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ESCUELA DE MÚSICA
TOO HIGH: ANÁLISIS TÉCNICO-MUSICAL DEL TEMA IS THIS LOVE DE LA BANDA BOB MARLEY & THE WAILERS COMO FUNDAMENTO PARA
LA GRABACIÓN DE DOS TEMAS.
AUTOR
Jaime Esteban Dávila Vallejo
AÑO
2018
ESCUELA DE MÚSICA
TOO HIGH: ANÁLISIS TÉCNICO-MUSICAL DEL TEMA IS THIS LOVE DE LA BANDA
BOB MARLEY & THE WAILERS COMO FUNDAMENTO PARA LA GRABACIÓN DE
DOS TEMAS.
Trabajo de Titulación presentado en conformidad con los requisitos
establecidos para optar por el título de Licenciado en Música con
especialización en Producción Musical
Profesor Guía Isaac Efrain Zeas Orellana
Autor
Jaime Esteban Dávila Vallejo
Año
2018
DECLARACIÓN PROFESOR GUÍA
"Declaro haber dirigido el trabajo, TOO HIGH: Análisis técnico-musical del
tema Is This Love de la banda Bob Marley and The Wailers como fundamento
para la grabación de dos temas, a través de reuniones periódicas con el
estudiante Jaime Esteban Dávila Vallejo, en el semestre 2018-2, orientando
sus conocimientos y competencias para un eficiente desarrollo del tema
escogido y dando cumplimiento a todas las disposiciones vigentes que
regulan los Trabajos de Titulación".
Isaac Efrain Zeas Orellana C.I. 171595348-3
DECLARACIÓN PROFESOR CORRECTOR
"Declaro haber revisado este trabajo, TOO HIGH: Análisis técnico-musical
del tema Is This Love de la banda Bob Marley and The Wailers como
fundamento para la grabación de dos temas, del Jaime Esteban Dávila
Vallejo, en el semestre octavo, dando cumplimiento a todas las disposiciones
vigentes que regulan los Trabajos de Titulación".
Andrés Patricio Bracero Torres C.I. 171217629-4
DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE
“Declaro que este trabajo es original, de mi autoría, que se han citado las
fuentes correspondientes y que en su ejecución se respetaron las
disposiciones legales que protegen los derechos de autor vigentes.”
Jaime Esteban Dávila Vallejo
C.I. 171338488-9
AGRADECIMIENTOS
Agradezco a mis padres
por estar siempre conmigo y
haber apoyado mi decisión de ser
músico desde el principio.
DEDICATORIA
A todas las personas que
mediante el arte expresan una
lucha consciente por sus ideales.
RESUMEN
El autor de la presente investigación desarrolla este proyecto con el objetivo de
comprender el trabajo realizado por uno de los autores y compositores más
famosos; y el aporte que brindó como músico y revolucionario.
El presente trabajo plasma en dos composiciones la sonoridad utilizada
en el tema “Is This Love” del autor Bob Marley. La relevancia de este artista
reside las técnicas herramientas y elementos implementados en este tema, el
cual ha trascendido a través de los años y en las diferentes esferas social y
cultural haciendo de él un referente no solo musical, sino de filosofía y cultura.
La presente investigación se encuentra respaldada por una recopilación y
análisis histórico; y musical compositivo del tema “Is This Love.” A partir de los
resultados se desarrollaron dos composiciones musicales con el objetivo
principal de retomar la sonoridad del tema “Is This Love” de la banda jamaiquina
Bob Marley & The Wailers. A su vez, se realizó un trabajo de campo mediante
entrevistas a productores y músicos influyentes de la escena musical
ecuatoriana, esto permitió al autor evaluar de forma cualitativa estas sensaciones
características del género Reggae y de el tema en referencia.
ABSTRACT
The author of this research develops this project with the objective of
understanding the work done by one of the most famous authors and composers,
and the contribution he offered as a musician and revolutionary.
The present work captures in two compositions the sonority used in the
song "Is This Love" by the author Bob Marley. The relevance of this artist lies in
the technical tools and elements implemented in this theme, which has
transcended over the years and in different social and cultural spheres, making
him a reference not only to music but also to philosophy and culture.
A historical compilation and analysis support the present investigation, and
musical composition of the song "Is This Love." Based on the results, two musical
compositions were developed with the main objective of retaking the sonority of
the theme "Is This Love" by the Jamaican band Bob Marley & the Wailers.
Additionally, fieldwork was conducted through interviews with influential
producers and musicians of the Ecuadorian music scene, which allowed the
author to qualitatively evaluate these particular sensations of the Reggae genre
and the subject in reference.
ÍNDICE
Introducción.................................................................................................. 1
Capítulo 1: Marco Teórico ..................................................................... 3
1.1 Bob Marley and The Wailers ..................................................................... 3
1.2 Kaya .......................................................................................................... 4
1.3 Island Records .......................................................................................... 4
1.4 Producción Musical ................................................................................... 5
1.5 Análisis técnico-musical ............................................................................ 9
Capítulo 2: Metodología ....................................................................... 16
2. 1 Objetivos ................................................................................................ 16
2.2 Método .................................................................................................... 17
2.3 Instrumentos ........................................................................................... 18
2.4 Muestra ................................................................................................... 20
2.5 Plan de trabajo ........................................................................................ 22
2.5.1 Método de Creación ......................................................................... 23
Capítulo 3: Resultados ......................................................................... 29
3.1 Marco Teórico ......................................................................................... 29
3.2 Entrevistas .............................................................................................. 29
3.3 Aplicación en temas. ............................................................................... 37
Capítulo 4: Conclusiones..................................................................... 38
Referencias ................................................................................................ 40
ANEXOS ...................................................................................................... 43
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1. Input list micrófonos de Voz ................................................................ 24
Tabla 2. Input list de batería ............................................................................. 25
Tabla 3. Input list de Guitarra............................................................................ 26
Tabla 4. Input list Coros .................................................................................... 27
Tabla 5. Input list de Bajo ................................................................................. 27
Tabla 6. Input list grabación de Piano ............................................................... 28
Tabla 7. Nombre y duración de temas .............................................................. 37
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1: Diagrama formal del tema “Is This Love” de Bob Marley. .................. 10
Figura 2: Coexistencia de elementos rítmicos ajenos a la métrica binaria
(Dautigny, 1994) ........................................................................................ 11
Figura 3: Estructura armónica (Notación americana) ........................................ 12
Figura 4: Análisis tonal funcional de la obra ..................................................... 14
Figura 5: Melodía principal de la introducción en la guitarra (Dautigny, 1994). 15
Figura 6: Acento melódico sobre la tercera del acorde C#m (Dautigny, 1994). 16
Figura 7: Categorización de resultados. ........................................................... 20
Figura 8: Grabación de voz principal, Micrófono AKG ...................................... 24
Figura 9: Microfonía de Batería ........................................................................ 25
Figura 10: Grabación de amplificador Carvin Nomad ....................................... 26
Figura 11: Grabación de coros. ........................................................................ 27
Figura 12: Grabación de piano ......................................................................... 28
Figura 13: Mapa conceptual “definición” ........................................................... 30
Figura 14: Mapa conceptual “ganchos”............................................................. 32
Figura 15: Mapa conceptual “Impacto” ............................................................. 33
Figura 16: Mapa conceptual “Aspectos Intangibles.” ........................................ 35
Figura 17: Mapa conceptual “Elementos de la producción” .............................. 37
1
Introducción
La música es un elemento que a formado parte de la historia de varios aspectos
culturales del ser humano desde su inicio, hasta la actualidad. Se puede decir
que tiene la capacidad de generar distintas emociones como dolor, angustia,
felicidad, tranquilidad, entre otras.
Los medios por los cuales se aprecia la música siguen evolucionando y
en la actualidad se han desarrollado diferentes formas de reproducirla (Touré,
2017). En efecto, su evolución ha desembocado en agrupaciones de artistas que
han desarrollado géneros musicales, dándoles carácter y formación. Esta
manifestación artística ha llegado a representar millones de personas de distintos
continentes y con distintos idiomas (Gilmore, 2005).
De varias sintonías aparece una voz del ghetto; se trataba de Robert
Nesta Marley, mejor conocido como el ícono musical Bob Marley.
El autor del presente trabajo reconoce que es necesario entender
conceptos acerca de la humanidad, para desarrollar este proyecto y analizar
cómo este músico logró transmitir su mensaje de paz, y cambio. En 1978 junto
al álbum “Kaya” nace el tema “Is This Love”, que con su contenido se aleja del
entorno político y hace énfasis en el amor hacia otra persona. El tema
investigado fue inspirado en su pareja, la ex Miss Universo, Cindy Breakspeare,
cuenta con una letra catalogada como despreocupada y gloriosa, que incluye
reverberaciones y una mezcla bastante inusual (McCann, I. Hawke, H. 2004)
Esta investigación profundizará en las técnicas compositivas utilizadas en el
tema. Con el objetivo de complementar la sección de análisis es necesario versar
la atención en el contexto histórico y así profundizar sobre el conocimiento en
términos compositivos, de producción musical y estructuración del tema “Is This
Love” de la banda Bob Marley & The Wailers. Este contexto acerca el
conocimiento hacia su situación social, ya que actualmente se le puede llegar a
familiarizar con las grandes potencias mundiales y a sus métodos de solucionar
problemas en la parte humana. Bob Marley a dejado un legado de música
2
interpretada por toda una vida llena de política, humanidad y conciencia. De
alguna manera, cuando Bob Marley falleció, ocasionó una incertidumbre de
conocer que podía ser de su música en la actualidad.
Este proyecto está fundamentado por la historia y esencia musical que se
encuentra implícita en las creaciones de la reconocida banda Bob Marley and
The Wailers; con el fin de retomar la sonoridad del tema “Is This Love” para la
producción de dos temas mediante el análisis de la misma, durante el tiempo de
estudio e investigación a la propuesta hecha.
3
Capítulo 1: Marco Teórico
1.1 Bob Marley and The Wailers
En esta primera sección del trabajo, el autor ha visto la necesidad de desarrollar
de manera cronológica las etapas del compositor Bob Marley. A continuación, se
desarrollará este proceso.
La banda The Wailers se forma en 1963, conformada por Junior Marley
y Peter McIntosh. En 1966, tres de los integrantes originales deciden abandonar
la banda, dejando como integrantes de planta a Benny Livingstone, Bob Marley
y Peter Tosh. En los inicios de los años 70’s se unen a la banda los hermanos
Aston Barret, conocido como “family man” (bajo) y Carton Barret (batería).
(Ruhlmann, W.2011). Durante el trayecto, su estilo reflejaba cada nuevo
desarrollo en el progreso de la música moderna de Jamaica, desde ska hasta el
reggae (Records, 2013).
A partir de las citas, el lector puede inferir una primera etapa de inicio y
creación. El autor considera relevante resumir la primera etapa discográfica del
autor Bob Marley, para posteriormente enfocarse en el álbum que contiene el
tema analizado.
A lo largo de este recorrido, la agrupación comienza a dominar los
distintos instrumentos musicales dando lugar a los primeros álbumes grabados
por la agrupación en 1970, “Soul Rebels” y posteriormente en 1973 a las
producciones discográficas “Burnin” y “Catch a Fire” del mismo año. Bob Marley
and The Wailers dan a conocer su siguiente álbum, un año después llamado
“Natty Dread.” Sin embargo, hasta esa fecha la industria americana no reconocía
como referente al material musical de esta agrupación.
El 18 de Julio de 1975, la banda despierta su éxito en Inglaterra, en el
Teatro Lyceum. Al poco tiempo de haberse realizado la presentación, esta misma
fue grabada y lanzada en formato LP; LongPlay, un disco musical de larga
duración (Ruhlmann, W.2011).
El éxito comercial de Bob Marley and The Wailers comienza en el año
1976, al lanzar al mercado su álbum “Rastaman Vibration”. La banda de Reggae
iniciaba una etapa de éxitos con sus producciones, siendo escuchadas en todo
4
el mundo. Los álbumes que fueron publicados consecuentemente fueron
“Exodus” (1977), “Kaya” (1978), “Babylon by Bus” (1978), “Survival” (1979) y
“Uprising” (1980) (Ruhlmann, W.2011).
Después de haber gozado de una reconocida trayectoria musical, el
artista muere a causa de cáncer en 1981. La compañía que contaba con los
derechos de autor de la banda lanza después de la muerte de Bob Marley una
compilación de los mejores éxitos en “Legend” (1984) (Ruhlmann, W.2011).
El autor de este trabajo interpreta que a pesar de contar con el análisis
musical del tema “Is This Love” se debe hacer énfasis en los aspectos
cualitativos del artista.
1.2 Kaya
En 1978, se da a conocer el material discográfico que marcó un nuevo estilo y
visión musical de la agrupación con el lanzamiento del álbum “Kaya”. Los temas
de los álbumes “Kaya” y “Exodus” fueron grabados al mismo tiempo. Según el
autor del libro “Bob Marley: A Biography”, David Vlado, el álbum “Kaya” hace
énfasis en la paz y afirma que realmente se ocupa de la unión de la humanidad
(Moskowitz, 2007). Por otro lado, para Kwame Dawes, autor del libro “Bob
Marley: Lyrical Genius”, el álbum es un momento de un poeta que intenta
capturar lo que es conmovedor y hermoso de su mundo (Dawes, 2012).
Después de entrevistar a Bob Marley, el periodista Dermont Hussey,
explica que el fundamento del álbum “Kaya” fue el resultado de Chris Blackwell,
quien alentó a Marley a abrirse a su audiencia con una gama más amplia de
canciones con el fin de ampliar su público (Campbell, 2018).
El autor de este trabajo infiere que la hipótesis de Dermont Hussey era
acertada ya que el álbum se posicionó en el número cuatro en la lista de álbumes
del Reino Unido, superando al previo álbum “Exodus”. Sin embargo, en Estados
Unidos la respuesta fue distinta. “Kaya” logró ubicarse en el Nº 50 y permaneció
en la lista de Billboard por 17 semanas (Campbell, 2018).
1.3 Island Records
5
La discográfica Británico-Jamaiquino Island Records, que actualmente opera
como una división de Universal Music Group, fue fundada por Christopher
Blackwell en 1959, en Montego Bay, Jamaica. Artistas como Bob Marley, U2,
Grace Jones, Amy Winehouse, entre otros artistas han formado parte de Island
Records (Independent, 2009).
