noise armada diciembre

Columnistas:

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Dirección de artes y concepto gráfico

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Fotógrafos:Juan Felipe Osorio Betancur

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Asistencia en fotografía:Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opinio-nes de los columnistas, como así tampoco por los conceptos verti-dos por los entrevistados y aun-cions publicitarios

Para mayor información de la re-vista búscanos en

www.facebook.com/noisearmadao en el correo [email protected]

Hemos llegado a la tercera y última edición de la revista NOI-SE ARMADA de este año, hemos vivido momentos inolvidables y conocido tanto gente que nos apoya y que creen en esta re-vista, que ya es la casa de esas personas como personas que piensan que su opinión, cerrada a la cultura, puede dañar lo que con tanto sudor hemos comen-zando a construir. Igualmente, a todos les deseamos siempre lo mejor, muchas gracias a los que de verdad creen en el proyecto, esperamos que el siguiente año sea mucho mejor para todos; esperamos que el niño dios si nos traiga para el otro año más apoyo de todos los eventos que se realicen en la ciudad, como también más música que po-damos expandir por este me-dio. Queremos que, para el si-guiente año, podamos apoyar más la creatividad musical, las bandas que muestran nuevas cosas, como también deseamos apoyar a todas las bandas que quieren sacar adelante los es-pacios musicales y culturales de la ciudad. En resumen de lo que fue este año para la Noise Ar-mada, podríamos decir que fue para cada uno de los integran-tes un año de mucho shock, de cosas que no esperábamos ex-perimentar tan pronto, pero que igual conseguimos.

La Armada volverá en Enero, esperamos que todos ustedes nos sigan el siguiente año, que podamos llegar a más lugares de la ciudad, y ser para ustedes un puente entre la música y los lectores. Esperamos siempre seguir creando ruido.da

Unasfelicesfiestas

les desea la

Arma

Editorial

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Analizando mi situación pues con simples dos palabras la describo, enamoradiza com-

pulsiva. Sí, así es, me enamoro cada 5 segundos, a veces menos y por día son incontables las ve-ces que sucede.

Pero algo si tiene mi compul-sivo comportamiento; no es con cualquier persona, raramente sin escoger siempre son los mis-mos, son diferentes, son únicos, son músicos. Quizá es algo de mí, siempre me gustó la mú-sica y no solo de gusto es más que eso la música es todo para mí, y claro siempre quise hacer música, empecé con la flauta a temprana edad, después con la guitarra pero aunque no me es imposible sé que hacer música no es lo mío. Sí, que rico tener una banda, hacer el grito de guerra antes de salir al esce-nario pero no, no se me da creo que por eso tengo este gusto por los músicos, son como el complemento a mi necesidad musical de no solo escucharla, sino sentirla de manera diferen-te.

Por esto también considero no solo el hecho básico de que sean músicos, sino que está comprobado por los estudios amorísticos míos que otra causa es que los músicos son la espe-cie humana diferente, la avan-zada, la única en definitiva son otra especie.

Todos los músicos hacen las cosas más emocionantes, son

cineasta, pintores, gente con talento. Como se dice corrien-temente vienen con todo el pa-quete, por ejemplo Emir kustu-rica, él sabe sacar provecho de sus habilidades como músico y redimir el cine de autor o Dan-ny Elfman que si bien no hace cine sin él muchas obras cine-matográficas no serían más que pataletas de niño gótico. En las artes visuales está Brandon Boyd, quien es ilustrador y hace el arte de casi todos los discos de Incubus. Por otro lado la es-critura otro talento que viene de músicos, como negar increíbles letras de Bob Dylan, Iron and Wine o P.O.D, letras que tras-cienden un concepto para dar sentimientos de cambio a tra-vés de sus letras y no solo ar-tes hasta mejores políticos son como Rubén Blades.

Hoy es comprobado que un músico te da la mano, te insul-ta solo si lo mereces y nunca rechaza un saludo, critican lo malo y lo mediocre y odian lo que deben odiar. Son otra espe-cie humana se ríen diferente y nunca hablan si no es necesario. Las excepciones a la regla no existen siempre son fastidiosos a otro nivel.

No sé si es algo físico, algo psicológico, pero si alguna vez fuera ser amiga, novia o enemi-ga que sea de un músico. Que odian y aman de verdad, son ri-cos en muchos aspectos aunque se vea lo contrario. Solo una oda a ellos, tan especiales como son capaces de ser y tan diferentes que son una especie nueva.

Laverde SomeraGloria Estela

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El Año

ColombianasQue Deberías Escuchar

Antes De Que

Acabe

Por: Juan Felipe Osorio Betancur

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La Derecha:La agrupación comandada por

Mario Duarte, quienes regresa-rían en el 2011 con una nueva producción musical titulada “polvo Eres” ha visto un año lleno de triunfos coronándose ganadores en la pasada edición de los premios shock en la cate-goría Mejor artista o Agrupación rock un galardón bastante bien merecido. Con canciones como “nada te va a corromper” y ál-bumes como “balas de bebe y otras canciones de cuna” son recordados por muchos como una de las mejores bandas co-lombianas nacidas en la época de los años 90. Marcando su re-greso con su nueva producción discográfica la derecha prome-te sorprender de nuevo con su sonido renovado y recuperar terreno en la historia del rock colombiano, ese hasta pronto que nos dejaron en el 97 acaba de terminar.

Tres Canciones para conocer a la Derecha: “hay Que dolor”, “cinco pistolas” y “Emociones”

La lunar:Conformada por Mauricio Ló-

pez, Gabriel Arango, Fredy Ruiz y Camilo Correa; La lunar es una de las bandas más representati-vas del rock n`Roll underground. Se encuentran actualmente ul-timando detalles de su segun-da producción musical hasta el momento con canciones nuevas que conservan el sonido carac-

terístico de esta banda que lle-va tocando desde el año 2000, tiempo en el que han cosechado una fiel línea de seguidores y han evolucionado su sonido en torno a la experiencia; dándose a conocer en el 2007 con su primer disco “la lunar vol.1” han regresado para darnos nuevos sonidos.

Tres Canciones para conocer a La Lunar: “La mejor Manera”, “Capsula” y “pájaro Negro”

Globos De Aire:Globos De Aire es una agrupa-

ción conformada en la ciudad de Bogotá que mezcla la experien-cia del shoegaze, el post rock y la música electrónica en una sola. Formada en el 2009 como proyecto solista de Juan Carlos Torres Alonso es actualmente una de las propuestas más só-lidas y novedosas del sonido co-lombiano. Su primer cd “Colli-gere” compuesto por 10 tracks es un ataque directo a los cinco sentidos con canciones de me-lodías profundas y densas en-tre las que se destaca su primer sencillo “triciclos en barro” que estuvo en constante rotación durante dos meses en la emiso-ra Radionica. Ganadores en los premios shock 2011 como Me-jor Nuevo Artista o Agrupación Rock, Globos de aire es una ban-da cuya propuesta musical pro-mete no pasar desapercibida.

Tres Canciones para conocer

a Globos De Aire: “triciclos En barro”, “luz para no ver” y “ella nada (en Mi Cuerpo)”

Kalzoncillo Amarillo:Originarios de Cúcuta , fieles

representantes del rock alter-nativo con notables influencias de punk rock , una formación clásica de trio rockero confor-mada por Raúl Andrés Hoyos en la batería, Andrés Clavijo en la Guitarra y Coros y Fito Osorio en la voz líder y el bajo. kal-zoncillo amarillo nace en el año 2003 cuando la explosión del punk rock y pop punk era la no-ticia del momento, claramente

influenciados por estos sonidos del nuevo milenio, con cancio-nes como “señorita mil amores” han logrado consolidar un soni-do propio que los caracteriza en la escena rockera.

Tres canciones para conocer a Kalzoncillo Amarillo: “Señorita mil Amores”, “Nada Es Igual” y “Fantasma En la ciudad”

Reyes Verdes:Las majestades del Roll n`

Roll, reyes nacidos en Bello, An-tioquia, han pasado de ser cow-boys a ser reyes. Con un sonido de rock N` Roll en su estilo más clásico pero con su propio toque especial, estos chicos han crea-do un sinfín de historias conta-

Repasamos el talento local

y nacionalbuscando las propuestasmás innovadoras

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das en sus canciones entre las que se destacan “El sr bolita”, “Doña constancia” o una de sus canciones más populares “Cow-boy”. Con una propuesta que en vivo promete no dejar a nadie indiferente, un toque de humor y buena música estos reyes han conquistado reinos a lo largo del territorio nacional.

Tres Canciones para conocer a Reyes Verdes: “Estar por estar”, “Va a Ser triste” y “cowboy”

Calavera Y la Popular Indepen-diente:

Los hijos directos de la músi-ca carrilera, representantes del nuevo carril. Llega la popular independiente para encender la fiesta, sonidos a lo colombia-no con ritmos fiesteros ideales para no parar de bailar en estas épocas decembrinas, conforma-da por Adan “bambam” Naran-jo: Batería, Luis Miguel “cuchari-ta” Jaramillo: percusión, Tomás “el Pa” Restrepo: Bajo, Juan Camilo “Ye” Yepes: Guitarra eléctrica, Sebastián “la pulga” Aristizabal: Guitarra acustica y voz y Teo “Calavera” Isaza: Voz y Güacharaca; estos chicos son los responsables de uno de los sonidos más representativos de Medellín. La popular indepen-diente, música hecha en base a lo tradicional pero que termina siendo una explosión de nuevos sonidos, fiesta rumba y reven-tón.

Tres Canciones para conocer a Calavera Y La Popular Inde-pendiente: “Sopetrán”, “Vente

(mamacita)” y “Soñé En El Rio”

Monsieur Periné:

Los ganadores de Mejor Nue-vo Artista o Agrupación en los premios shock 2011, llegan con una nueva propuesta Swing a la colombiana, con canciones hechas para bailar y mover el esqueleto. Con influencias del jazz y swing de las épocas pa-sadas, Monsieur periné está he-cho para revivir y marcar época música elaborada y pegajosa, prometedora y virtuosa, algo que no se pueden quedar sin escuchar.

Tres canciones para conocer a Monsieur periné: “La muer-te”, “La tienda de sombreros” y “Cou-Cou”

Puerto candelaria:

Los campeones indiscutibles de la sabrosura. Con su sonido de jazz y cumbia underground, los chicos de puerto candelaria son los encargados de llevar la cumbia a otro nivel dándole su

y esto es lo que encontramos:

que no te puedes

quedarsin escuchar


toque característico, ganado-res en los premios shock 2011 como Mejor Artista o Agrupa-ción. Pura Sabrosura son unos de nuestros recomendados para los tiempos de fiesta, cumbia y jazz desde medallo.

