nuevos talleres virtuales

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* (aplicable a dos talleres)

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CLÁUDIO GIL & GABRIELA IRIGOYENBRASIL

El libro libre - El imaginario gráfico en la creación de libros TALLER VIRTUALÁrea: Caligrafía, lettering y encuadernación creativa

La propuesta es ofrecer al alumno una introducción a las técnicas de composición relacionadas con la caligrafía, la página impresa y el libro de artista desde referencias canónicas para desarrollar su propio estilo, hasta su imaginario particular.Para estas explicaciones, los profesores presentarán una breve historia de la evolución del alfabeto latino, algunos métodos de impresión manual experimental y encuadernación creativa, además de presentar trabajos de autoría de los profesores como ejemplos.Tan importante como presentar las técnicas es mostrar a los estudiantes algunas metodologías que enfatizan las premisas del diseño y el desarrollo de proyectos, tradicionales o contemporáneos. Presentar cómo explotar los puntos fuertes,identificar las debilidades y corregirlas durante el ejercicio para mejorar la comprensión general del proyecto. Mostrar a los estudiantes lo crucial que es mejorar continuamente la técnica a través de la práctica basada en la teoría para la toma de decisiones y también construir un repertorio de habilidades.

Habilidades que adquirirás Lettering, composición, encuadernación, integración entre proyectos, toma de decisiones, técnicas de impresión experimental.

Primera clase· Presentación de trabajos y proyectos a través de imágenes

comentadas sobre caligrafía, composición y libros de artista; técnicas de caligrafía y encuadernación.

· Presentación del ejercicio para la realización del proyecto final.

Segunda clase· Técnicas de impresión experimental y caligrafía a través de demostraciones en vivo estilo paso a paso.

Tercera clase· Procesos creativos para la construcción de libros y composición de página o superfícies utilizando caligrafía y imágenes.

Resultados esperados Que los estudiantes sean capaces de desarollar un libro autoral utilizando las técnicas aprendidas durante el taller.

CRISTIANE MICHELBOLIVIA

Manos al logoTALLER VIRTUAL Área: Diseño de marca y lettering

Este es un taller que te invita a experimentar, a través del lettering, un camino nuevo para crear un logo, diseñando letras que logren transmitir los atributos y/o valores de una marca. Se busca enseñar conceptos y herramientas básicas para empezar a dibujar letras con el objetivo de crear un logotipo que tenga una identidad definida. Veremos el proceso completo, comenzando con un brief del cliente, hasta el diseño final digitalizado y aplicado en afiches, camisetas, piezas editoriales, uniformes y mucho más.

Habilidades que adquirirás Aprenderás lettering para el diseño de una identidad visual y conceptos de diseño de una identidad.

Primera clase· Conceptos sobre identidad visual y lettering y cómo se

complementan.· Ejercicio introductorio al diseño de un abecedario propio.· Entrega de brief para análisis de los requerimientos del cliente.· Inicio de la etapa de boceto.

Segunda clase· Revisión de bocetos y elección de la opción final.· Vectorización de lettering.· Inicio de la vectorización de la propuesta final.

Tercera clase· Finalización del logotipo final.· Aplicación de la marca en diferentes piezas.· Presentación final.

Resultados esperadosDiseño de logotipo finalizado más aplicaciones varias de acuerdo al requerimiento del brief del cliente.

TALLERES VIRTUALES BICeBé 2021

3BIENAL DEL CARTEL BOLIVIA BICeBé 2021

PAULA CASALDERREYARGENTINA

TALLER 1

Arte funcional, cómo trascender los límites del diseño en tiempos difíciles TALLER VIRTUAL

Área: Diseño de producto y emprendimiento

¿Qué forma un producto?, ¿Qué lo define?, ¿Son sus materiales, su escala, los métodos de producción o, tal vez, el proceso? A la hora de analizar el origen creativo, todas las diferencias entre arte y diseño desaparecen para dar lugar a la interioridad de su creador, que se manifiesta en un sentido más objetivo o más intelectual. Lo importante no es qué constituye un producto, sino la mentalidad del creador y las preguntas que plantea a su público. Artistas y diseñadores pueden utilizar distintos lenguajes gracias a su método creativo y a sus técnicas para encontrar soluciones. Este es un taller destinado al diseño de objetos utilitarios con personalidad, fomentando atravesar los límites entre arte y diseño hasta hacerlos desaparecer. Un artista puede ser diseñador, y un diseñador, artista. En la actualidad, tratar de rotular, definir o sectorizar es casi inapropiado. La desaparición de fronteras durante el proceso creativo nos permite “aprender a ver” e “inventarle” posibilidades inéditas a la realidad, a la medida de las necesidades del otro. El aspecto final de un producto asume varias funciones y responsabilidades significativas. Un imaginativo lenguaje visual, desafía el pensamiento y cuestiona el diseño.

Habilidades que adquirirás En este taller intentaremos desarrollar la habilidad para contar historias a través de un objeto funcional. Investigaremos cómo pueden transmitirse el sentimiento y el alma de una idea mediante el uso creativo de procesos mixtos tanto en dos como en tres dimensiones.

La premisa es perder el miedo a explorar otras disciplinas para mantenerse creativo y responder a los retos. Lo que importa es el pensamiento y la imaginación, la capacidad de hacer algo diferente y de investigar lenguajes interesantes. Un relato único ocasionará una pieza única.

Primera clase· Introducción. · Muestra de referencias de grandes creadores, sus historias, sus

obras, su inspiración.· Generación de un concepto a través de ejercicios lúdicos, como punto

de partida para comenzar a diseñar.· Imaginar una función.

Segunda clase· Bocetado.· Pensar las diferentes posibilidades morfológicas, estéticas y

significativas en relación a una función concreta.· Estudiar a fondo la funcionalidad considerando aspectos técnicos y

materiales del desarrollo del objeto en cuestión. · Unir concepto y función.· Bocetar y maquetar.

Tercera clase· Pieza terminada.· Resolver materialidad definitiva.· Resolver modo de presentación y comunicación del producto.· Pensar en una posible familia de productos o línea de objetos.· Presentación final.

