guia docente de la asignatura historia y pensamiento

MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

Historia y Pensamiento musical: de la Antigüedad al Barroco

Musicología 2º 2º 6 Obligatorio

PROFESORA DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)

Dpto. Historia y Ciencias de la Música. Edificio de Musicología, 1ª planta. Facultad de Filosofía y Letras. Despacho nª 63. Tl. 958 24 63 73 Correo electrónico: [email protected]

HORARIO DE TUTORÍAS • María Julieta Vega García

Martes y Jueves, de 9 a 12 horas (se ruega concertar una cita a través del correo electrónico)

GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR

Grado en Historia y Ciencias de la Música Cumplimentar con el texto correspondiente, si procede

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

No se requieren

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

Conocimiento de la Historia de la Música y del Pensamiento Musical en el Renacimiento y el Barroco. Estos conocimientos deberán relacionarse entre sí para constatar sus mutuas interconexiones y/o interferencias.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

HISTORIA Y PENSAMIENTO MUSICAL II: RENACIMIENTO Y BARROCO

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

COMPETENCIAS GENERALES: 1. Capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a esta materia, con una suficiente comprensión de los mismos. 2. Capacidad de organización, planificación, síntesis y análisis de los datos propios del área de estudio. 3. Capacidad de comunicación oral y/o escrita en castellano. 4. La capacidad de gestión de la información y de las diversas fuentes documentales. 5. Capacidad de interpretar y reunir datos relevantes para emitir juicios críticos. 6. La destreza en la resolución de problemas relativos al área de estudio. 7. La capacidad de aplicar los conocimientos al trabajo. 8. Capacidad de trabajar en equipo en el área de estudio de la Historia de la Música. 9. Razonamiento crítico. 10. Capacidad de aprendizaje autónomo. 11. Sensibilidad hacia temas relativos al patrimonio cultural, medioambiental, social y cultural. 12. Ser capaz de apreciar y reconocer otras culturas y costumbres. 13. Iniciativa y espíritu emprendedor. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1. La capacidad de poseer una comprensión general de los diferentes períodos de la Historia y de la Cultura Universal. 2. Tener una visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia, Géneros Literarios, corrientes filosóficas, Historia de los estilos artísticos, Latín, Antropología. 3. Capacidad de trabajar en equipo interdisciplinarmente en áreas relativas a la Historia de la Música y el Pensamiento Musical del Renacimiento y el Barroco. 4. La capacidad de poseer conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacrónicas y sincrónicas) de los distintos periodos musicales. 5. Saber apreciar e interpretar de forma particular diferentes periodos y estilos de la Historia de la Música, empleando para ello tanto libros de texto como documentos de reciente producción en el marco de las Ciencias e Historia de la música: monografías específicas, artículos de revistas, grabaciones, etc. 6. Dominio teórico y práctico de conocimientos sobre las principales fuentes literarias y documentales de la Historia de la Música. 7. La capacidad de entender, razonar críticamente y transmitir cuestiones relativas al pensamiento histórico-musical y cultural-musical. 8. Capacitación práctica acerca de los procesos básicos de la metodología científica en Historia y Ciencias de la Música: estados de la cuestión, análisis de obras musicales, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones… 9. Adquisición de destrezas para la enseñanza, reglada o no, de la Historia de la Música y el Pensamiento Musical.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

• Identificar las diversas corrientes en la Historiografía Musical. • Analizar las diversas posiciones frente al hecho musical. • Conocer diacrónica y sincrónicamente el desarrollo de la música y su impacto social. • Establecer la relación de la música con las ideologías imperantes en cada momento de la Historia.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

TEMARIO TEÓRICO:

Tema 1. RENACIMIENTO. El siglo XV. Concepto de Renacimiento. Concepto de Humanismo: en sentido amplio; en sentido histórico. Rasgos fundamentales del Humanismo; Principales teóricos: J. Tinctoris. Adam de Fulda. Ramos de Pareja. La contenance anglois (sonoridad inglesa). Leonel Power, el manuscrito Old Hall y John Dunstable. Faburden y fauxbourdon.

