, los padres se elevan a los cielos como si fuesen globos, pierden a sus hijos en estampidas de búfalos, se entierran junto a ellos en pozos o nichos de cementerios, los niños se transforman en las cajas del mago del circo, devoran con sus dientes afilados todo lo que les rodea, o se quiebran como el parabrisas de un coche. Todas estas historias mezclan lo absurdo, lo irónico, lo grotesco con una cuota de ingenuidad generando aún más perturbación e inquietud a partir de las imágenes presentadas por Barrón que ilustra cada pesadilla.

Barrón es un artista que ha planteado su obra desde dos perspectivas, por un lado amplía con sus trabajos las posibilidades expresivas y también formales de la pintura; por otro, realiza continuamente ilustraciones, ambos len-guajes no corren por separado, sino que se entrecruzan, se desarrollan y crecen de manera simultánea. Una de las líneas de desarrollo de esta exposición es el seguimiento de las coincidencias estilísticas y temáticas de este autor a partir de la literatura. Su relación con la literatura no es fortui-ta, en las obras de Barrón también aparecen frases, textos completos que rompen el proceso habitual de lectura visual de una obra plástica, de tal modo que la imagen entreteje vínculos transparentes con la literatura. El artista apuesta por la literatura y la ilustración como lenguajes entretejidos. La factura adquirida como ilustrador se denota no sólo en el trazo sino en el tratamiento de sus pinturas.

Esta exposición convoca recuerdos de la niñez no despojados de una cierta nostalgia; toda una variedad visual y literaria.✦

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO; ILUSTRADOR ÉL MISMO DE LIBROS INFANTILES.

El Museo de la Ciudad de Veracruz

exhibe El Cuaderno de las Pesadillas.

Ilustraciones de Israel Barrón, una

exposición que “convoca recuerdos

de la niñez no despojados de una

cierta nostalgia; toda una variedad

visual y literaria”. Manuel Velázquez

reflexiona a partir de esta serie de

Barrón de los vínculos entre las

artes visuales y la literatura, de las

imágenes que ilustran el libro del

mismo título de Ricardo Chávez,

publicado por el FCE.

lascoincidencias deilustrarunlibro

El buen cielo � , Israel Barrón

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11EN CARTELERA �


EN CARTELERA �

Para mayor información sobre

espectáculos consulte directamente al

espacio. Directorio de sitios en la p. 14

CONDE DE SAINT GERMAINMEDIOS

%�OPERACIÓN SKYFALL

(SKYFALL)Dir. Sam MendesCon: Daniel Craig, Javier Bardem y Judi DenchDur: 144 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

%�EL FANTASMA DE MADELINE O’

MALLEY(THE INNKEEPERS)Dir. Ti WestCon Sara Paxton,Kelly McGillis,Pat HealyDur: 101 minutos

Clasificación: B 15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

%�MORGANADir. Ramón Obón

Con Irán Castillo, Alejandra Adame y Luis Felipe TovarDur: 98 minutos

Clasificación: B 15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal.

%�ASESINO DEL FUTURO

(LOOPER)Dir. Rian JohnsonCon: Bruce Willis, Emily Blunt y Joseph Gordon-LevittDur: 121 minutos

Clasificación: B-15


$�FRANKENWEENIE(FRANKENWEENIE)

Dir. Tim BurtonCon: Catherine O´Hara, Winona Ryder y Michael KeatonDur: 87 minutos

Clasificación: A


%�APRENDIZ DE OBJETO

Pintura de Rodolfo SousaHasta noviembre

Mezanine del MAX

$��LHKUYATVideoinstalación de

Guillermina OrtegaHasta el 11 de noviembre

Patio central de la Galería de Arte Contemporáneo

$�A TRAVÉS DE MIS SENTIDOS

Pintura de Nunzia Rojo de la VegaHasta noviembre

Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz

%�KAORI AROMAGráfica de Maasaki Ohnuna

Hasta noviembre

Galería Fernando Vilchis

%�FRAGMENTOSEscultura de

Roberto RodríguezHasta noviembre

Sala Carlos Fuentes Lemus USBI-Xalapa planta alta

% MIRADA CON VAIVÉN DE HAMACA

Fotografía de Joaquín SantamaríaHasta noviembre

USBI

CINE �

$�ARGO(ARGO)

Dir. Ben AffleckCon: John Goodman, Alan Arkin y Ben AffleckDur: 120 min.

Clasificación: B


$�LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA

RIVASDir. Luis MandokiCon: Greysi Mena, Joaquín Cosío y Mario ZaragozaDur: 115 min.

Clasificación: B-15


Estimado señor director:

Antes de iniciar la misiva habitual, mando un abrazo solidario por la ausencia física de su señora madre, tesonera que vivía a pie

firme y que le recuerdo una gran sazón. Hoy la orfandad nos une y a la vez nos fortalece en la solidaridad.

