MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN DE SAN MIGUELITO

INSTITUTO RUBIANO

EXPRESIONES ARTÍSTICAS

SEGUNDO TRIMESTRE

“DIBUJO Y COLOR”

SEPTIMO GRADO

EUNESIA MARTÍNEZ Eunesia.martinez@meduca.edu.pa

JUAN CARLOS LEE

Juan.lee@meduca.edu.pa

FECHA

2020

mailto:Eunesia.martinez@meduca.edu.pa

PRESENTACIÓN

Se ha comprobado que el ser humano, desde tiempos

prehistóricos, organizó un sistema de representación gráfica, por

medio de formas y figuras que imitaban la realidad. De esta

manera pudo comunicarse y transmitir su información a los

miembros de sus grupos y dejar evidenciado su legado más allá

de su vida. Bajo este precepto empieza a surgir las primeras

manifestaciones artísticas. El dibujo es la primera de estas

manifestaciones que más adelante le darían forma a la

civilización humana. A través del dibujo el hombre ha podido

manifestar por medio de sencillas líneas todo un universo de

ideas, sentimientos y conocimientos contenidos en las más

variadas figuras realistas y abstractas que con el transcurrir del

tiempo esta modalidad se ha convertido en el lenguaje grafico

universal por excelencia.

Para los jóvenes que inician su educación en el arte, estas

son las bases que le servirán para identificar los primeros

vestigios de nuestra civilización y avanzar hasta lograr

comprender toda la magnificencia de unos de los impulsos más

básicos e importantes que caracterizan al ser humano EL

ESPÍRITU ARTÍSTICO, el impulso de crear en nuestra

imaginación y trascenderlas a la realidad, lo que nos ha permitido

construir nuestro mundo en este planeta.

INDICE

INDICACIONES GENERALES……………………..………………………………………………….……1

OBJETIVOS GENERALES ……………………………………………………………………….……….. 1

OBJETIVOS ESPECÍFICOS ……………………………………………………………………….………..1

INDICADORS DE LOGROS ……………………………………………………………………….……….1

EL CLAROSCURO …………………………………………………………………………………………… 2

EL COLOR ……………………..…………………………………………………………………….……….. 7

ARTE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS……………………………….………………………….. 10

1

INDICACIONES GENERALES

La presente guía didáctica se compone de 3 partes que tienen un valor total de 56 puntos.

La primera que corresponde a la Técnica del Claroscuro, imprescindible para cualquier que

inicie en el mundo del arte. Esta tiene un valor de 24 puntos.

La segunda parte de esta guía se compone de un esquema cromático para explicar la teoría

del Color. El origen de los colores y la importancia de conocer su combinación matemática.

Esta parte cuenta con un total de 16 puntos.

La tercera parte consiste en una lectura sobre el arte de los pueblos originarios de Panamá. Su

importancia en la cultura general y su legado a la humanidad. Tiene un valor de 16 puntos.

Está invitado a iniciar el recorrido por los caminos de la creación de las formas y las figuras.

El estudiante debe entregar la guía desarrollada por medio de fotos. Estas fotos se tomarán a

todas las actividades y se enviarán al correo institucional de su respectivo profesor. Turno

matutino EUNESIA MARTÍNEZ (eunesia.martinez@meduca.edu.pa) y turno

vespertino JUAN CARLOS LEE (juan.lee@meduca.edu.pa). Deben enviarse a más

tardar el viernes 11 de diciembre de 2020.

OBJETIVOS GENERALES

• Aplica los fundamentos teóricos y práctico del dibujo y la pintura en actividades creativas y

sugeridas para desarrollar sus capacidades artísticas personales y sociales.

• Valora los elementos del arte prehistórico y precolombino en los diferentes sitios de interés

para acrecentar su acervo cultural y preservar el patrimonio histórico local.

• Valora la importancia de la elaboración de manualidades, rotulación y modelado con recursos

naturales reciclables, como recurso importante para la conservación del ambiente.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Valora como legado cultural las manifestaciones artísticas de los pueblos originarios de

Panamá.

2. Adquiere conocimiento y herramientas básicas para el desarrollo de las habilidades

artísticas mediante una actitud reflexiva y participativa sin discriminación cultural

destacando el arte y su creatividad.

INDICADORES DE LOGROS

1. Conoce las características de las manifestaciones artísticas de los pueblos originarios

de Panamá.

2. Esboza trazos lineales de los cuales surge el dibujo y conoce los fundamentos de la

teoría del color.

mailto:eunesia.martinez@meduca.edu.pa

2

ACTIVIDADES DIDÁCTICAS DE APRENDIZAJE

PRIMERA PARTE EL CLAROSCURO Contraste de luces y sombras. Técnica de arte que consiste en disponer de manera adecuada las luces y las sombras en un dibujo o pintura, generalmente para proporcionarle mayor expresividad. Actividad 1 (24 puntos)

Paso 1. Realice un marco de 1 centímetro en la hoja.

