revista noise armada, edición 10

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Nuestros lectores opinan¿cuál es la banda más esperad de altavoz?

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DIRECCIÓNOscar Daniel Alzate Pérez

[email protected]ÓN DE ARTE

Juan Felipe Osorio [email protected]

RedacciónMaria Camila Bedoya Marroquin

Marco Antonio Mejía

JEFE EDITORIALDaniel Alejandro Yepes

[email protected]ón de concepto gráfico

Oscar Daniel Alzate PérezDiseño

Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate

Fotógrafos:Juan Felipe Osorio Betancur

Camilo Hernández M.Camila Valenzuela

Fotografía de portada: Camilo Hernandez M

Asistencia en artes:Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opi-niones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios

Para mayor información de la revista búscanos en

www.facebook.com/noisear-mada

o en el correo [email protected]

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Foto por Camilo Hernández www. camilohernandez.com

Fotos por Camilo Hernández www. camilohernandez.com

Con pie derecho co-menzó este año el al-tavoz 2012 abriendo el concierto CODIGO

ROJO, banda emblemática de Medellín que oficialmente ha regresado; fue tan importan-te su retorno que los rockeros de todas las edades de la ciu-dad a primera hora estaban en el aeroparque Juan Pablo Segundo gritando todas sus canciones, como si fuera ayer cuando la ciudad enloquecía al escucharlos cantar. ¡Qué in-creíble manera de comenzar el día!, realmente fue sorprenden-te la respuesta de la gente que aguantó el fuerte sol para ver-los de nuevo en escena, porque a pesar de ser el comienzo del día ya el lugar estaba lleno.

Luego de comenzar el día con Código, Lokekeda una banda de punk que ya lleva un gran recorrido en Medellín se tomó el aeroparque; fue después de esta que el público se lleno de pequeñas banderas blancas con el nombre de la siguiente banda que se presentaría: La dobleA una banda que desde que su-bieron al escenario demostra-ron lo ordenados que estaban para su presentación y la serie-dad que esta requería.

Más adelante Disparen al mu-tante se montó y mostró de lo que están hechos realmente; bastante motivante debió ser para ellos ver como la gente ya se sabe sus canciones y las disfrutan, fue interesante tam-bién como luego de mostrar su repertorio con lo mas recien-te que tienen ,se tomaron una pausa para respirar profundo,


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agradecer a todas aquellas per-sonas que los han acompañado en estos 10 años de carrera musical, y comenzar a cantar los temas del proyecto que te-nían anteriormente y con los que se dieron a conocer, en ese preciso instante el público enlo-queció y como había pasado an-teriormente con Código y grita-ron todas las canciones con las que en la ciudad se formó el punk-rock de la década pasada, pero sin olvidar el proyecto que tienen ahora el que desean sa-car adelante y con el que pre-tenden consolidar el futuro del rock en la ciudad como también lo demostró Ícaro que a pesar de el tiempo que ya lleva en la ciudad solo quiere conseguir que el punk-rock no muera y que puedan vivir con el placer que les consigue el rock’n roll.

Cuando comenzó a caer la tarde se montó la banda con la que literalmente se armó la fiesta, con la que el público retumbaba, el pogo se incre-mentó de manera épica; les hablo de Comandante Cobra, la energía que ellos querían trans-mitir desde tarima logró llegar al público, estrategia que tam-

bién le funcionó a Antised, que ya ha pasado varias veces por nuestras páginas y que tuvie-ron el placer de haber pasado de estar en la tarima alterna a lucharse un puesto para la tari-ma principal en el internacional de octubre, por eso prepararon un buen repertorio y sacaron lo mejor de cada uno para tocar ante el público de aquel día.

Ahora con la noche encima y las luces de escenario encendi-das la banda fuera de concurso y sin duda la más polémica de este año en altavoz se montó para que su fiel público lo re-cibiera con total alegría. Tr3s de corazón tenía una presen-tación totalmente ordenada y bien montada, en la que da-rían una buena muestra de sus mejores canciones tanto viejas como nuevas. Los odios y amo-res esta banda no sé hicieron esperar, por lo que al momen-to que comenzó a tocar esta agrupación había casi la misma cantidad de personas de pie como sentadas en la parte de atrás del lugar en que estaba destinado para el concierto en el aeroparque.

La fiesta seguía y Ron Day-

Por Oscar Álzate

mon llenaba de locura la tarima, mientras todos esperaban el retorno de la leyenda del Punk de los años ochenta en la ciu-dad, famosa por su aparición en el film de Victor Gaviria Rodrigo D No Futuro, y por haber sido la banda sonora de toda una generación que creció con sus fuertes ritmos. Peste Mutantex revivió el brillo de su época de oro en una presentación donde la euforia y los grandes recuer-dos ambientaron la emoción de los espectadores, que gritaron aquellos coros legendarios.

Para culminar la noche, Nue-veonce reapareció trayendo al espectáculo nuevos integran-tes, nuevos temas y una pre-sentación limpia y llena de gran potencial. Así se vivió este día de punk-rock, que abrió las eli-minatorias de este año para darle a cada banda la posibili-dad de pasar al festival interna-cional que se realizará en octu-bre. Ahora nos quedan grandes expectativas sobre quiénes pa-sarán. Esperamos ver nuevos rostros en el Punk que revistan a la música local con nuevas propuestas y mucha energía.

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Una joven y vivaz agrupación conformada por Juan Pablo Echeverry (flauta), Santiago Vásquez (trombón), Santiago Gutiérrez (Bajo), Juan Esteban Jurado (batería y voz) y Andrés Jaramillo (Guitarra y voz).Su música es una fusión de rock n roll con algo de jazz, una pro-puesta que sorprende por la carga energética que imponen sus músicos en escena y es que Aeromatica es una mezcla de personalidades que se con-trastan entre si, para dar naci-miento a una banda seria pero a la vez hilaran-te, una dualidad que con el toque de cada uno de sus integrantes hacen de esta agrupación un deleite para quien tiene el gus-to de presenciarlos en vivo.

Aeromatica:

Escucha Aeromatica aquí: https://www.reverbnation.com/aeromatica

Una muy buena agrupación que desde el 2007 viene traba-jando. Con sencillos como “Tan natural” o “Cuestión de ver” nos dan una idea del sonido del gru-po, una mezcla de vientos con guitarras fuertes y ritmos po-lifacéticos que funcionan bas-tante bien para un grupo que se ha logrado un lugar importante en la música local. Conforma-do por Krdözo (Guitarra/ voz), Ricky (Trompeta), Kross(bajo),

Xime (Guitarra), Ri-sas (saxofón alto), Luis(saxofón tenor) y Tiago (batería). Han compartido es-

cenario con bandas como “Los Suxioz”, “Unos Vagabundos”,

Asuntos Pendientes:

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“la Furruska”, “Rey Gordilfón”,” Fuerza de Voluntad”, “Pop Corn” , “La Toma”, “Al D-ta”l y “La Mojiganga”. Una banda con un futuro bastante pro-metedor y no se viene a me-nos, ya que la calidad de su sonido tanto en vivo como en estudio es algo indiscutible.

Desde Santuario nace esta agrupación, conformada por Daniel Gomez, Edwin Quintero y Andrés Bedoya; el clásico trió punk rock, cargados de energía y muchos deseos de triunfar en un terreno donde peleas o te rindes. Estos hijos negados de una escena muerta han sacado adelante un proyecto que pro-mete, con un sonido que oscila entre el punk rock y el sonido garaje, vienen desde el 2011 dando lidia en el circuito musi-cal local.

Sus letras hablan de expe-riencias personales, su música evoca épocas de juventud y su puesta en escena es un desbor-de de adrenali-na pura, logran transmitir la energía al pú-blico al punto de lograr captar la atención de cualquiera que los escuche.

