información completa de la exposición
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Del 12 al 21de febrerodel 2014
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Belleza en lo Cotidiano
La versatilidad del concepto de belleza es el punto de arranque para que la Fundación Liftinghands continúe haciendo aportes a la calidad de vida de pobladores de la ciudad de San José.
Con “Belleza desigual” las salas del Museo Dr. R.A. Calderón Guardia se unen a este propósito presentando obras de diez artistas plásticos y audiovisuales que desde una actitud loable y de entrega ofrecen sus producciones para fortalecer el trabajo que la organización ha emprendido con niños y adultos de Bajo Los Anonos.
En todo sentido estamos ante distintas vertientes de mirar al mundo. Hay belleza detrás de lo aparente, hay belleza a lo interno de las circunstancias. Hay belleza en las actitudes solidarias, en el desprendimiento, en fin en todo el entorno en que se mueve esta muestra de arte.
En la percepción de la belleza se conjugan factores internos y externos, ligados al quehacer artístico, como lo asume Umberto Eco: “el arte ya no se propone proporcionar una imagen de la belleza natural, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas. Al contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el mundo con una mirada distinta, a disfrutar del retorno a modelos arcaicos o exóticos: el mundo del sueño o de las fantasías de los enfermos mentales, las visiones inducidas por las drogas, el redescubrimiento de la materia, la nueva propuesta alterada de objetos de uso en contextos improbables (véase nuevo objeto, dadá, etcétera), las pulsiones del inconsciente...”
Para el Museo Calderón Guardia siempre es un gusto participar en proyectos particulares. En este caso, se suma el altruismo y la visión de quienes integran la Fundación para acrecentar nuestro beneplácito.
Luis Rafael Núñez BohórquezDirector General y curadorMuseo Dr. R.A. Calderón Guardia
Belleza Desigual para Lifting Hands
La belleza es un concepto en el cual todos nos podemos relacionar, implica la apariencia física, la personalidad y hasta formas específicas dependiendo del gusto de la persona que lo aprecia.
En este caso Lifting Hands se quiere enfocar en una belleza poco reconocida, la belleza de salir adelante y de levantarse. La palabra “lift” en inglés significa “rise from above” o traducida de manera literal “levantarse desde abajo”, es algo que aquí en esta fundación se refuerza porque fortalece la belleza que implica sobresalir, que implica ser más allá de lo que la sociedad predice de uno, que implica ser luz y transmitir amor.
Sucede que donde uno cree que no hay algo hermoso porque uno solo ve la superficie de esto, realmente hay algo que brilla y que nada lo podrá parar mientras siga siendo apoyado, esto es exactamente lo que mueve la comunidad del Bajo de Los Anonos, una comunidad que sabe que tiene belleza dentro de sí y que sabe que puede iluminar porque ha sido iluminada por otros.
Se entiende ahora el concepto de lift dentro del nombre Lifting Hands pero enfocándonos en la parte de hands vemos la importancia de cada persona dentro de nuestra fundación, ya sea artista, voluntario, empresario, estudiante, y como cada uno de ellos tiene amor y esperanza dentro sus manos y que al usarlas y ser parte de esta fundación da luz y fe en la belleza de Los Anonos.
Sin explicar demás, el enfoque de toda esta exposición y del apoyo de cada persona dentro de la exposición es ver como cada mano que ayuda, levanta.
Alejandra Zamora CalderónDirectora Lifting Hands
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Lifting Hands es un centro de aprendizaje y motivación a través de voluntarios que buscan compartir lo que saben, transmitiendo amor de Dios y esperanza, y creando una relación de amistad con sus estudiantes.
El proyecto se enfoca en personas que han abandonado sus estudios o que quieren reforzar las bases que han aprendido, para lo que se les brinda el apoyo y soporte necesarios.
Se busca dar herramientas a personas en comunidades marginales de Costa Rica para salir adelante. Creando centros de aprendizaje y motivación.