Christopher Blackwell confió mucho en la música jamaiquina y en los
artistas de la época. Es así, como a los primeros tres años junto a Millie Small
da lugar a su primera producción, que logra posicionar a Island Records como
disquera en las listas británicas de éxitos (TOURÉ, 2017).
El éxito de la discográfica está asociado con el surgimiento del género
Reggae como una fuerza musical mediante las composiciones de Bob Marley
and The Wailers. Island Records había lanzado un sencillo de Bob Marley, hasta
que, en 1972, el mismo solicitó un contrato discográfico y conoció por primera
vez a Chris Blackwell. Varias personas previnieron a Blackwell sobre el reto que
presentaba trabajar con esta banda. Sin embargo, él expresó que al conocerlos
estuvo muy impresionado con ellos, lo cual se cristalizó en un contrato
discográfico. En Londres se dio la primera reunión entre Chris y The Wailers,
donde se hablaban temas como la promoción efectiva de su música en todo
Reino Unido. El lanzamiento del primer álbum “Catch A Fire” fue el primer paso
para presentar el género musical Reggae a una audiencia internacional (Youngs,
2009).
1.4 Producción Musical
El autor de esta investigación encuentra imperativo la trayectoria de la
producción.
Como nuevo integrante de la banda, el percusionista Alvin “Seeco”
Patterson se convirtió en un mentor. Patterson fue quien inició la relación de
Clement Dodd con Bob Marley and The Wailers. Clement Dodd era un importante
productor en Kingston en aquel tiempo (Records, 2013).
Clement Dodd fue una pieza esencial ya que fue uno de los primeros
personajes de Jamaica en rescatar los sonidos de su país realizando
grabaciones. En el verano de 1963, Bob Marley and The Wailers audicionaron
6
para este productor, resultando en un acuerdo para la grabación de un álbum.
Ya en 1964, Dodd logra que por primera vez alcancen las listas de hits en
Jamaica. A el se le atribuye la colocación de la voz de Robert Nesta Marley como
vocalista principal en la banda The Wailers. Firman un contrato por 5 años de
producciones. Lograron grabar más de 100 temas, colocando a Todd en la época
dorada del Reggae entre los 60’s y 70’s (Manrique, 2004).
El compromiso Rastafari de los Wailers, al igual que roses financieros
llevaron a la banda en conflicto con Clement Dodd. Con determinación de
controlar su futuro, forman su propia productora, WailinŒ N Soul ŒM. A pesar
del temprano éxito, los integrantes contaban con una experiencia limitada en este
campo, lo que forzó a la productora a salir del negocio en 1967 (Manrique, 2004).
En la siguiente década, después de estar asociados como compositores
con una compañía relacionada con Johnny Nash, el primer escritor no jamaiquino
de Reggae. Entre 1968 y 1971 Él y Marley trabajaron en varias producciones.
Creando un hit internacional conocido como “Stir It Up” (Brouwer, 2005).
La banda se une con Lee Perry, conocido como un genio de la producción.
Se dice que el virtualmente reinventó el sonido de la música jamaiquina. Al final
de los años 60, con Perry involucrado en las mezclas, Bob Marley and The
Wailers regresan a la cima de los charts en Jamaica. Esta colaboración resultó
en parte de la mejor música que la banda ha hecho, con temas como “Soul
Rebel”, “Duppy Conqueror”, “400 Years”, entre otros clásicos que definieron la
dirección del Reggae en esos momentos (Brouwer, 2005).
La rutina de la banda en el estudio empezaba por un ensayo en la
mañana, el trabajo en el estudio alrededor de las siete u ocho de la noche para
finalizar a las cinco de la mañana. Luego, descansaban y volvían a ensayar en
la mañana del siguiente día. Había días en los que cortaban actividades por
permanecer en el estudio hasta 18 horas seguidas, con el fin de poder apreciar
su música terminada (Williams, 2016).
El proceso de grabación era un esfuerzo en equipo. Para empezar, Bob
Marley tocaba el tema acompañado de una guitarra y los demás aportaban con
ideas y acordes para la composición de los temas. Mediante la improvisación y
el ensayo se lograban obtener grabaciones para tener seguridad al momento de
7
interpretarlas. En ocasiones había cuatro personas tocando la percusión,
respetando el talento de cada uno la música se creaba mediante capas que cada
uno aportaba en su momento (Williams, 2016).
Todos los integrantes de la banda se encontraban calificados como
ingenieros musicales, apreciaban del proceso de la mezcla y su rol dentro del
proceso de producción. Cada integrante poseía pleno conocimiento y control
sobre el papel de cada instrumento dentro de los temas; de esa manera ellos
podían duplicar los sonidos y en situaciones donde no se lograba una clara
captura del sonido, se encontraban en la libertad de aportar con soluciones de
grabación para solventar estas situaciones, lo que sorprendió mucho a los
ingenieros que trabajaban con ellos. Entre sus prioridades se encontraba el
énfasis en el bombo y el bajo (Williams, 2016).
El álbum “Kaya” es conocido como el álbum hermano de “Exodus”, ya que
fueron producidos al mismo tiempo y se grabaron durante el exilio de Marley en
Londres en el periodo de enero a agosto de 1977. El exilio se debió al tiroteo que
se desató en su hogar, ocasionado por las riñas políticas de Jamaica en ese
tiempo (Goldman, 2006).
Ya con temas grabados, luego de haber producido el álbum “Exodus”, se
dirigieron a Miami a Criteria Recording Studios, para empezar a producir el nuevo
álbum: “Kaya” (Moskowitz, 2007). Cuando se llevó a cabo la creación del disco,
se dio lugar a una nueva perspectiva en busca de un redescubrimiento. En
contraste con el previo álbum “Exodus”, “Kaya” reflejaba mucha más calma
generando un ambiente pacífico y armonioso, con mensajes más personales que
sociales. El trabajo de mezcla lo realizó Dick Cuthell y Fams (Steffens, 2017).
La estructuración del álbum lleva un orden peculiar, comenzando por
temas que explotaban las virtudes de la Ganja como “Easy Skanking” y “Kaya.”
Volviéndose un estándar de Pop moderno, el tema “Is This Love” se ubicó en el
Nº 9 en Reino Unido, siendo el tema más exitoso del álbum. Luego se dio paso
a temas de contenido espiritual y filosofía Rasta como “Sun Is Shining”, “Crisis”
y “Time Will Tell”, que, con un estribillo más sobrio, fue el tema de folk que cerró
el álbum. Otros temas del mismo disco hablan sobre crisis y conciencia, como
8
en los temas “Misty morning” y “Running Away”. El tema “Running Away” es
descrita como una exploración autobiográfica de sus derrotas. Sin embargo, en
su totalidad, el tópico del álbum está dominado por los dos temas “Is This Love”
y “Satisfy my Soul” (Team, 2014).
Este álbum (Kaya) es a veces olvidado en la amplia discografía de Marley,
y opacado por el denso contenido lírico de los álbumes “Exodus” y “Survival”. A
pesar de ello, el tiempo ha revelado que este álbum está lleno de ideas
personales profundas, transportada mediante vocales expresivas e
instrumentación clarividente (Lewis, 2014). El guitarrista Junior Marvin fue quien
con su musicalidad agregó otro elemento al álbum, apuntando hacia un sonido
internacional (Team, 2014).
“Is This Love” es un clásico que está enraizado en su adictiva línea de
melodías, donde los Wailers suenan como una orquesta jamaiquina, mientras
que Marley y su I-Three vocalizan con agitación. Se dice que nunca sonaron
mejor en un ambiente de estudio que en la representación de “Kaya” (Lewis,
2014).
Es necesario conocer algunos conceptos como lo es la producción
musical en términos teóricos para iniciar una búsqueda de sonoridades
características dentro del trabajo de Bob Marley. Según Héctor Facundo, la
producción puede ser encarada por tres aspectos, el creativo, el organizativo y
el que brinda un tratamiento más estilístico (Arena, 2008). Se puede asumir que
se trata de la acción para explotar los armónicos, es decir, exponer las
cualidades del sonido. La Real Academia dice que, producir es ocasionar,
generar, fabricar, elaborar (Española, 2014). Se puede inferir que es necesario
conocer sobre el contexto y las situaciones que giran alrededor de la creación de
los diferentes temas y como estas infieren en su forma y contenidos, ya que
muchos de los mismos contienen respuestas personales del cantante hacia
situaciones de coyuntura política, social o también, una interpretación de lo que
el artista comprendía de sus experiencias pasadas.
Su música no se dirige a ningún estatus, el fin no era componer y lanzar
música al mercado. Ellos querían crear material que contenga música de calidad,
9
con contenido lírico significativo y que imparta una vibra espiritual. Como su
guitarrista Junior Marvin expresó, su música era para todos y nunca dirigida para
una raza, color o credo en particular (Williams, 2016).
Como se ha evidenciado previamente el proceso de producción, así como
la injerencia del entorno social, son cruciales para comprender el proceso
creativo que otorgó las características específicas que moldean y diferencian el
trabajo de Bob Marley en el tema “Is This Love” de otros temas.
1.5 Análisis técnico-musical
El análisis técnico se enfoca en el estudio del comportamiento del inversor en los
mercados y su efecto sobre los movimientos de precio (IG, 2003). Ahora, cuando
se mencione al análisis técnico en este proyecto, es importante conocer que se
refiere a estrictamente el análisis de producción, mezcla, y grabación.
El análisis musical no se limita solamente a estudiar lo que suele ser el
objeto de estudio, en este caso la partitura. Jan LaRue, profesor emérito de la
Universidad de Nueva York, afirma que lo esencial del método planteado es
tomar en cuenta la obra completa con todos los elementos interrelacionados. El
análisis comienza desde la detección de los rasgos característicos. Para lograr
un análisis musical impecable Jan LaRue, propone un proceso en el cual se
observa con precisión los aspectos que sobresalen en la composición que debe
ser vista desde lo general hacia lo particular (Fernández, s.f.).
Conocido como una disciplina, el análisis musical es la búsqueda
realizada para comprender el pensamiento del autor, sus distintos elementos de
composición y hasta la lógica que lo compone. Según el Diccionario de la Real
Academia de la Lengua”, análisis se refiere a “la distinción y separación de las
partes en un todo hasta llegar a conocer sus principios o elementos” (Española,
2014). El análisis musical fue orientado hacia el estilo clásico-romántica, pero en
la actualidad es aplicable para cualquier otra época musical (Fernández, s.f.). A
continuación, el autor presenta el análisis de forma, rítmico, armónico y melódico
del tema “Is this Love”.
10
Nombre de la obra: “Is This Love”
Letra y música: Bob Marley
Lanzamiento del álbum: Kaya (1978)
Performance: Bob Marley & The Wailers
Análisis de forma:
La forma del tema “Is This Love” de Bob Marley presenta la siguiente estructura:
Figura 1: Diagrama formal del tema “Is This Love” de Bob Marley.
Es una estructura simétrica en compás de 4 por 4 a un tempo variable
entre 120 BPM a 124 BPM.
En la introducción se presenta la melodía liderada por la guitarra que se
reitera a lo largo de la obra, como en el caso de las partes A I, A II, A II y OUTRO.
Presentando ligeras variaciones de la misma entre cada A.
En cuanto al desarrollo arreglístico - formal se refiere, es posible observar
un desarrollo orquestal gradual y progresivo, partiendo del ejemplo de las partes
“A”. En una primera aparición es posible escuchar en solitario a la voz principal
(Bob Marley), en la segunda aparición de la parte A II es posible notar
inmediatamente la inclusión de melodías y colchones armónicos generados por
los coros de la agrupación, y en una tercera aparición se escucha la melodía
11
generada en la introducción en un cambio orquestal que incluye al conjunto de
vientos que se desvanece conforme el tema culmina.
Análisis Rítmico:
En cuanto a los recursos rítmicos podemos predominar el acento en la segunda
y cuarta negra característicos de los instrumentos armónicos del género Reggae,
como es el caso del órgano.
La melodía instrumental fundamental se desarrolla en dos compases para
completar dicha melodía. Existe la inclusión de figuras rítmicas, que se
interpretan conjuntamente con el contexto rítmico, ajenas al lenguaje binario que
proporciona la métrica como es posible observar en la figura Nº 2.
Figura 2: Coexistencia de elementos rítmicos ajenos a la métrica binaria.
Tomado de: (Dautigny, 1994).
12
Los recursos rítmicos empleados en la melodía de la voz principal resultan
ser diversos, ya que existe una fuerte variación melódica entre las partes del
tema como por ejemplo el contraste entre la parte A I y las partes A II Y A III
respectivamente.
Análisis Armónico:
El análisis armónico del tema parte del análisis tonal funcional en al que se
determina la función armónica de cada acorde con respecto a la tonalidad, que
en este caso es F#m. A continuación, se presentan dos esquemas; un esquema
presentando la armonía general del tema y el segundo presentando el grado
funcional de cada acorde con respecto a la tonalidad.
13
Figura 3: Estructura armónica (Notación americana)
14
Figura 4: Análisis tonal funcional de la obra.
En el esquema de la figura Nº 3 y Nº 4 es posible observar las resoluciones
en grado conjunto del VII hacia el Im en las partes de la introducción y de la A.
También es posible observar el juego entre armonía simple y principalmente
triádica con una cantidad reducida de uso de tétradas y en menor grado el uso
de inversiones de acordes, presentándose en este caso una única inversión en
el VII/II.
15
Análisis melódico:
Del análisis realizado a la obra en sus melodías representativas es posible
observar el reposo en lugares fuertes sobre notas parte de la triada del acorde
como es posible ver en la figura Nº 5. Cabe mencionar que la melodía analizada,
la principal presentada por la guitarra, realiza saltos entre la quinta y la séptima
menor del acorde que en este caso es F#m (Im).
Figura 5: Melodía principal de la introducción en la guitarra. Tomado de: (Dautigny, 1994).
Es posible observar cómo la melodía presentada en la figura Nº 6.
atraviesa la séptima menor de la armonía, es decir la nota mi dentro del F#m,
para posteriormente reposar en su tercera en un momento potente de dicha
melodía.
