fuentes de la hª arte

7/23/2019 Fuentes de La Hª Arte

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Introducción:

- La fuente da información directa de lo que estudiamos. La fuente primaria es el

original. La fuente secundaria es la impresión de esa fuente. Una intervención posterior.

Siempre hay que indicar la traducción.

- Los textos que trabajamos son fuentes primarias y secundarias. Las primarias son

más importantes respecto al objeto de estudio directo (vida de Cellini escrita por él) e

indirecta (Manetti contando que ha habido un amaño de jueces). Manuscrita (a mano) o

estampada (impresa)

- Archivo más: archivo de fotografía.

EGIPTO:

El río era muy significativo en cuanto a riqueza y transporte. Dividido en el alto y el

bajo Egipto hasta el 3050 a.C. Menes invade la zona norte. La capital es Menfis. Una

fecha importante es el antes y el después en la escritura. Antes había una protoescritura(textos fragmentarios, ideogramas inconexos). Piezas de arcillas mayoritariamente rotas.

Todos son textos religiosos vinculados al pasado mítico de los monarcas. No siempre se

han visto de la misma manera. Cuando un griego o un romano veían aun gran imperio

les servía para glorificar las conquistas. Los padres de la iglesia ven elementos mágicos

vinculados con el mal. En el Renacimiento es la misma que en Grecia y Roma y los

emblemas están vinculados con imágenes extraídas de jeroglíficos. La primera

aproximación objetiva a las fuentes egipcias fue con Napoleón en 1798, le interesaban porque tenían información de donde estaban los templos para coger obras. “La

description de l’Egipte (1809-1822)”, “Viaje al bajo Egipto (1802)” autor Denon. Estos

viajes son importantes porque descubren la piedra roseta. Se basó en el griego, también

en los textos coptos y en los cartujos de época de Cleopatra. Lo más habitual era el

jeroglífico vinculado con el emperador y los dioses (el más digno) por eso para el libro

de los muertos o tumbas. Para los menos importantes se usaba la demótica, más simple.

La hierática es el siguiente estadio de evolución del jeroglífico. La copta está más

vinculada con los cristianos.



La escritura es un elemento divino porque fue inventada por Thot. La escritura podía

crear o destruir. Muy pocos eran los que podían escribir porque lo que se escribiera

podía condicionar el destino del imperio. Además el emperador dice donde se podía

escribir.

Tipologías: las crónicas y narraciones sociales: las primeras en Saqqara y Abydos.

Problemas: materiales que se rompen fácilmente y no queda muchas, solo fragmentos.

Al ser las primeras no tiene una capacidad de interpretarse bien lo que dicen. Y son muy

esquemáticas y sin mucha descripción. Una de las primeras es la tabla de madera de

Udimu escrito por el soberano Dem (1ª dinastía) cuenta una ceremonia de purificación y

renovación de las energías vitales del emperador vinculadas con Sed. Sn dos historias:

cuando el sacerdote va a ver al emperador para ayudarlo a purificarse y la fundación de

Menfis.

Papiro de Westcar: doce placas que tenían entre 23 y 27 líneas en las que se cuenta la

historia de como Keops les cuenta a sus hijos la construcción de su imperio, sus

edificios y los dioses. Muchas cosas son inventadas.

La estela del año 400: imperio medio, comienza con la llegada de los pueblos orientales

Hicsos, la principal deidad es Sed (guerra, violencia,…). Lo que se cuenta es la

conmemoración de la construcción del templo de Sed en Avaris.

Estela 2 de Kamosis de la dinastía XVII para comparar el templo. Explican cuando

entraron victoriosos y los templos que destruyeron..

Los textos de las pirámides: hablan de mitos y tradiciones religiosas y con el faraón.

Siempre es escritura jeroglífica. Las primeras son las pirámides de Unas/Onos enSakkara. Se construyen 7 pirámides en dos fases, se ve la diferencia en la escritura

jeroglífica y la forma de contarlo. La sala del Serdab no tenía decoración. Cuentas las

historias vinculadas a la vida del faraón para que llegue al más allá. Habla de cómo

puede llegar su alma al cielo cósmico, siempre acompañado de los ganadores y los

vencidos sin brazos. El libro de los muertos está basado en estas.

Textos vinculados a la descripción de ciudades: escritos por el faraón explicando que

vinculación tiene él en la vinculación del edificio, cuenta como lo hizo y el pacto con el



dios. La estela del templo funerario de Amenofis III, gracias a esta sabemos que el

escultor era Bec y el arquitecto Men.

Escarabeos conmemorativos: Especie de sellos de cerámica para conmemorar la

edificación de un edificio por el emperador. Otra tipología de textos están vinculados

con el robo y el saqueo de tumbas de faraones. Eso empieza en el imperio nuevo,

escribían todo lo que había en la tumba. Eran saqueos permitidos por el poder.

Otra tipología son los escritos funerarios: no se encuentran descripciones, más carácter

mitológico. El más importante es el libro de los muertos (Peri em eru) es del imperio

nuevo. Basado en dos fuentes: jeroglíficos de tumbas del imperio antiguo y sarcófagos

del imperio medio. Hay tres versiones: heliopolitana, tebana y Saita.

- Heliopolitana: los sacerdotes de Heliopolis, versión para los faraones, vinculándolo

con Ra.

- Tebana: dinastías XVII a XXI: es para el pueblo y es muy descriptiva y más útil para

nosotros de entender.

- Saita: dinastía XVI, como la tebana pero por capítulos, estructura más evolucionada,

gracias a esta versión se piensa que el primero que lo recogió fue Dyedefhor, aunque no

es seguro.

Se hacen viajes a Egipto desde la antigüedad: descripción de lo que encontraban. Recibe

el nombre de literatura Aigyptiaka, proviene de Herateo de Mileto. La más extensa es la

de Herodoto, historiador y geógrafo griego del 484-425 a.C. considerado como el padre

de la historia, dentro de su libro dedica una parte a su viaje a Egipto y habla de suhistoria y habla de su historia. Primero, explica lo que ha leído de Egipto y luego lo que

ha visto. Elemento: siempre cita la fuente textual de la cual ha sacado la información, es

el primero que atribuye las pirámides a Keops, Kefrén y Micerinos. Marcó el lugar

donde estaban las canteras de donde se extraía la piedra y su ruta de transporte e

investigó las técnicas de construcción. Problema: obvia a los faraones que no conoce. A

veces se inventa el nombre de faraones.



Estrabón (64-21 a.C.) publicó un libro llamado geografía, muy importante para

encontrar el serapeum (dedicado a Apis, en Sakkara). Describió el faro de Alejandría.

En la Edad Media Egipto fue abandonada en viajes, tenemos que esperar al siglo XVIII

intelectuales van y describen Benoit de Maillet (cónsul de Francia en Egipto). Obra

“Descripción de Egipto” (1735). Claude Sicard muy importante un jesuita que fue de

misiones y por su formación sabía copto, latín y árabe y griego, entendía los textos.

Hace descripciones y hace el primer mapa donde situar los yacimientos arqueológicos,

incluyó los hechos por él como los colosos de Meno y diversas tumbas del valle de los

reyes. También importantes para los ladrones, en sentido negativo. Otro es Volney

“vogage en Syric et en Egypte” habla de lo mal conservado. Otro es el barón Vivant

Denon, jefe de una expedición hecha por Napoleón que llegó en 1798. Más 100 sabios y

arquitectura de esta materia. Él fue el encargado de medir todos los edificios de Egipto.

Importante porque hizo dibujo de todo más de 600 de cómo estaban las obras. Difundió

el encuentro de la piedra roseta. Le hicieron una sala en el Louvre. Grabados que

sirvieron para Piranesi, pintor romántico, que coge como ejemplo. Después de esto

empezó el expolio e hicieron una diferenciación de zonas de expolio. El museo de Turín

salió ganando. N el Louvre dirigían Drovetti, que luego trabajó para Turín y en el

British museum Henry Salt.

Belzoni documenta todo lo que ve en sus viajes. Fue el primero que entra en Abu simbel

y lo describe.

La rapiña se para en 1850 cuando Auguste Mariette creó el museo del Cairo y todas las

obras fueron llevadas a él y se redactan leyes para evitar el expolio.

Howard Carter creó una sección de arqueología egipcia a la universidad del Cairo.

GRECIA:

Del mundo griego hay mucha documentación que del mundo egipcio, aunque no lo

suficiente. Lo bueno es que empiezan a aparecer nombres propios de artistas y mitos

que exaltan al artista como pequeños dioses creadores, cosas que incluso engañan a la

naturaleza. Se conocen transcripciones romanas que describen lo que encuentran. Se

modificaban los sucesos para ensalzar lo suyo. Empieza a aparecer autores que dicen



que les gusta una obra o no, un escultor,… y por qué. También sirve para conocer obras

perdidas.

Dos civilizaciones previas: minoica (llamados por Arthur Evans) en el palacio de

knosos. Hay escritura llamada Lineal A, muy esquemática y vinculada al monarca.