Lifting Hands cree además, que la educación puede cambiar la mente de una persona y prepararla para un futuro próspero, pero sólo el amor de Dios puede transformar sus corazones.
Todos los cursos, talleres o tutorías son impartidos por voluntarios, donde cada voluntario se encuentra firmemente comprometido con el proyecto y con cada uno de sus alumnos.
Comunidad de Los Anonos
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Pintura
Comunidad de Los Anonos
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Además, estudió en el Taller Arte Contemporáneo y Pintura Joaquín Rodríguez del Paso. Dentro de sus participaciones más destacadas nos encontramos:
- Bienal del Itsmo Centroamericano. Panamá. 2012.- BIENARTE 2011.- Colectiva “El Cambio”. World Bank Art Program. Washington, DC. 2011.- Mural Solidaridad con Japón. Galleria klaus Steinmetz 2011.- 2010 SCOPE BASEL SUIZA / Stand Jacob Karpio Gallery. - 2010 Solo Show “905614954”. Jacob Karpio Galery. 2010.- 2009 LA. ART SHOW / Los Angeles USA. Stand Jacob Karpio Gallery. - 2009 ART SCOPE 2009 MIAMI. Stand Jacob Karpio Gallery. - 2009 The 9th Edition of the Contemporary Art Event “Velada Santa Lucía”. Venezuela.- Valoarte 2009. Exposición Iberoamericana.- 2008. ART SCOPE 2008 MIAMI. Stand Jacob Karpio Gallery. - 2008. Colectiva Jacobo Karpio – WILD. “Abstracción sensible y geometrías grotescas”.- 2008. Colectiva Jacobo Karpio “The New Visual Writing”.- Valoarte 2008. Exposición Iberoamericana.- 2008. Cow Parade. Colectiva Internacional.- 2007. Valoarte. Exposición Iberoamericana. (Mención Honorífica)- 2005. Instalación Individual. Su Casa En Vivo.- 2002. Instalación Philip Morris.
Es un artista nacido en Zuric, Suiza el 20 Abril 1973.
Nacionalizado costarricence, ha realizado estudios en Ingeniería Industrial en la UIA y en Diseño Gráfico y Diseño del Espacio Interior en la Veritas.
Además, Jhon también posee una serie de colecciones públicas y privadas.
Jhon Juric
“LH0013”Acrílico sobre tela.
1.50m X 1.50m 2013
“AMARILLO CARIBE”DE LA SERIE: “CARIBE SOY”Serigrafía.0.50m X 0.65m. 2013
Adrián Gómez G. nació en Cartago, Costa Rica, en 1962, actualmente vive y trabaja en la ciudad de San José. Artista visual proveniente de la generación de finales de 1980, su formación de carácter autodidacta a partir de 1978.
Ha sido miembro fundador de los “Grupo Plástica” (1988) y Grupo Hexágono” (2005), conforma su quehacer artístico como asistente y miembro en el Taller de Estampa, “El Bastidor Solitario“ desde el año 2007. Ha participado en más de 60 muestras colectivas y realizado 49 exposiciones individuales, dentro y fuera de Costa Rica. Miembro activo de las ferias de “Arte al Aire Libre” desde el año 2001. Su obra está presente en colecciones tanto nacionales como extranjeras, así como en varias instituciones públicas de Costa Rica.
La obra de Adrián Gómez G. tanto en pintura, escultura, obra mural, obra gráfica, arte lumínico, arte en vidrio y objetos utilitables está apoyada dentro de una línea figurativa, nutriéndose de la cultura Afrocaribeña..., la cual desarrolla a través de sus series “Espacios de juego...”, “Mujeres del viento...”, “Caribe Soy...”, “Percepción Caribe...” y “Sabor Caribe...”, con las cuales logra darle continuidad a una constante presente en su obra, como lo es el movimiento, el mundo lúdico de la niñez en su mundo de juego, paz y libertad..., sensaciones con las cuales elabora su lenguaje y de esta forma transmitir un acercamiento de “cómo respira la vida del Caribe…” y su percepción de que el Caribe es una zona de color en su totalidad.
