Año 1 Numero 1 Junio 2013

EL GRUNGE MAS VIVO QUE

NUNCATHE CURE

SE CONSOLIDA COMO UNO DE LOS

MAS GRANDES EN SU VISITA A MEXICO

VIOLADORES DEL VERSOY SU POESIA ELEVADA A LA MAXIMA EXPRESION

CONTENIDO

THE CURE EN MEXICO ROMPE LAS REGLAS PAG 4-5

DEPECHE MODE Y SU DELTA MACHINE PAG 6-7

VIOLADORES DEL VERSO LA CARRERA DE LOS MAS GRANDES MC’S ESPAÑOLES PAG 10-13

SOUNDGARDEN EL GRUNGE MAS VIVO QUE NUNCA PAG 14_19

HYK MAGAZINE LAS NOTAS RAPIDAS PAG 20-25

PROXIMOS EVENTOS Y NEW RELEASES PAG 26-27

Hola de parte de todas las personas que conformamos la revista HYK Magazine te agradecemos que en este momento te encuentres leyendo nuestro primer número y formando parte de este proyecto que apenas comenzamos, con muchas ganas de que sea de tu agrado.

Me gustaría tomar este espacio para hacerte saber que en HYK Magazine estamos comprometidos contigo y con la música, que finalmente el amor a la misma fue lo que nos hizo comenzar este proyecto que ahora se materializa; ante todo quiero decirte que los que conformamos esta revista digital no somos profesionales, pero hacemos nuestro mayor esfuer-zo para traerte un trabajo de calidad, por lo mismo te pedimos que si encuentras alguna falla o tienes algún comentario o sugerencia nos los hagas llegar a través de nuestro correo electronico o en nuestras páginas en redes sociales.

Sin más me despido esperando que sea de tu agrado lo que estas por ver.

Carta Editorial

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The Cure regresó a nuestro país para ofrecer un concier-to en el Foro Sol como par-

te de su gira Latinoamericana para promover… err, ningún lanzamien-to en particular sino simplemente para recordarnos porque son tan increíbles. La última presentación de la banda inglesa en México fue en octubre del 2007 cuando estu-vieron en el Palacio de los Deportes. En aquella ocasión tocaron casi 40 canciones y tuvieron dos encores. El concierto de ayer buscó superar esas marcas y me parece que excedieron sus propias expectativas. Nada más para poner esto en perspectiva, en las otras escalas que la banda tuvo en Colombia, Chile, Argentina, Bra-

sil y Paraguay, no tocaron más de 42 canciones. Aquí en México, la banda llegó al numero dorado, quizás ba-tiendo algún record. ¿Por qué? Qui-zás les caímos bien o quizás porque era cumpleaños de Robert Smith y cuando es el cumpleaños de Robert Smith puede tocar lo que se le pegue la gana

incluyendo versiones en solo de “Fire in Cairo” y “Three Imaginary Boys”.

De izquierda a derecha en el esce-nario: Reeves Gabrels en la guitarra, Robert Smith en vocales y guitarra, Jason Cooper en la batería, Simon Gallup en el bajo, Roger O’Donnell en los teclados. Aunque su estatura

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no tiene muchos rivales, The Cure no es el tipo de banda que emplea visuales y esos efectos super-especia-les que tanto les fascina a los británi-cos. Sobre el escenario se colocaron varios postes con pequeñas luces en la parte superior mientras que en el fondo había una pantalla donde se proyectaban visuales distintos para cada canción, complementados con efectos de luces bajo el techo del es-cenario.

INVITADOS ESPECIALES:

Antes de que la banda de Robert Smi-th se adueñara del escenario hubo no uno, no dos, sino TRES artistas invitados: Lorelle Meets the Obso-

lete, una banda de noise y shoegaze originaria de Guadalajara; Johnny Indovina, vocalista de la banda goth Human Drama; y Andrea Balency, quien parece que se ha alejado del jazz y el indie pop para enfocarse en algo más electrónico. Algunas perso-nas se preguntaban porque metieron tantos teloneros, pero si tomamos en cuenta que había fanáticos en fila desde muy temprano, en lugar de te-nerlos parados por horas viendo un escenario vacío, aplaudo la decisión de meter algunos artistas para acor-tar el tiempo de ocio. Es bueno ver que ya pasamos esas épocas donde la gente bajaba del escenario al abridor nada más porque no era el acto prin-cipal.