Homero en la Odisea se encuentra con el territorio y dice su riqueza. La cultura

micénica más importante porque los griegos la definen como creadores de héroes de

1600-1100. Agamenón uno de los primeros héroes del pasado. En Homero también

hay muchas descripciones. La puerta de los leones, el tesoro de Atreu en el que estaba la

máscara de Agamenon. Se encontró por Heinrich Schliemann muy rico y puso el dinero

para escavar basándose en los textos de Pausanias (un romano que escribió la

descripción de Grecia) . Lineal A es de los minoicos. Lineal B es posterior y no fue

descifrada hasta 1952. Se encuentran en tablillas que solían ser exvotos que se hacen a

las divinidades, algunas son inventarios de bienes. Una tableta en Piros describe los

bienes del palacio de un noble.

La obra de Homero hizo el cambio la tradición oral y la escrita en dos libros: la iliada y

la odisea. Para los romanos era historia. La primera versión que queda es del siglo II a.c.

Aristrarco de Samotracial. La iliada cuenta la guerra de Troya y la odisea la vuelta deUlises. Esta última describe objetos artísticos.

Hesiodo: no cuenta nada humano. Todo mitología, dos libros: el escudo de Heracles y la

teogonía. El primero cuenta todos los trabajos de Hércules (importante para conocer la

iconografía). Teogonía cuenta las discusiones entre los dioses para la formación del

Panteón.

Pausanias: descripción de viajes. Escribe “la descripción de Grecia”. No sabemos

mucho de él y sabemos que se llamaba Pausanias porque cuando se encuentra el

manuscrito en la corte de Justiniano (sigloVI) Eusebio de Bizancio lo dice. Se sabe que

es del siglo I o II a.c. porque habla de senadores romanos que él conoce, es de clase

social alta.

Pausanias: La descripción de grecia. Lo que trata en 10 libros es describir de manera

geográfica y artística todo el territorio griego. Lo que suele hacer es hablar con nostalgiadel resplandor griego y está tratado de manera subjetiva. Siempre va de norte a sur y



buscando el camino más rápido. El tipo de texto que mezcla la literatura de viajes con lo

científico recibió el nombre de Ecfrasis anticuaria. Todos estos tiene tres parte: prelogos

(descripción orográfica del terreno), el teorema (descripción plástica, entraría el arte) y

el logos (historia y mitología vinculada con la geografía y la plástica). En un texto hay

que identificar las tres partes. Las cosas que más le interesan a Pausanias. Le interesa

más lo más alejado en cronología que lo más reciente. Un caso concreto, las

descripciones romanas hechas en territorio griego, solo las construcciones griegas. Le

interesa mucho la religión y la relación entre el ser humano y esa religión. Y le gusta

demostrar que el ser humano nunca a nivel de los dioses. También habla mucho de la

obra de arte y su composición de forma muy minuciosa. Le gusta mucho criticar de

forma negativa o positiva y es el primer historiador que intenta atribuir cada obra a su

artista. Le interesa crear una imagen estereotipada del pasado mítico griego

Plinio el viejo: del mundo romano. Biografía hecha por Plinio Cecilio segundo o Plinio

el joven. Y la segunda fuente sería Suetonio en su obra Viris Illustrivus. Muere

exactamente el año 79 .C. estaba delante del vesuvio, unos dicen que fue a salvar a su

amigo que vivía en Napoles. Pero como estaba haciendo historia natural y se acercó

mucho. Fue un personaje que fue militar principalmente durante el reinado de Claudio.

Durante el periodo en el que nerón estuvo en el poder dejo la milicia y volvió a la vida pública cuando vespasiano volvió al poder y fue este quien le incito a hacer una obra

histórica y científica titulada historia natural. Que habla de anatomía, botánica, arte,…

es enorme y la hizo en pocos años. Su sobrino dice que solo paraba cuando estaba en el

baño XD el autor indica la introducción que ha consultado más de 20.000 noticias de

más de 2000 libres de más de 100 autores. Investigadores como Brunn indica que hay

más de 400 autores tanto romanos como griegos. Sus principales referencias serán por

una parte Varrón, como geógrafo, Aristóteles y Juba de Mauritania para zoología y botánica, Duris de Samos para anécdotas de artistas, Jenocrates para técnicas artísticas

sobre todo para el bronce y Antígono para la vida de los artistas. Su obra 37 libros

divididas en 9 secciones. El primero es la introducciones donde explica las fuentes en

ellas que se basa, el segundo habla del cosmos, el tercero y cuarto de geografía (sirve

para localizar las obras de arte), del 5 al 7 habla de antropología (que sentía la gente al

ver las obras de arte o algunos mitos), del 8 al 11 del reino animal, del 12 al 19 del reino

vegetal (habla de como se hacen los pigmentos a partir de la mezcla de elementos

naturales), del 20 al 27 de farmacopea vegetal (inicio de la medicina) del 28 al 32 de



farmacopea animal y el ´último del 33 al 37 que habla del reino mineral (escultura,

mármol, bronce y es donde hace los juicios artísticos). En estos libros cuatro tipologías

mezcladas de fuentes. Está la ecfrasis anticuaria, la periegesis (literatura de viajes),

género biográfico (vida de cada personaje que nombra), primer tratado técnico de

medicina y de arte.

Importante el tema de la mímesis. Todos basándose en el mito de Zaeuxis y Parrasi que

escribió Plinio el viejo. De esta disputa participó miguel Ángel, Rafael,… que le

enviaban cartas a Varchi.

FUENTES DE ÉPOCA ROMANA:

No hay diferencia casi entre la tipología de las fuentes griegas y romana. Muy

importantes los diez libros de arquitectura de Vitruvio. Fue un general de las tropas

romanas, al igual que pausanias, que vivió entre el período republicano y el pagano bajo

el poder de julio césar y Augusto. Nacería en Roma y estuvo gran parte de su vida a las

legiones y lo que hacía era construir máquinas de guerra. No había distinción entre el

arquitecto y el ingeniero. Solo se conserva suyo la basílica de Fano. Un hecho

importante de Vitrubio es que para los coetáneos era una persona normal, un trabajador

más, incluso de la clase media-baja. No casi referencias intelectuales y solo contaba

cómo se hacía no aporta nada nuevo. Estuvo oculto durante mucho tiempo hasta que en

el renacimiento Poggio Bracciolini de camino al concilio de Constanza se hospedo en el

monasterio de San Gallen y como era un intelectual preocupado en el redescubrimiento

del mundo clásico y rebuscando en la biblioteca de los monjes. Encontró diez rollos de

manuscrito con la teoría con indicaciones de grabados que no se conservaron. Todas las

ilustraciones fueron hechas en el renacimiento basándose en lo que dice Vitruvio. La

primera edición de Vitruvio fue hecha por Giovanni Sulpicio da Veroli en1486 y busca

quien lo grabe. Ilustraciones de fra Giovanni Giocondo, pero la más importante es la de

Cesare Cesariano con mayor número de ilustraciones. Uno de los aspectos más

importantes de la obra es que remite a otros tratados no conservados: Hermógenes,

Piteo o a Teodoro de Folea. Crea una terminología que aún se usa: Iconografía

(emprenta) para la planta, Ortografía para el alzado y la scenographia es la perspectiva.

Se divide en 10 libros dedicado a aspectos variados:

1. Que es la arquitectura y qué es el arquitecto. Urbanismo.



2. Materiales y tipos de aparejos.

3. Templos y orden jónico.

4. Templos de corintio, dórico y toscano (templete de san pietro in montorio)

5. Tipologías constructivas de las ciudades I (fórums, basílicas,…)

6.

7. Los acabados (pavimientos, pinturas)

8.

9.

10.

Como influyó en el renacimiento.

1. Antropomorfismo del edificio. Repercusión en la forma de hacer los edificios y enhombre en el cuadrado y el círculo el más conocido hecho por Leonardo.

2. Correcta aplicación de los órdenes arquitectónicos. Vinculado con los dioses que

luego en el renacimiento se tiene que adaptar a la nueva religión y el dórico pasa a ser

para los mártires masculinos. El corintio para la madre de dios. Jónico para las mártires

mujeres. Se hizo un muestrario para hacer los edificios a la manera clásica y dice todas

las medidas exhaustivamente.

3. Conceptos fundamentales. Define tres fundamentales: Firmitas (firmeza, solidez),

utilitas (adecuación a una función determinada) y venustas. Amplia con la symmetria,

Eurythmia y Decorum (deja de ser adecuación de los elementos en la capilla sixtina, el

juicio final y empieza a estar vinculado a la moral)

Otras aportaciones de tratado de Vitrubio es la consideración de la figura del arquitecto.

También nos habla de los materiales que se usan en la construcción. Gracias a él se



pudieron reconstruir de manera fidedigna las construcciones imperiales romanas. Una

de las cuestiones más importante fue cuando hablaba de como decorar las casas porque

no quedaba nada (hasta el descubrimiento de Pompeya y Herculano) por tanto la

referencia directa fueron las palabras de Vitruvio. Habla de la importancia de la pintura

al fresco, defiende una pintura realista (relacionado con Plinio). Hace crítica artística

porque habla de pintura poco realista o monstruosa que es decadente para él. Nos

cuenta la biografía desde Augusto hasta Domiciano incluso algo sobre Julio César que

es anterior. Se basa en textos históricos y narraciones que alguien le ha contado. Habla

tanto de la vida pública como de la privada de los césares. Se pudo reconstruir la domus

aurea de Nerón y cuando en el renacimiento se seguía este modelo.