Resultados esperadosSe espera que los asistentes puedan desarrollar un prototipo experimental de producto y una buena presentación del mismo. El objetivo principal de este taller es fomentar la producción de obras de arte utilitarias, únicas o en serie, con procesos de producción artesanales, industriales o mixtos, como una salida laboral en los

TALLER 2

¡Juguemos a diseñar Art Toys! TALLER VIRTUAL

Área: Diseño de objeto y creatividad

Sin duda, los objetos inanimados reflejan algunos rasgos animados de forma más o menos directa y cuentan historias de nuestra vida cotidiana. En este taller potenciaremos tu experiencia y confianza para para que puedas transmitir, de manera hábil, una idea convincente, diseñando objetos con personalidad propia. La intención es saber reconocer los sutiles indicadores y detonantes del lenguaje de las imágenes componiendo un mensaje que pueda entenderse con facilidad.


4 BIENAL DEL CARTEL BOLIVIA BICeBé 2021

Habilidades que adquirirás En tres días de práctica continua, trabajaremos desde la construcción y desarrollo de una idea, el diseño de una colección de personajes, siguiendo con la etapa de bocetado y maquetación de un prototipo experimental. Al final del taller habrás logrado la materialización del producto final.

Primera clase· Introducción. · Muestra de referencias de inspiración.· Generación de una idea, como punto de partida para comenzar a diseñar un personaje. Partiremos con ejercicios mentales de interpretación y análisis para entender la esencia o el alma del futuro personaje/objeto, siguiendo con bocetos y maquetación.

Segunda clase· Bocetado.· Pensar las diferentes posibilidades técnicas, morfológicas, estéticas

y significativas en relación al personaje ideado.· Idear una posible familia o saga de dicho personaje.· Comenzar a bocetar de forma manual o digital, a libre elección.

Tercera clase· Maqueta terminada.· Resolver materialidad definitiva.· Presentación final de objetos.· Presentación final.

Resultados esperadosEl objetivo principal es poder materializar la identidad y características propias de su personaje, manteniendo el control sobre la historia, para asegurar que el resultado no divague sin necesidad. Se espera que los asistentes investiguen y entiendan a fondo el MENSAJE que desean transmitir.

JAVIER GARCÍABOLIVIA | CHILE

Dirección de arte para resolver problemas de negocioTALLER VIRTUAL

Área: Dirección de Arte

Estamos en una época en que la creatividad se ha democratizado estando al alcance de todos, hoy en día un chico con un celular y una cuenta de TikTok es capaz de hacer un contenido relevante para todo el mundo. ¿Es momento de afrontar un nuevo rol como creativos?

Habilidades que adquirirás En este taller intentaremos desarrollar la habilidad para contar historias a través de un objeto funcional. Investigaremos cómo pueden transmitirse el sentimiento y el alma de una idea mediante el uso creativo de procesos mixtos tanto en dos como en tres dimensiones.

La premisa es perder el miedo a explorar otras disciplinas para mantenerse creativo y responder a los retos. Lo que importa es el pensamiento y la imaginación, la capacidad de hacer algo diferente y de investigar lenguajes interesantes. Un relato único ocasionará una pieza única.

Primera clase· El rol del director de arte y su evolución.· La importancia de la dirección de arte en los negocios.· ¿Cómo transformar un brief de diseño en uno de negocio?Los alumnos terminarán la primera clase con la tarea de identificar un problema de negocio.

Segunda clase· ¿Cómo encarar la hoja en blanco y afrontar bloqueos mentales.?· Transformar algo de la nada o adaptar para crear.· Decisiones creativas para resolver un problema.Revisión: Luego de definir el problema los participantes compartirán soluciones al problema previamente definido.

Tercera clase· Anatomía de una Idea.· La importancia del Craft.Revisión Final: Los alumnos deberán presentar un Board Concept con su proyecto final.




MARCO TÓXICOBOLIVIA

La vida es una mentira el dibujo es la verdadTALLER VIRTUAL

Área: Ilustración

¿Por qué dibujamos? O mejor aún ¿por qué disfrutamos dibujar? ¿Qué nos da el dibujo que ninguna otra cosa nos puede dar? Tal vez no son preguntas que nos hacemos seguido, pero cuando llegamos a ellas, las respuestas pueden ser importantes. Ilustrar es un ejercicio donde el arte y la comunicación se unen para conectar ideas y sensaciones entre todos, el dibujo es un lenguaje universal que también nos permite hablar hacia dentro.

Este taller de ilustración creativa y expresión gráfica, está orientado a indagar la forma personal y única de expresarse, mediante el dibujo, de cada uno de los asistentes. A lo largo de tres días, compartiremos ejercicios y experiencias sobre el dibujo más intuitivo, más irreal y más peligrosamente divertido.

Habilidades que adquirirásAbordar el dibujo y la ilustración de una manera más suelta y expresiva, lejos de los modelos más naturalistas y académicos.

Primera claseIntroducción teórica sobre el dibujo y la ilustración, acompañada de ejercicios simples de dibujo.

Segunda claseCharla teórica sobre el dibujo y la ilustración; creación de ilustraciones más complejas, en base a conceptos abstractos.

Tercera claseProducción de una serie de ilustraciones finales en base a los ejercicios previos.

Resultados esperadosCada estudiante acabará el taller con una serie de dibujos producidos, exhibidos de forma colectiva y comentados por los asistentes. El objetivo principal es que los asistentes pierdan el miedo a explorar sus formas personales de dibujar y que a la vez pierdan el miedo de compartir sus trabajos.



ELISAVA | PAULA LOPEZ-NUÑO NICOLÁS CEVALLOS // FOLCHESPAÑA

Marcas del FuturoTALLER VIRTUAL

Área: Branding

A dónde se dirige el futuro de las marcas, ¿Cuales son los ejes que posicionan a las marcas hoy día?. En este workshop exploraremos los territorios donde florecen las marcas el día de hoy, cuestionaremos los límites de lo que es una “marca”, identificando en el contexto de las redes sociales, nuevos fenómenos de marca. A través de un brief, iremos paso a paso en el desarrollo de una propuesta creativa de una marca, finalizando al taller con un documento tipo pitch elaborado de manera colaborativa que recopilará todas las fases del proyecto tratadas en las clases.

