Guía de compras 2009la gran n

editorialNos metemos un año más en camisa de once varas y deci-dimos traer hasta vuestras manos o vuestras pantallas, depende de como decidáis leer este “panfleto”, un pequeño resumen de los juegos que merece la pena jugar en tus consolas.

Al igual que el pasado año he-mos decidido poner en unas cuantas páginas todos los jue-gos que, creemos, son los que merecen estar en las estante-rías o en las memorias de cualquier jugador que se pre-cie y que, además, sea posee-dor de una consola de Ninten-do.

Encontrarás en la guía todos los juegos que hemos probado durante este tiempo. No he-mos puesto nada que no ha-yamos probado y, también, se nos han pasado algunos títulos de los que no hemos tenido tiempo para ver como son.

Ahora solo queda que disfru-téis de la guía.

Un saludo.

wii

La consola más vendida de la presente generación con más de 50 millones de unidades en todo el mundo.

Pocas cosa podemos decir de la máquina que no conozcas. Odiada por casi todos y ad-mirada por unos pocos, como todas las consolas de Nintendo. Poseedora de los mejores tí-tulos first party de cualquier máquina y admirada por saber innovar como ninguna lo ha he-cho en esta generación.

Si vas a cualquier tienda la po-drás encontrar en dos sabores el blanco tradicional y el ne-gro elegante que se puso a la venta en noviembre de este mismo año, color que en mu-chos sitios se encuentra total-mente agotado.

El precio de salida se ha mantenido invariable hasta hace poco y ahora la podemos disfrutar desde 199€ el color blanco tradicional; la versión en negro se encuentra a 209€ pero viene con algunos extras que abren el apetito: Wii Sports, Wii Sports Resort y Motion Plus.

Título: Let’s TapPlataforma: WiiDistribuidor: SEGAPEGI: 3A destacar: Diversión directa de la mano del creador de Sonic

¿Quieres diversión, aunque sea por poco tiempo?, pues aquí tienes la apuesta de SEGA perfecta para jugar con hasta cuatro amigos y no parar de reírte con la originalidad de la propuesta de Prope, estudio del creador de Sonic, y SEGA.

Lo primero que llama la atención es la presentación del juego. No encon-trarás ninguna caja de DVD a la usanza y en su lugar verás que en la estantería hay una caja, un poco más pequeña que un DIN-A4, y den-tro tienes el juego y, para un com-pañero, otra caja. Las cajas serán el tablero del juego, el lugar donde pongas el wiimote boca abajo para poder jugar. Nada de mover el man-do como un loco, nada de apuntar a pantalla... Tan solo tienes que dar ligeros golpes sobre la caja para mo-ver a los personajes.

El juego se compone de diferentes mini juegos donde hay que destacar por encima de todos la magnífica co-lección de carreras que, además de ser adictivas, se desarrollan de una manera frenética y con unas pistas de competición de lo más originales. Después tenemos un juego de ritmo musical y un par más que podríamos englobar dentro de los juegos expe-rimentales ya que no me ha quedado muy claro su finalidad, aunque tie-

nen un aspecto visual de lo más lla-mativo.

La pena de todo es que es corto, muy corto. Lo bueno de todo es que

tiene la rejugabilidad que ya quisie-ran para ellos muchos juegos con presupuestos más astronómicos, aunque rejugabilidad ligada a que tengas amigos para divertirte ya que en solitario no pasarás de las dos partidas.

Título: Resident Evil The Darkside ChroniclesPlataforma: WiiDistribuidor: Koch MediaPEGI: 18+A destacar: Demostrando el nivel gráfico de Wii.

¿Quién no se quedo con la boca abierta cuando se dijo que el RE5 de otras plataformas no lo veríámos en Wii?, más de uno sin lugar a dudas,

sobre todo después de ver el nivel gráfico que arrastran los anteriores juegos de Resident Evil que hemos podidio disfrutar en la

blanquita de Nintendo. Pero todos sabemos que el marketing man-da.

Caviar demuestra con este título, un shooter de los que tan de moda se están poniendo en la Wii, que el trabajo to-mado en serio da como resultados unos juegos que los fans de toda la vida buscan en sus franquicias más queri-das. Gráficos a la altura

de las circunstancias; control al nivel que Wii

puede ofrecer que es inme-jorable; banda sonora diga de una gran producción de Hollywood.

Capcom ha venido demos-trando desde el lanzamiento de la consola de Nintendo que se está to-mando su relación con la fabricante

de hardware de una manera seria y presentando en la plataforma de so-bremesa títulos de una calidad más que sobrada.

Los fans de la serie se lo comprarán porque es un Resident Evil y no hace falta decirles nada más.

Los fans de los cachibaches se harán con la versión que incluye el Wii-Zapper.

Título: MadWorldPlataforma: WiiDistribuidor: SEGAPEGI: 18+A destacar: Dicen que lo im-portante es que hablen de ti... no importa si bien o mal.

Madworld es un juego chapado a la antigua pero con ligeros toques mo-dernos: el numero final que indica tu puntuación es lo más importante, pa-ra ello debes buscar la grandiosidad de las pelí-culas en tus combos ase-sinos. Aunque más que de película, diremos tele-visiva. Un futuro apoca-líptico, la Jefferson Island es un reducto de violen-cia televisada por Death-watch, un juego mortal dónde conseguir ver de nuevo el alba es el obje-tivo primordial.

Tu creatividad asesina es lo primordial en Mad-world. Nuestros enemi-gos, pobres diablos que también participan en DeathWatch igual que nuestro protagonista Jack Cayman, no serán todo lo fieros que deberían. Pero

tranquilo, para eso existe la dificultad gradual: los niveles más avanzados tienen enemigos que no esperan a que vayas a por ellos y el selector de dificultad es lo que nece-sitas si aun te crees duro de pelar. Mayor dificul-tad, nuevas armas y el ansia de batir son los atractivos que presenta Platinum Games para que lo vuelvas a jugar, por-que ésa creatividad ase-sina antes nombrada acaba siendo mucho más limitada y por tanto repe-titiva de lo que parece.

La sierra mecánica de Jack de su brazo derecho, así como las armas que puedas recoger en los es-cenarios como señales, mazas o tijeras, se con-trolan con las cuatro di-recciones del mando de Wii. El resto de combos,

según las indicacio-nes que nos vayan apa-reciendo en pantalla. Las

secuencias de vídeo, con las cinemáticas al estilo cómic estáticas tan de moda, están en perfecto inglés subtituladas a nuestro idioma. En pleno juego, las frases de los comentaristas ( recordad que es un show televisivo ) sí están dobladas, y de forma perfecta e intacha-ble. Puede que se repitan los diálogos, pero con lo sarcásticos y mordaces que son, se perdona completamente.

Un pequeño cóctel de desmembramiento, mala leche y alma ochentera concentrado en un disco rebelde. Visualmente im-pactante por combinar el blanco y negro más ele-gante con un rojo sangre chillón, Madworld es un juego clásico en un en-voltorio innovador en una consola rompedora.

Título: Deadly CreaturesPlataforma: WiiDistribuidor: THQPEGI: 12+A destacar: Siente la pequeña grandeza de insectos o repti-les.

Desarrollado por Rainbow Studios, padres de la franquícia MX vs ATV, Deadly Creatures causa impacto por un elemento primordial, los protago-nistas. Una viuda negra y un escor-pión. Y no, no se trata de la típica his-toria infantil de aventuras en plan Pixar.

Pero no es exactamente un survival horror. Se acercaría más a lo que es un juego de exploración, plataformas y alto componente de beat'em up, lu-char sin parar contra todo bicho que sea una amenaza o una presa. Am-bientado en un paraje desolado de Texas, dos hombres buscan entre la árida tierra un cofre con monedas de la Guerra Civil Americana. Pronto la avaricia y la desconfianza rondará a estos dos socios para acabar trágica-mente. La trama se nos plantea en el prólogo del juego, y bajo la vista de ambos bichos nos iremos topando con toda una recreación de los hechos. Es normal ir avanzando en el juego y de repente notar como el suelo se mue-ve, el techo vibra y deja caer piedras, y oír el retumbar de los dos humanos y sus voces, completamente localiza-

das al castellano aunque en la versión original sean grandes actores de la talla de Billy Bob Thorton y Dennis Hopper quiénes ponen las voces.

Cada uno de los doce niveles del jue-go está protagonizado por uno de las dos criaturas, eternas rivales que go-zan de características propias y estilo de juego propio ( viuda negra más plataformas, escorpión más acción ). Nuestros depredadores naturales, como serpientes de cascabel o lagar-tos Gila hacen las veces de jefes fina-les. Pero constantemente te van re-cordando cual es tu enemigo final e imbatible, el ser humano, mediante la figura de los dos socios.

Deadly Creatures es un rara avis den-tro de los videojuegos. Una mezcla de peleas brutales y violentas entre criaturas que habitan bajo el suelo, con exploración y plataformas de por medio. Un argumento muy fresco que se ve lastrado por fallos técnicos que le impiden llegar más alto pero que son perfectamente salvables. Un sor-prendente híbrido dentro del catálogo de Wii

Título: Dead Space ExtractionPlataforma: WiiDistribuidor: Electronic ArtsPEGI: 18+A destacar: Sorry for my bad spanish.

La cruel muestra de como tirar un gran título directamente a la basura de los grandes almacenes y tiendas de videojuegos.

Dead Space llega a Wii precedido de la inmejorable acogida que tuvo la versión para el resto de consolas que hay actualmente al mercado. Llega a Wii acompañado de un cierto revuelo: Con-versión del juego en un “on rails” y la no-ticia que saltó a úl-tima hora a la pales-tra como es la llega-da del título total-mente en inglés, sin incluir siquiera subtí-tulos al idioma de Cervantes.

Y es una pena porque nos encontramos an-te un título al que los chicos de Visceral Games han sabido plasmarle una at-mósfera de lo más agobiante, que va en aumento conforme vamos entrando en materia con el paso de la historia.

Unos gráficos de gran talla, trabaja-dos, acordes a la atmósfera que se ha

intentado impregnar al título, muy cuidados.

Un manejo de lo más intuitivo que nos mete más de lleno en el manejo de las armas que usaremos en el tra-yecto y que son las mismas, con las mismas opciones de destrucción, que

encontramos en las versiones más “grandes”.

