DIRECCIÓN DE ACTORES

Este fichero está dividido en dos cuatrimestres que corresponden a dos trabajosdiferentes aunque complementarios que hemos realizado al dirigir actores.

Durante el primer cuatrimestre, el trabajo ha sido de iniciación a la dirección de actores:calentamiento, concentración, voz y el montaje de una escena de teatro que podríamosllamar “de personajes” o “realista” 1

El segundo trimestre hemos apostado por la preparación de actores para una escena deteatro del Siglo de Oro español, donde la profesora nos ha explicado a partir del métodode la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Para la realización de ejercicios, sobre todo en los comienzos, entre nosotrosrepartiremos los roles de directores y actores. Cuando tengamos un poco de dominio,entonces contaremos con actores para aplicar lo aprendido en el montaje de una escena.

Primer cuatrimestre.

Texto para trabajar montaje. La prueba de David Auburn

1 No hablamos de un realismo como clasificación literaria, si no con respecto a la manera de plantear la escena desde un punto de vista, no “teatralista”

FICHA 1 EL CALENTAMIENTO

Origen: Inmaculada Ruiz . Profesora de la asignatura

Objetivo Preparar el cuerpo para el trabajo actoral

El calentamiento puede ser más extenso o menos, tambiéndependiendo del trabajo posterior que se vaya a realizar. LO QUE SÍES IMPORTANTE ES REALIZARLO SIEMPRE, PARA EVITARTENSIONES CORPORALES E INCLUSO EVITAR LESIONES

Descripción:

Es recomendable acompañarlo de música, tanto por el ambiente deconcentración como por el juego que da a partir de los ritmos.

Se camina por el espacio ocupando toda el aula, procurando no caminar encírculos sino emplear las diagonales, evitando el choque con compañeros.

Sobre esta base se aumenta el ritmo, llevándoles hasta la carrera incluso yluego se desciende. O se introducen parámetros: saltar, tocar el suelo….apartir de una palmada o palabra.

Calentamiento muscular, articular y estiramientos.

Trabajamos la rotación de articulaciones y su estiramiento conmovimientos circulares en tobillos, rodillas, caderas, hombros y cuello, conmovimientos de total amplitud.

Segmentación: Se trata de identificar cada parte de nuestro cuerpodándole su importancia como parte, para ello intentaremos mover esaparte nada más (pecho, cuello..)

Ejercicio 1

El actor imagina una parte segmentada de su cuerpo como que es latiene la energía que tira de él. Puede ser la nariz, un codo, labarriga…y sintiendo que esta parte tira de nosotros, camosrecorriendo el espacio. Luego observamos como esa postura noslleva a pensar en determinados personajes: un rey, un mendigo, unloco…

Descripcióngráfica

FICHA 2 EL CALENTAMIENTO VOCAL (PARTE MUSCULAR YRESPIRATORIA)

Origen: Inmaculada Ruiz. Profesora de la asignatura e MªPaz Redoli,profesora de técnica vocal en la ESAD

Objetivo Preparar músculos faciales y del aparato fonador- incluyendopulmones- para el trabajo vocal

Descripción: Se calientan específicamente las partes más implicadas, estirandoespecialmente el cuello en varios movimientos.

Luego se trabajan músculos faciales con posturas: abriendo mucho,como mascando chicle, en forma de beso o sonrisa- movimientosmuy exagerados. Jugar con la lengua haciéndola rotar, sacándolamuy fuerte, tocando paladar… Terminando con un masaje facial,con nuestros dedos sobre las mejillas, barbilla y sienes.

Después cogemos aire con el diafragma y lo expulsamos lentamentecomo un pequeño hilo de aire, tratando de que se expulse muylentamente.. primero seguido, luego intermitente, luegomanteniéndolo un rato dentro. También sirve para calentar imitar unbostezo muy grande, tragando mucho aire.

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FICHA 3 EL CALENTAMIENTO VOCAL (PARTE FONADORA)

Origen: Inmaculada Ruiz. Profesora de la asignatura e MªPazRedoli, profesora de técnica vocal en la ESAD

Objetivo Preparar el aparato fonador- incluyendo pulmones- para el trabajovocal

Descripción: Practicamos la respiración diafragmática, recordando que es laadecuada para la actuación y notando unos y otros la barriga delotro para ver si realmente lo está haciendo o no.