Cicerón: es un filósofo que escribe una obra que se llama De l’orador. Se hace un

debate entre qué sentido es más útil: la vista o el oído. Para él lo más importante es el

oído, escuchar más que ver para conocer lo que pasa en el mundo. Explica quienes

mejor artista, una crítica de arte manipulada para defender su discurso de que el oído es

mejor. Habla de toda estructura que tiene que tener todo el texto para convencer y llegar

al espectador.

TEMA 4: FUENTES MEDIEVALES

el problema de las imágenes: de la biblia a la querella iconoclasta

En el éxodo se prohíbe cualquier representación visual y también en el Deuterononio. El

primer texto que habla del problema de las imágenes de Celemente de Alejandría en el

siglo II. Tiene tres obras de la que vamos a hablar se llama El pedagogo. Lo que explica

es que cristo fue el maestro de conocimientos de la iglesia y que por tanto los clérigos,

predicadores, rectores,… tienen que seguir su ejemplo de metodología de enseñamiento

que él. Y Clemente está a favor de las imágenes por su capacidad de transmitir

conceptos. Después cuando los teólogos de Trento se apoyan en él. No es idolatría

porque no es un Dios sino una alusión directa a lo que está representado. Se habla de

cómo el arte es didáctico en Trento sino que es útil a la doctrina cristiana.

Después de sus palabras se realiza el concilio de Libertà en Elvira (España). En este

concilio se encuentran fragmentos del concilio se prohibió cualquier pintura dentro de



una iglesia. Por tanto cuando los protestante claman a este concilio que fue el primer

concilio conocido de la historia.

La carta de san Nilo de Sinai al prefecto Olimpiodorus. Esta aconsejando a los políticos

que hacer con las imágenes. Tiene una postura intermedia conocida gracias a esta carta.

No quiere escenas de la vida cotidiana, también rechaza las alegorías por problemas de

comprensión y remarca que solo se debe pintar una cruz en el ábside. Rechaza lo

profano de las pinturas. Otro aspecto importante es que la imágenes ayudan a entender.

Se basan en trento en él a favor de las imágenes.

San Juan Damasceno Sobre oración a las imágenes. Es el primero que define de forma

teológica qué es una imagen. También la retoman tratadistas de la reforma católicacomo Paleotti o Jaime Prades. Dice que la imagen es mejor que el libro y la palabra

porque “cautiva la vista y lleva su alma a Dios”. Habla del mártir como modelo de

imitación. En ningún momento cae en la idolatría.

Teofanes Continuatos. Es una serie de pensadores en el siglo VIII. El texto habla de la

vinculación de la imágenes con el poder. Cuenta la historia de Lázaro un monje pintor

que fue torturado pro defender las imágenes por el poder.

Patriarca Nicéforo del siglo VIII está a favor de la representación de las imágenes.

Empieza diciendo que la imágenes de Cristo ya se hacía desde hacía tiempo. Se vincula

la imagen con la predicación.

Nicea y Sofia por los que defienden las imágenes en trento y Constantinopla por los

protestantes.

La mayoría de estos textos vinculados al poder de la imágenes a si es o no licita y a la

predicación,.

Procopio fue un cronista de la corte de Justiniano que explicó como era santa sofia y

gracias a él podemos reconstruir la basílica original.

9/4/13

El imperio carolingio: estudiar del power point.



Libri carolini: solo imágenes históricas, no alegorías. Dicen que no se puede pintar

imágenes en las iglesias.

Tratados técnicos parece una crónica oficial pero cuando explica las construcciones dice

la ténica, los materiales,… más importante es la de Rabano Mauro (se puede parecer a

la historia natural de Plinio) pregunta: ¿Cuál sería el precedente de rabano mauro?

Aditamientos a las fuentes de la baja edad media. La más novedosa son los protocolos

notariales.

La disputa entre el abad Suger con bernat de Claraval por la decoración o no en las

iglesias. Es una de las primeras veces que dice que importa más la calidad del artistaque en el material eso lo dice el abad Suger.

Los tratados prácticos: Heraclio y Teófilo. Es aquí donde aparece un libro único

dedicado a como pintar, como construir, como hacer miniaturas. También llamados

recetarios, porque son un consejo que los sabios dan a los artistas de cómo se deben de

hacer las obras. Son la mejor referencia para restaurar una obra de esta época. El de

Heraclio también se trata de un autor ficticio porque nunca firma, de hecho se cree que

fueron dos artistas, uno francés y otro italiano. En estos compendios habla de Vitruvio

como fuente, es importante porque durante muchos años se ha dicho que es estudiado en

el siglo XV solo y no es cierto.

Teófilo sí que se ha identificado como una persona concreta con Roger de

Helmarchauen, un monje. La importancia es que incorpora también las técnicas

bizantinas (también Francia e italia) principalmente en el trabajo de los metales. Cuanto

más rico el arte más eleva el espíritu de los fieles. No son tratados ilustrados. Pregunta:habla de los recetarios y los teóricos y las diferencias.

Del XI al XIV tiene como referencia a Heraclio y Teófilo. Después nacen dos tratados

nuevos que recopilan y añaden información. De arte il.lunminandi es el primero que

habla exclusivamente de arquitectura, escribe de manera muy didáctica, se publica en

latín y rápidamente fue traducido a las lenguas vernáculas. Ninguna referencia al

pasado, es muy sencilla, no referencia intelectual. Es de 31 capítulos.



1. Introducción de la época del texto.

2. Ideas principales relacionándolas

3. Precedentes y consecuencias.

El libro de arte de Cenino Ceninni. Se vinculó al círculo de los Gadi que fueron

discípulos de Giotto. El tratado de Ceninni conoceremos que técnicas utilizó Giotto.

Otro hecho importante y novedoso es que es primero que habla de la importancia de la

mímesis y cita a autores clásicos que hablan de la mímesis (Plinio) Es el primero que

hace una especie de crítica de arte, empieza a criticar a artistas o a alabarlos como a

Giotto. Importante porque empieza a hacer una biografía de artistas.

El de Villiard de Honecourt es un recetario ilustrado o álbum de modelos. Fue un

maestro de obras o un cantero que estuvo en muchas obras de Francia que cogió

modelos de lo que se hacía en cada lugar por lo que podemos hacer incluso una

biografía artística y ver cómo influyen los modelos. No hace crítica de arte. Además hay

dos ideas significativas: Vitruvio continúa estando latente en la arquitectura medieval

porque lo cita y por la manera de escribir no hay una distinción entre el maestro de

obras, ingeniero y arquitecto.

El texto conocido como El Fisiólogo se escribió hacia el siglo IV en Grecia pero que

ganó mucha importancia en el siglo X y XI en occidente. Intenta hacer una especie de

historia natural de los animales y las personas pero con un contenido moral. Se trata de

dar unas herramientas morales, da las claves para el estudio iconográfico e iconológico

del arte medieval. Incluyen animales imaginarios como el onocentauro.

El renacimiento:

Introducción: diferencia entre el humanismo y el renacimiento. El humanismo es un

movimiento anterior al nacimiento del renacimiento, en un principio literario. No

podemos identificar ni unificar el significado de estos dos términos.

En ese momento nacen las universidades las estudia humanitatis en las que se quería

recuperar la antigüedad y reivindicar la importancia del ser humano. Los importantes



son Dante (importante porque es el primero que es el primero que habla de término de la

concordatio, Miguel ángel en el juicio final coge una escena del infierno de Dante),

Petrarca (recuperó las formas puras clásicas del griego y el latín, los tratadistas siempre

cogen a Petrarca como referente. Fue el primero que fue por las ruinas romanas y las

catalogaba. Dice que la edad media es basura) y Boccaccio (escribió el Decamerón de

donde se cogen muchas historias con significado moral). A parte de estos tres

pensadores italianos tenemos un cuarto que no es italiano: Erasmo de Rotterdam. Tiene

dos obras “elogio de la locura” y enchiridion militis christiani. Fue uno de los

reformadores de la iglesia en el renacimiento, pero sin promover un cisma. Dice que el

arte tiene un valor didáctico (recuerda a Nicea), está a favor del arte siempre que se base

en fuerte canónigas. Y también se cree que dos obras importantísimas están hechas

como Tiziano como un retrato de Carlos V de Tiziano y el caballero y la muerte de

Durero, se dice que es Erasmo luchando contra la muerte.

Importancia de los estudia humanitatis en el renacimiento. La gramática es una de las

cuestiones más significativas del trívium en latín, griego y hebreo. La recuperación del

latín tiene dos cosas importantes para el arte: todos los tratados significativos de arte

están en latín corregidos por un filólogo porque se reafirmaba su figura como

intelectual. El griego, no había obras para poder trabajar y tienen dos opciones paravolver, coger sabios de Constantinopla o acudir a la magna Grecia a coger papiros y

libros que estaban en monasterios. Estos sabios llevan imágenes en sus sequitos que

llegan a occidentes y lleva una manera de hacer que se parece a los iconos bizantinos.