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Casi nadie espera sorpresas de una banda con tantos años de trayectoria y es por eso que cuando aparecen –como es el caso del decimotercer disco de estudio de Depeche Mode–

resultan doblemente atractivas. Tercer álbum consecutivo que produce Ben Hillier, Delta Machine es un disco denso y oscuro que trata de hacer honor a la combinación buscada desde el título, esa suerte de blues electrónico con el que la banda viene coqueteando desde hace ya déca-das. A lo largo de 13 temas que se extien- den por más de una hora, Dave Gahan, Martin Gore y Andy F l e t - cher apun- tan al corazón de esa oscuridad, y la sorpre- sa no está en las letras (estamos ante el habitual combo místi- co-depresi- vo ya prototípico de la banda) sino en lo co- hesivo, poderoso y casi industrial que resulta musicalmente.Queda claro desde el arranque con “Welcome To My World” y “Angel” que no hay intenciones de hacer de Del- ta Machine un disco nece- sar iamente accesible. Ritmos m arc i a l e s , sonidos procesa- dos hasta lo imposible, temas que se auto-destruyen antes de alcanzar cualquier tipo de pico emoti-vo… Este álbum s o r p r e n d e por los riesgos que toma dentro de los pa- rámetros de una banda de es- tadios. Basta escuchar la pared de sonido que arman en “Secret To The End”, el proto-Radio- head que es “My Little Uni- verse” o el pop a martillazos de “Soft Touch/Raw Nerve” para darse cuenta de que hay algo fuera de lugar.Tal vez no vaya a ser el disco más comercial de la carrera de la banda (sus singles de prelanzamien-to, “Heaven” y “Soothe My Soul”, parecen dejar eso en claro), pero hay canciones aquí que tienen destino de clásicos, como “Broken” y “Should Be Higher” –con ese midtempo adictivo y sonám-bulo tan “Behind the Wheel”– y especialmente “Alone”, en el que aparecen más figuras religiosas que en un mensaje papal, pero en el que no parece haber salvación alguna. Uno de esos discos que crecen con cada escucha, Delta Machine confundirá a muchos al principio –como Black Celebra-tion o Songs Of Faith and Devotion–, pero tiene certero destino de clásico.

Delta Machine, el nuevo disco de Depeche Mode, es denso y oscuro. Pareciera ser que tratan de hacer honor a la

combinación buscada desde el título.

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Músicos de Maná, Sepultura,Los Fabulosos Cadillacs y A.N.I.M.A.L.

Forman De la TierraSe podrían imaginar sobre un escenario tocando metal potente al baterista de Maná, al bajista de Los Fabulosos

Cadillacs, al guitarrista de Sepultura y al vocalista y guitarrista de A.N.I.M.A.L? Por supuesto que no, es más, ni en sus más híbridas pensamientos habrían concebido algo así.

Bien decía el padre del surrealismo, André Breton, yo inventé el surrealismo, pero en México lo viven. Así es, esta surrealista proyección ya es una realidad y nació prácticamente en México, su nombre de batalla será: De la Tierra. La banda está respaldada por cuatro grandes músicos: Andrés Giménez, de A.N.I.M.A.L. y D’Mente; Álex González, de Maná; Flavio Cianciarulo, de Los Fabulosos Cadillacs, y Andreas Kisser, de Sepultura.

Curiosamente, fueron los dos que empezaron desde hace ocho años a platicar sobre hacer algo juntos. En las di-ferentes visitas de Andrés Giménez a México, entabló amistad con Álex González, que es un baterista que ha sido clave en el sonido de Maná, y que también es diestro en otros géneros, en el metal es “un bárbaro”, afirma An-drés. “Está tocando con doble bombo, muchos toms, es todo lo contrario a lo que se imaginan o lo ven dentro de Maná, es otra persona; a él le dicen El Animal González, bueno, pues acá demuestra el animal que lleva adentro”.

Andreas Kisser forma parte de Sepultura, una de las bandas latinas más respetadas en el mundo del metal: “Acá van a ver a un Andreas que está haciendo solos de guitarra tremendos, ya ves que en Sepultura es más un guita-rrista rítmico, acá está detonado, y por lo mismo está muy feliz”, recalcó el ex vocalista de A.N.I.M.A.L.

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El tecladista de The Doors, Ray Manzarek,

muere a los 74 años

Ray Manzarek, miembro fundador y tecla-dista del mítico grupo de rock The Doors, murió a los 74 años, según informó el repre-sentante del grupo.Manzarek murió en Rosenheim, Alemania, tras una batalla contra el cáncer del conducto biliar, dijo la banda en un comunicado.El cantante Jim Morrison y Manzarek formaron The Doors en 1965 tras una reunión casual en la playa Venice, Los Án-geles, y el teclado de Manzarek fue clave en éxitos como “Break On Through to the Other Side” y “Light My Fire”.“Me entristeció profundamente conocer el fallecimiento de mi amigo y compañero de banda Ray Manzarek hoy”, dijo el guitarrista de The Doors, Robby Krieger en un comunicado.“Debo estar agradecido de haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la última década. Ray era una gran parte de mi vida y siempre lo echaré de menos”, agre-gó.Manzarek, quien nació en Chicago en 1939deja a su esposa, Dorothy, dos hermanosun hijo, nuera y tres nietos.