Paso 2. Realice una separación en el centro de 1 centímetro de distancia como se muestra en la imagen.

Paso 3. Divida la parte de arriba y abajo en 4 partes iguales.

Paso 4. Todo lo que se dibuje en la parte de arriba, se debe repetir igual en la parte de abajo.

3

Paso 5.

Paso 6.

Recuerde repetir los mismos pasos arriba y abajo.

Paso 7.

Paso 8.

Recuerde repetir los mismos pasos arriba y abajo.

4

Paso 9.

Paso 10.

Paso 11.

Remarcar con bolígrafo sólo el dibujo de arriba

Paso 12

Utilizar la regla para hacer líneas con el bolígrafo.

Verticales en el fondo y diagonales en el libro.

5

Paso 13.

Paso 14.

Paso 15.

Insertar mas líneas en el fondo y en las partes

derechas de la botella y la taza. También remarcar

las sombras en la parte de abajo de los 3 objetos.

Paso 16.

Utilizar el lápiz de sombra para el dibujo de

abajo.

Con los trazos similares al dibujo de arriba (la

dirección de las líneas).

6

Paso 17.

Paso 18.

Paso 19.

Paso 20.

EVALUACIÓN PARCIAL (Notas diarias) Indicadores de logros

BOLÍGRAFO (12 PUNTOS) Deficiente

1 Regular

2 Bueno

3 Excelente

4 Total

Reconoce las medidas en la regla

Distribuye correctamente los espacios

Habilidad y precisión al realizar los trazos

Puntuación obtenida

Indicadores de logros LAPIZ DE SOMBRA (12 PUNTOS)

Deficiente 1

Regular 2

Bueno 3

Excelente 4

Total

Reconoce las medidas en la regla

Distribuye correctamente los espacios

Habilidad y precisión al realizar los trazos

Puntuación obtenida

7

SEGUNDA PARTE “EL COLOR” Para cualquier artista, independientemente de la técnica con la que trabaje, entender los colores, su origen y comportamiento es un conocimiento imprescindible. La teoría del color es clave para trabajar de forma correcta nuestros dibujos y pinturas. Actividad 2 (16 puntos) ESCALA CROMÁTICA Realice la siguiente escala de colores. Aplicando los colores primarios, secundarios y terciarios.

Paso 1. Realice un marco de 1 centímetro en la hoja.

Paso 2. Marque un punto en el centro del lado de arriba, abajo, izquierda y derecha.

Paso 3 Marque un punto en la mitad del espacio de debajo de la izquierda y también en la derecha.

Paso 4 Una los puntos con el punto de arriba para formar un triangulo.

8

Paso 5 Marque un punto en la mitad de la parte de arriba de la izquierda y también la derecha.

Paso 6 Una los puntos y complete un triángulo invertido.

Paso 7 Sigua uniendo los puntos como lo muestra la imagen.

Paso 8 Aplique los colores primarios en las 3 esquinas del primer triángulo. Los colores primarios no resultan de ninguna combinación

9

Paso 9 Aplique los colores secundarios en las 3 esquinas del segundo triángulo invertido. Los colores secundarios resultan de la combinación de un primario con otro primario. Ejemplo el naranja se ubica entre el rojo y el amarillo. El verde se ubica entre el amarillo y el azul. Y el morado se ubica entre el azul y el rojo.

Paso 10 Aplique los colores terciarios en las áreas donde se combinas los colores primarios con los secundarios. Ejemplo entre el amarillo y el verde surge el verde caña o verde limón. Entre el verde y el azul surge el turquesa.

EVALUACIÓN PARCIAL (Notas diarias)

Indicadores de logros (16 PUNTOS)

Deficiente 1

Regular 2

Bueno 3

Excelente 4

Total

Habilidad y precisión al realizar los trazos

Aplica correctamente los colores primarios

Aplica correctamente los colores secundarios

Aplica correctamente los colores terciarios

Puntuación obtenida

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TERCERA PARTE

ARTE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN PANAMÁ

Nota de APRECIACIÓN Indicaciones Lea la siguiente lectura y responda las preguntas del cuestionario. (Valor 16 puntos)

LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN PANAMÁ

En Panamá viven siete pueblos indígenas. A pesar que Panamá adoptó la Declaración

de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas en 2007, sus

comunidades deben enfrentarse a numerosos desafíos, sobre todo los relacionados con

el reconocimiento, los derechos territoriales y a los desalojos forzados.

Los siete pueblos indígenas de Panamá son los Ngäbe, los Buglé, los Guna, los Emberá,

los Wounaan, los Bri bri, y los Naso Tjërdi. De acuerdo con el censo de 2010, ascienden

a 417.559 habitantes, el 12% del total de la población de Panamá.

