fortalecimiento de los procesos de formación pre-instrumental en la
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Título del proyecto: FORTALECIMIENTO DE LOS PROCESOS DE FORMACIÓN PRE INSTRUMENTAL EN LA ESCUELA DE MÚSICA DEL MUNICIPIO DE MOSQUERA Responsable del proyecto: Gustavo Velandia Departamento de música, Facultad de Artes Ext. 2449 [email protected] Profesores participantes: Andrés Samper (Coordinador del Programa Infantil y Juvenil de la Facultad de Artes-PUJ) Inicio del proyecto: 11 de noviembre de 2007
ACTIVIDAD RESPONSABLE(S)
ESTADO COMENTARIOS
CONSECUCIÓN DEL
ESPACIO FÍSICO.
Responsable del
proyecto, Directivas
Escuela de Música de
Mosquera
CUMPLIDO Las actividades del proyecto se han desarrollado en la Casa de
Cultura (Estación del Ferrocarril) – Ver material fotográfico Anexo
1.
DOTACIÓN DE
INSTRUMENTOS Y
MATERIAL
DIDÁCTICO
Responsable del
proyecto, Directivas
Escuela de Música de
Mosquera
EN
PROCESO
El instrumental musical contemplado en el proyecto ya fue
adquirido; el proceso de entrega en comodato al municipio de
Mosquera está en curso, habiendo sido aplazado por motivos de
transición en la administración municipal.
CONVOCATORIA E
INSCRIPCIONES
Directivas Escuela de
Música de Mosquera
CUMPLIDO Se hizo una convocatoria de niños entre 7 y 11 años con interés
hacia la música con un proceso de admisión no discriminatorio de
acuerdo a los cupos disponibles. Actualmente hay 100 niños y niñas
participando en las actividades del proyecto.
DISEÑO,
SEGUIMIENTO Y
EVALUACIÓN DEL
PROGRAMA DE
FORMACIÓN
MUSICAL
Directivos PIJ
(Programa Infantil y
Juvenil de la
Universidad
Javeriana) ,
responsable del
proyecto, directivas
Escuela de Música de
Mosquera
CUMPLIDO Se diseñó la estructura conceptual del programa de trabajo pre
instrumental, definiendo los lineamientos generales en términos
pedagógicos y de contenidos para los talleres que se dictarán en el
marco del proyecto.
DESARROLLO DEL
PROGRAMA DE
FORMACIÓN PRE
INSTRUMENTAL
Directivas Escuela de
Música, profesores
Escuela de Música,
Monitores
PENDIENTE Esta actividad se iniciará en el momento en el que sea legalizada la
entrega de los instrumentos al municipio.
INDUCCIÓN
Profesores Escuela de
Música, Monitores
CUMPLIDO Se realizaron una serie de talleres de inducción a los estudiantes
nuevos con los instructores designados por la alcaldía de Mosquera.
Estos estuvieron a cargo del coordinador del proyecto en Mosquera
maestro Fabián Peñuela.
PREPARACIÓN
INSTRUMENTAL
Profesores Escuela de
Música, Monitores
PENDIENTE Esta actividad se iniciará en el momento en el que sea legalizada la
entrega de los instrumentos al municipio.
ENSAMBLE
INSTRUMENTAL
Profesores Escuela de
Música, Monitores
PENDIENTE Esta actividad se iniciará en el momento en el que sea legalizada la
entrega de los instrumentos al municipio.
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MUESTRAS
Directivos PIJ
(Programa Infantil y
Juvenil de la
Universidad
Javeriana) ,
responsable del
proyecto, directivas
Escuela de Música de
Mosquera
EN
PROCESO
Se realizaron una serie de muestras en el marco de las celebraciones
navideñas del municipio en las que se presentó un trabajo vocal con
acompañamiento de percusión corporal y acompañamiento orquestal
a cargo de los niños y niñas de la escuela. Esta misma muestra se
presentó en el marco de la Especialización de Coros Infantiles y
Juveniles de la Facultad de Artes de la PUJ.
