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En esta oportunidad realizamos una investigación sobre el arte en la Edad Media.
La misma se divide en tres períodos: Edad Media Temprana, Alta y Baja.
Previo a la Edad Media Temprana encontramos el nacimiento del Cristianismo,
oficializado en el año 330 d.C. El mismo dio lugar al período denominado Paleocristiano,
comprendido entre el año 0 y 476 (caída del Imperio Romano de Occidente).
El arte de ese período fue el denominado Arte Paleocristiano y tiene como corriente el
Pensamiento Mágico Religioso Cristiano, el mismo se representa mediante símbolos que
hagan referencia a su ideología. Por ejemplo la cruz representaba la muerte de cristo, el
pavo real la resurrección y la paloma el espíritu santo. Sobre todo se caracterizó por su
lenguaje narrativo y la autonomía en sus manifestaciones artísticas.
Sus representaciones se realizaban para educar hacia el Cristianismo, es decir no eran
decorativas, sino educativas.
En las catacumbas (galerías subterráneas) se encuentra gran parte de este arte, el cuál
reflejaba temas bíblicos.
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Se hallaba inclinado hacia la abstracción y espiritualización, formas planas, incorpóreas e
indefinidas . Se refleja también cierta frontalidad, solemnidad y jerarquía. Algunas de
ellas se encontraban en el arcosolio (arco que forma una bóveda) .En resumen, las
representaciones en las catacumbas eran anti naturalistas, esquemáticas, despojadas de
cualquier tipo de ornamento, no tenían línea de horizonte, paisajes ni perspectiva.
También había una notable ausencia de volumen y algunas de ellas tenían fondo dorado
lo cual representaban la luz divina. No había diferencia entre la vida orgánica, vegetativa y
viviente dando lugar a una voluntad artística anti-clásica orientada hacia lo espiritual en
lugar de hacia lo sensible y terrenal.
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En los primeros desnudos del arte paleocristiano se encuentra la imagen de Adán y Eva
(hay dos representaciones). En las catacumbas se los representa después de haber
pecado. Se los ve a ambos lados del árbol del conocimiento del bien y el mal con una
serpiente enrollada alrededor del mismo. La pareja está cubriéndose con hojas los
genitales . Esta representación del pecado es una escena que recuerda la salvación y
liberación por medio de las asociaciones que las primeras predicaciones hacían a partir
de Adán sobre el árbol de la vida.
La imagen de Aristeo , el Dios griego hijo de Apolo y Cirene, fue de gran utilidad para
representar a Jesús. Este, se transformó en la imagen del buen pastor ya que era un Dios
benéfico para el ganado. La representación de estas escenas quería mostrar la
tranquilidad, armonía, paz y felicidad que se deseaba para los muertos.
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La historia de Jonás en al Arte Paleocristiano representa la resurrección de cristo. En la
primera imagen se observa como los marineros tiran a Jonás al mar , tras haber
desobedecido la palabra de Dios. En la segunda se ve como está siendo tragado por una
ballena la cual tres días después lo vomitaría en una playa por orden del señor. Esos
días dentro de la ballena representan los tres días que Jesús estaría muerto.
En la imagen de Daniel y los leones se representa la muerte y resurrección, debido a la
presencia de los leones (usados por los romanos para ejecuciones) y la fosa (que
representa el infierno).
En este período de produce la abolición de la escultura ya que es lo más representativo
de las creencias paganas (adoración pagana).
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Temprana Edad Media
La Edad Media Temprana se extiende desde la caída de Roma Occidental en el año 476
hasta el 800 d.C. Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, el territorio se dividió
en centros independientes de poder. En consecuencia el Imperio Romano de Oriente se
convirtió en el único sucesor legítimo del Imperio Romano siendo la principal potencia del
Mediterráneo. El mismo se denominó Imperio Bizantino, dándole el nombre de Arte
Bizantino a las manifestaciones de este período.
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Esta representación simbólica de la realidad no es ornamental y se caracterizó por su
composición radial (en el centro la imagen más importante y las costados las menos) ,
el mosaico (compuesto por taseles de colores) y el despojo de la figura humana. El primer
mosaico representa al emperador bizantino Justiniano I rodeado de su corte. El mismo
tenía un grado casi divino es decir, era casi Dios. En el segundo observamos a la
emperatriz Teodora, esposa de Justiniano. En ambos podemos observar que todas las
cabezas están al mismo nivel, a esto lo llamamos isocefalia . También denotamos la
ausencia de expresión y emoción o sea que estas figuras son hieráticas. Esto se debe a
que son una representación de ideas más que de una persona, a ellos les importaba
manifestar el espíritu. Los cuerpos son alargados y rígidos y muestran ciertos rasgos de
frontalidad y quietud lo que le quita total dinamismo a la pieza haciendo que todo se vea
muy estático . Hay una notable ausencia de perspectiva aunque en algunos casos la
misma se encuentra invertida denominándose “perspectiva invertida” o “punto rebatido”.