Por fortuna tenemos el recurso de la nostalgia que nos permite re-cordar con añoranza los momentos agradables de nuestra historia. Asido a este pretexto, recuerdo ahora a la gran Toña la Negra, voz sublime de la radio y constructora de la identidad porteña de la primera mitad del siglo XX.

A mi madre le encantaba la voz de Toña, debo suponer que a la suya le sucedía igual. Voz irrepetible que dejó su impronta en la música popular de México cargada de boleros, rumbas y canciones bajo la autoría, principalmen-te, de Agustín Lara.

Mientras escribo estas líneas oigo a Toña la Negra y saboreo un Havana Club siete años para sentir la esencia del Caribe. Cada vez que la escucho me convenzo más que María Antonieta Peregrino es al bolero lo que Ella Fitz-gerald o Sara Vaughan al jazz. Nacieron para ser las intérpretes idóneas, sirenas que guían con sus voces a las almas en extravío. Pieles morenas con alma de piratas de esa raza negra llena de forta-leza que sabe sufrir, reír y cantar.

Los misterios de los personajes son parte de su leyenda. Hay dos fechas que registran el nacimiento de Toña la Negra. La primera, y la que se apresta a celebrar el protocolo gubernamental, es el 17 de octubre de 1912. La se-gunda es la que registra Andrea López

Monroy en el libro Personaje populares

de Veracruz, coordinado por Félix-Báez Jorge y editado por el Gobierno del Estado de Veracruz y la Universidad Ve-racruzana. En el escrito “Toña la Negra: sombras de una silueta redondísima”, la autora consigna que “Antonia del Carmen Peregrino Álvarez nació en el puerto jarocho el 2 de noviembre de 1912, según consta en el acta de naci-miento número 168 expedida el 31 de enero de 1920 por la Oficina de Regis-tro Civil”. El territorio de su infancia y adolescencia fue el barrio de La Huaca. Si en este siglo XXI lleno de avances tecnológicos los datos oficiales no ati-nan a registrar quién es el muerto y hasta lo desaparecen, es de perdonarse que una fecha de principios del siglo XX, aún con el olor a pólvora de la Revolución, no esté asegurada. Lo úni-co certero es que nació en 1912 y es-tamos ante el centenario de la voz que le dio identidad y sentido a la canción Veracruz de Agustín Lara.

Como muchos artis-tas de la época, sus éxitos se lograron desde los cir-cuitos nocturnos más bajos del arrabal para llegar a la meta deseada: la XEW, para continuar en los teatros de revista, los centros noctur-nos y el cine. Fue Agustín Lara quien descubrió la voz de Toña la Negra, primero casualmente en el puerto, después en una audición en la casa del Flaco de Oro hasta donde la origi-naria de La Huaca lo fue a buscar. El destino estaba sellado, Agustín encontró la voz ideal para una parte de su producción musical que completaría con Pedro Vargas.

Las interpretaciones de Toña la Negra son inol-vidables. Su personalidad, enigmática. Figura clásica de la mujer porteña: mo-rena, robusta, firme como baluarte ante cualquier adversidad pero, muy al contrario de la algarabía tradicional de Veracruz, era reservada y, hasta cierto punto, un poco huraña.

A cien años de dis-tancia, Toña la Negra corre el riesgo de ser mandada al rincón del olvido. En ese periodo, la música popular

ha involucionado y en el puerto de Ve-racruz ha perdido identidad. Los soni-dos norteños y su entorno narco, más el perreo grotesco y la salsa machaco-na, sumen al puerto en una atmósfera de mediocridad musical que le da la espalda a sus mejores tradiciones del Caribe.

Cada época marca sus estilos, la de Toña la Negra fue la síntesis de la gente del barrio que combinaba lo popular con la calidad que permitía le-vantar la bandera del orgullo veracru-zano al oír la voz de la intérprete de Oración Caribe, con su esencia mulata haciendo eterna la última carcajada de la Cumbancha.

¡Salud Toña! ¡Salud a las mujeres eternas que construyeron la identidad veracruzana! ✦

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE

DE LOS JARDINES DE XALAPA Y

PINTOR DE ANGELITOS NEGROS.