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En Zaragoza se hizo la palabra, y Violadores del Verso la elevaron a la enésima categoría, para convertirla en rima. Arquitectos del verbo y el

ritmo, edificando los cimientos por los que crece y se expande el Hip Hop en este país. Convirtiendo rimas en mecanismos de milimetrada precisión.

Haciendo que los ritmos funcionen como el motor de un Rolls Royce.

Licuando el Jazz para convertir los tiempos en rocas só-lidas. La expresión del Funk en producciones gordas, con unos bajos que suenan como bombas para hacer tambalear los cimientos de las murallas más altas. Es la única manera de hacerlo y ellos lo han conseguido.

Los textos de Kase O, Lírico y Sho Hai (aka Hate y miles de apodos beodos) elevan la imperfección en geniali-dad, los defectos en virtudes y la virtud en el poder de su mensaje. RdeRumba factura Funk y Jazz como si fue-se una alfombra dorada. Bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonidoúnico. Compacto y sólido como una barra de hielo.

Barrio de La Jota, Actur, Las Delicias y Romareda, cal-do de cultivo y cantera del grupo que estaba llamado a remover los cimientos del Hip Hop en castellano. Las tardes de la Plaza del Rollo, fue su universidad y las ma-quetas su tesis doctoral, mientras que el “Especial Zulú” de Dj Potas sonaba en Radio Mai los sábados a medio día y servía de trampolín para las primeras grabaciones de Rap hecho por las calles de Zaragoza.

1994 es la fecha en la que el nombre de Violadores del Verso empieza a sonar, solo era un aviso, como bien ti-tulaba la maqueta de Gangsta Squad, donde militaban Líriko y Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La historia no había nada más que empezar. Menos de un año después “Poker de Ases” sería la siguiente reunión de los cuatro Violadores, esta vez dentro de la segunda maqueta de Kase O. Mientras tanto Rumba, Hate y Juez habían formado Bufank, pro-tagonistas de una de las maquetas más buscadas en la historia del Hip Hop en este país, el tema“La historia interminable” incluída en esta grabación reunió por última vez a todos, justo antes de empezar la etapa de Violadores del Verso como tal.

Antes de la edición del primer trabajo de Violadores, todas estás maquetas ya eran superventas dentro del mercado alternativo nacional de cintas y grabaciones caseras. Por esa razón no es de extrañar que su mini Lp homónimo “Violadores del verso”(98) fuese toda una noticia desde que vio la luz. Compuesto por seis temas, que eran como apisonadoras de ritmos y versos crudos, directos y sinceros. Desde la impresionante “Un Gran Plan”, anticipo de lo que vendría después, con esa base de Jazz sin paliativos, o las gargantas sangrantes de un temazo hardcore como es“Virtuosos”. Este anticipo en el que participó Dj Brutal, preparó a todos para el cata-clismo que nos depararía su primer larga duración.En 1999 se publica “Genios”. La competición es su máxi-

KASE. O

LIRICO

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ma expresión, el sonido de Violadores es tan poderoso, que hace grande a quien lo escucha, y con este trabajo marcan la diferencia entre los grupos de primera cate-goría y el resto. La apología al alcohol, las mujeres, la di-versión, el barrio, las calles, la amistad y la vida del que solo posee su talento para destacar sobre los demás. En “Genios” todo está cuadrado, calculado y matemática-mente expresado. La competición superlativa de “Maxi-mo exponente”, himnos como “Ballantains” o colabora-ciones de lujo como Jeru The Damaja en “Solo Queda Consuelo”, por no hablar de rocas de mil kilos de Funk como “Intro 97” o “Yo Tengo el Funk”. Dieciseis cortes que son un diario de las vidas de cuatro almas entre-gadas a su música y a su forma de expresión. “Genios” aparentemente, puede parecer superficial en los textos, por tratar de aspectos cotidianos, pero precisamente esa es la grandeza de sus versos, hacer de lo cotidiano, algo identificable con sus oyentes, que esconde verdades como puños, filosofía de la gente corriente.

Intocables e incontestables.

Antes de que viese la luz su segundo álbum, se publica-rían dos maxis. El primero firmado por Kase O con pro-ducción de Rumba y titulado “Mierda”, y algún tiempo después “Atrás”, que serviría de adelanto para “Vicios y Virtudes”, su retorno en 2001 grabando para su pro-pia discográfica: Rap Solo. Un decálogo de Funk, Jazz y contundencia lírica, donde la honestidad pasa a primer

plano, sobretodo influido por su actuación en Latinoa-mérica.

