guía docente de la asignatura · 2015. 7. 21. · guía docente de la asignatura universidad de...

Guía docente de la asignatura

Universidad de Valladolid 1 de 8


Asignatura Historia de las Artes Decorativas

Materia Aspectos específicos de la Historia del Arte

Módulo Formación básica en Arte y Humanidades

Titulación Grado en Historia del Arte

Plan Historia del Arte Código 41595

Periodo de impartición Segundo semestre Tipo/Carácter Optativa

Nivel/Ciclo Grado Curso Primero

Créditos ECTS 6

Lengua en que se imparte Español

Profesor/es responsable/s Luis Vasallo Toranzo

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

[email protected], 983423000-6613. Departamento de Historia del arte, despacho 8.

Horario de tutorías

Primer cuatrimestre Martes de 9 a 11h. y de 13 a 14h. Jueves de 9 a 11h y de 13 a 14h. Segundo cuatrimestre: Lunes de 9 a 11h. Martes de 9 a 11h. y de 13 a 14h. Miércoles de 12 a 13h.

Departamento Historia del Arte

1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización Se pretende que el alumno conozca las más relevantes creaciones que han producido las Artes Decorativas a lo largo de la Historia.

1.2 Relación con otras materias La asignatura se ubica y organiza en el conjunto del grado junto a otras asignaturas teóricas generales cursadas al mismo tiempo con el fin de auspiciar el aprendizaje significativo. De ese modo se establecen conexiones con gran parte de las asignaturas del grado, y especialmente con las de Técnicas y términos artísticos, Museología, Coleccionismo e Historia del Arte e Historia de las Artes Gráficas.

1.3 Prerrequisitos No se establecen requisitos previos



2. Competencias

2.1 Generales 1.- Que los y las estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse mediante la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas surgidos en el ámbito de su área de estudio. 2.- Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de la Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió en épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes de índole social, científica o ética. 3.- Que los y las estudiantes puedan transmitir información, ideas, sugerencias, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. 4.- Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

2.2 Específicas 1.- Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte dentro del ámbito de conocimiento propio de la asignatura (competencia específica privativa de la asignatura). 2.- Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (Artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia (competencia específica privativa de la asignatura). 3.- Capacidad de análisis y síntesis. 4.- Comunicación oral y escrita en la lengua nativa. 5.- Capacidad de gestión de la información. 6.- Resolución de problemas. 7.- Habilidades en las relaciones interpersonales. 8.- Compromiso ético. 9.- Aprendizaje autónomo. 10.- Capacidad de lectura del entorno. 11.- Dotes de observación visual.

3. Objetivos 1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó, y relacionándola con otras formas de expresión cultural. 2.- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material en relación con el período y ámbito geográficos propios de la asignatura. 3.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión. 4.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado. 5.- Desarrollar en el alumnado una metodología científica propia de la Historia del Arte, mediante la ejecución de trabajos bibliográficos, la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte y el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte. 6.- Incentivar al alumnado en el contacto directo con las obras artísticas, mediante visitas a monumentos históricos, a museos, exposiciones y otros tipos de acontecimientos culturales que muestren a la sociedad este tipo de obras e inviten a la participación. 7.- Obtención por parte del alumnado de una capacitación para el diseño de proyectos educativos en diferentes niveles de la enseñanza de Historia del Arte. 8.- Desarrollo de una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. 9.- Obtención de una capacitación para el trabajo, tanto individual, como en equipo, incentivando la colaboración con profesionales de otros campos. 10.- Incentivar la toma de conciencia en el alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y armónico de la capacidad de iniciativa y autocrítica.