Y la segunda recupera muchos textos que parecían olvidados. El estudio de la gramática

es muy importante para el en tratados como el de Alberti porque dice que se tiene que

entender como en las frases para que se entienda. La dialéctica o poética es la manera de

convencer a través del diálogo, si recuperamos el mundo clásico muchos textos seescriben en diálogo. Dos ejemplos: Filarete y Castiglione (el cortesano). La retórica se

basa en el libro de Aristóteles llamada De Retorica (estructura en el power point).

La historia dicen que está hecha por el hombre y por tanto el hombre debe hacer

historia. Por eso se empiezan a hacer retratos de nobles. La búsqueda del mundo romano

como el ideal frente a la edad media.

La filosofía se interesa en el comportamiento de la historia moral.



Las tipologías de fuentes:

- Autobiografías

- Biografía

Todas son fuentes muy subjetivas.

El género epistolar: correspondencia de Alberti o de miguel Ángel. De Alberti a los

maestrod e obra y Miguel Ángel cartas sobre sus disputas en Roma. Otras fuentes serían

los textos estéticos filosóficos que interesan por la figura del genio. El artista se

considera un genio.

Los protocolos notariales no varían.

Las fuentes literarias: no son tratados ni como literatura relacionada con el are pero

sirven como modelo de muchas artes. El sueño de Polifilo de Francesco Colonna se va

de viaje por todo el mundo buscando a su amor y hay muchas descripciones de obras.

Además tiene ilustraciones, fue muy popular, todos los artistas lo tenían. No está

firmado pero se sabe que es de Colonna por leer la primera letra de cada frase, eramonje. Reproduce el mausoleo de Halicarnaso de forma visual según textos de Plinio.

También habla del mausoleo de Santa Constanza en Roma con un dibujo en planta.

Guía de viajes como siempre por ejemplo en Estrabón y Herodoto. Las mirabilia ubris

Romae.

Crónicas históricas cuenta hechos políticos como las entradas triunfales para las que se

hacían arquitecturas efímeras. Como se hizo la construcción del baldaquino de San

Pedro.

El tema central del estudio de las fuentes de siglo XV son los tratados. Hay dos tipos:

los teóricos y los técnicos. Los técnicos se vinculan sobre aspectos muy concretos de la

producción ej: el libro de arte de Cennino Cennini, Leonardo da Vinci,…

La importancia es por el tema en sí del texto pero sobre todo por las láminas que escomo se difunde el renacimiento.



Nos centramos en los tratados como gran innovación.

Tratadística pictórica del siglo XV. El De Pictura de Alberti. Alberti fue un hijo

ilegitimo de un noble, lo que condiciona mucho en su formación porque no le dejan un

legado económico pero le dan una educación y unos contactos importantes sobre todo el

papa Eugenio IV. Publicó tres tratados: el de pintura primero en latín que rápidamente

se tradujo al italiano dedicado a Brunelleschi, el segundo es el de estatua y el último el

de re aedificatoria vinculado al encontrar la obra de Vitrubio unos años antes.

De pictura estaba en latín. La propia estructura del tratado es muy intelectual. El primer

libro sobre las herramientas de la pintura, el segundo el tema de la pintura y el tercero la

condición del pintor. Esto se vincula con el libro de poesía de Horacio, sigue la mismaestructura. Y dentro de cada uno de los tres libros siempre sigue la misma estructura de

lo que quiere expresar (en el power) que está basada en la oratoria clásica.

El primer libro está dedicado a los instrumentos. Es importante porque define algo tan

simple como que es un punto, una línea,… y el tema de la perspectiva que trabajó en

conjunto con Brunelleschi. Sobre la perspectiva dice que el cuerpo humano está

formado por tres brazos y que este será la medida para construir las pinturas. Y este

hombre se sitúa en un ambiente: tiene que haber un punto de fuga y un punto en el que

estarán situadas las figuras. Después este punto se dividirán en los brazos. Lo que

propone es que tenemos que unir el punto de fuga con cada una de la división de los

brazos. Después dice que para crear una distribución real de las figuras hemos de hacer

líneas paralelas a la de bajo. Si hemos hecho un dibujo correcto la diagonal de las

divisiones de bajo tienen que pasar por los vértices.

Después pasa a explicar como contar la historia. Da las herramientas para manipular al

espectador porque la finalidad de su pintura es enseñar. Y otra vez se basa en la oratoria

para seguir los pasos (en el power). Lo más importante es el dibujo y el color distrae.

No le gusta la obra de la adoración de los magos.: mucho color, no composición

clara,… a Alberti le costó mucho que su tratado fuera aceptado: por influencia del papa

y por reivindicar defensa del artista. La navicella de giotto le gustaría. Cuando habla de

la composición de las figuras se basa en Cicerón. La dissolutio es la exageración de la

variedad. Un término muy importante es el uso del decorum que es la adecuación alfin. Lo que él quiere es crear una armonía. Es el primero que habla de los gestos porque



nos ayuda a entender la historia. La diferencia es que en el mundo medieval se decía

como hacerlos y aquí para qe sirven.

En el tercero libro habla como artista como hombre virtuoso. El pintor adquiere el

estatus de un hombre ilustrado.

Estas partes de la pintura que dcie Alberti fueron cogidas por otros artistas que luego se

modifican. Por ejemplo piero de la Francesca la única variación es que piero cambia la

persopectiva por la composición, lo que no es tanta novedad. Da vinci solo habla de

línea y color.

También el de Luca Pacioli vincula la proporción con la religión. Su tratado es DivinaProporcione. Tiene muchos seguidores.

Tratados de arquitectura del siglo XV y la recuperación de la antigüedad. Giovanni

Francesco Poggio Bracciolini sugiere al papa la recuperación de restos de la antigüedad.

Peregrinaciones a través de Roma, habla de ruinas del pasado que se encontraban los

peregrinos. Una especie de guias de viaje. Pio XII fue el primer papa arqueólogo.

Descriptio urbi romae de Alberti sigue su ejemplo.

Otro hecho fundamental es cuando Giovanni Sulpicio da Veroli encuentra en tratado de

Vitruvio sin ilustrar y quieren reeditarlo con ilustración .

Es así como nace el de re aedificatoria de Alberti. Como amigo del papa se entera y

deciden hacer una actualización partidista, intenta ensalzar al arquitecto como hombre

intelectual.

Los errores que encuentra en Vitruvio es que no tiene ilustraciones, en segundo lugar

estaba desordenado, no distribución correcta y lo tercero es que en la tradición que el

coge es que hay nombres de artistas que nadie conocía y términos en griego que no

podía traducir. Por estas tres razones cree que es mejor hacer uno nuevo. El de pintura

estaba dedicado a Brunelleschi porque estudió mucho la perspectiva, y este lo dedica a

Nicolás V. Fue uno de los primeros que propuso una reconstrucción del foro romano.

Además, fue quien empezó a construir la basílica nueva de san pedro. También



reconstruyó acueductos para servir de agua en roma como el acua vergine, que abastecía

la fontana de Trevi. Reconstruye el barrio del Borgo. También Alberti tuvo la ayuda de

Lorenzo de Medicis y otro monarca que influyó fue Alfonso II. La estructura no hace

falta para el examen, pero sí decir que hay una estructura muy diferente de la de

Vitruvio sobre todo porque no incluye nada de ingeniería militar. Ningún capítulo

específico al urbanismo, aunque sí que hace referencias. La estructura viene

determinada por los términos que el quiere explicar: numerus (cantidad, proporción, lo

que decía es que los edificios deben crear una especie de musical celestial, ejemplo:

santa Maria novella), finitio (es el dibujo del edificio, no como diseño de planta sino

visualmente que forma representa, es como el perfil del edificio, está vinculada con el

uso de los órdenes, es decir , con la colocatio) y colocatio (decorum, deben seguir una

funcionalidad y adecuación al edificio). Los tres primeros vinculados con la firmitas de

vitruvio, el cuatro y el cinco a la utilitas de Vitruvio y del 6 al 9 con la venustas

vitruviana, la belleza. Y en el 10 como se debe restaurar los edificios antiguos. La

concinnitas es como la venustas vitruviana, la belleza. Pero su visión de la belleza es

distinta, es la proporción matemática de un edificio, no vinculada con el ornamento.

Tres ideas fundamentales de la arquitectura según Alberti:

- La arquitectura no imita la naturaleza. Es abstracto porque es noble, el pintor no

tiene reflexión,…

- La arquitectura es la única de las artes realmente útil.

- Implica creación intelectual y ejecución práctica. Divide de forma significativa el

maestro de obras con el arquitecto (nunca a pie de obra)

En el siglo XVI aparece un término Paragone en el que definen cual es más noble,

precedente en Alberti.

Actualización de los términos vitruvianos y la arquitectura vinculada con la matemática.