Tres Canciones para conocer a Puerto Candelaria: “Upa Beat”, “Cumbia Rebelde” y “Muerta”

Theris:

Theris es una joven banda nacida en el año 2010 en la ciudad de Bogotá con sonidos frescos que mezclan ritmos electrónicos, con tintes de pop y rock, lanzaron su primer ep a principio del 2011 del cual se desprenden cinco tracks lle-nos de energía. La banda está conformada por Toño Paris [ Lead vocal, bass], Leo Restre-po [Guitar,Background Voices], Cesar Triana [Drums, Back-ground Voices] y Zaid Choconta [Guitar,Background Voices] , se perfilan como una de las pro-puestas musicales para mante-ner en la mira puesto que su so-nido novedoso promete dar más sorpresas.

Tres Canciones para conocer a Theris: “Perdamos el control”, “Lo hare por ti” y “Contigo”

Motoperro:De la tierra de la champeta

y el sol nació Motoperro una

agrupación de punk rock y pop punk cartagenero radicada en Bogotá, quienes influenciados por bandas como Four Year Strong, New Found Glory, Rufio, All Time Low y Yellowcard defi-nieron su identidad y su sonido siendo fervientes representan-tes de la música punk rock na-cional. Con guitarras rápidas, melodías sencillas y profundas demuestran que en Cartagena no solo nace la champeta sino también muy buenas bandas de rock.

Tres Canciones para cono-cer a Motoperro: “La fufurufa”, “Simplemente” y “Vuelve Aquí”

Yudo:Una banda con un estilo

cargado de mucho pop y mu-cho electro, que nos recuerda ritmos desde los 80 hasta la actualidad. Es una propuesta vanguardista donde el electro es su carta de presentación y donde llegan, llegan a tomar-se las pistas de baile, ellos son Yudo nacidos en Bogotá cuen-tan con un primer ep llamado “stereo Personal” compuesto de 4 temas y cuatro remixes en los que participan artistas como DGeral & Zokram (Vene-zuela), Androide (México), Fem-me y Sexy Lucy (Colombia). Con mucho dance y electro ellos son banda recomendada para animar las pistas de baile.

Tres Canciones para conocer a Yudo: “Open Up”, “Diablo” y “Kicks”


Radio Caliente: Creada por Hilder Bran-

do (productor musical) y wey ramires(Creativo audiovisual). Rradio caliente empezaría a sonar a partir del 2010 en el circuito de bares locales con su particular mezcla de cumbia colombiana y letras satíricas dándose a conocer con su pri-mer sencillo “caliente” y siendo participantes representando a Medellín en la vuelta a Rockom-bia 2011 junto a Calavera y la popular independiente, el dial más caliente se preparan para sonar y sus sonidos nos alertan de más sorpresas. No le pierdan la pista a Radio caliente .

Dos canciones para conocer a Radio Caliente : “Caliente” y “El

miembro millonario”

This Early Autumn:Influenciado por los sonidos

británicos y de la mano de Juan miguel Valderrama llega this early autumn, el nuevo Indie co-lombiano. Con canciones como “Nothing compares” que evocan lo más profundo de la mente del artista y lo plasman en una melodía suave y densa nos pre-senta el sonido de su primer ep “Primary Pursuit” producido y mezclado en los estudios Laika; esta es una pieza musical com-

puesta por un sonido con bas-tante influencia de la música brit pop que explora los pensamien-tos del artista y los expone de manera sonora. This early au-tumn nacería en el 2008 cuando juan miguel auto produce tres de sus canciones como tesis de grados y decide centrarse en su proyecto personal.

Tres Canciones para conocer a This Early Autumn: “Nothing Compares”, “mood” y “some Say”

Purple Zippers:

Cargados de dance rock y mu-cho electro funk purple zippers es una banda bogotana confor-mada por Santiago uribe, juan uribe y jorge hurtado, que con su propuesta musical de ritmos rápidos y pegajosos están listos para encender la fiesta a donde vallan. Con un estilo impecable a la hora de mezclar géneros mu-sicales como el electro y el rock y dos eps que nos dan cuenta de ello (dance rock en sus versio-nes “Dance Ep” y “Rock Ep” ) de-muestran porque son una banda que debe ser escuchada.

Tres canciones para conocer a Purple Zippers: “So high”, “You Dance Rock My World “ y “80’s Baby (Purple Zippers Remix) “


Sexy lucy:Sexy lucy es una banda colom-

biana de electro rock originaria de la ciudad de Bogotá, com-puesta por Paula Barrientos, Carlos Eduardo Calvo, Juan Pa-blo Navas, Juan Miguel Valde-rrama (baterista invitado) y Who da Funk (Jorge Jaramillo); se han abierto camino en la escena musical colombiana por su soni-do, que al igual que el nombre de la banda es sexy y atractivo rit-mos delirantes de electro mez-clados con los matices del rock. Su más reciente producción “Dy-namite” es un disco cargado de ritmos fuertes que sin embargo no dejan de lado su esencia dan-ce dando un claro ejemplo del sonido de sexy lucy.

Tres Canciones para conocer a Sexy Lucy: “Crash”, “Fifth Ave-nue” y “Kiss me”

Blue Art Musique:Blue Art Musique es el proyec-

to musical de Juan Manuel Du-que Montes quien se encarga de la composición y del montaje de todo lo que compone el sonido Blue art. Eel nombre se deriva de Blue: Por el “Feeling Blue” que se refiere directamente a la melancolía al sentimiento y dolor de los esclavos Afroame-

ricanos (de esta expresión na-ció también el nombre para el género blues), Art: Porque la música es algo intrínseco al ser humano, la forma de ex-presar sensaciones que surgen de lo profundo y amor por el arte. Con una mezcla de soni-dos electrónicos y algo de rock alternativo que nos recuerda a la época de los 80s Blue art ha venido construyendo todo un espectáculo tanto visual como sonoro que ha sido denomina-do por algunos como el daft punk colombiano.

Tres Canciones para conocer a Blue Art Musique: “Massive Dimensional Expansion”, “In-trínseco” y “I miss you”

Like Some Cat From Japan:Agrupación conformada por

Pizarro /// Charlie /// Pal /// Julián, originarios de la ciu-dad de Bogotá, los chicos de Like some cat from japan pre-sentan una propuesta solida cargada de ritmo y sonidos experimentales. “Johnny Ra-mone”, uno de sus tracks más populares, es un claro ejemplo de la música que propone esta interesante agrupación.

Tres canciones para conocer a Like Some Cat From Japan:


“Johnny Ramone” , “Meet Me In The Middle” y “Three Dots feat. Craig Pfunder (VHS or BETA)”

Seis Peatones: Influenciados por el rock N`

Roll y los sonidos del blues, Seis peatones está conforma-do por Andrés, Juan, Daniel y Juancho originarios de la ciu-dad de Bogotá. Se han dado a conocer con canciones como “La caída del diablo” o “Con las manos”, este último que tuvo fuerte rotación en las ra-dios colombianas poniéndolos como grandes exponentes de la escena musical nacional.

Tres canciones para conocer a seis peatones: “Con las ma-nos”, “La caída del diablo” y “En espiral”

Unos Vagabundos:“No nos encarcelarnos en gé-

neros, nos gusta tocar reggae, punk y swing, pero básicamen-te somos ska. Algo que va más allá de una guitarra tocada ha-cia arriba, en contratiempo y una batería en 4/4 bombo, re-doblante, charles, redoblante.

Es algo que tiene que ver con una manera de sentir el mun-do, de interpretarlo.

Tenemos nuestras premisas estéticas y creemos mucho en la fuerza y la intención de las canciones. Pensamos nuestras letras y nos comprometemos con ellas, no cantamos nada en lo que no creamos. No so-mos una banda política, pero hay canciones que nacen de la indignación y si alguien quiere tomarlas como políticas está en todo su derecho. Nosotros simplemente cantamos lo que nos dicta el alma.”

Ellos son los vagabundos, músicos que le ponen ritmo a sus pensamientos, provenien-tes de la ciudad de Medellín la banda está conformada por Felipe Grajales (guitarra y voz), Juan David Areiza (batería), Diego Flórez (bajo) y Diego Londoño (guitarra y armónica). Ska con tintes de punk, música bien pensada.

Tres canciones para conocer a Unos Vagabundos: “Domador de piso”, “Caminito al cielo” y

“Paraíso Perdido”5 Moon Dollars:5 Moon Dollars se creó en

Bogotá, Colombia, en julio del

2007; es una banda de rock donde cada uno de sus inte-grantes aporta influencias para generar un sonido con-temporáneo y moderno, dán-dole un toque de innovación al sonido de una banda que lleva trabajando desde su creación en el 2007 con el objetivo de “buscar un sonido propio, que transmita una gran pasión por el rock”

Tres Canciones para conocer a 5 Moon Dollars: “Unbelieva-ble”, “Better” y “ Still Decem-ber”

Comandante Cobra: La berriondera feroz, repre-

sentantes del ska-core paisa , la agrupación está conformada por Mauro Muñoz – Vocalista, Sebastián Cardona – Guitarris-ta, Juan Manuel Pérez – Guita-rrista, Boris Vasquez – Bajista, Simón Hoyos – Trompetista, Juan Pablo Lalinde – Trompe-tista, Didier Higuita – Trom-bonista y Esteban Rodríguez – Baterista. Con un sonido fir-me, lleno de vientos y mucha energía, comandante cobra es una de las bandas más sólidas

del circuito underground de Medellín, canciones como “el elegido” su primer single son fuertes referentes de lo que


trae esta banda que en vivo deja fluir toda su energía para des-controlar todo a su paso.

Tres Canciones para conocer a Comandante Cobra: “El elegi-do”, “The Morris Song” y “Esto Es

nuestro”

Shangri-La:“Entre los antiguos mitos bu-

distas figura un paraíso perdi-do, conocido como Shangri-la, la fuente de la sabiduría eterna donde vivían seres inmortales en armonía perfecta con la na-turaleza y el universo”. Esta es la descripción perfecta para esta banda que combina el talento de dos y lo convierte en una carga explosiva de sonidos y matices, nacidos en el 2006 con una pro-puesta de rock alternativo que fusiona toques del sabor latino para dar como resultado un hí-brido musical que imprime su toque propio a la música nacio-nal.