Habilidades que adquirirásDesarrollará un enfoque crítico y contemporáneo de la construcción de marcas. A conceptualizar ideas pensadas en todas las posibilidades de los entornos phygital (físico / digital) y explorar formalizaciones de contenido asociadas a marca que van más allá de la gráfica. Primera claseContexto, Brief e Investigación.Entenderemos el contexto actual global de la marca y reflexionaremos de posibles direcciones de evolución.Lo bajaremos a la lectura de un brief y nos introduciremos en el proceso de investigación. Segunda claseBrainstorming y conceptualizacion. Exploración de formatos y formalizaciones. Tercera claseVamos juntando las piezas del proceso y dandole forma al pitch final, resumimos la propuesta en 15 slides.Repasamos el pitch final y realizamos opciones de crecimiento y evolución. Resultados esperadosUn documento tipo pitch, elaborado de manera colaborativa, que nos permitirá de manera conjunta aprender de procesos, formatos, contexto del mundo actual en relación a la marca y herramientas para afrontar esta nueva realidad comunicacional.

ELISAVA | BEN ARCEESPAÑA

TOOLKIT CREATIVO. Las herramientas del Director Creativo en movimientoTALLER VIRTUAL

Área: Dirección creativa y diseño en movimiento

Basado en los contenidos del Toolkit Creativo realizado por la escuela Elisava para el Máster de Dirección Creativa este workshop tiene como objetivo hacer una introducción al mundo de la creatividad y la comunicación de una manera, sencilla y divertida en la que se comparten principios claves para el desarrollo creativo vinculado al mundo de las imágenes y las palabras. Para esto durante las seis horas que componen este taller se trabajará en la confección de un GIF animado de 12 cuadros, el cual ha de ser ideado y animado por los participantes a partir de un tema específico que le será asignado.El proceso de trabajo contará con el uso de herramientas relacionadas con: creative research, remix, figuras retóricas y expresión, así como contenidos referentes a la creatividad y la comunicación.

Habilidades que adquirirás· Abordar de manera visual un concepto generativo.· Utilizardemaneraintroductoriaherramientasdeinvestigaciónvisual· Utilizarherramientasdediseñoyanimación.· Trabajar a partir de la referentes y material pre-existente.

Primera clase· Encargo· PrincipiosdeCreatividad – CreativeResearch

Segunda clase· Disrupción· Remix· AccionesRetóricas

Tercera claseComo resultado del workshop los participantes desarrollarán un GIF Animado de 12 cuadros, a partir de los conceptos asignados y las imágenes encontrados en las primeras sesiones. El estilo de animación es totalmente libre.

Resultados esperadosComo resultado del workshop los participantes desarrollarán un GIF Animado de 12 cuadros, a partir de los conceptos asignados y las imágenes encontrados en las primeras sesiones. El estilo de animación es totalmente libre.

Nivel Medio: Es ideal que el participante tenga conocimiento básicos de photoshop y/o algún software o aplicación de diseño y animación.


DIANA RAMÍREZBOLIVIA

Ilustración para packaging TALLER VIRTUAL

Área: Ilustración y packaging

El punto clave del taller es que como ilustradores dejemos de pensar que la ilustración es un elemento que se adiciona a un concepto o un medio. Como creativos es parte de nuestro trabajo pensar desde el punto 0 hasta el producto final en el cual va a estar reflejada esa ilustración. Ya sean medios convencionales o no, los materiales forman parte fundamental al momento de transmitir un mensaje y ya sabemos bien que el principal objetivo de la ilustración es transmitirlo. Color, textura, tecnologías, olores, todo lo que se puede usar para contar mejor una historia. En este taller crearemos un packaging ilustrado. Trabajaremos desde el concepto, propuestas de forma y material hasta tener una propuesta digna de entrega.

Habilidades que adquirirás· Comprensión correcta de un brief · Skills necesarios para entregar una idea acorde a las necesidades del cliente.· Bases de composición y color.· Conocimientos básicos de imprenta.· Lo más importante aprenderás a como se debe, entregar un proyecto de manera profesional y defenderás esa idea delante a un cliente.

Primera claseEn la primera etapa estudiaremos cómo llega un pedido o brief del cliente, deconstruiremos ese pedido y nosotros haremos una previa investigación sobre la marca para ver si el pedido es acorde a sus necesidades, este estudio nos dará la base de: concepto, forma, estilo he incluso materiales.En la segunda etapa empezaremos a bocetar la idea, esto incluye propuesta de color y materiales.

Segunda clasePrimera entrega de packaging, trabajaremos en las clases los formatos de presentación y entrega a imprenta.Al finalizar la clase se expondrá la idea a un cliente real.

Resultados esperadosIdea, concepto y packaging listos para presentar correctamente a un cliente.

Jurado final del tallerLorena GuzmánJefe de Marcas Core en Cervecería Boliviana Nacional.

FECHAS Y HORARIOS ESPECIALES PARA EL TALLER DE DIANASábado 6 y Domingo 79:00 a 12:00




MARTÍN DÍAZ MEAVEBOLIVIA

Storytelling: magia y persuasión TALLER VIRTUAL

Área: Storytelling y narrativa creativa

El storytelling está en boca de todos en estos días, más como curiosidad que como herramienta. En este taller se revisarán definiciones, analizará el contexto de tiempo y lugar que tiene el storytelling, apuntando a su comprensión conceptual y a su instrumentalización: se analizará lo que es una historia, cuáles son sus partes, en qué arquetipos se basa, por qué es tan importante saber narrar y la forma en que las narraciones, tanto reales como ficticias, nos afectan. Los ejercicios apuntarán a comprender las narraciones, así como a poder generarlas, aunque sea de una forma básica.

Habilidades que adquirirás El alumno podrá identificar distintos tipos de historias, podrá conocer las diferentes partes de las mismas, entender el contexto en el que se generan y por qué es importante entender cómo nos afectan; sobre esa base, se trabajará la habilidad narrativa básica para distintos usos.