Antonioi Averlino “Filarete”, significa amante de la virtud. Fue un humanista

principalmente escultor y arquitecto. Hizo las puertas de bronce la catedral de

san pedro. En Milán trabajó con los sforza. Su tratado es importante por dos cuestiones,



marcó la planta estándar de hospital de toda Europa. Se basaba en dos rectángulos en

forma de cruz inscrita, gemelos, porque en uno estaban las mujeres y en otro los

hombres. La planta de cruz es porque en el medio había un altar para la curación

espiritual y estaría la garita de los enfermeros y médicos para la curación corporal.

Permitía que todas las salas estuvieran iluminadas, y entraba el aire. En las esquinas se

cultivaban plantas medicinales para la curación.

Otra idea muy importante de su tratado es la de la crítica al mundo gótico y hace una

especie de los mejores arquitectos que lo superaron.

La primera diferencia entre Alberti y Filareti es que este último escribe en italiano

porque quiere llegar a los artistas. Y en segundo lugar que esta escrito a manera dediálogo como mejor manera de transmitir unas ideas. Otras ideas importantes de su

tratado es la importancia del cuerpo humano, además incluye la muerte de la

arquitectura igual que el hombre.

Otro hecho significativo es la construcción de una planta de la ciudad ideal llamada

Sforzinda. Será interior y está conectada con Plauspapolis que sería la vía marítima.

Dice que tiene que ser una ciudad que tiene que estar creada por un ángulo de 15 o que

crea una estrella, en cada una de las esquinas habrá una torre defensiva y una puerta.

Que estará comunicada con una calle recta con el centro. Se inventa una calle circular

que serviría para unir estas vías. El crucero que se produce se tendría que poner una

plaza con una iglesia y un mercado. En el centro el palacio del duque y la iglesia

principal. Y en su tratado va definiendo los edificios que deberían ir en cada lugar. Es la

primera planta ideal de la historia del arte.

Literatura artística en el Quinquecentto:

Vasari escribió la vida de los pintores, escultores,… más importantes. La primera no

tiene imágenes, la segunda sí que tiene. Divide su libro en tres manieres o generaciones.

El termino manierismo viene de esa palabra que él introduce, es un termino anticlasico.

Teniendo una formación clásica pero lo modifican de forma voluntaria.



- La primera maniera: artistas protorenacentistas que ya va rompiendo con el mundo

gótico. La transición es el descubrimiento de algunas esculturas que sirven de modelo

para estudiar la antigüedad.

- A través del estudio del clasicismo llega a ser clásica

- Desarrolla un estilo personal

El tratado de Leonardo Da Vinci: no quiso escribir un tratado de pintura. Lo que hacía

era escribir anotaciones que luego sus discípulos los publicaron.

Aspectos iniciales:

- Explicar la finalidad de la pintura. Su razonamiento es muy claro y parte de la base

que es una actividad digna y no hace falta hacer una exaltación.

- Método de aprendizaje. Rompe con la formación gremial. Lo primero es la

perspectiva.

- El pintor debe ser amante de la soledad: para el estudio. Es un arte intelectual.Responde a Alberti que la había menospreciado en de re aedificatoria.

- Mimesis: copiar la naturaleza, sacando lo mejor.

- Un artista, cuando ya es artista o debe copiar, porque como no copia a la naturaleza

no se puede ser mimético.

Partes que tiene que tener la pintura: líneas y colores. Fusiona en una la composición yla circunscripción. Defiende el sfumatto frente a la línea clara. De hecho da vinci

incluye la perspectiva aérea como perspectiva a considerar. No dice la palabra

perspectiva aérea, pero habla de la disminución de los colores y la mezcla de los

contornos.

La última aportación importante es el estudio de las proporciones anatómicas y el

movimiento de la figura humana. Él hace disecciones. Se interesa por Vitruvio. Es en

este aspecto en el único en el que coincide con Alberti, que una parte del cuerpo este



bien dibujado en relación con el resto del cuerpo. El pinto0r debe estudiar el

movimiento, la tensión muscular.

Dibujo contra el color en el arte del siglo XVI: dos obras que ejemplifican esta pintura:

Paolo Pino y Ludovico Dolce. Paolo Pino era veneciano por lo que hace una exaltación

de la importancia del color frente a la línea, ya no exalta la capacidad del artista, y no es

intelectual sino de gusto personal. Es un diálogo entre dos personajes. Defiende: diseño,

invención y colorido. Diseño en cuatro partes: incluye los dos términos iniciales de

Alberti. Invención: habla de los modelos literarios y hace crítica Alberti porque para él

el mejor pintor es el que tiene invención. El color: el color es lo que unifica la imagen.

Ludovico Dolce: defiende la línea frente al color. Dolce no es pintor, no pinta nunca. Sureferencia directa era Alberti, que tampoco era pintor. Diálogo. Es importante porque

Dolce era florentino y sabemos que la pintura florentina es muy dibujística. Es él quien

empieza una disputa que dura hasta el siglo XIX: temas divinos con desnudos.

Lomazzo es el último. Publica el tratado de la pintura. Publicado en 1584. Resume

todas las ideas pictóricas que hemos visto hasta ahora. Está escrito a manera de

memoria. Son sus memorias, era un pintor que se quedó ciego y no podía continuar

pintando. Lo que hace es escribir sus memorias para formar a los futuros artistas. No

hay nada intelectual y está escrito en italiano. También a diferencia de los anteriores no

quiere imponer nada. La idea que más recalca es la del decoro. Decoro como que todas

las partes del cuerpo estén bien integradas. Decoro como sentido moral: no pueden

haber desnudos en una pintura religiosa.

Esquema de la anterior clase:

Da vinci:

- Color: perspectiva aérea.

- Decorum: elemento anatómico, no moral.

Alberti:

- Línea: intelectual.



Paolo Pino:

- Color: de tiziano. Obra perfecta de arte: tiziano más miguel angel.

- Lo importante la invención

Dolce:

- Defendía línea. Rafael

- Decorum: son significado moral.

- El primero que usa el termino manierismo de manera crítica.

Lomazzo:

- Decorum:

§ significado moral

§ el Vitrubiano: de adecuación al fin.

- Unifica las dos tendencias: línea y color. Nada por encima de lo otro.

Tratadística del cinquecentto de arquitectura:

El más importante es Serlio. Se formó como arquitecto con Peruzzi, aunque también

estudio pintura. Importante por las ilustraciones que ayudan a su difusión. No es una

unidad, sino ideas que le vienen agrupadas por capítulos. Es curioso que los primeros

libros empiecen en 1537, en el 1540, están las primeras traducciones enseguida. Los

más importantes son los libros 3º y 4º porque configura tipologías arquitectónicas y la

tipificación de los órdenes. Es uno de los primeros como hacer escenarios para obras de

teatro. Dependiendo de la tipología de la obra, condiciona la decoración. Esta novedad



viene dada por vincular literatura y arte. Una de las ilustraciones más importantes es en

la que comparaba los órdenes y describe qué significado tiene cada orden y cuando se

tenía que usar. Y además de este esquema, busca ilustrar templos de la antigüedad que

los usan. Solo hay una excepción: el templo dórico porque usa el dórico. La serliana es

un arco entre dinteles que tiene ese nombre porque él la tipifica en su tratado. Es la

primera vez que se dibuja el templete en la historia del arte. Serlio también habla sobre

la supremacía de las artes, cual es la más importante. Para él lo mejor es la arquitectura.

Serlio dice que si junamos dos círculos no sale una elipse.

El tratado de Vignola: también es arquitecto y pintor, pero se dedica más a la

arquitectura. Su formación más importante fue en Roma donde trabajó con Peruzzi y

Sangallo el joven. Fue el arquitecto preferido de la familia farnese. Se le conoce por el

tratado de arquitectura donde vuelve a hablar de codificar los órdenes y por tipificar la

planta del gesú, que se difundió por toda Europa y América. Esta planta no se explica

sin los estudios perspectivos que hizo, reprende los de Brunelleschi.

Palladio: Andrea di Pietro de la Góndola. Pero en 1540 se lo da su maestro por Palas

Atenea. Solo arquitecto, defiendo la arquitectura por encima de todo. Paladio no tuvo

una repercusión general, solo en Venecia. Arquitectura religió y residencias cortesanas.Para paladio la estructura no sirve de nada si no se decora bien. Lo que más importa es

el apartado dedicado a la villa de descanso en el que hace dibujos de proporciones de la

villa ideal y luego lo pone en la villa rotonda. Repercusiones en el mismo periodo en

Vicenza en una basílica. Importancia: órdenes y plantas de villas. Repercusión: solo

Venecia y luego en el XVIII.

Caso español. Es cuando empiezan los tratados en España. Obra de Diego Sagredo en

1526, se llama las medidas del romano. Sagredo es un artista que se forma como

arquitecto en Alcalá de henares con el cardenal cisnero. Se pregunta cómo deben

interpretarse en España las medidas clásicas, siempre dice como se construía en España.

Hace clásicas tradiciones medievales comparándolas con las medidas del arte clásico.

También es significativa su difusión con la literatura. Es un dialogo del arquitecto y el

monarca. Revaloriza las artes en España. Compara arte y literatura para defender el arte,

porque el arte no fatiga la memoria. El arquitecto vinculado a Grecia y a Vitruvio que



dice que tiene que estar versado en filosofía y artes liberales. Crea una jerarquía dentro

de la arquitectura.

