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GUÍA DE CONOCIMIENTOSOBRE DERECHOS HUMANOS Y CINE

FESTIMO(Festival Cine y Derechos Humanos El 7º Ojo)Coordinación: Centro Pukañawi

Documentales

Financia:

GUÍA DE CONOCIMIENTO DERECHOSHUMANOS Y CINE

FESTIMO – DOCUMENTALES / 1


IEPALA EDITORIAL© 2014

C/ Hermanos García Noblejas, 41-8º; 28037-MADRID. Teléfono: 34 91 4084112

Educación para el Desarrollo. IEPALA.

GUIA DE CONOCIMIENTO SIBRE DERECHOS HUMANOS Y CINE

FESTIMO. Festival Cine y Derechos Humanos El 7º Ojo

COORDINACIÓN:CENTRO PUKAÑAWI

Diseño e idea gráfica:Ileana Angulo Ascanio.

Este material se pude reseñar y reproducir con fines educativos, nunca para la venta u otro uso relacionado con fines comerciales o

intereses distintos a los de los autores. En todo uso que se haga del material se deberá reconocer la autoría y la fuente.

«Esta publicación cuenta con la colaboración de la Cooperación Andaluza a través de la Agencia Andaluza para la

Cooperación Internacional para el Desarrollo (AACID). El contenido de la misma es responsabilidad exclusiva de IEPALA y no

refleja, necesariamente, la postura de la AACID»



GUÍA DE CONOCIMIENTO SOBRE

DERECHOS HUMANOS Y CINE

III. DOCUMENTALES.

FESTIMO

(Festival Cine y Derechos Humanos El 7º Ojo)

Coordinación: Centro Pukañawi



ÍNDICE

Presentación PÁG. 7

PARTE PRIMERASobre los contenidos PÁG. 9

1. Cine y Desaparecidos. Julio Santucho. PÁG. 11

2. Las Mujeres y el cine. PÁG. 15

3. Mujer, madre y exministra. PÁG. 19

4. Año Afrodescendientes: desde Haití, una reflexión. PÁG. 23

PARTE SEGUNDAMemorial del Festival PÁG. 27

1. Miembros del jurado. PÁG. 29

2. Películas premiadas. PÁG. 33

3. Patrocinadores y colaboradores. PÁG. 37

PARTE TERCERAReconocimientos PÁG. 39

1. Mensaje de la UNESCO. PÁG. 41

2. Mensaje de Amnesty Internacional. PÁG. 44

3. Declaratoria de la Asamblea Legislativa de Chuquitaca. PÁG. 44



PARTE CUARTACongresos y otros eventos PÁG. 47

1. Conferencia Mundial “DDHH y Democratización”.2010. PÁG. 492. Red Documental de ALC, (Buenos Aires, 6-9 julio 2011). PÁG. 543. El EnDocXXI. PÁG. 614. II Taller Iberoamericano Cine Documental y DDHH. PÁG. 665. El eterno retorno “La agonía de Rasu Ñiti”. WAYTAY. PÁG. 676. Exposición fotográfica: Tina Modotti, poética y espejo del ser. PÁG. 687. Expofoto: Los imaginarios de la migración. PÁG. 708. Proyecto Arte por el mundo. PÁG. 719. Teatro: Pass-Port, Puerto de Paso. PÁG. 7210. Homenaje a Domitila de Chungara: la mujer minera en el cine. PÁG. 7511. 9º Festival Internacional de Cine y DDHH “El 7º Ojo es Tuyo”. PÁG. 7812. Exposición Homenaje Miguel Alandia. PÁG. 7913. Manifiesto de Cineastas Europeos. PÁG. 80

PARTE QUINTATejiendo Redes PÁG. 87

1. Red Internacional de Festivales de Cine de los DDHH. PÁG. 89

2. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV). PÁG. 95

3. WMM (Women Make Movies). PÁG. 97

4. Cineteca de Derechos Humanos. PÁG. 99

5. Liber Forti: Atrapado en la Red de la Ternura. PÁG. 101

6. Convocatoria del FESTIMO 2014. PÁG. 110



PRESENTACIÓN

Desde esta Guía de Conocimiento sobre Cine y Derechos Humanos, IEPALA deseaexpresar su reconocimiento al Centro Pukañawi y todas las entidades involucradas enla apuesta de hacer del FESTIMO, como Festival Internacional de Cine de losDerechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo”.

Reconocemos a FESTIMO como un instrumento permanente al servicio -como dice laUNESCO-:

de la educación en derechos humanos para construir sociedadesincluyentes dentro de las cuales cada persona puede llevar una vidacon dignidad y con derechos, tal como lo enuncia la DeclaraciónUniversal de Derechos Humanos, haciendo también nuestro su: ¡“Vivela diversidad, termina con la discriminación!”.

Abundamos en su valoración, en la perspectiva de que este Festival,simboliza también una importante contribución de los pueblos indígenasal desarrollo sostenible. Además, el Festival representa para muchas delas comunidades indígenas una oportunidad única para involucrarse enel debate de las soluciones efectivas de los problemas a los que se venenfrentados en áreas como: los derechos humanos, el medio ambiente,el desarrollo, la salud y la educación.

Estamos convencidos que esta Guía de Conocimiento que recoge y sistematiza latrayectoria del Festival -complementada con las fichas técnicas de los Documentalespremiados a lo largo de siete años de buen hacer acumulado, integradas en el PortalGLOOBAL- podrán convertirse en un rico material para la educación fílmica y, desdeella, la construcción de conciencia solidaria y crítica sobre la realidad latinoamericanay la vida de sus pueblos y culturas...



Desde aquí, nos sumamos al llamamiento de apoyar y dar seguimiento al próximo:

10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOSDERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA “EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”

Sucre, del 28 de julio al 3 de agosto de 2014

que, desde el objetivo de abrir espacios al diálogo intercultural, quiere dedicar unaespecial atención a las películas documentales sobre “unidad en la diversidad, espacioaudiovisual e integración cultural”.

IEPALAprimavera del 2014



PARTE PRIMERASobre los contenidos



1Cine y desaparecidos

Julio Santucho1

La tragedia de la desaparición de personas ha signado las últimas décadas de lahistoria argentina. El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos deArgentina nació en 1997 primordialmente para dar visibilidad y estimular lasproducciones de cine que denunciaran los crímenes de la dictadura, lucharan contra laimpunidad de los represores y contribuyeran a la reconstrucción de la Memoria.

En el periodo 1976-1983, la Argentina se sintió sacudida por una guerra extraña: unaguerra cuyo campo de batalla fueron las salas de tortura; un enfrentamiento bélicodesigual donde uno de los contendientes se encontraba desarmado y detenido.Aunque los altos mandos de las fuerzas armadas actuaban con la convicción de queestaban librando una verdadera guerra (los prolegómenos de la Tercera GuerraMundial que habría de marcar la etapa final de la lucha contra el comunismo),descartaron totalmente la idea de respetar las convenciones internacionales deGinebra porque sus operaciones militares entraban en la fase decisiva precisamenteen el momento del cese del fuego, a partir de la captura del enemigo. Es lo que sellamó el sistema de desaparición forzada de personas.

La existencia de los desaparecidos impone un arduo esfuerzo a la recuperación de lamemoria porque se trata de una ausencia presente. El objetivo del terrorismo deEstado, a través de la figura del desaparecido, no es otro que eliminar la existencia deuna persona, borrar toda huella de su paso por el mundo. La metodología de terror

1 Director del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Argentina y Presidente de la Redde Cine Social y Derechos Humanos de América Latina y el Caribe.



adoptado por la dictadura se propuso extirpar del cuerpo de la sociedad unas treintamil personas consideradas subversivas; hacerlas desaparecer implicaba arrancarlosde su entorno familiar y político-social (la fábrica, la universidad, el sindicato), aislarlosde todo lo que los constituía como sujetos para torturarlos, asesinarlos y finalmenteborrarlos de “la faz de la tierra”.

La desaparición forzada de personas tiene otro aspecto que no tuvieron en cuenta losmilitares. Al no haber registro de la muerte, al no aparecer el cuerpo, no hay duelo.Ello provoca un daño psicológico enorme en los padres y allegados de losdesaparecidos pero esta situación de tortura prolongada provoca también, cuando laspersonas que lo soportan tienen capacidad y cultura de lucha, acciones de protesta.Allí surgió el movimiento de derechos humanos. Con la consigna “con vida losllevaron, con vida los queremos”, las Madres de Plaza de Mayo mantuvieron viva lallama de la resistencia. A las Madres se sumaron las Abuelas, los Familiares dePresos Políticos, los ex Detenidos Desaparecidos y finalmente los Hijos de losDesaparecidos. Mantener viva esa llamita parecía una locura. El mundo, al parecer,iba para otro lado. Pero no. Las inmensas y conmovedoras manifestaciones del 24 demarzo de 1996 demostraron que esa llama había prendido fuego a toda la pradera.Era ya la inmensa mayoría del pueblo argentino la que condenaba a la dictadura, laque pedía justicia, la que exigía el fin de la impunidad, la que honraba a losdesaparecidos.

Como dice Nelly Richard, “Frente a la ausencia del cuerpo, los familiares debenprolongar la memoria de su imagen para mantener vivo el recuerdo del ausente y nohacerlo “desaparecer” una segunda vez mediante el olvido… la obsesividad fija delrecuerdo no puede dejar de repetirse porque su esfumación duplicaría la violencia dela primera tachadura de identidad ejecutada por la desaparición, haciendo a ambasdefinitivamente cómplices de una supresión total (en el espacio y en el tiempo) de losrastros del sujeto”.

La forma más eficaz de luchar contra el sistema de la desaparición es devolvervisibilidad a los desaparecidos. Saber qué pasó con ellos, descubrir porqué fueronsecuestrados, recuperar las huellas de su vida: qué pensaban, cómo vivían, quésentían.



Contar las historias personales y políticas de las víctimas implica restituirlos comosujetos. Ellos fueron padre, madre, hijo, hija, compañera, sindicalista, militante,estudiante, artista, fumador, deportista, tímida, alegre… todos esos rasgos reaparecenen los relatos de aquellos que los conocieron –familiares, amigos-; eran personas y nosiluetas. Ningún otro arte puede reproducir los rasgos de un desaparecido con mayorverosimilitud que el cine, tanto el documental como el de ficción. De allí la importanciade la ecuación cine y desaparecidos; y allí, como parte de la resistencia, como armade lucha contra el olvido, se produjo el nacimiento del moderno cine de derechoshumanos en Argentina.

Sobrados motivos para dedicar atención al papel del cine en la lucha por reparar laausencia de los desaparecidos.



2Las mujeres y el cine

Las mujeres y el cine, una historia de lucha a través de los años

El cine, esa maravilla que desde hace más de un siglo nos encanta y nos refleja en lagran pantalla, registrando en imágenes –primero en celuloide y ahora también endigital– nuestros sueños, vivencias, problemas, alegrías y frustraciones, es un espejode la humanidad. Y como tal, la mujer siempre tuvo un papel fundamental, ya sea enlas historias narradas, en la actuación frente a cámaras o en la dirección y producciónde las películas que componen ese maravilloso legado dejado por el séptimo arte a lasfuturas generaciones.

La industria del cine ha recogido y adaptado relatos, crónicas y testimonios queretratan la situación de la mujer en el hogar, en el trabajo, en la sociedad. En elmundo. Son niñas africanas sometidas a mutilaciones, preadolescentes obligadas acasarse en India o en el Medio Oriente, donde aún es larga la lucha por la equidad degénero y la libertad; latinoamericanas traficadas como objeto a otros países para servirde esclavas sexuales o bolivianas de tierras bajas que marchan por la defensa de suterritorio. Son madres, hijas y hermanas que, de forma valiente y determinada, buscanuna vida mejor sin dejar de cumplir su rol de formadoras y eternas guerreras.

Esta historia ya es larga y centenaria. Aunque muchos recuerdan a los hermanosLumière toda vez que se habla del inicio del cine, hubo una mujer que empezó arealizar películas en la misma época que los inventores del cinematógrafo, y que porese mismo motivo es considerada una pionera del séptimo arte. Nacida en 1783, latambién francesa Alice Guy apenas había pasado las dos décadas de vida cuandoinició su prolífica carrera como directora, la cual abarcó géneros y temas tan diversos



como el western, el drama, la fantasía y el espionaje, cosechando éxito a los dos ladosdel Atlántico, tanto en Francia como en los Estados Unidos.

A lo largo de los años, muchas películas en que la mujer ha ocupado un lugar centralse han destacado de manera muy especial en el imaginario de los cinéfilos de todo elmundo. Una de las primeras ha sido la cinta alemana El Ángel Azul, con una MarleneDietrich que a la postre se convertiría en una diva del cine, como lo fueron también, endistintas épocas, Rita Hayworth, Greta Garbo, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, MarilynMonroe, Sophia Loren, Anita Ekberg, Elizabeth Taylor y Hedy Lamarr, entre muchasotras estrellas de una constelación que cuenta con nombres como Bette Davis,Katharine Hepburn y Meryl Streep, solo por nombrar algunas.

Las mujeres, desde siempre, han protagonizado historias reales que han sido llevadasal cine, como en el caso de Verónica Guerin, en que Cate Blanchett dio vida a unavaliente periodista que denunciaba a los cárteles de droga de Irlanda. También estuvoErin Brockovich, basada en la saga de una mujer que se convirtió en símbolo de lalucha social y ambiental; o Gorilas en la Niebla, que contó la vida de Dian Fossey,zoóloga que se destacó por su combate a los cazadores de gorilas que amenazabanla especie de extinción y que terminó asesinada en la cabaña en que vivía en Ruanda.

También las historias de ficción mostraron a mujeres valientes y desafiando al destino,como ocurrió en Bailando en la Oscuridad, de Lars von Trier, en que una madre pierdegradualmente la visión, sin perder sin embargo las ganas de luchar por su dignidad, sutrabajo y su hijo pequeño. A su vez, las cintas españolas Princesas y Cosas que Dejéen La Habana presentaron el drama de la migración, en el primer caso desde el puntode vista de dos prostitutas que luchan por sobrevivir, y en el segundo mostrando a treshermanas que llegan desde Cuba buscando una vida mejor.

Detrás de cámaras las mujeres también han cumplido un rol fundamental. Directorascomo las hermanas iraníes Samira y Hana Makhmalbaf han realizado películas quehablan del derecho de las niñas y jóvenes a la educación, mientras la española IcíarBollaín se internó en el mundo de la violencia contra la mujer en Te Doy Mis Ojos ytrató sobre la relación entre colonizadores y colonizados en tiempos actuales, en lacinta También la Lluvia, rodada en Bolivia. A su vez, Léa Pool hizo una contundente



defensa del derecho a la libre sexualidad en Lost and Delirious, un llamado a latolerancia y al amor en todas sus formas.

En Latinoamérica, la peruana Claudia Llosa reflejó la realidad de las mujeres en elcampo en las cintas Madeinusa y La Teta Asustada. En Brasil, se puede nombrar aLucelia Santos, que documentó las consecuencias de la masacre en Timor Orientalluego de su independencia, y Lucia Murat, que en sus películas ha abordado lapobreza, la dictadura militar y la cuestión indígena. De Bolivia, ha sido invalorable lalabor de mujeres como Beatriz Palacios, Raquel Romero y Liliana de la Quintana; laprimera recibirá un homenaje póstumo y las últimas nos honrarán como miembros deljurado de esta edición del festival.

Las mujeres, como se ve, siempre aportaron y siempre aportarán en su cine unamirada especial y sensible a los problemas y cuestiones del mundo. El FestivalInternacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre se enorgullece de presentara la Mujer como centro de esta octava edición y propone que el público vuelque losojos a las distintas realidades expuestas en las películas que conforman la presentemuestra, y que la exhibición de estas permita la reflexión acerca de los temasexpuestos en la pantalla.



3Mujer, madre y exministra

Casimira Rodríguez Romero2

Como ex ministra de justicia me animaría a compartirles algunas preocupacionesmías, con motivo de la celebración de la octava edición del Festival Internacional delCine de los Derechos Humanos. Es así como comienzo tocando uno de los grandesproblemas que está sofocando a la madre naturaleza que está en nuestrosalrededores: la basura, una gran amenaza para nuestra propia salud; podemos verdesde los barrios donde vivimos que los pequeños ríos con aguas cristalinas queantes se disfrutaban hoy están invadidos por la basura en las orillas. Los pocosárboles que se consideran como el pulmón de la madre tierra cada vez son quemadoscon el fuego; y finalmente está la contaminación de las aguas, que también es otraamenaza para nuestra salud. El efecto de este descuido es la menor producción de losalimentos, pues la madre naturaleza tiene menos posibilidad de producirlos. Y lasprimeras en sufrir estas consecuencias somos las mujeres, cuando tenemos que darde comer cada día a los hijos e hijas, a la familia, en el campo las clemencias deltiempo y en la ciudad cada día la elevación de los precios de los alimentos, cuántasveces las mujeres regresamos a casa con las bolsas casi vacías del mercado, porqueestamos sujetas al juego de precios de mercado. Así como la madre tierra se sofocacon la contaminación del medio ambiente, también las familias están amenazadas avivir el hambre, y por ello ojalá que algo podamos hacer juntos como hijos de la madrenaturaleza, empezando a cuidarla. Un día escuché esta triste frase: “La madrenaturaleza está herida de muerte”. Está sufriendo como con los dolores de parto, portantos fenómenos que están pasando en el mundo entero.

2 Exministra de Justicia y Derechos Humanos en Bolivia.



Otro de los problemas graves que pasa cada día es la violencia a las mujeres,empezando por el estómago de los hijos, al ver a mujeres en una total desprotecciónpor sus compañeros irresponsables, cómo será la inseguridad de esta mujer, depronto verse sin un techo donde pasar la noche junto a sus hijos pequeños, y menosuna comida para alcanzarles, esto también es violencia contra la mujer y los hijos, esuna violación de los derechos humanos.

El otro problema es la desintegración de las familias como consecuencia de lasmigraciones tanto al extranjero y dentro del propio país, sea la mujer o el hombre elque salga de la casa, ya es un trauma el vivir el gran vacío, tanto de los que quedan ylos que parten separándose de la familia con rumbo a tierras desconocidas, en buscade mejores condiciones de vida. Además a ello se está sumando la inseguridadciudadana, cada día estamos viendo en las noticias que una mayoría de las víctimasson las mujeres, las niñas, niños, adolecentes, adultos mayores, y los propioshombres, personalmente a mí se me estremece el cuerpo, al ver las noticias en latelevisión, muerte de mujeres de diferentes edades en condiciones de violenciaextrema. A ello se suman las desapariciones de mujeres, hijas e hijos de diferentesedades, es increíble cómo en estos últimos tiempos aumentan los casos dedesapariciones de personas. Esta situación me recuerda un evento internacional en elcual participé en Colombia el 2003, que estaba organizado por la OrganizaciónInternacional para las Migraciones; el nombre del evento era Trata y Tráfico dePersonas, donde vimos y escuchamos historias de mujeres y adolescentes víctimas deestos grandes crímenes, mujeres en prostitución forzadas, matrimonios de fraude parahacer pasar por las fronteras a mujeres, luego sometidas a tratos infrahumanos, leshacían realizar trabajos forzados y hasta esclavizados. Esta gran problemática se daen América Latina y Centroamérica, así como en países receptores como los deEuropa y Norteamérica, finalmente todo el problema era resumido en las grandesorganizaciones criminales que más ganan económicamente en el mundo, la primeraes el narcotráfico y la segunda es el tráfico de personas.