Hay 5 regiones o comarcas, reconocidas por diferentes leyes que están basadas en los

derechos constitucionales de los pueblos indígenas: Guna Yala (1938), Emberá-

Wounaan (1983), Guna Madungandi (1996), Ngäbe-Buglé (1997), and Guna Wargandí

(2000). En total, estas comarcas abarcan un área de 1,7 millones de hectáreas.

Arte Guna

La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la

etnia Guna de Panamá y Colombia. Las molas son textiles cosidos en paneles con

diseños complejos y múltiples capas.

En el idioma kuna (dulegaya), mola significa "ropa" o "blusa". El vestido completo

tradicionalmente incluye una falda (en dulegaya: saburet), una bufanda para la cabeza

roja y amarilla (en dulegaya: musue), mangas para los brazos y piernas (en

dulegaya: wini), un anillo de oro en la nariz (en dulegaya: olasu), y aretes en adición a la

blusa (en dulegaya: dulemor).

Las molas se originaron con la tradición de la mujer kuna de pintar sus cuerpos con

diseños geométricos, utilizando colores naturales disponibles. Luego de la colonización

española y el subsequente contacto con los misioneros, los kunas empezaron a

transferir sus diseños geométricos tradicionales en telas, primero pintándolos

directamente. No se conoce con certeza cuando fue utilizada esta técnica por primera

vez. Se asumen que las molas más viejas tienen entre 150 a 170 años de antigüedad.

Las Molas son hechas completamente a mano utilizando, varias capas (usualmente de

2 a 7) de diferentes colores son cosidas juntas. El diseño es luego formado al cortar

diferentes partes de cada capa. Los bordes de las capas son luego cosidos. Las molas

más finas tienen un cosido extremadamente fino, en estos casos, se utilizan agujas muy

pequeñas y delgadas.

Las molas pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses para confeccionar,

dependiendo de la complejidad del diseño.

El arte Ngöbe-Buglé

https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_textileshttps://es.wikipedia.org/wiki/Guna_(etnia)https://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1https://es.wikipedia.org/wiki/Colombiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_kunahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ropahttps://es.wikipedia.org/wiki/Blusahttps://es.wikipedia.org/wiki/Faldahttps://es.wikipedia.org/wiki/Bufandahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pendiente_(indumentaria)https://es.wikipedia.org/wiki/Colonizaci%C3%B3n_espa%C3%B1ola_de_Am%C3%A9ricahttps://es.wikipedia.org/wiki/Colonizaci%C3%B3n_espa%C3%B1ola_de_Am%C3%A9ricahttps://es.wikipedia.org/wiki/Misionerohttps://es.wikipedia.org/wiki/Kuna_(etnia)

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Las artesanías Ngobe son los medios que las mujeres utilizan para transmitir sus conocimientos a sus hijos e hijas. Las mujeres indígenas promueven el cultivo de las fibras y tintes que son utilizadas por las hábiles manos de nuestras artesanas ayudando de esta forma a la conservación de las materias primas como parte del rescate de nuestra identidad cultural.

Las mujeres ngöbe elaboran, entre su artesanía tradicional, elementos que les sirven

para su vestimenta y de sus familias y para la venta. Esto incluye bolsas tejidas de fibra

vegetal (llamadas "kra o chacaras en español"), coloridas batas largas para la mujer

decoradas con motivos geométricos ("naguas" vestido tradicional) y pulseras y collares

de cuentas y chaquiras, antes usados como adornos para la guerra. Los hombres tejen

sombreros de fibra vegetal para uso cotidiano o para vender.

Arte Emberá-Wounaan

Las mujeres de la etnia Emberá wounaan confeccionan objetos de cerámica de barro y la cestería de fibra vegetal como canastas, esteras y adornos. Los hombres Emberá Wounaan realizan trabajos con la madera como piraguas, bancas, remos, tapas de ollas, y trabajan la tagua (marfil vegetal) entre otros. Destacan también por sus elaboradas y finas cestas, los tallados de madera de alta calidad y los bastones de mando.

CUESTIONARIO

1 Mencione los 7 pueblos indígenas de Panamá. (2 puntos)

2 ¿Qué es la Mola? (2 puntos)

3 ¿Cómo se origina la Mola? (2 puntos)

4 Mencione brevemente el proceso para fabricar la Mola. (2 puntos)

5¿Qué es Kra o chacaras? (2 puntos)

6 ¿Qué es la Nagua? (2 puntos)

7 ¿Qué confeccionan las mujeres de los pueblos Emberá Wounaan? (2 puntos)

8 ¿Qué confeccionan los hombres de los pueblos Emberá Wounaan? (2 puntos)