Adrián Gómez
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Creative Workshop
Ginger Arlethe Carrillo León10 Años.
Brandon Pérez Guillén11 Años.
Katherine Quiel Meza11 Años.
Brithany Palacios Espinoza11 Años.
Nicol Pérez Aburto11 Años.
Caleb JosuéMora Arias10 Años.
Paulette Sánchez Carballo9 Años.
Fabiola Nickol García Solís11 Años.
Roswell Stual Chaves García10 Años
Los niños de los Anonos participan una vez a la semana en un Taller de Artes donde reciben Historia del Arte y desarrollan trabajos plásticos.
En esta ocasión comparten con ustedes una muestra de su trabajo, donde plasman “la belleza de su comunidad”.
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FotografíaAward, premio otorgado al mejor estudiante de Fotoperiodimo. Regresó a Costa Rica para incorporarse al periódico La Nación donde fue reconocida como Fotógrafa del Año en el año 2000. Sus trabajos han sido publicados en numerosos países y han participado en más de 20 exposiciones en Costa Rica, México, Estados Unidos y Europa.
Ha publicado tres libros: “Costa Rica Pura Vida” en el 2001, “SazonArte” junto con el chef Oscar Castro en el 2006 y “La Negrita”, conmemorando los 375 años de la aparición de la Virgen de los Ángeles, en el 2009. Desde hace algunos años, se ha enfocado a trabajos con empresas y particulares, y actualmente dedica al menos el 50% de su tiempo a proyectos pro bono. Vive en San José con su esposo Jorge, sus hijos Gloria, Tomás y Felipe y su perra, Lola.
Gloria Calderón Bejarano es una fotoperiodista costarricense nacida en el año 1975. Cursó sus estudios universitarios en el Colegio de Comunicación de Boston University, en la ciudad de Massachusetts, donde al graduarse recibió el Blue Chip
Gloria Calderón
“DIBUJANDO CON NUBES”Fotografía.
20” X 30”. 2013
“CUIDADO. PERRO BRAVO”Fotografía.
20” X 30”. 2013
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“DOS MUÑECAS”Fotografía.
20” X 30”. 2013
“BUSCANDO UNA SALIDA”Fotografía.20” X 30”. 2013
“NO SOY X NIÑO. ME LLAMO
JUAN MANUEL”Fotografía.
20” X 30”. 2013
Para Daniela la prioridad está en conocer al sujeto y su entorno. La técnica pasa a segundo plano cuando lo que está frente al lente es una persona, la historia cambia y por consecuencia, la imagen también.
Nacida el 22 de septiembre de 1989, Daniela estudió Fotografía en la Universidad Veritas, donde obtuvo su Licenciatura en marzo del 2013. Su enfoque siempre ha estado en las personas.
Daniela Morales
“SIN NOMBRE”Fotografía.
16” X 24”. 2013
“EL PATIO”Fotografía.
16” X 24”. 2013
“EL CUARTO”Fotografía.
16” X 24”. 2013
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Sergio estudió Administración de Empresas con énfasis en Mercadeo en San José de Costa Rica. Fotografía en Barcelona, España y Diseño Gráfico en Costa Rica.
Él ha estado trabajando como fotógrafo freelance profesional en Costa Rica por la últimos 15 años.
En ese tiempo también enseñó fotografía en la Universidad Creativa en San José. El trabajo de Sergio ha sido presentado en 13 individuales y colectivas, exposiciones de fotografía en instituciones de arte de todo el mundo, entre ellos: Museo Nacional de Costa Rica, Natural World Museum (San Francisco, California), Ixcel Museum (Ciudad de Guatemala), Múnich Theater (Alemania), Geraadsbergen Museum (Bélgica), Espacio Wallonie (Bélgica) y Centro Cultural de Luxemburgo.