Por ello este problema debería ser una gran alerta o definitivamente una preocupaciónpara las autoridades del Estado Plurinacional, porque es un problema urgente. Si no,cuál va a ser el futuro de nuestro país y de las familias bolivianas, es tan urgente comocualquier otro problema político del país, pero de esta vez se trata de vidas humanas,de la familia. Como mujeres no es posible que nos dejen vivir esta angustia. Sin



seguridad ciudadana y alimentaria, estos problemas también hacen parte de losderechos humanos, de las mujeres y de la familia.Mi mensaje a las hermanas trabajadoras del hogar es que como mujeres trabajadorasaportamos al progreso de nuestro país, con nuestra obra de mano barata, cuidando elbuen funcionamiento de los hogares de las familias empleadoras. Y por ello esperoque nuestras autoridades del Estado Plurinacional puedan hacer cumplir la Ley 2450,garantizando los derechos de las trabajadoras del hogar, del mismo modo escucharnuestra demanda de la ratificación del Convenio 189, facilitando una protección más alos derechos de las trabajadoras del hogar, como buena señal de justicia desde elEstado Plurinacional. Por la ratificación del Convenio 189 están luchando millones detrabajadoras del hogar en el mundo, a fin de que los estados de cada país asuman supapel de protección de los derechos humanos del gremio, por ello es tan importanteestar organizadas en una gran fuerza internacional, una justicia para todas lashermanas.

También quisiera compartirles una partecita de las experiencias cuando era lasecretaria general de la Confederación Latinoamericana y del Caribe de lastrabajadoras del hogar, CONLACTRAHO. Gracias a esta gran bendición de larepresentación de nuestro país en la conducción del movimiento latinoamericano delgremio, tuve la gran oportunidad de visitar varios países, con el fin de conocer más decerca la situación de las trabajadoras del hogar del continente, donde compartimoscon las hermanas latinoamericanas sus desafíos de servicio al gremio y lasfrustraciones por la retardación de justicia. Uno de los países que visité fue Chile,donde vivía la exsecretaria general de la CONLACTRAHO, estuvimos un par desemanas trabajando las tareas a favor del movimiento de las trabajadoras del hogarlatinoamericanas, personalmente fue muy lindo aprender muchos detalles junto a unahermana de lucha. Un día de esos vimos noticias de la celebración del Día del CineChileno. Estaba dada la invitación pública a las funciones en diferentes horarios. A lacompañera se le ocurrió invitarme a una de las funciones frente a tanta propaganda delos medios. En fin, disfrutamos de una linda película, una buena recreación para queambas cambiaran de actividad después de tanto laburo.

Pero yo me quedé pensando, al ver tanta variedad de producción nacional y al ver tanllenas las funciones, qué linda esta iniciativa, sería lindo que exista una parecida en mipaís, para conocer la producción de las películas nacionales, pero ahí terminó todo.



Porque en esos tiempos no tenía ni idea de que un día sería una autoridad del Estadoen mi país y mucho menos ser una ministra. Y así en tantos viajes que realicé alextranjero vi tantos proyectos maravillosos de carreras, producción de frutas, verduras,la conservación de aguas, la conservación del medio ambiente, en fin, tantasmaravillas en el paraíso del Señor...

Cuando fuí Ministra de Justicia y Derechos Humanos, el 2006, gracias a la invitacióndel Presidente Evo Morales, no fueron fáciles las cosas para mí; como mujer depollera en este cargo, para mí era una sorpresa; para muchas organizaciones demujeres una gran celebración; pero también para algunos profesionales no era lo idealque este cargo fuera ocupado por una trabajadora del hogar. Yo entendía que, comoautoridad, mi palabra tenía que responder al país y a la misión de nuestro gobiernopara llevar adelante el gran desafío de una Bolivia con justicia, porque en nuestro paísvolvía la esperanza, volvía a florecer la confianza de las autoridades del Estado y aeso no se podía fallar de ninguna manera. Por ello cuando asistí a la invitación delFestival de Cine en Sucre el 2006, lo primero que medité sobre lo que podía aportarcomo Ministra de Justicia frente a esta esperanza, mientras miramos algunasproducciones maravillosas. De pronto me acordé de un sueño lejano del 2003, y muydentro mío di vueltas en la idea, cómo sería si se trabajara en una resolución supremadel Día Nacional del Cine Boliviano, ¿será que existe alguna iniciativa?, me pregunté.Y así fue la idea lanzada públicamente, en medio de la meditación, como Ministra deJusticia y DDHH era necesario apoyar a la producción nacional como patrimonio de losbolivianos, además de incentivar a los actores y profesionales en esta área y toda lacomunidad que involucra esta rama. Por ello hoy celebro y felicito esta gran fiesta delFestival de Cine, estoy segura que será un gran aporte a la educación y sensibilizaciónpara promocionar el derecho humano de las mujeres, el cuidado de la madrenaturaleza. Ojalá que los medios masivos puedan tomar conciencia, para apoyar ydifundir esta clase de material educativo, en vez de que algunos medios decomunicación exhiban películas con contenidos de violencia extrema, que para nadaaportan a la construcción de un futuro saludable.



4Desde Haití, una reflexiónAño de Afrodescendientes

Arnold Antonin3

El cine y mi realidad

Durante mucho tiempo solo hice documentales. La ficción llegó más tarde, aunque,pensándolo bien, puse pequeñas ficciones en varios de mis documentales y “ElDerecho a la Palabra” (1981) casi es una ficción. En el 2002, filmé una obra de teatro ala que adapté tímidamente al cine. Desde entonces realicé dos otros largometrajes deficción y varios cortos.

Sin embargo, fundamentalmente me sigo considerando como realizador dedocumentales. Un realizador muy atado a la realidad de mi tierra natal Haití −aunquenada de lo que es humano me esté ajeno.

Todas mis películas, documentales y ficciones tuvieron un solo tema: Haití, a pesar demis 20 años de exilio, lejos de esta tierra. Mi punto de no retorno que nunca dejé demostrar, representar, cuestionar. La realidad de Haití, mi realidad, es lo que trato deacercar y restituir en mis películas. Incluso dándome cuenta de que estoy viviendo una

3 Destacado intelectual y cineasta haitiano, fundador y director del Centro Cultural Pétion- Bolívar, Arnold Antonin se desempeña actualmente como presidente de esa asociación de creadores en su país. Es, además, profesor universitario y de la Escuela Nacional de Artes. Hombre estudioso de carreras diversas,en 1970 obtuvo un Doctorado en Economía y Comercio por la Universidad de Roma, y en 1983 una Maestría en Derecho Económico e Internacional por la Universidad Central de Venezuela. Antonin ha sidopresidente de la Asociación de Directores de Haití Movie. En 2002 fue honrado por su trabajo en el Festival de Cannes, donde recibió el premio Djibril Diop Mambéty.



constante contradicción en mi trabajo sobre esta realidad: me obsesiona la decrepitudy delicuescencia de este país, que, al mismo tiempo, siempre me aparece como unlugar épico. Georges Bernanos decía “Cierto grado de optimismo de los cobardes dala exacta medida de su cobardía”.

Hoy, la lucidez nos impide el optimismo, esa lucidez que, según René Char, es laherida más cercana al sol. En nuestra Haití, la de hoy, no puede existir ningún patriota,ningún artista feliz. Pero nada peor que renunciar a un porvenir mejor. Reclamo elderecho a la felicidad por mi país. Y es a través de mi cine y mis investigaciones sobrela expresión de la realidad haitiana sigo esta búsqueda. Es lo que quiero explicarahora.

Reflexiones del autor sobre cine, realidad, documental y ficción

“Cuando hacemos un documental, existe un punto de vista cualquier que sea larealidad evocada. Existe la mirada del realizador que escoge enfocar la cámara en unpunto del círculo de 360 grados que rodea el objeto filmado. La edición, en el momentode la posproducción, también da lugar a inevitables mutilaciones de la realidad.Pensamos en la cuestión del tiempo en la película. Se dice que el cine es el arte de laelipse. Según el ritmo que quiero dar a mi historia, reduzco años, meses, semanas enunos minutos”.

“En mi trabajo, hay por una parte el esfuerzo de penetrar y representar la realidad perotambién una intención, la de contribuir a cambiar esta realidad. Para cambiar estarealidad involucrando el espectador en este cambio, trato de influenciarlo y mi realidad,incluso en el documental, se arregla, se convierte en dramática y poesía retóricaincluso con su forma de hablar (¡sigo creyendo que Verlaine tenía razón cuando pedíaagarrar la elocuencia para torcerle el cuello!). Estas elecciones que hace cadacineasta son totalmente subjetivas. Traducen la historia, la cultura, la formación, lasensibilidad humana y social del cineasta, sus sesgos. Filmado por dos cineastas, elmismo tema u objeto nunca será igual”.

“En otras palabras, en la realidad que se describe, existe muy a menudo una parteligada al imaginario y a los fantasmas de la persona que está filmando. Eso nos obliga



a revisar la afirmación según la cual el documental es cine de lo real ya que lasubjetividad es parte de su realidad. Pero entonces, ¿en qué es diferente del cine deficción? Godard (cineasta francés) dijo: la mejor película de ficción es un documental yel mejor documental es una ficción. También dijo que todo buen documental tiende ala ficción y toda buena ficción tiende al documental”.

“La fotografía, el enmarcado, la edición, la música, incluso su puesta en escena hacenque el documental no capte la realidad cruda como uno podría pretender, sino unarealidad transformada por todas estas intervenciones. La poesía, el arte en general,permiten devolver la realidad en su verdad, uniéndose así a la aproximación científica.Pero solo se puede devolver parte de la verdad. Es preciso enseñar esta parte en susaspectos más provocadores y más explosivos, decía Roberto Rosselini”.

“Por último, en la relación del documental con la realidad, debo decir que el cine muy amenudo tiene la manera de hacer que la realidad suela ser más real para losespectadores. Es una función de objetivación. De ahí la gran responsabilidad delcineasta como creador, estimulador, acelerador de las emociones incluso cuando optapor el distanciamiento brechtiano”.

“Con un documental o una ficción, se cuenta una historia. En el documental se hacecon un material llamado realidad y en la ficción se trabaja el imaginario. En amboscasos, lo que quiero personalmente es interesar al público”.

“Tal como se entiende en general, la ficción es el reino de la creación pura. Le películade ficción se basa en el imaginario, más allá de la realidad, creando con los actores,personajes frutos de la imaginación. Tanto como eso. Una película de ficción, inclusola película de ciencia ficción, en cierta medida, para ser creíble, debe respetar laverdad psicológica de sus personajes, colocarlos en un contexto histórico, un contextofísico, un contexto social, con decorados… Las mejores películas de ficción se basanen una investigación seria de la realidad. Hasta los actores basan el trabajo depreparación y la composición de los personajes en una investigación cuidadosa”.

“Para concluir, diría que es bueno hacer películas de entretenimiento. Pero Haitínecesita películas críticas sobre la realidad que vivimos, películas creadoras desentido. En la ficción como en el documental. La búsqueda de un lenguaje



cinematográfico adecuado a nuestra identidad, a nuestras elecciones estéticas, y quetambién sea popular, sigue siendo un campo abierto”.



PARTE SEGUNDA

Memoria del Festival



1Miembros del jurado

►2012 Paolo Agazzi (Presidente del Jurado, Bolivia) Alejandro Fuentes (Bolivia) Ana Meléndez (México) Debra Zimmerman (Estados Unidos) Liliana de la Quintana (Bolivia) Pascale Absi (Francia) Raquel Romero (Bolivia)

►2011 Rob Brouwer (Presidente del Jurado, Holanda) Joseba Macías (España) Gustavo Guayasamín (Ecuador) Guillermo Planel (Brasil) Verónica Cereceda (Chile/Bolivia) Édgar Arandia (Bolivia) Carlos Arguedas (Bolivia) Máximo Pacheco (Bolivia) Roberto Alem (Bolivia)

►2010 Rodrigo Quiroga (Presidente del Jurado, CONACINE, Bolivia) Arnold Antonin (Haití) María Luisa Suarez (Sucre, Bolivia)



Cristian Calónico (México) Francesco Vigliarolo (Italia) Dolores Miconi (Argentina) Olga Flores (Bolivia) Martin Almada (Paraguay)

►2009 Cesar Pérez Hurtado (Presidente del Jurado, CONACINE, Bolivia) Waldo Albarracín (Bolivia) Adrienn Lukàcs (Hungría) Anne Detstamcehe (Bélgica) Jeffrey Hodgson (Suiza) Estelle Vara (Chile/ Belgica) Gabino Domínguez (Sucre, Bolivia) Rafael Mora (España)

►2008 Alfonso Gumucio Dagrón (Presidente del Jurado, CONACINE Bolivia) Giulia Grassili (Italia) Mariane Dugan (Estados Unidos) Inés Pérez (Bolivia) Mánfred Vosz (Alemania) Gabriel Peláez (Sucre, Bolivia) Vincent Carelli (Brasil) Hugo Cordero (Bolivia)

►2007 Eduardo López Zavala (Presidente del Jurado, CONACINE Bolivia) Carol Andrea Cazares Defaz, (Venezuela) Ma. Antonia Torres Carballería (Cuba)



Filemón Ulpana Vicente (Bolivia) Eduardo Nelson Cabrera Vásquez (Chile) Juan Mari Lois (Cuba) Doris Virginia Kolle Caso (Sucre, Bolivia) Luís Mérida Coimbra (Bolivia)

►2006 Cecilia Quiroga San Martín (Presidente del Jurado, CONACINE Bolivia) Taco Ruigaver (Países Bajos) Dominique Sentilhes (Francia) Sergio Guzmán (Francia) José Cabanach (Sucre, Bolivia)

►2005 Patricia Flores (Presidenta del Jurado, CONACINE Bolivia) Julio Santucho (Argentina) Stefan Kaspar (Perú) Mercia Brito (Brasil) Silvia Rivera Cusucanqui (Bolivia) Domingo Izquierdo (Sucre, Bolivia)



2Películas premiadas

►2012

OPERACIÓN DIABLO, Stephanie Boyd, Perú/Canadá, 2010 CORAZÓN DEL CIELO, CORAZÓN DE LA TIERRA, Frauke Sandig y Eric

Black, Alemania/EEUU, 2011 DISTANCIAS, Mariona Guiu y Lina Badenes, España/Cuba, 2010 JAULAS, David Corroto, España, 2010 CERRO RICO, TIERRA RICA, Juan Vallejo, Colombia, 2011 INTERVENCIÓN, AGRESIÓN Y SECUESTRO, Colectivo Chaski Clandestino,

Bolivia, 2011 OVEJAS AZULES, Noel Gálvez, España, 2011 DETRÁS DEL TIPNIS, Karen Gil, Bolivia, 2011 COMER BIEN/SUMAQ MIKUNA, Colectivo Vecinos Mundiales, Bolivia, 2011 AUTO RIDAD MAYA/K’AMOL B’EY, Victorino Tejaxún, Guatemala, 2011

►2011

OPERACIÓN DIABLO, Stephanie Boyd, Perú/Canadá, 2010 OPERACIÓN PETER PAN, Estela Bravo, Estados Unidos, 2010 AL-MADINA/LA CIUDAD, Gonzalo Ballester, España, 2011 MUNDO ALAS, León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molinar,

Argentina, 2009 NEWEN MAPUCHE, Elena Varela, Chile, 2010 APAGÓN, Philippe Chapuis, Irlanda, 2010



FALSOS POSITIVOS, Simone Bruno y Dado Carillo, Colombia, 2009 MEMORIA DE QUITO, Mauricio Velasco, Ecuador, 2009 JUÁREZ VIVO, Alexandra Halkin, México/Estados Unidos, 2010 DESEOS SOBRE RIELES, Adriana Sosa y Gustavo Vergara, Argentina, 2010

►2010

TRUKYMAN, Andrés Lubbert, Bélgica, 2008 BAJO MI PIEL, Diego Adrian de Llano, Argentina, 2008 Q’ EROS, HOMBRES DE ALTURA, Roger Neyra, Perú, 2009 LA VOZ A TI DEBIDA, Antonio Girón Serrano, España, 2009 CANCIÓN PARA AMINE, Alberto Bougleux, Francia, 2009 RASD, ¿JUSTICIA SIN GUERRA?, Josep Lluís Penadès Boada, España, 2009 RESISTIENDO, VOCES DE LAS VÍCTIMAS DE LA MASACRE DE PANDO,

María Sol Wasylyk y Alejandro Parellada, Bolivia, 2009 LA PÉRDIDA, Javier Angulo y Enrique Gabriel, España, 2009 LA ISLA, ARCHIVOS DE UNA TRAGEDIA, Uli Stelzner, Guatemala, 2009 PRESUNTO CULPABLE, Layda Negrete y Roberto Hernández, México, 2009 ¡VIVA MÉXICO!, Nicolás Défossé, México, 2009

►2009

BOOMERANG, Daryoush Garibzabeh, Irán, 2008 TSÍMANE. LUCHA Y CONSERVACIÓN ANCESTRAL, Patricio Maldonado y

Rubén Chacón, Bolivia, 2009 ARANCELES, Melo Viana, Brasil, 2008 TENTAYA PE, LA ÚLTIMA CASA, Roberto Alem Rojo, Bolivia, 2008 LUCANAMARCA, Carlos Cárdenas y Héctor Galves, Perú, 2008 EL JUEZ Y EL GENERAL, E. Fransworth y Patricio Lanfranco, EEUU/Chile,

2008 EL CEMENTERIO DE LOS ELEFANTES, Tonchi Antezana, Bolivia, 2009



CONTRA EL GRANO: UNA GUÍA DE SUPERVIVENCIA, Ann Kaneko, Perú, 2008

►2008

MAURIS DEL TITICACA, Marcelo Bokin, Perú, 2006 NUNCA MÁS COCHABAMBA 11 DE ENERO 2007, Roberto Alem, Bolivia,

2007 EL LADO OSCURO DEL TAXI, Alex Gibney, Afganistán/USA, 2007 HIJA DE CHOROLQUE, Mi-Sun Park, Bolivia/Corea del Sur, 2007 TAMBO GRANDE, Ernesto Cabellos, Perú, 2007 YA VARETÉ CACHIVERA DE LOS JAGUARES, Vincent Carelli, Brasil, 2008

►2007

INVISIBLES, Isabel Coixet, Javier Corchera, Fernando León, Win Wenders y Mariano Barroso, España, 2006

SAN ERNESTO DE LA HIGUERA, Isabel Santos, Cuba, 2006 HÉRCULES 56, Silvio Da-Rin, Brasil, 2005 LA LUZ DE LOS SENTIDOS, Alberto Gonzáles, Cuba, 2006 MI PRIMER CONTACTO, Mari Correa y Carane Ikpeng, Brasil, 2005 LOS OLVIDADOS DEL VOLCÁN OLLAGUE, Frederic Cordier, Jean Perre

Bastin, Frabrice Debusschere, Bélgica, 2006. MADAME BROVETTE, Moassa Sene Absa, Senegal, 2003. AGUA, José Luís Farías y Alonso Fulgencio, España, 2006 LÍMITES DE TIERRA, Patricio Luna, Bolivia, 2007 TRELEW, Mariana Arruti, Argentina, 2004 INVIERNO EN BAGDAD, Javier Corcuera, España, 2005



►2006

PALESTINA, Dominique Duboc, Francia, 2002 LA MINA DEL DIABLO, Richard Ladkani y Kiev Davidson, EEUU/Alemania,

2005 EL BAILE ROJO, Yesid Campos, Colombia, 2003 DIFUNDIENDO LA VERDAD, Luís Felipe Degregori, Perú, 2004 TRES ESTADIOS DE LA MELANCOLÍA, Pirjo Honkasalo, Finlandia, 2004 OSCURIDAD EN EL AMANECER, Ananda Abeynayake, Sri Lanka, 2003 AYMARANAKAN SARAWINAKAPA (DEMOCRACIA TRADICIONAL

AYMAYA ), Patricio Luna, Bolivia, 2003 DE NADIE, Tim Drdamal, México, 2005

►2005

PRIMERA NOCHE, Luís Alberto Restrepo, Colombia, 2003 EL MISTERIO DEL KHARISIRI, Henry Vallejo, Perú, 2003 HACIENDA DEL TEATRO, Suiza-Bolivia, 2003 JHONNY GREYEYES, Canadá, 2000



PARTE TERCERAReconocimientos



1. Mensaje de la UNESCO

En nombre de la UNESCO, saludo muy calurosamente a los participantes en elFestival Internacional de Cine de los Derechos Humanos: “El Séptimo Ojo es Tuyo”.