En estas composiciones los fondos dorados representan la luz divina, este es el color del
Cristianismo , también aparece el aura de santidad .Además se puede observar la
total ausencia de volumen y que las figuras no están apoyadas en el piso o sea que no
tienen los pies en la tierra, más bien se los ve “flotando” haciendo esto referencia a la
permanencia en un mundo metafísico y espiritual, no terrenal. Es por ello también que no
se distingue ningún paisaje.
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En estos fragmentos de mosaico vemos detalladamente la técnica. Como hemos
mencionado antes, el mismo se compone por taseles de colores , los cuales se podían
colocar de forma inclinada para formar las distintas luces. Esta técnica utilizaba colores
cálidos y dorados y permitía un mayor brillo. Tanto en Justiniano como Teodora podemos
distinguir diferentes piezas de joyería realizadas con piedras típicas de la clase alta.
Teodora por ejemplo luce una diadema decorada con rubíes, esmeraldas, zafiros y
piedras. También lleva unos pendientes clásicos bizantinos, un collar y un broche.
Además su indumentaria también se encuentra decorada. Todo realizado con piedras
como esmeralda, perla, zafiro, rubíes e hilos de oro. Por otro lado Justiniano posee una
corona de oro decorada, un broche en su hombro y en sus orejas una versión
masculina de un par de aros. Al igual que las piezas de Teodora, estas se encuentran
decoradas con perlas, rubíes, granates y esmeraldas. También encontramos gemas de
gran tamaño y cadenas de oro.
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El primer templo para la Iglesia cristiana fue el templo de Santa Sofía en Estambul. En
ella, se encuentra la siguiente imagen de Justiniano y Teodora junto Cristo y María.
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Alta Edad Media
La Alta Edad Media llamada también período Románico comienza en la navidad el año
800 d.C. con la coronación de Carlomagno, hijo de Pipino el Breve, por parte del Papa
León III y finaliza en el año 1250.Nace en Europa Occidental el Orden Cristiano Feudal
con la pacificación del emperador Carlomagno en el poder.
Carlomagno / Nobleza (señores feudales, dueños de la tierra)
Clero
Campesinos / Comerciantes / Artesanos / Mercaderes
El Arte de la Alta Edad Media se denominó Arte Románico, el mismo fue un arte
aristocrático y se caracterizó sobre todo por tratar temas esencialmente de tipo religioso. Se
trataba de difundir el cristianismo a través de imágenes que debían cumplir una función
didáctica, es decir, enseñar la religión por medio de ellas dada la escasa cantidad de
personas alfabetizadas.
En este período se produjo un crecimiento y enriquecimiento de la iglesia católica producido
por el monasterio. La misma fue la mayor institución de gobierno en Europa Occidental,
liderada por la figura del Papa. Ya nos e veía como una ciudad espiritual sino como el
centro de la existencia. La imagen del Cristo Pantocrator, en este caso en la Iglesia San
Clemente de Thull, fue de las más representativas.
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Cristo aparece sentado en el arco del cielo dentro de una mandorla mística, símbolo de
gloria y majestad. Sus pies descansan sobre una esfera con motivos vegetales que
representan la Tierra. Con la mano derecha bendice al espectador y en la mano
izquierda lleva el “Libro de la vida y la sabiduría” en el que se lee “Ego sum lux mundi”
(Soy la luz del mundo). A cada lado de Cristo aparecen las letras alpha y omega que
representan el principio y el fin de todas las cosas.
En esta imagen podemos observar la composición radial (lo más importante en el centro)
como fiel característica, la falta de perspectiva, la ausencia de volumen y ornamentación.
En las construcciones del período Románico predomina el arco de medio punto , las
obras eran siempre apaisadas. En las siguientes imágenes encontramos el Campanario de
Pomposa, la Basílica Santa María Maggiore y la Iglesia Románica de Santo Domingo en
Soria.
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La Alta Edad media también fue el período de las cruzadas, estos movimientos masivos
armados fueron predicados por el Papado para liberar los Santos Lugares en el Oriente
Próximo, que estaban en manos de los musulmanes. Estas cruzadas conectarían entonces
al mundo cristiano de la Europa Occidental con los musulmanes del mundo Oriental. Los
mismos eran monoteístas y profesaban la palabra de Alá. Tras estas guerras se pretendía
recuperar la tumba de cristo, el santo sepulcro. Además, si bien estaban centradas en la
iglesia, también generaron nuevas rutas que se abren al comercio de Oriente, realizando
además un contacto con esta nueva cultura llevándole conocimiento grecolatino. La religión
cristiana tiene tu base en el pacifismo.
Son parte del Arte Románico los manuscritos iluminados, los cuales con textos que se
complementan o decoran con dibujos. Estos se desarrollan a partir de la invención del libro
o sea cuando se abandona el papiro y se adopta el formato de los códices elaborados por
la unión de hojas.
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Las mismas eran muy finas y contenían oro o plata en su diseño. Además estaban todos
decorados a través de letras capitales , bordes y miniaturas . Gracias ellos se
conserva la literatura occidental de Grecia y Roma.