Sus imágenes se han publicado en diversos medios impresos, entre ellos algunas revistas de todo el mundo tales como Christies Great Estates, Robb Report Vacation Homes, Condé Nast, Corredores y National Geographic, América Latina.
El trabajo de Sergio se ha recogido en tres libros de fotografía, que él mismo ha producido y publicado: Costa Rica, Pura Vida (2011); Guanacaste, Sueño Tierra (2006) y Las Playas de Costa Rica (2007).
Sus imágenes han aparecido también en tres libros adicionales: San José Vive (2011), publicado por la Municipalidad de San José, La Conservación Voluntaria en Costa Rica (2007), por The Nature Conservancy; y Costa Rica Mágica Trees (2010), por la organización no lucrativa Mágico Trees (Imágenes donadas).
Premios Nacionales e Internacionales:
- Ganador de la Costa Rica de Fotos del Club “Fotógrafo del Año“, en el 2010.- Segundo lugar premiado en el Epson “Exceed Your Vision”, 2006 .
Sergio Pucci - Finalista en “Luces de América”, concurso de fotografía de National Geographic, 2005.- Ganador en la Foto de la Etiqueta Verde, 2004.- Ganador del premio “Foto del Año“ de la Costa Rica de Fotos del Club, 2002.
“BARRIO LOS ANONOS 2”Fotografía.
20” X 30”. 2013
“BARRIO LOS ANONOS 4”Fotografía.
20” X 30”. 2013
“BARRIO LOS ANONOS 1”Fotografía.
20” X 30”. 2013
“BARRIO LOS ANONOS 3”Fotografía.
20” X 30”. 2013
“BARRIO LOS ANONOS 5”Fotografía.
20” X 30”. 2013
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Roberto van der Laat estudió Ingeniería de Sistemas en San José - Costa Rica. Luego de ejercer por varios años como ingeniero en una agencia de publicidad, saca la Licenciatura en Animación Digital de la Universidad Veritas.
A partir de este momento, su trabajo se enfoca en artes visuales y producción audiovisual. En el 2012 funda el proyecto Domingueando®, el cual busca
promover e informar de lugares interesantes y atractivos para salir a pasear con la familia y amigos en Costa Rica.
Recientemente trabaja en Studio Ático®, donde desarrolla proyectos audiovisuales y freelance de fotografía para publicidad,entre otros.
Roberto van der Laat
“MI CASA”Fotografía.
20” X 30”. 2013
“TABLAS, CLAVOS Y ZINC”
Fotografía.20” X 30”. 2013
“NO IMPORTA NADA MÁS”
Fotografía.20” X 30”. 2013
“CUANDO YO SEA GRANDE”
Fotografía.20” X 30”. 2013
“AGUA Y JABÓN”Fotografía. 20” X 30”. 2013
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DocumentalInició sus estudios en Sociología en la Universidad de Costa Rica y estudió Comunicación Visual en la Universidad de Miami, trabajando con Tom Kennedy y Pablo Corral de National Geographic. Durante ese tiempo viajó a Africa, China y Haití como periodista multimedia, trabajó para el Miami Herald y fungió como analista para Univision y WeMedia.
En el 2008 se trasladó a Washington DC y trabajó en el Washington Post junto a comunicadores como Steve McCurry y Travis Fox. Fue seleccionada dos años consecutivos al Best of the Post y recibió una nominación al White House Photographers Award y un Hearst Foundation Grant.
En el 2010, regresó a Costa Rica y fundó Memento como un estudio visual especializado en el rescate de historias.
Gabriela es una Foto-Periodista y artista multimedia que inició su carrera documental al estudiar la historia del exilio cubano vivida por su familia.
