Hola Chicos, les adjunto el cuarto modulo. En esta oportunidad comenzamos a trabajar con el STORYBOARD, GUION TÉCNICO Y GUION LITERARIO desde un punto de vista estratégico para poder planificar correctamente la filmación de un spot audiovisual. Los invito a leer el material adjunto, resumirlo y completarlo con información que puedan sumar a estos tres ítems tan importantes de lo audiovisual.

También les adjunto un storyboard y les propongo el trabajo de desarrollar cada escena con su guion técnico y literario. Donde el producto ya está dado. Para crear el comercial se pueden recortar los distintos cuadros y ordenarlos de la manera que cada uno de ustedes lo considere correcto. Mínimo de cuadros a utilizar 4 (cuatro cuadros).

La fecha de entrega del trabajo es: jueves 29 de junio

Este material ya se encuentra disponible en el classroom y pido por favor los alumnos que falte incorporarse que lo hagan. Muchas gracias.

Cualquier duda por favor comunicarse por el Classroom y como medios alternativos vía mail a: ignacionemet@hotmail.com o por WhatsApp al: 2926 405670

¡Muchas gracias!

1. ¿QUÉ ES UN STORYBOARD?Un storyboard, o guión gráfico, son ilustraciones dispuestas en secuencia con la finalidad de elaborar una producción audiovisual animada. En la preparación para grabar un material audiovisual, un storyboard proporciona la visualización de la disposición de los eventos tal y como se verán a través de la lente de la cámara. Cuando se hace un storyboard, gran parte de los detalles técnicos relacionados con la elaboración del material audiovisual pueden ser descritos gracias a imágenes o dibujos.

El storyboard se genera antes de la grabación para ayudar a los profesionales de la comunicación a visualizar escenas e identificar potenciales problemas antes que estos ocurran.En una producción audiovisual la etapa del storyboard es esencial para dar una mejor idea de cómo será la escena con movimiento.

Cuando hacemos storyboard usamos gráficos–con iconos para personas, lugares y conversaciones. Como en una película, estas imágenes pueden, escena por escena, expresar cambios de atmósfera, sentimientos, eventos, respuestas y relaciones.

Los storyboards son herramientas útiles que ayudarán a los jóvenes a presentar y organizar claramente sus ideas y así transmitirlas mejor al resto de la sociedad.

El objetivo de este manual es enseñar a utilizar los storyboard como un método de ayuda a los jóvenes para producir materiales audiovisuales utilizando una estructura útil de comunicación.Podrán dividir grandes ideas y proyectos en partes manejables con las que ellos puedan trabajar.

2. VENTAJAS DE USAR UN STORYBOARDEs un documento de trabajo inicial en el que las personas pueden plantear preguntas que podrán ser útiles para mejorar el storyboard.Es una forma de recoger las primeras opiniones sobre lo que se hará.No requiere habilidades artísticas.Proporciona una manera rápida de dibujar las ideas de diseño.Ayuda a las personas a visualizar inicialmente lo que se quiere hacer.Establece los parámetros de la historia, así como la evaluación de los recursos y del tiempo.Averigua cuáles son los mejores medios para realizar una escena.

3. ORIGEN DE LOS STORYBOARDSEl proceso de hacer un storyboard puede ser algo un poco complejo. La forma en que es conocida hoy en día fue desarrollada en el estudio de Walt Disney durante la década de 1930.Con la idea de dibujar escenas en hojas separadas de papel y la fijaban en un tablón de anuncios para contar una historia en secuencia, creando así el guión gráfico en primer lugar.

Una de las primeras películas de acción que se maquetó completamente en storyboard fue Lo que el viento se llevó. Muchas películas de cine mudo con bajo presupuesto se maquetaban también con storyboards, pero la mayor parte de estos materiales se han perdido durante la reducción de los archivos de estudios durante la década de 1970.

Los storyboards se hicieron populares en la producción de películas de acción en la década de1940 hasta crecer y convertirse en el medio estándar depara la pre-visualización de las películas.

4. ¿POR QUÉ ES NECESARIO UN STORYBOARD?Cuando vemos todas las secuencias, los diagramas del storyboard deben actuar como un guía para los pasos de producción y post-producción de una producción de video. Sin un storyboard bien definido, el trabajo del director se convierte en una tarea muy complicada.

La creación de un storyboard también permite que el equipo de producción pueda experimentar con ideas diferentes y secuencias nuevas antes de grabar. Así, las personas pueden dibujar y explicar sus distintas visiones. Durante esta etapa de pre-producción, se pueden hacer ajustes a las proyecciones del video, algo que ahorrará tiempo de pre y post producción.

