el estado de la industria · el estado de la industria Índice 6 cifras del mercado discográfico...
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EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Palabras de bienvenida
PLÁCIDO DOMINGO PRESIDENTE DE LA IFPI
na y otra vez, a lo largo de toda mi carrera, he tenido el privilegio de ver el poder que
tiene la música para acercar a las personas. Independientemente del idioma y la cultura, las canciones trascienden las fronteras y crean un puente de unión.
Esta nueva edición anual del Informe mundial de la música explora la manera en que la música se ha convertido, como nunca antes, en un verdadero fenómeno global. Gracias al trabajo y a la dedicación de los artistas, los sellos discográficos y sus socios estratégicos, hoy en día los aficionados del mundo entero buscan y disfrutan de canciones procedentes de regiones tan vibrantes como diversas.
Ese escenario musical cada vez más conectado a nivel mundial nos permite explorar nuevos géneros, sonidos y artistas, sin importar su origen; los artistas, por su parte, cuentan con oportunidades como las que yo he tenido de llegar a audiencias de todo el planeta.
Mientras este viaje con la música continúa, debemos garantizar la construcción de un entorno justo para que este logro sea sostenible en el futuro; aún tenemos que seguir trabajando para establecer un ecosistema musical saludable y accesible para todos, donde la música sea debidamente valorada y respetada.
U
Nuestro éxito se debe a que, aun cuando las formas tradicionales de hacer negocios están cambiando, nos hemos anticipado a la evolución creativa y comercial de la industria musical, y continuamos invirtiendo en nuestros artistas, impulsando la innovación y transformándonos todo el tiempo para participar en la construcción activa de nuestro futuro.
SIR LUCIAN GRAINGEPresidente y director ejecutivo de Universal Music Group
En una economía de la atención, hasta el talento más original y fascinante necesita de un efecto amplificador para destacarse. Contamos con el conocimiento creativo, el impacto global y la influencia cultural que se requieren no solo para garantizar que nuestros artistas sean escuchados sino también para despertar en los fans del mundo entero una participación, una reacción y un interés genuinos.
MAX LOUSADADirector ejecutivo del área de música grabada de Warner Music Group
La industria de la música vive una apasionante etapa de crecimiento, por eso hemos aumentado la inversión en talentos y en el proceso creativo. Nos asociamos con nuestros artistas para continuar promoviendo oportunidades únicas y novedosas que los conecten con audiencias en más rincones del planeta que nunca.
ROB STRINGERDirector ejecutivo de Sony Music Entertainment
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 3PALABRAS DE BIENVENIDA
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El estado de la industriaÍndice
6 Cifras del mercado discográfico mundial de 2018
15 Cifras de 2018 por formato
8 Listas mundiales
18 El dinamismo de los mercados de alto potencial
27 Caso de estudio: Aya Nakamura
29 Caso de estudio: J Balvin
7 Introducción de Frances Moore
16 Cifras de 2018 por región
12 Panorama general del mercado
24 La historia global de los géneros locales
28 Caso de estudio: George Ezra
30 El valor de un sello discográfico
36 Crear un entorno equitativo para un crecimiento sostenible
© IFPI 2019. IFPI Latin America 2019 por esta traducción.Todos los datos, textos e imágenes están sujetos a derechos de propiedad intelectual y no pueden reproducirse, transmitirse ni divulgarse sin el permiso de la IFPI. La utilización del Informe mundial de la música 2019 está regida por las Condiciones de uso (gmr.ifpi.org/terms-of-use) y por las Reglas de uso del contenido (gmr.ifpi.org/content-usage) [ambas disponibles solo en inglés].