Tema 2. RENACIMIENTO. La música en los dominios del Ducado de Borgoña: Guillaume Du Fay. Desarrollo de la Misa cíclica y de las “formes fixes” en el siglo XV. La polifonía franco-flamenca de dos generaciones y su difusión por Europa. Antoine Busnois, Johannes Ockeghem, Josquin des Prez, Jacob Obrecht y Antoine Brumel.

Tema 3. RENACIMIENTO. La música profana en Italia durante los siglos XV y XVI: el canto carnascialesco, la frottola, la villanella y el madrigal. Dos generaciones de madrigalistas: Verdelot, Festa, Arcadelt, Willaert; Rore, Monte, Luzzaschi, Marenzio y Gesualdo. Orlando di Lasso.

Tema 4. RENACIMIENTO. El siglo XVI. Rasgos generales de la estética. H. Glareanus. G. Zarlino. V. Galilei. N. Vicentino. Las relaciones entre la Música y la Arquitectura en la Edad del Humanismo. El manierismo en la música. Concepto de manierismo musical. Problemática del Renacimiento y del Humanismo en España. Principales teóricos. J. Bermudo y F. Salinas.

Tema 5. RENACIMIENTO. La música vocal en Inglaterra y Alemania durante el siglo XVI. La música religiosa: Taverner, Tallis y Bird. Los madrigalistas: Morley, Weelkes y Wylbye. La Reforma Protestante y la batalla antimoralista en relación con la música. La música en Alemania: Lutero, J. Walter, G. Rhaw. El lied y el quodlibet.

Tema 6. RENACIMIENTO. La música instrumental durante el siglo XVI. Tipos de instrumentos y géneros musicales. La producción francesa, italiana e inglesa para laúd y tecla.

Tema 7. BARROCO. La transición del siglo XVI al XVII. El siglo XVII. Concepto de Barroco musical: origen del término, periodización y características generales. Rasgos generales de la estética. Las tesis de E. D´Ors y de J. M. Maravall. La teoría dramática. La polémica entre Monteverdi y Artusi: prima prattica y seconda prattica. La teoría del melodrama: M. da Gagliano. G. B. Doni. P. della Valle. El problema de la música instrumental. La teoría de los afectos y la retórica.

Tema 8. BARROCO. El Primer y Segundo Barroco en Italia. La “Camerata Florentina”. El “Intermedio” y la transición del madrigal. El nacimiento de la ópera: Jacopo Peri, Giulio Caccini y Claudio Monteverdi. La música religiosa: policoralidad y estilo “concertato”. La escuela veneciana: los Gabrieli. La escuela romana: el oratorio. El desarrollo de la música instrumental. Girolamo Frescobaldi. La ópera en Venecia: Pier Francesco Cavalli.

Tema 9. BARROCO. El Tercer Barroco en Italia. Ópera seria y ópera buffa: Alessandro Scarlatti y Giovanni Battista

Pergolesi. Formas de la música instrumental: sonata, suite, concierto, sinfonía. Archangelo Corelli y Antonio Vivaldi.

Tema 10. BARROCO. El pensamiento musical en Francia. El clasicismo francés. Descartes. Mersenne. La música teatral en Francia durante el siglo XVII. Lully y la “tragédie lyrique” en Francia. Raguenet y Lecerf: la polémica entre Italia y Francia. Inglaterra. La música teatral en Inglaterra durante el siglo XVII. La “masque” y la ópera inglesa: Locke, Blow y Purcell.