La competición ya esta a un nivel superior. La cita que abre el disco: “No puedes competir con los que inven-taron tu estilo” lo dice todo. Pegadizos cortes para no parar de saltar como el tema que titula el album, abso-lutas autobiografías escritas con pulso firme como “Ma-rrones, Morenas, Coronas” (Lírico), “No pasa Nada” (Hate), o “Ninguna Chavala tiene dueño / porque ella lo dijo” (Kase O), nuevos himnos alcohólicos como “Trae ese Ron”, la demostración de que RdeRumba también sabe hablar con su manos en “Tu y tus historias” o rea-lizar bases de Jazz esquizofrénico como “No es ningún trofeo noble”. El álbum lo cierra una de las grandes obras maestas que se han escrito en la historia reciente del Hip Hop patrio: “La ciudad nunca duerme”. Raps supremos de flows imparables y bases cargadas de des-tellos de genialidad. La única manera de escuchar Jazz y Funk para muchos de sus seguidores.

La historia de Violadores del Verso, no es solo sus dis-cos, son también sus conciertos, por eso no es de extra-ñar que hayan grabado en directo el primer disco de Hip Hop en vivo en España: “Tu eres alguien / Bombo Clap” Un concierto histórico grabado en directo, que se suma a la lista de citas que ya han pasado a la retina de los que hemos podido verles sobre un escenario y recordamos momentos que ya son históricas como los enormes con-ciertos celebrados en Viña Rock o Festimad, agotando entradas en Razzmatazz (Barcelona) y AquaLung (Ma-drid), ante miles de seguidores en Bogotá (Colombia) o agotando las entradas en su última presentación en Madrid. Con una puesta en escena milimétricamente calculada, haciendo una vez más historia.La gira que acompaña a “Vivir Para Contarlo” les ha colocado en la cima de los shows que se pueden ver en cualquier rincón del planeta. Una compenetración y calidad de sonido muy difícil de poder igual en la oferta

SHO-HAI

R.DERUMBA

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de grupos del género. En el tiempo en el que se ha ges-tado su último trabajo, Violadores han colaborado en el disco en solitario de producciones de R de Rumba, el científico del Funk, que entregó en 2004, una superpro-ducción donde participaron Tote King, Frank T, Zatu, La Mala, El Hermano L o Presión entre otros, y donde lejos de ser un disco de transición, sirve para chequear el estado de salud de la escena bajo el bisturí del ciruja-no que mejor sabe diseccionar el Jazz y el Funk de for-ma versátil, para distintas personalidades, Rumba.

En plena forma, como se demostró en la única espec-tacular presentación en Zaragoza, donde compartieron cartel con el mismísimo George Clinton. Y donde rea-lizaron una experiencia única, compartiendo escenario con la banda zaragozana NdeNo, que les acompañó en una manera distinta y más guitarrera de interpretar su repertorio. Una vez más pioneros.

Como adelanto a su vuelta, la publicación del maxi “Vi-vir Para Contarlo” / “Haciendo lo Nuestro”, con remez-clas inéditas ya bate records de venta y sirve de preám-bulo a uno de los regresos más espectaculares que se recuerdan. Superando expectativas, entusiasmando

incluso a sus detractores y rezumando contundencia, la publicación de “Vivir Para Contarlo” es un hito. Por primera vez un grupo de Hip Hop entra directamente en el número uno de las listas de ventas del país, disco de oro en una semana.Incontestables, “haciendo historia con un baño de ri-mas” y demostrando que sin el apoyo de las radiofór-mulas, ni los medios masivos y solamente elevados por una legión de fieles seguidores, es suficiente para con-vertirse en un fenómeno que ya trasciende de las coor-denadas estrictamente del Hip Hop. Violadores del Ver-so se calibra a niveleuropeo, como uno de los grandes grupos del viejo con-tinente.

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Hablan su propio idioma. El Rap es su arma y las rimas sus aliadas, mostrando las formas a los ritmos, ama-sando silabas, doblando consonantes y machacando vocales, no hay límites en su métrica y mientras haya mundo, hay algo que contar, para eso hay que vivir para contarlo. No necesitan que se hable de ellos para saber que son los mejores. Pura aritmética en el ritmo y la rima. “Ocho Líneas”, “Vivir Para Contarlo”, “Nada Más” o“Filosofía y Letras” (con su homenaje a George Clin-ton) son solo algunos ejemplos incluidos en “Vivir Para Contarlo”, su último disco hasta la fecha.

Cada palabra es una piedra, una historia con cada se-gundo estudiado para estrujar el beat. Esculpiendo el rap a su imagen y semejanza, no hay quien les conteste en la lengua de Cervantes. Lírico es el MC más disci-plinado que existe en castellano, rey del estilo haciendo logaritmos verbales, comunicador de corazón. Con Kase O no existe competición, es el mensaje, sus propios versos se arrodillan ante la esencia de su origen, faltan letras. El mejor rimador del bombo-clap y Hate llamando a las cosas por su nombre, mago de la rima, autobiógrafo sangrante, no existen reglas creadas para sus versos, no tiene límites. Son el Hip Hop.

Violadores del Verso son una familia donde no hay que olvidar a los que participan en esta historia día tras día como Rebel, Ramón Alconchel o la gente detrás de su línea de ropa y tienda, Comun20 o su sello Rap Solo, donde han grabado sus respectivos debuts Xhellaz y El Sr. Rojo. Una vida en el rap. Es la ley y punto.