El cine constituye uno de los medios más poderosos para sensibilizar a la sociedadpor cuestiones sociales cruciales y para promover una cultura de los derechoshumanos. Los organizadores del Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” han venidoutilizando este medio con mucho éxito. Desde hace seis años, Sucre se ha convertidoen un lugar para el intercambio de películas y documentales de todo el mundo y parael debate sobre importantes cuestiones de actualidad. Este festival simboliza tambiénuna importante contribución de los pueblos indígenas al desarrollo sostenible de sussociedades. Además, el Festival representa para muchas de las comunidadesindígenas una oportunidad única para involucrarse en el debate de las solucionesefectivas de los problemas a los que se ven enfrentados en áreas como: los derechoshumanos, el medio ambiente, el desarrollo, la salud y la educación.

La UNESCO elogia estos esfuerzos. Para nuestra Organización la educación para yen derechos humanos es fundamental para construir sociedades incluyentes dentro delas cuales cada persona puede llevar una vida con dignidad y con derechos, tal comolo enuncia la Declaración Universal de Derechos Humanos. Los documentales ayudana los derechos humanos y contribuyen significativamente a aumentar la concienciaalrededor de los 30 derechos básicos y libertades a las cuales todos los individuostienen derecho, como lo proclama la Declaración Universal.

El primer articulo de la Declaración - “Todos los seres humanos nacen libres e igualesen dignidad y derechos“- ha también inspirado el tema central elegido por las NacionesUnidas para el Día Internacional de los Derechos Humanos en 2009, ésto es: ¡“Vive ladiversidad, termina con la discriminación!”. Las diversas formas de discriminaciónrepresentan todavía hoy en día un grave obstáculo para el pleno disfrute de todos losderechos humanos, incluidos tanto los derechos sociales, económicos y culturales, asícomo los derechos civiles y políticos. Por consiguiente, la lucha contra ladiscriminación constituye uno de los mayores desafíos de nuestro tiempo y mediante



la “Estrategia integrada de la UNESCO de lucha contra el racismo, la discriminación, laxenofobia y las formas conexas de intolerancia”, nuestra Organización trabaja paraello.

No obstante, también cada uno de nosotros puede causar un efecto positivo en estalucha, cada día con gestos simples en nuestros propios entornos. No debemosconsiderar la diversidad que cada persona posee como un obstáculo para vivir ytrabajar juntos, sino que debemos entenderla como una enorme riqueza que podemosexplorar y utilizar. Así, con los diferentes talentos, perspectivas y experienciaspodemos crear sociedades con más “color”.

Como todos los cineastas saben bien, una buena película no solo requiere de un buendirector y de buenos actores sino que además requiere de buenos camarógrafos,estilistas, músicos y muchas otras personas más. Entonces, si queremos que nuestrassociedades se desarrollen en paz y que exploten al máximo todas sus capacidades, nopodemos permitirnos de excluir a ninguna persona de la educación, de la vida culturalo de la vida laboral.

Esta Sexta Edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos estádedicada a todos los desparecidos y mártires por la justicia universal y coincide con laconmemoración de los 30 años del último Golpe de Estado en Bolivia. En 2010, variospaíses de América Latina celebran el Bicentenario del Aniversario de suindependencia. Para nuestra Organización, es por consiguiente, particularmenteimportante que el primer Centro Internacional en el área de protección de derechoshumanos esté localizado en América Latina – en la capital de Argentina – cuyasactividades se enfocan en la memoria educativa y que darán inicio durante este año.Simbólicamente, el Centro Internacional para la Promoción y Protección de losDerechos Humanos, está localizado en el predio de la antigua Escuela de Mecánicade la Armada (ESMA) la cual sirvió como el mayor centro clandestino de detención yexterminio de civiles, durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). Sinembargo, desde el 2004 ese lugar se convirtió en el Museo de la Memoria y losDerechos Humanos. Es sumamente importante – y profundamente emotivo – el hechode que lo que una vez fue un centro de detención, de tortura y de muerte, ahora seaun espacio dedicado a la promoción de la educación a través de la memoria.



El cine es un medio importante para crear conciencia por las injusticias del pasado ypara conmemorar sus victimas. Esas experiencias, así como otras terribles dictadurasdel siglo XX, nos han mostrado las consecuencias que conllevan la intolerancia y el norespecto de la dignidad fundamental de cada persona. Por eso la UNESCO apoya yrespalda iniciativas, como ésta, en recuerdo de las víctimas de la injusticia eintolerancia para asegurarse de que las atrocidades del pasado no se repitan. NuestraOrganización se involucra activamente en la educación a través de la conmemoraciónde acontecimientos como la esclavitud y el Holocausto, así como también en laprotección de los archivos de los derechos humanos.

En efecto, el crear conciencia por las injusticias del pasado incluye también el dar unaatención continua a todas las formas actuales de intolerancia para así comprender através del pasado la gran importancia de la lucha contra la discriminación y parasociedades libres y abiertas.

Por ello, me complace mucho que este Festival pueda contar con un segundo respaldode la UNESCO. El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos es unevento importante para toda la sociedad boliviana, permite a un amplio públicomediante la formación de una nueva cineteca el disfrute de una variedad deexcelentes películas de todo el mundo y así enterarse y tomar conciencia de la grandiversidad cultural de nuestro planeta.

Deseo el mayor éxito a todos y a cada uno de los participantes del Festival. ¡Que estasemana nos inspire a todos para promover una cultura de los derechos humanos y lalucha contra todas las formas de discriminación en nuestra sociedad!

Mensaje filmado de la Sra. Pilar Álvarez Laso,Subdirectora General de la UNESCO

Sector de Ciencias Sociales y Humanas.



2. Mensaje de Amnesty Internacional

El 7mo Festival de Cine de los Derechos Humanos es una muestra tangible delesfuerzo que hace el Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” por mostrar el trabajonacional e internacional de producción cinematográfica en materia de derechoshumanos, por esta razón Amnistía Internacional le ha estado acompañando desde losinicios en este increíble emprendimiento afín de poner en relieve que los derechoshumanos y los derechos de los pueblos indígenas en todas partes del mundo sonparte fundamental en la construcción de una sociedad más humana y solidaria.Saludar y agradecer al Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” por este esfuerzo ydesearles el éxito de siempre.

Inés PérezRepresentante de la Membresía Internacional Amnistía Internacional.

3. Declaratoria de la Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca

La Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca en uso de sus atribuciones,fundamentada en su propia normativa como fiel expresión del pueblo chuquisaqueño,emite la siguiente DECLARACIÓN:

CONSIDERANDO:

Qué, La Constitución Política del Estado y la Ley del Cine Nº 1302 determinan que lasmanifestaciones del arte son factores de la cultura plurinacional y gozan de espacialprotección del Estado, con el fin de conservar su autenticidad e incrementar suproducción y difusión.

Qué, El Ministerio de Educación, en correspondencia con los cambios estructuralesque viene realizando el Estado, está trabajando en la transformación curricular del



Sistema Educativo Plurinacional. Orientado hacia una educación descolonizadora,intra e intercultural plurilingüe, comunitaria y productiva, basado en un ModeloEducativo Sociocomunitario Productivo, que promueve la equidad, el equilibrioarmónico entre el ser humano, la Madre Tierra y el Cosmos, para Vivir Bien.

Qué, La Ley de la Educación “Avelino Siñani – Elizardo Perez” No 70 del 20 dediciembre del 2010 promueve la Educación en Derechos Humanos, inciso 12, Artículo3, Capítulo II Bases, Fines y Objetivos de la Educación.

Qué, El Decreto Supremo No 29067 de 21 de marzo de 2007 señala que lasactividades cinematográficas son un instrumento de promoción y difusión de losderechos humanos y que entre ellos está incluido el acceso a filmes de producciónnacional como expresión cultural, espacio de reflexión, de integración y encuentroentre sectores públicos y privados en los niveles nacional, departamental y local, paraestablecer relaciones interculturales dentro del respeto, la tolerancia y el equilibrio.

Qué, Este mismo Decreto indica que, siendo la difusión de la cultura una de lasobligaciones y atribuciones del Estado boliviano y con el objetivo de llegar a loslugares más recónditos del país con esta labor de promoción y difusión de laproducción audiovisual nacional, se encomienda a instituciones públicas y a través delCONACINE, a instituciones privadas, el apoyo institucional necesario.

Qué, El Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” es una entidad legalmente establecida,con Personalidad Jurídica reconocida mediante Resolución Prefectural No 110/2005de 18 de mayo de 2005 que se encargada de promover la producción, el conocimientoy la divulgación del cine como cultura audiovisual y la comprensión de la DeclaraciónUniversal de los Derechos Humanos y la Declaración Universal de la UNESCO sobreDiversidad Cultural (Convención sobre la protección y promoción de la diversidad delas expresiones culturales) y una de sus principales actividades es la organizacióndesde el año 2004 del Festival Interna- cional de Cine de los Derechos Humanos deBolivia “ El Séptimo Ojo es Tuyo” (FESTIMO) en la ciudad de Sucre.

Qué, El 24 de noviembre de 2008, en la reunión anual de la Red de Festivales de Cinede Derechos Humanos a propuesta del FESTIMO se aprobó por unanimidad lacreación de la primera Cineteca de Derechos Humanos dedicada a los Pueblos



Indígenas como justicia de cine en homenaje a los 60 años de la DeclaraciónUniversal de los Derechos Humanos, la aprobación de la Declaración de las NacionesUnidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas y el proceso de refundación deBolivia.

Qué, La Cineteca de Derechos Humanos se ha formado en la producción anual delFESTIMO y como proyecto incluye la organización de su archivo digital, unaplataforma de video demanda de distribución de películas para telecentros educativosy comunitarios por internet, la escuela de cine documental y una infraestructuraadecuada.

Qué, El Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” el 19 de noviembre de 2010 harenovado su convenio interinstitucional con el Consejo Nacional del Cine (CONACINE)y a partir del 21 de marzo de 2011, día del cine boliviano por Decreto Supremo 29067,ha abierto a todo el público la Cineteca de Derechos Humanos en la ciudad de Sucre(Cooperativa San Francisco Ltda.) y ha puesto al servicio del sistema educativo másde mil películas que defienden a la humanidad en formato digital.

POR TANTO:

La Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca en el marco de lascompetencias Departamentales establecidas en la Constitución Política del Estado, laLey Marco de Autonomías y Descentralización, el Reglamento Interno de la AsambleaLegislativa Departamental de Chuquisaca que les faculta promover la difusión cultural,emite la siguiente DECLARACIÓN:

Se declara de interés artístico, cultural, educativo y social al Festival Internacional deCine de los Derechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo” (FESTIMO) que cumple suséptima edición, en este marco el Gobierno Autónomo Departamental coadyuvarádichas actividades culturales.

Es dada en la sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Departamental deChuquisaca, a los 15 días del mes de junio de 2011.



PARTE CUARTACongresos y otros eventos y acciones



1. Conferencia Mundial “Derechos Humanos y Democratización”. BuenosAires, Argentina. 8-10 marzo 2010

SÍNTESIS

La “1ª Conferencia Internacional sobre Derechos Humanos y Democratización: entrepúblico y privado, entre local y global”, que reunió por primera vez en Buenos Aires a40 académicos de distintas nacionalidades, quienes coincidieron en el estado de crisisen que se encuentra el sistema democrático actual, y la consecuente demanda de unamayor participación ciudadana y la globalización de los Derechos Humanos.

Organizado por la ONG italiana C.R.I.C, en cooperación con la Universidad Nacionalde San Martín, el encuentro contó con la presencia de los Premios Nobel de la Paz,Adolfo Pérez Esquivel (Argentina, 1980) y Richard Samson Odingo (Kenya, 2007),entre otros académicos - economistas, sociólogos, politólogos, etc. - y representantesde organizaciones sociales que debatieron en mesas temáticas sobre la promoción dela calidad democrática y el respeto de los derechos humanos, como postuladosesenciales para lograr un bienestar común que incluya a todas las personas.

La Conferencia destacó que existe una profunda crisis en las democracias actuales,principalmente en el continente europeo donde la construcción democrática sedesarrolla alrededor de un mercado común. “Europa hoy tiene que mirar a otras partesdel mundo, por ejemplo América Latina, donde se están viviendo muchas experienciasde procesos de democratización promovidos desde sectores populares, que buscanuna mejor calidad del sistema a través de una mayor participación de la población. Yen este sentido se subrayó que: “la Democracia es un proceso que tiene que serrenovado constantemente. Nunca debe considerarse una conquista dada”.

Razón por la cual los participantes coincidieron en la necesidad de una activa yconstante participación de la ciudadanía dentro las instituciones sociales, económicasy políticas, con capacidad de toma de decisiones. Como así también un mayor respetode las minorías, el cuidado consciente del medio ambiente, una visión pluripolar del



mundo; e intervenciones a nivel global que permitan ejercer los Derechos Humanos encada país.

A continuación se destacan parte de los principios, las problemáticas y las propuestasconcretas que surgieron de las mesas de trabajo y la Conferencia en pleno.

LOS PRINCIPIOS:

• Los Derechos Humanos son valores indivisibles del proceso democrático y soloa través de esto puede lograrse un desarrollo integral de las personas dentrode cada País.

• Los Derechos Humanos necesitan ser abordados por su enfoque integral,incluyendo el Derecho al Medio Ambiente, a la Soberanía y a laAutodeterminación de los pueblos como condiciones necesarias de unaDemocracia real y de calidad.

• La participación de la ciudadanía es de un valor imprescindible en unaDemocracia de calidad que no puede apoyarse exclusivamente en elinstrumento del voto.

ENTRE LAS PRINCIPALES PROBLEMÁTICAS MENCIONADAS:

• La crisis financiera europea hoy es una crisis democrática (política, social yeconómica) y, antes que todo, una crisis de pensamiento de la sociedadesluego de la caída del Comunismo, donde falta el debate y una dialéctica sana yconstructiva con el modelo capitalista.

• La crisis del Medio Ambiente afecta la posibilidad de ejercer concretamente losDerechos Humanos en cada país y compromete la calidad democrática.



• La Globalización económica y financiera pide transformarse en causa deprivación de Derechos Humanos cuando no es manejada por valores socialesque respetan el protagonismo y las identidades de las poblaciones locales.

ENTRE LAS PRINCIPALES PROPUESTAS SE MENCIONAN:

EN CAMPO POLÍTICO

• Desarrollar hoy políticas públicas basadas en la Declaración Universal de losDerechos Humanos, desde la participación en la toma de decisiones que surjade un proceso que supere la violación de los derechos, en base a lasocialización de resultados, la elaboración de informes de investigación quesean debatidos en “mesas multisectoriales” de continuo funcionamiento.

EN CAMPO ECONÓMICO

• Promover intervenciones concretas para que las Empresas de mercado hoysean promotoras de Derechos Humanos y de Democratización como, porejemplo, preferir la participación de personas contra la participación de capitalmonetario.

• Promover una “socialización económica” como proceso que a través de lasrelaciones sociales lleva a otorgar “un significado sociocultural” a los bienes yservicios producidos por las comunidades locales prefiriendo el valor de uso alvalor de mercado, y que produzca una reciprocidad y una universalización de laacción económica como condición para promover el bien común y laconstitución de lo que se puede llamar “capital y patrimonio ético” de unterritorio fundado en valores sociales antes que los valores económicos.



EN CAMPO SOCIAL

• Fortalecer la participación social a través procesos de concientizaciones ycapacitaciones puntuales que permitan una activa presencia de la ciudadaníadentro las instituciones (sociales, económicas y políticas), con capacidad detoma de decisiones por la plena vigencia de los Derechos Humanos.

PROPUESTA FINAL

• Se propone revisar la “Directiva sobre los procedimientos y normas comunesen los Estados miembros para el retorno de nacionales de terceros países quese encuentran ilegalmente en su territorio”, más conocida como Directiva deRetorno, adoptada por el Parlamento Europeo en junio de 2008.

• Se declara pleno apoyo y solidaridad al proceso de democratización de laRepública Democrática del Congo, que su líder Pierre Kabeza está llevandoadelante.

• Se propuso la constitución de un Comité promotor de la Conferencia del cualparticipan al momento Adolfo Pérez Esquivel Premio Nobel de la Paz 1980,Nora Cortiñas Presidente Madre de Plaza de Mayo - Línea Fundadora yFrancesco Vigliarolo Coordinador de la presente Conferencia.

Se firmaron en el campo de la sensibilización, educación y cultura a través de laConferencia, Acuerdos para lanzar nuevos Festivales de Cine y Derechos Humanosen Kenya y Congo con el respaldo del Centro de Gestión Cultural Pukañawi que vadesarrollando la cineteca de Derechos Humanos dedicada a los pueblos indígenas enla ciudad de Sucre, Bolivia.