Todo un buen tra-bajo que, en nues-tro país, se viene a los suelos única-mente por no tra-ducir el programa a nuestro idioma; pe-ro aún así un título 100% recomenda-ble.

Título: Animal Crossing Let’s Go to the CityPlataforma: WiiDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: El juego social se-gún Nintendo.

Despertarte a primera hora de la ma-ñana y quedarte contemplando el pai-saje nevado del exterior desde la ventana de tu habitación. Vestirte con un abrigo nuevo y un bonito gorro a juego y emprender tu marcha hacia la cafetería del museo, en la que tomar-te el café de las mañanas que tan bien prepara Fígaro. De camino, evi-tas chafar las flores plantadas y no asustar a los ocultos peces del río. En la puerta del museo, te topas con un vecino algo preocupado que te explica como ha pasado la noche y te encar-ga un recado. Un día normal en Ani-mal Crossing, vamos.

Si algo funciona, ¿ para qué cambiar-lo ? Let's go to the City recoge el tes-tigo de la exitosa entrega de Nintendo DS ( Wild World ) y añade pequeñas novedades: nuevas festividades, más objetos, más vida en el pueblo, la po-sibilidad de visitar el pueblo y descu-brir todos los servicios que te ofrece ( ir al teatro, ir a que te echen las car-tas... ) y jugar en línea con amigos, estrenando el periférico de chat de voz Wii Speak, incluido o no en el juego según el pack que elijas com-prar.

Jugar a Animal Crossing. Let's Go to the City supone una sensación de dé-jà vu constante si has jugado, espe-cialmente, a Wild World. Incorpora cambios, pero no suficientes ni de pe-so como para justificar dos años de desarrollo y la nueva entrega. En otras plataformas a esto se le llama expansión y se cobra a mitad de pre-cio. Pero en absoluto es un mal jue-go, la fórmula divina y su jugabilidad siguen estando ahí, repetida, pero igualmente loable. Aquél fan de la sa-ga o del coleccionismo extremo, no hace falta convencerle de nada, ya lo estará jugando desde el primer día. Aquél que probó la anterior entrega, advertirle de lo que se va a encontrar y si está satisfecho con ello, adelante. Y a los que no os habéis aventurado nunca en los pueblos de Animal Cros-sing, pasad de los comentarios nega-tivos, subidle dos puntos más a la no-ta final e id a comprarlo ya. Animal Crossing es un viaje especial que to-dos deberíamos realizar alguna vez, y nada mejor que hacerlo en su entrega más completa.

Título: Donkey Kong Jungle BeatPlataforma: WiiDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: El clásico de Ga-meCube vuelve a Wii.

Llega el Rey de las plataformas ( con permiso de Mario ), y me permitiréis hacer la broma más obvia, es el per-sonaje más mono. Sí, es el desterra-do a géneros alejados de las plata-formas, es el que otrora fuera el ar-chienemigo del fontanero. Es Donkey Kong. Y uno de sus mejores juegos desde la era de Super Nintendo y los Country vuelve a la palestra bajo el sello New Play Control.

Jungle Beat fue en GameCube una pequeña joya impensable en esos momentos. Mientras Donkey Kong triunfaba con lado más marchoso con los Donkey Konga, Nintendo lo retor-naba a sus orígenes en un platafor-mas clásico, de desarrollo lateral y no puramente 3D, y hecho por la cúpula

de Nintendo Japón, sus estudios in-ternos de Tokio. Cuatro años des-pués, recuperar esta joya de Game-Cube está más que justificado. Puede que visualmente ya no cause tanto impacto (tampoco lo era en su día), puede que ya no de soporte a los bongos (el original se controlaba a base de palmadas) pero sigue siendo todo un reto y además muy ingenioso en sus niveles, a la par que muy re-jugable. El hecho que ahora se con-trole con mando de Wii y nunchuk quita quizás ese factor original y cu-rioso de los bongos pero no afecta a la hora de controlarlo. Es más, ahora debes moverlo para hacer los movi-mientos y ofrece una experiencia dis-tinta. Antes ya era recomendable ha-certe con él gracias a la compatibili-dad con el software de GameCube. Ahora, que incluye leves mejoras, como soporte panorámico, es un pe-cado no hacerte con el mejor Donkey Kong en más de diez años.

Título: KlonoaPlataforma: WiiDistribuidor: Namco Bandai IbéricaPEGI: 3+A destacar: Imposición de otra mascota en Wii.

En el ya lejano 1997, apostar por un jue-go de plataformas era algo descabellado. Había llegado meses antes el Rey ( aka Super Mario 64 ) y aunque sentó prece-dente, competir contra él era una insen-satez, aunque hubo quién lo hizo sin éxi-to. Por entonces PSX estaba en pleno apogeo pero no tenía su plataformas de bandera. Namco, ayudó a implantar su primera consola en el mercado con títulos como Ridge Racer o Tekken, sino que también cubrió ése hueco del género do-minado por Mario. Klonoa: Door to Phan-tomile fue el elegido. No era un platafor-mas puramente 3D: era en 2'5D. Si las 3D las dominaba el fontanero de Ninten-do, había que buscarse las habas para conti-nuar innovando en el género, convirtiéndose así en uno de los clási-cos modernos del gé-nero. Doce años más tarde, y con Wii en el fregado, Namco pre-tende relanzar la fran-quícia y al personaje con una puesta al día de ése juego primigenio que se atrevió con el rey de los plataformas.

Jugar a Klonoa es tan sencillo como coger el mando de Wii y con dos botones tan solo, po-nerte a jugar. Saltar o usar tu anillo de poder, para atraer enemigos,

inmovilizarlos y usarlos a conveniencia., ya sea para proyectarlos contra otro enemigos o usarlos para impulsarnos y llegar a lugares más inaccesibles..

Klonoa salta, y lo hace lateralmente gra-cias a esas 2'5D imperantes, que aunque sean rígidas y completamente lineales, en niveles finales ésa linealidad se amplia un poco y los caminos a seguir se multipli-can, otorgando más duración y compleji-dad al juego, dos de los puntos flacos del juego a pesar de ése intento de paliarlos.

Doce años más tarde, la nueva iteración de Klonoa vuelve a estar cara a cara con el grande del género: el sempiterno Ma-rio. Tanto Galaxy con su vuelta al pasado

de New Super Mario Bros Wii son mejores plataformas que Klonoa: más largos, más com-pletos, más retantes y más ingeniosos. Pero la criatura de Namco pue-de presumir de, en un pasado, ser uno de los mejores plataformas de la era S.Mario 64, y en un presente, continuar siendólo pero de los nuevos Mario. Tan breve como divertido y recon-fortante. Si acabas atascado de tanto fon-tanero, el indefinido gato Klonoa es una apuesta sobre seguro.

Título: The House of the Dead OverkillPlataforma: WiiDistribuidor: SEGAPEGI: 18+A destacar: El título más irre-verente del año.

Sangre, asco y miedo en Louisiana, Estados Unidos. Un virus ha infectado la población y dos agentes muy ma-chos, el Agente G y Detective Wa-shington se ven obligados en contra de su voluntad a colaborar codo con codo para capturar el malvado Papá César y cortar de raíz así sus maca-bros experimentos y de paso, descu-brir porqué mató al padre de Wa-shington. Este dúo no está sólo en su cruzada zombi, la voluptuosa stripper Varla Guns les echará una mano y lo que haga falta para lograr que el nuevo House of the Dead sea lo más cafre, sangriento, divertido y puro homenaje a la serie B y el blaxploita-tion de los ochenta que se ha hecho jamás.

Y lo consiguen. La sangre Grindhouse recorre sus venas y acaba desparra-mada al ritmo de tus balazos en este shooter en primera persona dónde tú solo debes poner la puntería, ellos los zombis. Como todo juego de este gé-nero es tremendamente corto, pero entre minijuegos, el cooperativo adic-tivo, las diferentes armas con las que repartir justicia y su desbloqueable modo Edición del Director, que es casi un juego nuevo, te durará tanto como un buen batido de sesos. No lo dudes ni un instante y lanzate a probarlo ya, aunque sólo sea para oír la decena de tacos por segundo que llegan a decir

los dos protagonistas más estrambó-ticos.

Título: PikminPlataforma: WiiDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: En el jardín de Dios.

Observar su jardín. Eso es todo lo que necesitó Shigeru Miyamoto para dar rienda suelta, una vez más, a su des-bordante imaginación y crear un uni-verso nuevo que se une a los de Ma-rio, Zelda, Donkey Kong, o StarFox. Pikmin narra la historia del Capitán Olimar, un hombre que, durante unas merecidas vacaciones, da con sus huesos en un planeta inhóspito. Esa es la excusa que utiliza Miyamoto pa-ra mostrarnos un mundo lleno de criaturas asombrosas, escenarios de nombres tan sugerentes como El Om-bligo del Bosque, y presentarnos a unos pequeños y enigmáticos seres que son el alma del juego y ayudarán a Olimar a regresar a su añorado pla-neta Hocotate. Son los Pikmin, de di-versos colores, y con distintas carac-terísticas pero con un punto en co-mún, seguirán incondicionalmente a Olimar allá donde vaya, y le ayudarán en lo que pida.

Si el planteamiento inicial es novedo-so, la mecánica del juego no se queda atrás porque no se trata de un nuevo plataformas como cabría esperarse. Estamos ante un videojuego de estra-tegia en tiempo real donde controla-mos direc-tamente a Olimar y, a través de él, daremos órdenes a su ejercito de impávi-dos Pikmin que lucha-

rán contra todo tipo de enemigos, se adentrarán en recónditos lugares y recolectarán piezas de la nave espa-cial necesarias para emprender el re-greso a casa. En resumen, una aven-tura deliciosa con toda la magia que Nintendo sabe imprimir a sus mejores juegos.

El juego salió originalmente para Ga-meCube en el año 2002 y ahora llega a Wii gracias al sello New Play Con-trol!. Aquellos que lo disfrutaron en su momento se encontrarán con el mismo juego salvo en la jugabilidad, que ahora aprovecha del mando de Wii de tal forma que parece hecho pa-ra ser jugado así. ¿Y los que no lo ju-garon? Entonces no hay excusa, es-tamos ante una de las propuestas más originales de Nintendo, y eso es mucho decir. El juego peca de su es-casa duración, por lo que con total seguridad aquel que lo juegue tendrá ganas de más Pikmin en Wii. Está de suerte porque no tendrá que esperar a la prometida tercera parte,ya que Pikmin 2, también original GameCu-be, está a la venta para Wii y es igual o más recomendable que la primera entrega.