4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teórico-prácticas (T/M) 30 Estudio y trabajo autónomo individual 70

Clases prácticas de aula (A) 15 Estudio y trabajo autónomo grupal 20

Laboratorios (L)

Prácticas externas, clínicas o de campo 15 10

Seminarios (S)

Tutorías grupales (TG)

Evaluación

Total presencial 60 Total no presencial 90

5. Bloques temáticos

Bloque 1: Carga de trabajo en créditos ECTS: 4

a. Contextualización y justificación Bloque en el que se pretende aportar una serie de conocimientos básicos sobre las técnicas y la terminología usada por los artistas para la fabricación de los distintos artefactos.

b. Objetivos de aprendizaje - Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó, y relacionándola con otras formas de expresión cultural. - Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material en relación con el período y ámbito geográficos propios de la asignatura. - Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión. - Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. - Obtención por parte del alumnado de una capacitación para el diseño de proyectos educativos en diferentes niveles de la enseñanza de Historia del Arte. - Desarrollo de una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. - Incentivar la toma de conciencia en el alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y armónico de la capacidad de iniciativa y autocrítica.

c. Contenidos Historia del mueble Historia de otras artes decorativas

d. Métodos docentes El método utilizado para las clases teóricas será el de “lección magistral”, aunque se emplearán recursos didácticos que hagan más comprensibles las explicaciones, fomentándose, al tiempo, la participación del alumnado. Se entregarán esquemas de los temas y bibliografía específica al principio de cada tema.



e. Plan de trabajo A lo largo del curso se irán intercalando las clases presenciales (lecciones magistrales) con las prácticas en el aula vinculadas a cada uno de los temas en los que se divide la asignatura y el trabajo de campo y visitas externas a distintos monumentos, museos y centros de gestión del patrimonio, atendiendo a un calendario que será facilitado al inicio del mismo.

f. Evaluación Los contenidos teóricos serán objeto de un examen final, que contará un 70% en la nota final, siempre y cuando el alumno obtenga una nota mínima de 4 en el mismo.

g. Bibliografía básica AGUILÓ ALONSO, María Paz, El mueble clásico español, Madrid, Cátedra, 1987 AGUILÓ ALONSO, María Paz, El mueble en España, siglos XVI-XVII, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 1993 (HA. 3.945) ALCOLEA GIL, Santiago Artes decorativas en la España cristiana (siglos XI-XIX), Madrid, Plus Ultra, 1975 BARTOLOMÉ ARRAIZA, Alberto (coordinador); Artes decorativas. 1 y 2, Madrid : Espasa-Calpe, 1999 BENNET OATES, Phyllis, Historia dibujada del mueble occidental, Madrid, Celeste, 1995 BONET CORREA, Antonio, Historia de las artes aplicadas e industriales en España, Madrid, Cátedra, 1994 (3ª ed) FEDUCHI, Luis, Historia del mueble, Barcelona : Blume, 1998 (HA. 11.540) GONZALEZ PALACIOS, Alvar, El Mueble de estilo : historia del mueble del S. XVI al s. XX, Barcelona, Gustavo Gili, 1975 GRUBER, Alain (Director), Las artes decorativas en Europa. Primera parte, Del Renacimiento al Barroco, Espasa-Calpe, 2000 Las artes decorativas en Europa. Segunda parte, Del Neoclasicismo al Art Déco, Madrid : Espasa-Calpe, 2000. KENWORTHY-BROWNE, John, Le mobilier anglais. La période chippendale, París, 1972 LOZOYA, Marqués de y CLARET RUBIRA, J., Muebles de estilo español. Desde el Gótico hasta el siglo XIX, con el mueble popular, Barcelona, 1962 LUCIE SMITH, Edward, Breve historia del mueble, Barcelona : Ediciones del Serbal, 1997 (HA. 11.551) VV. AA., Le Mobilier Français, 9 tomos, París, 1999. Edad Media y Renacimiento (Ha. 11.988) Luis XIII y Luis XIV (Ha. 11.991) Regencia y Luis XV (Ha. 11.995) Transición y Luis XVI (Ha. 11.994) Directorio, Consulado, Imperio (Ha. 11.989) Restauración y Luis Felipe (Ha. 11.992) Art Nouveau (Ha. 11.996) 1910-1930 (Ha. 11.990) VV. AA. VV. AA. El mundo de las antigüedades, Edt. Planeta-De Agostini, Barcelona, 1989 El mueble de los siglos XV y XVI. Italia y Centroeuropa (Ha. 3.969) El mueble de los siglos XV y XVI. Francia, España y Portugal (Ha. 3.970) El mueble del siglo XVII. España, Portugal y Francia (Ha. 3.962) El mueble del siglo XVII. Otros países (Ha. 3.971) El mueble del siglo XVIII. Francia, España y Portugal (Ha. 3.973) El mueble del siglo XVIII. Inglaterra (Ha. 3.974) VV. AA. Mueble español, Estrado y dormitorio, Comunidad de Madrid, Madrid, 1990.