El concilio de Trento (1545-1563): Convocado por Carlos V en respuesta a la religión

protestante, que surge por interés político de que no se rompa su territorio de los países

bajos. En la segunda y tercera fase no acudió ningún protestante. La sesión de arte

acabó de manera muy brusca porque querían acabar pronto el concilio.

Causas de las convocatorias del concilio: a principios del siglo XIII hay reformas de un

arte nuevo más austero, principalmente Cisneros en España.

El cardenal Cisneros creó un estilo propio en España, se enfrentó a los clérigos y propone una reforma. El arte se vuelve más claro y directo.

Erasmo de Rotterdam: fue un humanista muy importante y quiere proponer una reforma

de la iglesia artística y religiosamente, viajando por Europa hablando con los reyes

buscando una unidad. Pero a veces se confunde su figura con la de Lutero. Erasmo era

un gran defensor de las artes: reivindica su papel en la educación,…

Lutero: sí que quiso la ruptura, pero un hecho muy significativo es que no estaba en

contra de las imágenes. Escribe que la imagen tiene un fin didáctico y el problema es

cuando se idolatra (vincular con lo anterior). Él destruye a los ídolos.

“[…] sobre la intercesión e invocación de los santos, honor de las reliquias, y uso

legítimo de las imágenes, según la costumbre de la Iglesia Católica y Apostólica,

recibida desde los tiempos primitivos de la religión cristiana, y según el consentimiento

de los santos Padres, y los decretos de los sagrados concilios;” (vincularlo con todos losconcilios anteriores)

En la biblia hay dos pasajes que habla de que las imágenes no son lícitas. Se dice que en

el momento que dios hace a cristo hombre se permite el culto a la imagen.

En Nicea empiezan dos términos muy importantes: latria y dulia. Latria es adoración y

dulia es veneración. Los textos de nicea dicen que la latria está vinculada a dios, lo que

se hace a las imágenes es la dulia.



“los santos que reinan juntamente con Cristo, ruegan a Dios por los hombres; que es

bueno y útil invocarlos humildemente, y recurrir a sus oraciones, intercesión,” Habla de

la importancia de los santos y se ve en algunas imágenes se ve cómo se interrelacionan.

“Instruyan también a los fieles en que deben venerar los santos cuerpos de los santos

mártires, y de otros que viven con Cristo, que fueron miembros vivos del mismo Cristo,

y templos del Espíritu Santo, por quien han de resucitar a la vida eterna para ser

glorificados,” fin máximo de las imágenes es enseñar a los fieles, instruir. Venerar: los

cuerpos de los santos, no idolatrar. Lutero está en contra de las reliquias. Y la iglesia lo

defiende.

“Además de esto, declara que se deben tener y conservar, principalmente en lostemplos, las imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de santos, y que se les

debe dar el correspondiente honor y veneración:” obligación de que haya a imágenes en

las iglesias. Y dice que iconografía específica tiene que haber: cristo, madre de dios y

santos. Se las tiene que venerar, no adorar. 7

“no porque se crea que hay en ellas divinidad, o virtud alguna por la que merezcan el

culto, o que se les deba pedir alguna cosa, o que se haya de poner la confianza en las

imágenes, como hacían en otros tiempos los gentiles, que colocaban su esperanza en los

ídolos; sino porque el honor que se da a las imágenes,” Importante no divinidad. Critica

el culto que los romanos y paganos tenían a sus ídolos y critica el uso que algunos

cristianos hacen de algunas imágenes.

“se ref iere a los originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a Cristo por

medio de las imágenes que besamos, y en cuya presencia nos descubrimos y

arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya semejanza tienen: todo lo cual es lo que se

halla establecido en los decretos de los concilios, y en especial en los del segundo

Niceno contra los impugnadores de las imágenes.” no adoramos a las imágenes, sino a

cristo a través de las imágenes. Se refiere al concilio de Nicea en el que se debatió y se

reafirman en sus posturas.

Importante la palabra ídolo: es una de las palabras que los protestantes usan contra los

católicos, que eran los creadores de ídolos. No solo la iglesia sino también los propiosartistas. Calvino se basa en los libros carolinos.



“Enseñen con esmero los Obispos que por medio de las historias de nuestra redención,

expresadas en pinturas y otras copias, se instruye y confirma el pueblo recordándole los

artículos de la fe, y recapacitándole continuamente en ellos: además que se saca mucho

fruto de todas las sagradas imágenes, no sólo porque recuerdan al pueblo los beneficios

y dones que Cristo les ha concedido, sino también porque se exponen a los ojos de los

fieles los saludables ejemplos de los santos, y los milagros que Dios ha obrado por ellos,

con el fin de que den gracias a Dios por ellos, y arreglen su vida y costumbres a los

ejemplos de los mismos santos; así como para que se exciten a adorar, y amar a Dios, y

practicar la piedad.” Recalca la importancia del enseñar de las imágenes. El obispo es el

que tiene la autoridad sobre las imágenes. Esto importante porque a través de las

pinturas conocemos la historia de la redención. Dos funciones de las imágenes: recordar

al pueblo los dones y beneficios de Cristo y en segundo lugar recordar la vida de los

santos que a través de dios han sido modelo de virtud que sirven de modelo para la

gente de virtud y comportamiento. Y esto nos llevará a adorar a Dios. Maneras de

impactar: mientras le sale el cerebro y mientras reza. En otro hace culto a la penitencia.

También empiezan a crearse estampas a modo de cómic que ilustran de manera

pedagógica la vida del santo con texto e imagen.

“Mas si se hubieren introducido algunos abusos en estas santas y saludables prácticas,desea ardientemente el santo Concilio que se exterminen de todo punto; de suerte que

no se coloquen imágenes algunas de falsos dogmas, ni que den ocasión a los rudos de

peligrosos errores.” Abogando a la destrucción de imágenes siempre y cuando el tema

no esté presentado en texto canónigos. Criticó la trinidad tricéfala porque es un texto

monstruoso que no incita a la piedad. También se cuestiona el abrazo en la puerta

dorada (concepción de la madre de dios sin pecado original).

“Destiérrese absolutamente toda superstición en la invocación de los santos, en la

veneración de las reliquias, y en el sagrado uso de las imágenes;” que supersticiones

había: antes de salir viaje la gente daba un beso a la estampa de san Cristóbal para no

morir en el viaje. Gente que robaba reliquias para curarse. De manera que no se pinten

ni adornen las imágenes con hermosura escandalosa; ni abusen tampoco los hombres de

las fiestas de los santos, ni de la visita de las reliquias, para tener convitonas, ni

embriagueces: como si el lujo y lascivia fuese el culto con que deban celebrar los días

de fiesta en honor de los santos.” Hermosura escandalosa como Zurbarán que pintaba a



una corte de prostitutas en vez de santas. En el siglo XVII la fiesta de los santos era una

excusa para emborracharse y pasarlo bien y Trento no quería que esto pasara.

“pongan los Obispos tanto cuidado y diligencia en este punto, que nada se vea

desordenado, o puesto fuera de su lugar, y tumultuariamente, nada profano y nada

deshonesto; pues es tan propia de la casa de Dios la santidad. Y para que se cumplan

con mayor exactitud estas determinaciones, establece el santo Concilio que a nadie sea

lícito poner, ni procurar se ponga ninguna imagen desusada y nueva en lugar ninguno,

ni iglesia, aunque sea de cualquier modo exenta, a no tener la aprobación del Obispo.

Tampoco se han de admitir nuevos milagros, ni adoptar nuevas reliquias, a no

reconocerlas y aprobarlas el mismo Obispo. Y este luego que se certifique en algún

punto perteneciente a ellas, consulte algunos teólogos y otras personas piadosas, y haga

lo que juzgare convenir a la verdad y piedad. En caso de deberse extirpar algún abuso,

que sea dudoso o de difícil resolución, o absolutamente ocurra alguna grave dificultad

sobre estas materias, aguarde el Obispo antes de resolver la controversia, la sentencia

del Metropolitano y de los Obispos comprovinciales en concilio provincial; de suerte no

obstante que no se decrete ninguna cosa nueva o no usada en la Iglesia hasta el presente,

sin consultar al Romano Pontífice.” El punto clave de la reforma son los obispos.

Intentando evitar actos profanos dentro de la iglesia. No se podrá colocar ningunaimagen en la iglesia sin que el obispo la haya visto, si no sabe que hacer se tiene que

informar en gente entendida porque había muchos obispo que no eran religiosos.

Pasos del juicio de una imagen: -à sacerdote. )à obispo (consulta a teólogo)

à Metropolitano (arzobispo sacerdote (Aunque el papa tiene la última palabra si

ninguno lo sabe)

Aportaciones del concilio (en el power)

Herramientas para el control de la iglesia: concilios provinciales, sínodos diocesanas,

visites pastorales. La pastoral era la vista del obispo a las parroquias anotando como

estaba la iglesia y sus objetos que además están firmadas por un notario. El concilio

determina que se hace una por año, pero no se hace generalmente en 3 o 4 años.