CentenariaNegra

Toña La Negra con �escenografía de Calígari

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera noviembre

RESERVACIONES: 812-13-01Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Miércoles 7Presentación del video: Operación

Garzón19:00 hrs. Entrada libre

Jueves 8Tertulia entre amigos

20:30 hrs. Coop. $50.00

Viernes 9Alejando Mercado. Aarón Cruz y

Gabriel Puentes21:00 hrs. Coop. $80.00

Sábado 10A Love Electric: Hernan Hetch,

Benjamín García, Todd Clouser y Emanuel Chopis

21:00 hrs. Coop. $100.00

Miércoles 14Jam session 5o Festival JazzUV

23:00 hrs. Coop. $100.00 y Est. $50.00

Viernes 16Jam session 5o Festival JazzUV

23:00 hrs. Coop. $100.00 y Est. $50.00

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6 de noviembre de 2012 ECOLOGÍADIEGO SALAS

$�AMIGOS (INTOUCHABLE)

Dir. Olivier Nakache y Eric TeledanoCon Anne Le Ny, Omar Sy y François CluzetDur: 112 minutosClasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

CINE CLUBCiclo: Las imprescindibles de MonsiváisMes de noviembre, 19:00 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad

Jueves 8

LAS ABANDONADASDir. Emilio FernándezDur: 97 minutos

Domingo 11

ENAMORADADir. Emilio FernándezDur: 93 minutos

Jueves 15

PUEBLERINADir. Emilio FernándezDur: 106 minutos

Domingo 18

SALÓN MÉXICODir. Emilio FernándezDur: 90 minutos

Ciclo: Jubileo BeatlesViernes de noviembre, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Viernes 9

A HARD DAY’S NIGHTDir. Richard LesterDur: 87 minutos

Viernes 16

HELP!Dir. Richard LesterDur: 92 minutos

Viernes 23

YELLOW SUBMARINEDir. George DunningDur: 90 minutos

Viernes 30

LET IT BEDir. Michael Lindsay-HaggDur: 81 minutos

Ciclo: Cine Coreano Contemporáneo Domingos de noviembre, 11:00 h.

Auditorio del Jardín de las Esculturas de Xalapa

Domingo 11

BROTHERSDir. Jang Hoon

Domingo 18

MEMORIES OF MURDERDir. Bong Joon-ho

Domingo 25

I SAW THE DEVILDir. Kim ji-woon

CINE CLUB INFANTILCiclo: HechiceríasSábados de noviembre, 12:00 h

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Sábado 10

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOSDir. Spike JonzeDur: 101 minutos

Sábado 17

UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOSDir. Brad SiberlingDur: 108 minutos

Sábado 24

APRENDIZ DE BRUJODir. Jon TurteltaubDur: 109 minutos

FESTIVALES �

$5TO. FESTIVAL INTERNACIONAL

JAZZ UVDel 08 al 17 de noviembrePara el programa completo ingresa a http://www.uv.mx/festivaljazzuv/eventos/

Jueves 8

CONCIERTOCon Francisco Mela, Emiliano Coronel y Edgar DorantesDe 21:00 a 22:30 h.La Tasca del Cantor

JAM SESSION Con Rafael Alcalá, Yaury Hernández, Mariana Flores, Jenny Beaujean y Arodi MartínezDe 23:00 a 00:00 h.La Tasca del Cantor

Viernes 9

CONCIERTO CALLEJEROAlumnos Jazz UVDe 17:00 a 18:00 h.Explanada Xallitic

EN CARTELERA �EN CARTELERA �

Es un escenario catastrófico, y además, inminente: los em-botellamientos van a seguir creciendo, y se van a seguir multiplicando. Cada día ha-

brá más en donde siempre ha habido, y aparecerán nuevos, en los lugares más insospechados –ya de por sí, en esta capital, los hay a las dos de la mañana, en fin de semana, producto de los al-coholímetros.

Nada indica que haya manera de solucionar el problema mientras no se reproduzca la generación de atletas en potencia capaces de subir colina arri-ba bicicleta, mientras hablan –manos libres mediante– de asuntos urgen-tes con un familiar o un compañero de trabajo. Sin embargo, para gracia de los que no viviremos para ver eso, puedo asegurar que el problema no es el embotellamiento, sino la actitud que tomamos ante eso.

En condiciones normales, es decir, si uno no tiene alguna urgencia clínica o es objeto de algún tipo de persecución automovilística, cualquier persona puede sobrevivir a un embo-tellamiento. En realidad, en esta zona del país, uno no se la pasa tan mal. Después de todo, se puede esperar sentado, escuchando la radio, y bajo la sombra. La sed y el hambre se solucio-nan previendo las condiciones del viaje con una botella de agua de medio litro y un par de chocolates, dispuestos aba-jo del asiento del piloto. Es decir, todo eso que ocurre como efecto directo de estar “inesperadamente” atrapado en medio de un mar de lámina y gaso-lina, se puede sobrellevar con dignidad si se hace acopio de paciencia, amor al presente, y algunos víveres básicos.