Todos colocados en círculo vamos diciendo las vocales A E I O U,manteniendo el tono, cogiendo aire con el diafragma, reteniéndoloy soltándolo diciendo estas vocales.

Después andamos por la clase y nos vamos parando delante de unapared a corta, media o larga distancia. Cogemos aire yproyectamos las vocales como si las lanzáramos contra la pared.Primero lo hacemos sosteniendo la vocal y después repetimos elmismo ejercicio pero solamente con el impacto del sonido.

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Origen

Todos estos ejercicios y otros muchos están recogidos en ellibro :

REDOLI MORALES, MARÍA PAZ

CARACTERIZACIÓN DE LA VOZ: PROCESOS DEINVESTIGACIÓN

Editorial: AUTOR EDITOR, 2005

La propia autora y profesora de la ESAD, nos acompañó,impartiendo una clase teórico-práctica, durante una de lassesiones, enseñándonos estas técnicas para el trabajo vocal.

FICHA 4 DESINHIBICIÓN

La sombra

Origen: Inmaculada Ruiz, profesora de la asignatura

Objetivo Lograr que el actor pierda sentido de la vergüenza, complejos o cualquier traba psicológica que lo limite, ante el director y sus compañeros actores. Crear buen ambiente de complicidad entre los actores.

Descripción:

Frente a un espejo se sitúan el grupo de actores. Todos en posición neutra y colocados horizontalmente. Uno de ellos se pone en el centro, justo delante. Ese actor realiza una serie de movimientos y todos los demás tienen que seguirlo.

El verse todos en el espejo, ayuda a la desinhibición, generando momentos de complicidad y buen humor.

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FICHA 5 CALENTAMIENTO Y CONCENTRACIÓN-imaginación.

-El chicle

Origen: Arantxa Álvarez a partir de libro de Augusto Boal, Ejerciciospara actores y no actores

Objetivo Realizar calentamiento corporal a la vez que logramos que el actor secentre en su propio cuerpo y aisle su mente de distracciones externas

Descripción: Se plantea a los actores la idea de que mascan un chicle. A este chicleinicial se le van añadiendo nuevas grageas, hasta que el tamañorequiere una masticación muy exagerada.

El chicle llega a salirse de la boca y requiere de seguir siendo“amasado” para lo que emplearemos movimientos de cabeza, luegolos hombros, los brazos, pecho, barriga…

El chicle es tan grande que debemos amasarlo con todo el cuerpopues ha crecido tanto que nos rodea.

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FICHA 6 DESINHIBICIÓN

-Pollito inglés

Origen: Nuria Garrido (compañera de la asignatura)

Objetivo Ayudar a la desinhibición del actor mediante lo lúdico, a la vez quese le pone en leve movimiento y control del propio cuerpo.

Descripción: Descripción: se colocan todos en fila de modo horizontal y uno deellos se la queda. Ese se pone en el otro extremo de la clase y sepone de espaldas. Grita de cara a la pared: un, dos, tres, pollitoinglés y el resto del grupo avanza hacia la pared. Cuando quien estáen la pared se gira todos los participantes deben adoptar una posturade algún animal*. En el momento en el que la frase acaba y el quese la queda se gira hacia atrás, todos se deben de quedar de piedra.El que se mueva se va hacia atrás y comienza de nuevo. El ejerciciotermina cuando algún jugador llega a la pared sin ser visto y altocarla ha de gritar “Pollito!”

*En el juego original es quedarse parado, pero admite esta y otras muchasvariantes.

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FICHA 8 Creación/construcción de personajes

EL DNI

Origen: Layton

Objetivo Lograr crear una “vida” para el personaje, dotándolo de informaciónrica a partir del texto pero yendo más allá.

Descripción: Se escribe una lista de datos personales para el personaje, que puedeampliarse cuanto se quiere, en función de lo que nos intereseprofundizar.

