museo de antioquia - informe de gestión (2011)
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JUNTA DIRECTIVAGermán Jaramillo Olano Presidente
Jesús Alfonso Jaramillo ZuluagaLuis Miguel ÚsugaFelipe Andrés Gil BarreraPaula Restrepo DuqueTulio Gómez TapiasAlberto Mesa Zapata Sergio Ignacio Soto Mejía Héctor Guillermo Echeverri ArbeláezFrancisco Hernán Sierra LoperaGabriel Jaime Arango Velásquez
Jorge Castrillón NaranjoRevisor fiscal
PERSONAL ADMINISTRATIVO
Ana Piedad Jaramillo RestrepoDirectora General
Estética y Patrimonio
Conrado Uribe PereiraDirector de CuraduríaOlga Lucía Escobar TrujilloDirectora de Educación y CulturaCarlos Edwin Rendón EspinosaDirector de Museo y TerritoriosAdriana Ríos MonsalveCuradora adjuntaClaudia Milena Velásquez FloresSubdirectora de CulturaPiedad Posada MejíaSubdirectora de EducaciónOlga Lucía Ocampo VásquezCoordinadora BibliotecaCarlos Mario Jiménez HolguínCoordinador Museos ComunitariosCatalina Pérez BuilesCoordinadora de ColeccionesLaura Marcela Corso MartínezNatalia Estrada LarrañetaConservadoras y restauradoras
PERSONAL DE APOYO
Alberto Álvarez VillegasAlejandro Ortega DuqueAlejandro Zuleta IdárragaAmparo del Socorro CatañoAndrea Peña ÁngelAndrea Rodríguez SerenoAndrés Camilo PérezÁngela María VanegasArelixs Taborda QuicenoBeatriz Helena Moncada ParraBeatriz Mejía RendónBernardo Antonio Angarita JaramilloBernardo de Jesús Cano JiménezBibiana Astrid Correa GómezBibiana Andrea López ArangoBraulio LondoñoCarlos Antonio Martínez QuinteroCarlos Enrique Vélez MartínezCatalina Giraldo DurangoCarlos Mario Espinosa HoyosCarolina Chacón BernalCarolina Mejía GonzálezClaudia Patricia Muñoz GarcíaDarío Moreno RenteríaDaniela Osorno VásquezDavid Demarchis VallecillaDavid Henao AlcarazDiana Paola Moya AguilarDora Inés Sierra VélezDoris Helena Tobón MorenoEdwin Arley Arroyave GaleanoElizabeth Cristina Muñoz SaldarriagaElkinabey Gallego ArangoFabio Nelson Hidalgo ManriqueFernando Zárate Madrigal
SOSTENIBILIDAD
Diana Catalina Jiménez SánchezDirectora de ProyectosEliana Uribe DuqueDirectora de Relaciones CorporativasByron Alberto Vélez GrandaDirector ComercialCarlos Mario Guisao BustamanteDirector de ComunicacionesMaria Cristina Vargas TorresCoordinadora de Cooperación internacionalCarmen Elisa Chaves SotoCoordinadora de Comunicaciones Sandra Catalina García CortésCoordinadora de Logística Comercial Mónica Patricia Bedoya MesaCoordinadora de Productos y servicios
SOPORTE
Fredy Orlando Gómez VargasDirector Administrativo y FinancieroLuz Marina Bravo RestrepoDirectora de Gestión HumanaCristina Abad LondoñoDirectora JurídicaJuan Guillermo Bustamante CardonaDirector Arquitectura y LogísticaJaime Alonso Montoya SierraCoordinador de Mantenimiento y MontajeMary Luz Agudelo TabaresCoordinadora de Compras
Francisco Antonio Durango SepúlvedaGilberto Aníbal Alzate SeguraGladis Cecilia González CarvajalHugo Andrés Jaramillo JiménezJackson Ochoa GiraldoJesús Octavio Montoya EscobarJhoan Esteban López TabaresJohan Felipe Gómez TorresJosé Gregorio Úsuga GonzálezJosé Luis YepesJosué Gregorio Seña SenaJuan Carlos Carvajal GómezJuan Fernando Velásquez RendónJuan Sebastián Yepes ÁlvarezJulia María Villegas MesaJulio César Zapata CorreaLeidy Yuliana Quinceno CardonaLida Elena Restrepo HenaoLilian Janet Álvarez HurtadoLiz Mayercy Fernández DiosaLucas Vanegas AguirreLucelly Amparo GallegoLucila Jaramillo GarcíaLuz Marina Giraldo SotoLuz Mary Marulanda MuñozManuel Adán Blandón GarcíaMaría Cristina Ospina SánchezMartha Lillyam Ordóñez RivillasMiguel Ángel Quintero BedoyaMirian López ZuluagaMónica María Arbeláez FlórezNatalia Milena Gómez BoteroNelcy Jiménez VargasOrlando de Jesús Carmona OsornoRosiris Arcia Naranjo
Sandra Milena Escobar JiménezSandra Milena Franco BuilesSandra Patricia Peña ÁngelSebastián Mejía CardonaSergio Alejandro Echeverri MejíaYaneth Fernández LópezYojan Leandro Usme CardonaYuliana Quinceno CardonaYulieth Rojas BoteroVirtud Mariela Colorado Álzate
Informe de gestión 2011
Ana Piedad Jaramillo RestrepoOlga Lucía Escobar TrujilloCristina Abad LondoñoAdriana Ríos MonsalveCarlos Mario Guisao BustamanteCarmen Elisa Chaves SotoComité editorialDiana Catalina Jiménez S.CoordinaciónMarta Lucía Gómez Z.EdiciónLiliana López V. Diseño gráfico
PAT R O C I N A D O R E S
M U S E O
Aliados estratégicos
Apoyan
Adoptantes de sala
Grandes Mecenas
Agradecimientos
Centro Comercial El Tesoro, Contacto E, Festiafro, Hotel Nutibara, Positivo Group, Rosas Don Eloy y Series Media.
F o n d sFundación Principe Claus para la Cultura y el Desarrollo
·Informe de gestión 2011·8
PresentaciónLínea de tiempo 130 años Museo de Antioquia
p. 10p. 12
01
p. 18p. 18p. 19p. 20p. 25p. 27p. 27p. 27p. 30p. 35p. 35p. 35p. 35
EL PATRIMONIO: EL MUSEO DE TODOSEl edificio y la colección, una prioridadLas salas, qué nos dicen de nuestra colecciónLas exposiciones temporales, crítica y reflexión sobre el entorno La Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría
EL DESARROLLO: UN MUSEO SIN FRONTERASEl Museo de las comunidades: reconocerse y organizarse
Museo+Comunidad, reconocer el territorio Museo Itinerante, recorrido por los patrimonios locales
El Museo de los niños y los jóvenes: aprender y divertirseCírculo ContinuoExploradores del ArteNiños y Niñas en Torno al Arte
02EL MUSEO
EN ACCIÓN
LETRAS Y NÚMEROS
QUE HABLAN
DEL MUSEO
DE ANTIOQUIA
C O N T E N I D O
p. 14p. 14p. 15p. 17
El Museo en breveSumas y multiplicaciones
Proyectos y beneficiariosInversión
·Informe de gestión 2011·9
Patio Sonoro Aula Taller Artística CREAAnilla Cultural Latinoamérica-Europa
Encuentro Internacional de Medellín MDE11El Museo y la ciudad que soñamos
Plan Maestro de MedellínPlan PadrinoMuseo Casa de la MemoriaOtras asesoríasAcogidas
TALENTO HUMANO, NUESTRO RECURSO MÁS VALIOSOGESTIÓN, EL ARTE DEL EQUILIBRIO
La innovación, ¿hacia dónde vamos?Administración hacia la sostenibilidadLa generación de recursos propiosGestión de alianzas y redes imprescindiblesInternacionalización, nuestra conexión con el exterior
VISIBILIDAD, ¿DÓNDE NOS VEMOS?ESTADOS FINANCIEROS
Balance generalEstado de resultados
p. 60p. 62p. 62p. 63p. 64p. 64p. 67p. 68p. 70p. 70p. 71
03
p. 36p. 38p. 38p. 40p. 56p. 56p. 56p. 57p. 57p. 59
UNA INSTITUCIÓN
SOSTENIBLE
·Informe de gestión 2011·10
P R E S E N TA C I Ó N
·Informe de gestión 2011·11
En el año 2011 el Museo de Antioquia cumplió 130 años de vida. Este largo siglo de historia nos convierte en el proyecto cultural con más trayectoria en el Departamento y uno de los más importantes en Colombia. Nuestra institución, que surgió en 1881 como un gabinete de curiosidades, es hoy un referente nacional e internacional por su rol en la colección y difusión del patrimonio, el desarrollo de proyectos de intervención social desde el arte, la promoción de prácticas artísticas contemporáneas y la diversidad de sus apuestas expositivas.
Uno de los proyectos más importantes del año anterior fue el Encuentro Internacional de Medellín MDE11, actividad que dinamizó el campo artístico de la ciudad y la convirtió en protagonista del escenario internacional del arte. Bajo el concepto curatorial “Enseñar y aprender, lugares del conocimiento en el arte”, el Museo de Antioquia logró reunir en Medellín artistas, teóricos e investigadores de 24 países. Durante 20 semanas continuas el MDE11 activó diferentes espacios expositivos del Museo y de la ciudad, en los que participaron alrededor de 160.000 personas de manera directa.
La relación permanente con el entorno también se expresó a través de las actividades del proyecto Museo y Territorios, que llegó a las subregiones de Antioquia a través de sus itinerancias y que comenzó a dinamizar los patrimonios locales en barrios de Medellín por medio de los museos comunitarios. En este sentido, son fundamentales los progra-mas educativos con diversos grupos poblacionales, especialmente con niños, jóvenes y docentes, quienes encontraron en los seminarios, encuentros, talleres y visitas guiadas, una oportunidad para conocer el Museo y ponerlo en diálogo con su cotidianidad.
Como parte de nuestra búsqueda como institución abierta y en interacción con las diversas expresiones del arte, el Museo siguió acompañando los proyectos de creación, difusión y gestión musical, y se convirtió en anfitrión de diferentes eventos culturales de la ciudad. Este intercambio también se evidenció en el apoyo que ofrecemos a otros museos e instituciones de Medellín con las que compartimos nuestra experiencia y construimos, de manera conjunta, nuevas propuestas de educación y entretenimiento.
Asimismo, el 2011 dejó avances en el propósito de internacionalizar nuestra institu-ción, al tiempo en que se fortalecen las relaciones con su entorno. El Museo de Antioquia cuenta hoy con un número significativo de aliados internacionales que apoyan con recursos la gestión de nuestros proyectos, pero que a su vez son una fuente de intercambio de experiencias y conocimientos. A la par de esta mirada hacia otros lugares del mundo, asumimos el propósito de hacer del centro de Medellín el primer distrito cultural de Antioquia, un empeño que compartimos con la administración pública de la ciudad y al que convocamos a empresarios y ciudadanos.
El balance de gestión que compartimos es el resultado del trabajo mancomunado con cientos de actores que, dentro y fuera del Museo, construyen la historia de esta institu-ción centenaria. Nuestra gratitud a quienes contribuyen a diario para que el Museo de Antioquia se mantenga activo y vigente.
Ana Piedad Jaramillo RestrepoDirectora General
·Informe de gestión 2011·12
1882 ›
1883 › 1884 › 1885 ›
1886-1887 ›
1888 › 1890-1891 ›
1895 ›1896 ›
1905 ›1906 ›1911 ›1916 ›1917 ›
1918-1924 ›1925 ›1926 ›1931 ›1932 ›1934 ›1935 › 1937 ›1942 ›1943 ›1944 ›1946 ›
1946-1951 ›1947 ›
1947-1949 ›1948 ›
1950-1959 ›
1951-1952 ›1953 ›1954 ›
Se nombra como director general a Manuel Uribe Ángel.
El 20 de julio se inauguran la Biblioteca y el Museo de Zea.
El Museo atiende a los visitantes cada 15 días durante dos horas y por turnos.
El artista Francisco Antonio Cano dona una obra al Museo.
Martín Gómez, subdirector del Museo, concibe la institución como “lugar de la memoria y la construcción de la identidad nacional”.
El Gobernador de Antioquia Marcelino Vélez dispuso la construcción de un edificio de dos pisos destinados
al Museo y a la Biblioteca de Zea.
El Museo cierra sus puertas mientras avanza la obra de construcción de su sede.
El Museo cierra nuevamente sus puertas por falta de espacio, los objetos se guardan en un depósito
de la Escuela de Varones.
Se presentan dificultades para mantener la oferta de actividades del Museo y la Biblioteca.
A la conmemoración del 20 de julio asisten 1.200 personas. Diariamente visitan el Museo
entre 18 y 24 personas.
Por la crisis económica, la dirección del Museo y la Biblioteca se anexan a la Universidad de Antioquia
El Museo cierra sus puertas por problemas de financiación.
Un Proyecto de Ordenanza intenta reorganizar el Museo y la Biblioteca de Zea.
Asume la dirección del Museo y la Biblioteca, Alejandro Uribe.
La Biblioteca y el Museo pasan al edificio destinado al Palacio de Gobierno.
El Museo se cierra nuevamente, la Biblioteca permanece funcionando con dificultades.
El Museo de Zea, se localiza en el edificio de la Gobernación de Antioquia.
Asume la dirección de la Biblioteca Estanislao Gómez Barrientos.
Se adjudica a la firma H.M. Rodríguez la construcción del Palacio Municipal de Medellín.