Título: Little King’s StoryPlataforma: WiiDistribuidor: Rising Star Ga-mesPEGI: 7+A destacar: Otro lujazo de juego desde Rising Star Ga-mes y CING

Érase una vez un pequeño mozalbete que de la noche al día, se ve corona-do Rey de un minúsculo y próspero reino. El joven Rey, acompañado de su quijotesco asesor de gestión, su grandullón consejero de construcción y su atolondrada ayudante de finan-zas, deberá tirar adelante y hacer crecer a su recién nacido reino. Será necesario construir nuevos hogares, talleres de trabajo y formación, y una vez alcanzado un nivel de prosperidad y bienestar, ¿ por qué no dar rienda suelta a las ansias imperialistas ? Descubrir nuevos e inhóspitos luga-res, saquear y conquistar. Para ello será necesario reclutar soldados, in-genieros, cazadores y todo un elenco de personal dispuesto a seguirte has-ta el mismísimo infierno si fuera ne-cesario.

Little King's Story es un pequeño jue-go de gestión, a medio camino entre Pikmin y el clásico Lemmings. No tie-ne una gran profundidad en su lado estratégico en lo referente al reino

(no es un SimCity ) pero es suficiente para dar algo de variedad a la rutina de ampliar tu reino y conquistar otros, siempre al son de Händel o Mo-zart y su estilo visual colorista, afable y agradable. Estrategia a pequeña es-cala, divertida por el humor irónico e absurdo que se gasta y su impagable traducción al castellano. ¡ La cagaste Burtlancaster !

Título: The ConduitPlataforma: WiiDistribuidor: SEGAPEGI: 16+A destacar: Shooter con muchas ganas y con mejor multijuga-dor.

Estados Unidos está siendo invadida por una raza alienígena. La última esperanza reside en un agente del servicio secreto. Y la última esperanza en cuanto a shooters hasta nueva orden es este The Conduit, la primera obra completamente original de un estudio con más de quince años a sus espaldas.

High Voltage Soft no ha querido arriesgar-se, ha preferido ir sobre seguro. Eso signi-fica que a mal que lo hagan, mínimamente gustará al seguir los cánones imperantes del género hoy en día. Pero así se reduce a cero la posibilidad de destacar o de marcar un antes y un después tras tu juego. Pero cuando no hay competencia alguna y no se te puede comparar, el éxito está asegura-do. Y ojo, esto no es un mal de muchos, consuelo de tontos. The Conduit es un co-rrecto shooter: completo y competente, pero nada más. No han hecho un plato de cinco tenedores, pero cubre ése hueco de juegos de acción en primera persona que tenía Wii y tan demandado está hoy en día. No tiene una gran historia ( los Drudge invaden la Tierra, el agente Ford se ve metido en el fregado y debe acabar con ellos ) pero hay algo de trabajo detrás en darle interés: la cine-mática inicial al más puro estilo Hollywood, los mensajes en las

paredes y referencias a una conspiración que pueblan los nueve niveles del juego.

El mayor interés que puede tener un jugón de Wii con The Conduit es su modo multi-jugador. HVS ha creado un potente modo que da un plus de rejugabilidad enorme al juego. Posibilidad de jugar con amigos, con desconocidos de todas las regiones, nueve mapas diferentes, partidas de hasta 12 jugadores y el factor novedad desde hace unos años: los rangos, representados por el símbolo oficial del juego. A mayor rango, más completa tienes tu insignia.

La osadía y valentía de High Voltage es digna de mención, y aunque la intención es importante y se valora, el resultado lo es tanto o más, y The Conduit se queda en tierra de nadie. Un quiero y no puedo que marca unos pasos a seguir, no ya para HVS sino para todos los próximos juegos de Wii. Aún así se trata de un título me-dianamente competente, especialmente en su casi impecable modo multijugador.

Título: Super Smash Bros. BrawlPlataforma: WiiDistribuidor: NintendoPEGI: 12+A destacar: El universo de Nin-tendo reunido en un DVD.

Super Smash Bros, cuyo año de sali-da fue 1999, juega con una fantasía nintendera antiquísima, el poder ver de una vez por todas y para siempre (o hasta la próxima partida al menos) quien parte el bacalao en un momen-to dado, ¿Link o Mario? O que perso-naje es más acribillable y lo golpea-remos con mayor satisfacción, ¿Kirby o Pikachu?

La mecánica de juego es muy senci-lla, no hay una barra de energía pro-

piamente di-cha, pero si un contador de daño expresa-do en porcen-taje. Cuanto más daño ten-ga el contrario, más efectivos serán nuestros golpes y será más fácil sa-carlo de la pantalla con garantías de que no va a volver. Porque esa es otra, gracias al do-ble salto le

puedes dar el mayor pescozón que han visto los tiempos, que el rival puede volver al escenario, así que lo mejor es no confiarse y estar atento para darle el golpe de gracia antes de que pise tierra. El medidor empieza en 0%, y a partir de 100% ya está el tema a puntito de caramelo para

mandarlo a volar hasta el infinito, pe-ro puede alcanzar hasta el 99%

No hay complicadas combinaciones de botones para hacer esa magia espe-cial que solo nos saldrá un par de ve-ces en nuestra vida. La jugabilidad está ajustada para que hasta el prin-cipiante tenga alguna posibilidad de éxito en su primer acercamiento al juego. Prácticamente con 4 botones y el joystick se resuelve todo, la sim-pleza al poder, no hay que opositar a notarías para memorizar las secuen-cias de botones, hay que jugar. Los golpes son los propios de cada perso-naje en cuestión, así Link tiene espa-da y bombas, Mario lanza bolas de fuego y da patadas, Kirby se traga a los personajes y copia sus habilida-des...

Los escenarios son localizaciones fa-mosas del universo de cada persona-je, como el castillo de Hyrule, el Gran Fox, o la jungla de Donkey Kong. Mención especial a la preciosa panta-lla de Yoshi, que da la impresión de estar bordada a mano. Todos tienen al menos dos niveles de altura, y mu-chos cuentan con elementos móviles que dinamizan mucho el combate. Durante la pelea aparecen en el esce-nario multitud de ítems para usar, como espadas láser.

Es un juego tan simple como efectivo, entrañable y una gran adición al catá-logo de la Consola Virtual de Wii. Si se es poseedor de Smash Bros Brawl tal vez esta primera entrega no apor-te mucho, salvo un acercamiento al origen de la saga y, eso si, mucha di-versión.

Título: Metroid TrilogyPlataforma: WiiDistribuidor: NintendoPEGI: 12+A destacar: Samus es mucha Samus.

A mediados de este año Nintendo sorpren-dió con el anuncio de una re-edición de saga Metroid Prime de Retro Studios. Llega así a Wii la trilogía entera en un sólo disco y en edición de lujo, conformando un au-téntico artículo para coleccionistas, reco-mendado tanto para los que ya disfrutaron todos o alguno de los juegos en su mo-mento, como para los neófitos.

Las dos primeras entregas, Metroid Prime y Echoes son originales de Game Cube y han quedado como dos de los mejores juegos de aquella consola. Ahora llegan a Wii manteniendo sus virtudes, y con una jugabilidad que hará aún más intensa la experiencia gracias al mando de Wii que se transformará en nuestro cañón particular. También se han añadido mejoras técnicas, como el añadido de formato panorámico y soporte para HDTV lo que proporcionará la mejor calidad gráfica posible.

Por si fuera poco, incluyen en el DVD a Metroid Prime 3: Corruption, la entrega que vio la luz en Wii hace dos años y puso un broche de oro a la saga. A pesar de ser tres juegos que forman parte de un todo, cada uno tiene sus propias características.

Metroid Prime supuso el salto tridimensio-nal del mítico Super Metroid. Era imposible enfrentarse a una nueva entrega sin una renovación completa porque en Super Nin-tendo se creo una de las obras cumbres de la historia del videojuego y las expectati-vas estaban muy altas. Así pues Retro Studios transformó las 2D en una aventura con vista en primera persona que mante-nía la esencia de Metroid, algo que sor-prendió a propios y extraños. Narra la lle-gada de Samus Aran al planeta Tallon IV y

su primera toma de contacto con el Pha-zon, una poderosa sustancia cuyo enorme poder es ansiado por los Piratas Espacia-les.

Metroid Prime 2: Echoes profundizó aún más en la historia y en la mecánica de juego. Ahora, Samus Aran se enfrenta a una aventura mucho mayor, con un com-ponente de exploración y un diseño labe-ríntico que colmará a los más exigentes. Tal vez la entrega más oscura, donde en-tenderemos mejor la soledad de Samus en el planeta Eter, cuyas dos dimensiones

luz/oscuridad jugarán un papel muy im-portante.

Por último, Metroid Prime 3: Corruption es el grand finale, más lineal que los anteriores y con un mayor com-ponente de acción, pero sigue siendo todo un Metroid, plata-formero y con un mapeado mar-ca de la casa, donde perderse mil y una veces en sus intrincados caminos. Samus demostrará la razón por la cual es la caza-rrecompensas predilecta de la Federación Intergalacti-ca, enfrentandose a los Piratas en su propio terreno y poniendo freno a la invasión de Phazon... ¿Para siempre?

Tal vez estamos ante el me-jor título del catálogo de Wii en rela-ción calidad/precio, ofreciendo tres obras maestras del género, una his-toria completa de una saga de culto, muchísimas horas de juego, el mejor control posible y todo por el precio de un único juego.

Título: Muramasa the Demon BladePlataforma: WiiDistribuidor: Namco Bandai IbéricaPEGI: 12+A destacar: Las 2D no están acabadas.

Muramasa nos llamo la atención desde que se anunció su desarrollo hará cosa de uno o dos años. Vanillaware estaba desarro-llando un título que nos estaba poniendo los dientes largos a todos los occidentales que mirábamos con reticencia como los japoneses podían disfrutar de títulos que, en apariencia, parecen tan atractivos.

Hace unos meses Rising Star Games anun-ciaba la distribución del título en nuestras tierras, en España de la mano de Namco Bandai Ibérica, y las dudas de como se ve-ría y jugaría el título que tantas buenas vi-braciones nos había dado serían desvela-das.