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SOUNDGARDEN

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Si tú tienes entre 30 y 40 años, es muy pro-bable que los nombres de Cobain, Cornell o Vedder te sean tan familiares como los de Hendrix, Lennon y Bowie lo fueron para tus padres. Los videos de Soundgar-den y Alice in Chains en MTV, las ber-mudas y el cabello largo de Eddie Vedder, y la portada de Nevermind con el bebé nadando son memorias que conservamos como si hubieran ocurrido apenas hace unos meses.Dicen que el periodo que te deja una mayor impresión mientras cre-ces es aquella etapa de transición que te lleva de la infancia a la adolescencia. Son los años en los que queremos abandonar los juguetes y crecer lo más rápido posi-ble. Ante la falta de comprensión de los padres, buscamos otros modelos a seguir y las estrellas de rock siempre han sido el sustituto ideal. ¿Pero qué pasa cuando la estrella no está dispuesta a ser el ídolo de nadie? ¿Qué sucede cuando el artista sólo puede cantar sobre su apatía, su an-siedad y su dependencia a los antidepresi-vos?Pues bien, esos fueron los años felices del grunge.Más que un estilo musical, el término “grunge” solía ser empleado para describir la escena local de Seattle a me-diados y finales de los 80. Pero mientras fueron transcurriendo los años, las ban-das de Seattle pasaron de tocar en bares a tocar en arenas con nombres corpora-tivos. El grunge se convirtió en el porta-dor de la bandera del rock alternativo que llegó para sustituir a la bandas hair metal que dominaban las estaciones de radio en los 80. Aerosmith, Van Halen, Guns ‘n’

Roses y Bon Jovi tuvieron que ceder su lugar a una nueva generación de bandas que en realidad no estaban tan sedientas por la fama. Incluso las grandes estrellas pop del momento como Michael Jackson y Madonna tuvieron que hacerse a un lado ante la invasión del Pacífico noroes-te.Si tuviéramos que distinguir al grun-ge como un género musical, tendríamos que resaltar las guitarras distorsionadas al estilo de Sonic Youth, el sludge de los Melvins y la técnica loud-quiet-loud de los Pixies. También está la herencia de Neil Young -por esto llamado el “padri-no del grunge”- por esas guitarras con de-masiado fuzz que escuchamos con Crazy Horse en Rust Never Sleeps. El grunge siempre ha sido descrito como un híbrido del punk, el metal y el noise. ¿Pero eran punks que tocaban metal o metaleros que tocaban canciones de punk? Ninguno en realidad. Si las bandas grunge lograron estar presentes a lo largo de toda una dé-cada fue porque tenían su propia voz.El grunge nace de los ideales de las bandas emo y hardcore con temas estrictamente personales y emocionales. A diferencia de otras bandas punk que por medio de la música protestaban contra el sistema, el gobierno o cualquier otra fuerza externa de autoridad, los emos se dejaban consu-mir por sentimientos de rechazo, aliena-ción e indignidad. Las bandas de grunge se identificaban con esos temas, pero en lugar de meter guitarrazos veloces, prefi-rieron adoptar el sonido tenebroso y pe-sado de Black Sabbath y los Stooges. Mark

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Arm de Mudhoney es prácticamente un clon de Iggy Pop. Pero con camisa.Según varias fuentes, la primera banda grunge en lanzar un disco fue Green River que en 1985 salió de la nada con Come On Down. Green River no alcanzó ningún éxito fuera de Seattle, pero su lugar en la historia quedará asegurado gracias a que sus integrantes años más tarde formarían bandas con mucha más influencia. El vo-calista Mark Arm se llevó al guitarrista Steve Turner para formar Mudhoney en 1988 mientras que Jeff Ament y Stone Gossard formaron Mother Love Bone con el cantante Andrew Wood. Tras la muerte de este último, los dos guitarristas reclu-taron a Mike McCready y a un empleado de una gasolinera en San Diego llamado Eddie Vedder (gracias al contacto de Jack Irons de los RHCP). Juntos empezaron una banda que a finales de 1990 bauti-zarían como Pearl Jam.De seguro ya los conoces, pero de cualquier forma, te pre-sentamos a