Las Instituciones, Organización y Expertos participantes en orden alfabético fueron:

- Asociación CEL, Argentina

- Asociación CEMLA, Argentina



- Asociación Madre de Plaza de Mayo, Líneas Fundadoras, Argentina

- Asociación Serpaj, Paz y Justicia, Argentina

- Asociación Voz Contra el Silencio

- Associación, “Chiama L’Africa”, Italia

- Associación, “International house”, Italia

- Centro de Estudio EIUC, Europeo con sede en Italia

- Centro de Gestion Cultural PUKAÑAWI de Bolivia

- Centro de Investigación CEIL Piette, Argentina

- Centro Tricontinental, Belgio

- Consejo Nacional de la Economía y Trabajo, Italia

- FLACSO-México, México

- Fundación Cultura Ética, Italia

- Instituto Derhumalc, Argentina

- ONG COSPE, Italia - America Latina

- ONG CIES, Italia

- ONG CRIC, Italia

- ONG GAO, Italia

- ONG Kegme, Grecia

- Pastoralista, Tanzania

- Patronato INAS CISL, Argentina

- Red de Cine Social y Derechos Humanos de América Latina y el Caribe

- Sindicalista, Congo

- Universidad Bolivariana, Chile



- Universidad de Brasilia, Brasil

- Universidad de la Calabria, Italia

- Universidad de Lanús, Argentina

- Universidad de Messina, Italia

- Universidad de Palermo, Italia

- Universidad de Pretoria, Sud África

- Universidad de San Martin, Argentina

- Universidad de Sevilla, España

- Universidad de Sidney, Australia

- Universidad General Sarmiento, Argentina

- Universidad Mar del Plata, Argentina

- Universidad Villa Maria, Córdoba, Argentina

2. III Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe y laRed Documental de ALC, (Buenos Aires, 6-9 julio 2011). Declaración deBuenos Aires

Nosotros y nosotras, asistentes al III Encuentro de documentalistas de Latinoamérica yel Caribe del siglo XXI, reunidos en la ciudad de Buenos Aires entre los días 6 y 9 dejulio de 2011, con el propósito esencial de darle continuidad a la propuesta que nosconvocara en guayaquil en octubre de 2009 en función de dar pasos para superar lasasimetrías y fomentar la integración de nuestros pueblos; elaboramos el presentedocumento a modo de declaración emergente del trabajo en plenario y comisiones.

Agradecemos a los organizadores que hicieron posible este encuentro:



INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Universidad TecnológicaNacional. Facultad Regional San Rafael) ENDOCXXI y todos los países asistentes.

Saludamos la decisión política del Gobierno Argentino de implementar el PlanOperativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales llevadoadelante por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA conjuntamentecon el Consejo Asesor del SATVD-T, que ha revolucionado la producción delaudiovisual en general y de los contenidos documentales en particular en un sentidofederal e inclusivo.

En el plenario final del encuentro, dedicado a la memoria de Gustavo Dahl comomilitante de la política audiovisual de Latinoamérica y el Caribe, se concensuaron lassiguientes propuestas generales:

1. Este III Encuentro declara al Documental como Bien Cultural Latinoamericano ydel Caribe, portador de la memoria histórica y la identidad de los pueblos de laregión.

2. Solicitamos el tratamiento especial diferenciado del realizador y la realizadoradocumental como lo tienen los periodistas en relación a la protección y reservade las fuentes.4

3. Solicitamos a los gobiernos que se procuren medidas urgentes y/o medidascautelares para los realizadores y realizadoras quienes estén en situación devulneración de sus derechos tanto humanos como civiles a causa del ejerciciodel oficio documental.

4 Barbados, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Haití, Honduras,México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago,Uruguay, Venezuela y Argentina.



4. Recomendamos a nuestros gobiernos que las políticas y los programas quesean implementados en cada país tengan siempre como referencia losprincipios, objetivos y recomendaciones de la convención para la protección ypromoción de la diversidad de las expresiones culturales (Convención deUNESCO, ratificada por la mayoría de los países del hemisferio).

5. Exhortamos a los Gobiernos de Colombia, de México, de Puerto Rico y deHonduras a tomar medidas efectivas en la protección de la vida, la dignidad ylos Derechos Humanos de las pueblos originarios e indígenas y la sociedadcivil en general.

Como recomendación para el IV Encuentro de documentalistas de Latinoamérica y elCaribe se proponen dos ejes fundamentales:

• Que se trabaje en el lenguaje documental y el papel histórico y socialdel documental como patrimonio cultural latinoamericano y caribeño.

• Que se trabaje en función de reflexionar acerca de formas posibles defuncionamiento de la ENDOCXXI.

Por otra parte, agradecemos el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de laRepública de Argentina, Sindicatura General de la Nación Argentina, Casa PatriaGrande, TELAM, ENERC, Archivo Nacional de la Memoria, IDAC, Fundación delNuevo Cine Latinoamericano.

Este encuentro tuvo cinco comisiones de trabajo. A continuación presentamos elDocumento de la Comisión de Festivales:

DECLARACIÓN DE BUENOS AIRES

Comisión de Festivales

Comisión conformada por:



Saywa Escola (Ecuador), Valeria Roig, Axel Monsú, Carolina M. Fernández, TitoAmenjeiras (Argentina), Jurgen Ureña (Costa Rica), Hugo Gamarra(Paraguay), AnnieCanavaggio (Panamá), Mauricio Godoy (Perú), Ricardo Restrepo, Rosaura Villanueva(Colombia), Humberto Mancilla (Bolivia), Cristian Calonico (México), Zienhe Castro yAntonio Leal (Brasil), Ricardo Casas (Uruguay), Lázara Herrera (Cuba), Elias Jimenez(Guatemala).

La comisión de festivales compuesta por 18 integrantes de 13 países, inició su trabajoa partir de la declaración de la Comisión de Festivales de Guayaquil, Ecuador, y de lastareas sugeridas por la organización del 3º Encuentro en la propuesta metodológica ytemática.

En la última década, hay un claro indicador de que los festivales y muestras dedicadosal cine documental crecen en su importancia y en cantidad en el continentelatinoamericano y en El caribe.

Hoy, los festivales se constituyen como actores en el espacio audiovisual en unaimportante plataforma estratégica para la difusión, la formación y el archivo de obrasdocumentales. Favorecen la circulación de temáticas y estilos diversos,comprometiéndose en sí con la diversidad cultural de nuestro continente.

Levantamos y defendemos una pantalla libre e independiente, dedicada a difundirmateriales que usualmente no ingresan en el circuito comercial, garantizando elacceso a los bienes culturales como un derecho del público; crean y recrean lascondiciones para formar públicos y defender el cine documental.

Son espacios de encuentro con la comunidad audiovisual, integrada por realizadores,productores, técnicos, compañías, asociaciones gremiales, colectivos deprofesionales, distribuidores, entidades públicas, televisoras y plataformas de difusión,periodistas, críticos e investigadores, universidades e institutos de educación;constituyéndose como espacios para la discusión de políticas públicas y la producciónde conocimiento formal y no formal. Los festivales impulsan a los realizadores queproducen nuevos contenidos de identidad y de ejercicio de la ciudadanía. Es decir,constituyen un factor de diálogo, construcción social y dinamizan la economía.



Por todo lo señalado:

La Comisión ha decidido crear la Red de Festivales Documentales de Latinoamérica yel Caribe con el nombre de ReDocXXI Festivales, bajo los siguientes principios:

1. Fomentar la igualdad, la integración, el respeto a la pluralidad y la diversidadentre sus miembros.

2. Compartir materiales, información y experiencias para fortalecer la propia red.

3. Respetar la creación audiovisual, los derechos de autor, la identidad cultural ylos derechos humanos.

4. Promover la continuidad de los festivales y la creación de nuevos públicos.

Por tanto, entendemos a los Festivales de Cine Documental como espacios con tresfunciones fundamentales:

• La difusión con fines educativos y culturales,• La formación de público, de educadores y de profesionales, y• La preservación de los materiales audiovisuales como memoria.

LA COMISION DE FESTIVALES ACORDO LO SIGUIENTE:

1. Creación de la base de datos de la ReDocXXI Festivales, para lo cual seelaboró la ficha de registro de festivales de documental o que incluyan lacategoría documental.

2. Trabajar en la organización de circuitos de exhibición que incluya a varios delos festivales miembros de la Red. Para lo cual adjuntamos la ficha deautorización para las películas documentales que quieran formar parte delcircuito.



3. Generar un acervo común entre las videotecas miembros de la ReDoc XXIPara lo cual adjuntamos la ficha de autorización para los documentales quequieran formar parte de las videotecas del circuito.

4. Socializar el estado de las videotecas ya existentes. Para lo cual adjuntamos laficha de autorización para los documentales que quieran formar parte de lasvideotecas del circuito.

5. Los Festivales miembros de la ReDocXXI Festivales incluirán el logo einformación sobre la ReDocXXI Festivales en los catálogos impresos yvirtuales.

6. Se propone la creación de un espacio dentro de la página web de la Red deDocumentalistas Latinoamericanos y del Caribe dedicado exclusivamente aFestivales. Recomendamos que el link de Festivales incluya los siguientesítems:

a) Quienes somos, el porqué de esta página, valores, principios, etc.

b) Ficha de Registro de Festivales de la Red.

c) Catálogos de las videotecas de los festivales miembros.

d) Búsqueda de Festivales: por temática, por calendario, por país, porcategoría, entre otros.

e) Novedades: convocatorias, estrenos, premios, reuniones, información paradocumentalistas, acuerdos, entre otros.

f) Central de Recursos: listado de fondos para aplicar, listas de diálogostraducidas, etc.

g) Contacto ReDoc XXI Festivales.



Para mantener actualizada la página y para la recepción de toda la informaciónse pone a disposición las plataformas de los miembros de la ReDocXXIFestivales. Paralelamente sugerimos aplicar a un fondo para la contratación deuna persona encargada de la actualización.

7. Creación de un logo de la ReDoc XXI Festivales, tomando como base el diseñodel logo de la Red de Documentalistas. Este logo será diseñado por miembrosde la comisión.

Propuestas de gestión para la comisión de festivales:

A) Que se cree un fondo inicial de Ibermedia, así como de otras instituciones definanciamiento audiovisual, para el subtitulado - u otras formas de traducción -de las películas documentales en las lenguas de nuestras Américas: Español,Portugués y originarias (Quechua, Aymara, Guaraní, Mapuche y otras).

B) Que la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano genere un capítuloespecífico de documentales en el existente Observatorio del CineLatinoamericano.

C) Que se concrete un listado de los diez documentales más representativos decada país.

D) Que todos los festivales miembros de la ReDocXXI promuevan y estimulen eluso de nuevas tecnologías.

E) Que los ministerios de educación de cada nación miembro declaren aldocumental como un lenguaje y herramienta pedagógica, y que se implementeel uso de las películas en el aula como textos de nuestro tiempo.

F) Que uno de los festivales de la ReDocXXI invite a 6 de sus miembros para darseguimiento a los acuerdos y en reciprocidad estos miembros se comprometena dictar un taller acerca de cómo se organiza y se administra un festival; otro



sobre cómo se organiza y administra un cineclub; otro para capacitacióndocente en el uso de películas en el aula.

CONSULTA EN PLENARIO

Cual sería el procedimiento de gestión ante terceros para lograr objetivos tales como:

Un espacio para difusión y reconocimiento de la ReDocXXI en los festivales, mercadosy asociaciones de Iberoamérica y el mundo (Ventana Sur, Festivales de Mar del Plata,Guadalajara, La Habana, San Sebastián, Cannes, Berlin, IDFA, Huelva, Málaga yotros).

Recomendaciones para la RedDoc XXI

• Que la Comisión de Festivales del 4o Encuentro inicie su trabajo haciendo unbalance de las tareas y acuerdos surgidos en el 3er Encuentro.

• Que se organice un catálogo on line Docs para venta y distribución dentro delsitio web de la ReDocXXI.

• Que los institutos de cinematografía de nuestros países insistan en lograr lalibre circulación de nuestros productos audiovisuales entre los paísesmiembros de la Red.

• Que las delegaciones representativas de cada país propongan el armado deuna muestra para ser presentada en los festivales más significativos de cadalugar exhibiendo la totalidad o parte de los largometrajes y cortometrajespresentados en el III Encuentro de Documentalistas de Latinoamericana y delCaribe Siglo XXI. El objetivo es dar a conocer el material que se estáproduciendo en cada región. Dichos Festivales deberán gestionar lasrespectivas autorizaciones con los realizadores y/o productores.



3. Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe: ElEnDocXXI a la hora actual. Humberto Ríos5

El EnDocXXI es el acrónimo de Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y delCaribe. Siglo XXI que designa no solamente a un espacio audiovisual latinoamericanoen donde encontrarse para reflexionar sobre los pasos individuales de cada uno de losdocumentalistas y sobre las políticas públicas que nosotros los documentalistaspretendemos que se pongan en marcha para defender una vocación artística quebusca con sus imágenes denunciar todo acto que atente contra la justicia, que develelas injusticias que toda persona, o grupos de personas o autoridades practican contrael ser humano en general y latinoamericano en particular, sino también un espacio deanálisis y profundización filosófica sobre la vida y sus aconteceres diarios.

Es espacio nació por el empeño de alguno de nosotros de recordar los festivales deViña del Mar de 1967- 1969 y Mérida de 1968, festivales que dieron origen a lacorriente cultural cinematográfica conocida como el Nuevo Cine Latinoamericano,antítesis de los viejos modelos de la industria cinematográfica de la región y de losaños 50, cine argentino, mexicano, brasileño, chileno, boliviano, etc., en la mayoría,pobres y malas imitaciones de los estándares hollywoodienses. Esos cines, ficcionalesen su gran mayoría, no se ocupaban de reflejar nuestras realidades ni aún nuestrospaisajes naturales o humanos, sino de adoptar con criterios culturales europeos -si decine “culto” se trataba- como en el caso del cine argentino o de imitar malamente enformatos extraños absurdas situaciones seudoculturales, principalmente aquellosinspirados en la novelística europea, como en el caso del cine argentino o mexicano yhasta las “chanchadas” brasileñas, tres de las llamadas “industrias cinematográficaslatinoamericanas” (filmes en donde los diálogos de los personajes hablaban de “tú”como una muestra de alta “cultura”). Así el trazo grueso de la sujeción colonialeuropea, -luego norteamericana-, en nuestras costumbres y visiones del mundo seprodujo por medio de la dominación de los lenguajes, (hablados, escritos oimaginados).

5 Director, productor, guionista y fotógrafo boliviano.



La primera liberación se hace efectiva en la literatura, con el llamado “boom” literario yluego de a poco por las formas de comunicación audiovisual y fundamentalmente porlos modos de producción del “cine independiente”.

El cine militante y el cine realmente político surge en las cercanías de los festivales decine de Viña del Mar y Mérida influidos por los movimientos políticos y especialmentepor el cine cubano, luego del triunfo la revolución, y con vocación abiertamenterupturista en todos los sentidos: modo de producción, de distribución y difusión y concontenidos realmente comprometidos. El cineasta se transforna en sujeto decontroversia y su compromiso político lo convierte en el eje central de esa ruptura.Fundamentalmente del cine documental.

El EnDocXXI es la continuidad lógica de ese movimiento de los años 60. Nace a la luzluego de un negro período de dictaduras en nuestra América Latina, durante el cual elcine documental en general (Político, Memorial, de los Derechos Humanos, de Autor,etc.) se vio perseguido y obligado a silenciarse en sus patrias originales, y no así enpaíses receptores del exilio. El silencio no fue total como lo atestiguan las miles dehoras producidas contra situaciones de injusticia y ostracismo en toda América Latina.Pero se trataba de un cine comprometido con luchas políticas partidarias. Se siguióproduciendo, pero sus autores estaban dispersos por doquier y sin demasiadasconexiones entre sí. Salvo en los encuentros fugaces en algunos festivales nodemasiado abundantes de la región.

Sin embargo y a la luz de una nueva conciencia y mirada, el cine documental fuecreciendo lentamente en la mayoría de nuestros países. Aparece una nueva señal dela mano de cineastas jóvenes salidos en su mayoría de escuelas de cine, y es quizá elaporte más impresionante, cineastas de pueblos originarios que ya no deben nada asus compañeros de ruta, los cineastas “comprometidos”, sino a sí mismos como undeber ancestral en que las voces empiezan a multiplicarse y las miradas orientadorasa dirigir las de una sociedad antes casi indiferentes. El cine de los pueblos originarioses en sí mismo un tipo de cine político que reivindica los derechos sobre la tierra, lasculturas ancestrales, sobre el origen de la vida en comunión con la naturaleza. Por esoen las diversas manifestaciones de los “Encuentros de DocumentalistasLatinoamericanos y del Caribe, siglo XXI”, tienen un lugar importante sus presencias



como las tienen los Festivales de los Derechos Humanos como este de PUKAÑAWIque persigue iguales ideales. Ese cine se lo puede apreciar (no con ojos de “cineastaculto”) en toda su potencia y vigor en los diversos festivales que muy a propósito vansurgiendo en la región y apropiadamente bautizados con nombres provenientes de lalengua nativa, como un reclamo de identidad, desde las mismas raíces, desde losorígenes. Este es el nuevo e importante actor dentro del panorama del cinedocumental continental. Nos remite a nuestros iniciales pasos y nos obliga a mirarnosy cuestionar nuestros actos a veces limitados por la urgencia política. En ellos estárepresentada nuestra verdadera identidad.

Si alguna justificación tiene el EnDocXXI, es quizá esta, la de la existencia de nuevosactores y mensajes y obligaciones y derechos, que seguramente veremos reflejadosen las pantallas del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, cuando en el mesde marzo del 2013 el EnDocXXI se reúna una vez más para continuar reflexionandosobre el cine documental continental, sobre sus lenguajes, contenidos y formas deapropiación de los espacios audiovisuales en procura de ir cimentando fuertemente suirresistible crecimiento. En ese Festival tendrá lugar el IV Encuentro, que fueraprecedido por el primero de Caracas (Venezuela), el segundo de Guayaquil (Ecuador)y el tercero de Buenos Aires (Argentina), espacios latinoamericanos recuperados parala reflexión del Cine Documental, reflejo de nuestros sueños y realidades.

Si alguna justificación tiene además este Festival PUKAÑAWI de Sucre, es por lacelebración de la Memoria. Memoria destinada a no olvidar, a pesar de las urgenciasen las luchas cotidianas, a nuestras soldaduras del cine latinoamericano, que sonmuchas y prometen ser más, encarnadas en las figuras de la colombiana MartaRodríguez, de matriz campesina, de la santafecina Dolly Pussi, cofundadora delFestival de Viña del Mar, de Alejandra Islas, creadora del Festival de la Memoria deMéxico, de Margot Benacerraf, la pionera venezolana autora del inolvidable ARAYA,de Lázara Herrera, la compañera productora de los filmes del cubano SantiagoAlvarez, de Bertha Navarro, la mexicana que puso cámaras a la revolución sandinista,de Juana Sapire, compañera del siempre joven Raimundo Gleyzer, de Dolores Miconi,cofundadora del EnDocXXI, en fin... de tantas y tantas otras que es imposiblenombrarlas a todas, y de los nuevos rostros que ya están y otros que se iránincorporando a esta larga marcha del Cine Latinoamericano.