En cuanto a la melodía creada por la voz, es posible inferir la prevalencia
de la sonoridad de la triada, marcando en los golpes fuertes, conjunto con el
coro, la tercera del acorde C#m que en este caso es la nota E cómo es posible
observar en la figura Nº 6.
16
Figura 6: Acento melódico sobre la tercera del acorde C#m (Dautigny, 1994).
Es importante mencionar que en este caso, las armonizaciones de las coristas,
se encuentran marcando la quinta y la séptima menor (G y B del acorde de C#m)
y que la melodía cruza escasamente por la novena del acorde. (D del acorde
C#m).
Capítulo 2: Metodología
2. 1 Objetivos
Objetivo general
Retomar la sonoridad del tema “Is This Love” de la banda jamaiquina Bob Marley
& The Wailers para la producción de dos temas mediante el análisis de la misma.
Objetivos específicos
● Establecer un marco teórico mediante la recopilación de información
relacionada a la producción musical del tema “Is This Love” de la
banda Bob Marley & The Wailers.
17
● Analizar las técnicas de grabación y composición del tema “Is this
Love” de la agrupación Bob Marley & The Wailers con el fin de
comprender la estructuración y aplicación de cada característica
sonora.
● Grabación de dos temas en base a los resultados obtenidos del
análisis técnico musical del tema “Is This Love” de la banda Bob Marley
& the Wailers.
2.2 Método
A lo largo de la vida de Bob Marley existieron muchos sucesos de carácter social
que deben ser tomados en cuenta, ya que de alguna manera marcaron su
camino, por ende, su música.
Según Hernández la investigación cualitativa es la exploración de la
perspectiva con relación al contexto (Sampieri, 2014). Implica la utilización y
recogida de una gran variedad de materiales incluyendo entrevistas,
experiencias personales, historias de vida, observaciones, textos históricos,
imágenes, sonidos, entre otros. Según De Gialdino, la recolección de datos debe
contar con tres requisitos. Primero, que la interpretación y recolección de
información sea guiada por interpretaciones sucesivas que se realizan a lo largo
de la investigación. Segundo, que la investigación tenga congruencia con el
objetivo principal. Por último, que la teoría sea conceptualmente densa y que la
recopilación de datos sea exhaustiva y microscópica (Gialdino, 2006). Mediante
la utilización de la investigación cualitativa se pretende recopilar información con
el fin de llegar hacia la objetividad, claridad y precisión de la presente
investigación (Gregorio Rodríguez, 1996).
Este trabajo está realizado a través de la recopilación de información
relacionada a la producción musical del tema Is This Love de la banda Bob
Marley & The Wailers. Durante la trayectoria musical de Bob Marley and The
Wailers ocurrieron sucesos que afectaron la estructura, sonido y letra de sus
composiciones musicales. Por lo tanto, el uso de estos materiales es
18
fundamental para lograr conocer los procesos, estructuras, valores e ideas, la
interacción social y cultural, hechos y personas en su totalidad, con el fin de
proporcionar información primordial para comprender la estructuración y
aplicación de cada característica que hace diferente y único tema musical.
2.3 Instrumentos
Al investigar la sonoridad del tema “Is This Love”, se debe contar con el uso de
un instrumento de investigación (Sampieri, 2014). Las entrevistas cuentan con
un tipo de análisis dinámico que se encarga de identificar los problemas y sus
conexiones ya que algunos problemas pueden ser consecuencia de otros (p.
106). La entrevista cualitativa es más íntima, flexible y abierta que la cuantitativa.
Por esto se ha escogido la entrevista como el instrumento para la recopilación
de información. Según Verónica Martínez, el objetivo de la entrevista es hallar lo
significativo e importante para los informantes (Godínes, 2013). Es decir, el uso
de este instrumento de investigación recopila información necesaria relacionada
a la producción del tema “Is This Love”. Este método de investigación busca
obtener datos no observables directamente, que por lo general se basan en las
declaraciones verbales del entrevistado. Obtener respuestas en el lenguaje y
perspectivas del entrevistado da relevancia a los aspectos que destacan y
caracterizan el tema. En la búsqueda de la sonoridad el tema “Is This Love” se
utiliza la comunicación verbal, inmediata y personal para la recolección de
información que tenga relación con el punto general (Plomé, 2004).
Durante una entrevista, se realizan un conjunto de preguntas respecto al
tema, las cuales varían dependiendo de el tipo de investigación. Para este
proyecto se estructura una entrevista que permita analizar la producción musical
del tema “Is This Love” mediante el uso de preguntas abiertas y cerradas. Las
preguntas abiertas se componen de preguntas precisas y redactadas
previamente que siguen un orden previsto. Este tipo de entrevista se caracteriza
por dar al entrevistado la libertad de expresarse a su manera, ya que deja la
iniciativa total al sujeto con el fin de obtener resultados dentro del marco de la
pregunta hecha (Mariela Torres, 2006). Uno de los mecanismos a usarse en la
19
implementación de la entrevista con fines investigativos son las preguntas
cerradas. Estas se caracterizan por la precisión y orden en la que se encuentran
estructuradas, son redactadas previamente y tienen como objetivo respuestas
específicas con información precisa que esclarece la investigación. En definitiva,
mediante el uso de la entrevista de preguntas cerradas se logra una clasificación
del individuo (Raúl López, 2011). La implementación de los dos tipos de
preguntas (abiertas y cerradas) podría generar una fuente de recursos confiables
con relación a la producción de los temas y así alcanzar la profundidad deseada
dentro de la investigación.
Centrándonos en la entrevista, pretendemos recolectar información que
haga visible la estructuración de la sonoridad del tema “Is This Love”. De manera
que, la entrevista semiestructurada permitirá, según Hernández, que el
entrevistador tenga “la libertad de introducir preguntas adicionales para precisar
conceptos u obtener más información.” (Sampieri, 2014)
El análisis como parte del proceso investigativo es crucial para poder
alcanzar los objetivos y cumplir con las expectativas de la investigación. Este
proceso debe ser estructurado de tal manera que permita realizar un recorrido
desde las nociones básicas conceptuales hasta las interpretaciones prácticas del
tema a analizar. Mediante el análisis de datos cualitativos existe la posibilidad de
descubrir temas y conceptos entre los datos colectados que no estaban visibles
previamente (Sampieri, 2014)
Para el análisis de los resultados, se procesa la información mediante
unidades de registro, la cual actúa mediante codificación que desprende lo
esencial de cualquier tipo de formato. Las respuestas de los entrevistados serán
organizadas según su relevancia y significado propio. Es importante destacar
que las preguntas de la investigación se basan en necesidades de información
relacionada a la producción musical del tema “Is This Love” de la banda Bob
Marley & The Wailers. Las preguntas fueron estructuradas de la siguiente
manera.
Cuando se realizó el cuestionario se puso énfasis a la opinión de cada uno
de los entrevistados, con el fin de utilizar un método empírico para aplicar al
análisis las técnicas de grabación y composición del tema “Is this Love” de la
20
banda Bob Marley & the Wailers. Las entrevistas realizadas fueron individuales,
siendo aplicadas a personas clave con un conocimiento relevante sobre el tema
de investigación (Anexo 1).
Se realizó la categorización de los resultados mediante unidades de
registro, respetando cada resultado con el color representativo del entrevistado.
Figura 7: Categorización de resultados.
2.4 Muestra
En la presente investigación los entrevistados fueron escogidos por su alta
participación en el medio musical, en la producción musical, en el ámbito
Descripción a) Definición b) Ganchos c) Impacto d) Elementos de la Producción
Categoría
a) Reggae Bob Marley
b) Melódico Rítmico
c) Social Personal
d) Creatividad Esencia
Valoración
a) Libertad de Expresión
Mensaje positivo b) Mensaje Concreto
Genuino c) Valores Éticos
Influencia Indirecta d) Originalidad
Esencia Musical
21
educativo y hasta su participación en numerosos escenarios junto a diversos
iconos musicales representativos del país. Simultáneamente, esta investigación
fue debidamente argumentada por los testimonios de los entrevistados, se hizo
una codificación para establecer las unidades de registro, para así guiar la
construcción de dos temas en base al tema “Is This Love.”
El primer entrevistado cuenta con una preparación formal en música,
Ingeniería en sonido, y a su vez cuenta con una maestría en educación. Sus
inicios dentro de la producción musical se dan gracias a la ingeniería, siendo
rama fundamental para su desarrollo. Dentro del ámbito profesional, inició como
guitarrista de sesión y como arreglista; a lo largo de su carrera ha llevado la
dirección de distintos proyectos musicales. En la actualidad ha tenido la
posibilidad de compartir escenario con numerosos artistas ecuatorianos en
producciones nacionales e internacionales.
El segundo entrevistado es músico guitarrista, productor musical e
ingeniero en audio y en sonido. Lleva alrededor de 16 años en la producción
musical, carrera la cual culminó en Buenos Aires, Argentina. A su vez, estudió
biología, fue productor de un programa de televisión, produjo dos temas para la
banda sonora de una película. Colaboró con la producción musical de una
película y ha sido guitarrista de muchos artistas ecuatorianos en los cuales ha
podido ser parte de presentaciones nacionales e internacionales. Y cuenta con
su banda musical, la cual lleva más de 20 años de trayectoria con presentaciones
dentro y fuera del país. Es por esto por lo que fue elegido para el análisis de las
técnicas de grabación y composición del tema “Is this Love” de la banda Bob
Marley & the Wailers con el fin de comprender la estructuración y aplicación de
cada característica del tema.
Con respecto al tercer entrevistado es tecnólogo en sonido, participó en la
producción de dos canales. Lleva muchos años de experiencia en la grabación
y mezcla y ha tenido la posibilidad de conducir producciones de discos, en
particular de reggae, experiencia la cual puede ser aplicada en la investigación
de la sonoridad del tema “Is This Love”.
El cuarto y último entrevistado es docente, productor musical y baterista.
Realizó sus estudios en la Universidad San Francisco de Quito y cuenta con una
22
maestría en educación musical. Como artista ha tenido un gran acercamiento en
la música Reggae, siendo una de sus más importantes influencias, ha podido
girar por el país y alrededor del planeta realizando giras musicales con música
Reggae. Es decir, con su conocimiento se pretende dar una definición mucho
más clara de cómo interpretar los resultados y conocer los elementos que son
indispensables al momento de realizar la composición de dos temas fruto del
análisis del tema “Is This Love”.
2.5 Plan de trabajo
La investigación se llevó a cabo mediante la entrevista, uno de los instrumentos
de medición cualitativa. Este método de análisis se enfocó en la investigación de
la sonoridad y adaptación de las ideas presentadas por el tema “Is This Love”,
los entrevistados fueron contactados vía email. En un principio, el objetivo de la
entrevista fue analizar y las técnicas de grabación y composición del tema “Is this
Love” y comprender el análisis de los entrevistados y conocer cuáles eran las
características principales del tema, es decir, que aspectos son esenciales para
la composición de los temas. La investigación presenta una propuesta que nos
aproxima al conocimiento que, en un principio, resultaba ajeno en cuanto a
conocimientos, intereses, motivaciones, intenciones, actitudes y opiniones sobre
la solución de problemas. Los datos descriptivos y de carácter cualitativo permitió
el estudio de las diferentes variables de manera aislada y conjunta.
Los pasos expresados a continuación sirvieron de guía para el desarrollo
de la entrevista:
● Entrevistados: Cada uno de los entrevistadores fue seleccionado
deliberadamente, los profesionales seleccionados cuentan con
conocimientos en producción musical y relevancia en el entorno
musical ecuatoriano.
● Elaboración de la entrevista y envío de solicitud a los entrevistados. ● Realización de cada entrevista de modo individual.
El análisis de los resultados se llevó a cabo en diferentes pasos. Primero,
se realizó una lectura objetiva a los resultados. Segundo, se prosiguió con la
23
categorización realizada mediante unidades de registro, los resultados fueron
condensados en breves palabras para encontrar una definición. Y finalmente, se
expresó en mapas conceptuales la información con su desarrollo y conclusión
para la aplicación de los resultados obtenidos en la grabación de dos temas del
mismo género.
2.5.1 Método de Creación
2.5.1.1 : Composición
La composición de los dos temas se desarrolló en base a los resultados de la
entrevista. La composición cuenta con una forma que busca relacionarse con la
forma de “Is This Love”, con el fin de generar emociones semejantes entre ellos.
En cuanto a la melodía y letra, los temas proponen generar algún tipo de armonía
interior, atrayendo a la alegría y felicidad. Por otro lado, la letra habla sobre el
origen de cada uno, del desenvolvimiento de cada uno en la vida.
Se crearon dos temas en diferentes idiomas uno en inglés y otro en
español, por el idioma del tema original de Bob Marley y el otro por el idioma de
esta investigación. Las composiciones hacen énfasis en representar el poder de
un ser en la vida de otro, claramente representados en un hombre y en una mujer.
En la parte instrumental se hizo énfasis en usar una guitarra eléctrica
ejecutando el acompañamiento característico del Reggae. La instrumentación de
los dos temas cuenta con coro de tres voces, una sección de vientos y sección
rítmica con el fin de generar las sensaciones percibidas en la investigación. La armonía fue trabajada de una manera muy empírica, dejando que las
emociones tengan una posición predominante en la estructuración y dejando que
la melodía desarrolle la armonía en el tema.
2.5.1.2 : Grabación
24
Voz: La voz fue grabada con un solo micrófono de condensador, ubicado
a la altura del vocalista. Se buscó el mejor sitio en el estudio para colocarlo con
el fin de obtener el sonido deseado.
Figura 8: Grabación de voz principal, Micrófono AKG. Tabla 1. Input list micrófonos de Voz
Channel Instrument Mic
1 Voz AKG P220
Batería: La microfonía de la batería se desarrolló siguiendo el input list
que se presenta a continuación.
25
Figura 9: Microfonía de Batería.