Muramasa nos planta en un Japón feudal lleno de tradiciones, de samurais, de es-padas tomadas por espíritus que hacen que sean más fuertes y, como no, por mu-jeres bellas y a la vez peligrosas.

El DVD nos dejará tomar las riendas del juego mediante el protagonista masculino y el protagonista femenino, nada cambio porque la historia viene a ser la misma y en las dos opciones podremos escoger los niveles de dificultad que queramos.

Control sencillo, animaciones preciosistas y arte fuera de este mundo, con un impre-sionante vídeo de introducción que nos de-jará sin habla durante un tiempo. Unos enemigos dignos de mención, tanto por tamaño como por la forma como se mue-ven.

Además Rising Star Games les da una lec-ción a compañías más grandes trayendo el juego totalmente traducido al castella-no, no en las voces que conserva las origi-nales japonesas, algo que la verdad es de

lo mejor que podrían haber hecho debido a la cantidad de historia que encontramos en el título.

Un título que se merece estar en casa por varios motivos. En primer lugar reclamar el puesto que le toca por el delicado y pre-ciosista tratamiento que hace de los gráfi-cos; segundo por la apuesta arriesgada que hace Rising, y Namco Bandai Ibérica a nivel español, por hacernos llegar un título que no ha levantado ningún tipo de pasión entre las grandes distribuidoras y porque no puedes permitirte el lujo de pasar un juego de lucha de espadas con una fémina tan atractiva... sí, el chico también es guapo.

Título: New Super Mario Bros. WiiPlataforma: WiiDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: Miyamoto sigue teniendo fuelle.

¿Te gusta jugar solo o por el contrario eres de los que se divierten más en mul-tijugador? ¿Eres habilidoso con los vi-deojuegos o sueles mirar guías para avanzar? ¿Jugador de toda la vida o ha-ce poco que descubriste este mundo? ¿Prefieres un videojuego lineal o te en-canta rastrearlo todo en busca de cami-nos alternativos? ¿En el multijugador eres de los que cooperan con los demás o te va aquello de torpedear la partida? ¿Mario o Luigi?

Sea cual sea la respuesta, tu juego es New Super Mario Bros para Wii. Miyamo-to y compañía han conseguido aunar lo mejor de los Super Mario en 2D en una entrega para Wii. Han contentado a pú-blico y crítica a pesar del escepticismo levantado alrededor de este título, con-virtiéndolo en un auténtico imprescindi-ble de la consola.

Han tomado la base del New Super Ma-rio Bros de DS, su estilo gráfico con es-cenarios bidimensionales y personajes poligonales, el aspecto del mapa, y ban-da sonora. Pero a ese buen punto de partida le han potenciado sus virtudes y limado asperezas, como una mayor difi-cultad más acorde al aire retro que quie-ren darle, nuevos power-ups, un mejor diseño de niveles, Bowser y sus hijos como jefes finales...

También es un bonito homenaje a una época que parece tener sus días contados, aquella en la que reinaban los pla-taformas en 2D, y en concreto la

saga Super Mario en Nes y SuperNes. Los finales de fase con la bandera en al-to nos recordarán al primer juego de la serie, la posibilidad de escoger entre va-rios personajes (unicamente en el modo multijugador) rememora a Super Mario Bros 2, la estructura de los mundos y los enemigos finales es propio de la mítica tercera parte, y la presencia de Yoshi nos retrotrae a Super Mario World.

Por si eso fuera poco, se añade la posibi-lidad, por primera vez en la saga, de ju-gar en multijugador con hasta 4 perso-nas simultáneamente para pasarse el juego o divertirse en fases sueltas. Esta novedad, lejos de ser una anécdota o un añadido más, es por lo que se recordará New Super Mario Bros para Wii. Eso no quiere decir que no pueda disfrutarse por una única persona, pero el hecho de recorrer las fases cooperando, o compi-tiendo, con otras personas le dota de una dimensión al juego hasta hoy des-conocida en la saga.

Shigeru Miyamoto lo ha vuelto a conse-guir, con un juego aparentemente tan sencillo, un apartado gráfico que no pa-sará a la historia, un guión casi inexis-tente, y valiéndose de un género tan gastado como las plataformas ha conse-guido hacer lo que tantas otras veces en su carrera... Magia.

Título: Broken Sword La Le-yenda de los templarios. Montaje del directorPlataforma: WiiDistribuidor: UbisoftPEGI: 12+A destacar: Vive el regreso de un clásico imprescindible que sigue teniendo fuelle.

Hablar de Broken Sword es hablar de una aventura gráfica de Revolution Software (tipo Point&Click) que vio la luz por primera vez allá por el año 1996 pa-ra PC, y que hoy en día ya es todo un clásico imprescindible dentro del género.

Aventura que se asoma a Wii y a DS de la mano de Ubisoft en un nuevo monta-je, aunque manteniendo la esencia de su versión original. Con nuevas escenas añadi-das, que incluye un nuevo comienzo, con nuevos gráficos realiza-dos por Dave Gibbons, con nuevos puzles adap-tados a las característi-cas técnicas de la Wii y la DS, y con la posibili-dad de manejar, ya no sólo a nuestro turista americano favorito, George Stobbart, sino también a la periodista parisina Nicole Collard.

Estas son básicamente las novedades que in-cluye este montaje del director exclusivo para las consolas de Nintendo, todo lo demás permanece fiel a su original.

Pero ¿qué viviremos en Broken Sword?

Básicamente, Broken Sword es una his-toria que gira en torno a los misterios de la orden de los Caballeros Templarios, lo que implica misterio e intriga de por medio. Nos espera, pues, una investiga-ción en torno a esos misterios que nos

llevará por diferentes lugares del mun-do, como Francia, Irlanda, Escocia, Siria o España. Pero, además, podemos afir-mar que Broken Sword cuenta con un excelentísimo guión, con lo cual tenéis aseguradas unas cuantas horas de sus-pense y diversión.

Un gran guión acompañado de una ju-gabilidad muy bien adaptada a las carac-

terísticas técnicas de las consolas de Nintendo, haciendo que los movi-mientos a realizar (des-plazarse, explorar, inte-ractuar con personas y objetos, realizar puzles,…) sean fluidos e intuitivos.

Un título más que re-comendable, tanto para aficionados a aventuras gráficas, como para los que no lo son tanto. Una buena ocasión para que los que todavía no hayan jugado a Broken Sword puedan hacerlo, pero también una estu-pendísima ocasión para

los que ya lo conozcan de recordarlo y de redescubrirlo a través de esas esce-nas añadidas en este montaje del direc-tor.

Suspense, intriga, investigación te espe-ran en Broken Sword: La leyenda de los Templarios. Montaje del Director.

Título: Grand Slam TenisPlataforma: WiiDistribuidor: Electronic ArtsPEGI: 3+A destacar: Sacando partido al Motion Plus.

EA estrenó un periférico que ha roto moldes. El Wii Motionplus, una mejora de las capacidades de detección del mando de Wii. Que un juego ajeno a Nintendo estrene un periférico de dicha compañía es algo fuera de lo común, pe-ro se comprende cuando pruebas y compruebas que Grand Slam Tennis es un uno con el Motionplus.

Juegos de tenis los hay en Wii, pero has-ta ahora no dejaban de ser meros jue-gos para agitar el mando cuando la pelo-ta viniése hacia tí. El tenis de Wii Sports es simple, pero divertido. Pero es nece-sario más, al menos para aquellos que busquen más profundidad. Aquí entra en juego Grand Slam Tennis, un juego que como indica su nombre, tiene como principal reclamo el Grand Slam, el mo-do de juego principal dónde crear tu te-nista desde cero e ir haciendo participar en torneos oficiales licenciados como el Open USA, Wimbledon y Roland Garros entre otros, además de competir contra jugadores oficiales actuales como Rafa Nadal, Ivanova o veteranos de la raque-ta como McEnroe. Fuera de este modo puedes elegir jugar con alguno de estos tenistas, con la particularidad que su es-tilo no es realista, sino super deformed.

Pero tranquilo, a pesar de su apariencia afable y cómica, Grand Slam Tennis es algo muy serio. Toca entrenar, toca ju-gar muchas horas para lograr dominarlo. No hay una recreación 100 % fiel de tus movimientos, porque eso sería contra-producente ( no todos somos profesio-

nales del tenis, esto es sólo un juego por pura diversión ) pero eso no quita que sí deba tener algo de profundidad. Cada golpe, cada lift, cada saque, tendremos que tener cuidado con nuestros movi-mientos y giros de muñeca, porque cada error es un punto más para el contrin-cante. Adversario que bien puede ser la máquina u otra persona del mundo, gra-cias a su modo de juego por Internet.

Grand Slam Tennis lleva un paso más allá del tenis virtual. Aquellos que bus-quen realismo y profundidad a la hora de jugar, este es su juego de cabecera.

DSTodos se preguntaban que como íbamos a jugar con una consola con dos pantallas. Donde íbamos con una consola portátil tan grande que no cabía en el bolsillo.

Con el tiempo todo a cambiado y más de uno alaba la política de cambio que ha llevado a cabo la compañía japonesa para poder abrir el mercado y, de esa manera, sacar el mercado de los videojuegos de la depresión en la que se encontraba.

Gracias a DS podemos disfrutar de grandes juegos que añaden un con-

trol totalmente novedoso, dentro del control debemos de contar el micrófono que se encuentra en la consola desde la primera versión, hasta la cámara que podemos en-contrar en la revisión más reciente.

Y por revisiones es por lo que po-demos diferenciar a la DS. Se co-menzó con la DS, le siguió la DSLite (149€); más recientemente encon-tramos la DSi (169€) y le seguirá el próximo año la DSXL con un precio por definir.

Título: Elite Forces Unit 77Plataforma: DSDistribuidor: Koch MediaPEGI: 16+A destacar: La guerra desde el punto de vista del desarrollo patrio.

¿ Harto de peinar y teñir crines de caballo? Has llegado a soñar conque ganas el primer premio de un concur-so de patinaje artístico ? Si este es tú caso, tranquilo, hay cura. Tan sólo cambia de cartucho y libera tu adre-nalina acumulada con Elite Forces: Unit 77, acción made in Spain.