h. Bibliografía complementaria TEXTILES ALCOLEA, Santiago: Ars Hispaniae, t. XX COFFINET, J. y PIANZOLA, M.: La tapicería, Barcelona, 1977. FLOURIN, Marie-Louise: Historia del tapiz en occidente, Barcelona, 1955. GANTHORN, V.: The Christian Oriental Carpet, Taschen, Colnia, 1991. Guía Anaya de Alfombras. JUNQUERA DE VEGA, Paulina y DÍAZ GALLEGOS, Carmen: Catalogo de tapices del Patrimonio Nacional, Madrid, 1986. LAFUENTE FERRARI, E.: La tapicería en España, Madrid, Escuela de Artes y Oficios, 1943. PARTEARROYO, Cristina: “Telas. Alfombras. Tapices”, en BONET CORREA, J.: Historia de las artes aplicadas e industriales en España, Cátedra, Madrid, 1987, pp. 349-387. CUERO. AGUILÓ, María Paz: “Cordobanes y guadamecíes”, en BONET CORREA: Historia de las artes aplicadas e industriales en España, pp. 325 NIETO ALCAIDE, Víctor: “La Encuadernación”, en BONET CORREA: Historia de las artes aplicadas e industriales



en España, pp. 337 MOSAICOS ROSSI, Ferdinando: El mosaico, Edt. Daimon, Barcelona, 1970. CERÁMICA MARTÍNEZ CAVIRÓ, Balbina, Cerámica de Talavera, CSIC, Madrid, 1984 SESEÑA DÍEZ, Natacha, “Cerámica (siglos XIII-XIX)”, en BONET CORREA, A: Historia de las artes aplicadas e industriales en España, edt Cátedra, Madrid, 1987, pp. 583-620. VARIOS AUTORES, Cerámica esmaltada española, Edt. Labor, Barcelona, 1981. VARIOS AUTORES, SUMMA ARTIS, Nº XLII. VIDRIO BERETA, Marco y PASQUALE, Giovanni di, Vitrum: il vetro fra arte e scienza nel mondo romano, Firenze, 2004. EXPOSICIÓN Vidrio de la Granja. Real Fábrica de Cristales. Tecnología y arte del vidrio en el siglo XVIII. Fundación Nacional del vidrio, Madrid, 1991 EXPOSICIÓN Arte y Tecnología del Vidrio. Real Fábrica de Cristales de la Granja. Fundación Nacional del Vidrio, Caja España, Madrid, 1991. GATEAU, J.Ch.: El vidrio, Ediciones R. Torres, Barcelona, 1976. NIETO ALCAIDE, Víctor: La vidriera española, Edt. Nerea, Madrid 1998 (HA. 10.995) - “Vidrio y cristal”, en BONET CORREA, A.:Historia de las artes aplicadas e industriales en España. VV.AA.: Vidrio de los siglos XV, XV y XVII, en El mundo de las Antigüedades, Edt. Planeta Agostini, Barcelona 1989 (HA. 3.958) VV.AA.: Vidrio de los siglos XVIII-XIX, en El mundo de las Antigüedades, Edt. Planeta Agostini, Barcelona 1989 (HA. 3.958) METALES Capítulos correspondientes del Corrado MALTESE y del BONET CORREA. Rejería CAMÓN AZNAR, José, La escultura y rejería españolas del siglo XVI. Summa Artis, 18, Madrid, 2003. GALLEGO DE MIGUEL, Amelia: Rejería castellana. Valladolid, Institución cultural Simancas, Valladolid, 1982 -Rejería castellana. Palencia, 1988 -Rejería castellana, Salamanca, -Rejería