Sínodos diocesano: es el sínodo de una diócesis. Es una reunión de los clérigos de unadiócesis sobre el funcionamiento de una diócesis, donde suele haber noticias de arte.



Concilio provincial: la reunión de los obispos y cabezas de la iglesias. Se trata de

asuntos que los otros no han sabido. Se solían hacer cada tres años.

2: Concili Provincial de València. 1565

“Que se pinten y esculpan con decencia las imágenes de los santos.

Conviene que las imágenes de los santos, que con razon se colocan en las iglesias para

culto de ellos y enseñanza del pueblo, estén tan decentes y honestas, que ni puedan

servir de ofensa, ni degenere en mal lo que se instituyó con buen fin. Por lo cual, y

siguiendo las huellas del concilio Tridentino, manda el sínodo, bajo pena de

escomunión, que ninguno pinte imágenes de santos con belleza provocativa, ni contrages lascivos y deshonestos, sino de manera que nos manifiesten la santidad de

aquellos á quienes representan. Y si hubiere algunas imágenes pintadas

indecorosamente, ó esculturas deshonestas, y en especial en los templos, manda

severamente á los párrocos y á sus vicarios, que cuanto antes las quiten” los santos

deben de estar en las iglesias para rendirles culto porque nos enseñas y deben ser

honestas. El fin del arte era la enseñanza. En lo que se centra lo de valencia es que se

coge lo de los trajes lascivos y deshonestos (si lo dice es porque era un problema

específico de la zona) y manda quitarlas al párroco/sacerdotes.

Tratadística: (G. Paleotti (1522-1597))

Era arzobispo de Italia, escribió: discorso pintora alle immagini sacre e profane es un

texto que fue traducido muy rápidamente. Es significativo porque encontramos

definiciones. Es el primero en definir lo que era una imagen sacra. Es un catalogo que

tendrán los sacerdotes ala hora de juzgar.

Él ratifica cual es el fin del arte, para él lo es persuadir, además nos dice las maneras de

como se ha de persuadir.

El pintor tendrá la función de persuadir. En el Renacimiento se decía que el pintor no se

cansaba, mientras que, en Trento se dice que se ha de cansar. Explica como las

imágenes enseñan. Las imágenes han de enseñar y legar a todos, el momento en el cual

hace falta un interlocutor para interpretar las imágenes, es que la imagen no es buena.



Porque aquello que es muy difícil de aprender, fácilmente se olvida, Esta justificando

una tipología con términos de la pasión. Las imágenes en poco espacio pueden explicar

más conceptos que un texto, al contrario que en el Renacimiento (Donde recurrían a los

textos).

Llega incluso a comparar el vino con la imagen.

Otro tratado es el de Cirilo, es un dialogo que explica los errores típicos del pintor e

intenta dar solución a ese problema. Cirilo fue un obispo. Uno de los aspectos más

importantes era como pintar a San José. Explica que siempre que se represente a San

José se representará de joven, a excepción de Caravaggio a partir de este tratado se le

representa como joven. Lo mismo pasa con el cuerpo de Cristo. Antes del tratado laimagen era de un Cristo bello, sin dolor, a partir del texto se le muestra con sangre y

con dolor. Es la primera vez que se crean unos aspectos concretos.

Otro tratadista fue Federico Borromeo, publicó Tratado de la pintura sagrada,

procedía de Italia ninguna historia h de estar basada en los evangelios apócrifos. Recoge

la tradición profana del arte con lo que Trento defiende. Es el libro más “Albertiano”.

Compara el pintor con el orador. Al final introduce la idea de pintor devoto, o pintor

religioso.

Trento llega a España gracias a Corducho, Pacheco y Palomino, Corducho sigue un

poco la línea de Alberti, dándole el toque religiosos. Pero, el más importante fue

Pacheco, no era un gran pintor, pero, al final incluye un fascículo con treinta páginas

que dedica a la iconografía. La idea de Cristo con cuatro clavos o a la Inmaculada

Concepción. EL problema de Pacheco es que no cita a los autores que no le gustan suarte o se inventa rumores sobre sus rivales.

Esto es lo que dicen los libros, pero esto es falso. Porque encontramos antes un tratado

de J.Prades, él escribe: Historia de la adoración y uso de las santas imágenes, y de la

imagen de la Fuente de la Salud…



Él empieza con la razón de porqué está en contra de las herejías alamanas, inglesas y

francesas, estas últimas es importante porque los franceses son los únicos que destruyen

las imágenes en Valencia.

En segundo lugar define lo que para él es la imagen. A Prades le interesa que la función

de la imagen sea didáctica, las razones por las cuales esto ha de ser así, estaban

conservadas para enseñara todos. A través e la imagen se ensalza a Cristo, remarca que

no es una idolatría. La imagen era más clara que lo que dicen en los evangelios. Él es el

primero en diferenciar Latria y al Dulia.

La latria solo estaba vinculada a Cristo porque es imagen del señor. A la virgen le

corresponde la Hiperdulia. La dulia estará dedicada únicamente a los santos.

Explica que en España se quitan imágenes por los gentiles y no porque sean buenas

imágenes.

Trento doscientos años después

Fray Interián de Ayala: El pintor Cristiano y erudito (1739

Se repiten los mismos errores que en Trento, vuelve a explicarla imagen sagrada, nos

marca los errores de la pintura. Habla de un público que no entiende verdaderamente las

imágenes, de manera que la idea que quieren trasmitir no llega al público. Critica los

errores que hacen los pintores buenos que siguen las reglas del arte.

Un error fundamental es no conocer la historia. Es una crítica a los artistas que no

elaboran, sino que copian y copian los errores. Está hablando de los efectos del arte.

Critica a Rubens, Miguel Ángel o Rafael, pero no por su calidad artística, sino por error

de historia. Se une la historia con la literatura y el arte. Él critica el juicio final de

Miguel Ángel, por no seguir la historia y por hacer extravagancias artísticas.

Textos de pintura de los siglos XVIII y XIX

-Los salones y la crítica de arte

Diderot



Fue el autor de la enciclopedia, criticó los salones que organizó la academia francesa.

Sus textos fueron publicados en la prensa en: Correspondance Littéraire, importa

porque es una crítica de arte y porque se usa prensa. Una revista dirigida por su amigo

Frederick Grimm. (Era el mismo que contestaba sus críticas). Se ah discutido como

nace este encargo, se cree que la razón era hacer un texto vinculado a unos lectores

selectos. Realiza este trabajo durante 23 años, desde 1758 hasta 1781, son textos

escritos en primera persona y siempre dirigidos a un interlocutor, receptor intelectual

que está esperando la información que le da Diderot. Forma íntima y clandestina, con

un lenguaje propio de una clase social especifica, como si conociese su interlocutor. Son

cartas que esperan una respuesta y siempre la recibe por parte de Grimm.

Diderot vincula, como hace Alberti, la cualidad artística de Bouches, como si estuviese

rodeado de prostitutas. La gracia de su pintura es falsa. Valora la disposición de los

objetos, que no estén apilados, es absurda y disparada como si fuera un loco. Retoma a

Horacio para criticarlo. La gracia de la posición de las figuras dentro de la composición,

su manera de distribuirlo, critica qué no sepa lo que es y que no conoce la verdad. Los

pilares eran: Delicadeza, gracia, honestidad y simplicidad. Critica la mímesis, no ha

visto nunca la naturaleza. Afirma que no tiene gusto. Importancia del dibujo, se puede

transportar a bajo relieves y ver contornos. No es una pintura severa ni adecuada. Cogea Petrarca para criticar la poca decencia de sus modelos, aparta la verdad y aproxima a

la falsedad. Júpiter transformado en Diana para sorprender a Calisto. La podría haber

gustado a Diderot, pero muestran un acto sexual y no el contacto. Se pregunta si los

dioses están realmente inspirados en personas reales, duda de la mímesis. Duda de la

naturalidad de la composición. Critica la falta de dibujo, la mala iluminación, la mala

coloración, la mímesis y el parecido de los personajes con las prostitutas más que con

diosas. Él pone como ejemplo a Lagranée. Su pintura crítica se basa en el mundo clásicoy en el tratado de Alberti.

Su gusto y sus preocupaciones van cambiando, critica lo que pasa con los

patrocinadores y el mundo del arte. Incluso llega a cuestionarse para qué sirven los

salones. Critica la calidad de las pinturas, no hay pinturas de historia , no hay buenas

composiciones y a los artistas que en lugar de producir obras para los salones, la venden

al extranjero para enriquecerse. Rechaza a los clientes que no dejan salir de sus

colecciones esas obras, para él la función del artista no es vender, sino obtener el



reconocimiento público, de su capacidad artística. Traiciona la función social del arte.

Relaciona el artista con Midas. No podrán comprender el juicio de los maestros si no

estudia, si o es sometida al juicio del público por parte de la crítica amateur a la

literatura.

Habla del espectador: la manera de entender el arte dependerá de los pintores, si no son

buenos no se perfeccionará su gusto, habla de la sociología del arte. Afirman que los

que compran obras son ignorantes por pintar al pueblo de comprarlas. Luego dice que

gracias a De la Borde ha podido ver las pinturas, pero considera que el sistema debería

cambiar.