Elite Forces es un título puramente de acción: disparar primero, preguntar después. El argumento, presentado mediante cinemática estáticas duran-te determinadas misiones, no es más que una mera excusa para plantarte a ti y a sus miembros de elite en misio-nes tan peliagudas como infiltrarte en bases gigantescas, recorrer junglas o evitar el lanzamiento de misiles desde un silo.

La diversión se basa en el hecho de controlar a cuatro personajes diferentes ( aun-que varíe el numero según la misión ). Cada miembro tiene sus propias caracterís-ticas: la chicha del grupo, Kendra, hace gala de su vis-ta de lince con el francotira-dor, T.K. Es el artificiero y conductor, Dag Hammer es el Schwarzenegger del equipo con su lanzacohetes y Bill el manitas de la tecnología. Alternan-do el control de cada personaje ( ya sea apretando en su icono o directa-

mente sobre él/ella ) iremos avan-zando a lo largo de los 12 niveles de que dispone el juego. Esto le da cierto toque estratégico, dentro de lo posi-ble, y obliga a avanzar con cautela si no quieres acabar viendo decenas de veces la pantalla de “ Has perdido a un miembro del equipo”.

Lo bueno sí es breve, dos veces bue-no. Puede que no sea perfecto el es-treno de la desarrolladora barcelone-sa Abylight en consolas, pero no abundan la competencia en el género en DS y es una opción más que re-comendable para aquel que quiera di-vertirse sin complejos.

Título: Grand Theft Auto Chi-natown WarsPlataforma: DSDistribuidor: Rockstar GamesPEGI: 18+A destacar: El GTA que todos esperábamos sin edulcorar.

Si hay una franquicia de éxito multiplata-forma que históricamente ha sido un tanto ajena a las plataformas de Nintendo, esa ha sido Grand Theft Auto. Es cierto que tanto GameBoy como GBA ya disfrutaron de diferentes versiones de GTA, pero fue antes del boom de la saga en 2001 y ni si-quiera fueron desarrollados por RockStar.

Teniendo en cuenta la fama de infantil que de forma interesada le otorgan a todo lo que huela a Nintendo, podría esperarse una versión light de GTA, pero todo lo con-trario. El lenguaje barriobajero, menudeo de drogas, ambiente pandillero y estética gamberra siguen intactos en Chinatown Wars.

El juego nos pone en la piel de Huang Lee, huérfano de un capo de la mafia que ate-rriza en Liberty City llevando consigo una espada propiedad de la familia. Como no podía ser de otra forma nada más tocar tierra le pegan una paliza, y le roban la espada. A partir de ahí la historia narra la búsqueda de la espada por un lado, y la del heredero al trono de la delincuencia lo-cal por otro. Corrupción, drogas, traicio-

nes, persecuciones, y violencia hacen el resto.

La historia hará que no soltemos la consola en mucho tiempo, y será mucho más si nos dedicamos a conocer Liberty City. Abruma la cantidad de detalle y lo inmenso del mapeado, prácticamente igual que el visto en GTA IV. Las misiones pueden ha-cerse repetitivas, pero siempre tenemos la posibilidad de robar una ambulancia y au-xiliar a accidentados, hacer las veces de taxista, evadir controles policiales, tomar prestados vehículos ajenos, trapichear, sembrar el pánico entre los viandantes o simplemente pasear y disfrutar con la vida que transmite la ciudad.

El apartado técnico impresiona, con una perspectiva cenital característica de las primeras entregas de GTA, pero con la modernidad que le otorga la técnica del cel-shading. La banda sonora alterna efec-tos de sonidos típicamente urbanos (am-bulancias, pitos, gritos...) con una sucesión de canciones instrumentales que ameniza-rán nuestros viajes en coche. Jugablemen-te hace un uso inteligente tanto de las dos pantallas, como del stylus.

Chinatown Wars es un tipo de juego que no es fácil encontrar en la pequeña de Nintendo. Só-lo por eso sería recomendable darle una oportunidad, pero es que además es de lo mejor de todo el catálogo, y eso es mu-cho decir en DS.

Título: ScribblenautsPlataforma: DSDistribuidor: Warner Bros In-teractivePEGI: 16+A destacar: Muchas cosas que escribir.

Si no fuera por su control estaríamos ante uno de los mejores juegos de la consola portátil de Nintendo y muchos son los motivos que lo alzarían a esa categoría.

En primer lugar y sin lugar a dudas es su desbordada originalidad. Un juego donde, por fin, el único límite lo pone tu imaginación, y no me vale las que-jas que he leído en todos los sitios “si no lo resuelves como han pensado los desarrolladores te quedas estancado” porque eso es lo que pasa en todos los juegos; pero ningún juego nos ha puesto un reto tan grande en el uso de nuestra imaginación como este Scribblenauts, ¿por qué?, simplemen-te porque en el cartucho de los chicos de 5th Cell debe-remos de es-cribir todos los objetos que creamos ne-cesarios para resolver todos los puzzles que nos pro-pone el juego y, precisa-mente, cortos en acepciones no se han

quedado porque podrás poner cual-quier cosa que te venga a la cabeza, aunque ya sa-bemos que hay mucho friki y seguro que no han añadido el nombre del personaje de su serie favorita.

Pero el juego tiene un fallo, que en mi opi-nión no impide que sea un jue-gazo, y es que el control se

hace algo difícil de controlar, aunque se hace llevadero una vez tu cabeza se pone a pensar en todas las po-sibilidades de resolución de puzzles que nos deja el cartucho; es algo increíble.

Título: Mario & Luigi Viaje al centro de BowserPlataforma: DSDistribuidor: NintendoPEGI: 7+A destacar: Mejorando el RPG de los hermanos fontaneros.

Hace tiempo que los hermanos fonta-neros de Nintendo decidieron unirse en un juego, con estructura RPG, pa-ra deleitar a todos los fans del gordo fontanero con la voz del inconfundible Charles Martinet.

En esta ocasion la gente de Alpha Dream han decidido darle un cambio radical a la historia y para salvar a la princesa Peach, en esta ocasión, de-beremos de contar con la ayuda de nuestro archienemigo Bowser. Es por eso que, debido a la ingesta de una champiñón maléfico, la colaboración se hará desde el interior de Bowser.

Podríamos decir que Nintendo nos ha prepa-rado dos juegos en uno. Por un lado tenemos la pantalla superior donde controlaremos a Bowser y por otro la inferior donde controlaremos a los hermanos Mario y Luigi en su viaje por las entrañas de Bowser. Lo

que hagamos dentro tendrá repercu-siones fuera y lo que hagamos fuera tendrá repercusiones dentro, lo que provocará todo tipo de situaciones donde la colaboración de los persona-jes será obligatoria para seguir avan-zando.

En el apartado gráfico Nintendo vuel-ve a demostrar que las 3D no han acabado con los juegos bien hechos en la perspectiva plana y que todo queda en el buen gusto que tenga el desarrollador para poder llevar a buen puerto el desarrollo del juego.

Título: Secret Files 2 - Puritas CordisPlataforma: DSDistribuidor: Koch MediaPEGI: 12+A destacar: Descubre el miste-rio que hay escondido tras una ola de desastres natura-les.

Secuela de la aventura gráfica de Fu-sionsphere Systems titulada Secret Files: Tunguska, en la que nos reencontraremos con Nina Kalenkov y Max Gruber.

La trama de la historia nos llevará a inten-tar descubrir los motivos de una ola de inexplicables desastres naturales ocurridos en varios lugares del mundo.

En esta ocasión, además de estos dos per-sonajes ya conocidos por ser los protago-nistas de la precuela (Nina y Max), hay otros dos personajes jugables.

Es un digno sucesor de su predecesor, con una historia intrigante y sin olvidar un cierto sentido del humor, pero que además engancha, a pesar de algunas lagunas ar-gumentales con las que ya contaba su predecesor. Estéticamente, Puritas Cordis es agradable a la vista, sobre todo en cuanto a las cinemáticas. Lo mejor de esta aventura gráfica posiblemente sean sus puzles, con enigmas más que interesantes, con un nivel de dificultad que va en au-mento (aunque sin llegar a ser excesiva-mente difíciles) y además muy bien adap-tados a las características técnicas de la pequeña de Nintendo. Posiblemente Secret Files 2 no innove absolutamente en nada dentro del género de las aventuras gráfi-cas, siendo un point&click de toda la vida sin más pretensiones.

Sigue en casi todos sus aspectos (gráficas, jugabilidad, puzzles,…) los pasos de su predecesora. Lo que en principio es bueno,

sobre todo por sus aspectos positivos, sin embargo, también repite en sus puntos más flojos en lugar de solucionarlos. A pe-sar de ello, estamos ante una aventura gráfica bastante interesante, sobre todo para los seguidores de la saga y amantes de las aventuras gráficas. También podría ser recomendable para los que quieran ini-ciarse en el género, ya que su nivel de di-ficultad no es excesivamente alto, más bien tirando a medio-bajo. Y además, en caso necesario, también cuenta con el fa-moso sistema de ayuda, muy de moda ac-tualmente.

También está disponible para Wii.

Título: Henry Hatsworth and the Puzzle AdventurePlataforma: DSDistribuidor: Electronic ArtsPEGI: 7+A destacar: Llamado a conver-tirse en uno de los clásicos de la DS.

Las plataformas siempre han sido uno de los géneros con más seguidores en el mundo de los videojuegos. Los puzzles se están convirtiendo desde hace un tiempo en un género que va al alza en el mundo de los videojue-gos. Es por eso que su mezcla, tarde o temprano, iban a traernos una gra-ta sorpresa.

Metiéndonos en la piel de un ricachón al que le gusta la aventura iremos pa-sando los diferentes mundos de los que se componen el juego mientras en la pantalla superior vamos sor-teando las plataformas y los enemi-gos que querrán impedirnos que lle-guemos al final y en la pantalla supe-rior impedimos que los bloques lleguen a la parte superior. No, no perderemos la partida si los bloques inferiores llegan hasta arriba, pero sí que ese bloque pasará a la pantalla superior y nos intentará hacer

la vida imposible durante un rato.

Podríamos añadir la estrategia como otro género dentro de este Henry Hatsworth y es que resolver los puzzles en el momento idóneo será la clave para ir superando las diferentes fases, algo que no será nada fácil y que podrá echar para atrás al más veterano de los jugones.