castellana, Segovia. OLAGUER-FELIU ALONSO, Fernando de: Las rejas de la catedral de Toledo. Diputación Prov. de Toledo, 1980. “Hierro, rejería”, en BONET CORREA, A: Historia de las artes aplicadas e industriales en España, Edt. Cátedra, pp. 17-64. Orfebrería ARFE VILLAFAÑE, Juan de: Quilatador de la plata, oro y piedras, Valladolid, 1572 BERTO HERRERA, María Pilar: Los escultores de la plata y el oro, Universidad de Granada, Granada, 1991 CRUZ VALDOVINOS, José Manuel: “La platería”, en BONET CORREA, A: Historia de las artes aplicadas e industriales en España, Edt. Cátedra, pp. 65-80. Orfebrería en la época de los Reyes Católicos, Catálogo de exposición. Cinco siglos de platería sevillana, Catálogo de exposición, Sevilla, 1992. DALMASES, Nuria de; GIRAL-MIRACLE, Daniel y MANENT, Ramón: Plateros y joyeros de Cataluña, Destino, Barcelona, 1985 FERNÁNDEZ, Alejandro; MUNOA, Rafael y RABASCO, Jorge: Enciclopedia de la plata española y virreinal americana, Madrid, 1984 GARCÍA BANÚS, J.: El arte del esmalte, Edt. sucesor de E. Meseguer, Barcelona 1959 GÓMEZ REIZ, Francisco: Los esmaltes sobre metales: Edt. Editora Nacional, Madrid, 1984 MARTÍN ANSÓN, María Luisa, Los esmaltes románicos de Silos, Historia 16, Madrid, 1991. MARTÍN ANSÓN, María Luisa: Esmaltes en España, Editora Nacional, 1984 TRENS, Manuel: La eucaristía en el arte español, Barcelona, 1952. GRABADO AINAUD DE LASARTE, J.: “Grabado” en Ars Hispaniae, t. XVIII, Madrid, 1958. AREAN, C.A.: “El grabado actual en España”, en Goya y Picasso en el grabado español, Kobe (Japón), 1973, pp. 172-5. BONET CORREA, A:“ Significación del grabado en España” en Exposición Cinco siglos de imágen impresa, Madrid, 1981. CARRETE, Juan, VEGA, Jesusa; BOZAL, Valeriano y FONTBONA, Francesc: El grabado en España (siglos XIX-XX). Summa Artis. XXXII, Ed. Espasa Calpe, 1988 GALLEGO, Antonio: Historia del grabado en España., Catedra, 1979. LÓPEZ ANAYA, Fernando: El grabado, Centro editor de Am. Latn., Buenos Aires, 1969. MANZANO PEREZ, Manuel: Técnicas tradicionales y actuales del grabado, Fundación Juan March, 1982. RUBIO MARTÍNEZ, M.: Ayer y hoy del grabado, Ed. Tarraco, 1979.



i. Recursos necesarios Material bibliográfico El profesor podrá facilitar esquemas de los temas para el mejor seguimiento de los mismos Cañón de proyección y ordenador dotado de power point

Bloque 2: Contenidos prácticos Carga de trabajo en créditos ECTS: 2

a. Contextualización y justificación Puesto que la asignatura tiene como uno de sus objetivos la aplicación práctica de los conocimientos teóricos, se propondrá un trabajo de aplicación práctica de los conocimientos teóricos adquiridos.