Primera claseQué es una historia. Por qué es importante. Por qué en esta época.La primera clase siempre es para presentarse, para comenzar la historia. Lo primero será pedir que cada uno se presente y cuente una historia. 1er ejercicio: todos compartimos una buena historia.Puede ser una anécdota personal, un buen chiste que haya escuchado o un secreto de esos que uno promete nunca contar a nadie, salvo que nos prometan no contárselo a nadie.Fórmulas para contar historias: arquetipos Revisamos los arquetipos de historias, sus funciones y sus tipos, pasando por el monomito o El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell, StoryWorthy de Matthew Dicks, El Círculo de las 9 musas de David Hutchens y The Seven Basic Plots de Christopher Booker. Ejemplificamos, además, estas fórmulas en historias que los alumnos identifican.La mejor historia 2o ejercicio: narro la mejor historia que he visto, leído o jugado.En esta parte hablan los asistentes: quiero que cada uno cuente la mejor historia que ha visto/leído/jugado. Aquí habrá una medición emotiva, porque la idea es hallar las historias que más han calado en el sentimiento de cada uno. El profe hará de moderador y verá la capacidad de narrar de cada uno.

Segunda claseEstructuras de la historiaIniciaremos esta clase con un ejercicio de análisis de la viralidad. ¿Cuáles son las claves que tiene una buena historia para poder reproducirse?3er ejercicio: ¿Cómo se hacen virales las cosas que se hacen virales? Crearemos (o recrearemos) un mito urbano.Aquí también revisaremos, de manera un poco más técnica, los géneros, las estructuras y las distintas formas que tiene una historia.

“Perdón por hacer esta carta tan larga, no tuve tiempo de hacerla más breve”. El largo de las historias, de Monterroso a Ken Follet. En esta parte haremos un ejercicio de síntesis y de despliegue: convertiremos historias larguísimas en tuits (o incluso más cortas), y trataremos de estirar historias breves. Esto va directamente relacionado a la capacidad de conceptualizar, resumir, sintetizar y desde luego, narrar.4º ejercicio: síntesis y manejo de la historia.

Las historias que diseñamos: la narratividad a pedidoEsta parte de la clase será la más relacionada con la persuasión. Aquí la idea es ver un reel de buenos comerciales y que los chicos compartan pantalla para que veamos sus comerciales favoritos, cada uno explicando por qué. 5º ejercicio: redactamos un guión comercial, para el medio que elijamos.

Resultados esperadosCada uno de los alumnos deberá terminar el taller con un compilado de los ejercicios desarrollados en clase, que apunten a un fin que ellos mismos hayan apuntado al tomar el taller. Por ejemplo, mejorar su redacción comercial o su capacidad de redacción, ya sea para fines literarios o técnicos/profesionales.

Bibliografía· Storytelling. La máquina de contar historias y formatear las mentes. Christian Salmon, La Decouverte, París 2007· Storytelling básico. Lucía Jiménez Vida. · El héroe de las mil caras. Joseph Campbell.· Cognición asociada a la creatividad. Xavier Ruiz, 2011.· The ABC of Copywriting. Tom Albrighton. ABC Business Communications, 2010.· StoryWorthy. Matthew Dicks.· El Círculo de las 9 musas. David Hutchens.· The Seven Basic Plots. Christopher Booker.· Pegar y pegar. Chip Heath y Dan Heath. LID Editorial Empresarial, Madrid 2008

FECHAS Y HORARIOS ESPECIALES PARA EL TALLER DE MARTÍNSábado 6 y Domingo 79:00 a 12:00


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NATALIA VOLPE ARGENTINA

Diseñando con la naturalezaTALLER PRESENCIAL*Área: Creatividad y conceptualización

Saldremos en búsqueda de la naturaleza para recolectar hojas, pétalos, ramas, cortezas, haremos composiciones, analizaremos su morfología y luego haremos uso de la fotografía y del dibujo para recrear nuevas imágenes que se materializarán por medio del diseño textil a través de la síntesis, de las tramas, de las texturas y del color.

Habilidades que adquirirás· La integración del diseño gráfico con el diseño textil.· La exploración y uso de nuevos materiales para la construcción de

imágenes.· El análisis morfológico de los elementos que nos brinda la naturaleza.· El desarrollo de la conceptualización abstracta como base de la

actividad proyectual.

Primera clase· Presentación de todos los que forman el taller.· Presentación de la actividad.· Traslado a una plaza o parque.· Búsqueda y recolección de insumos.· Composición a partir de los objetos recolectados sobre una hoja

blanca de 50 x 70 cm. · Fotografía, digitalización y diagramación de la composición.

Segunda clase· Impresión en hoja A4 del diseño realizado.· Trabajo con papel calco sobre el diseño final para recuperar la

síntesis de la composición.· Dibujo de la síntesis en hoja blanca con pincel y tinta negra.· Traslado del dibujo a una tela blanca (Lienzo) de 30 x 40 cm.

Tercera clase· Trabajo de intervención textil sobre la tela dibujada. · Presentación de los trabajos.

Resultados esperadosObra de arte textil como forma de solución de diseño.

JURADO

JOANNA GÓRSKA & JERZY SKAKUNPOLONIA

El finalTALLER PRESENCIAL*Área: Cartel hecho a mano y conceptualización

Todos los días, vemos los síntomas que parecen acercarnos al límite de la existencia del planeta Tierra. Se invita a los participantes del taller a compartir sus respuestas al tema. Eres libre de elegir entre dar una solución o imaginar los problemas: calentamiento global, smog, uso excesivo de plásticos, extinción masiva de animales, peligros de una epidemia global, agotamiento total de los recursos naturales, etc. Los participantes son libres de utilizar cualquier técnica y tipos de ideas. Las únicas limitaciones son el formato del cartel y los colores deben ser en blanco y negro. Nos gustaría que cada participante presentara su cartel en una pequeña exposición al final del taller.

Habilidades que adquirirásEsperamos que los participantes aprendan métodos de búsqueda de ideas creativas. Que aprendan a transformar sus ideas en carteles en un tiempo limitado.

Primera clase· Briefing· Inventar ideas

Segunda clase· Desarrollo y ejecución· Búsqueda de variaciones

Tercera clase· Trabajo de la idea final hecha cartel· Presentación de propuestas

Resultados esperadosEsperamos que haya una pequeña exposición de carteles terminados.