Tres canciones para conocer a Shangri-La: “Ay Amor”, “Noches de exceso” y “Esa muñeca”

Velandia y la tigra:La agrupación liderada por Ed-

son Velandia , nacida en el muni-cipio de Piedecuesta Santander, creadores de ese género duro de pronunciar y difícil de confundir conocido como rasqa , no podía faltar en este recuento del pa-

norama nacional, y es que son ellos las brillantes mentes de-trás de éxitos como “Guarapera” y de álbumes como “!Oh! Por-no”, canciones nacidas desde las entrañas del pensamiento , en una casita de madera o en una pileta donde quiera que Edson y sus colegas encuentren la inspi-ración. Música hecha para bailar, para reír o para llorar Velandia y la tigra es una dosis de lo más colombiano, algo digno de escu-charse.

Tres canciones para conocer a Velandia y a tigra: “Guarapera”,

“Naranjas” y “El chulo”

Frente Cumbiero:El frente más cumbiero de to-

dos viene cargado de mucho sa-bor, los sonidos de la cumbia y el vinilo se mezclan para dar naci-miento a esas raíces latinas es-parcidas a lo largo de cada beat, compuesto por Mario Galeano, Eblis Alvarez, Pedro Ojeda y Mar-co Fajardo, estos músicos han creado un experimento sonoro que nos transporta de inmediato a la fiesta y el sabor latino.

Tres Canciones para conocer al Frente cumbiero: “Ariwacum-be”, “Ananas tornillo” y “ Gaita del profesor loco”

El imperio De Los Sueños:Una de las bandas que parti-

cipo este año en el festival in-ternacional altavoz dejando a


todo el mundo sorprendido por la calidad de su sonido y su pro-puesta en vivo tan llamativa, con sonidos que mezclan el folk con la música tradicional celta; El imperio de los sueños es una experiencia sonora en el que al instante los sonidos del violín y la bandola se combinan para crear música hecha para contar historias.

Tres Canciones para cono-cer a el imperio de los sueños: “Snakes”, “Cuando el diablo bajo a Medellín” y “Solo un momento”

Senza Misura:Con una propuesta que mezcla

los sonidos fuertes del rock con ritmos de rap y hip hop, que nos recuerda a bandas como Limp bizkit o linkin park , Senza misu-ra le canta a la libertad de expre-sión, a la injusticia, letras llenas de sentido social donde estos chicos dejan en claro lo que se vive en el país, sin necesidad de taparse la boca.

Tres Canciones para conocer a Senza misura: “Todo da igual”, “Pequeños Seres” y “En el caos”

Neus:Los papas del industrial colom-

biano, quienes este año estuvie-ron presentándose en el altavoz, internacional han regresado, con canciones como “Neuronas Para psicópatas” Neus deja en claro ese legado que han veni-do construyendo desde hace 19 años, y es que una banda con su trayectoria no se podía quedar atrás, por eso han regresado para reclamar el trono que les pertenece.

Tres canciones para conocer a Neus: ‘’Neuronas para psicó-

patas”, “Sexame” y “Quien crees que eres”

Panorama: Panorama es una

agrupación de la ciudad de Medellín, que debutó en octubre de 2001 con un dis-co homónimo. Actualmente Pa-norama se mueve entre estilos alternativos, como dreampop y shoegaze. En enero del 2011 lanza en el sello SERIES media un ep titulado “Tapete Rojo” y posteriormente en abril, un LP bajo el nombre “Laguna” con el cual consolida su regreso.

Tres canciones para conocer a Panorama: “Tapete Rojo”, “Sol brillar” y “Amigo piedra”

Zdey:Representante del género de

la electrónica, Zdey es un artista caracterizado por sus canciones enérgicas y llenas de ritmo, sets

donde expone toda la gama de su talento para crear atmosferas de todo tipo evocando desde lo más fiestero hasta lo más melancólico, canciones destinadas a hacerte mover el esqueleto .

Tres canciones para conocer a Zdey: “Hiperespacio”, “Oportuni-dad” y “Un poco más”

Los Muffins:Los s Muffins son una banda de

Rock Alternativo que nace a me-diados del 2008 en la ciudad de Medellín, Colombia. Está confor-mada por Mareo Rodríguez en la voz líder y guitarra rítmica, Javier Berrio en la batería, Felipe Gon-zález en la guitarra líder, Camilo Arbeláez en los teclados y Pablo Melo en el bajo.

Influenciados por el rock britá-nico, el indie, el punk, el reggae, entre otros géneros; la banda co-mienza a componer, a explorar di-ferentes sonidos y fusionarlos en búsqueda de una identidad y una nueva propuesta.

Tres Canciones para conocer a los Muffins: “Atemporal”, “Pre-siento” y “Alicia”

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partir del momento en que alguien trató o pretendió darle cierta legitimidad al hecho de ser músico independiente (o “in-die”) y progresar gracias a me-dios “propios”, o máximo, con ayuda de promotores y sellos independientes; “venderse” ha sido una idea tan polémica como ambigua, y a mi parecer, una mala justificación de artistas que han querido triunfar en grande, bien fuese por no ser suficiente-mente buenos, o por no tener el suficiente carácter para afrontar y superar los aspectos negativos del éxito comercial.

Pero no estoy diciendo que todo músico debería ceder y de-jarse seducir, eso varía confor-me a los deseos y expectativas de cada uno, porque saber tocar un instrumento musical no te hace un cazafortunas inmedia-tamente; eso te hace un artista, y es tu propia elección querer o no querer sustentarte y/o vivir de tu arte. Y si quieres hacerlo, ¿qué hay de malo en que te pa-guen por hacerlo, a cambio de un par de éxitos de radio?

Realmente, ¿en qué se sus-tentan aquellos que critican al músico que firma un buen con-trato con un gran sello?. Tal vez una grabación de buena calidad ahora esté al alcance del músico independiente, pero los ingre-sos provenientes de las ventas

de discos, entradas a toques y/o conciertos, y mercancía; son co-sas que sólo van a darte susten-to cuando el alcance de tu obra sea suficiente como para dejarte un remanente. Es decir, cuando cuentes con una amplia distribu-ción. Y es cierto, algunos lo han logrado por sus propios medios, como Fugazi; pero no se pue-de contar con tener esa misma suerte, porque esas excepciones suelen darse sólo bajo ciertas cir-cunstancias.

La mayoría de los grupos o in-térpretes que idolatramos, tra-bajaron su camino hasta el éxito, tanto con dedicación, como apro-vechando cada oportunidad que se les cruzó; porque, además de tener talento, el éxito exige am-bición (no necesariamente avari-cia…). Los que no lo hicieron así, o bien son los que venden más por imagen que por talento, o bien ya trabajaban en la industria musical como músicos sesionis-tas, productores, compositores, roadies, técnicos de guitarra y bajo, y etc. La preocupación por ser o no ser vendido no debe pa-sar por la mente del músico que quiere vivir de su obra, porque lo que importa es que puedas vivir de hacer lo que te gusta; y si ese es el caso, encontrarás una ma-nera de llegar a ello.

Si son necesarios ejemplos concretos, los hay en todas par-tes. Jimmy Page era sesionista antes de formar parte de The Yardbirds, y para cuando Led Zeppelin comenzó, ya había ga-

nado suficiente para patrocinar giras sin pasar apuros, si así lo hubiese querido. Billy Howerdel fue técnico de guitarras para Tool, The Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, y Faith No More (entre otros), durante los 90; y para cuando A Perfect Cir-cle se convirtió en un proyec-to serio, ya tenía a disposición instrumentos y equipo de bue-na calidad, y había aprendido a producir en estudio. Butch Vig produjo Nevermind, Gish, y Siamese Dream (entre muchos más álbumes) antes de que si-quiera existiese la idea de con-formar el grupo que luego sería Garbage. Noel Gallagher fue roadie para Inspiral Carpets, y aunque era una labor relati-vamente modesta, le permitió hacerse de buenos contactos dentro de la industria británica. Y no se limita sólo a músicos de rock, Katy Perry y Lady Gaga fueron compositoras internas en discográficas antes de exi-tosas.

En fin. El punto es que se pue-de vivir de la música de varias maneras, la creatividad y el talento sí son bien remunera-dos, y no hay nada de malo en ganar bien haciendo lo que te gusta, y que ello te permita ac-ceder a mejores medios e ins-trumentos, además de hacerte la vida un poco (por así decirlo) más cómoda. No se cierren las puertas, el éxito tiene un costo, pero no significa que todo será malo…

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The Stone Roses

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Por Marco Antonio Mejía

El regreso de

Fotos por Man Alivehttp://www.flickr.com/photos/24365773@N03/

Para el descuidado promedio, o para el “podro” común, tal vez no haya sido un hecho merece-dor de mucha atención; pero para el mundo musical, sería el equivalente de una segunda ve-nida de Jesucristo para el catoli-cismo (y falta poco para volver a escuchar a Ian Brown (vocalista) entonando “I am the resurrec-tion, and I am the light” por todo lo alto).

Y no es para menos, porque The Stone Roses, el cuarteto mancuniano originalmente for-mado por 4 chicos prepotentes que poseían un toque sin igual para las melodías pop; con tan sólo 2 álbumes de estudio, pa-saron a la historia como grandes de la música moderna. Grandes estilo realeza, porque se les tie-ne a la misma altura de The Who y Led Zeppelin; y junto con The Smiths (otra más que notable agrupación de Manchester), son considerados como los culpables de la camada de rockeros alter-nativos que durante los 90 hicie-ron parte del Britpop, nada más y nada menos que el mismísimo renacimiento del rock británico. Pero el alcance de sus manos no llega sólo hasta ahí. Aún hoy día, grupos como The Raveonet-tes y Death Cab for Cutie, los reconocen como imprescindible influencia para todo lo que han hecho y continuarán haciendo. 15 años después del término de las incómodas circunstan-cias que los rodearon durante su tiempo activo, finalizando en un abrupto rompimiento; la vida les da una nueva oportunidad para demostrarle al mundo porqué se les tiene semejante respeto. Por suerte, y contrario a las palabras de Gary Mounfield (“Mani”, bajis-ta del grupo) varios años atrás, no hubo que esperar a que Man-chester City ganara una UCL para que la reunión ocurriera.

Pero las rosas de piedra, al igual que la gran mayoría de

grupos que alegran nuestros ra-tos de dejadez, comenzaron des-de abajo; y siempre fueron uno de los rostros más representati-vos del artista que comienza por migajas, y poco a poco se gana su lugar entre los mejores.