Tema 11. BARROCO. El pensamiento musical en Alemania. Kepler. Kircher. Leibniz: la reconciliación entre los sentidos y la razón. El nacimiento de la historiografía musical. S. Calvisius. Praetorius. G. Bontempi. El siglo XVII en el Norte y

Centro de Europa. Schütz, Sweelink, Schein, Praetorius, Sheidt y Froberger. Tema 12. BARROCO. Johann Sebastian Bach. Vida. Principales aportaciones a la música instrumental. Obras para órgano:

preludios y fugas; sonatas en trío; preludios corales. Obras para clave: toccatas, El clave bien temperado, Suites para clave, Variaciones Goldberg. Obras para violín o violonchelo solos. Sonatas para conjunto. Suites para orquesta. Otras obras. Música vocal. Cantatas eclesiásticas. Cantatas profanas. Motetes. Pasiones. Misa en Si m.

Tema 13. BARROCO. George Friedrich Händel. Vida. Principales aportaciones a la música vocal e instrumental. Suites y

sonatas. Conciertos. Óperas. Oratorios. Tema 14. TRANSICIÓN. Las postrimerías del Barroco musical y el surgimiento de una nueva estética durante el siglo

XVIII. Las razones del corazón. El pitagorismo en la música. Rococó, estilo galante, Empfindsamer Stil y Clasicismo. Aproximación a estos conceptos.

Tema 15. TRANSICIÓN. El Rococó francés. Música para conjunto y música para clave. F. Couperin y Rameau. La unión

del arte con la razón. Estilo galante y Empfindsamkeit en el área germánica. Los hijos de J. S. Bach. Evolución de la música para teclado. Clave, clavicordio y fortepiano.

Tema 16. TRANSICIÓN. El sinfonismo pre-clásico. La escuela de Mannheim. Stamitz y otros autores. La sinfonía en

Berlín. Novedades en la plantilla orquestal y en el tratamiento de los instrumentos. La sonata como estructura fundamental. Principales variantes de esta forma musical.

Tema 17. TRANSICIÓN. El Preclasicismo en Italia. Sammartini. Los clavicembalistas. Ópera seria y ópera buffa durante la

primera mitad del siglo XVIII. Otros géneros teatrales. La “querella de los bufones”. Los enciclopedistas y el mito de la música italiana. El Preclasicismo hispano. La música para tecla de Domenico Scarlatti y el Padre Soler.

TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios/Talleres

Lecturas, comentarios de textos y debates sobre los principales teóricos del periodo Audiciones comentadas

Prácticas de Campo Visitas a archivos de particular interés Asistencia a conciertos (aún no programados)

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: 1. Sobre las ciencias de la música COOK, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano: una breve introducción a la música. Madrid, Alianza, 2001 CRUCES, Francisco (ed.) Las culturas musicales. Madrid, Trotta, 2001 CHAILLEY, Jacques. Compendio de musicología. Madid, Alianza, 1991 (1.ª ed. 1958) DUFOURT, Hugues/ FAUQUET, Jöel-Marie (dirs.). la Musique et le pouvoir. Paris, Aux Amateurs de Livres, 1987 KERMAN, Joseph. Contemplatig Music: Challanges to Musicology. Cambridge – Massachussets, Harvard University

Press, 1985 RODRÍGUEZ SUSO, Carmen. Prontuario de Musicología. Música, sonido, sociedad. Barcelona, Clivis, 2002 SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres, Macmillan, 1995 WIORA, Walter. Les quatre âges de la musique. Paris, Payot, 1963 2. Sobre Historia de la música

BOYDEN, David. Introducción a la música. Madrid: Felmar, 1970 GROUT, Donald J. y PALISCA, Claude V. Historia de la Música Occidental, 2 vols. Madrid: Alianza, 19902ª. Norton Anthology of Western Music, (NAWM), ed. Claude V. Palisca, 2 vols. New York: Norton and Company,

19802ª. CANDÉ, Rolan de. Historia universal de la música.2 vols. Madrid: Aguilar, 1981 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 28 vols., ed. Stanley Sadie (Londres: Macmillan, 1995) 3. Sobre Estética musical ALLEN, Warren D. Philosophies of Music History: A Study of General Histories of Music 1600-1960. New York, Dover,

1962 BEARDSLEY, Monroe C. / HOSPER, John. Estética: historia y fundamentos. Madrid, Cátedra, 1981 BOWMAN, Wayne D. Philosophical Perspectives on Music. New York – Oxford, Oxford University Press, 1998 BUELOW, George. «Rhetoric and music». The New Grove Dictionary of Music and Musicians, SADIE, Stanley (ed.).