La Biblioteca de Zea se fusiona con el archivo departamental y el Museo se cierra nuevamente.
El Museo pasa a ser administrado por la Sociedad de Mejoras Públicas.
Gabriel Arango Mejía se posesiona como director de la Biblioteca Departamental.
Termina la construcción del Palacio Municipal.
La reestructuración del Museo de Zea se le asigna a la Academia de Historia.
Para reabrir el Museo, la Sociedad de Mejoras Públicas inicia una campaña para recaudar fondos.
La sociedad de Mejoras Públicas dona un total de 114 obras, incluyendo trabajos de Francisco Antonio Cano.
Se reabre el Museo con la intención de volverlo un centro para las artes.
Teresita Santamaría de González, presidenta de la Junta Directiva, es nombrada nueva directora.
El Museo funciona en una casa situada en la carrera 47 con 52.
La dirección del Museo establece un reglamento para las donaciones “exposiciones periódicas”
Asume la dirección Amparo Arango de la Cuesta de Sáenz.
El Museo recibe la primera pieza de cerámica indígena.
Asume la dirección Débora de la Cuesta viuda de Arango.
Se hace evidente la especialización en el campo artístico, debido a la renovación
de los artistas surgidos entre 1930 y 1940.
El Museo funciona en una casa situada en la calle 53 con la carrera 46.
El Ministerio de Hacienda y Crédito Público cede la antigua Casa de la Moneda al Municipio de Medellín.
Las colecciones del Museo son trasladadas a la antigua Casa de la Moneda de Medellín.
Se funda el Museo y la Biblioteca de Zea.
·Informe de gestión 2011·13
1953-1955 ›1953-1956 ›
1957 ›1959 ›1961 ›1969 ›1973 ›1974 ›1975 ›1976 ›1978 ›1983 ›1984 ›
1986 ›
1988 ›1993 ›1995 ›1996 ›
1997 ›
1998 ›
1999 ›
2000 ›2001 ›2004 ›2005 ›
2007 ›2008 ›2009 ›2010 ›
Se concede la personería jurídica al Museo de Zea.
Se emprendió la reforma de una parte del edificio ubicado en la carrera 53 con la calle 51.
Se inicia una campaña para que las empresas antioqueñas se vinculen como socios colectivos benefactores del Museo.
Asume como directora encargada Emma Mejía.
Exposición del primer telar de Coltejer.
Gracias a una donación se remodela la fachada y el pasaje peatonal de Calibío.
Se realiza una reforma de los estatutos que especializa al Museo en artes.
Teresa Santamaría de González pide al maestro Botero la venta a plazos o donación de la pintura “El Exvoto”.
Llega el cuadro “El Exvoto”, con una carta del maestro Botero prometiendo otras donaciones.
El artista Fernando Botero viene a Medellín para confirmar la donación de quince obras a la Sala Pedrito Botero.
El maestro Fernando Botero propone el cambio de nombre para que la institución se llame Museo de Antioquia.
Se confirma el nombre Museo de Antioquia, y el carácter de la entidad como de derecho privado.
Se recibe la donación de cien obras del artista Eladio Vélez.
El maestro Fenando Botero dona 16 esculturas.
El padre Jaime Hincapié Santamaría dona parte de su biblioteca.
Se reabre la institución con el nombre Museo de Antioquia. La remodelación costó veinte millones de pesos y son asumidos
por la Cooperativa de habitaciones.
El Banco Central Hipotecario presta al Museo una casa ubicada en la carrera el Palo para que establezca una sede alterna.
Asume la dirección Lucrecia Piedrahita y comienza un proceso de renovación administrativa y organizacional en la entidad.
El Palacio Municipal es declarado como monumento patrimonial.
La Fundación Ferrocarril de Antioquia restaura la fachada y dos salas internas del Palacio Municipal.
Fernando Botero manifiesta la decisión de donar parte de su colección de arte y 800.000 dólares
para la remodelación y adecuación de la sede.
Asume la dirección Pilar Velilla Moreno.
El maestro Fernando Botero confirma una nueva donación de obras y el aporte de un millón de dólares
para la expansión del Museo.
El antiguo Palacio Municipal de Medellín es elegido como nueva sede del Museo de Antioquia.
El Plan de Ordenamiento Territorial, define al Museo como proyecto estratégico.
Un grupo de empresas, lideradas por Suramericana de Seguros y Avianca, hacen posible el traslado
de la donación de Botero a Colombia.
Fernando Botero visita a Medellín para dirigir personalmente las adecuaciones de la nueva sede.
Es inaugurada la nueva sede del Museo de Antioquia, localizada en el antiguo Palacio Municipal.
Es inaugurada la Plaza Botero, también conocida como Plaza de las Esculturas.
Se realiza la remodelación y ampliación de la Sala de Arte Internacional.
Asume la dirección Lucía González Duque, quien impulsa proyectos de arte contemporáneo
con resonancia política y social.
Se realiza el Encuentro Internacional de Medellín MDE07.
El Museo de Antioquia realiza la exposición “Destierro y Reparación”.
El Museo de Antioquia realiza la exposición de Francisco Antonio Cano.
En alianza con la Alcadía de Medellín se reinicia el Plan Maestro para la renovación urbana y la construcción
del distrito cultural del centro de Medellín.
Asume la dirección Ana Piedad Jaramillo Restrepo.
El Museo realiza la segunda versión del Encuentro Internacional de Medellin, MDE11.
2011
El Museo en breveEl Museo de Antioquia, fundado en 1881, es una organización privada sin ánimo de lucro al servicio de la cultura y abierto al público. A lo largo de sus 130 años de historia, se ha constituido en una organización acreditada que promueve el desarrollo cul-tural de Colombia.
En el 2011, la dirección general inició un proceso de planeación donde se propuso el reto de capitalizar el aprendizaje de los últimos cinco años para encaminar sus esfuerzos al cumplimiento de la misión y la visión propuestos hasta el año 2015.
Qué hacemos y adónde vamos:Misión: El Museo de Antioquia colecciona, conserva, interpreta
y promueve el patrimonio de Antioquia, con el fin de dinamizar las prácticas artísticas y las culturas para dignificar al ser humano y contribuir a la transformación social, a través de una interacción educadora con la comunidad local, nacional e internacional.
Visión: En 2015 el Museo de Antioquia será líder en Antioquia y un referente nacional y latinoamericano en la producción de conocimiento sobre las prácticas artísticas, los patrimonios y las culturas como factores que contribuyen a la transformación social.
Sumas y multiplicaciones El Museo de Antioquia está conformado por un equipo huma-no que trabaja con una organización horizontal articulada por procesos que ejecutan proyectos. En el 2011, estos proyectos beneficiaron de manera incluyente y participativa a una pobla-ción cercana a 426.000 personas, provenientes en su mayoría de Medellín, el área metropolitana del Valle de Aburrá y los munici-pios de Antioquia. Para lograrlo se requirió una inversión neta de 6.735 millones de pesos. Asimismo, se crearon 422 empleos entre directos e indirectos y se requirió la contratación aproxi-mada de 2.500 proveedores.
L E T R A S Y N Ú M E R O S
Q U E H A B L A N D E L
M U S E O D E A N T I O Q U I A
·Informe de gestión 2011·14
#23
||||||||||||||||
9.
16.33................ 33
............... 75............... 124
<<<7814>>>
........................xx.xxx.xxx xx
xx.xxx.xxx xx
·Proyectos y beneficiarios
Proyectos
EL PATRIMONIOEl edificio y la colecciónLas exposiciones temporales
Antoni Muntadas: información >>espacio>>controlEnsayos para un mundo perfecto. Salón de arte BBVA Nuevos Nombres Banco de la RepúblicaEncuentro Internacional de Arte de Medellín MDE11, enseñar y aprender lugares de conocimiento en el arte
EL DESARROLLOEl Museo de las comunidades
Museo+Comunidad Museo Itinerante
El Museo de los niños y los jóvenesCírculo ContinuoExploradores del ArteNiños y Niñas en Torno al ArtePatio Sonoro Aula Taller de Artística CreaAnilla Cultural Latinoamérica-Europa
El Museo y la ciudadPlan Maestro Plan Padrino Asesoría al Museo Casa de la MemoriaAsesoría a la Cámara de Comercio de Medellín y a EPMAcogidas
Otras actividades del Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE11
Total
Beneficiarios
292.314
69.063
n. a.
63.950
425.327
·Informe de gestión 2011·15
·Informe de gestión 2011·16
$
·Informe de gestión 2011·17
· Inversión
Proyectos
El patrimonioEl Museo de las comunidadesEl Museo y la ciudadEncuentro Internacionalde Arte de Medellín, MDE11
Total
Inversión operativa
247.350.188 187.776.304 327.600.738
118.600.738
1.577.871.605
Inversión administrativa
430.256.838 326.630.189 569.849.810
205.551.641
2.744.651.429
Inversión total
677.607.026 514.406.493 897.450.548
323.721.145
4.322.523.034
Públicos: 38%2.893.600.000
Mixtos: 4%275.000.000
Internacionales: 5%400.275.452
Propios: 32%2.370.472.482
Privados: 21%1.558.134.014
· Ingreso de recursos por fuente
·Informe de gestión 2011·18
El Museo de Antioquia es un lugar abierto, participativo y plural que convoca a los ciudadanos a disfrutar de sus diversos espacios y propuestas como parte fundamental del patrimonio y la identidad de Medellín y Antioquia. Es un testimonio vivo y transformador de nuestra sociedad.
Este patrimonio comienza con su edificio, continúa a través de la colección, los espacios expositivos y la Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría. Estos dan sentido y orientación conceptual a la acción general del Museo, a través de sus proyectos, que fo-mentan el desarrollo individual y colectivo; y están orientados al fortalecimiento de la identidad, la pertenencia, el reconocimiento, la tolerancia y el pensamiento crítico.
El Patrimonio: el Museo de todos
· El edificio y la colección, una prioridadEl edificio donde funciona el Museo de Antioquia, antiguo Palacio Municipal, fue diseñado entre 1928 y 1937 por la firma H.M. Rodrí-guez e hijos. Recibió el título de Bien Inmueble como monumento nacional en 1995 y alberga una importante colección de piezas de arte, historia y arqueología. La sede alterna, Casa del Encuentro, es el hogar de la Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría, de un auditorio para 130 personas, del Aula dialógica y de espacios de exhibición.
El primero es un edificio de estilo Art Decó en el que se destacan la robustez de sus volúmenes y la marcada simetría, en contraste con la delicadeza y sencillez de los elementos decorativos.
El segundo es un edificio más pequeño, sin mayores pretensiones formales, pero con espacios amplios, flexibles y muy luminosos, que facilitan la experimentación y los vínculos con diversas expresio-nes culturales. Fue sede del Museo de Antioquia durante muchos años. Su fachada y distribución espacial han cambiado a través de
E L M U S E O E N A C C I Ó N
Proceso de montaje de la Sala de Diálogos Interculturales.
·Informe de gestión 2011·19
los años para responder a las necesidades del momento. Tomó el nombre de Casa del Encuentro en el 2007.
Las primeras colecciones del Museo de Antioquia se conformaron con objetos de valor histórico, artístico y bibliográfico pertene-cientes a sus fundadores, como reliquias históricas asociadas a personalidades y eventos de la independencia, documentos manuscritos oficiales, pinturas coloniales y elementos de historia natural. Poco a poco, la colección fue enriqueciéndose gracias a sucesivas adquisiciones y donaciones, tan importantes como las realizadas por el maestro Fernando Botero. En la actualidad cuenta con una colección de 4.189 objetos históricos y de arte, 1.565 piezas arqueológicas en tenencia y 465 obras en contrato de comodato con terceros, para conformar así, una colección que recorre todas las épocas de la historia de Colombia.
En el año 2011, el Museo de Antioquia finalizó el inventario general de la colección. Este hecho se convirtió en el punto de partida para el desarrollo de una serie de actividades que buscan la sistematización y la proyección de la colección.
· Las salas, qué nos dicen de nuestra colecciónEn el año 2011, el Museo de Antioquia inició el proceso de re-novación del guion museológico y la museografía de las salas permanentes donde se exhibe la colección. La actualización se ha diseñado por etapas con una apuesta por la interdisciplinariedad, la contemporaneidad y la interactividad.
La Sala Prehispánica fue la primera en ser intervenida y contará con una nueva museografía y un nuevo guion museológico. La intención es reabrirla para la celebración del 12 de octubre de 2012, como Sala de Diálogos Interculturales.
Cifras de interés sobre las colecciones en el 2011
° Se amplió la base de datos para el registro de la colección al adquirir tres licencias del software
Colecciones Colombianas.° Se logró un registro fotográfico, en baja resolución, de 3.200 piezas de la colección de un total de 4.078,
dentro del sistema Colecciones Colombianas. ° Se cuenta con el registro digital del estado de conservación de las 4.078 piezas de la colección.° Se restauraraon 20 obras de la colección y 25 obras de terceros.
Natalia Estrada trabaja en el proceso de restauración de la obra María al pie de la cruz.
·Informe de gestión 2011·20
· Las exposiciones temporales, crítica y reflexión sobre el entorno
Las exposiciones temporales del Museo de Antioquia continuaron en la apuesta por la construcción de representaciones y discursos reflexivos y críticos en torno a fenómenos artísticos, históricos y culturales. Tuvieron cuatro grandes ejes de trabajo: Prácticas artísticas, Historia y patrimonio, Arquitectura y diseño, y Museo y sociedad.