Escucha a Asuntos Pendientes aquí: http://soundcloud.com/asuntos-pendientes-ap

Híbrido:

Escucha a Híbrido aquí: http://www.reverbnation.com/hibridopunkrock

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No importa cuán lejano creas haber dejado el pasado atrás, o cuán seguro estás de tu olvido y de que ya no duele más lo que antes te afligía; siempre hay una canción que revive en ti las emociones del ayer, sin impor-tar realmente cuánto tiempo ha pasado. Es como si los senti-mientos fueran irrepetibles: no amas de igual manera dos co-sas diferentes y, el miedo que le tenías a la muerte cuando eras niño, no es el mismo temor que le tienes hoy. La música alien-ta un estado narcótico que nos condena a una condición de se-res sentí-pensantes, en quienes caótica o suavemente, toda esa visceralidad que determina los actos se vuelve la luz que guía nuestro razonamiento, volvién-donos, con cada canción, un poco más humanos, más cauti-vos de esa naturaleza.

Sin embargo, no podemos de-finir qué es la música. Es exac-tamente lo mismo que sucede cuando hablamos de literatura: ¿qué es la literatura? Nadie puede darse el lujo de dar la última palabra en tal discusión, porque en ambos casos, la de-finición que creemos tener de esos conceptos no nace por una forma, sino por la interpreta-

(Por Karina Lopera Uribe)

ción que hacemos sobre ella. Yo diría que la música es el sonido de nuestras pasiones.

Eduard Hanslick, musicólogo austríaco de corriente forma-lista, sostuvo que no se debe hablar de emociones en la mú-sica: “¿Qué queda, pues, como principio de lo bello en la mú-sica, luego de haber elimina-do los sentimientos por insufi-cientes?”. Hanslick se refiere a una esencia mínima, algo que la haga existir por sí misma y esto es fundamentalmente una estructura de sonidos y silen-cios que resultan estéticos. Me atreveré a refutarle (aunque admito que yo no sé nada sobre música y hablo desde el inocen-te placer de quien escucha una canción y se conmueve) al decir que, quitarle el carácter senti-mental, es el primer paso para su deshumanización. Se requie-re algo más que una buena téc-nica para ser músico, porque más que un ritmo armónico, es la composición de un arte. Una persona debe pasar por un proceso personal muy complejo antes de ser artista: se trata de desaprender el mundo aparen-te y construir una nueva visión sobre la vida para el reencuen-tro consigo mismo. “Todos per-

demos batallas, pero el deber de un artista

es dignificar esas batallas”, me dijo alguna vez Alejandro Orozco, pianista de Volcáni-ca y un gran artista. Es en ese punto, aquel en el que trascen-demos del devenir cotidiano al que nos aferramos con tanto temor, cuando podemos estar seguros de que le hacemos ho-nor al significado original de la música, “el arte de las musas”.

Llámese como quiera: Miles Davis, Opeth, Sabina o Gardel; sin reconocer ningún género sobre otro, la música no es un producto para la venta. Lamen-tablemente, muchos de los que hoy se cobijan bajo el título de “artistas”, hacen de su música un fin meramente comercial. Pero no quisiera desgastarme escribiendo de estas tenden-cias que dan tanto para hablar, para eso habrá mucho tiempo. Preferiría aprovechar estas úl-timas líneas que me quedan para agradecer de todo corazón a esos músicos que se preocu-pan por hacernos libres con sus canciones, los que aún sueñan cambiar el mundo con el noble oficio de ser artista, aquellos que hacen bailar, inspiran, due-len y enamoran.

de lasEl Arte

Musas

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Hace un tiempo, unos chi-cos, quizá con los mismo sue-ños que yo, de vivir de lo que les gusta, decidieron crear un medio periodístico en el que se hablara de buena música. Así es, el medio que usted en este instante lee. A ellos llegué por un festival, un correo y un sa-ludo. En resumidas cuentas, me invitaron a escribir, cada mes, una columna y, para más orgu-llo, de opinión. En ese momento pensé: “Genial, llegó mi hora de entrar en el mundo del mal lla-mado periodismo musical”.

Cada mes puntual mandaba mi columna, un día antes de la entrega justo al medio día, como para formar costumbre y ser una periodista puntual y comprometida. Cada día se me ocurrían temas y cosas chéve-res para escribir, pero llegó Ju-lio. Claro, el mes pasado, y se-guro no se dieron cuenta pero no escribí. Y ¿saben por qué? Porque simple y llanamente no

(Por Gloria Estela Laverde)

MI DRAMA: LA HOJAEN BLANCO

supe de qué escribir, a mí lle-gaban excusas como es que el trabajo me está quitando la ins-piración, estoy cansada, no ha pasado nada raro; pero sí pasa-ron cosas: la apertura y clausura de los olímpicos fueron majes-tuosamente increíbles, empezó Altavoz, empezó Rock al Río, MUSE sacó The Second Law, en fin, en realidad sí pasaron mu-chas cosas, pero mi hoja siguió en blanco.

La terrorífica hoja en blanco: si veo mi vaso medio lleno pues no es de miedo, es un mar de posibilidades y libertades para escribir; pero mi vaso está me-dio vacío y sigo igual sin tema. Este mes retomé mi tarea men-sual de seguir mi sueño y vivir de lo que me gusta junto a los ruidosos compañeros, pero vol-vió a pasar. Pensé escribir de la tolerancia, de los festivales que se hacen con más pasión que plata, hasta pensé escribir de por qué la gente odia mi música

para después, en unos meses, estar de muy fanáticos y yo ya aburrida de escuchar eso; pero más de un párrafo no salía y nunca vi mi epifanía para deci-dir sobre qué compartirles mi fogosa opinión.

Ahora me doy cuenta de que mi hoja esta casi por terminar-se. ¡Increíble, escribí este mes, y fue sobre mi repentina falta de inspiración! No sé si llegará para Septiembre o para des-pués. Lo que sí sé, es que este medio, señor lector, tiene cosas muy interesantes, buena mú-sica y más inspiración que la mía, que todavía la busco. Por lo pronto, aprovechen para ver los clasificatorios de Altavoz, ir a ver a Zoé en concierto y para tomarse un descanso de la vida, a veces sirve.

Nos leemos el otro mes. ¡Paz y mucho rock and roll!

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Este año, al parecer, viene cargado de lanzamientos in-esperados y demasiado asom-brosos y, a nivel de metal ex-tremo, vuelven The Faceless, después de 4 años, con uno de los álbumes más esperados. Su nuevo CD, "Autotheism", es un trabajo sin precedentes. Cuan-do uno quiere llamar extremo a un álbum, es inmediatamente referirse directamente a este álbum.

Desde la incorporación de su nuevo vocalista, Geoffrey Ficco, nada ha parado para esta ban-da, que ahora se encuentra en una de las giras más importan-tes del death metal en Estados Unidos, "Summer Slaughter Tour". La banda ha tenido cam-bios de músicos casi desde sus inicios. Inclusive, por esta pasó Marco Pitruzzella, uno de los batistas de metal extremo con más renombre en el mundo. Pero hoy, en el 2012, esta ban-da ha reunido un grupo sólido,

(Por Sebastián Moreno Cadavid(

liderado por su guitarrista fun-dador Michael Keene.

Autotheism es un álbum que, a la vista de todos, resalta la madurez musical, el abando-nar toda su base deathcore, mostrada es su primer álbum, "Akeldama". Ahora son una banda solida, con música más que virtuosa. Es cósmica, don-de nos deja ver, con su sonido, el mensaje de viajes astrales y su manifestación anti-estado. Canciones como "Authoteist Movement III: Deconsecrate", donde, después del minuto dos entra un saxofón, que parece compuesto por Naked City; nos deja ver la versatilidad música que tiene esta banda a la hora de componer. Álbum más que recomendado para los amantes del death metal. La espera que crearon desde hace 4 años, con este álbum, dio realmente esos frutos que esperábamos al es-cuchar un nuevo álbum.

The Faceless

La última inoncencia

Partir en cuerpo y alma partir.

Partir deshacerse de las mi-radas piedras opresoras que duermen en la garganta.