El problema de fondo es otro. Lo que de verdad perjudica es la flage-lación emocional autoinflingida de pen-sar que nadie nos va a creer –como si sólo uno supiera que la sobrepoblación de vehículos es un mal crónico– que hubo un embotellamiento, y que por eso seremos implacablemente castiga-dos por el retraso. Ésa es la raíz de todo: un sentimiento de culpa innece-sario, y que, además, es generado des-de, por y hacia nosotros mismos. Ahí, en esa mortificación gratuita subyacen los ornamentos del martirologio que caracterizan a nuestra vida cotidiana: el odio sincero y desmesurado a un prójimo que ni siquiera podemos ver desde nuestro asiento; la saturación de gases tóxicos, producto de nues-tra ingenua esperanza por avanzar tan

intempestivamente que, de tomarse veinte segundos extra –en lo que en-cendemos de nuevo el coche– para avanzar, supondría un atentado contra nuestra vida y nuestra reputación de gente respetable en sociedad; y, final-mente, el ruido, el uso compulsivo del claxon y la potencia del estéreo, como si sólo así pudiera ser enunciado ade-cuadamente nuestro encriptado himno de la desgracia.

Hay algunas soluciones para este último aspecto. En primer lugar se de-bería cambiar al claxon por un altavoz, pero no por uno de esos megáfonos rudimentarios que producen, sin im-portar la persona que lo use, la misma voz nasal, chillona y desarrapada; sino un procesador de alta tecnología, aun-que sea china, que digitalice la voz y la reproduzca lo más parecido posible a la del usuario en turno, ni más ni me-nos. Esto podría ayudar a apaciguar a los rezagados de la fila. Bastaría con que alguno de ellos dijera: “el del Focus rojo que está junto a la camioneta de Bimbo, ¿me podría decir por qué no avanza nadie?”, y a la brevedad, la explica-ción emergería con mayor o menor precisión en voz del conductor aludido o de cualquiera de sus veci-nos que sienta la obligación moral de responder a una pregunta, aunque no se la hayan formulado a él. No siempre será una respuesta concreta y contundente, es seguro; pero de alguna for-ma, por más vago que sea lo que se obtenga de aque-llo, será indiscutiblemente tranquilizador saber que adelante no hay personas mal intencionadas, estacio-nadas por el mero gusto de ver las calles anegadas de esmog y gente sudorosa.

Lo admito, eso daría pie a que, en muchas oca-siones, un connato de plei-to se difundiera a lo largo y ancho de los caminos; aunque, como ya es tra-dición en los connatos de pleito mexicanos –cuando menos en los de esta zona del país–, el intercambio apasionado de “qués” (V.gr: “¿Qué?”, “¿Pos qué?”, “¿Pos

qué de qué?”, “Pos ora, ¿o qué?”, y así hasta el infinito) siempre termina por relajar la tensión hasta evitar el enfren-tamiento cuerpo a cuerpo. Otra de las ventajas es que la urbe embotellada se volvería una tierra fértil de buenos oradores. Y debo hacer hincapié: bue-nos oradores, no gente con “labia”. Los buenos oradores se caracterizan por decir cosas coherentes, y con mucha seguridad; en cambio, la gente con “la-bia” se limita a tener mucha seguridad. Es probable que después de muchos años de ejercer esta práctica comuni-cativo-catártica comencemos a tener resultados a la vista. Tal vez aparezcan futbolistas capaces de unir cinco ora-ciones de forma más o menos razona-ble durante las entrevistas.

laculpaesdelembotellado

A LA 14 ff

13

EN CARTELERA �


EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZMISCELÁNEA

JAM SESSIONCon Melissa Aldana, Francisco Cruz, Aleph Castañeda y Samuel MendozaDe 23:00 a 00:00 h.

Trattoria Giovanni

Sábado 10

CHARLA CON GERALD COTÉ De 16:00 a 17:30 h.

Casa del Lago UV

JAM SESSIONCon Francisco Mela, Mariana Flores, Adán García, Alejandro Bustos y Luis RodríguezDe 23:00 a 00:00 h.

Casa del Lago UV

Domingo 11

CHARLA SOBRE NG LA BANDACon Jose Luis CortésDe 13:00 a 15:00 h.

Casa del Lago UV

JORDI ALBERT Y LA JOVEN DIXIELAND BAND DE JAZZUVDe 18:00 a 19:00 h.

Casa del Lago UV

Lunes 12

ENTREVISTA A MIKE MORENO10:20 h.

Casa del Lago UV

CONCIERTODir. Lanfranco MarcellettiCon la OSX, Rafael Alcalá, Melissa Aldana, Mike Moreno, Oscar Terán y Vladimir CoronelDe 20:00 a 22:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

Martes 13

CONCIERTOCon Camila Meza, Melissa Aldana, Otis Brown III, Rafael Alcalá, Emiliano Coronel, Arturo Caraza y Jordi AlbertDe 17:00 a 18:30 h.

Casa del Lago UV

CONCIERTOCon Greg Hutchinson, Mario Morejón “El Indio”, Edgar Dorantes, Doug Weiss, Alejandro Bustos y Alberto JiménezDe 20:00 a 22:00 h.