Tres de las exposiciones se iniciaron desde el 2010 y continua-ron hasta muy avanzado el 2011. Se realizaron dos exposiciones nuevas, una nacional y otra internacional. El proyecto curatorial más importante del año fue el Encuentro Internacional de Medellín, MDE11, enseñar y aprender lugares del conocimiento en el arte.
Encuentro Internacional de Medellín, MDE11, enseñary aprender lugares del conocimiento en el arte 2 de septiembre a 10 de enero de 2012
El MDE11 contó con la participación de 109 artistas y exper-tos provenientes de 24 países y cinco espacios anfitriones locales. Presentó 76 proyectos artístico/académicos y realizó cerca de 119 actividades, desde talleres, conversatorios, investigaciones conjuntas y coproducción de obra hasta exhibiciones en espacios cerrados y públicos. Más de 164.000 personas tuvieron la oportunidad de entrar en contacto con las experiencias estéticas y pedagógicas más contemporá-neas del mundo artístico. Cerca de 24.000 personas de 99 países estuvieron conectadas al Encuentro, gracias a las tecnologías de información y comunicación . En la parte cen-tral de este documento podrá encontrar toda la información sobre este evento.
Muntadas: Información>>espacio>>control7 de mayo a 10 de agosto de 2011
Esta exposición del catalán Antoni Muntadas (Barcelona, Es-paña, 1942) representa un corte transversal en su producción artística. Desde los años setenta, el artista analiza los fenó-
menos sociales y antropológicos y la forma como la realidad es configurada y controlada por los medios de comunicación. Su trabajo observa de manera crítica la prensa escrita y audio-visual, hace evidente como se construye la opinión pública, se genera consenso y se naturaliza el “sentido común”. Su obra hace visibles los mecanismos que sustentan estos sistemas de persuasión, al parodiar la estructura de los medios o al utilizar sus mismas estrategias.
En las salas temporales norte y sur, se presentó esta exposición, curada por el colombiano José Roca.
La agenda académica contó con la conferencia Muntadas ante el espejo, ensayos de interpretación, a cargo de Alejandro Martín y el conversatorio: Fútbol desde la tribuna, en toda redondez entre la socióloga colombiana Beatriz Vélez y el artista catalán Antoni Muntadas.
En la agenda educativa se ofrecieron los talleres:
+ Con sumo-cuidado, para que los adultos asuman responsabi-lidades en torno a los medios de comunicación y las alterna-tivas de consumo ofrecidas a sus hijos.
+ Forjando mis ídolos, héroes y heroínas de la resistencia, re-beldía y reacción, posibilidades creativas de la imagen a través de la obra de Antoni Muntadas para jóvenes entre los 14 y 25 años.
+ El ciclo de noticias invisibles, para revisar y reflexionar en torno a los noticieros televisivos.
+ El control prohibido, reflexión sobre las estrategias de con-trol social-cultural y su relación con escenarios cotidianos de la ciudad.
+ Rojo y verde, la obra de Antoni Muntadas como pretexto para generar pensamiento sobre lo que sucede en los espacios deportivos masivos para jóvenes entre los 14 a 24 años.
+ Taller arma tu propia noticia, a partir de técnicas teatrales se trata de construir reflexiones sobre los medios masivos de comunicación.
·Informe de gestión 2011·21
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Exposición Muntadas: Información>>espacio>>control.
Exposición Muntadas: Información>>espacio>>control.
·Informe de gestión 2011·22
Exposición Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte bbva Nuevos Nombres Banco de la República.
·Informe de gestión 2011·23
Artistas participantes Salón de arte bbva:
Andrea Acosta, Colectivo Autoart, Nicolás Cadavid, Mauricio Car-mona, Dayro Carrasquilla, Natalia Castañeda, Oscar Castellanos, Carlos Castro, Cesar Del Valle, Ximena Díaz, Santiago Escobar, Lorena Espitia, Liliana Estrada, Sebastián Fierro, Adrián Gaitán, Néstor Gutiérrez, Nelson Guzmán, Juan Raúl Hoyos, Santiago Leal, Oscar Leone, Kevin Mancera, Alejandro Mancera, Edwin Monsalve, Violeta Ospina, Colectivo NN, Fernando Pareja y Leidy Chávez, Esteban Peña, Precarius Tecnologicus, Colectivo Produc-ciones invisibles, Ernesto Recuero, Camilo Restrepo, Andrea Rey, Alejandra Rincón, Alex Rodríguez, Carolina Ruiz, Adriana Salazar, Liliana Sánchez, Wilger Sotelo, Paola Tafur, Andrés Felipe Uribe, Ana María Villate, La Virgen del Milagro Producciones.
Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte bbva Nuevos Nombres Banco de la República26 de mayo a 7 de agosto de 2011
El programa Nuevos Nombres del Banco de la República se gestó, desde 1985, como una plataforma para las propuestas de arte emergente bajo la premisa de difundir el trabajo de artistas jóvenes a nivel nacional. El bbva Colombia, por su parte, realiza desde 1993 el Salón de Arte bbva, uno de los certámenes de mayor tradición en la plástica colombiana. En esta ocasión el bbva y Banco de la República reunieron esfuerzos y voluntades para retomar esa iniciativa en una nueva propuesta.
La Casa del Encuentro acogió esta edición que presentó un corpus heterogéneo de propuestas plásticas con más de 40 artistas jóvenes de distintas regiones del país.
Ensayos para un mundo perfecto es la expresión crítica de la perfección y la belleza como ideales personales; y la eficiencia, la productividad, la equidad y el desarrollo como ideales sociales, paradigmas del éxito.
Desde el arte, esta exposición exploró lo que sucede cuando el “fracaso” es visto como una forma de conocimiento, cuando es liberado del antagonismo de los juicios de valor, cuando existe como un espacio de operaciones productivas en un lugar intermedio que separa la “intención” de la “realización.”
La repetición, la prueba y el error, la extinción, la nostal-gia, la paradoja, el accidente y la tragedia son algunos de los temas que aborda la curaduría de esta exposición, realizada por Carlos Betancourt.
Cosecha, 2010. Escultura de Carlos Castro (tuza de maíz y 381 dientes humanos). Exposición Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte bbva Nuevos Nombres Banco de la República.
Exposición Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte bbva Nuevos Nombres Banco de la República.
·Informe de gestión 2011·24
Sesión del Club de lectura Internacional Medellín-Barcelona donde se contó con la presencia de la señora Cecilia Faciolince de Abad (derecha), madre del escritor Héctor Abad Faciolince, autor del libro El olvido que seremos.
·Informe de gestión 2011·25
· La Biblioteca Jaime Hincapié SantamaríaSe clasifica como biblioteca pública especializada en arte. En el Museo, la biblioteca es fundamental para dar soporte a las inves-tigaciones curatoriales y pedagógicas y garantizar el estudio e interpretación de las colecciones museográficas.
La colección tiene acento en las artes plásticas en general y en la historia de Colombia; cuenta con una colección de medios audiovisuales y conserva un acervo especial de libros antiguos que por su valor histórico hacen parte del patrimonio cultural documental de Antioquia. También cuenta con material de arte contemporáneo como resultado de los dos Encuentros Interna-cionales de Medellín, MDE07 y MDE11.
En el 2011, la Biblioteca apostó por la realización del inventario de la colección y con el mismo propósito, se actualizó el software para la catalogación. Adicionalmente se reorganizó y readecuó la bodega, con el fin de darle mayor capacidad y mejores condiciones de conservación a la colección patrimonial.
Desde la Biblioteca se refuerza la idea de encuentro y comu-nicación, al promover actividades culturales como: reuniones, tertulias, encuentros con artistas, clubes de lectura, talleres, etc. Se construyeron importantes alianzas con la Biblioteca Nacional, con el Club Internacional de Lectura Medellín-Barcelona de la Secretaría de Cultura y la Corporación Cultural Estanislao Zuleta; con el Comité Interinstitucional del Plan de Lectura de Medellín de la Secretaría de Cultura; entre otras, con las cuales se fortaleció el trabajo cooperativo y se contribuyó a la formación de lectores y escritores en la ciudad.Club de Lectura Internacional Medellín-Barcelona.
Banquete Literario. Componente de Promoción de la Lectura del Proyecto Niños en torno al Arte.
·Informe de gestión 2011·26
COMUNA UNO
COMUNA SIETE
CORREGIMIENTODE SAN CRISTÓBAL
M E D E L L Í N
Ciudadela Nuevo Occidente
Popular 1
Villa Guadalupe
Santo Domingo
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SN
O
·Informe de gestión 2011·27
M E D E L L Í NTestimonios Comuna Uno
Wendy Ramírez, 15 añosPara mí este proyecto ha significado mucho, porque en este espacio he aprendido a compartir y a disfrutar muchas cosas de mi barrio. Antes no hacía nada en mi tiempo libre y ahora me la paso muy bien, conozco otras personasy aprendo cosas nuevas.
Elizabeth Echavarría, 16 añosParticipar en este proyecto me ha dejado muy lindas experiencias, ha enriquecido la amistad de todos los que participamos y con otras personas del barrio que se están dando cuenta de lo que estamos haciendo. Me ha permitido reconocerme como habitante afortunada de mi barrio y reconocer lo importante que es cada persona que habita este mismo espacio.
El desarrollo: un Museo sin fronteras
El Museo de Antioquia es un espacio abierto que convoca a la participación creativa y crítica de todos los grupos de población que encuentran en la práctica artística y la exploración de la cultura, alternativas para el desarrollo individual y colectivo. Este propósito se alcanza a través de proyectos de educación, creación, profesionalización y acción comunitaria en torno al patrimonio material e inmaterial.
· El Museo de las comunidades: reconocerse y organizarse
Museo+Comunidad, reconocer el territorioEn el 2011, el Museo de Antioquia realizó la primera intervención de su proyecto Museos Comunitarios en la Comuna Uno y en la Ciu-dadela Nuevo Occidente de Medellín (ubicada en los límites entre la Comuna 7 y el corregimiento de San Cristóbal), con el propósito de acompañar y facilitar la puesta en común de su memoria, su patrimonio y su territorio, en el contexto de sus realidades cultu-rales, sociales, económicas y políticas. Con el fin de crear espacios simbólicos comunitarios, el proyecto trabajó en la construcción de diálogos intergeneracionales para promover, además, aprendizajes a través de estrategias participativas e investigativas.
En la Comuna Uno, el proyecto se desarrolló con tres comunidades en los barrios Popular #1, Santo Domingo Savio, Villa de Guadalupe.
En el Popular #1 se trabajó con 25 estudiantes entre séptimo y noveno grado y sus familias (800 personas). Su trabajo dio como resultado la exposición Mi barrio, mi familia, exhibida entre el 24 de septiembre y el 24 de noviembre en la estación Popular del Metro Cable, con una asistencia estimada en 14.000 personas.
En Santo Domingo Savio, participaron 40 personas entre los 16 y los 70 años de distintas organizaciones de base quienes construyeron la exposición Retratos: el verdadero valor de las cosas, exhibida en el Parque Biblioteca España desde el 15 de junio, con un promedio diario de 500 visitantes.
En Villa de Guadalupe participaron 30 personas, entre los 12 y los 75 años, quienes hicieron el montaje de la exposición Trama de Vida, inaugurada el 6 de septiembre en la Fundación Ratón de Biblioteca.
En el barrio Las Flores de la Ciudadela Nuevo Occidente, se confor-maron tres grupos: semillerito, juvenil y adultos mayores. Allí, 120 personas trabajaron en la consolidación de los Jardines Comunitarios para beneficiar a una población indirecta de 5.000 personas.
·Informe de gestión 2011·28
El proyecto Museos Comunitarios adelantó 210 encuentros comu-nitarios durante el año y logró la consolidación de cuatro espacios simbólicos de memoria, identidad y convivencia: tres exposiciones y el proyecto Jardines Comunitarios. Muchas de estas comunidades tuvieron por primera vez la posibilidad de participar en procesos culturales.
El aprendizaje dio inicio a proyectos culturales autogestionados en el mediano plazo, gracias al reconocimiento de los territorios habitados y a la identificación del patrimonio local; también a la capacitación de 215 líderes y gestores culturales en temas rela-cionados con la museología.
El proyecto trabajó articuladamente con cerca de diez orga-nizaciones comunitarias y culturales, entre las que se destacan: Corporación Con-Vivamos, Fundación Ratón de Biblioteca, Núcleo de Vida Ciudadana, Sala Mi Barrio Parque Biblioteca España, Insti-tución Educativa Fe y Alegría Popular #1, Gerencia Social Ciudadela Nuevo Occidente, Sala Mi Barrio Parque Biblioteca San Cristóbal. Igualmente, se realizó una alianza con el Programa de Atención a Víctimas del Conflicto Armado de la Alcaldía de Medellín.
Para el 2012 el proyecto tiene el reto de desarrollar meto-dologías de trabajo para adecuar las actividades a la realidad y dinámica propia de las comunidades, en lugar de un proceso dirigido desde conceptos “preconcebidos” de “museos” desde el Museo de Antioquia.
Barrio Las Flores, Ciudadela Nuevo Occidente de Medellín. Proyecto Jardínes Comunitarios.
Museo+Comunidad, Comuna Uno, Medellín Exposición Mi comuna, mi museo.
·Informe de gestión 2011·29
Museo+Comunidad, Comuna Uno, Medellín. Exposición Mi comuna, mi museo.
Museo+Comunidad. Comuna Uno, Medellín. Exposición Yo soy patrimonio en el Museo de Antioquia.