TALLERES
INSTRUMENTALES
(10)
Directivos Escuela de
Música, estudiantes
Carrera de Estudios
Musicales PUJ
PENDIENTE
TALLERES DE
DIDÁCTICA
INSTRUMENTAL (5)
Profesor de planta
Carrera de Estudios
Musicales PUJ
EN
PROCESO
El maestro Gustavo Velandia, profesor de la PUJ responsable del
proyecto, realizó dos talleres teórico-prácticos dirigidos a los
instructores de música del municipio en los que se abordaron
estrategias metodológicas extraídas de la filosofía Kodaly y Orff -
Ver documento Anexo 2 -
PRESENTACIÓN DEL
PRIMER INFORME A
LA RECTORÍA DE LA
UNIVERSIDAD
JAVERIANA
Directivas PIJ,
responsable del
proyecto.
CUMPLIDO
PRESENTACIÓN DEL
SEGUNDO INFORME
A LA RECTORÍA DE
LA UNIVERSIDAD
JAVERIANA
Directivas PIJ,
responsable del
proyecto.
PENDIENTE
Anexo 1- Material Fotográfico. Casa de Cultura (Estación del Ferrocarril)- Municipio de Mosquera
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Anexo 2 TALLERES PARA PROFESORES- ESCUELA DE MÚSICA DE MOSQUERA Responsable: Profesor Gustavo Velandia Introducción Mantener un grupo de trabajo motivado y a su vez mostrar un objetivo artístico, implica realizar una cuidadosa planificación didáctica, sumada a la formación técnica y musical del educador. El desarrollo de estudios didácticos y su ejercicio continuo, son herramientas que facilitan la formación a través de métodos y sistemas de pedagogía musical tales como Kodály, Orff y Suzuki, entre otros. Si bien casi la totalidad de los procesos de formación musical en Colombia no emplean la apreciación musical como herramienta de enseñanza en el aula o salón de ensayo debido a la falta de tiempo por la necesidad apremiante de mostrar resultados a corto plazo; es fundamental crear conciencia en el maestro de la importancia de está actividad como base fundamental en la formación integral del niño o joven vinculado a su proceso. Acerca de algunas metodologías musicales Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el tambor, triángulo y las de placas como los xilófonos y metalófonos. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente.
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El método Suzuki lleva el nombre de su creador Shinichi Suzuki, violinista y maestro japonés (1898-1998). Él desarrolló su método con la convicción de que así como todos los niños aprenden a hablar su lengua materna también pueden aprender a tocar un instrumento si se los rodea del ambiente adecuado. Así fue como aplicó los principios básicos de la adquisición del lenguaje para el aprendizaje de la música. Shinichi Suzuki basó su filosofía en la creencia de que el talento musical no es innato, sino una habilidad que puede ser desarrollada. Es por eso que al método Suzuki también se lo llama “Método de la lengua materna” o de la “Educación del talento”. Con el método Kodaly, se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas, los mismos ritmos, etc. Así, el niño se acostumbra a escuchar esas notas, esos ritmos y, en consecuencia, parte de la práctica para llegar después a la teoría. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño, pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. Objetivos específicos Al finalizar este taller, el profesor estará en capacidad de:
Iniciar un proceso de formación musical con niños y jóvenes utilizando recursos sencillos y prácticos.
Realizar montajes del repertorio colombiano y latinoamericano con instrumental Orff, usando arreglos para niveles de iniciación y luego superiores.
Realizar actividades musicales didácticas acordes con las necesidades pedagógicas existentes en cada entorno.