Londres, Macmillan, 1995, vol 15, pp 793-803 DALHAUSM Carl. – Estética de la música. Berlín, Reichenberger, 1996 – Fundamentos de la historia de la música. Barcelona, Gedisa, 2003 – La idea de música absoluta. Barcelona, Idea Books, 1999 FUBINI, Enrico. – Estética de la música. Madrid, A. Machado Libros, 2001 – La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid, Alianza, 1999 – Les philosophes et la musique. Paris, Honoré Champion, 1983 GODWIN, Joscelyn. – Armonías del cielo y de la tierra: la dimensión espiritual de la música desde la Antigüedad hasta la Vanguardia.

Barcelona, Paidós Ibérica, 2000 – Armonía de las esferas. Un libro de consulta sobre la tradición pitagórica en la música. Girona, Atalanta, 2009 HANSLICK, Eduard. De lo bello en la Música. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1947 HURTADO, Leopoldo. Introducción a la estética de la música. Buenos Aires, Paidós, 1971 JANKÉLÉVITCH, Vladimir. La música y lo inefable. Barcelona, Alpha Decay, 2004 LEÓN TELLO, Francisco J. – Estudios de Historia de la Teoría Musical. Madrid, CSIC, 1962 – La Teoría española de la Música en los siglos XVII y XVIII. Madrid, CSIC, 1974 LIPPMAN, Edward. Musical Aesthetics: A Historical Reader. From the Antiquity to the Eighteenth Century. New York,

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Londres, Macmillan, 1995, vol 18, pp 741-762 RIEMANN, Hugo. Elementos de Estética Musical. Madrid, Daniel Jorro, 1914 ROWELL, Lewis. Introducción a la Filosofía de la Música. Antecedentes históricos y problemas estéticos. Barcelona,

Gedisa, 1987 TATARKIEVICZ, Wladislaw. Historia de la estética. Madrid, Akal, 1987-1991, 3 vols VALLS, Manuel. La música en el abrazo de Eros. Aproximación al estudio de las relaciones entre música y erotismo.

Madrid, Tusquets, 1982

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

1. Siglos XV-XVIII ANNIBALDI,Claudio. La Musica e il Mondo: Mecenatismo e Committenza Musicale in Italia tra Quatro e Settecento.

Bolonia, Il Molino, 1993 ARANDA, Mateus de. Tractato de canto mensurable y contrapunto (Lisboa, 1535). Lisboa, Fundación Calouste

Gulbenkian, 1978 ATLAS, Allan W. Renaissance Music. Music in Western Europe, 1400-1600. 1998 (con Antología de la música del

Renacimiento) BASSO, Alberto. La época de Bach y Haendel. Historia de la Música, 6. Madrid, Turner, 1987 BERMUDO, Juan. Declaración de instrumentos musicales. Madrid, Arte Tripharia, 1982 BIANCONI, Lorenzo. El siglo XVII. Historia de la Música, 5. Madrid, Turner, 1987 BUKOFZER, Manfred F. La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid, Alianza, 1986 CASTIGLIONE, Baltasar de. El Cortesano. Madrid, Espasa-Calpe, 1999 Colección Turner Música 1987 (trad. Storia della musica. Turín: E. D. T., 1979)

– IV. GALLICO, Claudio. La época del Humanismo y del Renacimiento – V. BIANCONI, Lorenzo. El siglo XVII – VI. BASSO, Alberto. La época de Bach y Haendel