·Informe de gestión 2011·30
A N T I O Q U I A
Museo Itinerante, recorrido por los patrimonios localesEl Museo Itinerante propicia circuitos y redes culturales en loca-lidades rurales y urbanas fuera de Medellín. Esto se logra con la construcción de espacios de diálogo; creación y valoración del territorio; la memoria, las estéticas locales y el patrimonio cultural de las comunidades visitadas. En el ejercicio de este museo cami-nante, se impulsan desarrollos culturales propios que renuevan el significado de patrimonio cultural, mediante la reflexión sobre el presente y los proyectos de vida común. Así se fortalece el tejido social al tiempo que se construyen importantes experiencias de responsabilidad social entre el Museo de Antioquia y sus aliados.
En el 2011, el Museo Itinerante estuvo en 40 localidades de Antioquia donde se realizaron 352 encuentros didácticos con 2.431 personas. Este proceso colectivo en los diferentes muni-cipios implicó reuniones periódicas y permanentes de reflexión, diálogo e intercambio.
El proyecto pone a las comunidades en contacto con las colec-ciones del Museo de Antioquia, que junto con el resultado de los encuentros, son exhibidas en un espacio brindado por la comu-nidad. Las exposiciones acogieron a cerca de 29.000 personas y permitieron el encuentro de jóvenes, adultos, niños y niñas con su patrimonio cultural e histórico.
Adicionalmente, se procuró el fortalecimiento de la gestión cultural comunitaria con la producción del Festival de la Memoria, donde participó cada comunidad. Durante el 2011, intervinieron cerca de 7.000 personas.
El valor más significativo es la interacción entre las diferentes generaciones que logran compartir espacios de reflexión, juego y creatividad. A partir de sus vivencias y el reconocimiento de su territorio y sus características, pueden contarle al mundo cómo lo viven, lo sueñan, lo quieren y se reconocen, dentro de un marco de respeto por la diversidad cultural, ambiental y social.
Museo Itinerante cuenta con un componente de fortalecimiento de capacidades denominado Simposio Líderes por el Desarrollo. En el 2011 se realizó la tercera versión en torno al eje temático “Culturas y globalizaciones” con la participación de 60 líderes de 12 municipios de Antioquia, Santander y Caldas; asimismo contó con invitados de Argentina y Brasil.
Los participantes fortalecieron sus estrategias de gestión al discutir y reflexionar acerca del desarrollo comunitario, políticas públicas culturales, comunicación y virtualidad, pedagogías en pro-cesos culturales; gestión, sostenibilidad y responsabilidad social; redes, herramientas y mecanismos facilitadores comunitarios.
Testimonios
Beneficiario(a) del municipio de Santo DomingoPatrimonio se define como el conjunto de cosas tangibles o intangibles de determinada zona geográfica, persona o región, como una comida típica, mitos. Son características que pueden identificar a un pueblo.
Beneficiario(a) del municipio de Santo Domingo[De las actividades aprendí…] el respeto y la tolerancia que hemos tenido entre todos. [El patrimonio…] es lo que tenemos en el municipio y que tenemos como cultura y lo cuidamos como si fuera parte de nosotros mismos.
En el 2011, el Museo Itinerante estuvo en 40 localidades de Antioquia donde se realizaron 352 encuentros didácticos en los que se trabajó con 2.431 personas. Este proceso colectivo en los diferentes municipios implicó reuniones periódicas y permanentes de reflexión, diálogo e intercambio.
·Informe de gestión 2011·31
A N T I O Q U I A
San Juan de Urabá
Arboletes
A N T I O Q U I AUramita
Cañasgordas Buriticá
Toledo
Sabanalarga
San José de La MontañaCarolina del Príncipe
Guadalupe
Gómez Plata
Cisneros
Santo DomingoSan Roque
MaceoPuerto Berrio
San CarlosGranada
Don MatíasBarbosaConcepción Alejandría
Entrerríos
San Jerónimo
Bello
La Estrella
Caldas
Salgar
La Pintada
AbejorralArgelia
Samaná
Norcasia La Dorada
Victoria
Cimitarra
Copacabana
Betania
San Miguel
San Rafael
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·Informe de gestión 2011·32
Museo de Antioquia Itinerante en el Municipio de Abejorral. Proyecto Me acuerdo y recuento: un encuentro con el pasado por medio del arte. Aliado epm.
·Informe de gestión 2011·33
·Informe de gestión 2011·34
·Informe de gestión 2011·35
· El Museo de los niños y los jóvenes:aprender y divertirse
La infancia recibe una especial atención en las estrategias pe-dagógicas del Museo, al considerar no solo fundamental el papel de la educación en la transformación del individuo, sino también del arte, en el desarrollo de la identidad, el pensamiento y la comunicación, una herramienta para fortalecer los procesos de aprendizaje.
Con el mismo propósito, el Museo de Antioquia reconoce la importancia de los jóvenes en los procesos de transformación social y su rol como agentes de dinamización de la cultura, como gestores culturales y creadores. Al tener en cuenta que el acceso a la formación artística es limitado, el Museo desarrolla propuestas para la práctica artística como proyecto de vida, apuesta por el potencial entre los jóvenes de Medellín.
Círculo ContinuoEl propósito de Círculo Continuo ha sido crear un semillero de for-mación artística integral dirigido principalmente a niños, niñas y jóvenes, entre los 5 y los 14 años. En este proyecto los participantes desarrollan la sensibilidad artística que propicia la valoración del patrimonio. Al mismo tiempo, se trabaja por el desarrollo de las habilidades cognitivas y socio-afectivas.
En el 2011, Círculo Continuo realizó 20 sesiones de trabajo con 141 niños y adolescentes, de los cuales el 10% continuará su educación artística en el mediano plazo. Los participantes exploraron técnicas como la pintura, el dibujo, el modelado, el teatro, la danza y la música.
A través de la exploración y experimentación de distintas técnicas y lenguajes, se despierta la capacidad del disfrute estético y se plantea el arte como una herramienta de crecimiento personal, como proyecto de vida. Adicionalmente, fortalece valores como la convivencia, com-petencias como el trabajo en equipo y habilidades de comunicación.
En el 2012 enfrenta el desafío de integrarse con el proyecto Niños y Niñas en Torno al Arte y se evalúa la posibilidad de crear una escuela de padres.
Exploradores del ArteEl Museo de Antioquia ofrece a los distintos públicos y particu-larmente a las familias visitantes, una experiencia sensorial y reflexiva en torno a las obras de arte expuestas en las colecciones, exposiciones temporales y otras actividades museísticas. Gracias a la articulación de dispositivos didácticos y talleres sobre las temáticas de las exposiciones, Exploradores del Arte contribuye al desarrollo de la sensibilidad y creatividad de los niños, jóvenes y adultos participantes y moviliza los sentidos de las exposiciones bajo una intención ética y estética.
Niños y Niñas en Torno al ArteEl proyecto Niños y Niñas en Torno al Arte propicia espacios para que los niños, niñas y jóvenes en diferentes situaciones de vul-nerabilidad de Medellín, se acerquen de manera sensible, activa y participativa a las diferentes expresiones artísticas, con el fin de mejorar su autoestima, su autoreconocimiento y potenciar valores de convivencia como el respeto y el trabajo en equipo.
Este programa propende por el desarrollo integral de la infancia a través del aprendizaje de distintos lenguajes artísticos. Sirve a los participantes para manifestar sus sentimientos y pensamientos, les ayuda a incorporar a su lenguaje un discurso que les permite responder positivamente ante situaciones de conflicto.
El proyecto Exploradores del Arte benefició directamente a 3.461 personas e indirectamente a 8.672 a través de las salas didácticas de las exposiciones temporales. Se realizaron 28 talleres alrededor de los proyectos expositivos, 14 guías especializadas infantiles Tren Botero (118 niños participantes), tres sesiones de Arte para Sanar y Una noche en el Museo, donde 45 niños tuvieron la oportunidad de pasar la noche en las instalaciones del Museo para aprender sobre el arte y la historia de su patrimonio.
·Informe de gestión 2011·36
Patio SonoroEste proyecto genera espacios de interacción y aprendizaje entre los músicos, el público, los géneros y las tendencias. Promueve, además de la exhibición, el intercambio de conocimientos y ex-periencias entre los procesos locales de jóvenes, que a través de la música, el vídeo, las nuevas tecnologías y sonido, propician la construcción de una sociedad que se expresa y participa a través del arte. Esto se logra a través del desarrollo de redes de trabajo colaborativo que permiten profesionalizar los saberes y poten-ciar los procesos de creación local. Adicionalmente, el proyecto visibiliza prácticas musicales alternativas locales, nacionales e internacionales, para entregar a la ciudad y al mundo una oferta artística independiente, reflexiva, crítica y de calidad.
En el 2011, Patio Sonoro realizó actividades que permitieron a los jóvenes compartir experiencias sobre los usos responsables y creativos de la tecnología y de objetos en desuso, y así desarrollar herramientas de producción musical a bajo costo. Bajo la premisa hágalo usted mismo, se generaron espacios de creación alterna-tivos, con materiales poco usuales, pero con nuevas alternativas de creación.
A través de las actividades académicas se discutieron temas como los derechos de autor, con el fin de que los músicos y gesto-res conozcan las alternativas para la protección de sus derechos.
Por otra parte, se realizaron laboratorios y talleres especia-lizados en el diseño y gestión de proyectos, y se posibilitaron espacios como la mesa de trabajo Red de Músicos Independientes del Valle del Aburrá.
Se invitaron cinco artistas internacionales, uno nacional y 11 locales con quienes se realizaron talleres, conversatoriosy ocho conciertos.
Patio sonoro, a través del componente pedagógico, benefició a 429 jóvenes mayores de 18 años de diversas condiciones socioeconómicas. Contó con 260 seguidores de las actividades vía internet y los conciertos convocaron alrededor de 4.000 personas. Uno de los principales retos de este proyecto es acompañar la consolidación de la mesa de trabajo Red de Músicos
Independientes del Valle de Aburrá.
Testimonio
Mauricio Osorio, De Bruces a MíPatio Sonoro es una especie de amplificador de nuestros proyectos, de los relacionados con la música. Ha logrado poner en el mapa muchos proyectos interesantes que pasan en la ciudady que no son tan visibles. Pero lo que quiero recalcar es que me parece que la importancia del proyecto es lo integral que es, pues además de los conciertos está el contenido pedagógico que ha sido vital para muchos de nosotros, así como el apoyoen difusión y fortalecimiento de redes de trabajo.
Las imágenes corresponden a los talleres de la jornada Hágalo usted mismo del componente pedagógico de Patio Sonoro.
·Informe de gestión 2011·37
·Informe de gestión 2011·38
Aula Taller de Artística CREADesde el 2006, el Museo trabaja con la Secretaría de Educación de Medellín en este programa, donde se adelantan procesos de sensi-bilización y reflexión con los docentes de la comunidad educativa oficial, brindándoles cualificación y acompañamiento pedagógico para la construcción de sujetos más ético-estéticos. El proyecto propende por la innovación de los ambientes de aprendizaje, con docentes propositivos y críticos de la situación socio-cultural del entorno escolar.
El proyecto trabajó con 839 docentes y 6.464 estudiantes en 173 actividades. Gracias a esta iniciativa, los docentes y directivos del sector oficial cuentan con nuevas herramientas para la apropiación pedagógica y didáctica desde el arte en las instituciones educativas del municipio de Medellín. Con el mismo propósito, han adquirido destrezas en procesos de gestión curricular por medio de una guía didáctica de educación artística; han compartido su aprendizaje en los proyectos colaborativos y adoptado nuevas metodologías desde la pedagogía colectiva o escuelas en red.
Anilla Cultural Latinoamérica-EuropaEstablece redes de acción colectiva en diálogo con diferentes países de Latinoamérica y Europa con el fin de visibilizar, poten-ciar y desarrollar procesos de producción cultural, artística y de conocimiento entre nuestras comunidades. Todo esto se logra a través de la apropiación y aprovechamiento de las tecnologías de información y comunicación.
El Museo de Antioquia inició este proyecto en el 2010, invitado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, aecid. Durante el 2011, el proyecto se concentró en fortalecer las relaciones cooperativas con los cinco socios inter-nacionales de la Anilla, a saber: Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España), Fundación i2Cat (España), Centro Cultural España-Córdoba (Argentina), Centro Cultural de Sao Paulo (Brasil) y Museo Contemporáneo de la Universidad de Chile (Santiago, Chile).
El Museo de Antioquia logró visibilizar y poner en circulación el talento y el conocimiento local, a través de cuatro actividades de creación y difusión conjuntas, denominadas Interacciones: tres internacionales y una nacional. Estas dieron visibilidad a once artistas locales, dos nacionales y nueve internacionales. Además se retransmitieron vía streaming 110 actividades de los diferentes proyectos del Museo. Se contó con un público directo de 4.670 personas.
Un logro importante son los “laboratorios de sensibilización”, como un acercamiento al uso de las tecnologías, con modelos de trabajo abierto y de construcción colectiva desde el arte, como herramienta para explorar la diferencia entre recibir un conoci-miento y construirlo entre todos. Allí participaron 285 personas.
En el 2012, el principal reto de la Anilla para el Museo de Antioquia es liderar una agenda de programación con los socios, aumentar la red de aliados del proyecto y actuar transversalmente en la agenda del Museo.
El Aula Taller ha tenido un impacto entre los docentes del ámbito oficial, pues cuentan con nuevas destrezas en procesos de gestión curricular por medio de una guía didáctica de educación artística. Adicionalmente, han adoptado metodologías colectivas con las escuelas en red.Uno de los principales retos del proyecto es renovar el contenido y su metodología para permitir a los docentes formalizar sus aprendizajes y explorar herramientas pedagógicas como las tecnologíasde información y comunicación.