Ejemplo: Edad. Estado civil. Lugar de nacimiento. Nivel deestudios, Trabajo que desempeña. Familia. Lugar de residencia.Hobbies..*

*Se trata de partir del texto y de la lógica para no desvirtuar, y queel personaje tenga coherencia. Ej: Un personaje medieval no puedetener como afición la fotografía.

FICHA 9 CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE

La construcción física

Origen: Varios autores: el último Stanislavski, Meyerhold..

Objetivo Construir el personaje desde el exterior.

Descripción: Los actores caminan por el espacio, y se les va planteando opcionessobre su personaje:

- A qué velocidad iría

- Qué postura tendría

- Añádele uno, luego otro y hasta tres tics . El director vadiciendo cuando los tiene que realizar

- Realizar acciones: sentarse, coger algo…

En el proceso el director va corrigiendo si algo de lo que los actoresaportan no sirve y del mismo modo va tomando y fijando aquello que sí,cuando logre ver a los personajes creados, puede deternerse el ejercicio yse les hará repetirlo en otras ocasiones para que lo automaticen.

FICHA 10 CREACIÓN DEL PERSONAJE

- La entrevista

Origen: Layton

Objetivo Profundizar en la historia y personalidad del personaje haciéndolepreguntas.

Descripción: Al comenzar realizaremos preguntas sencillas al actor, que debecontestar como lo haría el personaje. Es importante presionarpreguntando ¿por qué? ¿y qué más? Intentando llevar al personajesa ese punto de presión que le fuerce a sacar elementos imaginadosque puedan enriquecer luego su interpretación.

FICHA 11 OBTENER EMOCIONES

-El baúl

Origen: Profesora, a petición de una compañera, Leonor Pelayo

Objetivo Ayudar lograr sentimiento de violencia, de agresividad, sin recurrir asu experiencia pasada o psicoemotiva.

Descripción: Se le dice a un actor que imagine- o se le facilita una caja- de la quele vamos a ir indicando que extraiga lo que hay, diciéndolo en vozalta lo que encuentre y sacándolo. Se le va preguntando que siga ysiga –sumando varias voces y acercándose cada vez más- hasta quellegue a no saber qué más decir. Esa situación suele cargar al actorde esos sentimientos sin necesidad de sufrimiento.

FICHA 12 CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES

-Los espías

Origen: Profesora. Aunque bebe del método Meyerhold de creacióndesde el cuerpo

Objetivo Leer, comprender y recitar el verso con ritmo adecuado

Descripción: Los actores, en este caso alumnos, visitan un lugar real-universidadde ciencias, en este caso- Allí van observando comportamientos,posturas, gestos,…intentando asociarlos a los personajes que seestán trabajando. Algunos de estos tics, formas de andar, etc,

FICHA 13 RELAJACIÓN

-El masaje

Origen: Profesora.

Objetivo Lograr relajación física y psicológica, generalmente al terminar eltrabajo. También contribuye a crear confianza en el compañero

Descripción: Colocando a los actores en parejas, uno de los dos es el querealiza el masaje. Se coloca detrás de él y le toca la espalada,masajeándole espalda y cuello.

Después suelta la musculatura agarrándolo por la muñeca yrealizando un movimiento de vaivén con el brazo completo.

(luego se turnan, y el masajeado para a ser masajista)

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Segundo cuatrimestre

Textos para trabajar montaje: El desdén con el desdén de Agustín Moreto

FICHA 1 INICIACIÓN AL VERSO

Origen: Inmaculada Ruiz, profesora de la asignatura a partir de uncurso realizado con el director del Centro Dramático Nacional.

Objetivo Lograr que el actor comprenda realmente el texto.

Descripción: Para la primera toma de contacto con el texto la profesora nos facilita unfragmento de LA dama boba, de Lope de Vega

Trabajo de mesa.

- Primera lectura, búsqueda de palabras que no se conozcan.

- Texto analógico. Lectura del texto pero sustituyendo cada idea poruna frase tal cual diríamos esa idea en la actualidad, con ellenguaje de cada uno.