He de partir no más inercia bajo el sol no más sangre ano-nadada no más fila para morir.

He de partir

Pero arremete ¡viajera!

Alejandra Pizarnik (Buenos Aires-Argentina 1936 - 1972)

La luna, siempre Redonda, hinchada de frotarse contra el cielo rasga mi piel con su delga-da luz Cae sobre mi pelo con la levedad de una sirena que no se hubiera dado cuenta que no po-see piernas Solivianta mi san-gre me enciende de locura me regala una piel fosforescente y me convierte aceite hirviendo en fauna (cascos y cuernos y ca-bello desbocado bajo el lúbrico soplo de lo oscuro)

Ana María Ródas (Ciudad de Guatemala -1937)


Ana María Ródas (Ciudad de Guatemala -1937) Mayo No se marchitan los be-

sos como los malinches, ni me crecen vainas en los brazos; siempre florezco con esta lluvia interna, como los patios verdes de mayo y río porque amo el viento y las nubes y el paso del los pájaros cantores, aunque ande enredada en recuerdos, cubierta de hiedra como las viejas paredes, sigo creyendo en los susurros guardados, la fuerza de los caballos salvajes, el alado mensaje de las gavio-tas. Creo en las raíces innume-rables de mi canto

Gioconda Belli (Managua, Ni-caragua 1948)


Ana María Ródas (Ciudad de Guatemala -1937)

Si me quieres, quiéreme ente-ra, no por zonas de luz o som-bra... si me quieres, quiéreme negra y blanca. Y gris, y verde, y rubia, quiéreme día, quiére-me noche... ¡Y madrugada en la ventana abierta!

Si me quieres, no me recor-tes: ¡quiéreme toda... o no me quieras!

Dulce María Loynaz (La Habana,Cuba 1902 – 1997)

El oficio de vestirse De re-pente, cuando despierto en la mañana me acuerdo de mí, con sigilo abro los ojos y procedo a vestirme. Lo primero es colo-carme mi gesto de persona de-cente. En seguida me pongo las buenas costumbres, el amor fi-lial, el decoro, la moral, la fideli-dad conyugal: para el final dejo los recuerdos. Lavo con primor mi cara de buena ciudadana vista mi tan deteriorada espe-ranza, me meto en la boca de las palabras, cepillo la bondad y me la pongo de sombrero y en los ojos esa mirada tan amable. Entre el armario selecciono las ideas que hoy me apetece lucir y sin perder más tiempo Me las meto en la cabeza. Finalmente, me calzo los zapatos y echo a andar, entre paso y paso tara-reo esa canción que le canto a mi hija: “Si a tu ventana a llega el siglo veinte, trátalo con cari-ño que es mi persona”.

María Mercedes Carranza (Bogotá Colombia 1945-2003)

The Faceless“Las Buenas Mujeres rezan. Yo escri-

bo. Es mi mayor victoria, mi conquista, el don del que me siento más orgullosa; y aunque las palabras están siendo de-voradas por el gran silencio, hoy consti-tuyen mi única arma” Rosa Montero

del siglo XX

de femeninas

Algunasvoces

de poesíalationamericana

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Tuvimos la oportunidad de presenciar la segunda elimi-natoria del festival de Altavoz 2012 . Un día en el que el Ska y el reggae se tomaron el aero-parque, un espacio que no sólo sirvió para que el público pu-

diera apreciar las excelentes bandas que ese día hicieron presencia en el escenario, sino que además logro con-vertirse en un sitio clave para socializar con otras personas que tenían de alguna manera una visión muy diferente en ciertos temas.

Las primeras bandas que subieron a la tarima y lo-graron deleitarnos con sus excelentes repertorios , además de contagiarnos de muy buena energía fueron: Don Kristobal, Ananda y D-Ska-labradox . Por otro lado Tarmac consiguió atraer mu-cho al público con su música e impecable presentación; así mismo Rasbalure , quie-nes demostraron una gran pasión por el género que estaban representar. Pos-teriormente el aeroparque bailó y gritó eufóricamente al ritmo del ska , gracias a la tan esperada banda fuera de concurso, proveniente del municipio de Caldas y que llevan más de siete años de experiencia: La Furruska.

Durante todo el día este evento, pasó de ser sólo un concierto que se vivió cerca de la tarima , para conver-tirse en un picnic gigante, en el cual la reunión de amigos también escuchaban, bai-laban y compartían con las demás personas sin la ne-cesidad de estar frente a la tarima. La música logró tras-cender de tal manera que en un momento dado parecía una familia gigantesca don-de todos convivían y com-partían sus puntos de vistas

con tolerancia y mucho respe-to. El reggae se encontró para demostrarnos que la conviven-cia pacífica y alegre se puede lograr y sobre todo cuando vamos todos hacía una misma dirección: la música.

Mientras se desarrollaba este gran picnic de música re-ggae, tuvimos la oportunidad de disfrutar las canciones que nos presentaban cada una de las bandas que tocaron duran-te la tarde, mientras caía la el sol y se asomaba tímidamente la noche, como lo fueron ILAP-SO ABORIGEN: proveniente del municipio de Jardín, quienes se convirtieron en un ejemplo tá-cito de que es posible darse a conocer sin importar de donde se viene; una muy buena pre-sentación con gran manejo vo-cal. Más adelante una banda de Ska llamada Despedidos, lide-rada vocalmente por una mu-jer que dejó ver en cada una de las canciones la gran potencia de su voz; ellos llevan haciendo música desde el 2007 y gracias a su talento han logrado reco-nocimiento en la ciudad.

La fresca noche llegó y con ella se abrió paso La curva Re-ggae: banda que animó y sor-prendió a todo aquel que es-taba sentado y de pie ante la tarima, una banda que sin duda alguna en vivo demuestra su gran trabajo instrumental, ade-más de un atractivo vocal , no solamente por su vocalista líder sino también por su guitarrista líder. Otra de las bandas que mostró su trabajo esa noche fue The kukos bands , quienes dejaron

Por Oscar Álzate

ver una interesante forma de mezclar reggae, Ska y hasta lo que parece ser Swing con mu-cha alegría y entusiasmo. La clausura estuvo a cargo de de Silver N Gold, quienes lograron cerrar de la mejor manera este día de amigos de la música, di-versidad de pensamiento y en-tretenimiento.

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La revista Noise Armada tuvo la oportunidad de compartir una tarde junto a los

miembros de la banda Hasta el Fondo, fundada en 2005. Se ha caracterizado por ser una agrupación que lleva a la escena musical su propio sonido, teniendo la oportuni-dad de hacer parte de festi-vales como Festival Día de la Juventud Ciudad de Guarne, True Festy Rockfest de la ciu-dad de Bogotá, eliminatorias del festival Altavoz, y presen-taciones en escenarios como el de la Fiesta de la Música, Vuelta Rockombia de la re-vista Shock, Feria de Cali Rockmotora, entre otros.

Hasta el Fondo traen a es-cena una propuesta musical que ellos mismos han nom-brado “fuck n’ roll”, producto de la combinación de los ge-neros musicales como metal, glam, hard rock, funk, entre otros. Actualmente, la banda esta conformada por David Mejía (vocalista), Andrés Car-vajal (bajo), Jorge Ceballos (batería), Luis García Blair (guitarra) y Felipe Osorio (guitarra). A continuación, Noise Armada les presenta la entrevista hecha a esta agru-pación paisa.

1. ¿Cuál es la propuesta musical que tiene hasta el fondo para el publico?

HF:David M.: Nuestra propues-

ta musical la llamamos “fuck n’ roll”, llevamos 7 años tra-bajando en el desarrollo de está. Para nosotros es un

rock mas contundente, no son liricas de amor o letras tan ro-sas como lo hacen otras bandas, queremos ser como un puño en la cara cuando estemos tocan-do (risas); es decir, que nuestra música logre impactar la reali-dad del publico.