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INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 5ÍNDICE
Ci f r as del mer c ado dis c ogr á f ico mundial de 2018
+32,9%el crecimiento de los
ingresos por streaming de pago
+9,7%el crecimiento de los ingresos mundiales
46,9%la participación del streaming en los
ingresos mundiales
+34,0%el crecimiento de los ingresos totales por
streaming
-10,1%la caída
de los ingresos por ventas físicas
-21,2%la caída
de los ingresos por descargas
6 INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIACIFRAS DEL MERCADO DISCOGRÁFICO MUNDIAL DE 2018
La música es hoy un verdadero fenómeno global
a música se ha convertido en un verdadero fenómeno global, y lo ha hecho de maneras antes
impensadas. Los ejemplos van desde BTS, la banda de jóvenes surcoreanos que ha conquistado los corazones de los aficionados desde Seúl hasta Río de Janeiro, hasta el cantante de reguetón de origen colombiano J Balvin, que se ha sumado a la élite del pop mundial, pasando por estrellas emergentes como la artista francesa de origen maliense Aya Nakamura, que ha logrado demostrar que el idioma no es una barrera cuando se trata de llegar a un público más allá de las fronteras del propio país. La comunidad musical global nunca ha estado más conectada, y tanto los aficionados como los artistas aprovechan las oportunidades que esta nueva era ofrece para disfrutar y compartir la música que aman, sin importar de dónde provenga.
Hemos asistido a cuatro años consecutivos en la senda del crecimiento. El motor de dicho crecimiento han sido las grandes canciones de artistas increíbles que se asocian con los sellos discográficos de todo el mundo para que sus talentosos y apasionados profesionales los ayuden a materializar el potencial creativo y comercial. Hoy en día, esas alianzas adoptan múltiples formas, y los artistas se benefician de la amplia experiencia y los numerosos recursos que ofrecen los sellos discográficos. Sin embargo, en definitiva, son alianzas forjadas sobre la simple premisa del amor común por la música y el respeto mutuo.
Uno de los aspectos más interesantes de este crecimiento global son las regiones que lo impulsan. Por cuarto año consecutivo, América Latina ha registrado el mayor aumento de ventas de música a nivel regional, con países
como Brasil a la cabeza. Asia se ha convertido en un actor de talla mundial, con mercados como China y Corea del Sur tomando la delantera. Medio Oriente y el norte de África están convirtiéndose en foco de atención. Esos territorios y sus artistas ya están cosechando réditos concretos. Las inversiones de los sellos discográficos, las alianzas locales y la creciente disponibilidad de conexiones de datos móviles han dado origen a un escenario global rico y diverso, con aficionados que, sin importar el territorio donde se encuentren, acceden a sus canciones favoritas a través de una combinación única y pujante de formatos y servicios. Al tiempo que los mercados de la música continúan desarrollándose y evolucionando, los ingresos retornan a las manos de los artistas, de las culturas y las comunidades para continuar con el siguiente ciclo de desarrollo creativo.
Los sel los discográficos siguen perfeccionando sus alianzas con los artistas, ofreciendo su experiencia y sus recursos a nivel local para ayudarlos a explorar esos territorios y acercar su música a los aficionados de la manera más eficaz y contundente.
Aún queda mucho camino por recorrer para que estos avances tan positivos marchen viento en popa. Continuamos bregando para obtener un valor justo por el uso de la música en todas sus formas. Trabajamos para lograr el respeto y el reconocimiento de los derechos de autor en el mundo de la música, y seguimos comprometidos con la concreción de un marco de igualdad a la hora de negociar un trato justo para los creadores. Sobre todo, estamos abocados a garantizar que la música continúe embarcada en este emocionante viaje mundial.
Introducción
L
FRANCES MOORE DIRECTORA EJECUTIVA DE
LA IFPI
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 7INTRODUCCIÓN
Los artistas más populares y los más vendidos de 2018
Listas mundiales
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA8 LISTAS MUNDIALES
Los 10 artistas más populares del mundo
01 Drake
02 BTS
05 Eminem
06 Queen
09 Lady Gaga
10 Bruno Mars
04 Post Malone
03 Ed Sheeran
08 ArianaGrande
07 Imagine Dragons
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 9LISTAS MUNDIALES
Artista y título Artista y títuloTotal global de unidades equivalentes de sencillos (mill.)
Unidades de álbumes (mill.)
3,5
1,9
1,2
2,7
1,7
1,2
2,3
1,3
1,0
0,910Elenco de Mamma Mia! La películaMamma Mia! Here We Go Again (B. S. O.)