Tabla 1. Input list micrófonos de Voz
Channel Instrument Mic
1 Kick Shure PGA 52
2 HiHat Shure SM 137
3 Snare Shure SM 57
4 Tom 1 Shure PGA 56
5 Tom 2 Shure PGA 56
6 Tom 3 Shure PGA 56
7 Oh L Shure PGA
8 Oh R Shure PGA 181
Guitarra Elect / Comp: Para la grabación del amplificador Carvin
Nomad de válvulas de las guitarras se hizo uso de dos micrófonos, uno de
condensador y otro dinámico. Se buscó un sitio estratégico con el fin de
mejorar el sonido del instrumento y calidad del audio. Para estas grabaciones
se utilizó una guitarra Gibson Les Paul BFG.
26
Figura 10: Grabación de amplificador Carvin Nomad.
Tabla 3. Input list de Guitarra
Channel Instrument Mic
1 Bocina Shure SM57
2 Caja AKG P220
Coros: La grabación de coros se dividió en tres: alto, soprano y
contralto. Las intérpretes fueron seleccionadas según su semejanza de timbre
con los coros del tema “Is This Love”. El micrófono que se utilizo para la
grabación es el siguiente.
27
Figura 11: Grabación de coros.
Tabla 4. Input list Coros
Channel Instrument Mic 1 Voz AKG P220
Vientos: La sección de vientos se dividió en tres: trompeta, saxo y
trombón. La idea de esta instrumentación es darle el carácter del estilo. El tema
“Is This Love” cuenta con una sección de vientos que no está presente en todo
el tema. El arreglo musical coloreó el tema, dándole identidad y énfasis a las
partes más características del tema.
Bajo: El bajo fue grabado con un micrófono dinámico y una salida a línea.
Se utilizó un amplificador de tipo Ampeg BA115 y un bajo Spector activo. A
continuación, el detalle de los micrófonos usados. Tabla 5. Input list de Bajo
Channel Instrument Mic
1 Bass LINE LINE
Piano: El tema “Is This Love” cuenta con el acompañamiento
característico de un órgano. En la grabación de los arreglos de órgano y piano
28
se utilizó un amplificador Roland KC550 y un sintetizador Roland Juno G-i. A
continuación, el detalle de los micrófonos y su ubicación.
Figura 12: Grabación de piano.
Tabla 6. Input list grabación de Piano
Channel Instrument Mic 1 Bocine SM 57
2 Room Shure PGA 181
29
Capítulo 3: Resultados
3.1 Marco Teórico
La información se recopiló y fue agrupada en un marco teórico que enriqueció
de conocimiento a la investigación, abriendo el campo de la investigación. Los
temas dieron apertura al género, a productores referentes del género, al artista
y al entorno social que se vivía en la época hasta llegar a la explicación del
análisis a realizarse con el fin de retomar la sonoridad del tema “Is This Love” de
la banda jamaiquina Bob Marley & The Wailers para la producción de dos temas
mediante el análisis de la misma.
3.2 Entrevistas
En cuanto a las entrevistas se obtuvieron resultados alentadores para la
investigación, los entrevistados colaboraron y se conocieron los puntos
cualitativos clave para la presente investigación, de cada entrevistado.
En la definición de el género Reggae el cual es muy representativo para
cada uno de los entrevistados, cada entrevistado lo valora como un gran género,
se rescató que la composición debe ser lo más orgánica posible. Se puede lograr
determinar la definición del resultado sobre el género como un estilo musical
universal que se caracteriza por rescatar el respeto hacia la humanidad y la libre
expresión del pensamiento. Tal y como afirman los siguientes resultados de los
entrevistados.
P1: La relevancia sobre todo de este estilo ha sido el movimiento del pensamiento, la idea de respeto hacia la humanidad, hacia la perfección de la humanidad
P3: Entonces, creo que es eso, es una música de contenido.
P4: Siento que es una estancia de todos, osea es un ritmo universal, un estilo universal,
una cultura universal que de una u otra forma lo reconocen
Por otro lado, era importante conocer la definición del artista con su
nombre y estilo de vida. Los entrevistados aportaron con ideas muy interesantes
30
ya que sus respuestas se encuentran enfocadas en el estilo de vida del artista y
la exigencia que demandaba componer una pieza de esa altura. Se define a Bob
Marley como: Referente musical y melody maker que con su simplicidad
compartió un mensaje de vida y positivismo. Entre las respuestas más
representativas están:
P3: Siempre es un referente, es importante decirlo, siempre alguien que haga reggae va a tener como una imagen muy importante Bob Marley
P2: Todo ese tipo de fraseo muy afro, muy de ritmo en el contexto del género creo que
le dan valor increíble que tenía él como compositor. Es un melody maker.
P3: Es como Elvis Presley para el Rock, es Bob Marley para el Reggae
Figura 13: Mapa conceptual “definición”
En la búsqueda de la sonoridad mediante las entrevistas se encontraron
resultados en base a ganchos musicales y que según los análisis de los
entrevistados resultaba que la mayoría de los ganchos se localizaban en la
melodía y en el ritmo del tema. El entrevistado se refirió a la parte melódica como
31
hooks que se ubican claramente en la melodía, delineada por una guitarra líder,
y los teclados, la melodía y definiendo como una melodía constituida por hooks
y vocabulario adecuado para expresar sentimientos personales y sociales. Tal y
como se expresó el entrevistado:
P2: Acá en Is This Love es increíble ver que uno de los temas en el que no hay mucha
guitarra sosteniendo el ritmo pero si melódicamente, todo está más sostenido en el hammond, es bonita por el mood que te crea.
P2: Lo que más me engancha musicalmente creo que es el ritmo y la melodía porque es una melodía que tiene mucho hook, mucho gancho, que es algo que si te acuerdas. El
coro es un hook que no te olvidas y que te evoca cosas, eso es lo chevere de Marley.
Además, se encontraron reacciones en cuanto a la parte rítmica. En varias
ocasiones se puso énfasis al sonido y acompañamiento de la guitarra
característica del género Reggae. A su vez, se rescató el material que ha
compartido el género para la creación e inspiración de otros proyectos musicales.
Se define a los ganchos rítmicos como la interpretación de la sección rítmica que
es genuina, su agrupación es sumamente amigable. Es así como respondieron
los entrevistados:
P2: Escuchar un género en donde la guitarra tiene un protagonismo diferente, pero es muy importante todo lo que pasa no, mas bien el Hammond tiene otro tipo de función, el
bajo, la forma de tocar la batería, el sonido que tiene, el rimshot continuo. La interacción
que tiene musicalmente y rítmicamente la percusión con la batería, en donde los
instrumentos como los shakers, las maracas son mucho más preponderantes que las
congas o los bongos.
P1: Incluso en lo musical a dado muchísimo material para muchos estilos, muchas de las veces quieres una guitarra reggae, quieres un, elementos de la música que solo te robas
porque además sabes que el robarte esa sensación te permite plasmarla en una canción,
aunque sea en otro contexto
P2: Todo ese tipo de fraseo muy afro, muy de ritmo en el contexto del género creo que le dan valor increíble que tenía él como compositor.
32
Figura 14: Mapa conceptual “ganchos”.
Por otra parte, otro punto que fue analizado es la recepción social, a pesar
de que el tema habla de amor y elementos relacionados a él. Bob Marley y su
música, se relacionan con su forma de ser, evidenciando en sus prácticas
cotidianas los elementos que predicaba en sus temas musicales. Todas las
respuestas fueron condensadas en una definición como un movimiento de
pensamiento, que se constituye de consciencia hacia la humanidad, respeto e
igualdad. Para comprender con mayor facilidad los resultados se presenta a
continuación las respuestas más acertadas a la definición.
P2: Si es un influencer como le dicen ahora, este man era un influencer en los 70’s porque
era el líder de un movimiento
P4: Bob Marley siempre representó como rebeldía, como justicia, como defensa, rebelión
hacia las injusticias y lo demostró en uno de sus conciertos cuando había un montón de racismo y con su música y su arte estrechó manos y trato de difundir la paz.
P1: La relevancia sobre todo de este estilo ha sido el movimiento de pensamiento, la
idea de respeto hacia la humanidad, hacia la perfección de la humanidad, hacia la igualdad.
33
En la segunda parte de esta unidad de registro no se podía pasar por alto
la recepción personal del tema “Is This Love”. Se categorizó los resultados sobre
el efecto que tiene este tema en el entrevistado al escuchar música Reggae. Se
definió como la filosofía es sustentada por su práctica y puede influenciar al
oyente sin necesidad de escucharla. Se definió a su experiencia en que la
filosofía es sustentada por su práctica y puede influenciar al oyente sin necesidad
de escucharla. Es así como respondió el entrevistado.
P2: Creo que después más bien me impactó la filosofía, el contenido, todo lo que implicaba ya cuando empiezas a ver el contexto social de porque luchaba Marley, porque
él hablaba, de que hablaba y porque él hablaba de los derechos.
Figura 15: Mapa conceptual “Impacto”.
Cuando se realizaron las entrevistas muchos entrevistados respondieron
que su experiencia con el tema “Is This Love” llevaba sensaciones de por medio.
Así que, la información fue reducida y fue definida como la música que tiene el
poder de mutar la energía, de cambiar vidas mediante energía, alegría y
armonía, sensaciones que se juntan en el tema. Las sensaciones son genuinas
se debe tener delicadeza al componer. Como la música tiene el poder de mutar
la energía, de cambiar vidas mediante energía, alegría y armonía, sensaciones
que se juntan en el tema. Tal y como dicen los entrevistados a continuación:
34
P3: Sobre todo, eso, que haya armonía, porque no creo que no puedes estar en conflicto
y generar una pieza de ese valor, creo que él era un tipo muy pacífico.
P4: Es una música que se siente la verdad, osea es mucho feeling puede ser como simple en la armonía, pero si no tienes el feeling no sirve.
P1: Si lo definiría en una palabra diría que alegría, alegría es lo que la música tiene el poder de mutar la energía, de cambiar personas de cambiar vidas y esta canción
aparentemente tan simple que repite una frase de amor, viene cargada de casi un mantra
de algo que todos tenemos en nuestro interior y que es algo que puede hacer esta
alquimia de vida, y creo que es el propósito más grande de la música y esa canción lo
cumplió con creces y lo seguirá cumpliendo por la energía de donde nació porque es
algo auténtico y es alguien que tuvo muchísima conexión con lo universal, con el universo
y que pudo plasmar y que pudo capturar esa cosita que todos tenemos en el fondo más
profundo de nuestro ser y ponerla en una canción.
Cuando se analizó el resultado de la inspiración que mantenía la
composición del tema “Is This Love”, generaba en las personas para la creación
de los temas se logró definir como un momento de luz que solo llega y que marca
las particularidades del tema como el romanticismo. Toda esta categorización se
la realizó con el fin de mantener la inspiración que no debe faltar. A continuación,
las respuestas de los entrevistados.
P2: Pero lo que está detrás o más atrás del concepto de crear algo asi es lo que no es medible, osea ese momento de inspiración de haber juntado esa melodía con esas letras,
como mides. No es que me voy a sentar a hacer Is This Love, no es así. Es un momento
de luz que te pasa, qué ocurre.
P4: Si es más espiritual siento yo.
P2: En el caso particular de Is This Love yo creo que me marcó mucho la temporalidad de lo romántico que puede ser el reggae.
35
Figura 16: Mapa conceptual “Aspectos Intangibles.”
Finalmente, la última unidad de registro está constituida por dos
elementos cualitativos de la producción. El primer resultado se relaciona al artista
con la creatividad, es decir, respetar la creatividad humana con el fin de lograr
un tema balanceado y agradable. Esta unidad de registro hace énfasis en usar
la creatividad para componer, dando lugar a la composición empírica y usando
una referencia musical llamada “Is This Love”. Según el entrevistado P4 es
importante este paso usando la creatividad. Entonces, se define a esta categoría
como La producción creativa más humana cumple con los requisitos del mercado
al igual que el mecánico comercial. A continuación, lo que dijo el informante P4,
P2 Y P1.
P4: Pero de ahí la producción y la grabación siempre va a ser importante
P2: A nivel de producción eso ya es un éxito de producción, es un objetivo cumplido el
hecho de haber podido captar primero tu atención, que la melodía te enganche, que te acuerdes, tercero que la letra te llegue y cuarto que el mood de la canción presente un
plato tan bonito de esa manera, ¿creo que hay cuatro elementos de producción que están
súper bien logrados entonces qué le cambiarías? yo no le cambiaría nada.
P1: Como productor tienes que trabajar una canción así de buena o grande es más un
reto y es una diversión de todo el equipo de vestir la canción de cosas no, entonces creo
36
que de cualquier forma si esque llegara esta época lo que va a variar es el contexto
estamos en otra época y tal vez vamos a usar elementos sonoros o de arreglos o la interpretación mismo va a sonar más al 2000, a este tiempo.
En segundo lugar, está la esencia. Los entrevistados la describieron como
una parte orgánica, es decir, el tipo de composición que se involucra con
vivencias, opiniones, etc. Relata lo que de alguna manera él requiere expresar.
Se puede definir al resultado como: la esencia es lo que siempre existió en el
tema, al grabar mezclar o producir es lo único que no se debe perder. Tal y como
dice el entrevistado P1, P4.
P4: La parte orgánica en cuestión de composición y lo digo partiendo desde mi proyecto que en un punto yo decía ya está y en realidad no estaba, tuve que dar pasos atrás para
volver a reestablecer y componer más para darle un concepto al proyecto entonces
siento que algunas veces se olvida de eso.
P1: Y capaz en el futuro se cae la tecnología, dejan de existir las formas convencionales de grabación, pero esa esencia es lo que siempre existió y siempre seguirá existiendo
entonces por ahí la importancia de que en cada proyecto nos detengamos muchísimo
sobre todas las cosas si es que no queda, si esque tenemos un deadline el mayor tiempo
o mayor concentración tiene que estar en que esa esencia de la canción tenga el
propósito que estamos buscando.
P4: Lo orgánico, como las vivencias de encerrarte y componer y que salga lo que de verdad estás sintiendo.
37
Figura 17: Mapa conceptual “Elementos de la producción”
Las entrevistas resultan ser una efectiva herramienta para obtener
información de carácter cualitativo dentro de un proceso investigativo. Es así,
que las entrevistas realizadas para la presente investigación han ayudado a
esclarecer diferentes puntos cruciales que evidencian la relevancia del tema “Is
This Love” dentro de la discografía del álbum “Kaya”.