Críticas del arte. Siglo XIX.

Gustave Planche.1831, manuscrito y publicado en 1836

Era un estudiante de medicina que de joven había acudido a exposiciones de arte y le

dieron la oportunidad de expresar públicamente lo que sentía al verlo. De nuevo, la

crítica, se porta con la prensa, van a aparecer en una revista. Estuvo contribuyendo hasta

1840. Criticó la poca preparación de los jurados, no pueden emitir un juicio correcto de

la obra de arte. Crítica a la academia que proponía unos preceptos cerrados. Por lo tanto,

todo viene de un rechazo. A como la critica ve la obra de Delacroix. Y ayudan a ver lo

que sienten por ello, para cada obra encuentra un estilo. Habla de Delacroix como el

hombre más ilustre de la pintura francesa. Es la primera vez en la historia que se valora

que sean innovadores y que rompe con ello. Lo define como obras que estalla, que

impactan al espectador. Dice que el jurado ha rechazado esta obra de gran ingenio y lo

rebaja al valor de un escolar. Pinta energético y vahído. Italia como signo de distancia,

de la mejor cuna de la historia del arte. Critica a los miembros del jurado por no

formarse lo suficiente. Es de las pocas críticas que no es intelectual.

Charles Baudelaire, salón de 1845

Fue un gran poeta, se le conoce como “El poeta maldito”, fue un revolucionario.

Algunos lo defenderían como un mal a la moral pública. Él escribía lo que nadie se

atrevía a decir.



, la crítica es recia, nunca independiente, según él. Defiende al burgués, un rico no

formado, que se tenía que dedicar mediante la crítica, y la crítica tampoco se hace

entender.

Es necesario que exista un jurado, no está en carta de ellos, porque son aquellos que

permiten discernir la buena y la mala pintura. Llama retrasados a los críticos anteriores

a él. Para él Delacroix es el mejor pintor que existe. Para él la pintura hace crear el

debate, sino esta pintura no sería buena. Está criticando a muchos pintores porque han

mentido en sus pinturas.

Para él lo importante es el color no el dibujo. Ahora la pintura mueve emociones. Para

él hay dos tipos de dibujo, el dibujista y el colorista. El dibujista lo hace a través de lalínea. Relaciona este modelo de dibujo con Rubens. Critica a Rafael porque no es capaz

de crear como Delacroix.

Baudelaire y la crítica a la fotografía: Salón de 1859

Tiene una visión de su época repudiable. Él cree que la foto ayuda a la estupidez de los

franceses en el tema de la fe. La mímesis era la base para saber si una pintura era buena

o no. Daguerre fue el que creó el daguerrotipo (precedente de la fotografía). Esto nace

por la obsesión del pueblo de reproducir la naturaleza tal y como es.

Critica a la fotografía porque la gente no quiere hacer arte.

No está a favor de las novedades técnicas como la fotografía. Él está en contra de

aquellos que no saben pintar y usan la fotografía.

Eugène Fromentin, salón 1845.

Fue un pintor paisajista. Él estudió con Cabat. Unificó el paisajismo mítico francés con

las novedades que introdujo Delacroix. Una de las cuestiones importantes es que nos

hace una lista de los principales pintores paisajistas. La importancia es que se está

abriendo la posibilidad de diversos estilos, cada uno con un sentido. Lo importante es

que transmita frente al dibujo y el color. Importante la aparición de la palabra talento,

como una cosa innata, el talento daba independencia y originalidad. En el fondo tener



ingenio. Estamos ante un precedente del impresionismo, hemos de copiar la naturaleza,

pero copiar aquello que nos inspira naturaleza. En el fondo, es parecido a lo que decía

Da Vinci, la diferencia es que este piensa que han de quedarse con lo que más inspire,

no con lo que más científico como decía Da Vinci.

Pierre- Joseph Proudhon

Fue un defensor del anarquismo y del socialismo, pedía una implicación social, para él,

el arte era un alma social. Contrapone dos temas del mismo autor, para ver cual sería

más acorde con los ideales. El objetivo principal del arte no era la belleza. Toda obra

además de belleza y ciencia tendrá que demostrar los valores, pues si nos quedamos con

la belleza y ciencia haremos una pintura estéril.

Le gusta la obra de Courbet porque no se puede criticar su título: Los sueños del Sena,

pero en realidad eran mujeres rechazadas por sus hombres, por sus defectos.

Lo importante realmente es mostrar los excesos, lo importante es hablar de la moral.

Johann Joachim Winckelmann

Es conocido por la reconstrucción “falsa” que hace de la antigüedad. Intentó clasificar

las ruinas que encontró en Italia.

Para él, la función del arte ha de ser didáctica, tiene una visión como Newton. Reprende

la visión de historia del arte que hacía Vasari. Le interesa mostrar la obra de arte antigua

que ha sobrevivido. Habla de como se identificaba una obra. Habla del uso del

formalismo en la identificación de la imagen.

Lo importante es que falsea el mundo clásico, como ya hicieron Pausanias y Plinio.

En esta idea de crear un pasado fingido tenemos la obra de Piranesi: Della

Magnificenza d´architettura. Piranesi dio pie al nacimiento del romanticismo. Explica

la característica de la arquitectura romana. Menciona el decorum de Vitrubio y la

conninitas de Alberti. La belleza era el decorum más la colocación correcta de todos los

elementos, la belleza no era realmente la ornamentación sino la distribución de loselementos. Es el primero en marcar Roma como capital cultural.



Francesco Milizia

Escribe: Vida de arquitectos, escribe vida al estilo de Vasari, pero con el gusto e una

persona neoclasicista. Critica a Borromini, muy buen arquitecto, pero ridículo por no

distribuir adecuadamente el volumen y por hacer clásica su arquitectura. Critica al

mundo barroco de mentir al espectador.

Juan de Villanueva

Hizo parte del museo de Prado y parte del palacio Real. Es el mejor arquitecto

neoclásico español. Él da unas nociones arquitectura neoclásica, incluso qué formación

intelectual ha de tener un arquitecto. Esta haciendo un “Alberti” cuatro siglos después.

La parte española de Milizia fue Eugenio Llaguno. Es un hombre muy crítico con el

barroco, porque era neoclásico. Esta a favor de la destrucción de la arquitectura barroca.

Víctor Hugo

Se han de hacer unas intervenciones que han desfigurado el edificio gótico. Que las

obras se destruyeron es fruto del paso del tiempo, y no es ningún problema que le estadode conservación sea malo, habla de las guerras pero el gran problema es la restauración

de los que se basan en Grecia, Roma, Vitrubio y Vignola. Critica la teoría clásica de la

Restauración, con criterios más académicos que históricos, crítica directa a la academia,

utiliza la palabra “vándalo” lenguaje para criticar a ala propia academia.

Ruskin

Quería dejar las cosas en ruinas, mientras su rival le Duc quería una restauración

ilusionista y falsa. Ruskin quería la belleza de las ruinas, sin consolidar. Todo su libro

es un alegato a favor de la arquitectura gótica, como mejor arquitectura, frente e la

griega, para él en el siglo XIX lo único que se tiene que construir es lo gótico. Es la

antítesis de Alberti, es una vuelta al pasado para una nueva arquitectura en el presente.

Por su parte Viollet- le Duc crea dos obras, hace un recorrido del pasado de los

principales arquitectos. Es el primero que se plantea que estamos peleando sobre cosas



inútiles. Hay que ser objetivos y crear una historia de arte única, algo contradictorio

sabiendo que él es subjetivo a la hora de restaurar .

Fuentes del arte de finales del XIX y principios del XX

Paul Signac

Uno de los más implicados al anarquismo y al socialismo, vincula justicia con

sociología, y armonía con arte. Habla de la libertad del artista, la individualidad. Crítica

directa a los que no cobran por hacer su arte y lo distribuyen de manera gratuita. Critica

directamente e Alberti, desmonta la estructura de la academia. Le da importancia a tener

un público educado en valores.

Hemos de luchar contra el poder que nos está esclavizando. Es una crítica directa al

gobierno que nos impide incluso disfrutar de la pintura.

Tolstoi

Está en contra del arte, critica el mal uso del arte. Junta dentro del mismo grupo a

obreros, carpinteros, albañiles, sastres…Todos son iguales ante el poder. Critica elartista vivo, al que pasa y pierde su vida en ensalzar su propia figura. Se olvida de que

en el fondo somos mano de obra para el gobierno.

Define al artista intelectual como una degradación de la vida humana. Critica el

individualismo que lleva al concepto de genio. El arte debe estar al servicio de la

sociedad. Se plantea a quien va dirigido el arte.

Declaración de la Asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (1922)

La función del artista es personificar lo que piensa el pueblo. Están a favor de una

pintura realista. Un alegato en contra de la abstracción y a favor del realismo, porque ha

de plasmar el momento dramático de la revolución. Critica a las asociaciones de artistas

que a principios de siglo están jugando en cuanto a la forma.( crítica a Kandinsky) , que

sí tenían una ideología algo que no creían estos artistas. Retoman en cierta manera, lo

que hacía Alberti, de plasmar una historia.

fuentes de la hª arte

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