Gabriela Bruna
“MEMENTO BY GABY BRUNA”(Colaboración artística con Nicolás Wong, Helicam Workx,Jimena Cerdas, Daniela Solera y Silvana Pinto).Video.Formato: HD 1080p2013 - 2014
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LiteraturaHa ganado los premios Poesía Hablada (2001), Premio Único Certamen Cuento Breve (2005), y Mención Honorífica en el Premio Hibueras (2006), con la novela “Trópico de andamios”. De igual forma, algunas selecciones de su trabajo han sido publicadas en el CD VERSOFÓNICA (20 poetas, 20 frecuencias).
Además, ha sido incluido en los cuadernillos PAPEL DE OFICIO, editados por el colectivo de poetas País Poesible.
Dennis Ávila, nacido en la ciudad de Tegucigalpa, Honduras en el año 1981. Poeta y narrador. Ha publicado los libros de poesía:- “La Calada” (2000)- “Algunos conceptos para entender la ternura” (2005)- “Quizás de los Jamases” (2008)- “Geometría Elemental” Antología Poética (2014)
Dennis Ávila
“POESIA”2014
La navidad nos encantaba por los estrenos: ropa nueva para el 24 y para el año nuevo.
En 1987 nos llevaron por primera veza una tienda de Ropa Americana.
Entre todas las cosas que estrené para esas fechasnunca olvidaré aquella camisasus colores exactos, la suavidad de su tela, única.Ni siquiera sentía envidia por los gemelos G.I. Joeque le regalaron a Wilson ese diciembre.
Años después, frente al pelotón de fusilamiento de los días, supe que la ropa americana y la ropa usada eran la misma cosa.Sus cordilleras de colores sostenidas por las perchaspreparaban algo más que la resignación del tiempo.
Aquella navidad la usé el 24 y también el 31a pesar de que hay situaciones que sucedenuna vez en la vida.
Cómo hubiese querido contarleal verdadero dueño de mi camisaque la usé hasta mis últimos días de niño.
Ropa Americanatantas cosas al precio de una.
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InstalaciónPaola Valverde Alier (Costa Rica, 1984). Poeta y Gestora Cultural. Durante 4 años dictó el taller literario del C.A.I. La Reforma.
Asimismo, trabajó llevando eventos artísticos a distintos centros penitenciarios, educativos y hospitalarios del país. Durante cinco años del 2006 al 2010, fue Coordinadora General del Festival Internacional de Poesía de Costa Rica. A finales del 2010 la Editorial La Cartonera publicó “La quinta esquina del cuadrilátero”, reeditado por ARLEKIN en junio de 2013.
Paola Valverde
“POESIA”2014
Sé de niños que aprendieron a jugar con juguetes inventados.Hurgaron la basura de los carpinterospara fabricar espadas.
Con paletas de helado y chapas de Coca Colaconstruyeron navescapaces de romperlas amplias coordenadas del polvo.
Pocos cruzaron descalzos la montañapara ocupar el último pupitre.Otros se detuvieron en los semáforospara vender chicles, calcomaníasy lapiceros de coloresque jamás usaronpara escribir su nombre.
Kamikazes del tiempoy la desesperanzasiempre hablan del barriodonde dieron sus primeros pasosy aprendieron a jugarcon juguetes inventados.
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Música
En el año 2004 el Arquitecto Juan Robles fundó el taller de arquitectura ROBLESARQ, el cual esta compuesto por un equipo que vive una cultura progresiva donde la única constante es la innovación.
Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros internacionales comoArchitectural Digest, Tropical Houses, 150 Best Eco House Ideas, PureLuxury y True Colors, entre otros.
Ha participado en distintos experimentos y exposiciones artísticas donde se enfoca en trabajar e intevenir conceptualmente la percepción del espacio a través de instalaciones tridimensionales y sensoriales.
Al mismo tiempo, ha recibido importantes reconocimientos de Arquitectura donde destacan el Primer Premio de la VII Bienal de Arquitectura del Caribe 2009 en Cuba y en el año 2010, durante la X Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica recibió el Gran Premio Metalco y la Primer Mención de Honor en Diseño Arquitectónico.