Deseo hacer mención especial a la Memoria de Beatriz Palacios, la gran cineastaboliviana, compañera además de Jorge Sanjinés. A ella se le dedica este FestivalPUKAÑAWI de la mujer. Enhorabuena, por ser mujer (madre tierra), por ser nuestracineasta, por ser compañera de Jorge y por ser nuestra compañera. Con ella en laMemoria, podremos caminar tomados de la mano hacia la Utopía al lado de los versosdel inolvidable Mario Benedetti «...no para olvidarla, sino para acordarse, que se tratade una sangre ubérrima, lo feroz transformado en feraz...»

El cine documental y el cine joven de América Latina, dirá: ¡presente...! Y seguramenterepetirá ese ¡presente! cuando se ilumine(n) la(s) pantalla(s) de este Festival de losDerechos Humanos PUKAÑAWI, que ha logrado ubicar al cine documental boliviano ycontinental en un lugar de privilegio. El Séptimo Ojo… será el Ojo del presente y delfuturo en el panorama boliviano y saludará desde esta blanca capital chuquisaqueña atoda la comunidad latinoamericana.

EDUCACIÓN AUDIOVISUAL

“Considerando que el audiovisual es y será durante el siglo XXI una actividad muchomás importante y amplia que en el siglo pasado, tanto en el aspecto económico comoen lo social, artístico, educativo, científico y de las relaciones interpersonales, y queesta actividad tiene una incidencia esencial en la fijación de las identidades nacionalesy regionales de América Latina y el Caribe, así como en la expansión de nuestradiversidad cultural y de la libertad de expresión e información en nuestro continente, elEnDocXXI considera imprescindible que nuestros países adopten la EducaciónAudiovisual en todos los niveles escolares formales, desde la enseñanza primaria a launiversitaria.

El EnDocXXI considera que el país o los países que adopten esta medida pedagógicaen este momento contarán con una ventaja fundamental, a corto y a largo plazo, frentea los que no lo hicieren. Una población alfabetizada adecuadamente y educada conlas técnicas y expresiones audiovisuales aplicará esos conocimientos en variossegmentos del trabajo y la convivencia, además de desarrollar una capacidad críticaaltamente favorable al crecimiento y la potencialización de las cinematografías



nacionales y a la contención y retroceso del audiovisual hegemónico al que estamossometidos.

Para esto, el EnDocXXI desarrollará una campaña de información y de presión sobretodos los gobiernos del continente en el sentido de que adopten en sus países laenseñanza del audiovisual en todos los niveles.

Para alcanzar este objetivo, el EnDocXXI a través de esta Comisión de Formaciónenviará cartas a los gobiernos y buscará contactos presenciales con susrepresentantes, contando con el apoyo logístico y el prestigio continental de laFundación del Nuevo Cine Latinoamericano, así como que intentará obtener alianzascon las instituciones relacionadas a la educación, tales como la OEIOrganización deEstados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, laUNESCO-Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y laCultura, UNASUR, CELAC y otras.”

4. II Taller Iberoamericano de cine documental de los DDHH

El Centro de Gestión Cultural Pukañawi, en el marco de la novena edición del FestivalInternacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia, realiza el Segundo TallerIberoamericano de Cine Documental de Derechos Humanos (TIDOC), llevado a cabodel 17 de junio al 28 de julio de 2013, en Sucre. El evento reúne a docentes yestudiantes de diversos lugares de Latinoamérica y Europa, convirtiéndose en unexcelente punto de encuentro y formación para jóvenes de varios países.

Para este año, el TIDOC plantea continuar la formación integral de los estudiantes,colocando el eje de su acción no solo sobre lo específico de su naturaleza, el cine,sino fundamentalmente en situar a los Derechos Humanos como el objetivo primordialsobre toda otra consideración. Los asistentes al taller han llegado de Cuba, España,Guatemala, Panamá, Perú y Venezuela, además de diferentes departamentos deBolivia.



La duración del taller es de 120 horas, de las cuales 80 (cuatro semanas) estándestinadas a las diversas disciplinas del taller e incluyen las materias teóricoprácticas,así como las teóricas. Los estudiantes deben cursar todas las materias, ya que no hayespecialización. Por su parte, las 40 horas restantes (en las últimas dos semanas)están dedicadas a la producción de los cortometrajes finales.

Además de Antropología Visual, disciplina que fue impartida por Édgar Arandia yEduardo López en el módulo itinerante de La Paz, los asistentes al taller tienen laoportunidad de formarse en Guión (con clases impartidas por Luis Arce y FranciscoHernán Andrade), Producción (Viviana Saavedra), Realización y Fotografía (CésarPérez), Sonido (Bernarda Villagómez), Edición (Víctor Villavicencio) y DerechosHumanos (Dr. José Luis Gutiérrez Sardán - Rector de la Universidad Andina). Es unprograma completo, que contempla la grabación de cortometrajes al final del curso,bajo la tutoría de experimentados profesionales del cine y de las artes audiovisuales.

La realización del TIDOC es posible gracias al apoyo del Programa IBERMEDIA y dediferentes instituciones, como Amnistía Internacional, Universidad San FranciscoXavier, Universidad Andina Simón Bolívar, Ministerio de Culturas y Turismo, Ministeriode Educación, Gobierno Autónomo Municipal de Sucre, Consejo Nacional de Cine(CONACINE), Cinemateca Boliviana, Fundación ACLO, Instituto de Estudios Políticospara América Latina y África (IEPALA) y Boliviana de Aviación (BoA).

5. El eterno retorno “La agonía de Rasu Ñiti”. WAYTAY, Centro Cultural.Perú

Tiene como tema principal la superación de la muerte espiritual a través de laasimilación por otro, del legado de quien desaparece, como si se cumpliera el mito deInkarri, el mito del eterno retorno. El padre Rasu Ñiti pervivirá en su discípulo Atok’Saycu joven, después de su última danza en la que agoniza. Danzantes de tijeras conuna dimensión mítica como representantes de un arte y una cultura tradicional quesobrevive en contacto con la naturaleza y los dioses ancestrales, una cultura capaz de



perpetuarse a través de las generaciones, indefinidamente para defender la integridadpsíquica de la armonía cósmica de la comunidad, de una manera pacífica y sutilmente.

6. Exposición fotográfica: Tina Modotti, poética y espejo del ser. AnaMeléndez Crespo 6

Mujer bella, apasionada, seductora;comunista congruente, militante,

combatiente contra el fascismo; fotógrafaexcepcional, aguda, sensible, delicada;

Tina Modotti es poética y espejo del ser.

De personalidad exquisita, la modelo, actriz y fotógrafa italiana llegó a México en 1923,con su maestro, el fotógrafo estadounidense Edward Weston. Ese país ya la habíarecibido con la cara del infortunio, en 1922, por la temprana muerte de su esposo, elgrabador y poeta Roubaix de l’Abrie Richey, desenlace fatal de un fugaz viaje en elque, sin embargo, descubrió para ella y Weston al revolucionario país de excepciónpara los artistas, valorándolo con vibrante emoción: ¿Puedes imaginar una escuela dearte donde todo es gratuito para todos, tanto mexicanos como extranjeros… si unoestudia? De personalidad exquisita, la modelo, actriz y fotógrafa italiana llegó a Méxicoen 1923, con su maestro, el fotógrafo estadounidense Edward Weston. Ese país ya lahabía recibido con la cara del infortunio, en 1922, por la temprana muerte de suesposo, el grabador y poeta Roubaix de l’Abrie Richey, desenlace fatal de un fugazviaje en el que, sin embargo, descubrió para ella y Weston al revolucionario país deexcepción para los artistas, valorándolo con vibrante emoción: ¿Puedes imaginar unaescuela de arte donde todo es gratuito para todos, tanto mexicanos comoextranjeros… si uno estudia?

6 Especialista en Historia del Arte.



Una vorágine de emociones, experiencias y aprendizajes oscilantes entre la buenaventura y la desventura fue la estancia de Tina Modotti en México, durante siete años.Unida primero a Weston y después al líder comunista cubano Julio Antonio Mella, Tinaabrevó del espíritu nacionalista indígena, la política, la historia, la cultura y lastradiciones artesanales, compartiendo con intelectuales y artistas liberales delmovimiento muralista: Diego Rivera, Lupe Marín, Nahui Ollin, Carlos Mérida, JeanCharlot, Xavier Guerrero, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, el Dr. Atl,Anita Bener y Felipe Teixidor; y vanguardistas del estridentismo como Adolfo BestMaugard, Germán Lizt Arzubide, Ramón Alva de la Canal, Germán Cueto, RafaelSala...

Portadora de una sensible conciencia de clase obrera signada por su humilde origenen la industrial y veneciana Udine, su condición de migrante y luchadora antifascistajunto a su padre en la fabril California, y su despliegue de talento histriónico teatral ycinematográfico de Hollywood, Tina captó, a través de la lente, la esencia de la mujertradicional mexicana: madre, niña, anciana y naturaleza, en el naciente nacionalismoforjador de los derechos a la tierra, el pan, la letra, el arte, el salario digno, eldescanso, la vida sana y productiva, convulsionado a la vez por huelgas y plantoneslaborales y una acentuada polarización ideológica.

De un maratónico viaje con Weston por Oaxaca, Jalisco, Michoacán, Guanajuato yQuerétaro, en 1926, surgieron sus más bellas imágenes de los indígenas y mestizosen su vida cotidiana, que son hoy testimonio estético de la tradición cultural en elpaisaje regional mexicano de la época. De Weston aprendió el toque metafísicoobjetivo para revelar la esencia de la cosa en sí misma, y no de hacer unainterpretación subjetiva y arbitraria de los objetos. De él retomó la idea de que “lacámara tiene que ser utilizada como registro de vida para mostrar la propia sustancia yla quintaesencia de la cosa en sí misma, ya sea como acero pulido o como carnepalpitante…”.

Cincuenta fotografías de Tina Modotti, prototipos del ideal nacionalista de exaltar losvalores autóctonos y, desde el plano filosófico, crear las imágenes de la otredad, quecontribuyeron a conformar la conciencia de la identidad en la nación mexicana, seránexhibidas en sendas exposiciones en la Casa de la Libertad y en la Universidad MayorReal y Pontificia San Francisco Xavier de Chuquisaca, bajo la curaduría de la



historiadora del arte Ana Meléndez Crespo, de la Universidad AutónomaMetropolitana, de Azcapotzalco (México), en el marco del 8º Festival Internacional deCine de los Derechos Humanos, organizado por el Centro de Gestión CulturalPukañawi, dirigido por Humberto Mancilla Plaza.

7. Expofoto: Los imaginarios de la migración

Allí donde es posible imaginar una mayor libertad, unas mejores condiciones de vida yun proyecto más satisfactorio de realización personal y familiar, se activa la condiciónmigratoria.

Con doscientos millones de personas migrantes en el mundo y con más de dosmillones de bolivianos en el extranjero, una de las primeras reflexiones quedeberíamos hacer es, ¿Cómo podríamos llegar a entender mejor las migraciones y asíreducir la inquietud que ellas provocan actualmente?.

El proyecto “Los Imaginarios de la Migración-Sueños y Realidades”, nace comoespacio de dialogo y encuentro intercultural y como vía de integración social con elpropósito de sensibilizar a la sociedad en general y favorecer la convivencia dediversas culturas dentro de las organizaciones sociales.

Las migraciones, antes de ser un fenómeno histórico-de constituirse en un procesosocial, de conformarse en coyuntura política-, son una condición que define lohumano. Ellas han adquirido una notable complejidad y se han convertido en unfenómeno total que auna prácticamente, todas las dimensiones que afectan a larealidad social: las experiencias, identidades, sentimientos de pertenecia, idomas, etc.Están en estrecha relación con el proceso de globalización, con el que seretroalimentan en un grado considerable.

Las dificultades y los límites en los procesos migratorios son abrumadoramentesuperiores a las posibilidades de cambio, sobretodo si tenemos en cuenta que la



migración sigue estando fuertemente asociada a un modelo de desarrollo mundialdesigual, que acaba produciendo una migración forzada, donde los sindicatos tienenun gran desafio de actuación para la promoción y defensa de los derechosfundamentales de las personas migrantes.

Pese a que las y los migrantes apuntalan los sistemas de bienestar, se enfrentanmuchas veces a un doble rechazo, pues tanto en el país de destino como de origen lamigración es vista frecuentemente como necesaria pero no deseada:

• En los primeros porque la población migrante cubre los puestos de trabajobacantes, genera desconfianza y se le ve como una amenaza a la propiaidentidad;

• En los segundos porque las remesas son muchas veces los principalessostenes de desarrollo local, pero su misma existencia constituye un claroindicador del país para responder a las necesidades de sus ciudadanos y faltade garantía al derecho a no migrar. Sin embargo las desigualdades van másalla de lo meramente económico e inciden cada vez más en lo social, político ycultural.

Instituto Sindical de Cooperación al Desarrollo ISCOD Bolivia.

8. Proyecto Arte por el mundo

AYER Y HOY Más allá de las fronteras y diferencias.

Tras el éxito mundial de la película Historias de larga característica de DerechosHumanos, elaborado en 2008 por el 60 º aniversario de la Declaración Universal de losDerechos Humanos, en 2010, bajo los auspicios de la Alianza de Civilizaciones de lasNaciones Unidas y el Consejo de Europa, el arte por el mundo - ONG asociada al



Departamento de las Naciones Unidas de Información Pública - está produciendo susegunda película colectiva AYER Y HOY Más allá de las fronteras y diferencias.

Este nuevo proyecto de film colectivo está compuesto por siete corto películas dedestacados cineastas independientes de todo el mundo. Inspirado por el artículo 18 dela Declaración Universal de Derechos Humanos, “Toda persona tiene derecho a lalibertad de pensamiento, de conciencia y de religión”, Art for the World ha invitado alos realizadores para poner de relieve la conciencia de la complejidad de las culturas ypromover la inclusión social y la tolerancia. La tarea de cada director es darse cuentade un niño de 6 ‘a 8’ del cortometraje, inspirado y basado en el tema de la tolerancia yel respeto a las diferencias, sin restricciones en cuanto a género: drama, comedia odocumental / ficción.

La producción de esta serie de películas cortas en una película única y larga de 55‘aproximadamente tiene el objetivo de distribuir el proyecto a un amplio público, através de festivales de todo el mundo, en los museos, el arte y centros comunitarios,universidades, escuelas y nuevos los medios de comunicación.

El largometraje incluye siete cortometrajes de Tata Amaral (Brasil), Fanny Ardant(Francia), Hüseyin Karabey (Turquía), Masbedo (Italia), Idrissa Ouedraogo (BurkinaFaso), Jafar Panahi (Irán), y Robert Wilson (EE.UU. ), con la banda sonora en generalpor el compositor Michael Galasso (EE.UU. / Francia).

Jafar Panahi

Jafar Panahi (1960) es uno de los principales directores del cine de su país y uno delos más influyentes de la llamada nueva ola iraní. Su trabajo, compuesto por películastan especiales como “El Globo Blanco” y “El Círculo”, ha recibido un sinfín de críticaselogiosas y numerosos premios, entre los que se destacan el León de Oro en elFestival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine deBerlín. Sin embargo, desde 2009, el realizador sufre la persecución por parte delgobierno de Irán, razón por la cual ha sido arrestado en más de una ocasión, yfinalmente condenado por supuestamente hacer propaganda contra el régimen a unapena de seis años de cárcel y un periodo de 20 años en que no podrá no podráabandonar el país, rodar una película, escribir guiones ni ofrecer entrevistas. Su caso



ha despertado la indignación de la comunidad internacional y ha volcado la atenciónhacia la vulneración de los derechos humanos en la nación del Medio Oriente. En suhomenaje, el séptimo Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanospresenta el cortometraje “El Acordeón”, considerado un perfecto mensaje de toleranciay solidaridad con un régimen que siempre ha sido hostil con Panahi y su arte.

9. Teatro: Pass-Port, Puerto de Paso7

En “Pass-Port, Puerto de Paso”, espectáculo estrenado en mayo de 2010 ypresentado en Brasil, Ecuador, España, Polonia y Bolivia, el grupo Entre Dos AguasUn Teatro indaga sobre el tema de la migración, sobre el concepto de ‘caer enpedazos’ o ‘despedazarse’ en sacrificio de una ambición mayor; dejar atrás su propiacasa, su profesión, sus hijos, partes de su cuerpo.

Según Danuta Zarzyka, protagonista de la puesta, para este montaje el grupo haconstruido dos caracteres en condiciones opuestas interpretados por la misma clown.“Buscamos imágenes relacionadas con la ignorancia, el deseo, el ‘castillo en el cielo’.Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la obediencia, el absurdo de lasleyes de comercio. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor llenode profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia lareflexión”, cuenta la actriz.

El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, en su séptima edición,tiene por tema central el fenómeno de la migración, y por eso se congratula enpresentar esta obra llevada a escena por actores de gran trayectoria en las tablas. Aligual que otras artes que hacen parte de la programación, el teatro también tiene su

7 En Internet: http://www.facebook.com/obrapassport



espacio, con la presentación de un espectáculo que engalana aun más esta nuevaversión del festival.

Sinopsis

Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando lafrontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando ‘una vida mejor’. Y sobretodo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustadosen tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otraspara lograr alcanzar los sueños más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a serdiferente?

Giras y Festivales

Gira de estreno en Cochabamba (Bolivia, mayo de 2010); 7º Encuentro de Teatro enComunidad Entepola 2010 (Guayaquil, Ecuador, julio de 2010); gira por Ecuador(Guayaquil, Miraflores y Daule, julio de 2010); Encuentro Todos Somos Migrantes, delServicio Nacional de Migración (Guayaquil, Ecuador, julio de 2010); 4º FestivalInternacional de Artes Escénicas Escenarios del Mundo (Cuenca, Ecuador, septiembrede 2010); 4º Encuentro Internacional de Teatro Clown Ecuador 2010 (Quito,Riobamba, Ambato, Puyo, octubre de 2010); gira en La Paz (Bolivia, febrero de 2011);8º Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra (Bolivia, abril de 2011).

El grupo

Entre Dos Aguas Un Teatro es un grupo artístico independiente, fundado en 2004 porla actriz polaca Danuta Maria Zarzyka, con el apoyo en la creación y dirección artísticadel actor y músico boliviano Lucas Achirico Espinoza, miembro del Teatro de losAndes, y el apoyo en la actuación de Naomí Achirico Zarzyka, hija de ambos, comofruto de su convivencia artístico-familiar.

En sus trabajos exploran técnicas propias de montaje basadas en la fusión delelemento de creación de imágenes desarrollado por Teatro de los Andes con técnicascircenses y también de clown, estas últimas adquiridas por Danuta en su formacióncon Lume Teatro y el Centro de Investigación Teatral de la Universidad de Campinas,



en Brasil. También trabajan con zancos y títeres y dirigen el Espacio Cultural Jawapi,con actividades artísticas promovidas en el barrio Villa Charcas, en Sucre, ciudaddonde residen.