Los primeros tiempos de la banda no fueron para nada sencillos, les costó encontrar su propio estilo, y con frecuen-cia los asemejaban con grupos post-punk locales. Pero con el transcurso del tiempo encon-traron su propio sonido, el nú-cleo y fuerza creativa del grupo siempre fue, y probablemente aún es, la química musical en-tre Brown y John Squire (gui-tarrista del grupo); amigos de infancia, fundadores del grupo, y entre quienes han compuesto la totalidad de canciones de la banda hasta el presente. Ambos habían tocado juntos en varios grupos de corta duración desde 1980, antes del establecimiento definitivo de The Stone Roses; que en sí también tardó algún tiempo en materializarse. Alan Wren (“Reni”, baterista) se unió a la formación hacia mediados de 1984, y su primera presentación fue abriendo para el mismísimo Pete Townshend (quien luego lo invitaría a tocar para su banda como solista); y tras 3 años de ocasionales presentaciones y el lanzamiento de un par de senci-llos, Mani se unió como bajista permanente; hecho que el mis-mo Brown reconoce como lo que cambió el rumbo de la banda por completo.

Para entonces ya el grupo se había deshecho de las frecuen-tes comparaciones con otros locales, y estaban bien encami-nados hacia el pop psicodélico por el que son conocidos (que en la escena de la ciudad, fue nom-brado como “Madchester”).

Antes de siquiera lanzar for-malmente un LP, The Stone Ro-

ses eran una sensación, como parte de la escena Madchester, cuyos grupos se presentaban frecuentemente en el club The Haçienda (propiedad de Peter Hook), y se les daba el título de próximo gran hito de la música inglesa. Su reputación les valió un contrato por 8 álbumes con Silvertone Records, parte del Zoomba Music Group (actual RCA/Jive), y pocos meses des-pués, hacia mediados de 1989, lanzaron su homónimo álbum, lleno de brillantes e imaginati-vos números de guitarra pop, líneas de bajo funk, dinámico trabajo de batería, y evocativas historias. “The Stone Roses”, luego de 21 años de haber sido publicado, ha sido casi unánime-mente proclamado por la prensa y crítica musical como uno de los mejores álbumes en la historia de la música rock. Irónicamente, los miembros del grupo han ha-blado en varias veces sobre cuán insatisfechos se sintieron luego de escucharlo, debido al resulta-do final de las mezclas.

No obstante, la aclamación fue casi instantánea, y los medios se jactaban de los nuevos consen-tidos del Reino Unido, haciendo constantes referencias a cancio-nes como “I Wanna be Adored”, “I am the Resurrection”, y “What the World is Waiting for” hacién-dolas pasar como acertadas au-to-denominaciones de grandeza por parte del grupo. Momentos que marcaron tal época de la historia gracias a la banda tam-bién ocurrieron, se recuerda su presentación de The Late Show de la BBC, durante la que se cortó la electricidad a mitad de “Made of Stone”, para enojo de Brown, quien llamó “Amateurs” en televisión abierta a los miem-bros del programa; y su icónico concierto en Blackpool, que para muchos fue un momento decisi-vo en el renacimiento de la mú-sica guitarrera del Reino Unido.

Pero al poco tiempo de ter-minada la gira de promoción (durante la que ocurrió un con-cierto llamado por muchos el “Woodstock de la generación baggy”, un litigio legal comenzó entre la banda y su discográfica, a raíz del descontento generado en la agrupación por cómo ha-bían sido pagados por el sello. En 1990, la banda firmó un con-trato con Geffen Records luego de habérseles otorgado liber-tad contractual, pero Silvertone apeló la decisión, y el conflicto se extendió por un par de años más. Para cuando éste finali-zó, hacia mediados de 1992, el momento de la escena de Mad-chester ya había terminado, y la frustración de los miembros del grupo los llevó a postergar las grabaciones de su segundo álbum durante poco más de un año, tiempo durante el que se distanciaron el uno del otro por la tensión generada durante su tiempo de inactividad.

El segundo lanzamiento del grupo, “Second Coming”, ma-yormente autoría de Squire, fue escrito durante la estadía del grupo en el Caribe durante 1993 y 1994; que, relatada por sí mis-mos, fue la época en la que la re-lación entre Squire y Brown más se deterioró, con Brown pasando la mayoría del tiempo estando drogado, y Squire tratando de dejar un hábito de cafeína mien-tras componía la música.

Sin embargo, el álbum, pu-blicado en Diciembre de 1994, también fue exitoso, aunque per-cibido de manera muy diferente a su primer LP, gracias a que era otro el contexto en la escena bri-tánica, bien entrada en la era del Britpop. “Second Coming”, pese a haber sido concebido de ma-nera desenfocada, es un álbum más guitarrero, obscuro, y con más ponche, reflejo del resen-timiento dentro del mismo gru-po; y ha sido descrito como una combinación de las tendencias


funk del homónimo, con el hard rock en base de blues de bandas como Led Zeppelin.

Pero a pesar del casi sorpresi-vo éxito, el grupo llevaba tiem-po siendo una unión de piezas a punto de colapsar. Reni dejó la banda en Marzo del 95, en medio de la gira de promoción y sin dar mayor explicación (y fue reemplazado por Robbie Maddix); y la misma tuvo que ser suspendida hacia Junio debido un accidente sufrido por Squi-re, quien abandonó la banda en Abril del 96, luego de completar la gira durante Noviembre y Di-ciembre del año anterior. Aun-que un reemplazo para Squire fue encontrado (Aziz Ibrahim), el periodo entre Abril y Septiembre del 96 fue más cercano a un final alargado que a una renovación; y finalmente, en medio de mu-chísimo criticismo por parte de la misma prensa que los había recibido 8 años atrás casi como salvadores, Brown y Mani disol-vieron el grupo en 1996.

Desde entonces, no hubo mu-chos indicios de que las cosas entre los miembros originales pudieran arreglarse, más allá de aisladas colaboraciones entre Brown y Mani. La relación entre Squire y Brown estaba comple-tamente rota, y Reni, por mu-chos considerado como uno de los mejores bateristas de su ge-neración, desapareció de la vida pública.

Squire comenzó The Seahor-ses, una agrupación que, aunque moderadamente exitosa, sólo lanzó un álbum antes de sepa-rarse; y posteriormente lanza-ría 2 álbumes como solista an-tes de retirarse de la música y


Sábado 21 de EneroHora:

8:00 p.mCiudad:Medellín

http://www.ticketexpress.com.co/component/content/article/35/3018-anamed.html

LocalidadValor Full

Valor Dcto 20%Valor Dcto 25%

LUNETA CENTRO$ 156.000$ 126.000$ 118.000

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LUNETA IZ-QUIERDA Y DE-

RECHA$ 136.000$ 110.000$ 102.500

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RECHO$ 95.000$ 77.000$ 72.500

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convertirse en pintor de tiempo completo. Mani se unió a Primal Scream como bajista, y con ellos permaneció hasta anunciada la reunión este año; y Brown, lue-go de un descanso en Marruecos y de algunos meses en prisión, emprendió una relativamente exitosa carrera como solista.

El regreso de The Stone Ro-ses es un acontecimiento más que remarcable. Se especuló mucho sobre ello en los últimos años, y aunque los miembros, cada uno a su manera (Brown diciendo “chances are slim, and slim’s out of town”, Squire plas-mándolo como vandalismo en su propio arte, y Mani diciendo que tal cosa no ocurriría hasta que Manchester City ganara una UEFA Champions League); sus seguidores poco a poco lo perci-bieron como inminente. Al final, los pioneros del pop en el rock alternativo británico le demos-trarán al mundo, una vez más, qué es lo que los hace una de las agrupaciones más especiales de la historia musical reciente.

Teatro Universidad de Medellín

locos

Calle

13:Una fiesta de

Fotos por Camila Valenzuela

Por Juan Felipe Osorio

www.facebook.com/noisearmadaNoise Presenta23

n una tarde donde la pre-sión de la gente y las largas fi-las eran el panorama evidente, poco a poco fueron ingresan-do las 65mil personas que du-rante casi un mes esperaron ansiosas para ver a una de las agrupaciones más populares de la actualidad, Calle 13; quienes ese día compartirían escenario con Crew Peligrosos, La Toma, Laberinto y Puerto Candelaria. Brindaron, todos, un show sin precedentes, en el que pusieron a saltar y corear a cada uno de los asistentes, que se gozaron el espectáculo. Sus canciones más conocidas no se hicieron esperar, pero sin duda alguna, el gran hito de esta presentación fue la interpretación del tema “Latinoamérica”, junto a los jó-venes de la Red de Escuelas de Música de Medellín, quienes die-ron cuenta de todo su potencial para demostrar el talento local más patente que nunca.

A pesar de que la organización del concierto fue algo complica-da, y la impaciencia se apodera-ba de quienes se encontraban en la fila esperando para entrar; se logro desarrollar el evento

sin mayores complicaciones; y cada uno de los asistentes pudo disfrutar de lo que fue una verdadera fiesta de locos, brin-dada por la agrupación puerto-rriqueña encabezada por René Pérez Joglar y su hermanastro Eduardo Cabra, quienes vinieron acompañados de toda su cua-drilla de músicos.

La música retumbo en los oí-dos de todos, y Calle 13 dejó su mensaje en el corazón de cada uno de los asistentes. Con can-ciones como “Calma Pueblo” dejaban muy en claro que, a pe-sar de traer consigo una fiesta, esta es una agrupación seria y comprometida con sus ideales, ya fuera cantándole a “Latino-américa”, o pregonando una “Fiesta de Locos”. La energía se vio presente en cada una de sus canciones, y el público dio todo de sí.

Con un ambiente de fiesta y un lleno total, Telemedellín celebro con éxito sus 14 años, dándole al público y a los músicos una de las mejores fiestas del año. La bomba explotó en Medellín, y están todos listos para dar mu-cho mas de qué hablar.

En medio de una fuerte tem-porada lluviosa, 2011 cuenta ya sus últimos días, y con estos se vienen a nuestra mente las co-sas que, de uno u otro modo, harán inolvidable a este año; a la vez que las que nos tienen expectantes por el que está por llegar (que, según dicen, será el último año de la humanidad…). En Noise Armada también sen-timos el fin de año, y es por eso que quisimos poner en breve-dad lo que se va con el 2011, y lo que llegará con 2012; con respecto a lo que nos impulsó a comenzar con todo esto, que es la música.