5. FUNCIONES DE UN STORYBOARDA la hora de hacer un Storyboard tenemos que tener en cuenta cuáles son las funciones que realizará. Las palabras clave son: ahorrar tiempo, dinero y comunicar adecuadamente.1. TiempoAl hacer un Storyboard se gana mucho tiempo porque podemos ver en papel qué es lo que quiere el director en su película, sin que haya luego cambios de última hora.

Muestra en viñetas los planos de cámara necesarios, lo que se va a grabar y con esto, una vez que se inicia la grabación, la cámara sólo tiene que mirar el Storyboard y guiarse por los dibujos, los planos que ha de filmar y así ahorrar bastante tiempo.

2. DineroEl tener todo planificado bajo el storyboard supone menos pérdidas económicas, ya que cuando se tiene todo planificado correctamente los distintos equipos que intervienen en rodaje saben lo que es necesario para la grabación (como por ejemplo el alquiler de alguna máquina específica). Esto hará que no haya problemas de última hora y se ahorre tiempo, que siempre conlleva un ahorro de dinero.

El utilizar películas vírgenes también supone un gasto de dinero, por lo que al tener visualizado en papel qué planos han de filmarse evitamos grabar planos innecesarios y sólo grabar esos planos útiles que vienen en el storyboard.

El director artístico también es importante a la hora de realizar un storyboard para ayudar a no gastar mucho dinero, ya que al tener visualizado lo que se va a ver en escena, éste nos puede indicar que sólo es necesario seleccionar un decorado, los mismos utensilios, objetos, por ejemplo. Esto ahorraría tiempo y dinero, ya que no se tendría que volver a construir el atrezo ni el decorado, y se podría volver a usar.

3. ComunicaciónEl Storyboard comunica lo que vamos a ver en pantalla. Resulta más fácil explicar a un personaje lo que tiene que hacer, la dirección que tiene que tomar, la posición, etc. Y lo mismo ocurre con la cámara, resulta más fácil mostrarle qué planos ha de grabar. Es una forma muy directa para comunicar qué es lo que tienen que hacer cada uno de los miembros del equipo de rodaje.Aquí también entraría en juego el factor tiempo. Nos ahorramos mucho tiempo cuando todos saben qué es lo que tienen que hacer y no tener que estar preguntando constantemente.

6. CONSEJOS PARA EMPEZAR A HACER UN STORYBOARD1º. Escribir una sinopsis de la trama (narrativa) de la película o video.2º. Dividir la trama en momentos y escenas, después rodaje.3º. Dibujar las escenas y grabar.4º. Analizar el contenido creado.5º. Añadir más dibujos, imágenes prediseñadas o fotografías digitales y agregue más detalles a la descripción grabada.6º. Analizar el contenido final.

7. LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARATruck in/out: es equivalente en animación a los travelling de acercamiento o alejamiento en "imagen real". Cuando la cámara se acerca a un objetivo hablamos de truck in, y cuando se aleja, hablamos de un truck out. La forma de indicarlo es creando un panel en rojo dentro del panel principal y conectando los cuatro ángulos de cada panel con flechas (rectas o curvas según sea el movimiento que queramos darle). La dirección de las flechas serán las que nos indiquen si se trata de un movimiento truck in o truck out.

Pan: se utiliza para indicar un movimiento panorámico, es decir, que la cámara se va desplazando, sea en la dirección que sea, a lo largo de un espacio. Para indicarlo en los paneles de un toryboard, simplemente determinaremos un panel de inicio del pan (bajo la que añadiremos una A) y otro de fin (al que añadiremos una B), e indicaremos la dirección de la panorámica trazando una flecha desde el punto A al punto B.

Pan bg: se usa para indicar un recurso propio de la animación en el que el personaje o personajes de un plano están animados en un mismo punto, sin desplazarse, y movemos los elementos del fondo haciéndonos creer que el personaje se está desplazando. Se puede indicar de dos maneras: añadiendo una flecha con la dirección en la que se tenga que desplazar y anotando Pan BG, o siguiendo el mismo esquema que la panorámica clásica, dibujando todo el fondo e indicando cuál sería el punto de inicio A y cuál el de fin de B. Entre estos dos puntos, insertaremos uno o varios paneles con nuestra animación.

Zip Pan: se trata de un pan, pero exageradamente rápido. Se suele utilizar para dar mayor dramatismo y dinamismo a una escena. La mayoría de las veces se indica igual que una panorámica, con la sola diferencia de que deberemos escribir Zip Pan en lugar de Pan.

Cam Shake: se utiliza para simular un temblor de la cámara, generalmente tras una explosión o golpe que se desee enfatizar. Se indica añadiendo al marco de nuestro panel, otro, ligeramente más pequeño y de color rojo, que quedará por encima del dibujo del panel. Pero lo que más tenemos que tener en cuenta al realizar nuestro storyboard es que no debemos enfrentarnos a él sin haber madurado antes a grandes rasgos la idea que tengamos de la historia.