10. Homenaje a Domitila de Chungara: la mujer minera en el cine. AlfonsoGumucio Dagron8

Las mujeres mineras de Bolivia han sido protagonistas en la luchas por los derechoshumanos. Es estremecedora la fotografía de la masacre de Catavi, el 20 de diciembrede 1942, donde vemos a María Barzola entre los cuerpos inertes de los trabajadoresmineros que murieron luchando contra la opresión.

La historia de los primeros sindicatos mineros está íntimamente ligada a mujeresvalientes que no dudaron en arrastrar fuera de los socavones a sus esposostrabajadores para que hicieran huelgas en protesta por las condiciones de trabajo opor el desabastecimiento de las pulperías.

No quedan muchos testimonios gráficos de esa época, pero sí de diciembre de 1977,cuando cuatro mujeres mineras iniciaron una huelga de hambre que en pocassemanas se generalizó en todo el país y debilitó los cimientos del poder autoritariosobre el que se asentaba el gobierno del General Banzer.

En el grupo de huelguistas que se instaló en el diario Presencia estaban varios amigosmíos: Luis Espinal, Xavier Albó y Domitila de Chungara, entre otros. Conservo un rolloentero de fotos de ese grupo, que mantuvo el ánimo durante tres semanas, del 28 dediciembre de 1977 al 18 de enero de 1978, a pesar de los estragos que el hambrecausaba en sus organismos.

8 Escritor, cineasta y periodista



Desde 1963, Domitila participó activamente en el Comité de Amas de Casa y saltó a lafama internacional a raíz de su protagonismo durante la Tribuna del Año Internacionalde la Mujer, organizada por las Naciones Unidas y realizada en México, en 1975,donde “sus intervenciones produjeron un profundo impacto entre los presentes. Eso sedebió, en gran parte, a que Domitila vivió lo que otras hablaron”, según narra MoemaViezzer.

Domitila de Chungara y su libro “Si me permiten hablar”, realizado en colaboración conMoema, fue traducido a muchas lenguas y permitió que la realidad boliviana seconociera mejor. Esta lúcida mujer minera se convirtió en el símbolo de las luchas nosolamente de los mineros bolivianos, sino también de la mujer latinoamericana.

Leyó su libro Heinrich Böll y escribió: “El testimonio de Domitila no es escrito, eshablado, y es excelente que el gesto del hablante haya sido conservado, que inclusivelas fórmulas coloquiales no hayan sido tachadas. En esa forma la voz ha sidomantenida, y esa voz es clara, inteligente, sensible hasta el más delicado detalle. Esasombroso hasta qué punto resulta complicada la vida de esa ‘sencilla’ mujer de unminero boliviano; va directamente a lo más duro, la base económica, donde lo queestá en juego es la vida en toda su desnudez: leche, maíz, vivienda”.

El artículo del Premio Nobel de Literatura nos da a entender que la lectura del libro lesirvió para “aprehender” la historia contemporánea y la realidad boliviana,empapándose en ella a través de la lucidez de Domitila: “Es más asombrosa lamanera como esa mujer ‘sencilla’ distingue relaciones, analiza fenómenos y procesos,convierte los conocimientos en acciones firmes y, cuando es necesario, agresivas;dura, con empecinamiento, a menudo a costa de su familia y no siempre de acuerdocon su marido…”

El escritor alemán considera que “los conocimientos sociales y sociopolíticos deDomitila rebasan los límites de lo que vive y experimenta directamente en su pobladominero. Su contribución a la discusión sobre el tema de la emancipación muestra unmás alto, un más elevado grado de comprensión”.

Y Eduardo Galeano, que ha proyectado las venas abiertas de América Latina hacia elmundo, escribió que Domitila “con el rostro de un ídolo incaico, con semblante de



obstinada dulzura, habla de su vida en palabras que son castellanas, en tonosmusicales que son quechuas. Y al contar cuenta la vida de muchos”. Para Galeano, eltestimonio “es una mina rica en cultura popular” porque no se trata de la historia deuna sola persona, sino la historia de una clase y de un país.

Si bien el libro de Domitila mereció la admiración de miles de lectores en todo elmundo y dio a la conocer la lucha de los mineros bolivianos y de sus familias, en elpropio país hubo quienes –entre sus propios compañeros de las minas- llevados por laenvidia y los celos, denigraron a Domitila (y a Moema Viezzer también), diciendo quese había enriquecido “a costa del sudor y la sangre de los mineros”. Fueronexpresiones de la típica mezquindad y el egoísmo tan comunes en un país sometido.Ojalá se hubiera enriquecido Domitila; se lo merecía por su valentía y porque era unmujer capaz de articular con pasión e inteligencia su relato sobre la realidad minera.Nadie proyectó como ella la situación de los trabajadores bolivianos a través de undiscurso caracterizado por la propiedad, la lucidez y la sensibilidad.

La primera experiencia de Domitila con el cine fue hacia 1970, cuando Jorge Sanjinésla incorporó como actriz en su extraordinaria película El coraje del pueblo (1971), quemi colega, amigo y coautor, el crítico de cine francés Guy Hennebelle, calificó como“una de las 20 películas más bellas de la historia del cine”. Las escenas de eselargometraje en las que los mineros avanzan decididos a enfrentarse a los militaresque vienen a masacrarlos son impresionantes tanto por lo que significan como por suestética.

Cuando trabajé en CIPCA, dirigí el primer film íntegramente dedicado a ella: Domitilade Chungara: la mujer y la organización (1980), donde su palabra y su imagenocupaban la totalidad del documental. Queríamos utilizar la película como materialeducativo en programas de capacitación dirigidos a mujeres. La riqueza de lasreflexiones de Domitila y el relato de su experiencia personal sin duda inspiraban tantoa mujeres como a hombres. Pocos meses después vino el golpe militar de GarcíaMeza, el 17 de julio de 1980, y las copias del film se extraviaron.

No fue la última vez que Domitila apareció en uno de mis documentales. Al regresardel exilio, filmamos una entrevista con ella para el documental La voz de las minas(1983) que correalicé junto a Eduardo Barrios para la Unesco. Nuevamente hacia



1986, cuando por tercera vez hacía el intento de terminar mi frustrada película sobreLuis Espinal, la volví a buscar en Siglo XX. Filmé su testimonio, que era esencial paradescribir la sensibilidad social de Lucho, a quien ella conoció muy bien. Mi admiraciónpor Domitila trascendió los márgenes del cine, cuando la incluí como personaje en unode mis cuentos, “Interior Mina”, recordando un episodio real de su vida.

Domitila falleció el 13 de marzo de 2012, luego de una vida entera dedicada a lucharpor la justicia desde una posición independiente, libre de ataduras y guiada por un altosentido ético. El homenaje que le rinden en Sucre los organizadores y participantes enel Festival de Cine de los Derechos Humanos es más que merecido.

11. 9º Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “ElSéptimo Ojo es Tuyo

El Centro de Gestión Cultural “PUKAÑAWI” con el apoyo de Amnistía Internacional,Ministerio de Culturas, Ministerio de Educación, Gobierno Autónomo de Chuquisaca,Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca, Gobierno AutónomoMunicipal de Sucre, Fundación ACLO, CONEXIÓN, Correo del Sur y Cooperativa SanFrancisco, dentro de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos convoca al

9º. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS DERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA

“EL SÉPTIMO OJO ES TUYO” Sucre, del 22 al 28 de julio de 2013.

El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar a laBolivia del siglo XXI mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner alalcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo elmundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimos



dos años. La 9na. Edición dedicará especial atención a las películas sobre el derechoal trabajo o por una vida digna”.

El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea encines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, ymuestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de las culturas guaraní,moxos, aymara, quechua y afrodescendientes de Bolivia.

La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividadesparalelas. La retrospectiva de la película esencial tendrá como país invitado a Francia.Podrán participar obras filmadas a partir del 2011, en las categorías de corto, medio ylargo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidospara cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD, ensistema NTSC o PAL deberá ser enviada antes del 4 de marzo de 2013. Cada obradeberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que consideren de interés.

El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas enderechos humanos y su decisión será inapelable.

Las obras deben enviarse a:

CENTRO DE GESTION CULTURAL PUKAÑAWI9no. Festival de Cine y Derechos Humanos de Bolivia

Calle Capitán Manchego No. 197 - Sucre, BoliviaTel/fax (591 4) 6420901

[email protected] – [email protected]

12. Exposición Homenaje a Miguel Alandia. Casa de La Libertad


mailto:[email protected]


Nacido en Catavi (Potosí, Bolivia), en 1914, y fallecido en Lima (Perú), en 1975, MiguelAlandia Pantoja es uno de los más importantes pintores y muralistas de la historia delpaís. Autodidacta, nació en una zona minera y luchó todavía muy joven en la Guerradel Chaco (1932-1935), cayendo como prisionero de los paraguayos antes de regresara Bolivia, para dar inicio a su carrera artística. En esta, reflejó inicialmente los temasde la guerra y del indigenismo, con un fuerte cuño social.

Su lucha por la transformación social y sus ideas de izquierda lo llevaron a participarde la conformación de la Federación Sindical de los Trabajadores Mineros de Bolivia(FSTMB) y a afiliarse al Partido Obrero Revolucionario (POR). Así, Alandia sufrióprisiones y también el exilio, permaneciendo algunos años en Chile. En México, tuvocontacto con Diego Rivera, David Siqueiros y José Clemente Orozco, que influyeronde forma decisiva en su obra posterior. Con el fusil en mano, el artista participóactivamente de la Revolución de 1952 y luego fue uno de los fundadores de la CentralObrera Boliviana (COB).

Asimismo, los murales de Alandia comenzaron a exponerse en diversos edificios,como el Palacio Quemado, el Hospital Obrero, el Banco Central de Bolivia e YPFB.Algunos, como “Historia de la Mina” y “Huelga y Masacre” quedaron célebres. Sinembargo, en diferentes golpes de estado, parte de esa obra fue destruida. El ProyectoAlandia Pantoja tiene el objetivo de recuperar la obra de este incansable artista y escon una exposición en su homenaje que el Festival Internacional de Cine de losDerechos Humanos arranca en su novena edición.

13. Manifiesto de Cineastas Europeos

¡LA EXCEPCIÓN CULTURAL NO ES NEGOCIABLE!



El 13 de marzo puede convertirse en un importante y también escandaloso - punto deinflexión en la construcción europea.

Ése fue el día en que la Comisión Europea, bajo la dirección del Comisario Karel deGucht, decidió pisotear la excepción cultural y adoptar un borrador de mandato denegociación que incluye a los servicios audiovisuales y cinematográficos en lasnegociaciones comerciales UE-EEUU que comienzan este verano.

Están ya olvidadas las apasionadas palabras del presidente Barroso del año 2005:¿en una escala de valores la cultura va antes que la economía? También lo están lasdeclaraciones de amor al cine del presidente Barroso cuando los directores se vieronforzados a defender el Programa MEDIA. ¿Y qué ha sido del eslogan de la Comisión?Europa ama al cine.

Unos pocos meses antes de que termine su presidencia, no entendemos qué huellaquiere dejar el señor Barroso en la historia europea. Hasta el momento,desafortunadamente, predomina la imagen de la renuncia cultural. Parece también queha olvidado su propia lección de no hace tanto tiempo: la cultura es la respuesta a lacrisis. Seamos francos: el mandato de negociación propuesto es una renuncia. Es unacapitulación y un punto de ruptura.

Hace 20 años, la voluntad común de apoyar la creación y promover su diversidad seforjó aquí en Europa.

La cultura está en el corazón mismo de los ideales de la identidad europea.

Hace 20 años, la excepción cultural irrumpió en la escena internacional, llevando alreconocimiento de un estatus específico para las obras audiovisuales ya que no sonbienes como los demás y por lo tanto deben ser excluidos de las negociacionescomerciales.

Hace 20 años, gracias a la excepción cultural que surgió de la batalla de los acuerdosdel GATS, a la creación y a la diversidad lingüística se les concedió el derecho acontinuar beneficiándose de las reglas dirigidas a protegerlas y apoyarlas.



El resultado es positivo: la diversidad cultural es ahora una realidad en la mayoría delos lugares de toda Europa. Es lo que permite los intercambios y el entendimientomutuo y es también un vector para el crecimiento y la creación de empleo.La Europa que nosotros amamos trabajó duro para conseguir que la Convención de laUNESCO sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las ExpresionesCulturales de 2005 se hiciera realidad. La Europa que nosotros amamos ratificóposteriormente esta Convención junto con otros 126 países de todo el mundo.

La Europa que nosotros amamos es admirada en todo el mundo porque inició y apoyóesta gran iniciativa.

Con la adopción del mandato de negociación, que reduciría la cultura a nada más queuna mercancía, la Comisión Europea (excepto los tres Comisarios que votaron encontra) ha abandonado su posición a favor de la excepción cultural, yendo de estamanera en contra de sus propios objetivos y de sus previos compromisos, ydemostrando una nefasta duplicidad.

Nosotros rechazamos esta Europa que está dispuesta a abandonar los principios de laConvención, y en particular el principio de la soberanía cultural de los Estados.

Frente a EEUU, donde la industria del entretenimiento es la segunda mayor fuente deexportaciones, la liberalización del sector audiovisual y cinematográfico llevará a ladestrucción de todo lo que hasta ahora había protegido, promovido y ayudado adesarrollar las culturas europeas. Esta política, junto con la concesión de ventajasfiscales excesivas a los campeones digitales estadounidenses, sorprendentementeparece como un deseo consciente de llevar a la cultura europea al borde del desastre.

Aquellos que, en el nombre de Europa, hayan aceptado esta renuncia serán siempreculpables a los ojos de la historia. La diversidad cultural no debe ser sólo unaherramienta de negociación. Debe seguir siendo una ambición, una demanda legítimay un compromiso.

¡No es demasiado tarde!



Nosotros continuaremos luchando por la capacidad de Europa de escribir su Historiadesde la perspectiva de la diversidad de sus pueblos y culturas; y por la capacidad delos ciudadanos europeos de encontrar respuestas complejas y profundas a los retosactuales.

Los firmantes, originarios de todas partes de Europa, hacemos un llamamiento a losJefes de Estado europeos para que apoyen la exclusión de los servicios audiovisualesy cinematográficos de las negociaciones comerciales UE-EEUU.

Primeros firmantes:

Michael Haneke (Director - Austria)

Lucas Belvaux (Director - Belgium)

Stijn Coninx (Director - Belgium)

Jean-Pierre Dardenne (Director -

Belgium)

Luc Dardenne (Director - Belgium)

Jaco van Dormael (Director - Belgium)

Joachim Lafosse (Director - Belgium)

Olivier Masset-Depasse (Director -

Belgium)

Frederic Sojcher (Director - Belgium)

Michal Wald (Director - Belgium)

Walter Salles (Director - Brazil)

Kamen Kalev (Director - Bulgaria)

Thomas Vinterberg (Director - Denmark)

Aki Kaurismaki (Director - Finland)

Jean-Jacques Beineix (Director -

France)

Catherine Breillat (Director - France)

Jacques Fansten (Director - France)

Costa Gavras (Director - France)

Michel Hazanavicius (Director - France)

Laurent Heynemann (Director - France)

Agnes Jaoui (Director - France)

Pierre Jolivet (Director - France)

Radu Mihaileanu (Director - France)

Olivier Nakache (Director - France)

Bertrand Tavernier (Director - France)

Eric Toledano (Director - France)

Fred Breinersdorfer (Screenwriter -

Germany)

Jochen Greve (Screenwriter - Germany)



Volker Schlondorff (Director - Germany)

Margarethe von Trotta (Director -

Germany)

Tassos Boulmetis (Director - Greece)

Bela Tarr (Director - Hungary)

Marco Bellocchio (Director - Italy)

Leonardo di Costanzo (Director - Italy)

Emanuele Crialese (Director - Italy)

Giorgio Diritti (Director - Italy)

Sabina Guzanti (Director - Italy)

Daniele Luchetti (Director - Italy)

Ivano de Matteo (Director - Italy)

Ettore Scola(Director - Italy)

Silvio Soldini (Director - Italy)

Paolo Sorrentino (Director - Italy)

Paolo Taviani (Director - Italy)

Vittorio Taviani (Director - Italy)

Marco Tullio Giordana (Director - Italy)

Paolo Virzi (Director - Italy)

Šarūnas Bartas (Director - Lithuania)

Arunas Matelis (Director - Lithuania)

Robert Alberdingk Thijm (Screenwriter -

Netherlands)

Jane Campion (Director - New-Zealand)

Eva Sorhaug (Director - Norway)

Joachim Trier (Director - Norway)

Jerzy Skolimowski (Director - Poland)

Marian Crisan (Director - Romania)

Tudor Giurgiu (Director - Romania)

Catalin Mitulescu (Director - Romania)

Cristian Mungiu (Director - Romania)

Radu Muntean (Director - Romania)

Calin Netzer (Director - Romania)

Corneliu Porumboiu (Director -

Romania)

Cristi Puiu (Director - Romania)

Razvan Radulescu (Director - Romania)

Adrian Sitaru (Director - Romania)

Ada Solomon (Producer - Romania)

Pedro Almodovar (Director - Spain)

Montxo Armendariz (Director - Spain)

Pablo Berger (Director - Spain)

Isabel Coixet (Director - Spain)

Angeles Gonzalez-Sinde (Director -

Spain)

Fernando Leon de Aranoa (Director -



Spain)

Loles Leon (Actress - Spain)

Joaquim Oristrell (Director - Spain)

Rosa Maria Sarda (Actress - Spain)

Santiago Tabernero (Director - Spain)

Fernando Trueba (Director - Spain)

Enrique Urbizu (Director - Spain)

Felix Viscarret (Director - Spain)

Lionel Baier (Director - Switzerland)

Ursula Meier (Director - Switzerland)

Stephen Frears (Director - United-

Kingdom)

Mike Leigh (Director - United-Kingdom)

Ken Loach (Director - United-Kingdom)

Roger Michell (Director – United-

Kingdom)

Rebecca O’Brien (Producer - United-

Kingdom)

Hugh Stoddart (Screenwriter - United-

Kingdom)

Susanna White (Director - United-

Kingdom)

David Lynch (Director - United-States)



PARTE QUINTATejiendo redes



1. Red Internacional de Festivales de Cine de los Derechos Humanos

La Red Internacional de Festivales de Cine de Derechos Humanos (HRFN, por sussiglas en inglés) fue inaugurada oficialmente en Praga (República Checa) el 18 de abrilde 2004, durante la sexta edición del One World Human Rights Film Festival. La ideade conformar dicha red surgió de los contactos informales de los coordinadores deesos eventos en todo el mundo.

Los objetivos de esta red son impulsar las actividades de cada uno de los eventosasociados y fomentar la coordinación y sinergia entre ellos. Asimismo, la HRFN tienela aspiración de promover el cine de derechos humanos en los festivales y crear unentorno de apoyo a los cineastas que se dediquen a ese tipo de producciones, enparticular a todos aquellos que arriesgan sus vidas o que sufren represión.