DESCARTES, René. – Las pasiones del alma. Madrid, Tecnos, 1997 – Compendio de música, Madrid, Tecnos, 1992 DOWNS, Philip G. Classical Music; the Era of Haydn, Mozart and Beethoven. 1992 (con Antología de la música clásica) EXIMENO, Antonio. Del origen y reglas de la música. Madrid, Editora Nacional, 1978 FEIJOO, Benito Jerónimo. – «El deleite de la Música acompañado de la Virtud hace en la Tierra el noviciado del Cielo», vol IV de sus Cartas eruditas

y curiosas – Teatro crítico universal (discurso XIV) FLUDD, Robert. Escritos sobre música (1617-1619). Madrid, Editora Nacional, 1979 GALLICO, Claudio. La época del Humanismo y del Renacimiento. Historia de la Música, 4. Madrid, Turner, 1987 Historia de la Música Española. Madrid: Alianza Editorial, 1983 ss

– LÓPEZ CALO, José. Historia de la Música Española. 3. Siglo XVII – MARTÍN MORENO, Antonio. Historia de la Música Española. 4. Siglo XVIII

KIRCHER, Athanasius. – Itinerario del éxtasis o las imágenes de un saber universal. Madrid, Siruela. 2001 – Aritmología. Historia real y esotérica de los números. Madrid, Breogán, 1984 KRISTELLER, P. O. El pensamiento renacentista y las artes. Madrid, Taurus, 1983 LÓPEZ CALO, José. La controversia de Valls. Granada, Centro de Documentación Musical, 2005 (I, Textos) LÓPEZ CANO, Rubén. Música y retórica en el Barroco. México, UNAM-Instituto de Investigaciones Filosóficas, 2000 LOWINSKY, Edward E. Music in the Culture of the Renaissance and Other Essays. Ed. BLACKBURN, Bonne J. Chicago

y Londres, Chicago University Press, 1989 MARTÍN MORENO, Antonio. – El P. Feijoo y las ideologías musicales del XVIII en España. Orense, Instituto de Estudios Orensanos, 1976 – Historia de la Música Española. 4. Siglo XVIII. Madrid, Alianza, 1985 – «Música, pasión, razón: la Teoría de los afectos en el teatro y la música del Siglo de Oro», Edad de Oro, XXII (2003), pp

321-360 PALISCA, Claude V. Humanism in Italian Renaissance Musical Thought. New Haven, Yale University Press, 1985 PALISCA, Claude, ed. The Florentine Camerata Documentary Studies and translations. New Haven, Yale University

Press, 1989 RAMOS DE PAREJA, Bartolomé. De musica practica. (en TERNI)

REISCH, Gregor. Margarita philosophica (1503). En prensa, Granada, Universidad SALINAS, Francisco de. Siete libros sobre la música (De musica libri septem, Salamanca, 1577). Madrid, Tecnos, 1992 REESE, Gustave. La música en el Renacimiento. 2 vol. Madrid, Alianza, 1988 TATARKIEWICZ, Rudolf. La Arquitectura en la Edad del Humanismo. Buenos Aires, Nueva Visión, 1958 TERNI, Clementi. Música práctica de Bartolomé Ramos de Pareja. Madrid, Joyas Bibliográficas, 1983 2. Antologías de textos KATZ, Ruth/ DALHAUS, Carl, ed. Contemplating Music: Source Readings in the Aesthetics of Music. New York,

Pendragon Press, 1989 STRUNCK, O. Source Readings in Music History. Londres, Faber and Faber, 1989 WEISS, P./ TARUSKIN, R. Music in the Western World. A History in Documents. New York, Schirmer, 1984