Además del paro universita-rio que paralizó al país duran-te unos buenos 2 meses (mal contados, creo), el año 10 del siglo XXI (cuenten desde 2001, no desde 2000) será recorda-do, entre muchísimas cosas, por la venida de los Red Hot Chili Peppers, cuyo concierto tuvo la fortuna de llevarse a cabo du-rante un caluroso domingo de septiembre (a diferencia de lo que tenemos ahora, y de lo que es usual en Bogotá, que es la lluvia); por Megadeth, que es-tuvieron en Medellín y pusieron un show fantástico a pesar de la poca asistencia (para que luego no digan que el público paisa no es “chichipato”); por el público proveerá

por Marco Antonio Mejía

En brevedad,

2011 nos dejó,

2012

del Festival Altavoz, que a pesar de la reprochable organización y de los disturbios como conse-cuencia de ello, se lo gozaron de principio a fin, con todo y agua-ceros; por Zoé, que interpreta-ron su Unplugged en el país en 3 ocasiones (aunque muchos no pudimos ir, y seguro nos pesará por un buen tiempo); por Calle 13, que siempre animaron la noche como es debido, pero en cuya segunda presentación se hizo aún más obvia la necesidad de mejores condiciones para los conciertos en Medellín; por The Sounds, CSS, Calle 13 (sí, otra vez), y compañía, que animaron el Estéreo Picnic; y por Interpol, que le dieron gusto a todos los hipsters capitalinos de sombre-ritos y lentes de ñoño, que es-peraron por su presentación en el SOMA desde que fue anuncia-da a mediados de año.

También por los grupos que se fueron a receso o que nos abandonaron permanentemen-te, como Oceansize, The Whi-te Stripes, Mägo de Oz (no sin antes presentarse en el país), Thrice; y quizás el final más la-mentado de todo el año, el de los maestros REM. Eso, y los muchos grandes lanzamientos que nos hicieron compañía a lo largo de estos 365 días (¡y por supuesto, el comienzo de la Noi-se Armada!).

Pero con los finales vienen buenos comienzos. O mejor di-cho, vuelven viejos favoritos. The Stone Roses y New Order anunciaron sus reuniones du-rante el año, y hacia 2012; lo que ya es un muy buen comien-zo antes de si quiera llamarse comienzo. También se viene la presentación de Apocalyptica, los rumores sobre las llegadas de Foo Fighters y blink-182 (que espero se materialicen), nuevo material de The Mars Volta, Queens of the Stone Age, y Silversun Pickups (entre otros, que, personalmente, espero con ansias); y la edición 2012 del Al-tavoz, para la que, estoy muy seguro, que todos exigimos una mejor organización en todo as-pecto imaginable. Entre muchí-simas otras cosas, gente; por-que apenas estamos a la vuelta de la esquina.

Por ahora, no me queda más que desearles a todos, a nombre propio y de los integrantes de la Noise; unas muy felices fiestas, felices vacaciones (quienes las tienen), que disfruten sus nati-llas con buñuelos y aguinaldos, felices borracheras y turras, y feliz año nuevo.

Adeu.

voz

La comuna 6

tiene supropia

Por Oscar Alzate

El evento que se realizó en Castilla nos demuestra una gran seriedad en la organización, que cada año muestra que los espa-cios musicales son posibles gra-cias a la misma gente que los apoya.

A pesar de que al comienzo del evento la lluvia mostró su lado oscuro, no logró espantar en su momento al público que, después del diluvio, se tomó de nuevo todo el evento, y los mú-sicos uno por uno mostraron sus habilidades. La gente dis-frutaba de cada uno de los gé-neros que por la tarima pasaba, y más que nada, aprendiendo a respetar y disfrutarlo así no sea lo que cada uno en sí escuchara o le gustara.

En la tarde hubo en el festival bandas como Peste-Mutantex, un verdadero clásico nacional del punk, Carpe-Diem, Athana-tor, la banda amada del metal de la ciudad, Scratch, Tarmac, Círculo Vacío, Win, y Braille. Para cuando la noche cayó, Es-tados Alterados aparecieron con toda su potencia, sin olvidar sus ideales ni su propio pasado sin importar cuánto tiempo pase; y con sus nuevas creaciones que

se mezclan perfectamente con sus viejas canciones que ya son completos clásicos en la música local. Luego llegó lo más espe-rado, la banda más querida en Colombia comenzó a retumbar por cada una de las personas del lugar que con sus gritos des-pertaron a todo Castilla, para decirles los artistas y los segui-dores tienen, en sus manos, un espacio que ya es indestructible. Kraken les recordó a cada uno de ellos que, sin importar lo que suceda el espacio musical, no se puede perder u olvidar. Cada canción que se escuchó de esta banda, cada una de ellas, con la fuerza desde el alma, fueron cantadas y gritadas por los asis-tentes al evento, solo para con-vertirse en una sola voz la voz que logró derrumbar la tarde la lluvia, y que atrae la atención de los empresarios hacia el festival.

De parte de la revista Noise Armada, les deseamos lo me-jor a los organizadores de este evento. Gracias por demostrar que no solo los eventos famosos en los lugares de siempre de la ciudad se pueden lograr cosas como ustedes lo han logrado.

voz

www.facebook.com/noisearmadaOpinión 28

y una voz deUna guitarra

Hace algún tiempo escuche a alguien decir “hay asesinos que visten de héroes, y hé-roes asesinados”. Más adelante pensé que era esa la frase más precisa para comenzar a hablar del poeta, cantante, revolucionario, Víctor Jara.

Víctor Jara nace el 28 de septiembre de 1932, en un familia campesina, como na-cen muchas de las personas de estos pueblos a los que atraviesa la majestuosa Cordillera de los Andes. Una familia humilde, que contaba con lo necesario para vivir;

un padre que era el encargado de la labrar la tierra y llevar el alimento material, y una ma-dre encargada del alimento del alma, ese que solo el arte pue-de dar. Ella tocaba la guitarra y cantaba, de ahí viene el gusto de Jara por la música.

Vivir entre el campo, viendo los abusos que a su padre le to-caba enfrentar por ser de esa clase campesina, y el escuchar la voz de su madre y los sonidos que de su guitarra salían, le per-mitieron a Jara ser el cronista más fiel de su época; cantarle a sus gobernantes que ellos no eran “ni chicha ni limoná’”, e in-vitar a su gente a preguntarse “Si no se han puesto a pensá’, que esta tierra es de nosotros y no del que tenga más.”. Pare-ciera que a este señor el pueblo le soplaba las letras al oído, y la tierra le enseñaba cuáles eran los acordes más precisos.

Septiembre 11 de 1973, una

“Yo no canto por cantar, ni por tener buena voz; canto porque la guitarra tiene sentido y razón”, Víctor Jara.fecha que marcó para siempre la historia del pueblo chileno. Augusto Pinochet realiza el golpe de estado, derrocando al social-demócrata Salvador Allende. Fueron miles los que cayeron aquel 11 de septiem-bre, y los días que siguieron de la dictadura. Para el nuevo pre-sidente era necesario eliminar todo lo que oliera a comunis-mo, y por esto metieron prisio-nero a Víctor Jara, cuyo único delito fue cantar; y su condena, la muerte.

El 16 de diciembre del 73, después de someter a Jara a una cruel tortura, y de que un oficial dijera “¡Así que vos sos Víctor Jara, el cantante marxis-ta, comunista concha de tu ma-dre, cantor de pura mierda!”; se apaga la voz, se mata un canto revolucionario; muere el artista Víctor Jara.

Esté próximo 16 de diciem-bre, valdría la pena hacer un minuto de silencio por aquel que murió cantando las verda-des verdaderas. Adiós, Víctor Jara.

“Es mejor morir de pie, que vivir arrodillado”, Ernesto Guevara.

protesta

[email protected]

y una voz de

TheMusicCompany es un lo-cal de la ciudad en Medellín, creado por músicos de la Uni-versidad EAFIT que vieron que los artistas locales no tenían un lugar donde ser atendidos por los mismos músicos, y que ten-gan experiencia y conocimiento al respecto de lo que cada mú-sico desea alcanzar. De ahí sur-gió esta idea, que más adelante se convirtió en un lugar donde, a parte de poder conseguirse todos los instrumentos musica-les que se deseen, también es un lugar de aprendizaje y sala de ensayo.

El aprendizaje de la academia musical es totalmente dicta-do por músicos profesionales certificados, donde se puede aprender a tocar bajo, batería, guitarra, piano, entre otros. Si tienes una banda, las salas de ensayo cuestan 24 y 28 mil pe-sos, pero hasta las 6 de la tar-

protesta creatividad

The Music Company:Un espaciodonde se respira la

de las salas tiene un descuento del 50%. El lugar tiene equipa-miento para dos bandas, varias salas de enseñanza, una sala de espera con videojuegos para los que deseen utilizarlo, y una cafetería.

Sin alguna duda, es TheMu-sicCompany un local serio don-de se puede encontrar el am-biente perfecto para cualquier músico, para que pueda, ade-más de la música, disfrutar de un ambiente tranquilo. Todos nuestros lectores están invita-dos a este interesante lugar.

PBX: 444 27 88Dirección: Cra 45 # 7- 48 Me-

dellín, Colombia Email: [email protected]

deth Mega

en MedellinPor Daniel Alejandro Yepes


¿Megadeth?, creo que es algo inaudito para todas aque-llas personas que aprecien el buen metal, y principalmente el thrash metal, que alguien nunca haya escuchado de esta banda, que para muchos es la más grande del mismo estilo, encontrándose entre las consi-deradas 4 grandes subgénero, junto con Anthrax, Slayer y Me-tallica.

La banda estadounidense, con 13 álbumes de estudio, 3 EPs, y 2 álbumes en vivo, y en-cabezada por Dave Mustaine, no pisaba suelo colombiano desde el 2000. Pero, ¡válgame!, después de 11 años de ausen-cia de estas tierras, Megadeth se decidió a volver. En el pri-mer cuarto del año Megadeth confirmaron su gira latinoa-mericana, después de algunos inconvenientes por la salud de Mustaine, debido a una lesión en de garganta generada du-rante la gira “The Big 4”.

La gira actual, titulada “Killing Road”, se debe al lanzamiento de su nuevo disco “Th1rt3en”, que a mi juicio, no es nada no-vedoso ni sorprendente; pero no todos los artistas tienen inspiración durante todas sus vidas. De todos modos, esto no opaca lo grandes que fueron y son por su pasado.