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la trayectoria de Soundgarden ha sido bastante larga y fructífera, a pesar de ser interrumpida en 1997. La historia de Soundgarden va de la mano con la del sello indie Sub Pop ya que su fundador Bruce Pavitt conoció a Kim Thayil cuan-do cursaban la preparatoria en Illinois. Junto con Hiro Yamamoto, los dos ami-gos se fueron a estudiar al estado de Was-hington. Fue ahí cuando en 1984, Yama-moto reclutó a su roomie Chris Cornell para empezar una banda que llamaron Soundgarden. El nombre lo tomaron de una escultura de Seattle. Cuando Pavitt fundó Sub Pop dos años después, Sound-garden fue una de las primeras bandas en sus filas cuando lanzaron su primer sen-cillo y un par de EPs.En 1989, la banda atrajo la atención de las grandes disqueras y A&M Records fue la que ganó el con-trato. De 1990 a 1996, Soundgardan lan-zó cuatro álbumes de estudio con A&M, empezando con Louder than Love que se llevó una nominación al Grammy. Con el arribo Ben Shepherd en la alineación, las expectativas eran demasiado altas cuando en 1991 sacaron Badmotorfinger, pero el estreno fue opacado por el sorprendente éxito de Nevermind.Soundgarden logró encontrar el éxito masivo que fue por tan-to tiempo predicado, pero lo hizo hasta

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1994 con Superunknown. El álbum ganó dos Grammys, vendió tres millones de copias y se desprendieron varios sencillos como “Black Hole Sun”. Éste fue el año en que el grunge se encontraba en la cima de su popularidad pero al mismo tiempo ya había perdido cualquier conexión que te-nía con sus raíces en el punk y el under-ground. El movimiento había salido de Seattle y varias bandas de otros puntos de Estados Unidos buscaban reproducir el mismo sonido, dando lugar al post-grun-ge. Cuando Down on the Upside salió en 1996, la radio estaba saturada por bandas como Bush, Everclear, Live y Matchbox 20. Los problemas internos de Soundgar-den y su decadente popularidad acelera-ron la ruptura que se hizo oficial en 1997.De las cenizas de Soundgarden, Chris Cornell formó Audioslave con integran-tes de Rage Against the Machine mientras que los demás integrantes se concentra-ron en otros proyectos. Fue hasta 2011 cuando la banda pudo resolver sus dife-rencias para regresar al año siguiente con el nuevo álbum, King Animal seguido por una gira mundial.Y bien, esa gira mundial llego a la Ciudad de México el viernes, 31 de mayo, para presentarse en el Palacio de los deportes

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Prince dominará sus propioslanzamientos musicales con un

nuevo acuerdo

El cantante de Estados Unidos Prince ha firmado un nuevo contrato con Kobalt Music Group para comercializar y distribuir su futuro trabajo pero sin ceder el control sobre sus derechos, dijo la compa-ñía.El cantante y compositor, famoso por haber cam-biado su nombre por un símbolo impronunciable en una disputa sobre derechos musicales, lanzará su propio trabajo así como una selección de música nueva de otros artistas que él produce, dijo Kobalt.El anunció llegó unas horas después de que Prince, de 54 años, recibiera el lunes el premio Billboard Icon (por su trayectoria) e interpretara en la gala de los premios Billboard de la Música una versión de su “Let’s Go Crazy”, vestido con unos pantalones verde eléctrico y con un peinado a lo afro.Kobalt, que también es una discográfica de músi-ca independiente a nivel mundial, puso en marcha una filial en 2012, permitiendo a los artistas man-tener la propiedad de su trabajo y el control sobre cuándo, cómo y dónde estrenarán su música.Las discográficas tradicionales a menudo se quedan con toda o una parte de la propiedad sobre el ma-terial de los artistas y a menudo les dictan la forma de utilizarlo, un punto de fricción cada vez más im-portante en una industria en la que la música digi-tal puede estar disponible de manera inmediata.“Esta nueva aventura da a Prince la flexibilidad y libertad que siempre busca en un socio”, dijo el pre-sidente de Kobalt, Richard Sanders, en un comuni-cado.El cantante ganador de varios premios Grammy también proporcionará servicios de grabación para nuevos artistas que Kobalt comercializará y distri-buirá.El empresario sueco Willard Ahdritz creó Kobalt en el año 2000 y entre sus publicaciones se encuentran algunas del ex Beatle Paul McCartney, la cantante islandesa Bjork y Eddie Vedder de Pearl Jam.

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Ringo Starr presentará fotos no vistas de los Beatles en un e-book

El ex Beatle Ringo Starr presentará una colección pri-vada de fotografías desconocidas hasta ahora del grupo cuando estaba en su apogeo en un nuevo libro que verá la luz el próximo mes.“Photograph”, que se presentará como un e-book en la iBookstore de Apple el 12 de junio, coincidirá con una exposición sobre Starr en el Grammy Museum, llama-da “Ringo: Peace & Love”, según los editores del libro.En diciembre estará disponible una edición limitada del libro en papel firmada por Starr.El libro incluirá fotografías desde la infancia del mú-sico en Liverpool, Inglaterra, hasta su camino hacia la fama como integrante del grupo, junto a Paul McCart-ney, John Lennon y George Harrison.“Son imágenes que nadie más podría tener”, dijo Starr, de 72 años, en un comunicado.Entre las principales imágenes de la colección hay fo-tografías de los Beatles en su vida diaria y otras hechas por Starr en una gira mundial de la banda.Starr también ha grabado vídeos con comentarios para acompañar al libro electrónico.