Con una factura gráfica de alto nivel Kyle Gray, dejó la compañía después de realizar el juego y se casó una ho-ra más tarde, y Electronic Arts nos sorprende con un juego con altas do-sis de adicción y con una historia re-pleta de humor y buena, muy buena, música.

Título: Kirby Super Star UltraPlataforma: DSDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: Vuelta del chicle redondo de Iwata.

¿ Quieres Kirby ? Pues to-ma dos tazas. O mejor tres. No, siete estará bien. El Ul-tra le viene a dedo a este remake del clásico de Su-per Nintendo Kirby Fun Pack. Siete juegos en uno, pequeñas aventuras de la rechoncha bola fashion. Plataformas de las más clá-sicas, pero suficientemente variadas. Es como un con-centrado de Kirby en el que notarás el sabor del primer Kirby Dream Land ( tran-quilo, es una versión recor-tada ), la diversión y frene-tismo del Asalto a la nave HAL Abarda en La Vengan-za de MetaKnight, niveles intrincado y extensísimos en El Gran Ataque de las Cavernas y así con el resto de pequeñas aventuras de Kirby. Siete pequeñas dosis

concentradas y muy diver-tidas, perfectas para parti-das rápidas.

Eso sí, si no quieres saltar y brincar siempre puedes darle una oportunidad a los tres minijuegos que inclu-ye: clases de tiro, memori-zar o cinta de comida. Y si eres de los que lo hacen todo en compañía, dale un tiento al modo cooperativo, con el que un amigo ( ten-ga el cartucho o no ) podrá jugar como ayudante de Kirby en algunos de las sie-te episodios que conforman este Ultra Pack.

Título: Ninja TownPlataforma: DSDistribuidor: Koch MediaPEGI: 7+A destacar: Un punto de vista diferente a los ninja y a los Tower Defense.

Ninjas que se dedican a hacer galle-tas, un señor Demonio que quiere ro-bar la receta secreta, ninjas engan-chados a la tecnología. Ninjatown no es un juego normal. Basado en los personajes creados por Shawn Smith, Ninjatown se apunta a la moda de los tower defense, juegos en los que tu tarea es muy sencilla: evitar que los enemigos lleguen del punto A al pun-to B. Para ello, contarás con diversas estructuras con las que crear ninjas o aumentar su poder, a base de gastar tus galletas, la moneda de cambio en Ninjatown, y también su bien más preciado. El malvado Señor Demonio y sus hordas de minidemonios quie-ren hacerse con la receta, y el vene-rable maestro ninja, junto con el ninja consultor, tiene que idear una estrategia para de-fender las diferentes zonas que conforman Ninjatown y alrededores.

Ninjas tecnócratas, ninjas del bosque, ninjas ágiles, ninjas peleones, ninjas arqueros. Los hay de todo tipo y para todas las situaciones. Dependiendo de tu estrategia, y del tipo de

enemigo que te ataque, deberás em-plear unos u otros tipos de ninja. Tu construyes el edificio, ordenas que se creen los soldados, decides la zona por dónde atacará, y cuando se ave-cinen tiempos de guerra, ellos mis-mos defenderán el puesto con todas sus fuerzas.

Es un juego muy pautado, puesto que incluso en los niveles hay disponibles un número limitado de espacios dón-de construir y también los recursos ( las galletas ) son limitadas. Ahí radica parte de su estrategia. Administrar bien los recursos para obtener la vic-toria. Así lograrás que los adorables ninjas puedan volver a dedicarse a lo que más les gusta: hacer galletas.

Título: El profesor Layton y la Caja de PandoraPlataforma: DSDistribuidor: NintendoPEGI: 7+A destacar: Vuelta de un joven clásico de Level 5.

¿Que ocurre si juntamos una gran historia con un planteamiento repleto de rompecabezas? ¿Y si al resultante le añadimos una puesta en escena muy cinematográfica, personajes ca-rismáticos y el talento de una de las compa-ñías punteras en la in-dustria del videojuego? Sólo puede ser igual a una genialidad como es Profesor Layton, pro-ducto de Level-5 crea-dores también de los úl-timos Dragon Quest.

Cuenta la leyenda que existe una caja que trae la muerte a aquellos que osan abrirla... Así comienza La Caja de Pandora, pero por su-puesto nada es lo que parece y el excelente guión deparará más de una sorpresa. La mecá-nica será la misma que en La Villa Misteriosa, la primera entrega de la saga, continuando don-de ésta acabó. Ahora el profesor de arqueología Hershel Layton y su jo-ven aprendiz Luke, am-bos apasionados de los puzzles, se enfrentarán a nuevos mis-terios, rompecabezas, y conocerán

nuevos personajes, así como volverán a encontrarse con viejos conocidos.

¿Porque cambiar lo que es bueno y funciona? Algo así debieron pensar los

desarrolladores, porque esta secuela sigue la estela de la primera entrega, con una fac-tura técnica similar y ligeros retoques, como un mayor peso de las escenas cinemáticas, variedad de puzzles (más de 150), y una historia que hará soltar lágrimas de emoción al más duro de la casa. Tanto si se jugó a la primera entrega como si no no hay excusa para no probar esta nueva joya de Level-5, que es por derecho propio uno de los juegos im-prescindibles del vasto catálo-go de Nintendo DS.

El único punto negativo que se podría poner sería la escasa rejugabilidad una vez que ya conocemos la solución a los puzzles. Pero por suerte la enorme cantidad de contenido extra, incluyendo rompecabe-zas descargables vía WiFi, ha-rán que la tarjeta del juego se quede en nuestra Nintendo DS durante bastante tiempo del que se puede prever en un

principio. Al menos hasta que llegue una nueva, y esperada, entre-ga de Profesor Layton.

Título: Pokémon PlatinoPlataforma: DSDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: Más Pokémon la fuente inagotable de ganan-cias de Nintendo.

Pokémon Platino nos mete de lleno en una nueva aventura en la cual debe-remos de cazar a todos los Pokémon salvajes que nos encontremos en las hierbas altas que ocuparán todo el camino que vayamos haciendo desde nuestra salida hasta los diferentes pueblos que deberemos de visitar pa-ra hacernos con todas las medallas de entrenador y poder tener más poder a la hora de combatir con el on-line que nos ofrece el juego.

Gráficos que salen fuera de lo normal en este saga, con más detalle y pre-sentados en un falso 3D, hacen que el juego entre más por los ojos que sus antecesores. El diseño de los Poké-mon sigue las líneas marcadas por todos los títulos anteriores a este y presenta algunos personajes nuevos que son los que vician ya que debe-remos de encontrarlos a todos, algo que no será nada fácil.

Juego que sin lugar a dudas no de-fraudará a ninguno de sus incondicio-nales. La misma forma de jugar que en todas las versiones anteriores del juego harán que seas un experto na-da más comenzar, aunque peca de lo

mismo que todos estos juegos, o sea son repetitivos hasta decir basta. Los nuevos jugadores que se quieran ini-ciar con el título lo tendrán fácil, nin-gún Pokémon a tenido una curva de aprendizaje exagerada, y enseguida se sentirán como auténticos maestros del cartucho, hasta que encuentren a uno que ya lleve tiempo jugando.

Título: Runaway the Dream of the TurtlePlataforma: DSDistribuidor: Digital Bros.PEGI: 12+A destacar: Para no tener po-tencia clava la versión de PC.

Conocido por sus andanzas en PC, Brian Vasco pisa la consola portátil más vendida del mundo de una ma-nera excelente, en el apartado técnico y en el apartado artístico.

Clavada a su versión para PC, de la que diría que no se han estado de nada e incluso han incluido todos los vídeos con los que cuenta la versión para PC, rebajando el tamaño de los mismos pero no la calidad con los que contaba su versión mayor. Gráficos cuidados y minuciosos y fondos meti-dos en la consola a más resolución de la normal para poder poner en mar-cha un siste-ma para poder investigar el fondo novedo-so que consis-te en agrandar todo lo que pasa por de-bajo de una lupa, sin que la calidad del fondo se re-sienta.

La música es digna de Os-car y consigue

lo que debe conseguir todas las ban-das sonoras, complementar la historia que estamos viendo en la consola, sin destacar más que esta.

Recomendable para cualquier jugador que se amante de las aventuras gráfi-cas clásicas y con puzzles entreteni-dos. Si ya has jugado a la versión pa-ra PC quizás se repitan los puzzles que tienes que resolver, aunque el solo hecho de ver lo que han conse-guido técnicamente con el desarrollo de este cartucho ya es merecedor de contar en nuestras estanterías.

Título: Pokémon Ranger 2 Sombras de AlmiaPlataforma: DSDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: Una variante más de los Pokémons, pero con la misma finalidad.

Nos encontramos con la segunda parte de una nue-va variante de Pokémon, uno de los ya clásicos in-tentos por parte de Ninten-do para crear una formula distinta a la de su saga principal. Comparada con la primera entrega vemos un juego bastante conti-nuista, mejorado en algu-nos aspectos que lo hacen más vistoso y llevadero.

El planteamiento es el de convertirnos en un maestro Pokémon, solo que aquí se nos llama Ranger, pero vamos es algo parecido ya que hay que capturar a los más de 250 Pokémon que pululan por el mundo.

La historia del juego tarda algo en arrancar, es muy jovial y poco oscura, pero por suerte eso es solo en las primeras horas. Des-pués la trama se vuelve al-go más movida y es donde uno comienza a disfrutar de verdad las múltiples misio-nes de las que dispone. Al-go que no quita que algo de monotonía sintamos en gran parte de los recados del juego, ya que te ma-rean demasiado y la re-compensa no es tan grande

como debería ser el haber-te pateado media Almia.

El sistema de caza de los Pokémon es algo simple, circulo, circulo y ale al sa-co, no es complejo pero no cansa. Al contrario cuando

vas mejorando tu captura-dor puedes notar como de resistente es la pantalla de Nintendo DS. A estos Po-kémons los podemos ver andando por el escenario, algo que ayuda mucho por-que así si no tenemos ga-nas los esquivamos y pun-to.

Eso sí como casi todo juego de Nintendo el juego te in-cita a capturar algunos de ellos, para ir superando los pequeños puzzles que te abren nuevos caminos o las puertas. Aunque todo hay que decirlo salvo encontrar a los Pokémon con la habi-lidad más grande todo es muy lineal, y para que no se note tanto eso, al usar las habilidades de estos, pues adios muy buenas, así que es una manera de alargar el juego, que ya de por si dura más de 25 ho-ras con gran parte de las cosas.