Miércoles 14

CONCIERTOCon Greg Hutchinson, Mario Morejón “El Indio”, Edgar Dorantes, Doug Weiss, Alejandro Bustos y Alberto JiménezDe 20:00 a 22:00 h.


JAM SESSIONCon Mike Moreno, Oscar Terán, Arodi Martínez y Gustavo BureauDe 23:00 a 00:00 h.

Café Teatro Tierra Luna

Jueves 15

CONCIERTOCon Sachal Vasandini, Ricardo Vogt, Otis Brown III, Aruán Ortiz, Oscar Terán y Arturo CarazaDe 17:00 a 18:30 h.

Casa del Lago UV

JAM SESSIONCon Takuya Kuroda, Francisco Cruz, Aleph Castañeda, Yaury Hernández, Alejandro Bustos y Alberto JiménezDe 23:00 a 00:00 h.

Caserio del Lago

Viernes 16

CONCIERTOCon Warren Wolf, Emiliano Coronel, Greg Hutchinson, Camila Meza y Alejandro BustosDe 16:00 a 17:30 h.

Casa del Lago UV

CONCIERTOCon Gary Bartz, Kenny Werner, Peter Slavov y Francisco MelaDe 20:00 a 22:00 h.


Sábado 17

CONCIERTOCon Giovanni Hidalgo, Sikiru Adepoju, Rafael Emilio Torres, Rafael Alcalá, Emiliano Coronel y Vladimir CoronelDe 20:00 a 22:00 h.


JAM SESSIONCon Ricardo Vogt, Francisco Mela, Edgar Dorantes, Jordi Albert, Arturo Caraza, Alejandro Bustos y Oscar TeránDe 23:00 a 00:00 h.

Casa del Lago UV

$XI SEMANA ITALO MEXICANA

Del 06 al 09 de noviembre

Coop. $40.00

20:00 h.

Martes 6SE PRESENTAN EN XALAPA

Auditorio del Ágora de la Ciudad

Jueves 8SE PRESENTAN EN CÓRDOBA

Teatro del Seguro Social

Viernes 9SE PRESENTAN EN ORIZABA

Teatro Ignacio de la Llave

El pasado martes 2 de octubre, un grupo de estudiantes –y, al parecer, también de académi-cos– tomó la Unidad de Hu-manidades de la Universidad

Veracruzana. Fue un acontecimiento que a varios nos tomó por sorpresa y, no obstante, ya había una serie de signos que podían prefigurarlo: la apari-ción del movimiento Yo Soy 132 (12 de mayo), con sus correspondientes simpa-tizantes xalapeños; las manifestaciones locales en contra del fraude electoral de julio y, en días recientes (29 de septiem-bre), la agresión a Adela Micha durante la entrega, por parte de la Universidad Popular Autónoma de Veracruz, de su doctorado honoris causa. Todos estos acontecimientos nos hablan del clima de inconformidad social vivido en Ve-racruz y en el país y, en concreto, del repudio a las “instituciones” educativas y gubernamentales. A esta situación, ya de por sí tensa, hay que agregar dos in-gredientes: la inminente aprobación de la reforma laboral (de cuño neolibera-lista) y la conmemoración de la matanza de Tlatelolco; el resultado: un acto real y simbólico de protesta. El 8 de octu-bre, tras un diálogo de más de cinco horas entre el Primer Comité General de Huelga y el rector de la universidad, se llegó a un acuerdo de 14 puntos y se devolvieron las instalaciones. Ahora que ha concluido la huelga, analicemos las distintas caras del fenómeno y veamos cuál podría ser su efectividad en tanto praxis que llevaría a una transformación sustancial de la realidad.

Por una parte, vimos las inconsis-tencias políticas del Comité General de Huelga. No obstante haber sido respal-dado por un considerable número de simpatizantes (alrededor de 800), el co-mité demostró tener una concepción de la democracia tan incompleta como la de las instancias de gobierno: la totali-dad de estudiantes, académicos y perso-nal administrativo de Humanidades no decidió de forma consensuada la toma del plantel; por el contrario: el comité, asumiendo representar los intereses de toda la Unidad (como los gobernantes dicen representar al pueblo), actuó arbi-trariamente, sin legitimidad, lo que que-da demostrado por el hecho de que la mayor parte de los “representados” ni siquiera conocía la decisión del comité. Se pasó por alto, pues, que todo acto representativo debe tener una base participativa real que lo presuponga.