ENLACES RECOMENDADOS

– American Society for Aesthetics: http://www.aesthetics-online.org – Biblioteca virtual Miguel de Cervantes (sección Música):

http://www.cervantesvirtual.com/FichaClasificacionMaterias.html?Ref=78 – Diccionario Filosófico: http://www.filosofia.org/filomat/pcero.htm – The Internet Encyclopedia of Philosophy: http://www.utm.edu/research/iep/ – ISOCFIL: Base de datos referencial bibliográfica sobre filosofía del CSIC http://www.bddoc.csic.es:8080/ISOCFIL/BASIS/isocfil/web/docu/SF – Lechuza: Guía de la documentación filosófica: http://www.filosofia.org/lechuza.com – Paideia Project On-Line: http://www.bu.edu/wcp/index.html – TRANSIberia Revista Transcultural de Música Española: http://www.sibetrans.com/trans/transiberia/indice ib.htm

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (40%) • Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el

profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos.

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)

• Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%) • Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos

especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas…

• Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas,…

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la

asignatura)

Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura)

Primer cuatrimestre

Temas del temario Sesiones

teóricas (horas)

Sesiones prácticas

(horas)

Exposiciones y seminarios

(horas)

Tutorías colectivas

(horas)

Exámenes (horas)

Audiciones

Tutorías individuales

(horas)

Estudio y trabajo

individual del

alumno (horas)

Trabajo en grupo (horas)

Salidas

Semana 1 17 y 19, II 1 2 2 (6) 3 1

Semana 2 24 y 26, II 2 3 1/2 1/2 (6) 3 1

Semana 3 3 y 5, III 3 3 1/2 1/2 (6) 3 1

Semana 4 10 y 12, III 4 3 1/2 1/2 (6) 3 1 3

Semana 5 17 y 19 III 5 3 1 (6) 3 1

Semana 6 24 y 26, IV 6 2 1/2 (3) 3 1

Semana 7 31, III, 2, IV

7 3 (6) 3

Semana 8 7 y 9, IV 8 3 1 1/2 (6) 3 1 3

Semana 9 23, IV 9 3 1/2 1/2 (3) 3 1

Semana 10 28 y 30, IV 10 2 (3) 3 1

Semana 11 5 y 7, V 11 3 1/2 (6) 3 1 3

Semana 12 12 y 14, V 12 3 1/2 1/2 (6) 3 1

Semana 13 19 y 21, V 13/14 3 1/2 (6) 3 1 3

Semana 14 26 y 28, V 15 3 1 (6) 3 1 15

Semana 15 2 y 4, VI 16 3 1 (6)

Semana 16 9 y 11, VI 17 3 1 (6)

Total horas 49 3 5 2 4 10 45 14 15

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

Sistema de evaluación

Con objeto de evaluar la adquisición de los contenidos y competencias a desarrollar en las materias que componen el módulo, se utilizará un sistema de evaluación diversificado, seleccionando las técnicas de evaluación más adecuadas en cada momento, que permitan poner de manifiesto los diferentes conocimientos y capacidades adquiridos por el alumnado. La calificación global responderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que integran el sistema de evaluación, por lo tanto éstas pueden variar en función de las necesidades específicas de la asignatura; de manera orientativa se indican la siguiente ponderación: . Prueba evaluadora escrita: el 45%. La asignatura no podrá superarse si no se obtiene un mínimo de 5 puntos

sobre 10. El examen constará de dos partes:

- Desarrollar un tema amplio (trabajo de síntesis). Se propondrán dos temas para que el /la alumn@ escoja uno libremente.

- Responder brevemente a 10 preguntas cortas. . Actividades y trabajos individuales del alumno/a: el 30% . Actividades y trabajo grupal del alumno/a: el 20% . Otros aspectos evaluados: el 5%

Sistema de calificación

El sistema de calificación se expresará mediante calificación numérica de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

Criterios de evaluación

Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la normativa vigente en cada momento en la Universidad de Granada. Los criterios de evaluación se indican en el Programa y Guía Didáctica correspondiente a la asignatura, garantizando así la transparencia y objetividad de los mismos.

INFORMACIÓN ADICIONAL

En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrolla de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.