Título: Rhythm ParadisePlataforma: DSDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: Vuelta de un joven clásico de Level 5.

El ritmo se lleva en la pantalla y con el stylus. Llega posiblemente el juego más adictivo para la consola portátil de Nintendo en el cual deberemos pa-sar las diferentes pruebas rítmicas que se nos van proponiendo con sen-cillos movimientos del stylus.

Alrededor de 100 pruebas serán las que nos harán la vida imposible y querrán impedirnos que lleguemos al final. Pero no te dejes vencer ya que pasarse el juego por completo nos dará una sensación de plenitud que conseguirán muy pocos juegos en es-ta vida.

Acompañada de una traducción al es-pañol de alguna de las canciones, que tienen la misma letra que el tono jo-coso del juego, hacen que la diversión que nos da este título llegue a cuotas mucho mayores. Los gráficos también ayudan a que el conjunto. Dibujos to-talmente desenfadados y realizados con cuatro rayas que a su vez consi-guen un apartado de lo más contun-dente que podemos encontrar en el mundillo.

Compra obligada sí, o sí. No importa que nunca hayas jugado a un juego de ritmo, o que domines el Ouendan como nadie, este título debes de te-nerlo en tu juegoteca, pero no solo para lucir, si no también para disfru-tarlo.

Título: Dementium the WardPlataforma: DSDistribuidor: Koch MediaPEGI: 3+A destacar: El terror es portá-til.

De colores me quede cuando pude probar este juego hace cosa de dos años en la Games Convention de Leipzig.

Dementium the Ward conseguía poner en la portátil de Nintendo toda una historia de terror psicológico que nos hacía pasar mie-do y empezar a pensar que el límite gráfico de la consola de Nintendo no tiene fin.

En la historia que han engendrado los chi-cos de Renegade Kid, a los que hay que se-guir de cerca desde ya, nos mete en la piel de un hombre que despierta en un hospital en el que parece que han pasado los chicos de la Corporación Umbrella dejando su vi-rus por todos los sitios. El hospital en el que nos levantamos se encuentra infectado de zombies y todo tipo de criaturas que han surgido directamente del infierno. ¿Qué ha-cemos allí?, no lo sabemos aunque lo ire-mos descubriendo durante el desarrollo de la aventura.

Como he comentado anteriormente los grá-ficos exprimen la consola al máximo, te-niendo en cuenta que el juego nos llega con dos años de retraso, con unos gráficos en 3D muy trabajados y llenos de detalles.

La música es digna de una película de te-rror de Hollywood y los efectos de sonido lograrán darnos más de un susto si juga-mos a oscuras, pero miedo de verdad.

Lo único que le podríamos echar en cara es la poca imaginación a la hora de construir los niveles, pero supongo que algo se ten-drá que sacrificar para meter tanta calidad en la consola de Nintendo.

DESCARGASNo solo de formato físico íbamos a vivir los usuarios de las nuevas consolas de Nintendo.

Tarde, pero decidida, ha sido la in-cursión de Nintendo en el mercado online, aunque para algunos el sis-tema todavía se tenga que depurar para algunos aspectos como el mul-tijugador online. Nintendo ha sabido aprovechar como ninguna otra compañía el extenso catalogo de juegos que atesora para dar salida y que los nuevos usuarios puedan conocer todo aquello que, posible-mente, se hayan perdido en el pa-sado. Además infinidad de compa-ñías se han unido a este servicio, llamado Consola Virtual, donde ex-poner todo el catálogo de juegos de

los que disponen y que la Wii puede emular.

No contentos con esto también se pueden encontrar juegos originales para Wii y DS, el WiiWare y el DSi-Ware respectivamente, que ha ido dejando algunas joyas que se han ganado el corazón de los usuarios de ambas consolas.

También encontramos la descarga de juegos arcade clásicos que re-dondea la oferta de contenido des-cargable que Nintendo ha puesto a nuestra disposición para que no po-damos decir que nuestra consola está cogiendo polvo.

Título: Flipnote StudioPlataforma: DSiWareDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: Saca el animador que llevas dentro.

La creatividad del usuario parece que no está bien vista en la industria del videojuego. En contadas ocasiones el programador pone en las manos del público la capacidad de dar vida a su obra. Mario Paint o Wii Music serían

excepciones a esta regla, al igual que sucede ahora con FlipNote.

Se trata de un programa que permite hace ani-maciones de una forma muy senci-lla, con apenas dos capas, dos colores, un borrador, dos pinceles, y, claro está, nuestra ima-ginación. El hecho de que sea gratuito no significa que es-temos ante un subproducto, al contrario. Y ahí viene la gran para-doja de flipnote, siendo una aplica-ción gratuita, la única en DSiWare junto con el nave-gador Opera, de-nota mimo, buen hacer y gusto por el detalle en cada

línea de código.

Desarrollado por Nintendo y Hatena, se basa en un pasatiempo juvenil, las

características animaciones hechas en las esquinas de las hojas de una libre-ta ¿Quien no lo intentó en su día, con mejor o peor resultado? Pues de esa idea, y manteniendo la misma senci-llez, parte Flipnote. A pinceladas de stylus iremos dando vida a nuestras creaciones y mostraremos el artista que llevamos dentro.

Para terminar de redondear la crea-ción podremos ponerle banda sonora con el micrófono así como insertar hasta 3 clips de audio para los efectos de sonido aparte del tema principal. Todo es muy intuitivo, con un breve tutorial que nos muestra el potencial del programa en su profunda senci-llez.

La guinda a Flipnote viene de la mano de Hatena, que han montado un ser-vidor en el que subir las creaciones, que podrán ser vistas por el resto de usuarios del programa, o por todo el mundo a través de su portal web. Po-dremos verlas ordenadas por canales (videojuegos, animales, monigotes, etc) y dentro de ellas según orden de publicación o popularidad, ya que se puede votar o comentar cualquier animación.

En conclusión, Flipnote es una aplica-ción que, de tener precio como el res-to de DSiWare, sería altamente reco-mendable, pero el hecho de ser gra-tuito lo convierte en la aplicación que todo afortunado poseedor de una DSi debe descargarse de forma priorita-ria.

Título: AquitePlataforma: DSiWareDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: Tensión y riesgo cardíaco a gran profundidad.

El catálogo de DSiWare gana mucho atractivo con cada nueva entrega de Art Style, la serie de videojuegos de-sarrollada por Skip y publicada por Nintendo que se ha propuesto llegar hasta el mismo corazón del entreteni-miento, un lugar donde reside la esen-cia misma de los videojuegos una vez se han liberado de lo superfluo. Esa es la teoría, pero Skip se las ha ingeniado para vestir sus juegos con algún moti-vo ajeno a la mecánica propia de los puzzles, y que, por alguna razón, en-caja a la perfección sin que nos demos cuenta. Por ejemplo en Orbient para WiiWar todo se desarrolla en un am-biente sideral, mientras que con PiCO-PiCTS nos adentramos de lleno en el maravilloso mundo de los 8bits de NES.

Con Aquite sucede algo parecido, se trata de un puzzle clásico, de la estir-pe de Columns, Puzzle League, o Te-tris Attack, es decir con la famosa me-cánica de juntar 3 piezas iguales para avanzar. A ese desarrollo tan conocido le han añadido una temática submari-na, con un buceador que ha de llegar a su destino, fauna marina desblo-queable a modo de acuario, y la falta de luz en las profundidades oceánicas. Sin todo eso el juego sería igual de adictivo, pero le añade un envoltorio muy básico, y que funciona para expli-carlo, como la oscuridad a medida que nos sumergimos en el abismo del mar,

que en ocasio-nes será tam-bién de la de-sesperación al encontrarnos sin salida.

El tipo de juego y la dificultad progresiva ha-rán que volva-mos a capu-zarnos una y otra vez en el juego, con la sensación de que cada parti-da será distinta a la anterior e igual de emo-cionante. La guinda que le faltaba a Aquite para ser un im-prescindible es la maravillosa banda sonora, que no solo nos acompaña, sino que crece, se retuerce, nos oprime y revive dependiendo de como avancemos. Por 500 puntos no solo es un trato justo, sino que sali-mos ganando.

Título: Nyxquest Kindred Spi-ritsPlataforma: WiiWareDistribuidor: Over the Top Ga-mesPEGI: 3+A destacar: Del Olimpo a tu Wii.

Directo desde el Olímpo, directo des-de Vallecas. Los madrileño Over the Top Games debutan con su ópera prima NyxQuest: Kindred Spirits ( an-tes conocido como Icarian, pero pro problemas legales tuvieron que re-bautizarlo ) para WiiWare. Y cuando se es primerizo, aun-que todos ellos vengan de otras compañías de la industria como Pyro ( Commandos ) o Virtual Toys ( Torrente, el juego ), mejor ir sobre seguro. ¿ Y qué género siempre ha pre-dominado en las consolas de Nin-tendo ? Los pla-taformas. Dicho y hecho, Nyx-Quest es plata-formeo puro y duro, a la vieja escuela y sin concesiones. Pe-ro eso sí, con un profundo estilo artís-tico.

En NyxQuest encarnamos a Nyx, una joven celestial que desciende a la Tie-

rra en búsquda de su amado Ícaro, Pero el mundo humano está corrom-pido, desolado, al más pupo estilo post-nuclear pero con mitología grie-ga de por medio. Así recorreremos templos en ruinas y evitaremos sáti-

ros, arpías aladas y dragones que nos pondrán difícil lograr el rescate. Un estilo visual muy marcado, con referencias grie-gas y colores muy marcados, junto con una banda sonora ambiental y muy clá-sica firmada por el es-tadounidense Steve Gutheinz.

A medida que progre-semos, Nyx lo hará también, aumentando sus poderes siendo menso vulnerable. Over the Top se estre-na por todo lo alto con NyxQuest. Si bien no dista mucho de ser una obra maestra, no deja de ser uno de los mejores del sistema de distribución digital

de Nintendo y un impecable estreno de estos prometedores madrileños.

Tal vez sea la edad, la falta de tiempo, o la época social que atravesamos, pero el caso es que a veces se disfruta mucho más con las pequeñas cosas. En otro momento hubieran pasado casi inadver-tidas, pero es tan poco lo que piden, y tantísimo lo que ofrecen que simplemen-te son irresistibles. Toca hablar de un juego muy pequeño, sencillo como él so-lo, pero enorme en cuanto a entreteni-miento, que al fin y al cabo es de lo que debería versar esta industria, aunque a veces se olvide.