Contenidos
1. Cómo iniciar un proceso musical de ensamble. 1.1 Instrumentos corporales: pies, palmas sobre muslos, palmas, sonidos vocales (no asociados al canto)
1.2 La voz cantada 1.3 Instrumental Orff
- Placas o láminas - Percusión menor y folklórica - La flauta dulce
1.4 El juego como introducción al montaje - Juegos de vasos y manos
1.5 Taller colectivo de creación
2. Montaje con instrumental Orff.
2.1 Iniciación con la flauta dulce 2.2 Tonalidades a emplear
2.3 Melodías y contramelodías
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2.4 Bordones, ostinatos, nota pedal
3. Apreciación musical. 3.1 La música programática como recurso pedagógico 3.2 La forma musical como base estructural 3.3 Ejemplos musicales como recurso pedagógico en distintas asignaturas o áreas del conocimiento 3.4 Actividades
Metodología Este taller brindará la posibilidad a los participantes de conocer aspectos que están involucrados en la formación musical. Se contará con la posibilidad de trabajar en el montaje de repertorio para instrumentos de placa y percusión, interpretados por los mismos asistentes, quienes además dirigirán y posteriormente evaluarán el proceso realizado por ellos mismos y sus compañeros. Con relación al componente de apreciación musical, se emplearán lecturas, videos y audiciones como ejemplo de modelos que pueden realizarse para introducir a los niños y jóvenes al mundo de la música. Posteriormente se realizarán como retroalimentación, actividades lúdicas que permitirán medir el grado de atención y aprendizaje del estudiante. Requerimientos
Reproductor de audio y video (CD, DVD, VHS)
Televisor o Video Beam
Un set de instrumental Orff Placas:
- Sistro Soprano - Sistro Contralto - Xilófono Soprano - Xilófono Contralto - Metalófono Soprano - Metalófono Contralto
* Una mesa por cada instrumento de placas Percusión menor y folclórica:
- Claves (2 pares) - Cabasa - Esterilla - Quiribillos - Chucho
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- Tambora Andina o Tambora Costeña (con base) - Clave salsera - Guacharaca - Platillo suspendido (con base) - Redoblante (con base) - Bongoes - Tom de piso - Vibra-Slap - Caja China (2 pares) - Triángulo (1 juego de 3) - Huevitos o Sonajeros (3 pares) - Maracas llaneras (1 par) - Trueno - Palo de agua
Una guitarra
Una flauta dulce soprano con digitación barroca por cada participante
Un atril por cada participante y tallerista
Tablero acrílico
Cada participante recibirá los seis arreglos impresos para instrumental Orff que se trabajarán durante el taller
Contenidos por sesiones
Se realizarán 5 talleres de 3 horas en el siguiente orden: 1. Juegos con objetos. Montaje - “El Lobo” - Chotís. Apreciación, música descriptiva. 2. Juegos con palmas. Montaje “El Florón” - Porro Chocoano. Apreciación, timbres
orquestales. 3. La flauta dulce soprano. Método Suzuki, Libro 1. Montaje “Otro Buchipluma” – Joropo.
Apreciación, la forma sonata. 4. Montaje “Pè de Elefante” – Choro. (Brasil). Apreciación, ejemplos musicales para usos
específicos. 5. Montaje “Canción del Pescador” (Argentina). Apreciación musical, formas y géneros. 6. Montaje “Atina Mura Lapai" – Cumbia. Apreciación musical, musicalización.