Andres C.: Queremos que la gente se dé cuenta de que la vida no es tan bonita como a uno se la pintan, por eso con nuestras letras queremos que ellos caigan a la realidad, así el golpe sea fuerte.

2. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

HF:Andres C.: Todo lo que he-

mos escuchado en la vida está en este proyecto, el fuck n’ roll son varios géneros en uno, cada uno tenemos nuestra propia in-fluencia. Por ejemplo, Jorge, el baterista viene de una escuela del metal; Luis, el guitarrista, es más acercado al glam; David y Felipe son más stoner y yo le introduzco el funk al grupo.

3. En el 2011 ustedes lanza-ron su primer álbum titulado “Fuck n’ Roll”, ¿cuál es la esen-cia musical de este trabajo?

HF:Jorge C.: La esencia de este

trabajo es la neurosis de cada uno de los integrantes, no que-remos ser la imitación de otra banda. Este disco es el medio para plasmar la personalidad de cada uno de los músicos, nos dio la oportunidad de

encontramos con nosotros mismos y en donde nos sen-timos haciendo arte, porque expresamos lo que sentíamos frente al amor, la vida, la pasión, el sexo, la religión y la política, y es a partir de esta experiencia que le damos una personalidad

Foto por Camila Valenzuela

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al álbum, y lo titulamos “ Fuck n’ Roll”.

Lo que nos caracteriza como banda es que todos metemos la cuchara, aquí no existe un com-positor principal, durante los ensayos comenzamos a impro-visar y así vamos construyendo musicalmente las canciones. La parte de la lirica hace referen-cia a políticas y creencias de la banda.

David M.: Las letras son me-táforas de nuestras realidades, es como estar en la calle y ser un observador mas, para luego convertirse en un narrador que usa la música para expresarlo. Nosotros reflexionamos sobre la guerra que vivimos, el amor, esta ciudad y este país tan ex-traños.

4. ¿Cuál es su opinión sobre la escena musical del rock en Colombia?

HF:Felipe O.: En Colombia duran-

te los últimos 10 años ha ido de-finiendo una personalidad den-tro de la escena, fuertemente influencia por el rock ingles. En nuestro país se ha ido desarro-llando un sonido muy propio y, a nuestro parecer, es una evolu-ción muy grande. Ahora se está produciendo música mas global y contemporánea.

5. Sabemos que van a estar en los clasificatorios del festi-val Altavoz el 8 de Septiembre, ¿qué tienen preparado para este show?

HF:Andres C.: Estamos preparan-

do un show que antes no se ha visto, vamos a tener invitados

en tarima y definitivamente este show va a ser mas con-tundente, y nuestra meta será mantener la energía del publico siempre arriba.

6. ¿Cómo ha sido la evolución musical de Hasta el Fondo des-de el 2005?

HF:Jorge C.: Hemos desarrollado

nuestra propia personalidad, estamos seguros de lo que so-mos como agrupación, estamos haciendo nuestra propia mú-sica sin imitar a otras bandas. En cuanto a lo audiovisual, nos esforzamos por hacer videos impactantes; si ves nuestro pri-mer video, “I Don’t Wanna” y “El Diablo”, nuestro último video, notas la diferencia de inme-diato. Aún seguimos creciendo como banda y como músicos, nosotros sentimos que esta-mos en el camino correcto y realmente amamos lo que ha-cemos.

7. ¿Qué proyectos están pre-parando para el futuro?

HF:Andres C.: Si el mundo no se

acaba este año (risas), estamos preparando el nuevo disco que saldría para el 2013. Tenemos pensado sacar dos nuevos vi-deos del disco actual, uno de ellos sería del tema “La Mono-tonía”. Además, queremos gra-bar un video concierto, apro-vechando la oportunidad de Altavoz y, por último, estamos preparando el lanzamiento a nivel nacional del video “El Dia-blo”.

Foto por Juan Felipe Osorio

Fotos por Juan Felipe Osorio

Foto por Juan Felipe Osorio


Eran alrededor de la una de la tarde y el clasificatorio como buen concierto que se respe-te tiene su retraso. Media hora después la tarima se vio invadi-da por tres raperos de Aranjuez que llegaron para encender los ánimos de un amplio público que los esperaba desde unas horas antes a, a pesar del el calor infernal que hacía: Alco-lirykoz banda que paso como “fuera de concurso” inició su espectáculo cargado de energía y mucho movimiento: Graffiti, mcs, djs y hasta break dance hicieron parte del show, los chi-cos finalizaron su presentación con un tema que se ha con-vertido en himno de esta gran agrupación: “Comediantes de velorio” la estocada final con la que cerrarían un excelente es-pectáculo. Luego de semejante descarga y superando algunos inconvenientes técnicos se su-birían a la tarima los chicos de Xplicitos: Dos raperos que ma-nejaron al publico a su antojo, manteniendo arriba los ánimos y logrando captar la atención de todos los presentes; pese al poco tiempo que les quedaba debido a los problemas técni-cos que sufrieron, este les bastó para sorprender con sus cancio-nes cargadas de ritmo y buenas bases instrumentales; inclusive invitaron al escenario a algunos miembros de The positive vibra-tion para salirse de la regla e interpretar temas con un estilo más natural, sin tanto sampler y con más esencia live.

Tiempo después los integran-tes de Alk-loides entraron en es-cena con un show algo confuso al principio, pero que logró con-vertirse en toda una explosión de talento, desde teatro hasta graffiti, todo hizo parte del es-pectáculo de estos talentosos jóvenes. Siguiendo la esencia teatrera dejada en escena por Alk-loides, llega al escenario el Sr.mulato, quien con una im-

pactante presentación atrajo la mirada de curiosos quienes aun no conocían la música de este artista, pero que él se encargo de darles una buena dosis de ta-lento , haciendo que su paso por este festival fuese inolvidable. Luego de la descarga teatral presentada por los dos artistas anteriores, Jam N studio sale para domar a un público que cansado e impaciente ya em-pezaba a dispersar su atención, Sin embargo con su música lo-gra atrapar a algunos mientras que otros se dedican a procras-tinar durante su show, pero no hay duda de que este artista de-mostró clase y altura a la hora de abordar un escenario.

Ya estaba llegando la tarde y los musicos de Animación ver-bal con su amplio repertorio y buen ritmo salen al escenario para dar un show cargado de in-vitados y desborde de talento, a pesar de esto el publico un tan-to diezmado no supo responder como realmente se lo merecían , pero esto no cambia el hecho de que el show brindado por estos talentosos raperos fue-ra excelente. Algo sucede y de repente las energías empiezan a volver, después de respirar las nubes de humo, el publico despierta de nuevo y la bulla comienza a sentirse otra vez, de repente el escenario es to-mado por dos raperos que con micrófono en mano empiezan a soltar versos como si de poetas modernos se tratase, les hablo nada más y nada menos que de Gordo sarkasmus quienes apro-vechando la caída del sol se roban de nuevo la atención del público y recuperan el ánimo de los presentes, dejando claro que ellos vinieron fue a rematar y darse rienda suelta sobre el escenario; cosa que lograrían de la mejor manera; luego lle-gan los chicos de ¿Fm hip hop?, ¿Una

emisora? ¿Un grupo desco-nocido? , al contrario, se trata de la vieja escuela del hip hop de Medellin, “El mocho” y “El Flaco”, quienes sin aún haber salido, ya son pedidos por un publico que esperan con ansias ver a este dúo de rappers ex-perimentados que con un show impresionante demuestran que toda la experiencia y todos los años haciendo buena música han valido de algo.