Actualmente, los festivales asociados a la red se realizan cada año en diversas partesdel mundo bajo una misma mirada: ofrecer cintas dedicadas a la defensa de losderechos humanos. La HRFN concede un premio a la mejor película dedicada a losderechos humanos, con una muestra internacional del Arte Cinematográfico en elFestival de Venecia y con la participación en la Gala de la Paz en el Festival de Berlín.

Miembros de la red

Argentina. Buenos AiresFestival Internacional DerHumALC. Cine de Derechos Humanoswww.derhumalc.org.ar/

Australia. Travelling festivalHuman Rights Arts and Film Festivalwww.hraff.org.au/


http://www.hraff.org.au/

http://www.derhumalc.org.ar/


Bahrain. ManamaBahrain Human Rights International Film Festivalwww.bhriff.com

Belgium. BrusselsFestival des Liberteshttp://www.festivaldeslibertes.be/2013/2013_landing.php

Bolivia. SucreFestival de Cine y Video de los Derechos Humanos“Bolivia, El Séptimo Ojo es Tuyo”www.festivalcinebolivia.org/

Bosnia Herzegovina. SarajevoHuman Rights Film Festival – pravo Ljudskihttp://www.pravoljudski.org/index.php?lang=ba

Burkina Faso. OuagadougouFestival Ciné droit Librewww.cinedroitlibre.bf

Canada. MontrealAmnesty International Travelling Film Festivalwww.amnesty.ca/filmfest

Canada. MontrealMontreal Human Rights Film Festival (MHRFF)www.ffdpm.com/

Czech Republic. PragueOne Worldwww.oneworld.cz


http://www.amnesty.ca/filmfest

http://www.oneworld.cz/

http://www.ffdpm.com/

http://www.cinedroitlibre.bf/

http://www.pravoljudski.org/index.php?lang=ba

http://www.festivalcinebolivia.org/

http://www.festivaldeslibertes.be/2013/2013_landing.php

http://www.bhriff.com/


Ethiopia. Addis AbabaAddis International Film Festivalhttp://www.addisfilmfestival.org

France. ParisFestival du film des droits de l’hommehttp://festival-droitsdelhomme.org

Germany. NurembergPerspektive - International Human Rights Film Festival Nurembergwww.humanrightsfilmfestival.org

Hungary. BudapestVerzio - International Human Rights Documentary Film Festivalwww.verzio.ceu.hu

India. New DelhiPersistence Resistancehttp://www.persistenceresistance.in/

Italy. BolognaHuman Rights Nightswww.humanrightsnights.org/

Italy. NapelsFestival del Cinema dei Diritti Umani di Napolihttp://cinenapolidiritti.it/web/en

Japan. TokyoRefugee Film Festivalwww.refugeefilm.org


http://www.refugeefilm.org/

http://cinenapolidiritti.it/web/en

http://www.humanrightsnights.org/

http://www.persistenceresistance.in/

http://www.verzio.ceu.hu/

http://www.humanrightsfilmfestival.org/

http://festival-droitsdelhomme.org/

http://www.addisfilmfestival.org/


The Netherlands. The HagueMovies that Matter Festivalwww.moviesthatmatterfestival.org

New Zealand. Human Rights Film Festivalwww.humanrightsfilmfest.net.nz/

Poland. WarsawWatch Docs. Human Rights in Film IFFwww.hfhrpol.waw.pl/festival/index.php?lang=en

Scotland. GlasgowDocument - International Human Rights Documentary Film Festivalwww.docfilmfest.org.uk

Serbia. BelgradeFree Zone, Belgrade Human Rights Film Festivalwww.freezonebelgrade.org/

South Africa, India. Johannesburgh, Cape Town, Durban and Pretoria, Delhi, MumbaiTri Continental Film Festivalwww.3continentsfestival.co.za/

South Korea. SeoulSeoul Human Rights Film Festivalwww.sarangbang.or.kr

Spain. San SebastiánFestival de Cine y Derechos Humanoshttp://www.cineyderechoshumanos.com/2014/index.php


http://www.cineyderechoshumanos.com/2014/index.php

http://www.sarangbang.or.kr/

http://www.3continentsfestival.co.za/

http://www.freezonebelgrade.org/

http://www.docfilmfest.org.uk/

http://www.hfhrpol.waw.pl/festival/index.php?lang=en

http://www.humanrightsfilmfest.net.nz/

http://www.moviesthatmatterfestival.org/


Switzerland. GenevaFestival International du Film sur les Droits Humainswww.fifdh.ch

Ukraine. KievHuman Rights Documentary Film Dayswww.docudays.org.ua

USA & UK. New York/LondonHuman Rights Watch International Film Festivalwww.hrw.org/iff

USA. BurlingtonVermont International Film Festivalwww.vtiff.org

Lithuania. VilniusAd Hoc: Inconvenient Filmshttp://www.nepatoguskinas.lt/lt/site

LOS ACONTECIMIENTOS

• Argentina: Tema del año fue “Identidad”. El festival conecto con actores socialesvulnerables. Alcanzaron 2000 niños en el cine. Hay una conexión con Ginebra,Italia (Nápoles) y Uruguay. Festival que viene será en un período diferente: Agostoy el tema el “cambio social”.

• Italia: Acaba de terminar su festival de dos días. Fue muy bueno, pero lafinanciación es un problema. La sostenibilidad es el principal problema. Los


http://www.nepatoguskinas.lt/lt/site

http://www.vtiff.org/

http://www.hrw.org/iff

http://www.docudays.org.ua/

http://www.fifdh.ch/


principales grupos son las escuelas y universidades. No hay cuotas de admisión yorganiza un Máster de 2 ° grado para los cineastas en derechos humanos encooperación con dos universidades argentinas.

• España: El evento fue de nuevo un éxito. Una de las películas principales era GiveUp Tomorrow. El protagonista Paco estaba en la cárcel de San Sebastián, se lasarregló para asistir al festival y ganó el premio de Amnistía Internacional.

• Bolivia: Ganó la competencia “corazón del cielo corazón de la tierra”. Seproyectaron 70 películas de 30 países con entrada gratuita. Antes de la fiesta, seorganizó una caravana de películas bolivianas. El año que viene se organizará untaller sobre la producción de cine y Derechos Humanos. El tema del próximo añoserá “el derecho al trabajo”.

• Países Bajos: Las películas principales se refirieron al programa ACT (losactivistas de derechos humanos) y el programa Camara y Justicia. Fue un buenlanzamiento en La Haya y un programa de talleres para el inicio de festivales cinesin fronteras. El marzo de 2013, uno de los temas principales será Rusia.

• República Checa: One World proyectó más de 100 películas de este año. Eransobre las crisis financieras y los rebeldes sociales. Una gran pérdida para elfestival fue la muerte de Vaclav Havel. Tenían más de 200 invitadosinternacionales.

• Alemania: En Nuremberg no hubo festival de este año. Hubo Caja Dox, dondemostraron películas sirias. Sólo unos pocos visitantes, pero su programa de laescuela es muy exitoso, tuvo que aumentar de un programa de una semana a unprograma de 3 semanas.

• Escocia: Documento, a partir de finales de octubre de 2012, tenía un poco menosvisitantes este año, probablemente debido a que hay otros festivales en el mismoperíodo. Tuvo especial de vuelo para la apertura y fue premio del juradoInternacional La redención del general Butt Naced.



• Bosnia-Herzegovina: Informa sobre el proyecto de educación Somos Visual Es unintercambio / proyecto de capacitación en el cine y la educación.

• Ucrania: El festival de 7 días en Kiev tendrá su edición 10 en marzo 2013. El añopasado tuvieron de 7-10 películas en competición: su público objetivo son losjóvenes, la alfabetización mediática es un tema importante. Llegan a unos 20.000visitantes en Kiev y cerca de 150.000 personas en viajes de festival de cine.

• Burkina Faso: Cine Libre Droit. tuvo su 8 ª edición. Además de la muy exitosaweb-tv, con 1 millón de espectadores, se organizaron diversos exámenes, comouna para niños en edad escolar, y un concierto musical por la libertad de expresióny los derechos humanos con Barbara Hendricks.

• Suiza: Fue exitoso. Este año tuvieron una mayor cooperación con lasorganizaciones de las Naciones Unidas, como así con miembros de la red y conlos festivales de Bosnia-Herzegovina y Túnez.

• Corea del Sur: Eun-Jin Lee y Kim-Il-Suk indican que todavía no es fácil tener lafiesta en Seúl. Ellos organizan proyecciones al aire libre. Los principales desafíosson las finanzas (sostenibilidad). También organizan un foro, ¿qué es el cine dederechos humanos? ¿Cómo lo definirías?

• Bélgica: El Festival des Libertes llevó a pantalla 28 películas, cada una seproyectó una vez. La última edición tuvo mucho éxito. Incluso tuvieron quedespedir gente, debido a la capacidad del lugar.

NUEVAS APLICACIONES DE MEMBRESÍA

• Karama: Festival de cine de Derechos Humanos organizó el Foro de la JuventudÁrabe. Ellos son pequeñas, pero están dedicados a continuar creciendo,



comparten la filosofía de la Red en el mundo árabe. No hay objeciones. Le damosla bienvenida a Jordania.

• Freedom FilmFest, Malasia: Apoya One World) y Noches de Derechos Humanosy basado en la aplicación, el evento es muy serio y profesional. No hay objeciones.Damos la bienvenida al nuevo miembro de Malasia!

• Muestra de Cine Memoria Verdad Justicia, Guatemala: Movies that Matter y elséptimo Ojo apoyan y explican acerca de los problemas que enfrentan, porejemplo, con las autoridades. No hay objeciones. Se da la bienvenida al nuevomiembro de Guatemala! Con 3 más ahora contamos con 35 miembros. Estosignifica que la red se está expandiendo!

PROYECTOS DE COOPERACIÓN

• Manual: One World / People in Need publicó el primer manual sobre “La creaciónde un festival de cine de derechos humanos”. En Vilnius se discutió que One Worldproduciría una segunda edición, con la ayuda de los demás. El objetivo esterminarlo en septiembre de 2013 y lanzarlo en IDFA 2013.

• Cineteca: El proyecto afirma para la red un lugar de cine independiente y el apoyointernacional consolida el componente de derechos humanos. Se trabaja unareunión de la red en la ciudad de Sucre para el año 2014, similar a Burkina Faso(julio de 2012).

• Presidente 2013: Sobre la base de la decisión de la reunión del año pasado ZoraBachmann, del Festival Este Mundo de Viena, mediante un mensaje amableacepta presidencia 2013.



2. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de losBaños)

25 años de una labor incansable en la formación de sueños y nuevos valores

“Nuestro objetivo final es nada menos que lograrla integración del cine latinoamericano.Así de simple, y así de desmesurado”.

Gabriel García MárquezEscritor y creador de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano

Fundada el 15 de diciembre de 1986, la Escuela Internacional de Cine y TV de SanAntonio de los Baños (EICTV), en Cuba, completa 25 años como una de lasinstituciones educativas más importantes del mundo en su género. La Escuela deTodos los Mundos, como es también conocida, fue creada como un brazo de laFundación del Nuevo Cine Latinoamericano con el objetivo de convertirse en unespacio de formación para estudiantes de los países emergentes del mundo.

Originalmente, la entidad fue conocida como Escuela de Tres Mundos, en referencia ala procedencia de sus alumnos, oriundos de América Latina, África y Asia. Sinembargo, no tardaría mucho para que la escuela se abriera a personas de todos loscontinentes, recibiendo a muchos jóvenes de Norteamérica y Europa, debido alinmenso prestigio adquirido a lo largo de los años. En efecto, miles de profesionales yestudiantes de más de 50 países han pasado por las aulas de la institución, haciendode este lugar un espacio de riquísima diversidad cultural.

Actualmente, el director de la escuela es el guatemalteco Rafael Rosal, que quedaráen el cargo hasta 2014. Sin embargo, la institución nació a partir del sueño del escritory periodista colombiano Gabriel García Márquez, del poeta y realizador argentinoFernando Birri y del cineasta y teórico cubano Julio García Espinosa. Fueron ellos que



crearon la entidad, que ya ha sido dirigida por personajes de la talla de Orlando Senna(Brasil) y Lisandro Duque (Colombia), entre otros.

Así, fue ese grupo de brillantes personajes de las artes latinoamericanas que, luego deal menos tres décadas de sueños y proyectos, logró la creación de la escuela,proponiendo hacer un cine con menos recursos, pero con más humanidad. Paralograrlo, la EICTV siempre ha contado con cineastas en actividad para dictar susclases, con la convicción de que ellos transmiten a los estudiantes los conocimientosadquiridos en la práctica, en rodaje.

No por casualidad el primero de todos los directores de la EICTV fue Fernando Birri,un soñador que aun hoy, con casi 90 años de existencia, sigue sembrando ideas,abriendo caminos y plasmando en la pantalla imágenes que lo han convertido en unode los más importantes referentes del Nuevo Cine Latinoamericano. Asimismo, ya enel acta de fundación de la escuela se podía leer la filosofía de la institución: “EstaEscuela será de todos o de ninguno; es decir: o de todos o no será”.

El espíritu democrático, la libertad creativa, la pasión y la búsqueda por la integraciónsiempre han sido elementos presentes en la formación impartida en la escuela, cuyosobjetivos son desarrollar el talento y defender el derecho a disponer de la propiaimagen y a ver cine de todas partes. Conceptos que son compartidos con el FestivalInternacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre, que por esta misma razóncelebra los 25 años de una institución tan importante y valiosa, homenajeando sudestacada trayectoria y haciendo votos para que siga con su labor.

3. WMM (Women Make Movies) celebra su aniversario junto al Festival

Para el Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre, es un granhonor y al mismo tiempo un placer contar con una selección de películas de WomenMake Movies, una organización que desde hace cuatro décadas fomenta y ayuda acineastas mujeres a realizar sus películas. Con una infinidad de premios y más de



medio millar de películas en su vasto y rico catálogo, Women Make Movies celebrasus 40 años de incansable labor junto al Festival de Cine, que recibe a su directoraDebra Zimmerman como miembro del jurado y presenta en Sucre un poco del valiosotrabajo de esta importante organización, con tres películas impactantes ycontundentes.

WMM, 40 años llevando las mujeres a la pantalla

Este año marca el 40º aniversario de Women Make Movies. Desde su humilde inicioen 1972, WMM pasó de ser un colectivo de cineastas feministas a ser unaorganización y distribuidora sin fines de lucro líder en la industria. Durante 40 años,WMM ha convertido el panorama cinematográfico de las directoras y productorasmujeres, llevando los problemas con que se enfrentan las mujeres alrededor delmundo a las pantallas de todo el planeta.

Ahora, con más de 550 películas en su catálogo, incluyendo cintas nominadas ypremiadas en los Oscar, Emmy, Peabody y Sundance, WMM es la más grandedistribuidora del mundo de películas independientes realizadas por mujeres. En losúltimos cinco años, decenas de películas de WMM han sido exhibidas en PBS, HBO yen el Sundance Channel, entre otros. Asimismo, en el último año, el Programa deAsistencia a la Producción (PA) de la entidad ha ayudado a cientos de mujerescineastas levantando 2,1 millones de dólares para financiar sus producciones desde elconcepto hasta la conclusión, resultando en numerosas películas galardonadas.

Al completar su cuarta década de existencia, la visión de WMM sigue sigue siendoclara: ayudar a cineastas mujeres a llevar sus visiones a la pantalla; mostrar lasperspectivas globales de la mujer a las audiencias de Norteamérica; y trabajar coninstituciones culturales internacionales para presentar películas feministas en suprogramación.

40º Aniversario de WMM – 40 Eventos, 40 Ciudades

De marzo de 2012 a marzo de 2013, WMM celebra su 40º aniversario con 40 eventosy presentaciones internacionales, exhibiendo trabajos clásicos de su catálogo, asícomo emocionantes lanzamientos. WMM trabaja con museos, festivales



cinematográficos e instituciones culturales alrededor del mundo para presentarpelículas, retrospectivas, paneles, talleres y conferencias.

El año de aniversario arrancó con un mes de programación en el DocumentaryChannel en marzo y continuará alrededor del mundo. Entre los eventos que se vienen,se encuentran programas en República Checa, Argentina, Islandia, Sierra Leona,Turquía e Inglaterra, entre muchos otros, incluyendo el Festival Internacional de Cinede los Derechos Humanos de Sucre.

WMM mira hacia adelante celebrando los logros de las cineastas, animando nuevasaudiencias con películas feministas y trabajando con sus aliados para llevar juntos ahombres y mujeres alrededor del mundo a discutir, debatir y aprender acerca delpasado, presente y futuro de las películas independientes realizadas por mujeres.

Mujeres hacen películas. Ahora más que nunca.

4. Cineteca de Derechos Humanos

Justicia de cine

La idea de justicia de cine se instaló en la ciudad de Sucre el año 2005 como parte delos derechos culturales reafirmando al séptimo arte como el ojo de la realidad, comoun homenaje a la Declaración Universal de los Derechos Humanos y la Declaración dela UNESCO sobre la Diversidad Cultural.

Cine y derechos humanos como parte de una fiesta de las artes responde a lapromoción de una cultura que debe ser diaria y que el año 2009 las Naciones Unidasdedicaron a destacar la lucha contra todo tipo de discriminación.

El estudio para crear la infraestructura de la Cineteca de Derechos Humanos que hizosu alzamiento de piedra fundamental en la zona de Rumi Rumi (pedregoso) de Sucre ydedicado a los Pueblos Indígenas del mundo, ha recibido la recomendación de laUNESCO y Amnistía Internacional de elaborar su proyecto a diseño final.



El proyecto va a integrar una futura “Escuela de la Naturaleza” para ser reflejado comocine y una plataforma virtual de distribución y difusión de películas para lascomunidades y municipios vía internet.

El pasado mes de noviembre, la idea de la cineteca se explicó al Secretariado deAmnistía Internacional en el marco del “Festival Espíritu Nativo” en Londres y en Parisa la UNESCO, a través de la sección de Derechos Humanos que había consultadosobre el particular al gobierno boliviano y nos confirmaron documentalmente haberrecibido la opinión positiva de las autoridades nacionales.

La Mediateca de 3 Mundos mediante su director Dominique Sentilhes, a tiempo deconfirmar que ha puesto en marcha su sistema de video demanda para cien películasafricanas, ha ratificado que este sistema va a apoyar el inicio virtual de la cineteca conla difusión por internet de 10 películas y la convocatoria PUKAÑAWI 2011.

Este proceso de gestión cultural llegó el 23 de noviembre de 2009 a la reunión de laRed de Festivales a Amsterdam, informando que cuenta con la oferta de un terrenopor parte de la Fundación ACLO. La realización de justicia de cine se esta siendorealidad.

Una nueva cineteca está en marcha!

5. Liber Forti: Atrapado en la Red de la Ternura Erick W. Butrón

RELATO UNO

Un niño sale por la puerta de una modesta casa que se encuentra al lado de la rielesdel tren. Son casas de los trabajadores ferroviarios. El pequeño no tiene más de 4años de edad. Con su mirada firme y sus pasos decididos, a su corta edad toma elrumbo de las rieles. Viste alpargatas, una camisa ligera, unos pantalones cuyo largo



está por debajo de las rodillas. Un pequeño atado lleno de sueños cuelga de suhombro izquierdo.