- Sinónimos. Sustituir de cada frase, alguna palabra por sinónimos

FICHA 2 EL RITMO EN EL VERSO

Origen: Inmaculada Ruiz, profesora de la asignatura a partir de uncurso realizado con el director del Centro Dramático Nacional.

Objetivo Lograr que el actor recite adecuadamente el texto en verso, es decir,respetando su ritmo, pero sin perder intencionalidad.

Descripción: - Trabajo con los ritmos asociados al verso de arte menor yluego al de arte mayor. Leemos el texto poniendo losacentos en los lugares correspondientes. Teniendo en cuentasinalefas.

- Marcar el ritmo asociándolo a movimientos del cuerpo,ayuda al actor a aprenderse el ritmo- habrá que atender altipo de actor y qué método le ayude más-

FICHA 3 INTENCIONALIDAD DEL VERSO

Origen: Inmaculada Ruiz, profesora de la asignatura a partir de uncurso realizado con el director del Centro Dramático Nacional.

Objetivo Lograr que el actor entienda y trasmita la intención que tiene cadaparte del texto, a pesar de estar diciéndolo en verso.

Descripción: - El actor dice su texto a diferentes personas –esto tambiéncontribuirá a a memorización-*

- Otras personas le hacen preguntas para que él responda con sutexto. Este ejercicio se puede enriquecer añadiéndole movimiento,es decir, que el que hace las preguntas persiga al actor/personaje,mientras este habla, o intente tocarle….

-

FICHA 4 NATURALIZACIÓN DEL VERSO

Origen: Inmaculada Ruiz, profesora de la asignatura a partir de uncurso realizado con el director del Centro Dramático Nacional.

Objetivo Conseguir que la interpretación no se vea mermada en sucredibilidad por el hecho del verso. Es decir, naturalizarlo, en surepresentación

Descripción: Para lograr este objetivo es importante que los actores ya dominen el textode memoria, para poder trabajar mejor con ellos.

- Decir el texto a alguien como interlocutor

- Representarlo en una situación más cercana a los actores, quepudiera asimilarse a lo que en origen sería. Ej: un castillo, podríaser una mansión; una taberna podría ser una discoteca. etc

- Se puede escenificar con improvisación y posteriormente con eltexto real.

- Dado que el texto no da pie a sentir que comunicamos tanto,porque el lenguaje es artificioso, es interesante el ejercicio de lamímica. Se trata de representar lo que dice el texto a través demímica, sin decir nada del texto, pero reproduciendo cada palabra(no solo la intención) Con este ejercicio a la vez que se ganaescucha y comunicación, se gana intencionalidad.

FICHA 5 INICIACIÓN AL VERSO

Origen: Inmaculada Ruiz, profesora de la asignatura a partir de uncurso realizado con el director del Centro Dramático Nacional.

Objetivo Lograr que el actor comprenda realmente el texto.

Descripción: Para la primera toma de contacto con el texto la profesora nos facilita unfragmento de LA dama boba, de Lope de Vega

Trabajo de mesa.

- Primera lectura, búsqueda de palabras que no se conozcan.

- Texto analógico. Lectura del texto pero sustituyendo cada idea poruna frase tal cual diríamos esa idea en la actualidad, con ellenguaje de cada uno.

- Sinónimos. Sustituir de cada frase, alguna palabra por sinónimos

FICHA 6 PRONUNCIACIÓN Y DICCIÓN

Origen: Inmaculada Ruiz, profesora de la asignatura a partir de uncurso realizado con el director del Centro Dramático Nacional.

Objetivo Lograr que el actor no se trabe con las palabras al decir el verso

Descripción: Observando nos daremos cuenta si hay alguna parte del texto que anuestro actor se le “atraganta” en la pronunciación, por llevar muchas eseso erres o cualquier otra razón

Para ayudarle le propondremos que con un bolígrafo en la boca colocadode manera horizontal, limitando el movimiento de la lengua, intente decircon claridad su texto. Lo haremos repetir varias veces y finalmente, lohará de nuevo sin el boli. El esfuerzo que se ha de realizar con el boli, haráque luego se note más libre y le cueste menos la pronunciación correcta.