De nuevo la bulla y los gri-tos se apoderan del lugar, es el presagio de que algo bueno se viene y por supuesto ocurre, Mc kno llega y el publico enloque-ce, muchos de ellos esperaron durante todo el día solo para esto, y con motivos muy válidos , puesto que el show fue sin pre-cedentes; Mc Kno entonó viejos himnos y compartió escenario con otros raperos como Tres h y Junior Ruiz ; sin duda este maes-tro de ceremonias dejó claro que su paso en la tarima fue por lo alto , demostrando su talento y dejando al público con ganas de más. Luego de una intro algo confusa, kyl yao se apodera del escenario, contagiando a los espectadores con sus ritmos rápidos y su energía en escena, canción tras canción la gente seguía los coros, convirtiendo el lugar en una masa creciente a punto de explotar; logran alcan-zar su punto máximo cuando se escucharon los primero acordes de “a lo natural” tema que dejó sordo a medio público, ya que la banda y la gente se volvieron una para entonar este himno de esta gran agrupación. Para cerrar la noche Don pini se en-cargo de rematar un día de con-cierto con toda su clase; música perfecta para despedir un día arduo donde se vio de todo, se escucho todo tipo de ritmos y se disfruto de cada una de las agrupaciones.

¡A los hoppers del barrio, Máximo respeto.!

Esta vez vuelve el gran mú-sico Anthony Green para este 2012, con sus dos recientes lan-zamientos:

Nuevo full length en solitario, llamado "Beautiful Things" que salió al mercado el 17 de enero. En este álbum, este gran artista nos deja ver su lado más profun-do, con letras y composiciones que salen desde lo profundo de su ser y nos muestra una evolu-ción musical increíble, que da a entender que ha estado experi-mentando con ritmos y sonidos más diversos, como el indie o el folk. Anthony Green, a través de su carrera, nos ha mostrado el versátil músico que es. No se ha quedado quieto en ninguno de sus proyectos, desde Saosin y The Sound Of Animal Fighting, hasta ahora en su carrera de solitario y por eso, hoy por hoy, es uno de los más grandes en su género. Ahora, como si fue-ra poco, de nuevo Anthony se la apuesta toda a su proyecto mas vanagloriado, con un nuevo

álbum de Circa Survive, llama-do "Violent Waves" que, como su nombre nos da a entender, es un álbum cargado de soni-dos experimentales y otros más conocidos a través de la carre-ra de la agrupación. Canciones como "Brother Song", donde se muestra una faceta totalmente alternativa y calma; hasta "The Lottery", donde se muestra un poco más violento y con un poco de sonidos arraigados y propios de la historia de la ban-da, y canción donde también participa Geoff Rickly, vocalista de la banda Thursday. Con este recorrido, la banda deja ver la fluidez y lo contundente que es a la hora de entrar en un estu-dio y sorprender. Un gran álbum que, para los amantes de la ca-rrera de este artista, no defrau-da y probablemente abrirá un poco más la brecha que vienen creando desde su álbum On Let-ting Go, a nivel de nuevos soni-dos y convirtiendo cada canción en sentimientos.

www.facebook.com/noisearmadaBanda del mes 38

Corría el año de 1997 y en el panorama mundial se respira-ban tiempos de cambio. La mú-sica grunge se despedía del ojo público para darle paso a una revolución alternativa, los jóve-nes se tomaban las calles en sus patinetas y el punk rock vivía una era de reinvención, las nue-vas bandas seguían el camino trazado años atrás por grupos como The ramones, Iggy Pop o The clash y en nuestra ciudad nacía una agrupación que en ese entonces estaba conforma-da por David Ospina (Voz y Gui-tarra), Santiago Lara (Bajo), Juan David To-bón (Guitarra y Voz) y Juan Felipe Castaño (Batería) , quienes de-cidieron iniciar un via-je que los llevaría por la experimentación, fusionando las in-fluencias de géneros como Punk rock, reg-gae, alternativo, Hard Core, entre otros. Más tarde serían reconocidos como pioneros en nuestro país del gé-nero Neo punk. Código rojo más que una agrupación es una fa-milia, un parche de amigos de-cididos a sacar adelante aquello en lo que creen: la música.

Entre los años 1998 y 2001 graban dos demos y un disco llamado “Déjenme ser” produ-cido por Sambondistroiler Re-cords( Sello Independiente de la Banda). Este Trabajo disco-gráfico consta de 11 Canciones entre las cuales se destacan “4 años”, “Déjenme Ser”, “No he-mos Muerto” y “No se si tenga la suerte”; canciones que con

el paso del tiempo se han con-vertido en himnos de la agrupa-ción. En el año 2003 regresa-rían al estudio para grabar un EP con prensaje limitado titula-do “Este si no se lo roba nadie”. Más adelante en el 2007 graba-rían una selección de canciones favoritas de los miembros de la banda, al cual llamaron “Peque-ños fracasos”, y así fueron evo-lucionado musicalmente hasta llegar a lo que ha sido su más reciente producción “La nueva chatarra”, lanzada a través de la web; un álbum compuesto

por 12 canciones y lanzado en el 2010. Esta agrupa-ción ha comparti-do escenarios con bandas como: La Mojiganga, Pop-Corn, Grito, Nepen-tes, Rey Gordin-flón, Providencia, Señores Usuarios, 911, Tom Sawyer, Magma, Johnnie

all star, Octubre Negro, La PM, Arbol de Ojos, entre otras.

El 2012 fue testigo del regre-so a los escenarios de esta gran agrupación, quienes acostum-brados a mantener el silencio durante un tiempo regresaron a Medellin para demostrar que No han muerto; y que mejor ta-rima para recibirlos que la del festival Altavoz, donde a pesar del horario (1pm) convocaron a una gran cantidad de segui-dores que ansiosos por verlos de nuevo, se aguantaron el ca-lor y durante su presentación no pararon de saltar y cantar

cada una de las canciones, re-cordando la época de colegio de muchos, la adolescencia que se desarrollo entre parches de patineta e intentos fallidos de entrar a los bares; canciones como “el colegio” nos llevan de regreso a esos tiempos dorados donde lo mas

importante era pasarla bien, conquistar algunas chicas o evitar tirarse el año para salir de la prisión del estado, ese maldito engaño. Amados por muchos, odiados por otros, Có-digo rojo se ha convertido en una de las agrupaciones más importantes de la escena mu-sical, influenciando a muchas de las bandas que actualmen-te militan en nuestra ciudad. Ellos se han ganado el estatus de héroes del punk rock local y es que mas allá de la buena música, han sabido mantener su esencia durante tantos años y se han convertido en la banda sonora de la vida de muchos.

¡Larga vida a Código Rojo!

Top cinco:

1. El colegio

2. No hemos muerto

3. Déjenme ser

4. No se si tenga la suerte

5. Comportamiento plástico

Escucha a Código Rojo: https://www.reverbnation.com/codigorojo

“Su más recien-te álbum titulado “La nueva cha-tarra” fue lanza-do vía web en el 2010”

Por Juan Felipe Osorio

Fotos por Juan Felipe Osorio


Por Daniel Alejandro Yepes


Este año el altavoz promete bastante en cuanto a materia de Metal, debido a que se con-memora el aniversario número 30 del metal en Medellín, el cual no puede dejar pasar ni la orga-nización de altavoz, ni mucho menos la ciudad. En las elimi-natorias del 2012 en dicha ca-tegoría se presentaron bandas representantes de diferentes géneros que están comprendi-dos dentro del metal, dando una gran variedad de público, y una asistencia masiva; esto podría pensarse como algo complica-do para el orden y la organiza-ción del espectáculo, pero no, como siempre la escena metal de Medellín muy respetuosa de sus diferencias. El cartel de las bandas postuladas para el Alta-voz internacional que está pre-visto para el mes de noviembre, fueron: KUZA XUÉ EDENIA AN-GKORTHOM ANGKOR AGGELOS THREAT DISSEKTOR TERRA SUR ANCIENT NECROSY CROMLECH MÖRWEN Vale la pena decir, que todas las bandas presen-tadas fueron excelentes en su puesta en escena tanto mu-sical como visualmente. Pero como en todo, siempre hay al-gunas bandas que se salen de las expectativas y rompen los esquemas, llevando a los asis-tentes a un éxtasis máximo. Como fueron: Aggelos, la banda con la propuesta más diferen-te, por decirlo de algún modo. El público tenía demasiadas expectativas freesta banda de Doom Gothic Metal, con liricas cristianas, ya que el público de Medellín, es demasiado crítico

frente a estas manifestaciones, y otros simplemente la querían disfrutar. A mí modo de ver lo-gró callar a los críticos, y los hizo disfrutar de unos sonidos exquisitos, una voz despampa-nante, además de una excelen-te puesta en escena.