JURADO

TALLERES PRESENCIALES BICeBé 2021

Te informamos que la BICeBé trabaja para garantizar la realización de todos los talleres presenciales. Sin embargo, vivimos un tiempo de pandemia y de cambios permanentes. Tomando en cuenta las medidas sanitarias los talleres podrán estar sujetos a cambios menores.

La BICeBé trabaja para garantizar la realización de todas las actividades presenciales, sin embargo, vivimos un tiempo de pandemia y de cambios permanentes. Tomando en cuenta las medidas sanitarias los talleres podrán estar sujetos a cambios de ser necesario.



COC0 CERRELLAARGENTINA

La ruta de los logos2 TALLERES PRESENCIALES*

Área: Conceptualización y análisis de marcas

El taller comienza en un bar/cafetería donde se explica la dinámica del taller y la bajada teórica (10 ejes). Luego, durante un recorrido especialmente trazado analizaremos los símbolos de Identidad funcionando en su contexto vivo, a través de los 10 ejes teóricos. Veremos casos de éxito, casos disfuncionales y sus por qué. Finalizaremos en un bar/cafetería donde en forma grupal o individual rediseñaremos un logo de todo el trayecto elegido por todxs. Conclusiones y cierre.

Clase única. Dos grupos: mañana y tardeComenzamos encontrándonos todos en un lugar tradicional de la ciudad de La Paz y comenzaremos la caminata por las calles principales rodeados de las marcas urbanas. Retornaremos al punto de partida para reflexionar y conocernos.

JURADO

ANTONIO CASTROESTADOS UNIDOS TALLER PRESENCIAL

Carteles tipográficos de cineÁrea: Diseño de carteles y manejo tipográfico

El término semántica visual se refiere al significado y manipulación de palabras (letras) para ilustrar una idea, acción o la evocación de una imagen, escribe Paul Rand en su prefacio al enunciado del problema. ˝La palabra tiene un doble propósito, verbal y pictórico. Esto implica la disposición de las letras de tal manera que una palabra se explique visualmente por sí misma, una especie de lenguaje de señas universal˝. (Extraído del libro de Steven Heller, Paul Rand; pág. 232). Teniendo en cuenta el concepto de semántica visual de Paul Rand, diseñarás 2 ó 3 carteles de películas de directores específicos. Tomarás los títulos de las películas elegidas y diseñarás los carteles asegurándote de que la tipografía o el lettering sean el componente principal. Se les permitirá utilizar otros elementos para transmitir el concepto pero estos deben ser de menor peso. Asegúrense de capturar la esencia de las películas que elijan, sea lo que sea que ustedes perciban.

Asegúrate de crear una composición visual que refleje la esencia de las películas elegidas, será imperativo que estudien y reflexionen sobre el cartel original que se creó para la película, pero no lo copien, elaboren su propia interpretación. También será muy importante que vean las películas para las que diseñarán los carteles antes de iniciar el taller. El requisito para esto es que vean estas películas con ojos de diseñadoras/es, no como un simple aficionado al cine.

Lista de películas y directores para elegir:

JURADO

JURADO

Alfonso Cuarón• Gravity• Y tu mamá también• Children of Men

Sofia Coppola • Lost in Translation• The Virgin Suicides• Marie Antoinette

Habilidades que adquirirásUtilizar en un cartel la tipografía o lettering como imagen, en otras palabras ilustrar con letras.

Milos Forman• Amadeus• One Flew Over the Cuckoo’s Nest• Man on the Moon

Primera clasePresentación de ejemplos a los participantes del taller, discusión, y si hay tiempo, sería ideal que participantes mostraran ya sea bocetos o carteles ya avanzados.

Segunda claseTrabajar conjunto con los participantes y retroalimentación del proceso.

Tercera claseVer resultados de las sesiones anteriores y tener una crítica de grupo del trabajo completado hasta ese momento.

Resultados esperadosEl resultado final debe de ser una colección de ya sean 2 ó 3 carteles dignos para incluir en un portafolio.

TALLER GRATUITO

El taller de Coco se abrirá a inscripciones

sólo por llamada al WhatsApp al 730 73243 el día 21 de septiembre a partir de las 9:00 y se cierra cuando los cupos

hayan sido llenados.




KIKO FARKASBRASIL

El dibujo como herramienta de conocimiento e invenciónTALLER PRESENCIAL*

Área: Ilustración, experimentación y proceso

¿Cómo conocer al mundo que nos rodea? ¿Cómo comunicarnos entre nosotros? ¿Qué sabemos de lo que miramos todos los días? Haremos ejercicios para entrenar la mirada y así poder pensar nuestras ideas visualmente. Entrenar el proceso de reconocimiento de la realidad a través de los sentidos, especialmente la visión pero también el afecto como disparador de atención. Nuestro entorno nos obliga cada vez más a tomar atención a todo lo que pasa, alejándonos de lo que realmente nos interesa. Por eso es importante retomar control de nuestra atención y con nuestra mirada dirigida de facto a ver lo que está delante de nuestros ojos.

Objetivos del taller:· Despertar y perfeccionar el sentido de la vista.· Usar el dibujo como herramienta, aumentar nuestra capacidad de

analizar y sintetizar información para construir/manipular símbolos y usarlos para mejorar nuestros objetivos en la comunicación de mensajes visuales.

Mediante el ejercicio de la observación, activada por el dibujo, es posible conocer más y mejor lo que vemos. Podemos discernir más información de la que estamos acostumbrados. Lo que pretendemos en este taller es pasar por un proceso en el que la visión sea la puerta de entrada y que lo visto se traduzca en reflexión y lenguaje.

Observar· La observación es una forma de estar en el mundo. Un estado.· Estar en observación significa ser observado.· El centinela se asoma a la noche sin saber qué esperar,· El trabajador que observa el trabajo de una máquina durante horas y horas, sabe qué esperar, pero es una advertencia que puede que nunca llegue.· La mirada del extranjero no es más que poder mirar por primera vez algún lugar o algo.