Con “Killing Road” se da paso por Colombia 2 veces. Al prin-cipio solo estaba previsto que vinieran el 23 de noviembre a Bogotá, pero vaya sorpresa se llevaron muchos fanáticos al enterarse que una organiza-ción logro traerlos a Medellín, después de haber pasado por Bogotá, La Paz (Bolivia), y Asun-ción (Paraguay). Era muy im-probable volvieran a Colombia, por lo que muchos fanáticos en Medellín no dieron veracidad a la información hasta que el mismo grupo lo confirmó en su página oficial. Medellín se pre-

pararía para un concierto fuera de serie. El 29 de Noviembre, Megadeth, de nuevo en suelo de Colombia, más precisamente en Envigado.

La expectativa era grande, ya que era la primera banda de la talla de Megadeth que tocaba suelo paisa. El concierto, sin lu-gar a duda, estuvo descomunal, después de la presentación de la banda bogotana de metal alter-nativo, “Cuántica”, una propues-ta bastante interesante. Estába-mos a la espera de Megadeth. Sin desmeritar a nadie, la impacien-cia se sentía a flor de piel. Des-pués de aproximadamente 45 minutos organizando el sonido, sin previo aviso se apagaron las luces de todo el recinto, y Shawn Drover hace su aparición en me-dio de la oscuridad, haciendo re-tumbar todo el Polideportivo Sur con el inconfundible comienzo de “Trust” la primera track del “Cryptic Writings”. Como expe-riencia personal, puedo decir que la explosión de energía sentida al comienzo del primer riff emitido por Megadeth no ha tenido pre-cedentes, pese a que éramos re-lativamente pocos. Sí, pocos. Es triste saber que en la ciudad de Medellín no hacen conciertos de gran magnitud. ¿Por qué?, por falta de un espacio adecuando para ello, dice todo el mundo; pero no toman en cuenta que los empresarios no se arriesgan a traerlo acá por la sencilla razón de que no pagan una boleta. Si con una banda tan grande como lo es Megadeth, comercialmente hablando, hubo tan poca asis-tencia, ¿cómo pedir bandas más grandes? Lo veo realmente di-fícil, seguramente tocará seguir viajando a Bogotá. No obstante, que estuvimos allí, hicimos de este un concierto inolvidable e inigualable.

El setlist de Medellin fue:Trust Wake Up Dead

Hangar 18 She-Wolf Public Enemy No. 1 Angry Again A Tout Le Monde Sweating Bullets Head Crusher Whose Life (Is It Anyways?) Dawn Patrol Poison Was the Cure Guns, Drugs & Money Symphony of Destruction Peace SellsHoly Wars... The Punishment

DueSilent ScornCompuesta por las canciones

más escuchadas de ellos y 3 te-mas del nuevo álbum, “Public Enemy No. 1”, “WhoseLife (Is It Anyways?)”, y “Guns, Drugs & Money”. Lastimosamente no fueron incluidas en el setlist “Tornado of Souls” e “In My Darkest Hour”, dos de los temas más esperados, y que sólo fue-ron tocados en Argentina du-rante la etapa latinoamericana de la gira, ya que para nadie es un secreto la gran afinidad de Mustaine por dicho país. Ah, y si quedaba alguna duda de ello, los invito a ver el DVD Filmado en Argentina, “That One Night”.

Esperamos vuelvan a pisar tierras colombianas. Podría ser pronto, ya que, gracias a la ex-celente acogida del público en la capital del país, el mismo Mustaine dijo “OMG!, ¡oficial-mente la audiencia en Bogotá fue la mejor del tour hasta aho-ra! Estaba enfermo y mi voz me estaba traicionando, ¡pero no importa!, los aficionados fueron sorprendentes”.

Mega

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(Por Juan Felipe Osorio)

“Torches”, de Foster the People

Foster the People es una ban-da estadounidense de indie pop, formada en Los Ángeles califor-nia en el 2009. Este año lanzaron su primer LP, titulado “torches” un álbum cargado de ritmo don-de experimentan con su sonido indie para darle toques electróni-cos, y compuesto por 10 tracks. La banda logro la fama mundial de la noche a la mañana gracias a canciones como “Pumped up Kicks” que los catapulto a las radios internacionales, y por la cual serian nominados a dos pre-mios MTV (mejor artista nuevo en un video y mejor video rock). “Torches” es un álbum lleno de matices y experimentación, una mezcla musical que nos regalan los chicos de Foster the People, y con la que prometen seguir con-quistando espacio internacional-mente.

“Neighborhoods”, de blink 182

El tan esperado regreso de blink-182 se concreto con la salida este año de su más re-ciente producción discográfica. Después de ocho años, la banda regresó con “Neighborhoods”, un álbum en el que combinan lo vie-jo con lo nuevo. En él, podemos encontrar desde las influencias de Angels and Airwaves y Box Car Racer hasta la +44 todos proyectos alternos de los miem-

bros de la banda. En el álbum se le resta importancia al orden y simplemente se compone de 10 tracks de lo más variado, don-de nos cruzamos con canciones como “Heart’s All Gone”, que nos recuerda los inicios de la banda con un sonido más crudo y ace-lerado; o canciones como “Up All Night”, primer sencillo del álbum, que tiene claras influen-cias de los proyectos alternos activos de DeLonge, Hoppus, y barker. Después de ocho años de silencio, la expectativa en torno a blink 182 era mucha, y podría decirse que este regreso no de-cepciona para nada, a pesar de haber dejado de lado el sonido pop punk que tanto los caracteri-zaba en sus inicios la banda, que hoy día se muestra más madura y musicalmente en otra estancia.

“The Papercut Chro-nicles II”, de Gym Class Heroes

Es el quinto álbum de la agru-pación, y la secuela de su “The Papercut Chronicles”. Fue lanza-do bajo el sello Decaydance Re-cords el pasado mes de noviem-bre, y está compuesto por once tracks. Su primer single, “Stereo Hearts”, que cuenta con la cola-boración del vocalista de Maroon 5, Adam Levine; es la perfecta introducción para un álbum que está lleno del estilo clásico de Gym Class Heroes, la mezcla del rap con los ritmos del rock mo-derno a la que nos tienen acos-tumbrados, pero agregándole elementos más bailables y soni-dos más fiesteros.

El álbum cuenta con diversas colaboraciones, entre las que es-tán Ryan Tedder de One Republic en la canción “The Fighter” , Oh Land en su canción “Life Goes On”, y Neon Hitch en la canción “Ass Back Home” , la perfecta mezcla de los ritmos urbanos neoyorkinos con el rap y hip hop de la vieja escuela mas el añadi-do rockero de sus ritmos y co-laboraciones, este es un álbum muy diverso en cuanto a sonido y una nueva pieza musical que no decepciona de los gym class héroes.

recomendados por la

Los discos

del 2011

Noise


(Por Daniel Alejandro Yepes)“Day of Reckoning”, de

DestructionDespués de un buen “Inventor

Of Evil”, que en realidad no fue tan bueno, a mi juicio; “Destruc-tion” rompe cuerdas y bombos con el nuevo álbum, “Day Of Rec-koning”. Se le da gusto a todos los oídos.

He escuchado con detenimien-to los últimos lanzamientos de Destruction, y la verdad es que cada uno tiene lo suyo, pero en definitiva, “Day Of Reckoning” es el “mejor” de lo nuevo, y por un momento me hizo recordar al Destruction de allá por 1988-90 (ya sé, puristas, que lo “m ejor” es los 80).

Canciones bastantes digeri-bles, con ritmos rápidos pero simples y pura energía, es lo que uno se topa aquí de inicio a fin, como en el caso de “Hate is My Fuel”, compacta pero devastado-ra; y la grandiosa “Armaggedo-nizer”, que te deja sin palabras, y podría ser la mejor del disco. También está “Devil’s Advocate”, con unos coros geniales, y, cerca-nas a esta categoría de calidad, pues no se puede dejar de men-cionar a “Day of Reckoning” y “Destroyer or Creator”. Sumado a esto, en unas versiones (como en la que posee quien escribe es-tas líneas), incluyen un cover de Dio.

Definitivamente, desde mi punto de vista, éste merece es-tar en los mejores discos de este año. Es fácil de comprender, pero no deja ese maravilloso sonido thrash. El mejor disco de Destruction de los últimos años, le guste a quien le guste, como se dice por ahí; y a quien no, pues ni como discutir.

“Elusium”, de Stratova-rius

Stratovarius vuelven a recla-mar su trono con dos discos bien inspirados que evocan los mejo-res momentos de su trayecto-ria, como han sido “Polaris”, y el reciente “Elysium”. El esfuerzo no queda teñido de negro por el oportunismo, continúan don-de lo dejaron con “Infinite” o el “Elements”, antes de la ida de pelota de “Elements II”, y el poco agraciado autotitulado del 2005. Ahora vuelven a donde estaban, demostrando que no solo se ne-cesita a Tolkki para que la banda funcione; sería poco sensato ne-gar que se nota su ausencia, pero soy de los positivos que prefie-ren una banda funcional con una prótesis, que una banda mutilada que no puede tenerse en pie.

“Elysium” es un trabajo muy instantáneo, como “Polaris”; más madurado en lo musical, menos acelerado en su creación, pro-bablemente. O al menos, es la sensación que deja. Tan solo con la épica canción que da título al álbum, queda claro que Stratova-rius han querido poner todo de su parte para hacer de este disco un trabajo que defina bien su nueva era. Con sus dieciocho minutos de duración, la lenta y progre-siva “Elysium” muestra la cara más arriesgada de unos Strato-varius que no suenan para nada a cliché, porque el fin justifica los medios (por esta ocasión). Resta-blecer la trayectoria de la banda es un proceso duro y costoso, y para eso hacen falta momentos de doble bombo, de doblados de guitarra y teclado. Este álbum, desde mi punto de vista, y creo que el de muchos, es un gran hit por parte de la banda.

“Blood Magick Necro-mance”, de Belphegor

Esto se trata de una epidemia maldita, de entre las tinieblas surge la nueva obra blasfema de los austríacos Belphegor. Con

“Walpurgis Rites” ya pusieron a la banda en alto, pero esta vez, como mínimo, lo han igualado grabando un álbum completísi-mo, lleno de odio en todo el sen-tido de la palabra; “Blood Magick Necromance”.