Pertenece a la serie Art Style, creada por Nintendo y Skip precisamente para traer juegos que no encontrarían su ubicación en las estanterías actuales, sutiles man-jares que se degustan a pequeños, atemporales y eternos mordiscos.El jue-go se forma de la unión de dos aparta-dos, cada cual tratado con la misma im-portancia y ambos intrínsecamente uni-dos. Se trata de la música y los puzzles, que homenajean la época de 8bits desde el punto de vista de Nintendo, con sus personajes y melodías. Su esencia retro está tratada con un mimo que para los que tenemos una cierta edad es una ca-ricia en la mejilla, un “me acuerdo de vosotros” y una brisa fresca por la ven-tana a mediados de agosto. Se rinde pleitesía a Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Ice Climbers y casi todos los iconos ochenteros en Nintendo en un ejercicio de nostalgia muy necesario.

El otro gran pilar del juego es la música. En un juego de estas características, con

sprites de perso-najes de Nintendo, Skip podría haber ido a lo fácil, usando las melo-días en su forma original. Pero han ido un paso más allá, haciendo algo actual y retro al mismo tiempo. La banda sonora la han encargado a la banda japonesa de chiptune YMCK, un trío cuya música es compuesta con chips de sonido de 8bits. Para la BSO de PiCOPiCT se han basado en los inmortales temas de Koji Kondo, remezclándolos en 8 bits de forma magistral.

Los 500 puntos Nintendo que cuesta son un re-galo en un juego que difícilmente puede imaginarse en otra consola que no sea DS, en-teramente táctil, con el buen hacer ca-racterístico en Skip y el encanto propio de Nintendo.

Título: PiCOPiCTPlataforma: DSiWareDistribuidor: SkipPEGI: 3+A destacar: Retorno a lo bási-co del videojuego.

Aztecas, chinos y vikingos se dan de mamporros en uno de los pocos juegos de estrategia que existen en el catálogo de Wii. Esta pequeña joya de los holan-deses Ronimo Games, un grupo de jó-venes de licenciados universitarios que triunfaron con The Blob, nos propone una batalla campal entre ésas tres fac-ciones por pimientos sagrados y manja-res divinos, Literalmente.

No es un juego de estrategia la uso. En desarrollo lateral y un estilo de anima-ción flash, en tiempo real sólo nos debe-remos encargar de crear las unidades correspondientes y ver como ellas mis-mas automáticamente van a la batalla. Eso sí, tenemos cierto poder de decisión y nos podemos inmiscuir en las refriegas como Dioses supremos que somos. El maná sirve para desarrollar nuestro ár-bol tecnológico, y así poder crear nuevas soldados con el dinero que recolecte-mos, y ejecutar nuestras magias, como rayos, invocar grandes piedras rodantes que aplastan todo a su paso o recuperar la salud a nuestras unidades maltrechas. Cada facción con sus características pro-pias: unidades exclusivas como Gigan-

tes, catapultas, artificieros, los poderes propios y su estilo visual.

Una amplia campaña con cada civiliza-ción, 25 logros a desbloquear, miniju-gos, misiones por libre y modo multiju-gador ( no en línea ). Tan simple como divertido, tan recomendable como adic-tivo.

Título: Swords & SoldiersPlataforma: WiiWareDistribuidor: Romino GamesPEGI: 3+A destacar: Otra forma de es-trategia.

Título: World of GooPlataforma: WiiWareDistribuidor: 2D BoyPEGI: 3+A destacar: Frenético puzzle de bolas aceitosas.

En pleno siglo XXI es difícil que algo nos sorprenda, especialmente en la industria del videojuego, colmada hasta los topes de productos carentes de originalidad, reproductores de ideas pasadas, secue-las unos de otros, sin alma alguna y sin otro objetivo que el de avanzar por iner-cia, satisfacer las leyes del mercado sin preguntarse si realmente la oferta mere-

ce ser demandada. Pero a veces suce-den milagros a modo de muestras de que las mentes detrás de los videojue-gos siguen vivas, es el caso de World of Goo.

Si a eso añadimos que los créditos del juego no son una larguísima lista de

personas, sino apenas un par de pro-gramadores principales sin una gran compañía ni presupuesto detrás pues ya el juego adquiere tintes de genialidad. Ha sido principalmente obra de dos per-sonas, Kyle Gabler y Ron Carmel del es-tudio 2D Boy.

Lejos de ser un título de puzzle típico para WiiWare, aquí encontramos una factura técnica sobresaliente y trabajado guión narrado a través de algunas esce-nas cinemáticas y geniales mensajes del enigmático escritor de carteles. En World of Goo seremos testigos de la toma de auto-conciencia de las bolas Goo, la odi-sea que las lleva a recorrer el mundo y, de paso, cambiar su destino. Suena a priori tan absurdo el argumento como épico resulta ser a posteriori.

En cuanto a la jugabilidad todo lo mane-jaremos con el puntero, sin el nunchuk. Nuestro cometido será unir las bolas de Goo para que formen estructuras esta-bles y así poder alcanzar la meta en ca-da fase. Un excelente uso del motor grá-fico para emular la física en los Goo hará el resto, y se traducirá en muchos que-braderos de cabeza para lograr que la estructura de Goo que acabamos de formar no se venga abajo por efecto de la ley de la gravedad.

¿Todo esto en un simple juego de puzzles? Increíble pero cierto, World of Goo trasciende de su propio género, sus limitaciones e incluso de su formato des-cargable para ofrecernos una de las ex-periencias más particularmente genuinas de todo el catálogo de Wii.

Cuando un juego funciona la propia inercia del mercado hace que se ponga a la venta una secuela de forma casi automática, sin esforzarse mucho en nada más que en las ex-pectativas de venta. Pero cuando el juego en cuestión es considerado desde el primer día uno de los mejo-res videojuegos de la historia, enton-ces no resulta nada fácil plantearse una posible continuación.

Eso le sucedió a Nintendo tras el tremendo éxito de The Legend of Zelda: Ocarina of Time en Nintendo 64, que aún hoy sigue considerado por todo el mundo como una de los puntos álgidos del mundo del video-juego. Podían haber hecho una se-cuela al uso, pero decidieron escoger un camino menos lógico, pero tal vez más gratificante.

Con The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Eiji Aonuma (director de la sa-ga desde Ocarina of Time) quiso ale-jar a Link de su entorno típico. La historia se sitúa tras los sucesos de OoT, con Link convertido ya en el Héroe del Tiempo, huyendo de Hyru-le para dar con sus huesos en la tie-

rra de Termina. La trama clásica con de la saga, apoyada en Ganondorf y Zelda, se ve sustituida por una histo-ria más compleja, oscura y profunda de lo usual. A falta de una princesa que rescatar, se nos otorga un plazo de apenas 3 días, 72 horas (del jue-go, no tiempo real) para intentar evi-tar que la Luna se colisione en Ter-mina, toda una novedad el uso del tiempo. Puzzles, mazmorras, y el in-ventario clásico de la saga estarán presentes, sumándose unas miste-riosas máscaras que otorgarán a Link poderes hasta ahora inéditos.

El motor gráfico se basa en el de Ocarina, pero potenciado para la ocasión. La jugabilidad y el apartado musical (obra de Koji Kondo) tam-bién siguen la estela de su antece-sor, lo cual no puede ser más que una grata noticia.

Majora’s Mask se puso a la venta du-rante los últimos coletazos de Nin-tendo 64, en el año 2000, y no fue recibido por la crítica como se mere-cía, con buenas impresiones pero siempre insistiendo en la alargada sombra de Ocarina of Time. Eso hizo que muchos de los que disfrutaron

con el anterior juego no se sintieran atraí-dos por Majo-ra’s Mask.

Título: Majora’s MaskPlataforma: Consola VirtualDistribuidor: NintendoPEGI: 3+A destacar: La continuación de la leyenda.

Echando un rápido vistazo al catálo-go de DSiWare, podríamos llegar a la conclusión de que el servicio de des-carga digital de DSi se está encasi-llando con los juegos de puzzle. ¿Es eso malo acaso? No mientras esos juegos sean de la categoría de Re-flect Missile.

Llega con el aval de Q-Games y de la mano de Dylan Cuthbert, creador del revolucionario primer Starfox para Super Nintendo, su secuela portatil Starfox Command y el Art Style In-tersect de DSiWare. Reflect Missile puede tener algo en común con estos juegos, especialmente en la parte es-tratégica de Command y el puzzle de Intersect, pero su verdadera influen-cia de encuentra lejos de la órbita de Nintendo.

Reflect Missile bebe mucho de dos títulos clásicos, uno es PuzzleBobble (por cierto disponible tanto en DS como en WiiWare), de quien coge la mecánica básica, y otro tal vez el padre de este tipo de juegos, Arka-noid. Con semejantes padrinos y el sello de una compañía tan solvente,

lo menos que podemos esperar de este juego es que entretenga.

En la pantalla superior aparecerán una serie de bloques de forma simi-lar a PuzzleBobble pero deberemos destruirlos como en Arkanoid. Para ello usaremos misiles que lanzare-mos desde la pantalla táctil, de dis-tintos tipos desde los reboteadores que funcionarán de la misma forma que la bola en Arkanoid, a aquellos que atraviesan una serie de bloques. El objetivo será eliminar unos blo-ques determinados, y hacerlo en una serie de turnos fijados para cada pantalla.

La nota negativa viene en la jugabili-dad. se controla enteramente con el stylus lo que en ocasiones hará ne-cesario un pulso de cirujano para po-der seleccionar bien la trayectoria de los misiles.

Consta de alrededor de de dos cen-tenares de fases, una dificultad cre-ciente y una rejugabilidad que lo ha-cen un imprescindible para pasar el tiempo una tarde de domingo. Tal vez Reflect Missile no aspire a mucho más, ni falta que le hace porque lo que promete lo cumple, y con creces.

Título: Reflect MissilePlataforma: DSiWareDistribuidor: Q-GamesPEGI: 3+A destacar: Rebotando misiles.

La Gran N la forman:

jolupa

Asur

Azel Dragoon

jolupa

Maestro Kinopio

Ollodepez

Vid’s