Nuestra vida cotidiana nos hace vivir sin ver realmente. ¿Cuántas veces salimos de casa a pie o en coche y de repente nos encontramos en otro lugar sin prestar atención a la ruta. Vimos pero no

JURADO

registramos lo que se vio?Vamos en AUTOMÁTICO.Para cualquier actividad que implique la comunicación a través del sentido de la vista, su mejora es fundamental. Ya sea para un fotógrafo, un artista, un diseñador o incluso un conductor o piloto, el sentido de la vista debe ser entrenado.

La visión es el sentido en el que se da la mayor parte del conocimiento. Nuestra sociedad es esencialmente cada vez más visual. La civilización occidental ha estado, desde la invención de la escritura, organizada en códigos.

Algunos códigos son inconscientes (o naturales) como aprender a descifrar lo que nos dice la mirada de la madre cuando somos bebés, o el lenguaje corporal de un interlocutor, o incluso el transcurso del día entre el amanecer y el anochecer. Hay que aprender otros códigos, como escritura, señales de tráfico o incluso señales que indiquen una zona peligrosa en una ciudad desconocida.

Lo que pretendemos en este taller es pasar por un proceso en el que la visión sea la puerta de entrada y que lo visto se traduzca en reflexión y lenguaje. Porque el lenguaje es simbólico, al usarlo, estaremos REPRESENTANDO es decir, usando símbolos que fabricaremos.

ANTAGÓNICA FURRY BOLIVIA

Collage o muerteTALLER PRESENCIAL*

Área: Ilustración y collage

Este taller teórico práctico, tiene como finalidad que se revalorice el Collage como arte. Se enfocará en el trabajo analógico. El alumno va a saber las fuentes, la teoría, la historia, los mayores representantes y cuáles son sus técnicas y estilos. El armado de una pieza analógica de manera correcta para llevarla a galerías, espacios virtuales y aplicarlas incluso en sus trabajos de diseño. El curso es completo y enseña todos los secretos para un acabado de collage art sin errores. La idea es que este curso ayude a impulsarlos a crear sus piezas, generar otra propuesta dentro de sus proyectos y que esto sea aplicado en sus propias profesiones que en su mayoría son de creación visual.

DURACIÓN 4 TARDES

T A L L E RPREMIUM

T A L L E RPREMIUM


RIKKE HANSENDINAMARCA

Ideageneration | Pensando con tus manos TALLER PRESENCIAL*

Área: Creatividad y proceso

En este taller presentaremos a los estudiantes la creación de prototipos tangibles como método y cómo se pueden generar ideas. A lo largo de los tres días del taller, el estudiante será introducido a diferentes metodologías de diseño, la importancia del juego y la filosofía de la rápida experimentación. A menudo, cuando nos enfrentamos a un desafío o problema de diseño, el miedo al fracaso y los errores a veces anula, ralentiza o en el peor de los casos detiene nuestra creatividad. En este taller vamos a adoptar la noción de lotes (¡sí, MUCHOS!). De prototipos rápidos, que son pasos realmente importantes en el camino hacia el éxito. Vamos a trabajar con el amor por jugar, probando diferentes ideas y enfoques. Es como poner patines en un método científico.

Objetivos del taller:Generación de ideas, prototipos tangibles, semiótica.

Primera claseCreatividad, generación de ideas.

Segunda clasePrototipos tangibles.

Tercera clase Semiótica en la comunicación visual

Resultados esperadosMuchos bocetos, conciencia creativa, preferiblemente pequeños carteles.

JURADO



Habilidades que adquirirásSabrás las técnicas, tipos y forma adecuada de creación de una obra en Collage art.

Primera clase· Introducción· Historia del Collage· Fuentes y primeros representantes· El Collage como arte definido· Representantes actuales · Diferencia entre Collage Art y Collage· Qué es el collage analógico y digital· El collage cubista como inicio o fuente· Tipos de Collage Art: Por su origen, por su material y por su estilo· Collage Horror Vacui· El Collage como arte reivindicatorio· Froltage· Ensamblaje· Decollage

Segunda clase· Principios de un collagista· Historia visual o narrativa visual· Composición: Elementos del Collage Art· Armonía: Elementos de armonía en Collage Art· Balance y proporción· Técnicas de composición· Formatos de imagen o soporte· Colorimetría o teoría del color sobre papel· Materiales para crear· Errores que no debes cometer· Tips de colado y armado· Derechos de autor en el collage

Tercera clase· Práctica

Cuarta clase· Práctica· Presentación de resultados

Resultados esperadosQue usen el Collage Art y apliquen todo lo aprendido como una herramienta ilustrativa y de diseño para resolver encargos profesionales de diseño.

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RIKKE HANSEN DINAMARCA

Haz más de lo que te haga felizCONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Inglés

“De tres métodos podemos aprender la sabiduría. Primero, por reflexión, que es lo más noble; segundo, por imitación, que es el más fácil; y tercero, por experiencia, que es el más amargo”, dijo el filósofo chino Confucio (551-479 AC). En esta conferencia, Rikke presentará algunos de sus métodos de diseño y enseñanza, complementados con ejemplos de su propio trabajo y mostrando algunos de los proyectos de sus estudiantes de sus cursos de educación en diseño. La conferencia tratará de revelar algunos puntos de vista y ejemplos de cómo trabaja con su propia educación en diseño para desarrollar el talento de los estudiantes y su potencial, enfrentando algunos de los desafíos futuros que enfrenta el mundo.

KIKO FARKAS BRASIL

¿Ya escuchaste el sonido de la puesta del sol?CONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Portuñol

En esta conferencia voy a hablar sobre la manera como he construido mi carrera profesional. Basada en la experimentación de las cosas del mundo real, mi trabajo va recogiendo repertorio adquirido por medio de mis sentidos que son activados por mi curiosidad, afecto y memoria. Esta información va a mezclarse con el conocimiento técnico y raciocinio para crear mi repertorio y, en realidad, mi esencia como persona y diseñador.