Por su parte, el Arq. Juan Robles ha sido expositor de importantes eventos como el FID 1 y el Foro CAPAC en Panamá y ha sido profesor invitado en la Universidad TEC de Monterrey en México y la FADU en Argentina.
Juan Robles
“LÍNEAS PARALELAS” (TELEPORTATION UNIT)Instalación Audiovisual / Sensorial.Acero, Espejo, Manguera de Luz, Madera, Plástico, Sonido Ambiente, Vapor (Fog Machine) y Proyector.2.40m X 2.40m X 3.25m. Altura 3.20 m2013
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Amón Solar es un proyecto que nace en marzo del 2013 con el fin de impulsar el arte y la cultura en todas sus formas por medio del “Activismo Cultural”. Es un lugar donde se busca eliminar las barreras entre el espectador y el artista por medio de la intimidad de los espacios y la apertura del proyecto a cualquier tipo de propuesta.
Amón Solar se encuentra situado en una casa neo-clásica, construida en los años 30’s en el corazón de San José, Barrio Amón. Esta abierto a propuestas de teatro, danza, música, cine, literatura, artes plásticas y tecnología. Además de esto, durante el día se convierte en un centro didáctico donde se imparten talleres y se le brindan espacios de ensayo a los artistas que forman parte del proyecto.
Dentro del marco del proyecto de Amón Solar, se encuentra un rincón bohemio escondido en nuestra capital. El Sótano representa el movimiento del arte “underground”, la experimentación y el gusto por la buena música, sin discriminación de género. Un espacio íntimo acondicionado acústicamente para la ejecución y el disfrute del jazz.
El Sótano podría estar situado en cualquier capital artística del mundo, no solo por su estética sino por la calidad de los espectáculos que aquí se presentan. Busca rescatar la música concebida como arte y no como un producto. Es por esto que dentro de sus particularidades esta el hecho de que solo se escucha música en vivo y música en acetato (discos de Vinil). Esto con el fin de rescatar el concepto de obra completa y la colaboración que existe entre diversas artes.
Green Jazz Trio es un grupo dedicado a promover el arte en Costa Rica por medio de la música jazz. Ha participado en diferentes festivales tales como en el VII y IX Festival de Guitarra Guillermo Dittel Marín, además de participar de manera activa en lugares como El Sótano, Damaguana, Costellos Bar y el Centro de Convenciones del Hotel Ramada Plaza Herradura, entre otros lugares propios de la escena musical costarricense desde el año 2011.
Jose María Alfaro - FundadorIsmael Hernández - Guitarrista | César Barrantes - Contrabajista
Pablo Loaiza - Percusionista
Green Jazz Trio El Sótano
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FundadoraDiana Madrigal
Directora Lifting HandsAlejandra Zamora
Administración Lifting HandsLaura BarahonaIvette Da SilvaClara Montero
Coordinación AcadémicaFabián CerdasLarisa DearnleyNicole Dent
Director General y Curador Museo Dr. R.A. Calderón GuardiaLuis Rafael Núñez Bohórquez
Agradecimientos
Al Ministerio de Cultura y Juventud
Al Museo Dr. R.A. Calderón Guardia
A los colaboradores de Belleza Desigual:
Sebastián Villa, Miguel Venegas
y Andrea Gätjens
Sofía HuanteJoshua KrukMaría José MadrigalIleana MurilloSebastián VillaJosé Pablo VillegasAlejandra Zamora
Coordinación Belleza DesigualDiana MadrigalMa José MadrigalAlejandra Zamora
Curaduría y DiseñoAndrea Gätjens
Patrocinan:
Dennis Ávila ∙ Gabriela Bruna ∙ Gloria Calderón∙ Adrián Gómez ∙ John Juric ∙ Daniela Morales ∙
Sergio Pucci ∙ Juan Robles ∙ Paola Valverde∙ Roberto van der Laat ∙