·Informe de gestión 2011·39
Testimonio
Miguel Vargas, músico y docente del Instituto Tecnológico Metropolitano, itmLa Anilla es una herramienta repotente, que le permitirá muchas cosas no solo al Museo, sino a la ciudad y a nosotros los creadores. He participado en varios eventos y ha sido una experiencia de carácter experimental increíble que me ha puesto a dialogar con otros pares en otras latitudes, y me ha puesto a pensar cómo hacer obras colaborativas y aprender del otro.
E N C U E N T R O
I N T E R N A C I O N A L
D E M E D E L L Í N
M D E 1 1
·Informe de gestión 2011·42
·Informe de gestión 2011·43
El Encuentro Internacional de Medellín se realizó por segunda vez entre septiembre y diciembre de 2011 en diferentes instituciones y espacios de la ciudad. Como en su primera versión, realizada en 2007, el MDE11 propuso animar el campo artístico de la ciudad, dar visibilidad a los artistas locales y nacionales, trabajar con los estudiantes y establecer redes de colaboración con espacios e instituciones a nivel mundial. Asimismo brindó al público local y nacional la oportunidad de ver prácticas artísticas contemporáneas de alto nivel, y a los artistas locales la posibilidad de exhibir con sus pares de todo el mundo.
En sintonía con la misión del Museo, la curaduría del MDE11 involucró colectivos y agentes diversos, desde la academia hacia los contextos de trabajo comunitario, así como a los espacios de autogestión que existen en Medellín.
El MDE11 tomó como eje de trabajo los diferentes modos de construcción y recreación de conocimiento en y desde el arte, a la vez que planteó los límites y los retos de la experimentación pedagógica en la práctica institucional, artística y comunitaria. El MDE11 propuso manifestar una tensión entre formas de cono-cimiento reglado, institucional y académico; y formas de cono-cimiento más experimentales basadas en prácticas colectivas, colaborativas y de autogestión. Propuestas heterogéneas que conectan actores y recursos del circuito artístico con proyectos y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito, sino que tienen resonancia en otros contextos.
A partir de una propuesta inicial de José Ignacio Roca, (Co-lombia), el equipo curatorial integrado por Nuria Enguita Mayo (España), Eva Grinstein (Argentina), Bill Kelley Jr. (Estados Unidos) y Conrado Uribe (Colombia) desarrolló el concepto del MDE11 es-tructurado en tres núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición, que a su vez se subdividen en varias ‘zonas de activación’, respectiva-mente: Trabajo de campo, Espacios anfitriones y Medialab_proceso; Aula dialógica, Transductores, Diplomado de culturas musicales callejeras y Taller de construcción.
Medialab Bogotá en Medialab_proceso.
·Informe de gestión 2011·44
Trabajo de campoCuatro colectivos internacionales fueron invitados a investigar y desarrollar actividades junto a interlocutores locales. Los temas que se desplegaron en sus proyectos se identificaron con campos de creciente interés para el arte contemporáneo: arquitectura/pedagogía, edición/publicaciones, militancia/racismo, planifi-cación urbana/medio ambiente. Sus procesos fueron accesibles para el público, a través de un informe de avance, charla abierta semanal, y mediante una presentación al final de su estadía en el Aula dialógica.
Estos fueron los colectivos y artistas invitados para realizar sus experiencias localmente:
+ Ala Plástica Alejandro Meitin y Silvina Babich, Argentina
+ Eloísa Cartonera Javier Barilaro y Francisco Garamona, Argentina
+ Frente 3 de Fevereiro Felipe Texeira y Daniel Lima, Brasil
+ Teddy Cruz, Estados Unidos
Espacios anfitrionesEste componente se construyó como una plataforma de coproduc-ción entre el MDE11 y cinco espacios con una actividad permanente u ocasional como sedes de residencias artísticas en Medellín. Cada espacio recibió, a lo largo del Encuentro y durante un lapso de tres semanas, a dos espacios independientes invitados del exterior. Estos cruces –iniciados con éxito en el MDE07– poten-ciaron la realización conjunta de un programa de exposiciones y/o de actividades que involucraron tanto a los visitantes como a los anfitriones, y que se proyectaron hacia el resto de la ciudad a través de múltiples propuestas abiertas al público.
Espacios anfitriones:
+ Taller 7, Colombia+ Casa Tres Patios, Colombia+ Casa Imago, Colombia+ Plazarte Taller Sitio, Colombia+ Centro de Desarrollo Cultural Moravia, Colombia
Espacios invitados:
+ Antimuseo: María María Acha y Tomás Ruiz-Rivas, España
+ Club del dibujo: Claudia Susana del Rio y Lisandro Carreras, Argentina
+ Estación Tijuana: Marcos Ramírez Erre y Lucia Sanromán, México+ Galería la Mutante: Nicolás Cadavid,
Efraín Marino e Irene Rodríguez, Bucaramanga, Colombia
+ L appartement 22: Abdellah Karroum y Juan Andrés Gaitán, Marruecos y Colombia+ Lugar a Dudas: David Escobar, María
Alexandra Marín, María Alejandra Martínez, Diana Carolina Torres, David Fernando Álvarez Gómez, Leandra Plaza, Cali, Colombia
+ Proyectos Ultravioleta: Stefan Benchoam, Byron Roberto Mármol, Emiliano Valdés y Pablo León
de la Barra, Guatemala+ San Art: Dinh Q Le y Zoe Magdalen
Butt, Vietnam+ Slanguage Studios: Karla Días y
Mario Ybarra Jr., Estados Unidos+ Tranvía Cero: Pablo X. Almeida, Pablo
Ayala, Karina Cortez, Silvia Vimos, Samuel Tituaña, Ecuador
Este núcleo implicó procesos de trabajo que no tenían necesa-riamente como meta la producción de obra. Los tres componen-tes que lo integraron –Trabajo de campo, Espacios anfitriones y Medialab_proceso– propiciaron instancias experimentales de colaboración entre diversos participantes de dentro y fuera de Medellín, y se desarrollaron en tiempos que fluctuaron entre dos y cuatro semanas de trabajo.
LABORATORIO
"Proyecto Coyote" del colectivo mexicano Estación Tijuana. Taller 7 fue el espacio anfitrión en Medellín.
·Informe de gestión 2011·45
Medialab_procesoMedialab_proceso, recibió a cuatro colectivos con una espe-cialización relacionada con problemáticas de arte, tecnología y pedagogía. Cada colectivo permaneció en Medellín tres semanas y generó una programación que incluyó talleres, conferencias, discusiones y encuentros sobre cuestiones relacionadas con la capacidad tecnológica en el desarrollo de un conocimiento común, y con sus herramientas, procesos y alcances.
El espacio fue compartido con el equipo de comunicaciones que estuvo encargado del registro, edición en tiempo real y co-municación de las actividades del MDE11 a través de su página web www.mde11.org.
Colectivos invitados para desarrollar el Medialab_proceso:
+ Escuelab Enrique Miguel Mayorga y Vladimir Eugenio Castro, Perú+ Hiperbarrio Carlos Alberto Ramírez y Gabriel Jaime Vanegas Montoya, Colombia+ Medialab Bogotá Alejandro Tamayo, Hamilton Mestizo, Iván López, Sofía Cordero, Colombia+ Nicolas Maleve y Rafaella Houlstan-Hasaerts, Bélgica y Panamá
"Pieza Pizarrón" del Club del Dibujo, grupo de artistas argentino. Taller 7 fue el espacio anfitrión en Medellín.
Taller con el colectivo Escuelab del Perú en Medialab_proceso.
Es un núcleo que se construyó sobre dispositivos explícitos de aprendizaje y transmisión de conocimientos: el workshop, el se-minario, el taller de perfeccionamiento, la formación colegiada. Sus cuatro componentes –Taller de construcción, Aula dialógica, Transductores y Territorio sonoro– pusieron en escena algunas de las ideas, conceptos y saberes de un marco teórico que el MDE11 quiso compartir y revisar.
Aula dialógicaEspacio de conversación e intercambio donde el arte y la pedagogía se extienden y re-articulan, y donde el aprendizaje desde la estética se vincula con otros procesos. Operó como un espacio adyacente a los proyectos del MDE11, introduciendo nuevas ideas sobre la relación entre arte y pedagogía. Abarcó dos áreas: el Seminario MDE11, conferencias, debates y presentaciones tanto de teóricos nacionales e internacionales como de los artistas del Encuentro.
Por otro lado, las Interlocuciones, mediante la colaboración de especialistas en video, teatro y música, convocaron a diversos
Aula dialógica.
ESTUDIO
·Informe de gestión 2011·46
·Informe de gestión 2011·47
colectivos, corporaciones y proyectos comunitarios, artísticos y pedagógicos de la región para que compartieran sus programa-ciones e ideas con el público.
Participantes en el Seminario MDE11+ Adriana María Urrea, Colombia
+ Alba Lucía Gutiérrez, Colombia
+ Carlos Arturo Fernández, Colombia
+ Carlos Mario Jaramillo, Colombia
+ Carlos Uribe, Colombia
+ Carmen Mörsch, Alemania
+ Dan Baron Cohen, Inglaterra
+ David Gutiérrez Castañeda, Colombia
+ Federico Carrasquilla, Colombia
+ Grant Kester, Estados Unidos
+ Gustavo Buntinx, Perú
+ Jaime Barragán, Colombia
+ Javier Gil, Colombia
+ Lucas Ospina, Colombia
+ Luis Camnitzer, Uruguay
+ Luz Amparo Sánchez, Colombia
+ María Fernanda Cartagena, Ecuador
+ Mauricio Hoyos, Colombia
Aula dialógica.
+ Sara Diamond, Canadá
+ Shahidul Alam, Bangladés
+ Sofía Estella Arango, Colombia
+ Víctor Laignelet, Colombia
+ William López, Colombia
+ Artistas MDE11
Participantes en Interlocuciones+ Corporación Pasolini
+ Corporación Nuestra Gente
+ Territorio Sonoro
+ Comuna 8 Ciudad Comuna
+ Full producciones
+ Platohedro
+ Red Juvenil de Medellín
+ Grupo Renovación
+ Grupo de Teatro Carantoña
+ Élite Red de Hip Hop
+ La Casa de Integración Afro
+ Por la vida Toke de Salida
El espacio independiente marroquí L'appartement 22 trabajó en el espacio anfitrión Casa Imago con sus proyectos "Planeta Mundial" y "Radio por ejemplo".
Conferencia del fotógrafo, escritor, curador y activista bangladesí Shahidul Alam en el espacio Aula dialógica.
TransductoresTransductores: Pedagogías colectivas, es un proyecto que investiga y activa iniciativas que articulan de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinarios.Para su participación en el MDE11, Transductores puso en marcha seminarios y talleres de formación, dirigidos a docentes y media-dores locales –y sus saberes y posicionamientos involucrados al trabajo con artistas–, la exposición parte de su archivo relacional, la edición de diversas publicaciones y una multiplicación de pro-yectos en centros educativos y escuelas. Una propuesta de Javier Rodrigo y Antonio Collados, de la Universidad de Granada, España.
Territorio sonoroDesarrolló dos componentes el Diplomado de culturas musicales callejeras y Dígalo con música.
El Diplomado propuso una plataforma de diálogo entre comunidades como las del punk, hip hop y otras –que con frecuencia permanecen distantes entre sí– y entre estas y el saber formal de la academia. Al privilegiar la idea de comunidad, no se centró solo en los músicos sino que incorporó la red humana que se nuclea en torno a la música, entendida como práctica social. Incluyó entre sus interlocutores tan-to a agrupaciones independientes como a instituciones educativas públicas y privadas. Los docentes a cargo han participado en redes y proyectos colectivos alrededor de las culturas musicales callejeras: músicos, comunicadores, artistas, gestores, promotores y académi-cos que se han acercado en algún momento a modelos pedagógicos desde el movimiento comunitario como la educación popular.
Participantes en el DiplomadoCulturizArte Hip Hop, Zona Noroccidental De la Nada ORG, Haga-lau, Sk8rules.com, itm, Concha Carter Producciones, Corporación Educativa Combos: proyecto Soñando Alto, pregrado de Gestión Cultural Universidad de Antioquia, Colectivo Cultural Adagio, Escuela Popular de Arte Urbano Hidra de Lerna, Organización Cultural Diabluma, Ritmo y Tinta, Sabanetoke, Red Élite Hip Hop, Música Somos, 8 Mil Sapos, Corporación Mesa de la Cultura barrio Santander, Proyecto 1001 Minutos, Auxilios Mentales, Skamados, producción audiovisual la Manzana Azul, Asociación Músicos Parque de Berrio, Clika Underground, Proyecto Sena Territorio de Paz, Grupo juvenil “Antares de Hebe”, Last Black Revolver, Festival Invazion, Colectivo Americafro, Videmia Audiovisual, Red Juvenil de Medellín, Asociación Cultural Tarmac - Casa Music, Programa de reggae en la emisora Zona Radio 88.4, Revista Doxa, R-evolución Hip Hop, Castilla Festival Rock, Ciudad Frecuencia, Colectivo por la Vida Toke de Salida, Sociedad Fb7, Series Medina, área de educa-ción del Museo de Antioquia, itm, Black Panthers Sound Systems, Afrikantes Faro Fest MRS Studio, Raza Under Censura Maestra, Red
Uniendo Sueños, Comando Roots, Bunker Medellín, Asociación Palco, Renkore, Ojo Vermelho, Mancha Roja Comunidad artística Yo Respiro y Escuela de Hip Hop katarsis Klan.