Contenido detallado Sesión No 1
1 Introducción
15 minutos
2 Juegos con vasos y palmas - Instrumentos corporales - Pulso - Acento - Tempo - Taller colectivo de creación
45 minutos
3 Apreciación musical: El carnaval de los animales de 60 minutos
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Camile Saint-Saens
- Introducción a la música clásica a través de la música programática - Actividad de reconocimiento a través de una audición - Video Fantasia 2000 Saint-Saens
4 Intermedio
15 minutos
5 Introducción al instrumental Orff - Trabajo previo. Instrumentos corporales / Dedos sobre Placas / Palillos chinos / Golpeadores - Percusión menor
60 minutos
6 Montaje “El lobo” – (Chotís) - Voz cantada (Entonación) - Instrumentos de placa (Grados conjuntos) - Percusión menor
45 minutos
Sesión No 2
1 Repaso juego con vasos
20 minutos
2 Juegos con objetos. “El Florón” - Entonación - Pulso - Acento
30 minutos
3 Apreciación musical: Timbre, color. Guía Orquestal para la Juventud de Benjamin Britten - Video: Stomp - Video: Blast - Video: Bolero de Ravel
65 minutos
4 Intermedio
20 minutos
5 Montaje “El Florón” – (Porro Chocoano) - Voz cantada - Instrumentos de placa (Bordones y ostinatos) - Instrumentos de percusión - Flauta dulce
60 minutos
6 Actividad lúdica con fichas didácticas a manera de repaso
45 minutos
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Sesión No 3
1 La flauta dulce soprano. Método Suzuki, Libro 1. - Proceso paso a paso - Manejo del aire - Posición corporal - Articulaciones - Repertorio
60 minutos
2 Montaje “Otro Buchipluma” – (Joropo) - Flauta dulce soprano (Grados conjuntos) - Instrumentos de placa (Pregunta – respuesta) - Instrumentos de percusión menor - Percusión folklórica (Maracas sistema por corrido)
60 minutos
3 Intermedio
20 minutos
4 Apreciación musical: La forma sonata - Forma tripartita (Música del agua – Handel) - Audio - Forma sonata (Sinfonía clásica – Prokofiev) – Video (5ª Sinfonía – Beethoven 1er mov) - Audio
60 minutos
5 Actividad lúdica con dibujos a manera de repaso
40 minutos
Sesión No 4
1 Repaso de los montajes anteriores (dirigido por los asistentes)
60 minutos
2 Ejemplos musicales para usos específicos - Matemáticas (Teorema de Thales – Les Luthiers) (Las Diez Pulguitas – J. Velosa) - Los colores (Verde, verde – Luis Pescetti) - Antónimos (Los contrarios – Liz Andrade)
40 minutos
3 Intermedio
20 minutos
4 Montaje “Pè de Elefante” - Flauta dulce - Instrumentos de placa (Ostinatos)
60 minutos
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- Instrumentos de percusión
5 Juegos variados para repasar conceptos teóricos (Jenga)
60 minutos
Sesión No 5
1 Montaje “Canción del pescador” - Voz cantada - Instrumentos de placa - Instrumentos de percusión
60 minutos
2 Apreciación musical: Formas y géneros - Concierto, ópera y madrigal.
40 minutos
3 Intermedio
20 minutos
4 Apreciación musical: Formas y géneros - Concerto grosso, motete, cantata, banda sonora.
60 minutos
5 Juegos variados para repasar conceptos teóricos (Mímica, fichas, dibujos)
50 minutos
6 Evaluación del taller 20 minutos
Bibliografía
ZULETA J, Alejandro. El método Kodaly en Colombia. Sin publicar
ORFF, Carl. – KEETMAN, Gunild. Orff-Schulwerk Música para niños
VELANDIA, Gustavo. Arreglos para ensambles con instrumental Orff. Sin publicar
JIMÉNEZ, Olga Lucía. Ronda que Ronda la Ronda.
POSADA, Pilar. Música, Danza y Juego. Universidad de Antioquia.
KRAMER, Jonathan. Invitación a la música.
SCHOMBERG, Harold. Grandes Directores.
POGUE, David – SPECK Scott. Música Clásica para Dummies. Editorial Norma 1998
WEEKS, Marcus. Música Clásica. Celeste Ediciones. 2000
LAGO, Pilar. La Música Para Todos. Tomo I. “Los Elementos”. Educar Cultural Recreativa. 1993
LAGO, Pilar. La Música Para Todos. Tomo II. “Los Estilos”. Educar Cultural Recreativa. 1993
WHITE, Katherine. Método Suzuki. Libro 1.
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