Con un sonido que demarca la gran labor de producción de Pe-ter Tägtren (Hypocrisy), rompen una vez más las barreras de la moralidad, alternando auténti-cas brutalidades con partes más lentas, pero con los sentimientos a flor de piel en grado máximo. Nadie como ellos, o muy pocos, saben fusionar lo mejor de la esencia death con el black metal más despiadado que te puedas llegar a imaginar. Helmuth Leh-ner tiene muy claro lo que quie-re para su banda, desde que en 1993 comenzaron a rodar con este demoniaco proyecto llama-do Belphegor. Últimamente han publicado un álbum cada año, y eso puede hacer pensar si tal vez se hacen repetitivos. Pero la res-puesta es un no.

De una forma Increíble, ofre-cen elementos nuevos en su música, con partes muy oscuras y atmosféricas, y guitarras colo-sales. Todo ello repercute en una variedad muy amplia de sensa-ciones, que permiten al oyente estar pegado a los altavoces sin que éste llegue a agobiarse ni un solo segundo. Belphegor no de-jan de sorprendernos ni un solo momento en este último álbum, y espero sea así durante toda la vida activa de esta oscura banda.


(Por Marco Antonio Mejía)

“Simple Math”, de Man-chester Orchestra

Manchester Orchestra han logrado, en 7 años, algo que la vasta mayoría de grupos de rock con algún tipo de reconocimien-to mediático no logran en una vida entera de carrera musical: Mezclar versatilidad y creativi-dad sin sacrificar accesibilidad.

“Simple Math” no es un álbum que partirá en dos la historia de la música, pero ciertamente puede hacer lo que, por ejemplo, Pixies estuvieron casi a punto de lograr con “Doolittle” unos 21 años atrás, en dos lecciones en una; y eso es, ¿cómo elaborar un concepto sin sonar repetitivos ni sobre cargados?, ¿y cómo man-tener juntas las piezas dentro del mismo concepto? Claro, muchos grupos de rock progresivo lo han hecho, centenares de veces, casi pueden hacerlo con los ojos ce-rrados; pero Manchester Orches-tra no hacen parte de la línea de Pink Floyd, The Who, Rush, Tool, The Mars Volta, o Coheed and Cambria. Sin embargo, logran poner canciones tan dispares como “Deer”, “Mighty”, “Virgin”, y “Leaky Breaks”, dentro un mis-mo álbum, sin que parezcan es-tar fuera de contexto, y hasta teniendo éxito en cohesionarlas. ¿Y el concepto?, pues, al prestar atención, se entiende que es, bá-sicamente, la vida misma; pero desde la perspectiva del propio Andy Hull.

Y en cuanto a las partes que forman el todo, “Simple Math” no es el típico álbum de rock, y no tiene afán en demostrar que no necesita serlo para entrete-ner; pero sí acude a algunos de sus elementos. Es denso, meló-dico, lleno letras honestas, cere-brales, viscerales, y armónicas; y tiene sus dosis de riffs guitarre-ros y coros de estadio al orden del día. Es un trato justo para el rockero contemporáneo.

“Endgame”, de Rise Against

Larga historia en corto, “End-game” es punk para gente pen-sante… excepto porque no es sólo punk. Está muy lejos de serlo.

Para los tiempos actuales, el punk nihilista de cerveza, moshpits, y letras socialmente desafiantes, ya no es suficien-te; la vida en estos tiempos te obliga a ser más que un out-cast de pensamiento diferente, te obliga a ser un ser humano sensible, tolerante, adaptable, y crítico. Los adolescentes lo saben, los medios lo saben, los maestros lo saben, los padres lo saben, y Tim McIlarth lo sabe. Y es por eso que, al contrario de los hipsters y chicos grunge que quisieran revivir fórmulas que ya no funcionan, él se pone de pié, te dice “si no te gusta lo que ocurre a tu alrededor, ¡haz algo al respecto!”; y luego te entre-ga un álbum lleno de dinámicos cambios de tiempo, inconfor-mismo y franqueza bien canali-zados, y un trabajo de guitarras melódicamente brillante. Todo, con una inmejorable produc-ción de estudio.

“Endgame” contiene la inten-sidad que ha caracterizado a la banda desde sus inicios, pero en iguales partes combinada con una renovaba sensibilidad musical. Si se midiera en una balanza en la que un lado está el punk rock y en el otro está el rock alternativo, el segundo lado sería más pesado que el primero. Pero eso no significa que Rise Against están dejando de ser lo que son, eso significa que se están ampliando su zona de confort, porque el contrape-so en el lado punk de la balanza, es justo el hardcore melódico que tanto aman sus seguidores; ese para el que Rise Against son inigualablemente buenos.

En resumen: ¿la banda sue-na diferente?, tal vez. ¿Suenan más pulido?, absolutamente. Entonces, ¿ya no son buenos? No, al contrario, ¡están mejor

que nunca!; Rise Against son consecuentes con sus propias palabras (y aún más importan-te, con su propio arte), algo que no muchos punks pueden darse el lujo de decir.

“The Fall”, de GorillazSi hay alguna colección musi-

cal que sirva de testimonio del talento y madurez musical de Damon Albarn, esa definitiva-mente es “The Fall”.

No es sorpresa que Albarn produzca algo que seguramen-te venderá copias por doquier y aparecerá en la radio, pero éste un álbum experimental, no está plagado de éxitos musicales. Y es esa experimentación lo que da cuenta de la genialidad de Albarn para crear algo original y novedoso, a partir de elemen-tos de la música pop mezclados de manera poco convencional. ¿Qué tan poco convencional?, bueno, casi todo el álbum fue grabado en su iPad, durante la etapa norteamericana de la gira del Plastic Beach. De las 15 pistas en total, lo único grabado en estudio fueron dos pistas de guitarra y bajo de Mick Jones y Paul Simonon, y una de guitarra y voz de Bobby Womack.

“The Fall” es un álbum inme-diato, electrónico, psicodélico; y por pasajes, hasta ambiental. No fue hecho para cambiar tu vida para siempre, ni para ser punto de referencia para ge-neraciones de artistas venide-ras; pero sí te recuerda porqué te gusta Gorillaz, y que Albarn tiene la habilidad de producir buena música a partir de lo que quiera.


Elección de los tres:

“WhenYou’re Through Thin-king, Say Yes”, de Yellowcard

Pese a las pasadas tensiones y diferencias entre sus integran-tes, a adaptarse a los cambios de residencia y dejar todo atrás en busca del éxito, y a los efec-tos de constantes cambios en su formación; Yellowcard han sabido mantener un equilibrio musical casi envidiable, perma-neciendo firmes en el muy frágil punto donde se encuentran pop punk, rock alternativo, y post-hardcore; a veces balanceándo-se hacia uno de los 3 lados, pero nunca cayendo enteramente en alguno de ellos. A pesar de las dificultades circunstanciales, no sólo no han colapsado, sino que han sabido mantenerse cons-tantes y creativos sobre su pro-pio estilo.

Y luego de un receso de 4 años, regresaron con “When You’re Through Thinking, Say Yes”, un álbum que es tan fami-liar, como original y satisfacto-rio; un álbum que, de principio a fin, suena a triunfo. Es resul-tado de algo que pocos grupos son capaces de hacer, porque es complicado hallar comple-mento para tus raíces, en tu ac-tualidad.

Todo sigue ahí, los fraseos punk en melodías bonitas y/o alegres, los stop-start-stops,

Menciones de honor:• “Wasting Light”, de Foo

Fighters:Buentrabajo,comosiempreesdeesperarporpartedelosFoo;perolos3guitarristasparecenmásunacomodi-dadqueunaprogresión).• “Hurry Up, We’re Dreaming”,

deM83:Ungranálbum,popmagistral-menteorquestado,ydignopertenecienteal legado del shoegaze. M83 progresanunpocomásconcadalanzamiento.• “Between the Devil and the

las historias emocionales, las baladas cursis y melosas, y las características líneas de violín. Yellowcard logran, con comodi-dad, reunir el sonido de sus tres últimos lanzamientos, el sonido unánime de casi cada banda de post-hardcore y pop punk de fi-nales de los 90, el sonido unáni-me de casi cada banda de pop punk y power pop de mediados de la década pasada, y el sonido producido luego de retornar a la unidad como grupo. En sim-ple, son la voz de varias gene-raciones de grupos de pop punk adolescente, la voz de su propio pasado, y la voz de su actual madurez.

Como si el regreso de una de las más aclamadas bandas de la última década no fuera suficien-te, Yellowcard lo hicieron a su propio modo, con sorprendente naturalidad, y en su mejor for-ma musical.

Menciones de honor:• “In Waves”, de Trivium:

Previamente reseñado en Noise Armada, In Waves es el retorno del cuarteto floridano, en el que ex-ploran eficazmente las diferentes facetas de sus anteriores lanza-mientos, desde metal progresivo hasta un thrash muy reminiscente de Metallica, sin sonar repetitivos o desenfocados.

• “Noel Gallagher’s High Flying Birds”, de Noel Gallager: El debut como solista del exlíder de Oasis, una de las más exitosas bandas de la historia del rock in-glés, es una colección del que, qui-zás, ha sido la mejor producción artística del mancuniano desde mediados de los noventas, mos-trándose abierto a adentrarse en el baroque pop.

DeepBlue Sea”, deBlack Stone Cherry:Por ningún lado aparece la etiqueta de“southern rock” dada al grupo, BSC sonheavy metal del lado alternativo, paraesosonbuenos;perosusbaladassiguennecesitandounempujón.• “TheKingofLimbs”,deRadio-

head: De similarmanera que “The Fall”paraGorillaz,aunquenoesnuevoterrito-rioparaRadiohead,síterecuerdanpor-quésonbuenos.• “Scurrilous”, de Protest the

Hero: A falta de un concepto que unifi-

quetodoelálbum,selasarreglanparamantener la unidad entre líricas per-sonales y sus abruptos y clínicamenteprecisoscambiosmusicales,pornode-cir“virtuosos”.• “Angles”,deTheStrokes:Di-

jeronque sería algo como “Is this It?”volumen 2, pero resultó siendo máscomolatransiciónentre“RoomonFire”y“FirstImpressionsofEarth”quetantomerecíanlosseguidoresdelgruponeo-yorquino.


Muchos amantes del buen metal en la ciudad de Medellín piensan (incluyén-

dome entre ellos) que el metal de la cuidad se ha estancado en algunos sentidos. Las ban-das locales se han encerrado mucho en el black metal crudo y el death metal; claro está sin desmeritarlas, ya que muchas de ellas son Excelentes. Pero en ocasiones, es agradable algo “diferente” por decirlo de algún modo, para variar.