Por otro lado Threat, una banda procedente de La unión (Antioquia), se encargó de darle el toque Death/trash a esta edi-ción del Altavoz. Desde el pri-mer tema esta agrupación dio una descarga total de energía, con una voz bastante “novedo-sa” (hablando del metal local), con una crítica social bastan-te marcada, y ni hablar de su puesta de escena, simplemente Impecable. Para bandas como Dissektor y “Ancient Necrosy” sólo me quedan sinónimos de brutalidad, Sinónimos de

energía. Dissektor, con sus sonidos Death Metal bastante marcados; además de un vo-calista que vale la pena desta-car, ya que tiene una capacidad vocal increíble con técnica y fuerza. Por último, sólo basta resaltar la labor de las demás bandas, que nos dieron la opor-tunidad de destrozar algunos cuellos, además de reunir a la escena Metal de Medellín un día más. Quedamos con total ex-pectativa y esperamos un muy buen espectáculo el día del Al-tavoz internacional de este año, celebrando el muy merecido cumpleaños del metal

Por Daniel Alejandro Yepes

www.facebook.com/noisearmadaOpinión 46

variar

Una balada

tristede trompetapara poder

Para cuando finalmente tuve el placer de ver la película de Alex de la Iglesia ,salida al mun-do en la primavera del año pa-sado, pero que en su país natal (España) estaba dando de que hablar desde diciembre del 2010, guardaba la esperanza de ver en ella el tan caracte-rístico humor negro que tiene Alex evidenciado en anteriores producciones como :“El día de la bestia”, “Muertos de la risa” o “Crimen ferpecto”; Balada triste de trompeta puede ser de las más psicológicas películas en que Alex de la Iglesia se ha metido, de seguro que fue así.

Como es normal en el cine siempre hemos estado acos-tumbrados a ver un villano y un héroe que salva el día… pero en esta película ¿de verdad es-tamos viendo el héroe en pan-talla?.Este film nos permite ir mucho más allá de la simple búsqueda del malo y el bueno, ya que a través de sus escenas nos recrea el funcionamiento de la mente humana y como dependiendo de lo que vivió en su pasado puede ser más retor-cida y atrofiada. En el mundo de balada triste de trompeta no existe bien o mal, (o almenos eso no le parece importar mu-cho a los personajes), tampoco existe un ideal o un Ismo que defender, solo existe el cómo lograr conquistar y proyectar un pensamiento que transcurre en la mente de los personajes.

Pues bueno, en esta película encontrará una gran variedad de visiones del mundo que se creó después de la postguerra en España; comenzando con eso mismo, el fin de la guerra civil española y de cómo los perdedores tuvieron que sufrir la humillación, situación que se encarna en el padre Javier (Un payaso al cual se le obligó pelear en la guerra en su recta final, con la mala suerte de per-der y terminar prisionero ) como

él mismo lo había predicho , si su hijo Javier quería ser payaso por todas sus atrocidades en la vida solo podría ser el payaso triste; teniendo en cuenta que en la misma película se precisa que existe el payaso triste y el payaso alegre y juntos son los que trabajan para conseguir tan perfectas presentaciones. Entonces es esta misma ranu-ra es la que define Alex de la iglesia en su película para de-mostrarnos que la mente está sobre una línea delgada y que con cualquier pequeña cosa la puede alterar, hasta caer en la locura absoluta

También es importante men-cionar que la película habla de una pelea entre el payaso triste y el payaso alegre del circo, en el cual Javier llega a un punto de locura mental que trascien-de muchos niveles , tanto así que destruye sus metas y hasta su propio cuerpo, para al final quedar con las manos vacías ante su enemigo Sergio (el pa-yaso alegre) y como se ha pro-nosticado, simplemente queda Javier llorando y Sergio rien-do, como lo que son cada uno, como lo que consiguieron jun-tos, un trabajo perfecto cuando juntos lo hacen, entretener a la audiencia que los ve.

Definitivamente Balada triste de trompeta es una excelente película totalmente recomen-dada, no es solo la pequeña si-nopsis que les he escrito lo que se ve en pantalla, hay mucho mas que recoger de esta pelí-cula para hablar, pero es mucho mejor vérsela que leer lo que les digo. Alex de la Iglesia en su tan perfecta carrera como director ha demostrado que su

visión de mundo puede llegar a muchos niveles, definitiva-mente Balada ha sido un tope de su propia visión de los que puede conseguir o destruir la mente del hombre.

Por Oscar Álzate

Era una tarde de domingo como cualquier otra, y el teatro Carlos Vieco se encontraba de-solado, pocas personas espera-ban para ver el inicio de un día más de clasificatorios ,pero no por esto la energía era menor, ya que cada uno de los asisten-tes estaban ansiosos por ver tocar a sus bandas favoritas, ni siquiera el fuerte sol logro apla-car sus ánimos .En esta oportu-nidad, fue Sutra la agrupación encargada de la siempre ardua labor de abrir el espectáculo, pero pese a la poca asistencia y al no tan favorable horario, lo-gran encantar a quienes allí se encuentran con una combina-ción de rock pesado con tintes de metal y algo de grunge, en-tregando todo de si en el esce-nario y dejando a los asistentes con una buena impresión.

Después vendrían Los Muffins, una banda un poco mas sua-ve pero con músicos virtuo-sos ,capaces de encantar con su energía y así lograr mante-ner la atención de un público que aunque au-mentado aún seguía siendo poco para el es-pacio que proporciona el Carlos Vieco; con una buena presenta-ción y aceptación ,abandonan el escenario para dar paso a la siguiente banda. Combinando influencias del Hip hop, el me-tal, el punk y algo de hardcore Trayecto Misil se toma el tea-tro dando un explosivo show, donde lograron encender a los asistentes con su lirica agre-sivo, con ellos se forma el pri-mer mosh del día, tanto así que quienes nos encontrábamos allí realizando el registro del even-to, nos vimos truncados por un publico enardecido por los rit-mos agresivos de la música de esta agrupación.

Luego de tanta variedad de sonidos, llega una banda com-puesta por muy buenos mú-sicos, que lograron inundar el

Carlos Vieco de instrumentos de los mas diversos para dar rienda suelta a la presentación de un grupo conformado por una mujer y tres hombres que sin decir una sola palabra lo-grarían generar atmosferas de lo más versátiles; se trata de Triaje que con su música instru-mental lleno el teatro de bue-na vibra y ritmos del mundo, llevando a los presentes a dar

un viaje sin mover-se de su sitio. Insi-lence por su parte le daría vuelta al asunto convirtien-do de nuevo el teatro en un tor-bellino de energía , música con toque anglosajón, ritmos vertiginosos y ace-lerados que en oca-

siones se hallaban cargados de agonía pero con muy buenas letras y bases instrumentales.

Un poco más adentrada la tarde el flujo de gente iba au-mentado considerablemente. Músicos en tarima sueltan todo su repertorio con sabor a afro-beat, de repente de la nada sale un personaje vestido con una bata de boxeador, eso si, muy a su estilo; tras este atuendo estilo rocky se esconde Zatéli-te: músico que sin haber dicho nada, ya tenia a todos bailando, sin mencionar al descabellado grupo de señoritas que se unió en el publico para bailar coreo-grafías improvisadas y cantar sus canciones; sin duda alguna toda una terapia de gozadera a cargo de este master del sabor. El sol se oculta y sale a escena Nix, una banda que sin preten-

siones hizo lo que se propuso hacer, dar un show sin barreras donde no había distancias entre banda y publico, no fueron solo uno, sino muchos los mosh que se formaron al ritmo de esta in-creíble banda que la saco del es-tadio en materia de energía; su música pesada como debe ser, se hizo sentir en cada rincón del teatro. Golpe de estado por su parte encendió literalmente el lugar, para dejar en claro que lo que traían no era un show cual-quiera, ya que presentaron un contundente espectáculo don-de hasta pirotecnia se vio. Sus sonidos agresivos, la conexión entre sus músicos y la buena respuesta del público, dieron a que su presentación se de-sarrollara de la mejor manera posible.