Por otro lado nos encontramos con la postura “políticamente correcta” de los “representantes universitarios”,

que, en su comunicado del 5 de octu-bre, se presentaron a sí mismos como “[…] respetuos[os] de la libre expre-sión de los universitarios[…]” y como abiert[os] “[…] al diálogo y [al] razo-namiento con los estudiantes en des-acuerdo”. Esta posición es engañosa: si la universidad contara ordinariamente con los mecanismos de comunicación para que los estudiantes, académicos y personal administrativo pudieran inci-dir críticamente en la transformación de la institución y, en general, de la sociedad, toda huelga sería práctica-mente impensable. El comité tuvo que recurrir a este acto real y simbólico porque sintió que los intereses de la “sociedad universitaria” no estaban siendo atendidos y que la única forma de “llamar la atención” de “sus repre-sentantes” era mediante una protesta de gran envergadura. La universidad, así bien, es tan antidemocrática –o, si se prefiere, tan formalmente democráti-ca– como el gobierno y el comité: los “representantes” universitarios toman las decisiones y los “representados” sólo pueden acatarlas, aunque se ge-nere la ilusión de que hay diálogo y de que todo marcha en orden.

Finalmente está la postura de los estudiantes, profesores, personal acadé-mico de Humanidades y población en general que no respaldaron al comité. Buena parte de ellos mostró una acti-tud de indiferencia o de puro desdén tan antidemocrática (aunque en otro sentido) como la de las autoridades universitarias, el gobierno o el comité. Sumergidos en la hoy imperante cultura del individualismo y de la apatía política, juzgaban de “porros, seudoestudiantes o revoltosos” a los simpatizantes del comité y afirmaban que “a la escuela se va a estudiar, no a hacer desmanes polít icos”. Otros reclamaban abstrac-tamente su derecho a estudiar cuando, durante los días or-dinarios de clase, en lo único que piensan es en cómo divertir-se el fin de semana (o, si son profesores, en seguir cobrando su cheque). Algunos más , por ú l t imo, aprovecharon los “días de descanso” generados por la huelga y aguardaron en casa a que “todo volviera al orden”.

La huelga sirvió así, entre otras cosas, para poner en evidencia que, además de estudiantes, somos entes políticos “por naturaleza”, y que hay un mundo por transformar que rebasa los límites de nuestras preocupaciones individuales.

Entre las peticiones del Comité de Huelga se encontraban, por ejem-plo, la fiscalización del presupuesto destinado a los equipos deportivos de la universidad, la revisión del Modelo Educativo Integral y Flexible (MEIF) y la pronunciación oficial en torno a la reforma laboral. No obstante, aunque dichas reivindicaciones son no sólo justas, sino imprescindibles, la forma en que “se hicieron oír”, a más de anti-democrática, fue ingenua.

No negamos la importancia de las huelgas y manifestaciones para dar cauce a peticiones inmediatas, ni los logros que a través de la historia han conseguido; sin embargo, ¿son el camino más estratégico? El “acuerdo” con los “representantes universitarios”, además de que no es legítimo (dado que no hay una democracia partici-pativa en la Unidad de Humanidades que le diera legitimidad representati-va al Comité de Huelga), atiende sólo aspectos superficiales: importantes, sí, y que benefician no sólo al comité, sino a toda la Unidad, pero que siguen sin resolver o siquiera plantear el problema de una democracia partici-pativa crítica capaz de transformar la universidad y la sociedad en general. En suma, la toma de la Unidad de Hu-manidades no ayudó ni a generar, ni a fortalecer, ni a transformar críticamen-te las instituciones de la sociedad. ✦

HÉCTOR MIGUEL : EGRESÓ DE LETRAS ESPAÑOLAS; MELÓMANO Y AFICIONADO AL TEATRO Y LA LITERATURA.

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Otro punto a favor será que la gente que se vale del búfer de su coche pa-ra llamar la atención, ya

no tendrá que hacerlo. Es más, estará obligada a refinar sus prácticas. En lugar de andar por ahí presumiéndole a cualquier desconocido el hecho de que en su auto sí se escucha clara-mente el “prum prum” del bombo –y sin controlar bien a bien el efecto que eso puede causar en el otro–, el auto-movilista interesado podría limitarse a anunciar su presencia durante los embotellamientos con la mejor car-ta de presentación de que disponga: “Hola, buenas tardes, yo soy Felipe, y como no nos vamos a mover, más vale entretenerse con algo. Soy malo contando chistes, pero da la casua-lidad que hoy traigo el periódico en el carro…” ✦

SALAS: ES EL OTRO DIEGO EN TWITTER; Y ADEMÁS DE POETA ES MÚSICO Y LATIN LOVER. TODO UN ESTUCHE NO DE GUITARRA SINO DE MONERÍAS.

L. P.: Hay una función que le llaman Función Gala, una que hacen al año, que le meten un buen de varo en el escenario,

vestuario, etc. Con el presupuesto que le invierten a esa función yo ha-ría funciones todo el año. La alcaldesa no pudo venir a la clausura del festi-val pero vino a una función. Se quedó impactada de cómo nosotros en este espacio tan pequeño podemos hacer tantas cosas. Tocaba las paredes di-ciendo que había algo más allá de ellas y se dio cuenta que no, que somos un espacio muy pequeño. Le dijimos ahí mismo que se imaginara lo que podría-mos hacer con su apoyo.