El pasado 13 de Noviembre del 2011, durante la celebración de un festival muy esperado por la escena metal de Medellín, el “Bello Metal Fest” edición 2011, en el cual participaron bandas con un gran reconocimiento en Colombia; una sorpresa se llevaron los asistentes al con-cierto cuando la segunda ban-da que se montó al escenario, fue Nefilim Dark Me-tal. Esta banda posee algo muy llamativo y poco visto en Medellín. Como decía an-teriormente, los géneros en la es-cena local suelen ser repetitivos, pero esta banda se sale de los es-quemas con los sonidos del black metal Sinfónico y sus liricas maldi-tas.

Nefilim surge en el 2003 bajo el nombre de Vendimia, como un proyecto recital para hacer memoria de la literatura oscu-ra y los poetas malditos. En sus inicios solo era un acople de Guitarra y piano, y después de algún tiempo, se decidió incluir batería y bajo al proyecto; para así consolidarse como banda. Lastimosamente, por diferen-cias sobre el futuro de la mis-ma, esta se disuelve.

Después de 3 años de inacti-

vidad, en 2006, la banda decide retomar actividades, gracias a Mauricio (exbaterista) y Didier (guitarrista), quienes trabaja-ron en darle un sentido más concreto a la banda; y de ese modo, darle una lirica encami-nada a expresar los sentimien-tos y vivencias del ser humano a través de una perspectiva del ser fantástico. Luego de algu-nos cambios en la banda hasta el año 2008, por fin consagra-ron una alineación que cumple sus expectativas. De esta ma-nera la banda, quedó conforma-da por Felipe (vocalista), Didier (guitarrista y coros), Sebastian (guitarrista), Jhonny (tecladis-ta), Carlos (bajista), y Alejandro (batería).

La agrupación se presentó en varios toques pequeños del corte undergroud, y en otros un poco más grandes como la

Fiesta de la Música 2008 y el Metalme-dallo 2009; pero solo hasta el año 2010 grabaron su primer EP, “Knowing the Beast”. En este trabajo se plasman, en cuatro canciones, los matices y diná-micas de la música de Nefilim. El 30 de abril de 2011 se hace el lanzamiento del disco, en la lo-calidad de Suba en Bogotá, y el 20 de agosto del mismo año en Medellín.

Pienso que Nefilim es una banda con gran proyección para los años venideros. Sus impactantes sonidos, la fuerza de la voz (que, me atrevería a decir, aporta demasiado a la banda), con la adición atmosfé-rica de piano y teclados; hacen de Nefilim una de las bandas con más proyección para el 2012. Esperamos con ansias su primer trabajo discográfico completo, el cual está previsto para el próximo año.

“Nefilim, una ban-da que encuentra en el dark metal la for-ma de exaltar al ser humano como máximo ser racional, dueño de su propia vida”

NefilimPor Daniel Alejandro Yepes


Holy Family es una banda de Punk Metal de Santiago de Cali, surge a comienzos del año 2008 con en Cali un estilo más moderno y cercano a bandas como Bury your dead, For the fallen dreams y Hatebreed. A mediados de 2009, después de varios shows por Colombia y a raíz de la salida de dos de sus integrantes, la banda comienza a explorar otros sonidos mas punkeros y rápidos, acercán-dolos un poco a firmas solidas de bandas como Comeback kid, Bane, Fc five, Reing supreme, Miles away.

En esta época la banda pudo seguir su recorrido viajando por Pereira, Palmira, Medellín (kimmbo tour) y tuvo la oportu-nidad de telonearle en el 2009 a la banda Bane. Hasta ese mo-mento la banda aun no había encontrado su estilo concreto; salieron otros integrantes y después de componer “Blin-dfolds” la banda evoluciono un poco y dieron con un estilo punk metalero el cual han mantenido hasta ahora.

Ahora en el 2011, la banda se dedicó a terminar de componer canciones para lo que será su primer álbum, provocando con 12 temas inéditos, un estilo y energía propia. El álbum saldrá en el primer trimestre de 2012 titulado “The Black Shells” y “es un álbum producto de una búsqueda que tomo años, la búsqueda de encontrarnos a sí mismos como seres humanos

en un mundo en el que nace-mos esclavos, de la búsqueda de la verdad a través del cono-cimiento. Es el reflejo de la an-gustia que sentimos, del dolor, del odio, del miedo, de nuestros temores más grandes, pero por encima de todo eso es el refle-jo de nuestra pasión, del amor que sentimos por la vida. So-mos una banda que es cociente del poder de expresarse y ser escuchado, por eso buscamos con este cd de alguna manera infectar las mentes de los que puedan escucharla y que se cuestionen así mismos todo lo que ellos asumen como verdad, de esa libertad que muchos ce-lebran que a nuestro parecer es solo una pantalla del miedo que le tienen a lo desconocido”…

Holy Family es: Alejandro Urriago (voz) Steven Bolaños - Mono (Bajo) Iván Zapata - Ne-gro (Guitarra) Miguel Méndez - Chiki (Guitarra) Alejo Orejuela (Batería).

Pueden encontrar informa-ción de HF en www.facebook.com/holyfamilycali. La banda quisiera agradecer a todas las personas que en estos ya casi 4 años se la han sudado al lado de ellos y los han llevado a shows; al combo de Pereira – Armenia - Ibagué, al combo de medallo y Bogotá, a la gente de Suicide times, minisúper, Cadaveria, Li-festrong, la trampa, Japy lora, ngs y a todo el combo de Cali que están firme con nosotros y han ayudado a regar la ola HF.

Desde cali

Por Juan Felipe Osoriocementoso

ThePantz

69:Punk rockdesde el bosque

ste cuentecito empieza en un bosque cuando un lobo se tiraba a Blanca Nieves, la idea traumatizo a un tucán que pa-saba por la zona, Johan, ya que blanca nieves era su prometida. Él comenzó hacer música mos-trando sus estados de ánimo, que te inspiran: Rabia, dolor, ganas de fiesta y hambre; ape-nas como para comprar un de-licioso brownie a Juan Camilo.

Juan Camilo es una morsa mágica que quiere ser Hulk, pero lo enfilan en las ideas de The Pantz69; Johan le presen-ta sus composiciones, Juan a este sus Brownies y la historia de amor comenzó. Pero, ¡falta Algo!, y el conejo travieso Cris-tian, mientras hacía unos riquí-simos postres, se lo olio y dijo: ”¡Yo quiero percusionar ahí!’’; entonces tomo un par de Zana-horias y se unió al ruedo.

Un tucán, un elefante y un conejo, deciden sacar una pro-puesta diferente a la escena del punk rock en el cementoso bosque de Medellín, dejando de lado las tan notorias influencias de las tan notorias mismas ban-das del bosque; haciendo músi-ca para ellos que la puedan es-cuchar todos.

Sus influencias no importan, pero si es necesario contarles, entonces podemos decirles que la preparación del plato lo con-forman ingredientes especiales de tierras lejanas:

- Polvos punk rockeros de Ca-lifornia.

- Cilantro Salvaje de Rock Al-ternativo Europeo

- Una dosis de melancólico grunge de Seattle.

- Pedacitos de luna.

La banda de extraños seres ha pisado diferentes sitios del bosque, bares, eventos de co-munidad, colegios, entre otros. Se rota por emisoras online, y dos de las emisoras más sona-

das de este tierno país de ma-ravillas: Radiónica FM, y Subte-rránica FM.

Un demo, un álbum, y la pro-ducción de un segundo, es lo que nos queda hasta el mo-mento. En esta historia todos son felices y comen perdices, excepto el Tucán, porque es ve-getariano.

Continuara…”Así empieza la historia de The

Pantz69, contada por ellos mis-mos desde su punto de vista; una banda que nace en Mede-llín en el año 2008, con una pro-puesta musical caracterizada por su sonido punk rock y pop punk. La banda está conforma-da por Johan Cañas Aristizabal, Juan Camilo Roldán Betancur, y Cristian Felipe Rivera; tres chi-cos que unieron sus influencias para crear un sonido que ellos mismos definen como soni-do P-A-N-T-Z. En un encuentro clandestino tuve la oportunidad de hablar con ellos y esto fue lo que me contaron:

Juan Felipe: ¿En qué año y bajo que iniciativa se formo la banda?

The Pantz69: La banda, a fi-nales de 2008, con la idea de mostrar arte basado en suce-sos de las cosas que nos pasan a diario. Por eso siempre The Pantz ha sido, por encima de una banda, una Familia; ya que desde las canciones hasta la parte interna de la agrupación es muy personal.

JF: ¿Cómo ha sido el proceso de crecer como banda durante el tiempo que llevan tocando juntos?

TP69: Nosotros somos unidos no solo para tocar, grabar, en-sayar; también parchamos todo el tiempo, musicalmente todos vamos creciendo de la mano, y juntos también buscamos pro-puestas alternativas a la banda, como ejemplo Restroom Stu-dio, un proyecto de una sala de

grabación que inicio también desde The Pantz69.

Estamos molestando siempre en escenario, afuera de él, rién-donos mucho; Cristian mira mucho las mujeres y nosotros nos reímos. Claro que si Johan se ríe mucho, respira fuerte y nos deja sin aire… ya saben, eso de ser narizón. Ah, y hay que te-ner cuidado, porque caminando podemos pisar a Camilo y no queremos eso para la banda. Aunque más fácil pisamos a Ca-milo Hernández. Y hablando de ese duende, nos damos cuenta que la banda no solo somos 3, si no una gran familia y todos amigos que siempre están apo-yándonos.

JF: ¿Qué influencias tienen?TP69: Las influencias musica-

les de The Pantz… podrían ser punk rock, garage rock, rock al-ternativo.

JF: He notado que la música que ustedes hacen es de difícil clasificación, ¿cómo describen el sonido Pantz?

TP69: Se clasifica de la si-guiente manera: T-H-E P-A-N-T-Z 6-9, ¡bájate los pantalones y haz el Sesenta y Nueve!

JF: ¿Qué planes tienen para el futuro de la banda?

TP69: Lo más próximo es co-menzar el rodaje del tercer vi-deoclip que se está programan-do, el lanzamiento de nuestro segundo álbum, y seguir traba-jando con los proyectos alter-nos.

JF: ¿Qué les parece la escena musical de Medellín?

TP69: Somos parte de Ella. ¿Qué opinan ustedes?

Con una propuesta solida y una buena trayectoria, The Pantz69 sigue trabajando para mejorar cada vez más, y seguir trayendo esos sonidos que los caracterizan. Es por esto que la banda promete y no se le debe-ría perder la pista.

noise armada diciembre

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