3.3 Aplicación en temas.
La investigación está resumida en la creación de dos temas, los cuales se
presentan a continuación.
Tabla 7. Nombre y duración de temas
No Autor Tema Duración
1 Jaime Dávila Lo de Antes 4:24
2 Jaime Dávila In the Rainbow 4:16
38
Capítulo 4: Conclusiones
Como resultado es preciso que se plantee el objetivo propuesto al inicio de la
investigación que es el retomar la sonoridad del tema “Is This Love” de la banda
jamaiquina Bob Marley & The Wailers para la producción de dos temas mediante
el análisis de la misma.
● Se planteó un marco teórico que enriqueció a la investigación,
transportando la música a los tiempos del Reggae. Gracias a la
investigación se pudo definir que existe otra forma de realizar un tema
musical que es por medio de las expresiones cualitativas de un conjunto
de personas profesionales, con el fin de captar con claridad las
sensaciones y aplicarlas a creaciones próximas.
● El hallazgo más valioso de esta investigación se encuentra en el estímulo
musical para luego componer mediante esa línea invisible. Si el
conocimiento musical es limitado puede ser necesaria la presencia de un
compositor o arreglista para que sepa confrontar la elaboración de las
partes y su interpretación.
● El tema “Is This Love” genera sensaciones que son muy claras, siendo un
objeto de investigación, así como conocer y alcanzar los objetivos
planteados en el presente trabajo.
● La muestra fue limitada, ya que no se encontraron muchos profesionales
que hayan tenido la experiencia en el género, aún así, se obtuvieron
resultados prometedores.
● Los entrevistados expresaron claramente los aspectos cualitativos que
actuaban como ganchos o hooks.
● Entre los resultados obtenidos durante la investigación se define que la
música tiene el poder de mutar la energía, de cambiar vidas mediante
energía, alegría y armonía, sensaciones que se juntan en un tema musical
llamado “Is This Love.”
● Se logró la correcta adaptación de los elementos cualitativos encontrados
en la investigación. También, se reconoce importancia a los aspectos
humanos como las diversas coyunturas sociales, políticas o culturales;
39
que de cierta manera construyeron el tema (Is This Love) y le otorgaron
sus características específicas.
40
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43
ANEXOS
ANEXO 1 - Cuestionario
Se plantearon preguntas relacionadas con:
● ¿Cuál es tu profesión? ● ¿podrías hacernos un recorrido sobre tus trabajos como productor?
● Opinión general acerca del género Reggae.
● Opinión acerca de Bob Marley and The Wailers y del álbum “Kaya”.
● ¿Qué características en el ámbito de la producción musical posee
el género Reggae? ● ¿Cuál es tu opinión acerca de la producción del tema Is This Love?
● ¿Qué aspecto cambiaría o modificaría del tema Is This Love?
● ¿Podrías aportar algún dato significativo para este proyecto?
● ¿Y para terminar (nombre del entrevistado), quiero agradecer
mucho tu tiempo y atención y decirte si quieres añadir algo que no
hayamos tratado en la entrevista?
ANEXO 2 - Transcripción de entrevistas
Entrevistado A
Cuéntame cual es tu profesión?
P1: Ya bueno, yo soy un músico, productor musical, tengo preparación formal en
música, en ingeniería de sonido, tengo una maestría en educación entonces
bueno como todo música las funciones son bastante diversas desde todo lo que
incluye la producción no, desde la composición, desde los arreglos, la dirección
de proyectos, postproducción también, tocando también, como un músico en
nuestro medio generalmente hace no, de todo.
¿Nos podrías hacer un recorrido sobre tus trabajos como productor?
P1: Ya bueno, mi vinculación con la producción primero empieza informalmente
como, como todo no preparándome, la ingeniería jugó mucho de esto de unir
porque con la música se combinaron digamos, en un punto. Y mis primeros
trabajos ya formales fueron como guitarrista de sesión y como arreglista, es
donde mas tengo experiencia y donde más he podido colaborar con artistas y
con productores, con buenos productores. Después ya directamente como
dirección de proyectos he podido estar en algunas cosas, estoy tratando de ver
por dónde empezar porque realmente mi formación de producción a sido
generalmente no cumpliendo el rol de productor en si, este, ya sea donde más
he aprendido últimamente incluso es como artista ahorita en mi proyecto propio
en el que trabajó con un productor muy bueno y que, y que realmente él hace la
parte de dirección y yo hago toda la mano de obra no, entonces ahí a sido el
aprendizaje más fuerte pero si he dirigido producciones, fui el productor de Mijael
Miroy un artista de Bélgica. De Fernanda Caroliz también una cantante increíble
ecuatoriana que estuvo en Pulpo 3, que luego hizo su proyecto solista hace poco
lo lazo, también estuve a cargo de eso. De Fernanda Cornejo que fue un
proyecto Pop también. Y de ahí producir bastantes cosas. De villancicos hice
algunas producciones también, con artistas ecuatorianos. En fin, no siempre creo
que es algo bastante global y mi participación a sido como de lado no, pero si
como dirección en esos proyectos.
Cuéntame tu opinión acerca del género Reggae.
P1:¿Como por ejemplo?
No sé aspectos positivos pueden ser, aspectos de producción, un poco
abarcando el tema en general, o características que te llamen la atención.
P1: El reggae es un estilo universal, definitivamente a sido muy masivo y a sido
un elemento cultural y además de lo propio de la región en donde nace mundial
no, creo que representa muchas cosas, tiene mucha connotación desde el punto
de vista espiritual, el reggae a sido pretexto de un movimiento de pensamiento
muy importante creo que eso uno de las principales, si a veces desde la música
lo analizamos y podemos ver como, como se engrana la música, como está, los
elementos técnicos, es más fácil no pero creo que la relevancia sobre todo de
este estilo a sido el movimiento de pensamiento, el movimiento, la idea de
respeto hacia la humanidad, hacia la perfección de la humanidad, hacia la
igualdad. Es lo que a mi me a llegado no, que talvez yo no soy un experto en el
estilo pero e incluso en lo musical a dado muchísimo material para muchos
estilos, muchas de las veces quieres una guitarra reggae, quieres un, elementos
de la música que solo te robas porque además sabes que el robarte esa
sensación te permite plasmarla en una canción, aunque sea en otro contexto,
entonces es algo que está presente en mucha música hoy en día, el popular
acompañamiento.
es propio del reggae no? Y esta en toda la música, creó el reggae está presente
en la humanidad y va a seguir estando, aunque no hagas reggae.
Metiéndonos un poquito mas en el genero reggae y direccionándonos más hacia
Bob Marley and The Wailers. Qué conoces acerca de Bob Marley y qué
características, qué es lo que más te llama la atención de este artista.
Bueno definitivamente es un personaje histórico Bob Marley que creo que de
hecho, creo que es la bandera del reggae si hablamos de reggae todo lo que
dijimos de reggae aplica para el no, de una región relativamente pequeña y
desconocida que haya podido trascender esa cultura a toda una humanidad
llevando un mensaje de vida, diría yo, de energía, de positivismo, de entender la
vida, de darse una pausa y entender la vida desde un punto de vista más simple
y más humano creo que es lo que a hecho de él ser un tipo tan importante no
solo en la música sino en la cultura y en la espiritualidad de muchos pueblos.
En cuanto al tema Is This Love que es en lo que se está basando esta
investigación. Cuéntame tu opinión acerca de este tema, y qué modificarías del
tema si fueses el productor.
P1: Bueno, voy a empezar por la segunda parte, es difícil saber este que
modificar porque realmente cada producción tiene muchos caminos y todos de
ellos o muchos de ellos válidos, entonces realmente Is This Love es una canción
que la puedes cantar a capela y va a tener el mismo impacto porque es una
canción muy poderosa y que creo cuando como productor tienes que trabajar
una canción así de buena o grande es más un reto y es una diversión de todo el
equipo de vestir la canción de cosas no, entonces creo que de cualquier forma
si es que llegara esta época lo que va a variar es el contexto estamos en otra
época y tal vez vamos a usar elementos sonoros o de arreglos o la interpretación
mismo va a sonar más al 2000, a este tiempo, sin embargo yo creo que sería el
mismo, es una canción muy, es un himno, de entrada para esa pregunta no le
cambiaría nada, este, creo que es un trabajo bastante pulcro, bastante complejo
también, el arreglo, las secciones, el sonido.
Para terminar, quiero agradecerte por el tiempo y si te gustaría añadir algo a esta
entrevista.
P1: Gracias a ti porque realmente poder hacer investigación sobre temas
artísticos es un beneficio y un legado para la academia. Además, creo que es
muy importante que nosotros podamos estudiar con mucha profundidad ciertos
fenómenos como es el trabajo de esta información porque la música y la
humanidad yo creo que es un ciclo natural que tenemos que saber respetar y
saber usar lo que ya existe, porque muchas de las veces lo que viene es
simplemente es el paso siguiente y si es que no estamos preparados, y si no
conocemos de dónde vienen las cosas o el propósito, o no nos detenemos
analizar a profundidad un fenómeno o un estilo, como el caso de este trabajo es
muy difícil que podamos trascender, es muy difícil que no cometamos los errores
que cometieron en el pasado.
Qué característica es la que más te llama la atención del tema Is This Love, no
se que mas te engancha.
P1: Si lo definiría en una palabra diría que alegría, alegría es lo que la música
tiene el poder de mutar la energía, de cambiar personas de cambiar vidas y esta
canción aparentemente tan simple que repite una frase de amor, viene cargada
de casi un mantra de algo que todos tenemos en nuestro interior y que es algo
que puede hacer esta alquimia de vida, y creo que es el propósito más grande
de la música y esa canción lo cumplió con creces y lo seguirá cumpliendo por la
energía de donde nació porque es algo auténtico y es alguien que tuvo
muchísima conexión con lo universal, con el universo y que pudo plasmar y que
pudo capturar esa cosita que todos tenemos en el fondo más profundo de
nuestro ser y ponerla en una canción. Eso creo que es el valor más importante y
que pudo haber hecho que hay cosas no se, pudieron estar algunas cosas
desafinadas, no digo que las estén pero pudieron haberse equivocado pero esa
piedra preciosa que fue desde el principio es lo más fuerte, si querés una
conclusión valiosa de esto es que capaz la búsqueda más grande es hacia la
esencia misma de la canción porque muchas de las veces, hoy en día sobre todo
los productores nos detenemos muchísimo en los detalles, en el sonido, en el
como y no nos preocupamos tanto del que, que es lo que siempre ha perdurado
y capaz en el futuro se cae la tecnología, dejan de existir las formas
convencionales de grabación pero esa esencia es lo que siempre existió y
siempre seguirá existiendo entonces por ahí la importancia de que en cada
proyecto nos detengamos muchísimo sobre todas la cosas si es que no queda,
si es que tenemos un deadline el mayor tiempo o mayor concentración tiene que
estar en que esa esencia de la canción tenga el propósito que estamos
buscando.
Entrevistado B
¿Cual es tu profesión?
P2: Bueno, yo soy músico guitarrista, estudié producción musical, me gradué
como productor que es a lo que me dedico, digamos entre la ingeniería de audio
y la producción me paso como entre esos dos lados y como músico soy
guitarrista de la banda Sobrepeso de Cuenca, y claro como guitarrista también
de otros artistas en gira o grabando o produciendo.
¿Cuales han sido trabajos que puedas resaltar en toda tu experiencia?
P2: Bueno, yo llevo produciendo discos desde hace 15, 16 años, no hasta un
poquito más. He producido a un montón de bandas los Bajo Sueños, he
producido bandas de Cuenca como los Suchos del Bado, La Doble, ahora recién
produje a una banda nueva que se llaman los Astoyak. Acá en Quito he trabajado
como productor con Hugo Idrovo, trabaje un poquito la producción de la música
con Nelson García en la película “Que tan Lejos”, con la banda Sobrepeso
tuvimos el chance de producir dos temas para la banda sonora de la película de
Ratas (Ratas, Ratones, y Rateros), produje el disco de Dario Castro solista el
disco de el que se llama “Naturaleza Humana” he estado en gira con él, he sido
guitarrista de algunos cantantes Ricardo Perotti, eh tocado con Leo Mass,
Pancho Terán, Gabriela Villalba, eh grabado para un montón de gente también
se me va la cabeza ahora. Y como productor también he incursionado en
proyectos audiovisuales, artísticos con Juan Córdova, Tomás Ochoa hicimos un
proyecto que se fue a la Bienal de Venecia. Produje un programa que se llamaba
Expresarte durante tres años, ahora produzco el proyecto EpicentroArte que es
un proyecto audiovisual, siempre me a gustado la parte audiovisual de los lives,
de tocar en vivo. Entonces fue algo que pude desarrollar al volver de mis estudios
en Argentina. Bueno, he grabado con mucha gente, he tocado, bueno con la
banda hemos tocado en muchísimos festivales, hemos teloneado a un montón
de artistas, hemos estado tocando fuera del país, dentro del país. Entonces
digamos que si la carrera como músico instrumentista también ha sido fuerte
pero también como productor, que es a lo que me dedico ahora más que nada
con el estudio no.
Enfocado en tu profesión.
P2: Claro, eso es lo que estudié y en lo que me gradué y digamos, lo que sé
hacer. Estudié biología, pero no ejerzo, ósea en área de biología yo me enfoque
en la herpetología, el estudio de reptiles en cautiverio, sobre todo serpientes
entonces, trabajaba en el programa de venenos para crear los sueros
antiofídicos, pero eso fue dos años y después de eso enseguidita me fui a
estudiar música y ya.
O sea, comenzaste estudiando Biología.
Yo estudié primero biología claro, en la universidad terminé y toda la cosa no.
Perfilaba para biólogo, pero de pronto tuve que ser honesto conmigo mismo y la
música se cruzó y me fui nomas.
Bueno, en cuanto al Reggae. Cuéntame tu opinión acerca del género Reggae.