JOANNA GÓRSKA & JERZY SKAKUN POLONIA

Homework ¡Tarea hecha! CONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Inglés

Del pedido al cartel. Mostraremos la forma en que estamos trabajando en los carteles, algunos de nuestros diseños de “cocina”. Desde el tema, a través del desarrollo de las ideas, verificando las variantes de la solución para imprimir los carteles e incluso más. Ilustraremos algunos ejemplos del progreso de trabajo creativo y diferentes series de nuestros carteles para contar algo más sobre nosotros. Carteles de teatro, cine, música y sociales. Verás qué se esconde detrás de las obras terminadas.

NATALIA VOLPEARGENTINA

La trastienda de las ideasCONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

Es la presentación de los procesos creativos de distintos diseños, tanto desde un abordaje individual como colectivo.Donde se hará énfasis en la importancia de la investigación para el desarrollo de la idea conceptual como garantía de los resultados gráficos.

CONFERENCIAS VIRTUALES BICeBé 2021


LORENZO SHAKESPEARARGENTINA

El diseño es una historia CONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

La interacción entre las personas y el diseño cambió. Más allá de la visión, management y la necesaria tecnología, de la construcción fundamental de la identidad y de la diferenciación, la nueva interacción se concibe a partir de la empatía, de la transparencia, de los principios y de la simplicidad. Hoy más que nunca debemos contar con la sensibilidad para detectar, mejorar y resolver contextos de comunicación complejos y así generar recursos para transformar situaciones, comportamientos y performances existentes, en estímulos, claridad y direcciones preferibles.

PAULA SCHERESTADOS UNIDOS

Identidades vivas que respiranCONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Inglés

Se supone que las identidades de marca están diseñadas para durar. La realidad es que la mayoría de los programas de identidad, sin importar qué tan bien estén estratégicos, elaborados y probados, son meras conjeturas. Es imposible para un diseñador saber qué cambios culturales, políticos, económicos y tecnológicos ocurrirán en el futuro. A través de una serie de estudios de casos, esta charla desmiente los mitos sobre el diseño de identidad.

JUAN VILLANUEVA KAFKAESTADOS UNIDOS

Encontrando una comunidad a través de la tipografía y las letras CONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

Trabajar en un campo tan competitivo como el diseño puede ser desafiante, emocionante, abrumador, agotador y frustrante al mismo tiempo. Basándome en mi propia experiencia como diseñador, educador, estudiante y organizador, compartiré mi trayectoria en este campo y cómo la tipografía y las letras han dado forma a mi práctica y me han ayudado a conectarme con comunidades en América Latina y el mundo.

FUNDACIÓN ARRELSESPAÑA

Homeless fontsCONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

A veces todos necesitamos un poco de ayuda. En la calle encontramos a miles de personas que lo necesitan. Personas con identidad propia, con historias, ilusiones, con una vida. Día a día piden ayuda a través de mensajes escritos con su letra en un cartón. Con el paso del tiempo estos mensajes se vuelven invisibles, ellos mismos también. y pasan a formar parte del mobiliario urbano. Homeless fonts es un proyecto que cambia vidas y la forma de ver a través de la inserción del diseño.


ALEJANDRO PAULARGENTINA

Especímenes tipográficosCONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

Una búsqueda constante de vincular la tipografía con otros espacios.

JAVIER GARCÍABOLIVIA | CHILE

Desaprender algo cada díaCONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

En esta conferencia, Javier nos contará cómo transformó la frustración en una herramienta de inspiración. Repasaremos sus trabajos más emblemáticos, analizando el paso a paso del proceso creativo hasta cómo llegaron a convertirse en éxitos virales en todo el mundo. Con esta charla Javier pretende compartir su visión sobre la importancia de estar en constante movimiento, desaprender continuamente y dejar todo para empezar de 0.

JAVIER JAENESPAÑA

Greetings from Javier Jaén StudioCONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

Esta charla será un viaje desde el desarrollo conceptual a la solución gráfica a través de casos prácticos. Medio ambiente, tecnología, amor, sexo, diversidad, arte, literatura, religión, ciencia, gastronomía, salud, deporte, capitalismo salvaje, movimientos sociales, economía, terrorismo, guerra, política, justicia, arqueología, virus, música, teatro, moda, vino y algo de diseño e ilustración. Javier Jaén (Barcelona, 1983) estudió diseño gráfico y bellas artes en Barcelona, Nueva York y Budapest. Su actividad profesional se ha centrado en ilustración editorial, portadas de libros, proyectos audiovisuales, publicidad, comunicación cultural y creación de obra propia. Traduce historias y conceptos en imágenes a través de un lenguaje simbólico y lúdico. Su trabajo ha sido ampliamente galardonado. Ha participado en exposiciones en Nueva York, Londres, México, El Salvador, Tallin, Seúl, Rotterdam, París o Roma. Desde 2015 es miembro de AGI. En 2020 ha sido considerado por Forbes como uno de los 100 españoles más creativos. Ha sido profesor en IED, BAU, IDEP, y con frecuencia imparte talleres y conferencias en diversas escuelas internacionales de arte y diseño. Todavía no ha escrito un niño, no ha plantado un libro ni dado a luz a un árbol.


MERY CUESTAESPAÑA

Skullculture: El símbolo de la calavera en la cultura visual contemporánea CONFERENCIA VIRTUAL | MODALIDAD CERRADAIdioma: Español

La calavera es un símbolo universal que, lejos de verse debilitado en su andadura a lo largo de los siglos, genera una fascinación creciente. En la actualidad, la calavera vive un auge de su presencia en la esfera pública, desde el ámbito de la comunicación y la publicidad, hasta la creatividad gráfica, el cine o la moda. La conferencia propone un breve repaso por los diversos significados que encierra la calavera contemporánea, y ahonda en las diversas cuestiones que respaldan su actual vigencia.

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DIANA RAMÍREZBOLIVIA

Nuestra identidadCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

¿Quiénes somos y a quién le hablamos? ¿Tiene la publicidad boliviana una identidad real? No me refiero al recurso de mostrar a la cholita como medio desesperado de crear empatía; si no a la manera idealizada y poco real de como se muestra Bolivia en los diferentes medios. Somos un país multicultural y plurinacional como lo indica su nombre. Existe una infinidad de elementos que no usamos en nuestra comunicación: La verdadera gente boliviana, su lenguaje, expresiones, ideas e idiosincrasia.En esta charla veremos casos de la identidad del país en publicidad y afiches, aprenderemos a buscar ideas y analizaremos puntos que pueden ser utilizados para una mejor comunicación de nuestra identidad.