Docentes participantesLuis Gómez, Omar Urán, Jorge Iván Henao –El Mocho–, Carlos Bravo, Carlos Serna, Juan Cano, Andrés García, José Juan Posa-da, Mauricio Robledo “Papayo”, Camilo Arboleda, Juan David Al-zate, Cap Nomade, Kolektivo Voz Libre, Guerrillerokulto, Johnny Castro, Víctor Raúl Jaramillo “Piolín”, Fredy Serna, Carlos Patiño, Alejandra Londoño, Hernando Muñoz, Patricia Valencia, Gabriel Posada, Santiago Arango, Jimmy Jazz, Fly So High, Fabio Garrido, Lucía Vargas, Andrea Claros, Jorge Blandón, Rulaz Plazko, Piedad Castro, Felipe Grajales, Marta Restrepo López, Álvaro Restrepo, Federico López, Catalina Jiménez, Gabriel Vélez, Lucia Gonzá-lez, Faber Ramírez, Mónica Sepúlveda, Camilo Cantor, Alfredo Ghiso, Javier Burgos, Alejandra Mejía, Sandra Velásquez, Farley Velásquez, Juancho Valencia, José Gallardo, Rubén Darío Giral-do “Lupa”, Luis Alberto Calderón “DJ Luigi”, Tatiana Isaza, Víctor Hugo Jiménez, Mauricio Plazas, Alejandro Vélez, Miguel Vargas y Germán Adolfo Arango -Lukas Perro-
El proyecto Dígalo con Música realizó siete reportajes musicales de los contextos del MDE11. Cada uno, con forma de canción en colaboración, hecha entre dos grupos locales de comunidades musicales diversas. El proyecto contó con la colaboración de las agrupaciones musicales y artistas de la Universidad San Buena-ventura y su pregrado de Ingeniería de Sonido, y del Instituto Tecnológico Metropolitano, itm y su Tecnología en Informática Musical. Este ejercicio de creación colectiva intenta aportar al fortalecimiento de las comunidades en: solidaridad, vínculos, diálogo de saberes y gestión colectiva.Composición e interpretación musical: De Bruces a Mí, Radio MC, Panorama, K-NO, Los Suxioz, VC4, Desadaptadoz, Niyereth Alarcon, Felipe Laverde, Frankie Ha Muerto, Panela Sound, Unos Vagabundos, Fertil Miseria, Explosión Negra, Alibombo, Ameri-cafro: Sergio Giraldo y Yenny Chaverra. Estudiantes del diploma-do culturas musicales callejeras: Andrés Parra, Christian Joan Alcaraz, Adrián Danilo Londoño, Jhon Alexander Montoya, Julio César Celis, Juan Pablo Agudelo, Luis Fernando Álvarez, Andrés Velásquez y Giovany Areiza.Grabación temas Dígalo con Música: Diego Murillo y Óscar Car-doso en Estudios Universidad de San Buenaventura.Mezcla y masterización: Carlos Caballero y Sergio Adarve (Páni-co en las calles) en los Estudios del itm.Grabación temas Diplomado: Edison GilAsistente de mezcla: Claudia Echeverry
·Informe de gestión 2011·48
Taller de Transductores, campamento en Santa Elena.
·Informe de gestión 2011·49
·Informe de gestión 2011·50
"La Memoria Reciclada" proyecto que realizó el artista español Pep Dardanyà en el barrio Moravia con el apoyo de la comunidad y su Centro de Desarrollo Cultural.
El colectivo brasileño Bijari desarrolló el proyecto "Contando con Nosotros" en el barrio Santo Domingo Savio.
Proyecto "La Piel de la Memoria" realizado en el barrio Antioquia bajo la dirección de la norteamericana Suzanne Lacy y la colombiana Pilar Riaño.
·Informe de gestión 2011·51
"El Camaleón" del artista argentino Eduardo Molinari expuesta en el Museo de Antioquia. Forma parte de la instalación- publicación conformada por 194 documentos del ‘Archivo caminante’, un proyecto personal que empezó a desarrollar en el 2001.
conceptos que dan lugar a la reflexión política; ‘Retóricas pedagó-gicas’: uso de estrategias y materiales didácticos para cuestionar jerarquías y convenciones; ‘Tiempos múltiples’: reciclado de la me-moria y collage de tiempos que posibilitan diálogos con el pasado y el futuro. En este Taller intervinieron invitados tanto nacionales como internacionales:
+ Adriana Bustos, Argentina
+ Araya Rasdjarmrearnsook, Bankok, Tailandia
+ Bernardo Oyarzún, Chile
+ Bijari: (Luis Mauricio Pereira, Gustavo Ruffin), Brasil
+ Carla Herrera, Prats, México
+ Chto Delat, Rusia
+ Clemencia Echeverri, Colombia
+ Cova Macías, España
+ Diana Aisenberg, Argentina
+ Dora Longo Bahia, Brasil
+ Eduardo Molinari, Argentina
+ Edwin Monsalve, Colombia
+ Esteban Peña, Colombia
+ Jorge Julián Aristizábal, Colombia
+ Juan Fernando Herrán, Colombia+ Ken Gonzaes-Day, Estados Unidos+ Lia Perjovschi, Rumania+ Mark Tribe, Estados Unidos+ Paulo Licona, Colombia+ Pedro G. Romero, España+ Pep Dardanyà, España+ Floating Lab Collective/Provisions Library: (Edgar Endress y Donal Hayes), Estados Unidos+ Regina José Galindo, Guatemala + Ricardo Valentim, Portugal+ Suzanne Lacy – Pilar Riaño, Estados Unidos - Colombia+ The Public School: (Sean Patrick y Caleb Waldorf), Estados Unidos+ Thomas Kilpper, Alemania+ Tony Chakar, Líbano
Taller de construcciónA partir de una convocatoria abierta, se eligieron doce jóvenes artistas –once estudiantes avanzados de las diversas instituciones educativas de Medellín y un becario procedente de Bogotá– para asistir a un taller o workshop dirigido por los curadores del MDE11.
Durante doce días de trabajo en común, cada participante presentó un proyecto de obra y recibió la retroalimentación de los demás en torno a aspectos técnicos, temáticos, conceptuales, logísticos, etc.
Bajo el seguimiento curatorial, los artistas avanzaron en la concreción de sus proyectos para finalmente integrar una expo-sición concebida y construida grupalmente, que se exhibió en la Casa del Encuentro desde el 26 de noviembre de 2011 hasta enero de 2012. Los participantes fueron: Juan Sebastián Cadavid, Caro-lina Chacón Bernal, Felipe Flórez Restrepo, David Henao Grisales, Johanna Londoño Florez, Camilo Londoño Manco, Alejandra López Vásquez, Andrés Marín Vásquez, Yaneth Mesa Martínez, Juan Moreno Múnera, Cristina Ospina Sánchez, Daniel Rúa Calle.
Este núcleo se basa en la exhibición de un conjunto de obras seleccionadas por su pertinencia en relación con cuestiones queinteresan al MDE11 y otras especialmente realizadas para esta ocasión por los artistas elegidos por el equipo curatorial. Sus componentes fueron el Taller central y el Taller de fundición, una propuesta co-producida con el Museo de Arte Moderno de Medellín, mamm.
Taller centralTaller central tomó su nombre, a modo de homenaje, de un dis-positivo pedagógico de la Escuela de Artes de la Universidad Na-cional de Colombia, sede Medellín, que a través de la discusión abierta con compañeros y docentes, buscó propiciar y fortalecer la producción de los estudiantes.
Las propuestas de los artistas de Taller central se estructuraron en torno a cuatro hipótesis: ‘Cabeza colectiva’: trabajo en grupo como facilitador de la confluencia de distintos saberes; ‘Pliegues del archivo’: recuperación y puesta en circulación de imágenes y
EXPOSICIÓN
Taller de fundición –mammComo parte del MDE11, el Museo de Antioquia invitó al Museo de Arte Moderno de Medellín, mamm a realizar y exhibir una pieza en coproducción. El mamm invitó al colombiano Oswaldo Maciá para realizar su obra Escenario para Tres Circunstancias: A, B, C y destinó para este fin su impactante nave central, antiguamente utilizada como taller en el que se fabricaban toda suerte de piezas con materiales fundidos. Este espacio de casi catorce metros de altura acogió la instalación concebida especialmente para sus particulares condiciones expositivas.
·Informe de gestión 2011·53
Qué nos dejó el MDE11+ El MDE11 se realizó en diversos lugares de la ciudad y como
ejes de exhibición se tomaron el Museo de Antioquia y la Casa del Encuentro.
+ Buena parte de los proyectos artístico-educativos del MDE11 apostaron a la transformación de los procesos pedagógicos para formar niños, jóvenes y adultos críticos, y reflexivos que encuentren en el arte nuevas herramientas de expresión y aprendizaje. Se expresaron modos de construcción y recrea-ción de conocimiento en y desde el arte, así como el potencial pedagógico de las prácticas colaborativas y comunitarias.
+ El MDE11 desplegó propuestas artísticas que lograron atraer la atención ciudadana. Hubo una programación diversa entre exposiciones, conversatorios, talleres, trabajo en la comunidad, discusiones y encuentros. Esta edición permitió que durante cuatro meses la ciudad de Medellín figurara en el escenario internacional del arte, para cumplir así con la visión propuesta por el Museo de Antioquia, ser un referente nacional y latinoa-mericano en la producción de conocimiento sobre las prácticas artísticas, los patrimonios y las culturas como factores que contribuyen a la transformación social.
+ El MDE11 invitó a múltiples agentes culturales, cuyo interés fundamental es utilizar el arte como punto de partida para su trabajo en distintos campos del conocimiento. Entre ellos hubo artistas tanto individuales como colectivos, teóricos, investigadores, gestores y espacios anfitriones en Medellín que conocían el entorno urbano y actuaron como interlocutores directos.
+ Los artistas y participantes del MDE11 lograron ver la importancia que le ha dado la ciudad de Medellín a la educación como eje transformador.
+ Las comunidades y los distintos públicos interactuaron con los artistas y agentes culturales locales, con lo que se logró dinamizar el sector artístico y cultural de la ciudad. El MDE11 facilitó una plataforma para la internacionalización del arte y la cultura de Medellín y Colombia.
+ Se evidenció que el arte va más allá de las fronteras expositivas, pues tiene que ver con procesos, ideas y prácticas, y no solo con objetos. Tiene que ver con intercambios, con puntos de vista y diálogos. El MDE11 recogió estas prácticas y maneras de trabajar, expresadas en múltiples perspectivas, para configurarlo como un proceso educativo.
+ Enseñar y aprender, no solo implicó una metodología de tra-bajo curatorial sino también una estructura conceptual que se pregunta acerca de las posibilidades de un evento de estas características. Gracias a esto el MDE11 tuvo impacto en diversos aspectos:
• Enfatizó en las prácticas y maneras de trabajar, que hoy son objeto de debate entre los teóricos del arte contemporáneo en el ámbito local e internacional.
• Instaló en los procesos artísticos, el elemento educativo como agente transformador, pues en una primera instancia se transforman individuos, pero en última instancia se trans-forman comunidades y sociedades enteras.
• Visibilizó la importancia de la interdisciplinariedad de las artes plásticas con otros campos del saber como la música, la tecnología, la arquitectura, la ecología, teniendo en cuenta a las comunidades en diferentes lugares del territorio.
• Generó opciones para colaborar entre procesos educativos y colectivos artísticos.
Instalación del colombiano Oswaldo Maciá, Escenario para Tres Circunstancias: A,B,C, en la nave central del Museo de Arte Moderno de Medellín. Fotografía Carlos Tobón.
Oswaldo Maciá en el mamm. Fotografía Carlos Tobón.
PAT R O C I N A D O R E S
M D E 1 1
Apoyan
aviatur / banco de la república/ fundación alemana ifa/ coofinep/ instituto ramón
llull / secretaría de cultura de argentina/ delegación de euskadi para colombia,
venezuela y américa central / instituto da língua portuguesa / tres cordilleras/
politécnico colombiano jaime isaza cadavid/ programa de víctimas
del conflicto armado alcaldía de medellín/ instituto nacional de bellas artes de méxico, inba / consejo nacional
para la cultura y las artes de méxico, conaculta / fundación universitaria bellas
artes /acústica - emisora digitalde la universidad eafit/ une/fabricato/
metro de medellín / corporación platohedro.
Grandes patrocinadores
En asocio con
Aliados estratégicos
Aliados
Organización de losEstados Americanos
En el año de
Evento concertado con
Medios aliados
·Informe de gestión 2011·56
· El Museo y la ciudad que soñamos
Plan Maestro de MedellínEl Museo de Antioquia se planteó consolidar su entorno inmediato como distrito y centro cultural de la ciudad, generar una trans-formación que permita revertir el deterioro de este territorio, mediante su intervención coherente para consolidarlo, así, como Distrito Cultural Metropolitano.
El Proyecto Distrito Cívico y Cultural de Medellín, Plan Maestro del Museo de Antioquia plantea tres objetivos estratégicos:
1. El Fortalecimiento integral del Museo de Antioquia y su área de influencia a la luz del desarrollo cultural, como construcción de sello del territorio y viabilidad encaminada hacia un área competitiva de la ciudad y una identidad planteada desde los estudios realizados.
2. El re-vertimiento de la línea de deterioro de usos del centro de la Ciudad y específicamente de la zona de influencia del Museo de Antioquia, a partir de una intervención urbana que, fundada en una lectura clara y coherente del territorio desde las condiciones económicas, sociales y físico espaciales, permitan encontrar los componentes que den valor a esta operación y que puedan cumplir el objetivo planteado.