Ya llegada la noche, se marcó el regreso a las tarimas de Al-tavoz de la agrupación Trópico Esmeralda, cuya participación en el festival en años anterio-res leus daría tantos seguido-res como detractores, pero lo que nadie imaginaba es que el clasificatorio sería la vitrina perfecta para mostrar su nuevo formato, abrazados a un estilo mas rockero los chicos de Tró-pico Esmeralda dieron un enér-gico show donde sus llamativos atuendos se fusionaban con escenas teatrales para crear toda una atmosfera mágica complementando con unos rit-mos perfectos para tirar paso al mejor estilo de las fiestas nocturnas. El espíritu fiestero se mantendría vivo de la mano de Dead Jessika, una agrupa-ción comandada por una dama dinamita que con mucho caris-ma y cero pretensiones se robo las miradas de los presentes, tomándose el escenario como propio y convirtiéndolo en una

tarima por donde desfilaron sensuales movimientos acom-pañados de una dulce voz y una muisca eclética e hipnotizante ,interpretada por unos músicos cuyo talento desbordante no se veía para nada opacado por su frontgirl, todo lo contrario, ellos resultaban el complemen-

“A pesar de ser hasta aho-ra el clasificatorio con me-nor afluencia de publico, los presentes se gozaron la pre-sentación de cada una de las bandas que paso por la tari-ma”

el Carlos Vieco.Devorándose

to perfecto para que su voca-lista se diera rienda suelta y se entregara de lleno a la labor de conquistar a un público que ya un poco cansado empezaba a perder el ímpetu, cosa que al final no sucedió ya que era im-posible dejar vencer los ánimos ante semejante espectáculo .

El cierre de este día de cla-sificatorio estuvo a cargo de la mafia de la buena vibra, los patrones del sabor, nada más y nada menos que Calavera y la Popular Independiente, una agrupación tan paisa como la bandeja, donde la personalidad de cada uno de sus miembros se juntó para crear un espectácu-lo cargado de colores y mucho ambiente de fiesta. Una noche que terminaría por lo alto con una leve lluvia y música llena de ritmo, con un publico con ham-bre de más y las miradas llenas de satisfacción de unos músicos que durante el día se pelearon con los nervios de subir a un es-cenario tan mítico como lo es el Teatro al aire libre Carlos Vieco; esta fue una jornada de clasifi-catorios donde tanto las bandas como asistente se devoraron a su antojo el Carlos Vieco.

Top cinco “sorpresas del cla-sificatorio”:

1. La presentación del nuevo formato de trópico esmeralda

2. El parche hardcore que apoyo a la agrupación nix du-rante toda su presentación.

3. Zatelite y su bicicleta vin-tage

4. Golpe de estado y sus lla-mas en el escenario

5. Calavera y la popular inde-pendiente y su colorida presen-tación (collar de arepas inclui-do)

En agosto del año pasado ga-naron el premio de banda del mes en la pagina MTV DEMO/OURSTAGE, en la categoría rock, además del premio mayor, con el cual obtuvieron los me-dios económicos para grabar su primer disco “Como una pelícu-la de Hollywood”, un disco car-gado de energía y ritmos ace-lerados donde Adolfo Martínez (guitarra y voz), Sergio Milanés ( guitarra ), Ricardo García (vo-cal), Luis Carlos Vives( bajo y voz) y Ricardo Sánchez(batería) dejan en claro que a pesar de los obstáculos lo suyo es ha-cer música. Sonidos y letras que hablan de las experiencias

Nacidos en una ciudad donde lo que reina son los ritmos caribeños y aguapachosos, los chi-cos de Caroline Roulette decidieron afrontar el reto de innovar con sonidos diferentes, desde el 2011 han asaltado la escena con una propuesta que mezcla el rock con tintes de pop y que en ocasiones coquetea con la electrónica.

y vivencias de cinco chicos que no se dejan amedrentar y que fieles al estilo musical que de-cidieron adoptar como propio, han logrado impulsar una ban-da que con todo en contra en-contró la manera de hacerse un nombre en una escena musical ruda dominada por otras ten-dencias musicales.

Conformado por cinco tracks, “como una película de Ho-llywood” presenta matices muy variados, influencias que van desde el rock de la nueva escuela hasta la música de los 80´s. Su primer sencillo “Más que una noche” es una prueba de ello; una canción cargada de

Como una película de Hollywood.

Caroline Roulette

energía y mucho ritmo donde los chicos de Caroline roulet-te dan una muestra de lo que traen con sus sonidos, una pro-puesta innovadora y competen-te, “el momento adecuado”, “tu elixir”, “el enigma de tus sue-ños” y por supuesto “como una película de Hollywood” track que le da nombre al ep son los demás temas que componen el disco, una experiencia musical basada en historias y vivencias. Música con la que logras atra-parte y llevarte a través de la historia musical de los miem-bros de esta agrupación a la cual no deberías de perderle la pista, ya que con calidad en su

música y trabajo duro se están labrando un nombre en la esce-na musical cartagenera.

Caroline roulette están vi-viendo su sueño como una pe-lícula de Hollywood.

Conoce a la banda en: http://www.facebook.com/caroline-roulette Síguelos y entérate de todo lo que pasa en: https://twitter.com/carolineroulett

fotos por Ana Sofía Buriticá

Hace unos meses leí un tex-to de Mary Jo Smith, donde se refería a Fernando González como su abuelo. De repente evocando la memoria de aquel místico, andariego e irreveren-te envigadeño, y trasgrediendo las barreras del tiempo quise yo también hacerme parte de su familia y adoptarlo como mi abuelito. Allí en la casa del abuelito “Otraparte”, se llevo a cabo el encuentro con el se-ñor Juancho López( Integrante de la reconocida banda de los 60´s “Los Yetis” ) ,un fiel repre-sentante de las juventudes se-senteras de Medellín, precursor del Rock and roll local, y ante todo me estaba reuniendo con el alma de un chico a go-go

Noise Armada: Cuando está-bamos acordando el lugar del encuentro, yo sugerí Otrapar-te y usted dijo: “Perfecto ,ese lugar es como mi casa”, ahora bien ¿Qué representa para us-ted esté lugar?

Juancho López: Bueno, mi relación con este lugar y con los Gonzalez se divide en tres partes: La primera, aparece en mi infancia, puesto que tenía-mos que pasar frecuentemen-te por Otraparte y obviamente uno sabía que ahí vivía Fernan-do González, el filosofo y escri-tor, pero nunca llegué a entrar. En ese punto mi relación con los González fue más con el hijo de Fernando, que llevaba su mismo nombre y tenía una camioneta pequeña y a veces nos hacía el favor de llevarnos a mi hermana y a mí al cole-gio. Posteriormente supe de Fernando por una familia de ingleses: “los Smith”. La madre era Rosa Girasol , quien tenía una estrecha amistad con Gon-zalo Arango y se reunían cons-tantemente en Otraparte. Y

bueno, Los Yetis estuvimos muy cercanos a los Smith. De hecho el bajista nuestro fue Norman Smith , uno de los hijos de Rosa. Nosotros solíamos ensayar en la casa de ellos. Ya más adulto se-guía pasando por ahí, y siempre tuve ganas de entrar a tomar-me un tinto, pero nunca lo hice. Cuando hicieron el café, me de-cidí a entrar y me encontré con muchas caras conocidas. Desde entonces suelo frecuentar este lugar que tiene un ambiente único, acogedor, parece como un oasis.