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Baja Edad Media
La Baja Edad Media se extiende desde la última cruzada en el año 1250 d.C. hasta la caída
del Imperio Bizantino en 1453 d.C. También puede considerarse su finalización en el año
1492 d.C. con el descubrimiento de América.
En esta etapa se produce el fundamento del nuevo testamento y se comienza a vivir bajo el
ascetismo, es decir, despojados de toda riqueza adoptando la “pobreza en lo material”
como forma de vida. Se trataba de vivir una vida más terrenal, menos espiritual.
En este período se produjo la peste negra, con la cual muere un 75% de la población. De
esta forma se encontró un movimiento económico nunca antes visto generando escasa
mano de obra por lo que se debía acudir a los conocimientos técnicos y la inventiva.
El arte de la Baja Edad Media se denominó Arte Gótico. Cuando comenzó a desarrollarse
este estilo Europa era todavía un continente de labradores poco poblado, con monasterios
y castillos feudales como centros principales de poder y cultura. La ambición de poseer
grandes catedrales propias fue la primera señal de un despertar de orgullo cívico de las
ciudades. En la arquitectura de esta época podemos denotar claramente esta situación. Ya
que los arquitectos góticos no estaban conformes con la silueta de las primeras catedrales,
lo que dio lugar a nuevas construcciones con ornamentación y complejas tracerías.
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Podemos traducir los gajes de este estilo entonces en la arquitectura. La misma se
caracterizó por el uso del arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería , en reemplazo
del arco de medio punto románico. La bóveda de crucería se extiende hacia abajo con
columnas finitas llamadas nervios a diferencia de la bóveda de arista románica.
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Este sistema permitía mayor distribución de las fuerzas, muros más altos con mayores
aberturas que permiten una entrada peculiar de la luz a través de grandes ventanales
elegantes llamados vitrales (algunos vitrales narraban historias bíblicas). Al igual que los
rosetones (compuestos también por vitrales), estos brindaban un ambiente casi
“fantástico” y un clima muy cálido.
Podemos observarlo sobre todo las catedrales, tales como las aquí propuestas (Catedral
de Chartres -1- , Catedral de Saint Chapelle -2- y la de Saint Denis -3- ).Estas
construcciones representa una actitud soberbia, desafiante a la gravedad y leyes de la
naturaleza, ya que con estos se podían lograr mayores alturas, para “llegar a Dios”.
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Los arbotantes también eran característicos de esas construcciones, los mismos eran
elementos estructurales exteriores que recogían la presión en el arranque de la bóveda
para transmitirla a un contrafuerte adosado a un muro.
En cuanto a la pintura podemos encontrar diversos artistas destacados en aquella época.
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En el libro “Las muy ricas horas del Duque de Berry”, de los hermanos Limbourg, podemos
distinguir que ya empieza a aparecer un poco de perspectiva, aunque rebatida , también
se observa cierto paisaje. Las figuras no son esquemáticas y se encuentran un poco más
ancladas al piso denotando cierto volumen en la pieza, todavía están estáticas. La
escena se aleja de lo religioso, siendo la misma cotidiana y terrenal.
En la pinturas de Giotto di Bondone ya podemos hablar de un Bajo Renacimiento, el
mismo representa una etapa humanista ya que se perciben ciertas actitudes, rasgos
humanos y sociales en todos los personajes.
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En estas manifestaciones comienza a aparecer volumen, diferenciación en las alturas y
sombra en los mantos. Tal es el caso de estas dos representaciones, “El homenaje de un
hombre sencillo” y “Madonna in maestá”. En esta última se distingue una dama
“humanizada” a diferencia de las anteriores representaciones de la virgen, las cuales eran
esquemáticas y antinaturales.
En 1374 Jan Van Eyck presenta una pintura con iluminación mucha más realista, tanto que
parecía una fotografía. Podemos observarlo en la representación del matrimonio Arnolfini.
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En esta obra se observa la firma del pintor, justo debajo del candelabro el cual tiene una
vela encendida representando al espíritu santo. Por otro lado el perro aparece
representando fidelidad, las frutas prosperidad y los zapatos fertilidad. El espejo
refleja al escribano y al mismísimo pintor. Dónde está la firma hay un escrito que dice
“Jan Van Eyck estuvo aquí”. Arnolfini es quien se casa y a través de esta obra representa
un espíritu de trascendencia (quiere trascender la concepción de su matrimonio).
Antes se pintaba con temple, desde ese momento gracias al óleo que inventa este pintor se
podía superponer capas para dar mayor definición a las formas, colores y volumen.
Otra pintura representativa de Jan Van Eyck es “La Virgen del Canciller”.
En ella se encuentra a Rolin quien quería trascender, por eso encarga una pintura dónde
aparece él con la virgen María y Jesús. En la misma podemos ver una notable
perspectiva.
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Bibliografía
Shaver-Crandell, A. (1985). Introducción a la historia del arte: La Edad Media.
Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Gombrich, E. H. (1999). La historia del arte. Colonia del Valle: Editorial Diana
Hauser, A. (1978). Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Editorial
Labor
www.panoramadelarte.com.ar
www.arteespana.com