3. El planteamiento inmobiliario, con el objetivo de instrumentar los elementos para que la operación urbana enmarcada en los dos lineamientos anteriores sea realizable.
Hoy desde el Plan Maestro soñamos con el Centro Cívico y Cul-tural Plaza Botero-Museo de Antioquia, que entregará a la ciudad un nuevo centro contemporáneo con más de 15.000 m2 de espacio público. Un nuevo centro polifónico, extendido, flexible y fluido.
Durante el 2011, la Alcaldía de Medellín en asocio con el Museo de Antioquia logró avanzar en las etapas 1 y 2 del Plan Maestro, a saber: estudio inmobiliario, modelo financiero y modelo de ejecución.
Plan PadrinoA partir de una iniciativa de la Alcaldía de Medellín, el Museo de Antioquia trabaja desde el 2009 en el padrinazgo del Museo Et-nográfico Miguel Ángel Builes, memab.
El memab, es una institución sin ánimo de lucro fundada en Yarumal, Antioquia en 1972; la sede en Medellín se estableció el 29 de septiembre de ese mismo año. Su colección tuvo origen en el Seminario de Misiones de Yarumal con piezas manufacturadas por los habitantes donde han hecho presencia los misioneros: Arauca, Buenaventura, Chocó y Vaupés. Cuenta con 2.200 piezas procedentes de Colombia, Bolivia, Ecuador, Perú, Panamá, Vene-zuela, seis países de África y dos de Asia.
La asesoría del Museo de Antioquia al Museo Etnográfico Miguel Ángel Builes condujo a:
+ La redefinición de la misión y la visión del Museo+ Replanteamiento de procedimientos administrativos+ Levantamiento y consolidación de los inventarios de las colecciones+ Reorganización museográfica de las salas de Antioquia y Chocó.
En el 2011, el Museo de Antioquia se comprometió a analizar los atributos de la colección, la infraestructura, la acción y la proyección de la Sala Amazonía al considerar su potencial en la construcción social del patrimonio, de las nuevas identidades culturales, a través de su proyección educativa e investigati-va. Para lograr esto, se elaboraron los guiones museológicos y museográficos de la Sala, se renovó su infraestructura y se reinauguró con un nuevo plan pedagógico.
Finalización del montaje de la Sala Amazonía del Museo Etnográfico Miguel Ángel Builes.
·Informe de gestión 2011·57
Museo Casa de la MemoriaEl Proyecto Museo Casa de la Memoria, liderado por la Alcaldía de Medellín; “surge a partir de la necesidad de generar reflexión e informar sobre los hechos conflictivos que han tenido lugar en Medellín y Colombia durante las últimas décadas; tiene como eje fundamental recordar para no repetir … “brindar a sus visitan-tes elementos que les permitan comprender los diferentes facto-res y fenómenos de violencia, así como identificar los diferentes hechos de victimización que han tenido lugar en los territorios y comunidades de Medellín, Antioquia y Colombia.”
El Museo Casa de la Memoria quiere ser un espacio que invite a la reflexión sobre la realidad local desde la perspectiva de la violencia y del conflicto armado, para ello espera ofrecer “una experiencia museográfica de calidad, original y de carácter expo-sitivo permanente que dé cuenta de la historia de las violencias y del conflicto armado en Medellín y su relación con el territorio nacional entre mediados del siglo XX y la actualidad –haciendo especial énfasis en el periodo de los años ochenta del siglo anterior y el tiempo actual–”.
En colaboración con el Museo de Antioquia y la Corporación Región, la Secretaría de Gobierno avanzó durante el 2010 en la elaboración del relato, las consultas ciudadanas y el inventario cultural de Medellín para la concepción y materialización de la experiencia museográfica del Museo Casa de la Memoria. El Museo de Antioquia aportó su saber y conocimiento técnico para dotar de contenidos al Museo Casa de la Memoria al adelantar las acti-vidades necesarias para la construcción de un guion museológico.
En el 2011, el Museo de Antioquia asesoró el proyecto con la propuesta de materialización de experiencia museográfica. Se planteó el guion museográfico de acuerdo con el diseño arqui-
tectónico del edificio y el recorrido de sus salas. Se diseñaron los espacios junto con los recursos expositivos.
Igualmente, se investigaron, seleccionaron y crearon los con-tenidos de las salas, y finalmente, se decidieron las intenciones pedagógicas de la museografía.
Otras asesoríasEl Museo de Antioquia acompaña y asesora a la Cámara de Comer-cio de Medellín para Antioquia en laborares curatoriales para la evaluación de las propuestas artísticas para sus exposiciones y en el desarrollo de la programación de las salas de arte de las diferentes sedes. El Museo de Antioquia hace parte del comité curatorial de los espacios epm para la educación y la cultura.
Imagen modelo de una sección del espacio expositivo del Museo Casa de la Memoria.
·Informe de gestión 2011·58
Exposición Palenque Itinerante en Medellín, diversidad que nos acerca, realizada por el Museo de Antioquia en la sede de la Corporación Cultural para el Desarrollo Arlequín y los Juglares.
Taller de sensibilización artística de la Coporación Cultural TallerarTe en el marco de Bienvenida la Navidad.
·Informe de gestión 2011·59
AcogidasDesde el proceso de educación y cultura el Museo de Antioquia adelanta el programa Acogidas que recoge las propuestas de insti-tuciones amigas y socias, que se apoyan en nuestra infraestructura, para desarrollar sus actividades. Estas propuestas se realizan con el fin de fortalecer redes culturales, relaciones interinstitucionales y apoyar iniciativas y proyectos que lo requieran.
En el 2011, el programa Acogidas apoyó propuestas como:
Palenque Itinerante: en conjunto con el proyecto De la Exclusión al reconocimiento de la Secretaría de la Mujer de la Alcaldía de Medellín, se diseñó e instaló una exposición interactiva itinerante que logró acercar la ciudadanía a la cultura afrodescendiente que habita en la ciudad de Medellín. Se realizaron cinco itinerancias.
Cine a contracorriente: Latinoamérica y España. Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años: ciclo de cine compuesto en seis sesiones que reúnen lo mejor del cine documental de América Latina. Traído a Medellín en asocio con el Centro Colombo Americano y gracias a Xcèntric, el cine del Centre de Cultura Contemporánia de Barcelona, cccb, producido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural de España.
Fiesta de la Música: en el marco del proyecto Patio Sonoro, el Museo fue anfitrión del concierto de inauguración.
Festival Internacional de Poesía de Medellín: el Museo se unió a este proyecto al acoger en sus instalaciones parte de la progra-mación que consistió en ocho sesiones de talleres, conferencias, conversatorios, lecturas, entre otros.
Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven: espacio dirigido a niñas, niños, jóvenes, adultos y adultos mayores que cuenta con funciones de sala, talleres y conferencias. Más de 20 agrupaciones teatrales y personalidades del teatro de América Latina se dan cita en un espacio vivo y comprometido como es la ciudad de Medellín.
Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia: la rueda de prensa inaugu-ral del Festival se realizó en las instalaciones del Museo con el invitado especial del certamen, el director argentino Juan José Campanella.
También se llevaron a cabo otras actividades como el Taller de Poesía-Prometeo, el Festival en Uso Alternativo, los Talleres en prevención de salud con la Corporación Canopus, los Talleres de la Escuela de Animación Juvenil, la Semana del Hip Hop en Medellín, la Presentación del proyecto Narrativas y Herramientas digitales para la inclusión en la Comuna 13 de Medellín de la Asociación de Periodistas Universidad de Antioquia y los Talleres Ecopetrol Espirales de Vida.
Por último, dentro del programa Acogidas, se realizaron activi-dades especiales en el marco del Día Internacional de los Museos y el evento Bienvenida la Navidad. En el 2011, la celebración de la navidad en el Museo de Antioquia pretendió apoyar y visibilizar los procesos de producción, creación y formación cultural y artística de diferentes organizaciones comunitarias que invitaron a la reflexión sobre nuestra identidad. El mayor logro del evento de navidad fue la dinamización del entorno del Museo en relación con los habitantes y comerciantes como su público principal.
·Informe de gestión 2011·60
U N A I N S T I T U C I Ó N
S O S T E N I B L ETalento humano, nuestro recurso más valioso Es un propósito del Museo de Antioquia, con todos sus cola-boradores, hacer del trabajo una opción de bienestar integral y de trascendencia; mantener el equilibrio entre el desarrollo organizacional, el desarrollo de las personas y de los equipos de trabajo. El logro más importante en este campo, ha sido demostrar que el sector cultural es una fuente de generación de empleo que contribuye al desarrollo social y que lo convierte, a su vez, en una alternativa doblemente rentable.
En el 2011, el Museo de Antioquia generó 422 empleos, distri-buidos así: 98 empleos directos, 97 contratos por prestación de servicios profesionales, 57 empleos temporales y 23 empleos por tercerización. Igualmente, acogió nueve aprendices del sena, 108 practicantes y 30 voluntarios.
La articulación Museo, Universidad, estudiantes y planes de desarrollo municipal, es fundamental para mantener vivo el es-píritu generador de conocimiento y aprendizajes que perduran, para pensarse y renovarse en el contexto de la contemporanei-dad y en el permanente intercambio de saberes y experiencias. Por ello, deliberadamente, se amplió la cobertura de prácticas, tanto para profesionales en las áreas de artes plásticas, historia, ciencia política, trabajo social, comunicación, psicología, salud ocupacional, como para técnicos en servicio al cliente, seguridad, mercadeo y turismo del programa Jóvenes con Futuro de la Alcaldía de Medellín, así cumplimos con la responsabilidad social en la formación de ciudadanos y de ciudadanía al dar a los estudiantes opciones de trabajo, desempeño profesional, nuevas visiones de la vida y apertura a nuevos conocimientos.
De los diferentes grupos de estudiantes en práctica profesional el Museo ha seleccionado a aquellos con desempeño sobresaliente y los ha vinculado a su nómina, así han llegado a ejercer roles tan importantes como director de curaduría, administrador de
Equipo humano del Museo de Antioquia.
·Informe de gestión 2011·61
colecciones, director de educación, mediadores educativos y cul-turales, investigadores, coordinador de museografía y montajes. En la planta de operaciones actual, 19 de los empleados iniciaron como practicantes.
En su naturaleza, el Museo es una institución que produce cono-cimiento, por esta razón las competencias organizacionales son:
+ Sentido de contribución que implica la conciencia del aporte a un
objetivo superior valorando al otro como un legítimo otro.
+ Sensibilidad entendida como la capacidad para dejarse permear
por lo que sucede en sí mismo, en el otro y en el mundo.
+ Orientación al aprendizaje que implica descubrir la novedad en
lo que aparentemente se repite.
+ Capacidad de investigación, evaluación, sistematización y circu-
lación del saber.
+ Sentido histórico, entendido como la valoración de toda acción
sobre las personas, la institución, los bienes, los patrimonios, la
sociedad, lo que implica por tanto, sentido ético.
+ Responsabilidad y equidad.
+ Sentido de unidad, como la comprensión que cada persona tiene
del valor de su aporte y su lugar, para complementar y dar sentido
al que hacer institucional, al cumplimiento de la misión y sus
lineamientos estratégicos. La integración de la misión personal
y de los equipos con la misión del Museo.
Coherente con los valores corporativos, el equipo del Museo es diverso, incluyente y equitativo: encontramos una relación de género 45/55, donde priman las mujeres, en rangos de edad que van desde los 18 hasta los 60 años. Asimismo, los niveles de educación del equipo oscilan entre educación básica primaria y maestría, concentrados en bachilleres, técnicos, tecnólogos y profesionales.
El Museo de Antioquia es un empleador que invierte en el desa-rrollo de su recurso humano, promueve y apoya financieramente las actividades formativas del personal. En el 2011, apoyó la educación formal para 16 de sus empleados, cuatro en educación básica secundaria y 12 en educación universitaria. En el mismo sentido apoyó a 111 miembros del equipo con 494 horas de forma-ción no formal en áreas administrativas, técnicas de museología y museografía, de gestión y negociación, idiomas, entre otras.
Adicionalmente, el equipo del Museo cuenta con espacios de asesoría y acompañamiento financiero y jurídico, relativo a su situación de vivienda, familiar, entre otros. Por su parte, pueden acceder a ayudas económicas por calamidad, además de créditos a través del Fondo Rotatorio de Préstamos a Empleados.
Por último, el Museo da especial atención a la salud de sus em-pleados y sus grupos familiares, por lo cual se realizan actividades para la prevención de riesgos profesionales y salud en general, y así crear una cultura de auto cuidado.
·Informe de gestión 2011·62
Gestión, el arte del equilibrio
· La innovación, ¿hacia dónde vamos?El sector cultural cuenta con el mayor activo para su desarrollo: la capacidad creativa. Es entonces natural, para este medio, estar en un constante proceso de innovación que enriquezca la vida coti-diana de nuestra sociedad. De otro lado, resulta innegable que el acelerado desarrollo de la tecnología, el manejo del conocimiento, y con él, de la información, exige desarrollar ideas, metodologías y conceptos nuevos en los procesos creativos.
En últimas, la innovación se torna un elemento fundamental para la supervivencia y el desarrollo de cualquier organización en la actualidad. El Museo de Antioquia asume el reto de la inno-vación a través de la pregunta: ¿cómo poner las tecnologías de información y comunicación, tic, al servicio de la creación artística individual y colectiva? ¿Cómo usar las tecnologías de información y comunicación para mantener una relación dinámica con el equipo humano y el público?