CONTENTO ESTUDIOBOLIVIA

Color caféCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

Contento presentará algunos de sus clientes y amigos que reafirman la línea de un estudio familiar que desarrolla y gestiona proyectos de diseño enfocados en productos y gastronomía de origen boliviano. Hacen foco en la trazabilidad de la materia prima y resaltan el valor de los trabajadores bolivianos. Abordarán temáticas personales enfocadas en el diseño como experiencia, metodología y rescate cultural. Quiénes somos, de dónde venimos, un resumen de imágenes que nos identifican y muestran referencias gráficas, la calle, el graffiti y el cotidiano paceño. Presentarán como estudio de caso el diseño de identidad y gestión de marca para Typica Cafetería y Tostaduría y cuáles fueron los procesos creativos, influencias y experiencias que alimentaron a esta marca.

ELISAVA | SANTIAGO ALBERTI Director of Postgraduate School and Lifelong Learning.ESPAÑA

Más allá del formato. Materialidad, exploración y transversalidadCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

El modelo educativo de postgrado en el ámbito del diseño y en particular el diseño gráfico se ha centrado, fundamentalmente, en la sintaxis y debe transitar la semántica a través del proyecto, la materialización pero también la exploración de otros territorios y la transversalidad disciplinar.

JORGE GAMBOAMÉXICO

Más allá del lenguaje: metáforas visuales y acontecimientosCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

Una imagen dice más que mil palabras, pero ¿es posible que una metáfora visual pueda romper la barrera del lenguaje? ¿Qué es la imagen y qué función tiene en nuestro día a día? Más allá de la palabra es posible comunicar sucesos, emociones o acontecimientos a través de otros canales y sentidos, pero ¿cómo es esto posible?


MARTÍN DÍAZ MEAVE BOLIVIA

Dos goles a favor y uno en contraCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

Publicidad y fútbol son mis dos pasiones. Se parecen mucho y hay lugares donde se encuentran y ayudan a explicarse mutuamente: en ambos se planifica, pero se maneja un alto grado de incertidumbre. En ambos se planea, se crea y ejecuta, y en ambos se cuenta historias. Pero el éxito no está garantizado en ninguno de los dos, y por más indicadores que se les han aplicado, en ninguno de los dos se puede obrar con plena certeza. La charla pretende ser un resumen de las analogías existentes entre publicidad y fútbol, revisando dos casos de éxito y uno de aprendizaje, porque en ambas disciplinas la derrota se regocija en la dignidad que otorga la enseñanza.

KNORKE LEAFBOLIVIA

Sprays, rodillos y la irreverencia popular creativaCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

Cuando los museos, las galerías, los concursos de arte, los monumentos y todo el sistema de arte no son suficientes para expresar nuestra realidad. El arte urbano existe y existió como herramienta creativa interpeladora, revolucionaria y poderosa. ¿Qué significa dedicarse a pintar las calles en Bolivia y el mundo siendo una mujer? ¿Cuáles son hoy los horizontes de revolución en el espacio público?

MATÍAS ESQUIVEL CHILE

Trabajando como Lookdev y Lighting artist en publicidadCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

Explicaré a grandes rasgos los conceptos de un proyecto de animación para publicidad, como también los conceptos ligados al Lookdev & Lighting Artist, al igual que experiencias personales y ejemplos sobre cómo llevar a cabo proyectos propios para seguir adelante en este largo camino.

ANGEL RAPUBOLIVIA

Explorando la infinita creatividad digital por Render LiveCHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

Esta iniciativa promueve el talento, la creatividad y el trabajo de artistas digitales en todos los campos creativos donde se especialicen, mostrando proyectos importantes sobre todo de artistas y estudios en América Latina, asimismo para impulsar el trabajo y talento de artistas bolivianos. Se da espacio a exponentes importantes del mundo digital a través de eventos de transmisión al vivo, personas con una amplia trayectoria y conocimientos para incentivar, inspirar y conectar con futuros aspirantes al arte digital.ANA MICHEL

BOLIVIA

El proyecto tipográfico “Hecho en Bolivia” CHARLA ABIERTA | MODALIDAD FACEBOOK LIVE

La calle es un universo de inspiración para un diseñador. Los colores, las formas, las texturas abundan, está allí y muchas veces ya no las vemos. El proyecto ˝Hecho en Bolivia˝rescata en un registro la mirada a los letreros callejeros del país y le da valor histórico, socio-econónico y cultural. Las letras que están en la calle son un punto de partida de nuevos proyectos tipográficos.


“La resiliencia no es recuperarse de algo. Es reconstruirse. Las crisis me han desarmado y me armaron de nuevo siendo una hoy una mejor versión de mí”.

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PUTOS MODERNOS ES

YVONNE VENEGAS MX

YANI GUILLE & CO. AR

ATOLÓN DE MOROROA UY

THE LITTLE FRIENDSOF PRINTMAKING USA

ELLEN LUPTON USA

ALEJANDRO ROS AR

ALEJANDRO MAGALLANES MX

CATALINA ESTRADA CO-ES

MODALIDAD CERRADAV I R T U A L MEET & GREET

12 13 1418:00 a 21:30 17:00 a 20:30 17:00 a 20:30

vie sab dom NOV.

A G E N D A BICeBé 2021

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RECOMPENSA

FRANK ARBELOCoordinador General

SUSANA MACHICAODirectora

VICTOR ORDOÑEZExhibiciones y Fotografía

GABRIELA CÓRDOVAAsistencia de dirección

OLIVIA MERCADORelaciones Internacionales

CAROLINA GARAYLogística

KARENINA GOITIALogística

ANGELUS BARRÓNMontaje de exhibiciones

TELMA LOZANOCoordinación regional CBBA

VALENTINA VILASECAAsistente

CAROLINA LAGUNAAsistente

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PAOLO OROPEZATraducciones

CARLOS MACEDAAsistente

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