P2: Bueno, mi encuentro con el Reggae es desde muy chico, mis tíos. Yo crecí
en una familia donde había mucha música y mis tíos escuchaban Super Trump,
Queen, escuchaban Kansas, escuchaban un montón de música y de pronto
había un disco que tenía un negrito, que tenía el pelo así raro, con un gorrito y
todo, y justo me llamó la atención cuando me dijiste el tema Is This Love porque
ese disco el Kaya lo tenía un tío mío, pero yo no sabia quien era. Yo tenía nueve,
diez años en Cuenca. Y me vuelvo a reencontrar con Bob Marley en mi
adolescencia en los 16, 15 viniendo a Quito, que venía a pasar, a visitar a mis
tíos, a mi familia. Ya teenager salías, en ese tiempo el tontódromo era en la
Amazonas. Y la Mariscal era otro mundo era como muy seguro, muy bonito y
todo. Y sonaba Marley y yo no sabía primero ni que era reggae, ni que era Bob
Marley, pero me gustaba mucho. Entonces, Could you be loved, I shot the Sheriff.
Todos esos hits sonaban. Había un bar que se llamaba Barihuana, en esa época,
en la Mariscal, ni siquiera existías. Entonces, cuando éramos chamos ya 16, 17
por ahí a las primeras idas a los bares en Quito. Y en Quito me encuentro con el
Rock Clásico, porque en Cuenca no sonaba Rock Clásico, en Cuenca sonaba,
suena otro tipo de música. El Rock Clásico se quedó, como lo que fue en su
época y se oía otra cosa. Entonces acá vuelvo a retomar un montón de cosas
como Queen, como Super Trump, cosas que oía en mi niñez. Que acá seguían
sonando y eran vigentes. Paralelamente en ese año salió la película The Doors,
y por una amiga quiteña que me pasa un disco descubro Bob Marley. Y claro, se
volvió la banda sonora de esas vacaciones y me enganché muchísimo con el
reggae, muchísimo. No lo elegí género base para tocar porque yo ya estaba
tocando otra música, pero claro, yo siempre decía no “siempre la vida es mejor
con Reggae”, yo siempre lo digo las vacaciones siempre tienen que ser con
Reggae, y en la playa mejor todavía. Entonces, ahí empecé un poquito a conocer
y después bueno vino Alpha Blondie, Peter Tosh, etc, etc. Y pues ya me informé
que básicamente la banda de Bob Marley eran los Wailers y empecé un poquito
a investigar. Después me enteré que ya había muerto y empecé a seguir a Ziggy
Marley, a su hijo. Siempre estuvo vigente yo puedo decir que siempre oigo
reggae, no es que no está en mi discografía. Pero la vuelvo a retomar con
seriedad en la universidad en Buenos Aires, porque nos hicieron justo revisar
unos multitracks de grabaciones y una de esas era una grabación de Could you
be loved, que se había expuesto y empezamos a analizar la parte musical, y
cuando él separaba los instrumentos, escuchabas la percu, las cosas que
estaban grabadas en vivo y todo, y si vos te dabas cuenta con el grid o lo ponías
un clic. Nada que ver, no estaban al beat pero después juntaba las capas y todo
sonaba súper sincronizado y súper a ritmo, los coros. Entonces era una época
en donde empiezas a ver que la producción musical tenía un elemento más
humano en donde respetaban muchísimo la creatividad y la forma de componer
que tanto lo mecánico comercial de tener todo establecido. Empecemos porque
no estaban hechos ni con software, estaban todos grabados directo a la mesa y
en cinta, y la edición, si es que había era manual, era cortando la cinta y etc.
Entonces ahí te das cuenta de que también era un género que no pasó
desapercibido por suerte, pero porque era muy bueno y por todo lo que causó
cómo revuelo porque hay un contexto social también, que después empecé a
investigar de todo lo que significaba estos discos, la mayoría. Los primeros se
grabaron en Jamaica, ya después de grabaron en Europa y ellos se fueron a
Inglaterra y como que de ahí conquistaron a Norteamérica y el reggae se
popularizó en todo el mundo como ritmo no, y que claro los ritmos base tenían
sus derivaciones no y de ahí sale el ska, el reggae roots, el soft reggae y todas
las derivaciones que tiene.
Los subgéneros.
Pero quitando un poco de lado la figura famosa de ídolo que era Marley, era un
gran compositor porque sus letras tiene muchísima filosofía no, muchísima
reflexión y la estructura armónica melodía y rítmica que presentan era muy
particular en la forma en la que sostienen los instrumentos, para mi siendo
guitarrista imaginate es escuchar un genero en donde la guitarra tiene un
protagonismo diferente pero es muy importante todo lo que pasa no, mas bien el
Hammond tiene otro tipo de función, el bajo, la forma de tocar la batería, el sonido
que tiene, el rimshot continuo. La interacción que tiene musicalmente y
rítmicamente la percusión con la batería, en donde los instrumentos como los
shakers, las maracas son mucho más preponderantes que las congas o los
bongos. Yo creo que de todos esos géneros que me quede para mi fue el Dub,
el Dub fue el que me metió en otro camino ya en la ingeniería porque hay mucho
delay, muchos efectos y en un tiempo cuando recién aprendes a hacer sonido
los efectos se vuelven como un vicio. Aprender a saber como se hizo ese efecto
y en el caso particular de Is This Love yo creo que me marcó mucho la
temporalidad de lo romántico que puede ser el reggae. Típico vacile de verano
en la playa y esa canción como banda sonora es algo que te queda en el
recuerdo no, eran otros tiempos, era un país más seguro, no era tan violento.
Había cierta buena onda, la hermandad surfista, los panas, parceros que eran
artesanos y de pronto tuve ese lado de compartir con mucha gente cuando
viajabas con mochila a conocer, o ibas a la playa o aquí mismo cuando veníamos
a Quito. En Cuenca no sonaba tanto reggae, sin embargo, hay. Yo incluso antes
de cortarme el pelo me hice rastas. Creo que después más bien me impactó la
filosofía, el contenido, todo lo que implicaba ya cuando empiezas a ver el
contexto social de porque luchaba Marley, porque él hablaba, de que hablaba y
porque el hablaba de los derechos y entender toda la historia no, de los
rastafaris, de la tierra prometida, de Babilonia y todo, entré más en el contexto
de entender que era una forma de protesta y era una filosofía de vida si, nunca
lo racionalice en el contexto de la marihuana, ni el consumo de la marihuana
nunca lo vi desde ese lado a pesar de que era como muy cercano el tema porque
el tema de usar la plata para tomar y tener visión o tener una forma de
pensamiento diferente era una manera de cómo los rastafaris se colocaban para
esa finalidad no. Nunca lo vi desde ese lado, tal vez por eso no me quede mucho
en ese género, como haciéndolo género base, pero nosotros tenemos temas con
Sobrepeso, un tema nuestro reggae es La Señal. Para mi no es un tema Marley,
pero es medio entre mi tributo personal como compositor a Bob Marley y a
Santana que también hace el mismo tributo.
Qué es lo que más te engancha del tema Is This Love
P2: Lo que más me engancha musicalmente creo que es el ritmo y la melodía
porque es una melodía que tiene mucho hook, mucho gancho, que es algo que
si te acuerdas. El coro es un hook que no te olvidas y que te evoca cosas, eso
es lo chevere de Marley. Redemption song es algo que en el riff de la guitarra
que hasta por chiste voy a sacar el riff para tenerlo, y esta bueno. Lo valioso de
Marley era esa creatividad de crear hooks melódicos que te queden. Todo ese
tipo de fraseo muy afro, muy de ritmo en el contexto del género creo que le dan
valor increíble que tenía él como compositor no. Es un melody maker, es justo
ese man que hace melodías que te quedan acá y que no te olvidás nunca,
entonces me encanta en el Is This Love cómo está plantada la música, la
melodía, la rítmica creo que son de esas piezas que se conjugan no, en donde
cada instrumento tuvo su protagonismo correcto, no se cual seria el productor
pero si son los Wailers, si está Peter Tosh osea esta como la alineación más
famosa de Bob Marley, creo que esta también en los coros la pareja de él y todas
las originales de los Wailers. Entonces, me imagino que en ese momento fue
como la crema innata del reggae junta no, lo más representativo de Jamaica
creando y de gira, mostrando una cara y creando revolución no. Is This love la
melodía, son esos hooks y todo lo que dice no, todo el contexto de letra es súper
chevere, está muy claro, es una canción para dedicar para decirle a alguien esto
si es amor, estamos enamorados, es real. Habla mucho de eso. Dice las palabras
correctas para expresar de pronto cosas que no puedes decir, que las sientes,
pero no sabes cómo decirlas. Creo que ese es el contexto un poco en donde te
das cuenta de que este man era un adelantado y era un tipo iluminado no, debe
haber sido simpático conocerle, jugaba fútbol, era otro feeling, era un man mas
cercano a nosotros que un gringo.
Le catalogan en algunas entrevistas como el tercermundista que revolucionó.
P2: Claro, en el contexto hay mucho pasando detrás, hay mucha moda, los
manes si no me equivoco desde cuándo estarían desde los 60’s estaría tocando,
hasta mucho antes, creo que los manes ya tocaban durísimo en Jamaica y
Jamaica era una isla visitadisima también, está en el caribe no, ya de por si lo
gringos se pasean en el caribe mucho, esta Cuba también, están todos los
países caribeños, claro ellos están en una zona de influencia fuerte tanto
europea como gringa y esa es la forma en que logran sacar su género afuera,
tanto así que se fueron a vivir a Europa. Ahora que me preguntaste esto me puse
a leer un poco de cosas sobre la canción, dice que en el video original sale la
modelo Naomi Campbell, que tiene siete años en el video de Is This Love, el
disco se llama Kaya ese si lo tengo.
(Se reproduce la canción)
Son motivos simples, pero que se vuelven un lead motive en toda la canción,
después de cada verso vuelves a esto. Es como que todo está bien, por eso digo
la vida siempre es mejor con reggae, todo se pone en buena onda, todo. ¿No te
a pasado? Es que esa es la energía, que la vibración de la música transmite,
más un man que habla desde su filosofía del amor, de la filosofía que la tenía
súper clara y que sus letras hablan de eso.
¿Y como productor tu le cambiarías algo? O que es lo que menos te convence.
P2: Yo no sé si pudiera, no se como juzgar yo de pronto podría decirte que la
música si la vez temporal, la temporalidad de este momento de producción me
parece increíble porque esto está vigente hasta ahorita y está hecho en el 78,
casi tiene 41 años, en el contexto que está producido y en el momento temporal
del discurso social, porque a la música hay que analizarla de los dos frentes no,
técnicamente como lo hemos hablado melodía, armonía, ritmo, estructura,
instrumentación, letra, mezcla, estructura, forma, todo lo que le hemos visto.
Pero en contexto social también de influencia de un tipo que de alguna manera
si es un influencer como le dicen ahora, este man era un influencer en los 70’s
porque era el líder de un movimiento que por un lado con la novelería de Europa
mucha gente se enganchó en el reggae y la filosofía que predicaba en ese
momento debe haber sido como sorpresivamente fuerte en los estratos sociales
de estas sociedades más conservadoras. Ya venían en camino infestándose una
revolución hace rato con los Beatles y todo el movimiento hippie y todo lo que
pasó en el contexto filosófico, pero la temporalidad de la música producida y la
forma. Me hubiera gustado saber cuál fue la estrategia de marketing para poder
introducir el género y que haya tenido el impacto que tuvo. No estoy seguro cómo
habrá sido el Ecuador del 78’ yo tenía tres años osea que no tenía idea, pero
seguro no se escuchaba reggae, se escuchaba cumbia y el reggae estaba
naciendo como género en el caribe porque de ahí viene el ska y empieza como
a diversificarse hasta llegar al reggaeton y a todos estos ritmos. Pero creo que
técnicamente en el espacio temporal el man ya daba conciertos donde hablaba
y daba filosofía y hacía un ritual como de recogimiento y hacía que todos se
quieran y se digan amor y fumaban y compartían ese feeling de conectarse a
través de fumar marihuana que hoy en día en muchos países ya se acepta
recreativamente o para salud etc. Creo que no la tenía tan fácil por el lado del
consumo, de viajar, además de raza negra, tildado. Los estados Unidos y Europa
estaban saliendo de los 60’s que fue una época en el que el racismo fue muy
fuerte y se murió Martin Luther King y Malcolm X tuvo ese peso tan fuerte en
Nueva York y las tribus urbanas tanto de blancos como negros empezaron ya en
los 70’s mas bien a confabular, digamos que hubo una tregua de paz, vino la
música disco, estuvieron las minorías negras en norte américa sobre todo
gobernando hasta los 80’s con Michael Jackson y todo. Eran los tops.
Técnicamente puedes analizar el tema y lograr medirlo, determinar la
instrumentación, el número de compases, la letra, la lírica, el concepto todo, eso
se puede analizar y de hecho se hace para poder sacar influencias para poder
crear nuevas canciones etc, etc. Es como herramienta de producción. Pero lo
que está detrás o más atrás del concepto de crear algo así es lo que no es
medible, osea ese momento de inspiración de haber juntado esa melodía con
esas letras, como mides. No es que me voy a sentar a hacer Is This Love, no es
así. Es un momento de luz que te pasa, qué ocurre. Entonces, como productor
yo no le cambiaría nada porque temporalmente si lo veo desde el lado social y
el momento en el que se estaba viviendo es una canción, primero muy linda creo
que todo está en su justa medida, no le cambiaría absolutamente nada pero no
te lo digo como fan ni como seguidor de Marley si no te lo digo como un man que
analiza lo otro, lo técnico porque ese es mi trabajo y desde ese lado yo encuentro
que hay una conjunción perfecta entre la melodía, la armonía y el ritmo. Y la
instrumentación está súper bien y es un momento lindo de los Wailers. Es un
momento lindo musical de los manes hay mucha conjunción, hay mucha onda
ahí detrás, personalmente uno de mis temas preferidos es could you be loved
porque rítmicamente tiene una serie de contrapuntos rítmicos que pasas ahí
simultáneamente que me vuelan la cabeza, me parece como una obra. Acá en
Is This Love es increíble ver que uno de los temas en el que no hay mucha
guitarra sosteniendo el ritmo pero si melódicamente, todo está más sostenido en
el hammond, es bonita por el mood que te crea. Creo que a nivel de producción
eso ya es un existo de producción, es un objetivo cumplido el hecho de haber
podido captar primero tu atención, que la melodía te enganche, que te acuerdes,
tercero que la letra te llegue y cuarto que el mood de la canción presente un plato
tan bonito de esa manera, creo que hay cuatro elementos de producción que
están súper bien logrados entonces qué le cambiarías, yo no le cambiaría nada.