b. Objetivos de aprendizaje - Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se gestó, y relacionándola con otras formas de expresión cultural. - Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material en relación con el período y ámbito geográficos propios de la asignatura. - Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión. - Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado. - Desarrollar en el alumnado una metodología científica propia de la Historia del Arte, mediante la ejecución de trabajos bibliográficos, la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte y el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte. - Incentivar al alumnado en el contacto directo con las obras artísticas, mediante visitas a monumentos históricos, a museos, exposiciones y otros tipos de acontecimientos culturales que muestren a la sociedad este tipo de obras e inviten a la participación. - Obtención por parte del alumnado de una capacitación para el diseño de proyectos educativos en diferentes niveles de la enseñanza de Historia del Arte. - Desarrollo de una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. - Obtención de una capacitación para el trabajo, tanto individual, como en equipo, incentivando la colaboración con profesionales de otros campos. - Incentivar la toma de conciencia en el alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y armónico de la capacidad de iniciativa y autocrítica.

c. Contenidos Historia del mueble Historia de otras artes decorativas

d. Métodos docentes Clases prácticas en aula Exposición de un trabajo grupal sobre una actividad artística concreta, donde se analice su devenir a lo largo de la historia y los artefactos generados. Tutorías (grupales o individuales) presenciales Sesiones de aprendizaje cooperativo en los que cada trabajo de grupo se expondrá y discutirá. El seguimiento del trabajo personal del alumno, la resolución de sus dudas y cualquier otro asunto relacionado con la asignatura se realizará a través de tutorías presenciales. Clases prácticas fuera del aula. Con la finalidad de que el alumno conozca los artefactos artísticos directamente y pueda contemplar las técnicas de ejecución de los mismos.



e. Plan de trabajo Las clases irán enfocadas a la consecución de los diferentes objetivos y adquisición por parte de los alumnos de las competencias marcadas. Se programa la realización de un trabajo individual o grupal, que deberá exponerse en clase. Las prácticas fuera del aula serán programadas de acuerdo con los alumnos y el coordinador del curso, atendiendo al desarrollo de las demás actividades formativas. Se propone una visita a Madrid para visitar el Museo de Artes Decorativas y otra institución con fondos suficientes de las Artes Decorativas. El profesor programará las diferentes actividades a realizar a lo largo del cuatrimestre

f. Evaluación Las clases prácticas serán evaluadas atendiendo a la participación en las mismas, la calidad de los trabajo y su exposición.

g. Bibliografía básica Ver la del bloque 1

i. Recursos necesarios Material bibliográfico

6. Temporalización (por bloques temáticos)

BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS

PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

Contenidos teóricos 1.- Historia del mueble 2.- Historia de otras Artes Decorativas

4 A lo largo del cuatrimestre

Contenidos prácticos 2 A lo largo del cuatrimestre

7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Prueba escrita final 70% Calificación mínima de 4

Trabajo práctico 20% No se tendrá en cuenta la copia literal de textos obtenidos de internet, salvo el caso de citas.

Trabajo de campo 10% La asistencia es obligatoria

CALIFICACIÓN FINAL: La calificación final de la asignatura atenderá a la tabla resumen anterior, salvo en los casos que no se obtenga la calificación mínima de 4 en la prueba escrita final. En dicho caso, se establecerá como calificación final de la asignatura la nota obtenida en el examen, no aplicándose los otros sumandos. En el caso de que el alumno acuerde con el profesor la realización de un trabajo de mayor extensión, también con exposición oral en clase, el profesor podrá eximirlo de hacer la prueba escrita, a condición de una asistencia regular a las clases.



CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Para la convocatoria extraordinaria se seguirá el mismo sistema de calificaciones, es decir, se realizará una prueba escrita final y se tomará la puntuación obtenida en la primera convocatoria para los trabajos prácticos y de campo.

8. Consideraciones finales Los aspectos especificados en la presente guía docente serán tenidos en cuenta como referencia fundamental para el curso 2015-16. Si bien, durante el desarrollo del mismo se pueden complementar algunos de los aspectos en ella contenidos. Para el desarrollo correcto de muchas de las actividades programadas se recomienda:

1. el uso de las tutorías 2. la participación activa en las clases, no sólo planteando dudas, sino también introduciendo aspectos

de debate y reflexión entre los compañeros.

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