Los funcionarios entran y salen. Se suben y se bajan pero nosotros los artistas no, entonces el pensamiento debe ser diferente. No es por no hacer nada, es simplemente decir que esta-mos en este proyecto como artistas.

D. E.: Amamos Xalapa, amamos lo que hacemos y queremos que esto sea un lugar mejor y que los títeres son parte importante de ello. La tarea es sumar voluntarios para crecer juntos.

El Hay Títeres se llevó las palmas. Es bueno saber que tenemos en nuestra ciudad a grandes maestros en el arte de los títeres como Carlos Converso y un grande del teatro como Abraham Oceransky, y otras figuras del arte es-cénico. No podemos menospreciar el arte local, no podemos hacerlo desde nuestra conciencia crítica, aunque los festivales internacionales sí puedan a partir de quién sabe qué.

El éxito que obtuvieron es to-talmente merecido. La organización de un festival sin recursos y de ma-nera independiente es una tarea que pocos saben realizar con éxito y sin embargo se logró. Trece años de Mere-quetengue, tres años del Rincón de los Títeres, dos años de Hay Títeres y una infinidad de obras por ver. Esperemos que el próximo festival nos guarde un lugar en sus funciones.

Se cierra el telón. ✦

Twitter@[email protected]

BENÍTEZ: HA DESCUBIERTO QUE HAY MÁS POETAS QUE SABINA. Y AHORA TRABAJA DURO PARA COMPRAR PAÑALES.

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

TEATRO �

&�EL DESENCANTODe Ariel Verba

Del 09 al 18 de noviembreViernes, 20:30 h.Sábados y domingos, 19:30 h.Coop. $70.00Teatro La Caja

MÚSICA �

CLÁSICA

$ARIAS DE ÓPERA Y MÚSICA MEXICANA

Tenor: Alejandro TexonPianista: Adrián BermúdezSábado 10 de noviembre, 18:00 h.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

$EVOCANDO A CUESTA

Sábado 17 de noviembre, 18:00 h.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

PUPULAR

$SON HUASTECOCharla con Víctor Ramírez

del Ángel, Román Gutiérrez Jiménez y el Grupo XoxocapaMiércoles 07 de noviembre, 19:00 h.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

$HISTORIA DEL SON JAROCHO

Charla con Andrés Barahona y familiaJueves 25 de octubre, 19:00 h.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

&PRESTIGGEJueves 8 de noviembre, 18:00

Plazuela de Xallitic

&SONORA TEJEDA DE PACHO VIEJO

Jueves 15 de noviembre, 18:00Plazuela de Xallitic

&RICARDO JUÁREZ “EL FALSETE”

Jueves 22 de noviembre, 18:00Plazuela de Xallitic

%EDGAR DORANTES Y ALUMNOS DEL

JAZZUVViernes 23 de noviembre, 18:00Corredor cultural Carlos Fuentes

ROCK

&HISTORIA DEL ROCK EN XALAPA

Charla con el Grupo Beat Brothers y Doctor Homero ÁvilaMiércoles 14 de

noviembre, 19:00 h.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

$ROCKOLA HUMANA CON JULIÁN

MARABOTO Y CALEB DÍAZJueves 8 de noviembre, 14:00Bar Los Álamos

$HOMENAJE A GUSTAVO CERATI

Viernes 9 de noviembre, 22:00Bar La Dosis

Hay Títeres:...ee 5 La culpa es:...ee 12

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��Juan Carlos Plata

La extensión es el elemento funda-mental de la quinta edición del Fes-tival Internacional Jazzuv, que or-ganiza la Universidad Veracruzana

(UV), y por tanto sus actividades artísticas y académicas se han expandido temporal y geográficamente hasta alcanzar casi un mes de duración y llegar a Poza Rica, Vera-cruz, Coatzacoalcos, Ixtaczoquitlán, Cór-doba, Xalapa, Puebla y el Distrito Federal.

Desde el 18 de octubre y hasta el 17 de noviembre se realizan actividades académicas y artísticas en los campus uni-versitarios, giras musicales promocionales en las ciudades de Puebla y el Distrito Fe-deral, que culminarán con el festival –que se llevará a cabo del 8 al 17 de noviembre en Xalapa– que como ya es costumbre presenta un cartel que incluye a más de 20 estrellas internacionales del jazz y la música popular.

El percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo, el joven pianista cubano Alfredo Rodríguez y los estadounidenses Gary Bartz (saxofón), Kenny Werner (pia-no) y Greg Hutchinson (batería), son ape-nas algunos de los grandes nombres que tocarán, reflexionarán y convivirán con la comunidad universitaria.