Tal vez si la vuelves a grabar y le haces un remake, que está muy de moda en
los artistas a 20 años del disco tal, sacó la versión de 20 años luego, bullshit.
Para qué voy a volver a hacerlo es como vivir del pasado, es como subestimarme
de que no tengo la capacidad de seguir creando. Creo que es un derecho el
poder crecer, el poder cambiar. Beto saber que música estaría haciendo Marley
ahorita, no sabemos qué hubiera sido su carrera si él murió súper joven, pero 15,
16 placas de discos osea que, si hizo mucho, hubo mucho camello detrás.
Entonces, estaría bueno ponernos a pensar que hubiera estado haciendo Marley
ahorita, como hubiera abarcado su propio estilo, lo que pasa con muchas
artistas. Yo creo que un artista también tiene un tiempo de donde es brillante y
después tiene que entrar en un camino de reinventarse porque sino corre el
riesgo de autocopiarse, entonces podría evaluar en el contexto del género que
manejaban Bob Marley, me hubiera gustado ver si Bob Marley se cantaba un
reggaetón, que hubiera pasado, no sabemos. El género sirvió en tantos
subgéneros, de pronto yo le veo al man tal vez como un evolucionado capaz está
haciendo Dub, con una onda más experimental tipo un David Bowie del Reggae,
como un loco así en esa onda. No sabemos si volvería a vivir en Jamaica, capas
estaba viviendo en NY o en Londres mismo ya en otro contexto, en otro momento
de su vida o por ahí se retiraba. Yo creo que en su justa medida se murió súper
pronto pero su legado suena hasta ahora. Ya son 40 años del disco de Kaya de
Is This Love, que es del 78’ y sigue vigente. Cuando le conocí a Marley debo
haber tenido unos siete años, osea que eso debe haber sido si yo nací en el 75
era en el año 1972 cuando fue mis primeros contactos con mi recuerdo de haber
visto la portada de ese disco, pero yo no sabia ni quien era ni que onda, pero ya
había oído ese disco. Y después le vuelvo a encontrar en el 90, quinceañero ya.
Toda esa zona del Hotel Colón, todo eso era el tontódromo para la época cuando
yo era chamo y ahí sonaba en todo lado Bob Marley, y no es broma sonaba Bob
Marley durísimo y era la época en donde entrabas a las disquerías a comprar
discos y estaba sonando de todo y ahí era Wow Bob Marley, y había mucha
rasta, mucho artesano en la calle, era otro momento del país, no solo de Quito y
sonaba durísimo Bob Marley. Cacha, desde que el man se muere hasta esa
época del 92’ seguía vigente, ahora estamos en el 2018 son 40 años, vos estas
haciendo una tesis del man. Entonces, me parece genial el efecto que a logrado,
por algo los manes que le vieron en ese momento no por nada crearon todo esto
de aquí, todo este género y a su vez ya la contextualización de sus subgéneros
y toda esta serie de intérpretes que salieron, esta Alpha Blondie, los mismos hijos
Ziggy Marley, Peter Tosh, The Wailers, Damian todito lo que pasó después y los
grandes festivales que se siguen haciendo y después el reggae llegó a
sudamérica y bueno Cultura profética y todo lo que hay de movida reggae latina
en español que creó toda una tendencia porque es muy escuchado. Entonces,
hay algo detrás que dice esto esta bueno por algo. Entonces, qué le cambiarías,
no creo que le cambiaríamos nada si en ese momento lograron ese nivel de
compaginación tan sublime, están cumplidos todos esos objetivos me parece.
Me hubiera gustado de pronto a mi tal vez involucrarme más en el proceso de
cómo componía o como producía en el estudio hay poca documentación, osea
oír los demos, o ver como presentaba los demos a la banda o si llegaba y decía
has esto. Hay un montón de películas también de la vida de Marley y no se si
debe haber sido así, todo es una interpretación re comercial a la larga porque
una película tiene que vender, no sabemos. Pero si es interesante ver el
contexto.
En el contexto del país, si influencia mucho el reggae, hay un montón de bandas
reggae tocando el género en el país desde hace rato. Y bueno, la cantidad de
cosas pasando, que han ocurrido a raíz de este género en el Caribe que
influencia, mira el reggaetón ahorita es imparable, y viene del reggae. En general
ya era un vaina re loca, en su momento de pico era un reggae, viene del reggae
eso es lo mas loco. Son las evoluciones de los géneros
Entrevistado C Cuéntame cuál es tu profesión
P3: Soy bueno, en realidad soy tecnólogo de sonido, pero en la época que yo
estudie solo estaba el IAVQ, no existía la UDLA ni la San Pancho, pero tengo
muchos, muchos años de experiencia en todo lo que es grabación y mezcla. Fui
dueño de Si sostenido no se si has escuchado hablar de ese estudio, fue uno de
los estudios grandes del país, y después vinimos acá y nos asociamos con el
Renato. Me dedico a eso, a mezclar.
¿Entre los trabajos influyentes que has podido realizar nos puedes contar
alguno?
P3: Bueno, nosotros hicimos expresarte, epicentro. Y bueno nada he participado
en un montón de discos y en particular de reggae algunos. Hicimos el disco de
Alma Rasta. Bueno, siempre a habido reggae.
Metiéndonos un poquito más en el tema del reggae, cuéntame tu opinión acerca
Del género reggae
P3: Es una música buena onda que sobre todo transmite una energía muy
positiva, eso es lo que siento del reggae, como toda buena onda
¿En cuanto a Bob Marley?
P3: El dios pues, totalmente, para qué voy a decir más cosas. Claro el tipo
revolucionó osea un concepto totalmente… osea es como Elvis Presley para el
Rock, es Bob Marley para el Reggae.
En cuanto al tema Is This Love, tu opinión acerca de este tema.
P3: No tengo mucho que decirte, pero es un tema que es parte del serbo de la
música, siempre a estado y siempre estará creo que es un tema eterno, es un
tema muy representativo.
¿En cuanto a producción?
P3: Es música que trasciende las limitaciones que tenían cuando la hicieron.
Osea es una música tan buena que el hecho que la producción sea buena que
suene bien, que esté bien mezclado, es secundario, me explico? Eso siento, hay
algunos ejemplos de ese tipo de música. El manejo de los delays no se si es que
ellos son los pioneros, pero el delay en reggae es muy importante, ese delay
Dub, y además suena muy bien.
¿Cuál es la característica que más te engancha del tema?
P3: Creo que la buena onda, como que te llena de buena vibra, siempre me a
parecido eso. Cosas que no son tangibles, es que creo que la encarna eso
justamente, el transmitir un buen mensaje, buena energía con su música. Entonces creo que no le cambiarías nada tampoco.
¿Cambiarle a ese tema, para que? Es así. Así es tema. Me encanta.
¿Y entre las canciones que más te gustan de Bob Marley?
P3: Yo creo que casi todas. Te soy honesto no es que yo ponga Bob Marley muy
seguido, pero, Could you be loved es increíble. Jammin, claro. Son muy buenos
también. Pero ves, (Is This Love sonando) suena bien para la época. Bueno en
realidad no, en el 78’ se hacían cosas increíbles.
¿Y Bueno, algún punto en el que haya que poner en énfasis al momento de crear
estos temas?
P3: Sobre todo, eso, que haya armonía, porque no creo que no puedes estar en
conflicto y generar una pieza de ese valor, creo que él era un tipo muy pacífico.
Y te cuento mi experiencia grabamos el disco de Alma Rasta que fue un discaso
, un disco que era precioso y nunca llegó a salir como lo concebimos. Pero ellos
eran rastafaris, de la religión rasta. Entonces, fue una experiencia súper linda,
todos vegetarianos, yo soy vegetariano de nacimiento. Entonces, todo el
catering, todo lo que había era vegetariano. Había como una energía súper pura
cuando grababamos y bueno se fumaban unos megas porros también, porque
es parte de eso no. Y hablaban de jah de zion. Era muy interesante escucharlos
a estos brothers vivían eso y por lo tanto su música era así, muy linda. Fue un
disco que me gusto mucho. Entonces, creo que es eso, osea es una música de
contenido. Por eso el reggae urbano no me pega tanto el reggae como así que
habla de huevadas. Sin dar nombres, pero el reggae tiene que hablar de cosas,
no se es mi opinión, puedo estarme equivocando.
Esta investigación no se basa en nada preestablecido, de alguna manera el
enfoque está en la opinión y en el lado personal, interno.
Claro, en todo, el respeto por ejemplo el era un tipo súper respetuoso con las
mujeres, era un tipo supero humano, muy humano Bob Marley. ¿No cierto?, no
he leído mucho su biografía tampoco pero siempre de repente aparecen algunas
frases que a dicho el que son bien profundas por ejemplo “La curva mas hermosa
de una mujer es su sonrisa” eso lo dijo Bob Marley. Entonces, está a otro nivel
el tipo, increíble.
¿Y cómo verías a Bob Marley en la actualidad?
P3: Chuta que pregunta, no se que se yo. Por ahí estaría haciendo reggaetón
ahorita. Pero creo que son de estas deidades de la música que tuvieron que
terminar así, era eso. Fue una burbujita que salió y dejó un legado increíble, no
tengo elementos como para responder esa pregunta, pero seria hermoso tenerlo
vivo también por su puesto. Igual siempre es un referente, es importante decirlo,
siempre alguien que haga reggae va a tener como una imagen muy importante
Bob Marley así sea que diga: quiero sonar, o quiero hacer algo como Bob Marley
o quiero hacer algo totalmente diferente, pero es el referente. Tu también puedes
decir no me quiero parecer a Bob Marley, pero siempre esta el como referente.
Entrevistado D
Que tal, primero comencemos por tu profesión.
P4: Soy productor musical, soy docente, soy baterista, estudié en la Universidad
San Francisco de Quito, Terminé una maestría en educación musical.
Y entre tus proyectos principales
P4: Bueno, mis proyectos está la docencia aquí en la universidad, también
trabajo con niños dando clases de batería y mis proyectos ahora principales son
básicamente: toco con un cantante, un solista que se llama Daniel Páez con el
que he girado tres años, ha sido muy enriquecedor porque he girado por todo el
Ecuador en cosas grandes, siempre y tengo actualmente un proyecto personal
que lo estoy desarrollando que se llama KILLA y básicamente es una fusión de
música latinoamericana con cosas electrónicas y bastante de pop.
Buenísimo, metiéndonos más un poquito en el tema cuéntame acerca de Bob
Marley
P4: Bueno básicamente antes de estar en el pop y en este estilo como
electrónico que he estado experimentando, yo estuve muy involucrado en la
música reggae, en el país. Tuve la oportunidad de tocar en algunas agrupaciones
que se dedicaban a eso. En mi época cuando yo estaba en la universidad
básicamente la música que se escuchaba era el ska y el reggae, entonces es
como ahora la música Indie que está de moda entonces todo el mundo escucha
música Indie, habían bandas como Rocola Bacalao, Sudakaya y cosas así.
Entonces, a dónde ibas era a verles a ellos.
Que es el Reggae para ti.
P4: Para mi es un tipo de expresión súper importante de cada uno, ¿me
entiendes? Yo siento que cada uno tiene algo de Reggae así no te dediques a
eso siempre vas a tener un referente de la música Reggae en general. Si vas al
Pop igual, van a decirte a mi me gusta Bob Marley o Cultura Profética y en un
viaje de carretera siempre va a haber algo de Reggae, siento que es una estancia
de todos, osea es un ritmo universal, un estilo universal, una cultura universal
que de una u otra forma lo reconocen, entonces para mi personalmente es algo
muy importante en mi vida porque me marcó y me ayudó a dar mis primeros
pasos en la música entonces para que entiendas maso menos para que
entiendas, para mi era un reto cuando todavía no era un músico profesional, el
tocar en lugares emblemáticos aquí en Quito como el Aguijón, o tocar en una
Alianza Francesa o tocar en un Quito Fest. Entonces eran objetivos que yo me
trace cuando empezaba mi carrera musical, entonces a la final siento que lo logre
porque toque en todos los lugares que me propuse y fue con el Reggae y el Ska,
yo tocaba en una banda que se llamaba Los Perros desRastrulfo y con ellos
hacíamos Ska pero ese contacto, ese primer contacto con la música semi-
profesional me llevó con la Piñata que ya era una banda ya conocida y con ellos
me pude ir a Europa a girar en Europa un mes, en festivales grandes, entonces
como te digo el Reggae para mi ha sido importante. Luego trabajé con una banda
que se llama Spiritual Lyric Sound que también es de Reggae y con ellos también
tuve el chance de irme a Colombia y cosas así. Entonces es súper importante
para mi el Reggae.
Enfocándonos un poquito más en el tema de Bob Marley Is This Love, cuénteme
qué es lo que más te engancha de este tema, en cuanto a la producción.
P4: Me parece que es un tema que estaba en la época súper como actual, como
cachado y muy bien fusionado a lo que estaba en el momento también como
medio dance, entonces tiene este beat que es grooveado, pero a la vez es como
hacia adelante, el bombo. Entonces me parece increíble la producción aparte
que Bob Marley dio un paso gigante como de Jamaica a Europa, Inglaterra a
grabar en estudios gigantes, entonces he tenido el chance de escuchar los
Stems de esos temas y básicamente se escucha como increíble porque es una
escancia súper pro, osea ellos la tenía. Es una música que se siente la verdad,
osea es mucho feeling puede ser como simple en la armonía, pero si no tienes
el feeling no sirve.
¿Te refieres a que esto va más allá de lo musical?
P4: Si, es más espiritual siento yo.
¿Entonces podemos definir que pasa a segundo plano la producción?
P4: No a segundo plano porque obviamente también tiene el estilo y también
hizo cosas, también si tu cachas tiene hook, entonces es bien pensado, pero yo
cacho que ellos no lo hacían en ese sentido cómo “vamos a hacer un tema hook”
no creo. Capaz llegaban y el productor les decía, otra cosa capaz daban sus
ideas y lo encaminaban a eso. Pero de ahí la producción y la grabación siempre
va a ser importante, siento que es un complemento si tienes talento tienes que
hacerlo bien, lo que digo a todos mis alumnos es su empresa, ustedes son su
empresa entonces, si te vas a poner una salchipapería, poniendo en el ámbito
comercial no vas a comprar salchichas X cachas, porque no va a regresar nadie.