El grupo de rock estadounidense Bon Jovi actuará el próximo 10 de septiembre en el Foro Sol de la capital mexi-cana, un recinto para casi 60.000 personas, informaron fuentes de la organización del concierto.La promotora Ocesa Entretenimiento, empresa que ha hecho grandes conciertos en México, dio a conocer en un comunicado que la banda, liderada por el vocalista Jon Bon Jovi, ofrecerá este recital como parte de su más reciente gira mundial “Because We Can - The Tour.”Este será el segundo recital que ofrece en el Foro Sol después de presentarse en 2010.De acuerdo a la promotora musical, el cuarteto de New Jersey (EE.UU.) ha demostrado una vez más este año ser una de las bandas que ofrece “los mejores actos de rock en vivo en este año”, al sumar más de 2.700 conciertos en más de 50 países y ante más de 35 millones de fans.Se calcula que durante su carrera musical ha logrado ventas por más de 130 millones de copias de sus discos.La preventa de los boletos para México comenzará el próximo 3 y 4 de junio y la venta directa a partir del 5 de junio a través de ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

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Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer son sinónimo de rock and roll puro y macizo. Lejos quedaron aquellos años de gloria, es cierto, pero también es verdad que están sepultados los momentos más fresas que tuvo la banda.

Si el hard rock ha durado hasta nuestros días es gra-cias a la savia que le inyectó Aerosmith. Music From Another Dimension es su más reciente álbum, el que vienen a presentar a nuestro país, y que no tiene mu-cho que aportar.

Obvio que quien espera una nueva oportunidad son “los muñecos” de Tex Tex, quienes abrieron la ocasión anterior que Aerosmith estuvo en el DF y Monterrey, y les fue muy bien como teloneros. Y la venta libre empezo a partir del 14 de mayo.

Aerosmith regresa a MéxicoAerosmith ha dado grandes conciertos en México, pero ahora regresa a un foro en el que se le podrá apre-ciar plenamente, tanto en sonido como en imagen. Los originarios de Boston actuarán en la Arena Ciudad de México el próximo 27 de octubre de 2013.

Este fin de semana, mientras la empresa Zignia Live confirmaba la presencia de Aerosmith en nuestro país, el grupo canceló el concierto que darían en Indonesia, “por motivos de seguridad”, pues se enteraron que un día antes las autoridades frustraron el posible ataque con explosivos a la embajada de Myanmar.

Es obvio que un posible atentado así de inmediato alertó a la banda, pues las explosiones en el Maratón de Boston sacudieron a Estados Unidos. De hecho, los músicos de Aerosmith actuarán en el concierto a bene-ficio de las víctimas de Boston, que se realizo el pasado 30 de mayo.

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La más reciente producción discográfica del dúo francés Daft Punk, “Random access memories”, logró la certifi-cación de Disco de Oro por más de 30 mil copias vendidas.

Así lo aseguró en un comunicado el sello Sony Music México que destaca el éxito internacional que ha logrado el nuevo álbum de Guy-Manuel y Thomas Bangalter, integrantes de Daft Punk.

El oficio señala que “Random access memories” alcanzó el número uno en las listas digitales de 97 países; mien-tras que en Reino Unido se convirtió en el álbum más rápido en venderse en lo que va de 2013 y tuvo la mejor primera semana de ventas en Francia, desde 2007 convirtiéndose así en Disco de Triple Platino.

Aunado a ese éxito, Daft Punk obtuvo el primer lugar de ventas en múltiples países, incluyendo: EU, Alemania, Australia, Japón, Francia, Canadá, Suiza, España, Austria, México, Italia, Bélgica, entre otros.

Con lo que respecta a EU, “Random Access Memories” vendió 339 mil copias incluyendo la versión de vinil, situación que lo convirtió en la venta de disco de vinil más grande en la historia de la lista SoundScan’s LP Vinyl.

“Get Lucky”, es el primer sencillo que se desprende de dicha placa, y logró colocarse en los primeros lugares de las listas alrededor del mundo vendiendo más de 2.5 millones de tracks digitales hasta la fecha, convirtiéndolo en el sencillo más vendido de 2013 en el Reino Unido y en la canción número uno en todo el mundo.

El álbum del dúo francés incluye 13 temas y es el primero que lanzan desde “Human After All”, (2005). Entre las colaboraciones que ofrece “Random Access Memories” están las de Pharrel Williams, Julián Casablancas, Panda Bear, Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Paul Williams, Todd Edwards, Chilly González y DJ Falcon, entre otros.

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Mick Jagger no escribirá autobiografía por ser ‘’aburrido’’

Jagger explica que no quiere divulgar detalles íntimos sobre personas cercanas a élEl legendario cantante británico considera deprimente escarbar en su pasado

El legendario cantante británico Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, no escribirá una autobiografía porque considera que escarbar en su pasado es aburrido y deprimente.