Es así, como en el 2011, el Museo tuvo el propósito de renovar los lazos con sus distintos públicos y beneficiarios, al tener en cuenta los cambios que el desarrollo de las tic ha traído a los procesos
·Informe de gestión 2011·63
de aprendizaje. Se propuso entonces, revisar el desarrollo de sus acciones, hasta ese momento, en el ámbito de la tecnología e innovación para agruparlas en torno a una visión compartida, y así, estimar las acciones que se requerían, a mediano plazo, para presentar una oferta innovadora.
De esta manera, surge el proyecto Museo de Antioquia 2.0, el cual pretende trabajar en tres líneas: 1) comunicación 2) patrimonio, creación y educación 3) eficiencia administrativa.
Este proyecto integra acciones como el portal web y otros servicios de información; la interactividad de las salas y otros elementos pedagógicos; el fortalecimiento de los sistemas de administración y de información para la toma de decisiones, así como la renovación de software y hardware en las oficinas. Adi-cionalmente, reúne iniciativas como el Laboratorio de medios y la Anilla Cultural Latinoamérica-Europa.
En el 2011, el Museo finalizó el diseño del sistema integrado de información Enterprise Resource Planning, ERP y gestionó una dona-ción de software de Microsoft que está en proceso de implementación.
· Administración hacia la sostenibilidadDurante el 2011, el Museo se concentró en revisar asuntos admi-nistrativos susceptibles de mejora, con el propósito de aumentar la eficiencia de los recursos financieros y humanos disponibles. Una cuidadosa revisión de este aspecto permitirá que las distintas inversiones realizadas por el Museo logren mayor impacto en la so-ciedad, al tener en cuenta las dificultades de liquidez de una entidad cultural privada, sin ánimo de lucro, como el Museo de Antioquia.
Entre los logros, se implementó el manual de contratación, el cual dispone de un marco estandarizado para apoyar a la institu-ción en materia de vínculos contractuales. Este manual ofrece a los empleados, y a terceros que tienen relación con el Museo de Antioquia, un panorama básico de sus atribuciones, deberes,
derechos, herramientas y límites derivados de los diferentes tipos de actos jurídicos.
Seguidamente, se realizó el levantamiento general de procedi-mientos, lo que permite un significativo avance en la definición e identif icación de funciones bajo la estructura “concéntrica por procesos” establecida en el 2010. Esta herramienta per-mite monitorear oportunamente las responsabilidades de cada miembro del equipo y destacar las actividades que generan valor en cada proceso, basados en una f ilosofía de gestión del conocimiento.
Adicionalmente, se estableció el comité de seguros y de ries-gos con el objeto de mantener un monitoreo periódico sobre los factores de contingencia, presentes en el día a día en la entidad, y así atender de manera preventiva las emergencias que pueden afectar al Museo, de conformidad con lo dispuesto en el manual de contratación.
Finalmente, se inició la implementación del sistema integrado de información administrativa Enterprise Resource Planning, erp, una herramienta que integra los procesos de compras, presupuestos, proyectos, tesorería, contabilidad y nómina en un solo aplicativo. Adicionalmente, se renovó la plataforma tecnológica.
Durante el 2011, el proceso de operaciones se concentró en hacer un uso eficiente de los recursos para disminuir los costos asociados a la operación, al incluir el mantenimiento regular del edificio y el buen uso del espacio físico. También dio prioridad a la atención a los usuarios y visitantes del Museo al lograr fortalecer la seguridad en las salas y reforzar tanto la brigada de emergencia como la brigada de evacuación.
Los gastos operativos, en relación con el año anterior, se re-dujeron en un 4% y los gastos de mantenimiento y reparaciones en un 28%. En cuanto al uso del espacio físico, se estructuró un nuevo modelo en la bodega y el almacén.
2.0
·Informe de gestión 2011·64
El área de eventos afianzó su labor de apoyo logístico a las actividades comerciales, académicas y culturales que se realizan en el Museo. La vinculación de la institución a grandes aconteci-mientos a nivel local, regional nacional e internacional, convierte al Museo de Antioquia en un escenario único por su relevancia cultural, artística y arquitectónica.
Sus salas fueron el centro de actividades, tanto de entidades del sector público como del privado. Se realizaron 115 eventos comerciales, con un crecimiento del 25% comparado con el 2010.
Estas acciones permitieron recuperar mercado y lograr unas ventas totales de 1.485 millones de pesos.
· Gestión de alianzas y redes imprescindiblesEl proceso de proyectos contribuye a la sostenibilidad del Museo de Antioquia a través del liderazgo y acompañamiento de la planeación, la gestión, la ejecución y la evaluación estratégica para cumplir la misión y la visión de la organización. Desde allí, se asesora a la Dirección General en el proceso de planeación, se orienta la ejecución de los planes de acción y se evalúan los resultados de cada uno de los proyectos propuestos por la organización.
A través de estos proyectos el Museo se vincula con la realidad de la ciudad y el país para proveer acciones solidarias con otras organizaciones en pro del desarrollo cultural. Dichas organiza-ciones van desde el sector público nacional, departamental y municipal, hasta representantes de la comunidad internacional, pasando por un importante número de socios corporativos del sector privado y mixto.
Así, el Museo de Antioquia se preocupa por mantener buenas relaciones con diversos grupos de interés, aliados fundamentales en el cumplimiento de su misión. Pensar en “ser importante para muchos y vigente en el tiempo”.
· La generación de recursos propiosEl proceso comercial del Museo de Antioquia entró en el 2011 en una etapa de renovación, enfocándose en conocer y satisfacer a los diferentes clientes y sus intereses. El proceso se concentró en mejorar la visibilidad del Museo y sus unidades de negocio, desde ampliar la cobertura de públicos y diversificar los espacios de comercialización, hasta mejorar el margen de rentabilidad.
Para lograr esto, se fortaleció la marca Museo y se desarrolló la marca Mola a través de una colección piloto. Se amplió el portafolio de productos al crear nuevas colecciones, entre ellas Pájaro, Caballo y Guitarra en la línea Botero; también se amplia-ron las líneas de moda joyería y objetos de hogar en la Colección Mola y las colecciones de temporada asociadas a exposiciones del Museo o eventos de la ciudad, como La Feria de las Flores, el MDE11 y la exposición El Río, de Fernando Peláez (Museo de Antioquia 2010-2011).
Igualmente, se desarrollaron nuevas redes y alianzas comerciales que permitieron la presencia del Museo en centros comerciales como El Tesoro, Premium Plaza, Puerta del Norte, Los Molinos; ferias locales y nacionales como Colombia Moda, Anato, con la tienda itinerante; y diez tiendas de museos, universidades y espacios culturales a nivel nacional.
Se fortaleció el canal de ventas institucionales al ampliar el portafolio de clientes, gracias a la personalización de la oferta y al trabajo en conjunto con los proveedores. Además, este canal posiciona al Museo de Antioquia como embajador de la cultura nacional en el exterior.
Al seguir los principios de responsabilidad social de la orga-nización, se adelanta también una estrategia de desarrollo de los proveedores, quienes se benefician con talleres y seminarios sobre concepto, diseño y producción, con apoyo de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia.
·Informe de gestión 2011·65
El Museo establece y mantiene relaciones con más de 80 socios corporativos a través de alianzas de cofinanciación en torno a proyectos culturales, artísticos y educativos que contribuyen a la responsabilidad social de las empresas amigas y aportan a la sostenibilidad financiera de la organización.
·Informe de gestión 2011·66
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·Informe de gestión 2011·67
· Internacionalización, nuestra conexión con el exteriorDesde el 2011, el Museo de Antioquia comenzó una apuesta sistémi-ca por su internacionalización desde la cooperación internacional. Así se consolidan las relaciones internacionales como una herra-mienta de apoyo para el logro de la Misión y se gestionan recursos financieros, técnicos y en especie, para los diversos proyectos.
La internacionalización del Museo de Antioquia va de la mano del desarrollo de Medellín y de la tendencia hacia la globalización que desafía a las organizaciones a actuar mancomunadamente para mantenerse vigentes en el tiempo.
En el 2015, el Museo de Antioquia será una de las entidades culturales más importantes de América Latina, al liderar procesos culturales, patrimoniales, creativos y educativos en la región. Además, contará con redes en Norteamérica, Europa y Asia. En este marco, el Museo conduce, entre otras acciones, el Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE, que tuvo su segunda versión en el 2011.
La internacionalización entonces parte de construir redes y alianzas de aprendizaje, conocimiento y trabajo conjunto con otras entidades, con énfasis en América Latina. Durante los últimos cinco años el Museo de Antioquia se ha convertido en un referente en la creación de procesos innovadores de museología, particularmente en su función educativa y de desarrollo social.
En el 2011, el Museo de Antioquia prestó asistencia técnica al gobierno de Costa Rica al compartir su experiencia en la formación artística para la prevención y manejo de conflictos en el ámbito escolar.
En colaboración con la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional de Colombia, apc y el Ministerio de Relaciones Exteriores, dos miembros del equipo del Museo estuvieron en San José para trabajar con educadores, convocados por el Museo de Arte Costarricense, en la transmisión de nuestro modelo de trabajo en proyectos como Aula Taller de Artística CREA y Niños y Niñas en Torno al Arte.
De la misma forma, el Museo participó en Ecuador en la reunión Multiplicadores de Pedagogía de Museos organizado por el Institu-to Alemán Goethe y en el viii Encuentro Regional del Comité de Educación y Acción Cultural, ceca/lac del Consejo Internacional de Museos, icom.
Adicionalmente, se gestionó un intercambio con la Pinacoteca de Sao Paulo, con el propósito de iniciar en el 2012 una relación colaborativa sobre la pedagogía al interior de los museos.
La directora general del Museo de Antioquia, Ana Piedad Ja-ramillo, participó en la reunión de socios de la Fundación Prince Claus, en Países Bajos, con quienes compartió los aprendizajes y resultados del primer año de intervención del proyecto Museos Comunitarios, subvencionado por dicha organización. Asimismo, fue invitada a participar de la Feria Internacional de Arte Contem-poráneo de Madrid, España, ARCOmadrid 2012, una oportunidad para generar redes alrededor del trabajo curatorial, educativo y social del Museo de Antioquia.
Equipo de educación y cultura del Museo de Antioquia en el Museo de Arte Costarricense.
·Informe de gestión 2011·68
Visibilidad, ¿dónde nos vemos?
Con el objetivo de fortalecer la proyección y el posicionamiento del Museo de Antioquia como entidad cultural líder del departamento y el país, el proceso de comunicaciones se encarga de gestionar la relación con los públicos y usuarios del Museo y divulgar los pro-gramas, proyectos y actividades que desarrolla en cumplimiento de su misión.
En el 2011, con la realización del Encuentro Internacional de Medellín, MDE11, el proceso asumió el desafío de su difusión, para-lelamente con el desarrollo de una estrategia de comunicaciones que canaliza medios propios de promoción como las redes sociales, el boletín electrónico, plegable de programación y free press.
Gracias a este trabajo el Museo cuenta hoy con 3.000 seguidores en Facebook y 8.000 en Twitter. Entre junio y diciembre de 2011 circularon 30.000 plegables y 1.500 afiches con la programación mensual de actividades expositivas, educativas y culturales.
Lo que respecta al free press, los medios publicaron 1.825 trabajos periodísticos relacionados con el Museo y sus actividades. El 56% circuló en medios de cobertura nacional, el 31% en medios regionales y el 12% en medios locales. Este registro en los medios tiene un valor de 3.548 millones de pesos, cifra superior en un 36% con respecto al año anterior cuando el free press se valoró en 2.610 millones.
El Museo de Antioquia participó en calidad de invitado en la séptima Feria Internacional de Arte de Bogotá, artbo 2011. Dispuso
de un estand, en la sección central del pabellón, donde también hicieron presencia el Museo Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, además de otras instituciones públicas y privadas con proyectos editoriales, artísticos y culturales.
Dentro de esta feria de arte, se prestó atención personalizada para dar a conocer el Encuentro de Prácticas Artísticas Contempo-ráneas, MDE11: enseñar y aprender, lugares del conocimiento en el arte. La presentación del MDE11 se realizó en un conversatorio abierto al público, a cargo de los curadores Eva Grinstein de Ar-gentina y Bill Kelley Jr. De Estados Unidos, junto con la directora del Museo, Ana Piedad Jaramillo. En la interlocución con el público (estudiantes, profesores, artistas, coleccionistas y galeristas) se dio un reconocimiento al Museo por su labor constante y decidida, tanto en su compromiso para la transformación social, desde el campo del arte, como por su dinamismo para incorporar lenguajes contemporáneos del arte, la cultura y la ciudadanía.
También, se realizaron contactos con creadores y agentes que dinamizan el campo del arte desde lo público y lo privado.
Gracias a un acuerdo con la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, el Museo de Antioquia emitió 38 programas en el espacio radial El Citófono, difundido por la emisora Cámara F.M. 95.9, los domingos de 10 a 11 de la mañana.
·Informe de gestión 2011·69
8.000
3.000
·Informe de gestión 2011·70
· Balance general
ESTADOS FINANCIEROS
·Informe de gestión 2011·71
· Estado de resultados
Se terminó de imprimir en el mes de julio de 2012
en Image Express S.A. Medellín - Colombia
Se utilizaron los papelespropal libro blanco 90 g, kraft 300 g
y las familias tipográficas Caecilia Lt Std y Officina Sans ITC.