Y no pues, necesitas cosas me entiendes, si quieres cosas grandes necesitas
inversión entonces no creo que lo hayan causado al final.
¿Qué genera en ti este tema?
P4: Bueno, en general Bob Marley es interesante siempre te va a despertar. Si
estás toureando y te quedaste dormido y ponen Bob Marley te vas a levantar y
te da energía, en general yo siento eso. Aparte como te dije tuve el chance de
irme a Europa y tuvimos una parada en España y nuestra van que manejabamos
de Madrid hasta Alemania no tenia bluetooth ni cable auxiliar, entonces fuimos a
una tienda y había como de remate CDs entonces yo me compré un pack de Bob
Marley, entonces nos escuchamos veinte mil veces los dos discos de doce,
quince canciones como a cada rato. Porque no teníamos como te dije cable
auxiliar o bluetooth para cambiar, sino era cd nos compramos algunos unos CDs
y esos tuvimos de darles la vuelta toda la gira, fue un mes. Entonces para mi
cuando escucho Bob Marley me transporta a esa experiencia, imaginate solo
viajar manejando desde Madrid hasta Berlín. Bob Marley para mi es bien bacan,
tengo esos discos echo reliquia.
Siguiendo con la entrevista, como has visto el impacto hacia la sociedad y en ti
de Bob Marley y el tema Is This Love.
P4: En general Bob Marley siempre representó como rebeldía, como justicia,
como defensa, rebelión hacia las injusticias y lo demostró en uno de sus
conciertos cuando había un montón de racismo y con su música y su arte
estrechó manos y trato de difundir la paz, entonces creo que si escuchas eso a
la gente que sí nos importa la música es como que sí es importante. Ahora
también pasa que siento como más plástico todo, como que ya no hay ese sentir
como antes.
¿Superficial?
P4: Si puede ser como superficial, con el Reggae y el Ska así seas novelero
decías algo, ahora siento que no se dicen muchas cosas, siento yo capaz es
porque estoy ya medio viejo y no estoy cachando el mensaje, me quede en ese
trip.
O capaz ese trip está mejor que el de ahora.
P4: No sabemos capaz el de ahora esta mejor, pero estamos como en lo de
antes. Pero de ahí siento que esa música decía mucho y hay cosas increíbles
también fusionadas en Estados Unidos, que sonaron en la época gracias a Bob
Marley, gracias a esa generación influenciada con el reggae jamaiquino.
Qué crees que le haga falta a esta entrevista o a los temas que se van a
componer, en donde crees que debería hacerse énfasis para lograr esa
conexión.
P4: Veras, de mi última experiencia que e tenido como cargarme un proyecto yo
solito personal, lo que siento que falta un montón es la parte orgánica en cuestión
de composición y lo digo partiendo desde mi proyecto que en un punto yo decía
ya está y en realidad no estaba, tuve que dar pasos atrás para volver a
reestablecer y componer más para darle un concepto al proyecto entonces siento
que algunas veces se olvida de eso. Siento que ahora por ejemplo lo que si
puedo rescatar un montón de la música que está pasando es como si es honesta
y si es orgánica, si es súper orgánica en ese sentido y más bien siento que
algunas cosas se fusionaron con el Reggae y las convirtieron en algo que no es
orgánico
¿Cómo Rescatar más lo humano?
P4: Lo orgánico, como las vivencias de encerrarte y componer y que salga lo que
de verdad estás sintiendo me cachas, igual la producción a veces tiene un
concepto, pero es como creado, no es como que te nació a ti.
Si, es como obligado a.
P4: Es lo que siento. Entonces, creo que la música reggae era en esa época al
menos era muy orgánica, se hablaba de lo que se quería hablar, si se quería
hablar de la marihuana hablaba ¿me entiendes? que era lo que quería expresar
en ese momento.
Gracias.
ANEXO 3 - Tabla condensada de definiciones, resultado de la categorización
Definición
Tabla 9: Definición
Categoría Definición Transcripción
Reggae Estilo musical universal
que se caracteriza por
rescatar el respeto hacia
la humanidad y la libre
expresión del pensamiento.
P1: El reggae es un estilo universal,
definitivamente a sido muy masivo.
P3: Es una música buena onda que
sobre todo transmite una energía muy
positiva
P4: La música reggae era en esa época
al menos era muy orgánica, se hablaba
de lo que se quería hablar, si se quería
hablar de la marihuana hablaba me
entiendes, que era lo que quería
expresar en ese momento.
P1: La relevancia sobre todo de este
estilo a sido el movimiento del
pensamiento, la idea de respeto hacia
la humanidad, hacia la perfección de la
humanidad
P4: Es un tipo de expresión súper
importante de cada uno, ¿me
entiendes? Yo siento que cada uno
tiene algo de Reggae así no te
dediques a eso siempre vas a tener un
referente de la música Reggae en
general.
P3: Entonces, creo que es eso, es una
música de contenido. P4: Siento que es una escancia de
todos, osea es un ritmo universal, un
estilo universal, una cultura universal
que de una u otra forma lo reconocen
Bob Marley Referente musical y
melody maker que con su
simplicidad compartió un
mensaje de vida y
positivismo.
P1: Llevando un mensaje de vida, diría
yo, de energía, de positivismo, de
entender la vida, de darse una pausa y
entender la vida desde un punto de
vista mas simple y mas humano creo
que es lo que a echo de el ser un tipo
tan importante no solo en la música
sino en la cultura y en la espiritualidad
de muchos pueblos.
P2: Todo ese tipo de fraseo muy afro,
muy de ritmo en el contexto del genero
creo que le dan valor increíble que
tenia el como compositor. Es un
melody maker.
P3: Es como Elvis Presley para el
Rock, es Bob Marley para el Reggae.
P3: El respeto por ejemplo el era un
tipo súper respetuoso con las mujeres,
era un tipo super humano, muy
humano Bob Marley.
P3: Siempre es un referente, es importante decirlo, siempre alguien que
haga reggae va a tener como una
imagen muy importante Bob Marley
Ganchos
Tabla 10: Ganchos
Categoría Definición Transcripción
Melódico Melodía constituida por
hooks y vocabulario
adecuado para expresar
sentimientos personales y
sociales.
P2: Lo que mas me engancha
musicalmente creo que es el ritmo y la
melodía porque es una melodía que
tiene mucho hook, mucho gancho, que
es algo que si te cuerdas. El coro es un
hook que no te olvidas y que te evoca
cosas, eso es lo chevere de Marley.
P2: Is This love la melodía, son esos
hooks y todo lo que dice no, todo el
contexto de letra es super chevere,
esta muy claro, es una canción para
dedicar para decirle a alguien esto si es
amor, estamos enamorados, es real.
Habla mucho de eso. Dice las palabras
correctas para expresar de pronto
cosas que no puedes decir.
P2: Acá en Is This Love es increíble ver
que uno de los temas en el que no hay
mucha guitarra sosteniendo el ritmo
pero si melódicamente, todo esta mas
sostenido en el hammond, es bonita
por el mood que te crea.
Rítmico La interpretación de cada
instrumento rítmico es
genuina y su agrupación
es muy amigable.
P1: Entonces es algo que esta
presente en mucha música hoy en día,
el popular acompañamiento.
es propio del reggae no? Y esta en toda
la música, creo el reggae esta presente
en la humanidad y va a seguir estando,
aunque no hagas reggae.
P4: Tiene este beat que es grooveado,
pero a la vez es como hacia adelante,
el bombo.
P2: Todo ese tipo de fraseo muy afro,
muy de ritmo en el contexto del genero
creo que le dan valor increíble que
tenia el como compositor.
P1: Incluso en lo musical a dado
muchísimo material para muchos
estilos, muchas de las veces quieres
en otro contexto.
P2: Escuchar un genero en donde la
guitarra tiene un protagonismo
diferente, pero es muy importante todo
una guitarra reggae, quieres un,
elementos de la música que solo te
robas porque a demás sabes que el
robarte esa sensación te permite
plasmarla en una canción, aunque sea
lo que pasa no, mas bien el Hammond
tiene otro tipo de función, el bajo, la
forma de tocar la batería, el sonido que
tiene, el rimshot continuo. La
interacción que tiene musicalmente y
rítmicamente la percusión con la
batería, en donde los instrumentos
como los shakers, las maracas son
mucho mas preponderantes que las
congas o los bongos.
Impacto
Tabla 11: Impacto
Categoría Definición Transcripción
Social Es un movimiento de
pensamiento, que se
constituye de humanidad,
respeto e igualdad.
P1: La relevancia sobre todo de este
estilo a sido el movimiento de
pensamiento, la idea de respeto hacia
la humanidad, hacia la perfección de la
humanidad, hacia la igualdad.
P4: Bob Marley siempre represento
como rebeldía, como justicia, como
defensa, rebelión hacia las injusticias y
lo demostró en uno de sus conciertos
cuando había un montón de racismo y
con su música y su arte estrecho
manos y trato de difundir la paz.
P1: Tiene mucha connotación desde el
punto de vista espiritual, el reggae a
sido pretexto de un movimiento de
pensamiento muy importante.
P2: si es un influencer como le dicen ahora, este man era un influencer en
los 70’s porque era el líder de un
movimiento
Personal La filosofía es sustentada P2: Creo que después mas bien me por su práctica y puede impactó la filosofía, el contenido, todo influenciar al oyente sin lo que implicaba ya cuando empiezas a necesidad de escucharla. ver el contexto social de porque luchaba Marley, porque el hablaba, de que hablaba y porque el hablaba de los derechos
Aspectos intangibles
Tabla 12: Aspectos intangibles
Categoría Definición Transcripción
Sensaciones La música tiene el poder P1: Si lo definiría en una palabra diría de mutar la energía, de que alegría, alegría es lo que la música cambiar vidas mediante tiene el poder de mutar la energía, de energía, alegría, armonía, cambiar personas de cambiar vidas y sensaciones que se esta canción aparentemente tan simple juntan en el tema. que repite una frase de amor, viene cargada de casi un mantra de algo que todos tenemos en nuestro interior y que es algo que puede hacer esta alquimia de vida, y creo que es el propósito mas grande de la música y esa canción lo cumplió con creces y lo seguirá cumpliendo por la energía de donde nació porque es algo autentico y es
alguien que tubo muchísima conexión
con lo universal, con el universo y que
en una canción.
P4: En general Bob Marley es
Si estas toureando y te quedaste
levantar y te da energía.
P3: Sobre todo, eso, que haya
puedes estar en conflicto y generar una
tipo muy pacifico.
P4: Es una musica que se siente la verdad, osea es mucho feeling puede
ser como simple en la armonía, pero si
no tienes el feeling no sirve.
Inspiración Es un momento de luz que
solo llega y marca las
particularidades del tema
como el romanticismo.
P2: Pero lo que esta detrás o mas atrás
no es medible, osea ese momento de
pudo plasmar y que pudo capturar esa cosita que todos tenemos en el fondo mas profundo de nuestro ser y ponerla
interesante siempre te va a despertar.
dormido y ponen Bob Marley te vas a
armonía, porque no creo que no
pieza de ese valor, creo que el era un
del concepto de crear algo asi es lo que
inspiración de haber juntado esa
melodía con esas letras, como mides.
No es que me voy a sentar a hacer Is
This Love, no es asi. Es un momento
de luz que te pasa, que ocurre. P4: Si es mas espiritual siento yo.
P2: En el caso particular de Is This
Love yo creo que me marcó mucho la
temporalidad de lo romántico que
puede ser el reggae.
Elementos de la producción
Tabla 13: Elementos de la Producción
Categoría Definición Transcripción
Creatividad La producción creativa,
más humana cumple con
los requisitos del mercado
al igual que el mercado
comercial.
P2: Era una época en donde empiezas a
ver que la producción musical tenia un
elemento mas humano en donde
respetaban muchísimo la creatividad y la
forma de componer que tanto lo
mecánico comercial de tener todo
establecido.
P4: Pero de ahí la producción y la
grabación siempre va a ser importante,
P2: A nivel de producción eso ya es un
éxito de producción, es un objetivo
cumplido el echo de haber podido captar
primero tu atención, que la melodía te
enganche, que te acuerdes, tercero que
la letra te llegue y cuarto que el mood de
la canción presente un plato tan bonito
de esa manera, creo que hay cuatro
elementos de producción que están
súper bien logrados entonces que le
cambiarias, yo no le cambiaria nada. P1: Como productor tienes que trabajar
una canción así de buena o grande es
mas un reto y es una diversión de todo
el equipo de vestir la canción de cosas
no, entonces creo que de cualquier
forma si esque llegara esta época lo que
va a variar es el contexto estamos en
otra época y tal vez vamos a usar
elementos sonoros o de arreglos o la
interpretación mismo va a sonar mas al
2000, a este tiempo.
Esencia La esencia es lo que
siempre existió en el tema,
al grabar mezclar o
producir es lo único que
no se debe perder.
P1: Cada producción tiene muchos
caminos y todos de ellos o muchos de
ellos validos. P4: La parte orgánica en cuestión de
composición y lo digo partiendo desde
mi proyecto que en un punto yo decía ya
esta y en realidad no estaba, tuve que
dar pasos atrás para volver a
reestablecer y componer más para darle
un concepto al proyecto entonces siento
que algunas veces se olvida de eso. P1: Y capaz en el futuro se cae la
tecnología, dejan de existir las formas
convencionales de grabación, pero esa
esencia es lo que siempre existió y
siempre seguirá existiendo entonces por
ahí la importancia de que en cada
proyecto nos detengamos muchísimo
sobre todas las cosas si es que no
queda, si esque tenemos un deadline el
mayor tiempo o mayor concentración
tiene que estar en que esa esencia de la
canción tenga el propósito que estamos
buscando. P4: Lo orgánico, como las vivencias de
encerrarte y componer y que salga lo
que de verdad estas sintiendo P3: Es música que trasciende las
limitaciones que tenían cuando la
hicieron. Osea es una música tan buena
que el echo que la producción sea
buena, que suene bien, que este bien
mezclado, es secundario