NA: ¿Cómo recibió Colombia el cuento de “La nueva Ola”?

J.L: Colombia recibió tími-damente la nueva Ola, ya que al manifestar el gusto por los Beatles y estas nuevas tenden-cias fácilmente nos tachaban de “maricas”. Pero bueno, en algunas emisoras empezaron a haber programas donde ponían este tipo de música y así noso-tros conocíamos los nuevos ál-bumes que llegaban del exterior.

Aquí es muy importante ha-blar del twist, ya que este fue como el género que dio origen a lo que hoy conocemos como rock y todas sus variantes, ade-más que el twist fue un ritmo que logró acabar con la brecha generacional, lo bailaban jó-venes y adultos, de hecho uno ve que siempre la gente aso-cia los años 60 con el baile del Twist. Las emisoras empezaron a hacer concursos en los radios teatros que tenían, como fue el “El Show de los frenéticos” y “El Club del Clan” , de donde salie-ron importantes artistas como Oscar Golden y Harold. Poste-riormente empezaron a surgir bandas como Láser, LSD y Ba-tman que no alcanzaron a gra-bar, y otras como Los Spiker ,

Los Flippers y nosotros Los Yetis que fuimos importantes en ese momento.

NA:¿Cómo y cuando nacen los Yetis?

J.L: Los Yetis nacen en 1965, con el trio vocal de Iván Darío López,Juan Nicolas Estela y y yo Juancho Lopez , luego el grupo crece e incorporáramos a Norman Smith como bajista y a Hernán Pabón como bate-rista. Cuando quisimos rearmar los Yetis, el Yeti honorario Luis Fernando Garcés , que nos ha-bía acompañado desde siempre, se incorporo a nosotros ,y en 2010 que comenzó nuestro nue-vo ciclo se sumo a nosotros un muchacho llamado Victor Hugo Acevedo. Yo me conocí con Juan Nicolás en el 65 y nos caímos muy bien , él ya había comen-zado un año antes su carrera artística como solista y hasta tenía un club de fans de Bogotá. Un día nos juntamos con mi her-mano Iván Darío que también le gustaba cantar y sabía un poco

de guitarra y comenzamos a to-car; a los

quince días de estar cantando , fuimos contratados para tocar en el coliseo cubierto de Mede-llín, al lado de Enrique Guzmán, que era el ídolo de nosotros; gracias a que Juan Nicolás esta-ba en esos momentos en Codis-cos y necesitaban alguna banda que tocará ese tipo de música, y bueno él habló de nosotros y así fue; Nos fue bastante bien, además en el momento aquí en Medellín no había ninguna ban-da que tocará rock. Así comen-zamos Los Yetis, después en el 66 Discos Fuentes sacó un Long Play llamado “14 impactos juve-niles” del que nosotros hicimos parte, junto con otros músicos reconocidos de la época como Harold (Un disco con bastante éxito). En ese mismo año graba-

mos otro LP llamado “Los Ye-tis”, y en el 69 nos disolvimos.

NA: Pero… Tengo entendido que ustedes siguen tocando actualmente, ¿Cómo es esa historia?

J.L: La historia es la siguien-te: A finales de los 60´s nos di-solvimos. Norman y Hernán se fueron a Estados Unidos, Juan Nicolás había desaparecido en el 67, por lo que Juan Ignacio fue su remplazo y con el gra-bamos el último LP llamado “Olvídate (música hippie para el cuerpo y la mente)”.

Hubo varios intentos de vol-ver a formar a los Yetis, pero bueno era complicado.

En los 90 nos invitaron a un conversatorio sobre los 60. Al parecer terminé convirtiéndo-me en todo un erudito sobre el tema, y ahí hablamos de vol-ver a encontrarnos, pero no trascendió la idea.

En el 2003 Iván Darío , se en-cuentra muy delicado de salud

, y decidimos re-encontrarnos para hacerle un homenaje an-tes de que muriera, pero no alcanzamos a hacerlo, y bueno volvimos a tocar junto con Luis Fernando Garcés para hacerle el homenaje póstumo.

En el 2004 se nos invita a Arte Vivo a tocar, cosa que nos conmocionó mucho porque había mucho público joven to-cando nuestras canciones.

Cuando íbamos a editar uno de nuestros discos tuvi-mos problemas ,porque los productores decían que de-bíamos cambiar un poco para caer mejor a esta modernidad, yo me negué a esto rotunda-mente, por lo que tuve varios conflictos con Luis Fernando , hasta el punto de renunciar en una oportunidad.


En el 2005 , Carolo quiso que nos volviéramos a encontrar todas las bandas emblemática de los 60 para conmemorar el Festival de Ancón. Hubo varios inconvenientes para realizar el evento; por problemas legales no pudimos tocar, pero nos reu-nimos a firmar autógrafos y a hablar con la gente.

Más adelante Teleantoquia realizó un homenaje a Los Yetis, ahí hicimos un concierto, en el que nos fue bastante bien y to-mamos la decisión de continuar con este proyecto. Un muchacho muy talentoso, que se llama Vic-tor Hugo se unió a nosotros ,y bueno, desde el 2010 seguimos tocando.

(Actualmente los Yetis están conformados por: Juancho Ló-pez, Juan Nicolás Estela y Victor Hugo Acevedo)

NA: ¿Cómo fue la relación de los Yetis con el nadaísmo?

J.L: A Gonzalo Arango lo cono-cimos en el festival de Vanguar-dias , él se entusiasmó mucho con nosotros por nuestra rebel-día, y desde ese día nos hicimos muy buenos amigos de él y de todos los nadaístas en general. Solíamos ir salir juntos por ahí a tomar o a sentarnos horas y

horas a charlas en los cafés hasta que nos sacaban porque pasábamos toda la noche con un mismo tinto y nos reíamos de los comunistas que fuma-ban Malboro y toman Coca-Cola (Risas) . Éramos orgullo-samente los vagos de Junín. Pero bueno la relación con los nadaísta fue algo más amis-toso que ideológico, nosotros nunca fuimos nadaístas, no nos sentábamos tampoco a profundizar sobre temas filo-sóficos, lo de nosotros era la música. Dos de nuestras can-ciones fueron hechas por ellos : la primera “Llegaron los pe-luqueros” escrita por Gonzalo Arango (http://www.youtube.com/watch?v=5rv555X50L8 ) y la otra “Mi primer juguete” por Elmo Valencia.

N.A: Hace ya varias décadas Gonzalo Arango les hizo una entrevista, ahora quiero hacer-le alguna de las preguntas que él les hizo en esa época

-¿Qué espera usted de la vida?

J.L: Yo ya no espero nada , yo ya estoy haciendo la fila. (Risas)

-¿Qué es lo que más detes-ta?

J.L: Pues muchas cosas: si es-toy dando mis clases de conduc-ción, detesto a los motociclistas (Risas) , pero bueno, en términos generales odio las injusticias de cualquier tipo.

-¿Qué piensa usted de la políti-ca?

J.L: Aunque me gusta la política y estar informado, pienso que es una cochinada, este país está vivo de milagro, ahora el que se ve más honesto resulta ser el peor bandido.

NA: Para finalizar¿Qué opina usted de la música actual?

J.L: Si me pregunta por el reg-gaetón , le dedico el peor impro-perio que exista a esa música… aunque bueno, si uno lo piensa bien lo que pasó fue que los pen-samientos bajos salieron del clo-set.

NA:¿Qué mensaje le daría usted a la juventud actual?

J.L: Pues nada, que sean muy felices, que aprendan a gozar la vida con lo que se tienen, que vi-van el presente, que no piensen tanto en el futuro .Uno cuando es joven tiende a ser muy pesimista, así que también les digo que de-jen a un lado al pesimismo, para que luego puedan sonreír y más adelantes vivir de esos recuerdos.

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asuntos pendientes:

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Señor moskato:

trvs and Dj-am: https://deckstar.box.com/shared/69jldxiufj

revista noise armada, edición 10

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