Así lo señaló el músico inglés en una entrevista con la revista "Q Magazine", en su edición de julio, en la que revela que no tiene intención de escribir ese libro, pese a que se lo han vuelto

a pedir recientemente.

En cambio, su compañero de grupo Keith Richards, publicó sus me-

morias con gran éxito comercial en 2010, en un libro llama-

do "Life" (Vida). En el volumen, hace co-mentarios poco fa-vorecedores hacia

Jagger, a quien cono-ce desde la infancia.

Pese a su rotunda negativa a seguir los pa-sos del guitarrista del grupo, Jagger recordó que ante-

riormente, en 1983, ya trató de escribir una autobiografía por la que supuestamente le dieron un adelanto de un millón de libras (1.16 millones de euros).

"Lo hice por dinero en los 80 o a principios de los 90. Lo empecé a escribir pero era deprimente y aburrido tener que rascar en tu pasado", admitió el músico, a poco de cumplir 70 años.

Jagger explicó que tampoco le agradó entonces tener que contar cosas íntimas de personas allegadas: "Querían que hablara de todas estas personas cercanas a mí y que divulgara todos estos secretos. Me di cuenta de que no quería hacerlo. Así que lo dejé y devolví el dinero".

También su ex esposa, la modelo norteamericana Jerry Hall, recibió una oferta similar para escribir su autobiogra-fía y, al igual que Mick Jagger, devolvió el adelanto tras reconsiderar la propuesta.

Los Rolling Stones forman parte del cartel del popular festival británico de Glastonbury, que se celebrará en junio, y también realizarán dos conciertos en Hyde Park, Londres.

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PRÓXIMOS EVENTOSjunio 2013

Domingo, 2 de junio. 19:00 hrsLunario del Auditorio Nacional. México, DF

Invitado Especial: PeripheryBoletos en Ticketmaster

Precios:Pista – $450

Jueves, 6 de junio. 20:00 hrs José Cuervo Salón. México, DF

Boletos en TicketmasterPrecios:

VIP – $750Pista – $550

Viernes, 7 de junio. 21:00 hrs Poliforum Siqueiros. México, DF

Boletos en TicketmasterPrecios:

General – $400

Sábado, 29 de junio. 20:00 hrsAuditorio Nacional. México, DF

Boletos en TicketmasterPrecios:Preferente – 1,100 Luneta – 850 Balcón – 650

Primer Piso – 380 Segundo Piso – 250

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NEW RELEASES

Desde 1988, Integrity han estado a la vanguardia de hardcore-punk y metal,mezclan-do los dos sonidos en una furia de riffs asesinos, solos de lamentos y los gritos y alari-dos del vocalista y miembro fundador Dwid Hellion - que también pasa a ser el único miembro constante de la banda a lo largo de su carrera de veinte cinco años. Con te-mas líricos en torno a la religión, lo sobrenatural, el individualismo y en versiones más recientes, al ocultismo - Dwid sigue reinventando el sonido de la banda, este su décimo álbum de larga duración Suicide Black Snake ve a ahondar más en las profundidades de ocultismo.

DT nos sorprende una vez más con un trabajo que muestra pasajes de matices progre-sivos y Avant-Garde que confabulan con ráfagas de afilados “riffs”; que hace un buen tiempo no hacían sangrar al oyente como lo hacen en “Construct”.Atmosférico, melancólico, oscuro, rabioso, serian algunos adjetivos que podrian cali-ficar el viaje a través de está impasible marea que te lleva a nuevas orillas sónicas.Creo firmemente que está es la muestra flagrante de la innovación y el cambio que el grupo necesitaba. Ya su primer tema nos sumerge lentamente en aguas tranquilas, quizás desconocidas

FILTER confirma el lanzamiento de su nuevo trabajo titulado “The Sun Comes Out Tonight” el cual sera puesto al mercado el proximo 4 de junio via Wind-Up Records.

Hubo un tiempo en que un ángel y un demoniose enamoraron e imaginaron un mundo diferente.Pero no era el mundo en que vivían.La estudiante de arte e hija y aprendiz de quimera, Karou, finalmente ha encontrado las respuestas que siempre buscó. Ahora sabe quién es –y sobre todo qué es. Pero este conocimiento ha venido acompañado por otra verdad, la que daría todo por borrar: Ella amó al enemigo y él la traicionó, y el mundo padeció por ello. Mientras Karou y sus aliados construyen un ejército mons-truoso en un territorio de polvo y luz de estrellas, Akiva libra una batalla completa-mente diferente: una lucha por redimirse. Por mantener la esperanza. Pero ¿podrá recuperarse algún tipo de esperanza de las cenizas de su sueño roto?

Pisa con cuidado en un mundo post-apocalíptico a medida que recoges armas y sumi-nistros.Evite atraer manadas de caminantes.Usa tu ingenio para sobrevivir durante los encuentros con los muertos vivientes.Ayuda a los supervivientes, pero no confíes en todo el mundo

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