Durante el festival el público po-drá disfrutar de conciertos, clases magis-trales, talleres para niños y charlas con invitados como Mario Morejón “El Indio” (trompetista cubano), Mike Moreno (gui-tarrista estadounidense), Sachal Vasandani (cantante estadounidense), Warren Wolf (percusionista estadounidense), Camila Meza (guitarrista chilena), Ricardo Vo-gt (guitarrista brasileño), Igmar Thomas (trompetista estadounidense), Takuya Ku-roda (trompetista japonés), Aruán Ortiz (pianista cubano), Otis Brown (baterista es-tadounidense), Melissa Aldana (saxofonista chilena), Peter Slavov (contrabajista búlga-

ro), Doug Weiss (contrabajista estadouni-dense) y la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Actividades académicas

LAS ACTIVIDADES INICIARON con la gira preliminar Jazzuv que llevó a los campus universitarios diferentes a Xalapa confe-rencias, conciertos didácticos, presenta-ciones de ensambles de estudiantes del Centro de Estudios de Jazz y exposiciones fotográficas retrospectivas del festival.

En los campus Poza Rica-Tuxpan, Veracruz-Boca del Río, Coatzacoalcos-Minatitlán y Córdoba-Orizaba-Ixtaczo-quitlán, los expertos Guillermo Cuevas, Rafael Caraza y Jordi Albert dictaron con-ferencias sobre los orígenes del jazz, la in-fluencia negra y latina en su desarrollo y la influencia del género musical en la música popular del siglo XX; el grupo de jazz de la UV, Orbis Tertius, ofreció un concierto didáctico y se presentaron dos ensambles de estudiantes del Centro de Estudios de Jazz de la UV.

La gira, además de contribuir a la difusión y a la formación de público pa-ra el jazz, tiene como finalidad contribuir a la educación integral de la comunidad universitaria y acercarla cada vez más a actividades culturales y artísticas, razones por las cuales la asistencia y participación en los eventos tuvieron valor crediticio para los estudiantes de la UV.

Mientras tanto, en Xalapa –y en coordinación con Yamaha– se llevó a cabo el pasado 19 de octubre la clase magistral del legendario guitarrista Lee Ritenour, dirigida a estudiantes del Centro de Es-tudios de Jazz de la UV.

Giras artísticas promocionales

DE MANERA PARALELA, Edgar Dorantes Trío realizó una serie de presentaciones en Puebla –del 19 al 22 de octubre– y el Distrito Federal –del 24 al 29 de octubre– para promocionar el festival.

Acompañado por músicos como Óscar Terán, Emilio y Vladimir Coronel,

Yauri Hernández, Mariana Flores y Samuel Mendoza, el fundador y director del Fes-tival Internacional Jazzuv, Edgar Dorantes, realiza conciertos en diferentes espacios de esas ciudades.

Otras actividades

DESDE SUS INICIOS, el festival ha integrado en su programa actividades artísticas de otras disciplinas, destacando la plástica y la fotografía. Para esta ocasión, el 27 de octubre el festival inaugurará dos expo-siciones fotográficas: a las 12:00 horas en la galería peatonal del Museo de Antro-pología de Xalapa (en coordinación con el Instituto de Artes Plásticas de la UV) y a las 17:00 horas en la galería urbana del Corredor Cultural Carlos Fuentes (en coordinación con el Ayuntamiento de Xalapa).

Estas exposiciones incluyen ma-terial de fotógrafos como Jorge Negroe, Ana Bueno, César Andrade, David Jona-than Castillo, Eduardo Vázquez, Andrea Farell, Samuel Padilla, Sergio Ramírez, Ana Tello, Perseo Bernal, Manuel Canseco, Jor-ge López, Natasha Bjerk, Axel Pichardo, Stefany Alvarado.

Además, los grafiteros Nancy González Sra. D, Amehd Villegas Kover, Omar Contreras Calis, Cosme Luis Sán-chez Bizor, Pedro Salvador Vázquez Peñeko realizarán seis grafitis –cinco individua-les y uno colectivo– relativos a la cultura del jazz y al Festival Internacional Jazzuv, en espacios urbanos autorizados por el Ayuntamiento de Xalapa, en el centro de la ciudad. Esta actividad que genera un nuevo intercambio con el arte callejero y comparte procesos creativos de improvi-sación.

Mayores informes y para consul-tar el programa completo de actividades, visite la página www.uv.mx/festivaljazzuv ❚

Festival Internacional Jazzuv: extensión en movimiento[�Conciertos, conferencias, charlas, clases maestras, talleres y exposiciones en Xalapa, Veracruz, Poza Rica, Córdoba, Coatzacoalcos, Puebla y el Distrito Federal

[�Del 8 al 17 de noviembre en Xalapa se presentará un sólido cartel artístico que incluye a más de 20 estrellas internacionales del género

Greg Hutchinson �

performance 172

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