La voz preocupada de su madre se hace escuchar desde la casa: “Liber… dónde vas?…”

El pequeño, con su vocesita tierna, responde: “A ver el mundo…”

Tupiza 1915

Con apenas 4 años de edad, Liber llega a Tupiza. Estájunto a su padre Tomás Fortique huía de la represión a los ferroviarios anarquistas en la República Argentina. Losojos pequeños y la mirada curiosa del pequeño admiraban la belleza que rodeaba eseencantador valle: montañas rojizas, casas bellamente construidas, gente con sonrisafranca, niños jugando con total libertad, jardines con flores multicolores. La frescura dela brisa acariciaba el rostro de los recién llegados.

Cerca de una plazoleta, cruzan por la puerta principal de la Escuela Pública “7 deNoviembre”. En esta escuelita aprendió sus primeras letras y recibió el cariño amorosode sus maestras que le permitieron comprender tempranamente el sentido de la vida.

Ternura en el trato, dedicación al momento de enseñar, alegría compartida sindistinciones, risas contagiosas, juegos que afianzan las amistades, solidaridadespequeñas que ayudan al amigo desvalido. Estas señales marcan su vida. Se convierteen algo constante en las relaciones con el otro humano con quien busca disfrutar lobello que tienen alrededor.

RELATO DOS

Tras la ventana de una casa, los pequeños ojos de Liber quedan sorprendidos por laforma como arrastran el cuerpo inerte de un hombre.

“Papá… (grita el pequeño)… están arrastrando a un borracho…”



El padre presuroso llega a la ventana. Observa el trajín en la calle. Con ojos llenos deprofunda tristeza mira a su hijo y le dice:

“No es un borracho, en un hombre muerto…”

En ese tiempo, políticamente turbulento, en Oruro se producen enfrentamientos entrebandos adversarios que buscan tomar el poder político para dirigir la nación. Con laimagen dolorosa grabada en la retina, aprende que en los campos de batalla no estáningún general. La tropa es la que sale a enfrentarse y derramar su sangre por causaajena para que sus cuerpos fallecidos sean arrastrados sin consideración.

Retorno y nuevos horizontes

Siendo un jovenzuelo, Liber retorna a Tupiza. Cuando nuevamente se enfrenta con elpoblado, los recuerdos queridos de su infancia vuelven tumultuosos a su memoria.Maduro en lo que quería para la vida, comienza a tomar contacto con el ámbito culturaly artístico de este noble pueblo sureño. Recuerdos y sueños lo acompañan es esenuevo recorrido por sus calles y sus rincones. En ese andar, se encuentra con uncartelito del Club Deportivo The Strongest que auspicia una presentación teatral.

Toma contacto con jóvenes inquietos por el quehacer artístico porque “… Liber queríadesarrollar un núcleo de jóvenes con principios éticos sólidos sobre los valores del serhumano,… ”(Cajías; 2007; p. 141). Se organiza y pone en funcionamiento el ConjuntoTeatral Nuevos Horizontes (1° de mayo de 1946). Una de las experiencias actoralesmás importantes para la cultura en Bolivia.

Nuevos Horizontes es el espacio soñado donde el hombre pueda realizar sus másintimas emociones de fraternidad, llena de ternura y entrega motivados por “… lavoluntad, acción en reposo, que fue despertándose en esos jóvenes, al calor de lasensibilidad tocada por la presencia de los niños pobres, poco a poco, en lentitudfirme, que venciendo el velo de la duda y la roca de la desidia, hasta tocar tal impulsohondo, que sus frutos, de ahora en adelante, vueltos obra de trascendencia pública,no han de extrañar a nadie, para bien de todos.” (Teatro N° 1; 1956; p. 3).



Nuevos Horizontes se convierte en el depositario de la energía vital de sus jóvenescomponentes. Tiene la fuerza para crear esa “corriente que movía las cosas, que poneen movimiento todo lo que viene de muy adentro en que la parte intuitiva juega unpapel importante” (LF; 2013). Se convierte en un espacio de multifacéticasexperiencias que sirve a sus miembros para que su “arte pueda instigar, suscitar lacoronación de la intención de formación de la conciencia de la gente” (LF; 2013).

En la calle Bolívar estaba ubicada “La Caverna” –nominativo del espacio en el que secompartieron las experiencias artísticas y de fraternidad del Conjunto Teatral–. NuevosHorizontes comenzaba a proponer las primeras pautas para la organización decomunidades actorales. “La Caverna” se convierte en el centro de operaciones y dereferencia para el Conjunto Teatral Nuevos Horizontes y de la cultura tupizeña. Lapresencia de muchos jóvenes tupizeños, y de otras latitudes nacionales einternacionales, contribuyeron a que Tupiza sea conocida como la Capital de laCultura boliviana.

La imprenta de linotipo comprada por el Conjunto Teatral se convierte en lageneradora de recursos para el manutención de sus actividades actorales. Con elmismo propósito, los componentes de Nuevos Horizontes realizan adaptacionesradiofónicas de obras teatrales que son transmitidas por Radio Chorolque. A la par degenerar recursos, los jóvenes del Conjunto aprenden el oficio gráfico.

El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes no tiene un acta de fundación formal, de esasinscritas en las oficinas gubernamentales. Redactan su propia declaración bajo el titulo“Fundación en el espíritu”, que dice:

“Donde ha estado y donde estén los miembros del Conjunto han sido y son tenacesbuscadores de colaborar solidariamente con el teatro y el arte en general; lo hanhecho y lo hacen a través de poner siempre el corazón, –donde nacen los brazos ypor consiguiente el hombro– al quehacer de las personas y grupos con los queiniciaron y mantuvieron contactos ejerciendo siempre lo que en los integrantesconstituye una ética y feliz costumbre: la solidaridad afectiva y fraternal, lo que les hapermitido realizarse a sí mismos e integrarse socialmente en su condición humana.”(Teatro N° 18; 2006; p. 40).



Se recuerdan continuamente “Para quién trabajamos”. Un párrafo corto refleja conclaridad la respuesta a esa interrogante y que los convoca a motivarse en su profundosentido humano y no perder el propósito por el que se hace arte. Dicho párrafo, dice:

“El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes, consciente de los males y sufrimientos queaquejan al mundo, deposita su esperanza de remedio confiando en el porvenir y lohace trabajando para esa humanidad futura que palpita a nuestros lado: los niños,para quienes única y exclusivamente serán todos nuestros esfuerzos.” (Teatro N° 18;2006; p. 30).

RELATO TRES

En el salón del teatro de un distrito minero sureño se realiza el Ampliado NacionalMinero. Los diferentes delegados hacen uso de la palabra con airadas participaciones.Unos censurando la insensibilidad del gobierno; otros cuestionando el papel de susdirigentes nacionales; todos buscando el cumplimiento de sus peticiones.

Al fondo, en el último asiento, un joven bien parecido sentado en una de las butacasconsumía con avidezun cigarrillo. Su mirada atenta exploraba la reacción de losdelegados mineros. Sus oídos ponían atención a los airados discursos.

Finalizado el ampliado, un grupo de mineros se dirigen a la parte posterior del teatropara interpelar al joven.

– ¿Quién eres?… ¿De dónde vienes?… ¿Qué quieres?…– Que importa quién sea…

– ¿De dónde vienes? … por tu acento pareces argentino o uruguayo!!!…– No es importante saber de dónde soy…

– ¿Por qué estás aquí?– Porque es el único lugar que me permite soñar…



Minas y mineros

Las presentaciones teatrales de Nuevos Horizontes rompen las fronteras de Tupizapara enrumbarse hacia los distritos mineros y conocer sus obras teatrales. En esetiempo “ningún grupo de teatro quiere ir a las minas; prefieren ir a La Habana oNorteamérica,…, ninguno va a las minas, al lugar donde viven los mineros y NuevosHorizontes va a las minas” (LF; 2013).

En medio de las paupérrimas formas de vida de los mineros, se establecen lazos dehermandad que se fortalecen con el tiempo. Los jóvenes de Nuevos Horizontespresentan sus obras siendo fieles a sus principios. Sus actuaciones se convierten enmomentos de unión perfecta entre la obra escena y las atentas miradas de losmineros.

Los aplausos y sonrisas de la platea obrera provocan una suerte de enamoramientoentre mineros y el Conjunto Teatral. La complicidad en el aprendizaje compartido da apensar que “Nuevos Horizontes es una forma de luchar” (LF; 2013) a favor de loshumildes.

La presencia de Nuevos Horizontes en las minas, acrecientan en Liber Forti sussentimientos de confraternidad, solidaridad y emoción de sentirse útil porque, “lo queimportaba eran las minas, las minas porque eran los olvidados de la gente” (LF; 2013).

Esos parajes lejanos, son la excusa “para sentirse en el mismo aire que se respira”(LF; 2013) entre los otros humanos. Con el teatro en los distritos mineros se estáfrente a una realidad motivante.

El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes busca “… hacer blanco en la sensibilidad, nosólo artística, sino en la otra, en la humana, amplia y sin límites, que identificándosecon nuestro propósito de ayuda a los niños pobres, será amplia vía de comprensión ysimpatía fraterna que nos permitirán a todos, ir adelante hacia un mundo mejor”(Teatro N° 1; 1956; p. 3). El horizonte está trazado. La intención final está manifiesta.

Siendo Asesor Cultural de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia(FSTMB) por más de 25 años –y de la Central Obrera Bolivia (COB)–, Liber Forti juega



un papel fundamental para impulsar las Conferencias Culturales de la FSTMB. Enellas, se sientan las bases fundamentales del quehacer educativo y cultural minero.

Se impulsa la creación el Consejo de Alfabetización Minera. Se permite elfuncionamiento de las Emisoras declaradas con licencia en trámite. Se plantea laexigencia de que las películas que se exhiben en los distritos deban superar su calidadporque no realizan ningún aporte a los mineros. Se crea el Consejo Consultivo Culturalpara el funcionamiento de la Red Nacional de Emisoras Mineras. Todas están en lasResoluciones de la Primera Conferencia Cultural de la Federación Sindical deTrabajadores Mineros de Bolivia realizada en febrero de 1963.

Veinte años más tarde9, en enero de 1983, se realiza la Tercera Conferencia Cultural. Pone énfasis en el Convenio Cultural entre la FSTMB y la COMIBOL que contemplacinco aspectos: Acción social; Acción cultural; Acción educativa; Acción deinvestigación social y, Acción deportiva. En esta Conferencia, se resuelve que, en elmarco del convenio con la COMIBOL, se restituyan los equipos de las emisorasmineras que fueron saqueados por los gobiernos dictatoriales. Se pone especialatención en el funcionamiento de la Red Nacional de Emisoras Mineras. Se concretizael funcionamiento de la Universidad Nacional de Siglo XX.

Especial atención merece el tema cinematográfico. Con la Resolución N° 3 se crea elCentro Cinematográfico FSTMB, teniendo como primera actividad la realización delPrimer Taller de Capacitación Cinematográfica para veinte estudiantes mineros. EsteTaller, da cumplimiento al convenio con el Centre de Formation et Recherche CinemaDirect de París que, además, debería impulsar la creación de Cine Clubs Mineros y dela Cinemateca FSTMB. Con base a esta experiencia, se busca poner en marcha elfuncionamiento de la Productora Cinematográfica FSTMB.

Con la puesta en marcha de la Escuela de Cine Minero, la experiencia minera de cinese inicia en Telamayu. Se pone en marcha el Primer Taller de CapacitaciónCinematográfica que dura tres meses. Finalizado el período de formación, losestudiantes realizan 13 películas en formato super 8. En la actualidad “estos 13

9 No se cuenta con el documento de la Segunda Conferencia Cultural de la FSTMB; por ello, sepresenta un vacío de información



documentales son pasados permanentemente en el Canal 2 de París, cada dosmeses; pese a muchas oposiciones se realizan el Taller y las películas; los mineros seconvierten en los gestores del Taller, son la contracultura porque hacen propio todo loque es suyo” (LF; 2013).

Hoy, luego de más de 30 años de esas emocionantes e históricas experienciascinematográficas, “los locales de los cines ahora son oficinas de las alcaldías; hay querecuperar las salas de los mineros, recuperar el uso de las salas, de toda suinfraestructura, para las actividades culturales” (LF; 2013).

RELATO CUATRO

Fragmentos de la nota final del documento de resoluciones de la Tercera ConferenciaCultural de la FSTMB; enero de 1983.

– NO HA TERMINADO LA TERCERA CONFERENCIA CULTURAL

– Estamos en los inicios de nuestra militancia cultural colectiva, compañeros, laTercera Conferencia recién concluirá cuando convocada la Cuarta, demos el relevo alos que nos seguirán, a quienes “pasaremos la tea más brillante”, desde queentregándonos a nuestra labor establecida en los proyectos y resoluciones, al tiempoque nos realizamos, sintamos que trabajamos por los demás y con los demás.

– NO HA TERMINADO LA TERCERA CONFERENCIA CULTURAL DE LA FSTMB

– Porque en el rescoldo de llamas de fervor militante que alumbró en todos los queparticipamos en esta Conferencia, seguirá viva la Ternura humana de sentirnosfraternos, unidos por el afán de una cultura que ante el destino de miseria, sufrimientoe incertidumbre, nos afirme rotundos y decididos, luchando compañeramente por unaaurora de dicha social para nuestros hijos, y que tal vez nosotros no lleguemos a ver.

Red de la ternura

La construcción de la Red de la Ternura, un sueño–real propuesto por Liber Forti, tienefundamento en la búsqueda incesante de la libertad. Es manifestación sublime del



principio de la vida donde se disfruta a plenitud la felicidad de encontrarse con el otrohumano–hermano. Descubrir su mirada cargada de amor y sentir su corazón queexplosiona de alegría en el encuentro de lo noble que se manifiesta como arte–vida.Permite “… sentir cerca suyo el aletazo cálido de ternura del arte, como para que a sutravés nos sintamos en hombre cerca de los hombres mismos…” (Teatro N° 1; 1956;p. 3).

Es el arte–vida donde se ponen los mejores argumentos para persistir en ese nuestroser humano que, como dice Juovet, se convierte en una “… ocasión de preparar y vivirla propia vida con plenitud.” (Teatro N° 1; 1956; p. 4). La tarea deberá ser cumplidacon “… imaginación, liberación y amor.” (Teatro N° 1; 1956; p. 4). El arte–vida “… hanacido en los campos, ha nacido de las mismas necesidades, de las mismasangustias, de la misma buena voluntad” (Teatro N° 1; 1956; p. 4) y es allí donde debevolver para vivir su plenitud.

Nuevos Horizonte es el germen de la Red de la Ternura. Desde sus inicios, padece deuna enfermedad que la pone en un estado de coma permanente, padece de laenfermedad del amor (Barrault; 1956). Esta enfermedad, se manifiesta con el síntomadel mimetismo que no es más que parecerse al objeto amado –el otro ser humanosindividual y colectivo que da sentido a la vida de uno–; luego, vive en estado animistadando vida y alma a ese objeto amado. El objeto amado no es otro más que elhumano reconocido como humano.

La Libertad es el espacio real en el que podrá ser cierto y vivido la Red de la Ternura.Es el lugar en el que la vida se vuelve límpida para convocar, y convocarse, alintercambio de la felicidad plena, sin ambages, sin traiciones, sin engaños, sinsuplantación de los sentimiento, sin el desprecio y sin el castigo. La Libertad en unbien sin precio que quien la cuida sabrá de su verdadero valor.

RELATO ÚLTIMO

Un fragmento de “La zorra y las uvas” de Guilherme Figueiredo:

CLEIA: ¿Para qué quieres ser libre?



ESOPO: Debe haber un lugar en el mundo donde haya un arroyo en el que se puedabeber agua en el hueco de las manos, sin que nadie venga a decirnos si es hora debeber o de tener sed … Un lugar, donde los ruiseñores no huyan cuando el hombre seacerca, ¿Te has dado cuenta de cómo huyen los animales de la presencia delhombre? Cuanto más conozco a los hombres, más amor siento por los animales…Quisiera poder contarles mis fábulas en su lengua y decirles: “¿Sabes, ¡oh lobo!,devorador de corderos; existen unos animales, los hombres, que también se matanunos a otros. Pero no comen los cadáveres…; los cubren con tierra, para los gusanos.No matan para alimentarse… Matan por el placer de matar.

La Paz–Bolivia; junio de 2013

TEXTOS CONSULTADOS

BARRAULT, Jean Louis: Nuestro oficio. Revista Teatro; N° 1. Nuevos Horizontes.Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia.

CAJIAS, Lupe: Los caminos de Nuevos Horizontes, 69 años de un apuesta cultural.Gente común. 2007. La Paz.

JOUVET, Louis: El teatro devuelve la ternura a los hombres. Revista Teatro; N° 1.Nuevos Horizontes. Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia.

Documento de la Tercera Conferencia cultural de la Federación Sindical deTrabajadores Mineros de Bolivia. Febrero, 1963.

Documento de la Primera Conferencia Cultural FSTMB. Enero de 1983.

Revista Teatro; N° 1. Nuevos Horizontes. Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia.

Revista Teatro; N° 18. Nuevos Horizontes. Mayo de 2006. Cochabamba–Bolivia.



6. Convocatoria del FESTIMO 2014

El Centro de Gestión Cultural “PUKAÑAWI” con el apoyo de Amnistía Internacional,IBERMEDIA, COSUDE, Ministerio de Culturas, Ministerio de Educación, GobiernoAutónomo de Chuquisaca, Universidad Mayor de San Francisco Xavier deChuquisaca, Gobierno Autónomo Municipal de Sucre y Fundación ACLO, dentro de laRed de Festivales de Cine de Derechos Humanos convoca al

10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOSDERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA “EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”

Sucre, del 28 de julio al 3 de agosto de 2014

El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar a laBolivia del siglo XXI mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner alalcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo elmundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimosdos años.

La 10° Edición dedicará especial atención a las películas sobre “unidad en ladiversidad, espacio audiovisual e integración cultural”.

El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea encines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, ymuestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de las culturas guaraní,moxos, aymara, quechua y afrodescendientes de Bolivia.

La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividadesparalelas.



La retrospectiva de la película esencial tendrá a la República de Argentina como paísinvitado.

Podrán participar obras filmadas a partir del 2012, en las categorías de corto, medio ylargo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidospara cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD oBluRay, sistema NTSC o PAL, deberá ser enviada antes del 3 de marzo de 2014.Cada obra deberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que considerende interés.

El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas enderechos humanos y su decisión será inapelable.

Las obras deben enviarse a:

CENTRO DE GESTIÓN CULTURAL PUKAÑAWI10° Festival de Cine y Derechos Humanos de BoliviaCalle Capitán Manchego No. 197Sucre, BoliviaTel/fax (591 4) 6420901

Mayor información:www.festivalcinebolivia.org

[email protected] – [email protected]


http://www.festivalcinebolivia.org/


www.iepala.es

www.gloobal.net


http://www.iepala.es/

guÍa de conocimiento sobre derechos...

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