8. SOFTWARES PARA PRODUCIR STORYBOARDSHoy en día, teniendo en cuenta que nos encontramos en un punto emergente de las nuevas tecnologías, las formas y finalidades de un storyboard no son comunes a las de antaño.El desarrollo de programas "Story Board Pro", "ComicLife" o "Storyboard Artist", entre otros, han facilitado el trabajo de este proceso llevado a cabo en el periodo de preproducción.

Guion técnico

Contrariamente a lo que su nombre implica, un guion técnico no es una versión técnica del guion literario; se trata de un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere.

El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera.

En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guion técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.

Escritura del guion técnico

En la escritura del guion técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser:

Anotaciones Sobre el texto del guion.

Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja para no caer en lo cotidiano

Cambios de plano: Línea Horizontal

Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color

Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.

Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guion que ocupa.

Nombre del personaje: Subrayado

Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos

Por último el guion técnico puede completarse con un plano de planta en el que se especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guion gráfico story-board.

Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guion técnico que los estudios de cine rusos utilizaban:

Número de toma Lugar/ Decorado

Sincronización – Observaciones - Montajes

Guion (género literario)

Ejemplo de un guion, mostrando diálogos y acciones.

Un guion es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, historieta o de un programa de televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado por el guionista) como los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).

Guion de historietas

El guion de cómic ha sido comparado en muchas ocasiones con el guion técnico de cine, pudiendo diferenciarse "porque en cada plano (viñeta) nuestra cámara permanece inmóvil".

Este varía, sin embargo, enormemente según los autores, presiones editoriales, y otros factores. Puede responder a la clásica estructura "Número de viñeta", "Plano", "Descripción de la escena" y "Texto", dividiéndose así en dos partes: Una dedicada al dibujante, donde se le indica el plano necesario para cada viñeta (desde Panorámica General a Primer Plano, según el caso), se describen personajes, edificios, ambientes, expresiones y, en muchas ocasiones, también el encuadre (si Fulanito está de perfil o de cara al enfoque). La otra parte es la del diálogo, que aparecerá impresa.

Cuando el guionista sea el propio dibujante, puede utilizarse una estructura mucho más somera, en la que sólo se mencione el número de viñeta y el texto que contiene. Algunos autores no llegan a escribirlo, pasando directamente al dibujo o abocetando una primera aproximación. En otros casos, puede llegar a dividirse en varias partes, cada una con un autor:

Argumento (idea de la historia).

Guion (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).

Diálogos y cajas de narración, para rotulado.

Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guion, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son una misma persona).

Producción audiovisual

En relación con la creación audiovisual, la producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que a importancia se realiza, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo. Es a esta planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de la industria cinematográfica como en el de la industria televisiva, como producción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas.

En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación, es necesario delimitar claramente: Qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará. A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del productor influye en la calidad del programa final.

Lo primero que debe tener en cuenta un realizador antes de aventurarse en una producción es responder a las siguientes preguntas:

¿Tipo de proyecto? ej: documental, cortometraje, reportaje.

¿Duración y Categoría? ej: cortometraje de animación duración 10 min.

¿Público objetivo?

¿Recursos? ej: técnicos, económicos, humanos, entre otros.

Una vez respondidas estas preguntas, puede pasarse a la realización del proyecto.

Miembros del equipo de producción

No hay un equipo de producción predeterminado, ya que serán la complejidad y el presupuesto quienes determinarán la extensión, las responsabilidades y el número de personas implicadas en el proyecto. Dependerá pues, básicamente, de que la producción sea profesional o doméstica. Acogiéndonos a la producción profesional, el equipo que compondría un proyecto de tal envergadura estaría compuesto por las siguientes personas:

Productor Ejecutivo . Es quien aporta el capital, organiza y controla el proyecto. Puede ser

tanto una empresa como una persona.

Productor . Es el máximo responsable de la organización técnica y de la administración del

dinero. Puede darse el caso de que sea el propio gestor del proyecto o un ejecutivo que la

empresa coloca como representante suyo.

Coproductor . Ejecutivo que representa a otras empresas que se asocian en la producción del

proyecto.

Productor asociado . Empresa o persona que aporta capital a la producción con el fin obtener

una ganancia. Generalmente no interviene en el proceso productivo.

Director de producción . Es el delegado del productor ejecutivo, cuando una producción

adquiere tal envergadura que lo requiere. Puede asumir la gestión administrativa.

Jefe de producción . Es el responsable de la etapa de rodaje.

Ayudantes de producción . Una parte de ellos se encarga de mantener los contactos con el

equipo para materializar los problemas y las necesidades de los diferentes departamentos de

trabajo. La otra parte trabaja con los materiales y los proveedores ayudando a preparar los

decorados a los encargados de ello.

Secretario de producción . Ejecuta las labores burocráticas propias de la producción.

Auxiliares de producción . Se ocupan de proveer las necesidades urgentes que surgen durante

la grabación.

Secretario de administración . Ejecuta las labores burocráticas propias de la administración y

de la contabilidad.

Contable . Responsable de la administración y de la contabilidad diaria de la producción. Se

encarga de pagar a los proveedores y al personal.

Asistentes y enlaces de grabación en exteriores . Son personas (preferentemente de la

población o localización dónde tendrá lugar la grabación) que se contratan por su

conocimiento del entorno para la resolución de los problemas que puedan surgir durante el

trabajo.

Fases de la producción

La producción de un proyecto audiovisual requiere de 3 fases para su realización:

Preproducción . Es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el

momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo

productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la resolución de los

problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa.

En primer lugar, se encargarán de la supervisión y corrección del guion técnico, del que se

distribuirán copias a los miembros del equipo técnico y artístico, así como al resto de personas

que precisen de información sobre el mismo. Según las indicaciones del guion, el equipo de

producción seleccionará los lugares donde se llevará a cabo la grabación e iniciará los trámites

necesarios para evitar posibles problemas durante el rodaje en los escenarios y localizaciones.

Del mismo modo, debe conseguir los permisos pertinentes para poder hacer uso de

determinadas piezas. En esta fase de "preproducción" se contratan ya los equipos técnicos,

artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la

realización del programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán

elaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las

necesidades de mobiliario. En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y

medios serán necesarios en cada momento de la grabación. Todo el material previamente

citado, será de vital ayuda para que el equipo de producción pueda visualizar el volumen de

trabajo a desarrollar. El final de la fase de preproducción se resume en la confección de

un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberán

efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción. Normalmente, el plan de

trabajo incluye una serie de formularios que recogen toda la estructura administrativa del

producto audiovisual.

Producción y rodaje. Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de

preproducción. Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital. En

esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el

equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El trabajo que se efectúa en

esta fase queda recogido en la orden de trabajo diaria, que se materializa en datos reales en

el parte de producción. La jornada de trabajo finaliza con el visionado del material grabado y la

preparación del día siguiente.

Postproducción . Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen las

tomas que servirán para la edición y montaje de la obra. La producción se encarga en esta

última fase de la obtención del producto final, es decir, el máster de grabación a partir del que

se procederá al proceso de copia. Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de

postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y

sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.

Producción de videoclips

Un clip de video es una pieza corta de video que difiere de un cortometraje en medida de que es mucho más corto y no necesariamente conlleva a un proceso de edición.

Video Clips Musicales Incorpora elementos del video experimental, el videoarte y la animación de forma comercialmente viable. “El videoclip musical es una creación audiovisual de vocación cinematográfica surgida al calor del mundo contemporáneo... un testigo excepcional de las

expectativas e inquietudes de las subculturas y tribus urbanas". El primer video musical fue creado por The Beatles, debido a su apretada agenda. (1966) El video musical que causó más impacto en la gente fue cuando Michael Jackson lanzo su video clip Thriller, por su larga duración y cuidada técnica cinematográfica en 1983.

Tipos de video clip musical

A) Narrativo: a veces el cantante es el protagonista de la historia, mientras canta o baila.

B) Descriptivo: no albergan ningún programa narrativo en sus imágenes, sino que más bien se realiza un performance del grupo/cantante.

C) Descriptivo narrativo: es una mezcla de los dos anteriores. En ellos suele existir un nivel con la historia, y otro nivel en el que se representa al cantante o grupo musical en situación de actuación, en modos variados de escenario.

Video corporativo Un vídeo corporativo es una atractiva y amena forma audiovisual de presentar la filosofía corporativa de una empresa y la aplicación de ésta en la práctica del mercado, destacando la capacidad y los valores positivos más importantes que marcan la diferencia de la compañía con respecto a la competencia más próxima. Se trata de la pieza de comunicación social y empresarial más impactante que puede tener una institución o empresa, ya que combina el poder de la música y la palabra hablada en sincronía con las imágenes en movimiento, fotografías y títulos.

Storyboard

Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. Elstoryboard es el modo de previsualización que consituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.

El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación. El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.

En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.

La elaboración de un storyboard está en función de su uso: en publicidad a menudo es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo, mientras que en cine es mucho más general para que el director y el productor aporten su talento y enriquezcan la filmación

También es posible encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, llenos de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea con figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.