09EminemKamikaze
08P!nkBeautiful Trauma
07QueenBohemian Rhapsody
06Ed Sheeran÷
05Johnny HallydayMon Pays C'est L'amour
04Lady GagaA Star Is Born (B. S. O.)
03BTSLove Yourself 轉 'Tear'
02BTSLove Yourself 結 'Answer'
01Elenco de El gran showmanThe Greatest Showman (B. S. O.)
9,6
09Marshmello y Anne-MarieFRIENDS
10,0
08The Chainsmokers y ColdplaySomething Just Like This
10,907Tia RayBe Apart
11,8
06Luis Fonsi (con Daddy Yankee)Despacito
11,9
05Maroon 5 (con Cardi B)Girls Like You
13,504Ed SheeranPerfect
14,903Ed SheeranShape of You
15,302DrakeGod's Plan
9,2
10Post Malone (con. Ty Dolla $ign)Psycho
19,0
01Camila Cabello (con Young Thug)Havana
Los 10 sencillos digitales más populares de 2018 a nivel mundial
Los 10 álbumes más vendidos de 2018 a nivel mundial
Fuente: IFPI. Para elaborar la lista de los sencillos digitales más populares de 2018, se incluyeron las ventas de canciones descargadas digitalmente y el consumo a la carta de videos y audios en streaming durante el año calendario 2018; se utilizaron unidades equivalentes de descargas permanentes para combinar las mediciones de ventas digitales y reproducciones en streaming.Para conocer los 20 sencillos digitales más populares, consulte la sección “Datos y análisis” (disponible solo en inglés) del informe completo.
Fuente: IFPI. Para elaborar la lista de los álbumes más vendidos de 2018, se incluyeron las ventas globales de los álbumes en formato físico y digital. La lista solo incluye las unidades vendidas de álbumes en formato físico y digital.Para conocer los 50 álbumes más vendidos, consulte la sección “Datos y análisis” (disponible solo en inglés) del informe completo.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 11LISTAS MUNDIALES
Los mercados diversos y dinámicos son el motor del crecimiento mundial
En 2018, el mercado de la música grabada creció un 9,7% a nivel mundial. El pasado año se convirtió así en el cuarto periodo consecutivo al alza y en el que más han aumentado las ventas de música desde que la IFPI comenzó a compilar las cifras del mercado en 1997.
El crecimiento se debió mayormente a un aumento del 32,9% en los servicios de streaming de pago, que en la actualidad representan un 37% del total de los ingresos.
Impulsado por las inversiones sostenidas de los sellos discográficos, el panorama global se destaca por mercados diversos y dinámicos que evolucionan a paso rápido y buscan nuevas vías de crecimiento. Dentro de los diez mercados principales, algunos de los más pujantes se sitúan en Asia y América Latina (Corea del Sur y Brasil, respectivamente), y por primera vez, el continente asiático se convierte en la segunda región más importante en cuanto a ingresos por ventas físicas y digitales combinadas.
Los artistas de esos mercados en evolución ahora aprovechan las oportunidades para proyectarse globalmente. Gracias al trabajo en sociedad con los sellos discográficos, que los apoyan con sus recursos y sus conocimientos de los diferentes escenarios musicales, esos artistas están gozando de un éxito planetario. Al tiempo que su música cautiva a los aficionados de diferentes rincones del mundo, sus territorios recogen los frutos de ese éxito e impulsan un nuevo ciclo de creación.
Ante este panorama de mercados de alto potencial que siguen evolucionando y aprovechan las oportunidades que ofrecen estos tiempos, es imprescindible que estén sentadas las bases necesarias para dar apoyo a su desarrollo sostenible y a largo plazo. Los derechos de autor deben ser reconocidos y respetados, y la música, que hoy en día se disfruta en una variedad de formatos cada vez mayor, debe recibir su justo valor.
Panorama general del mercado
Ariana Grande. Foto de Dave Meyers.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA12 PANORAMA GENERAL DEL MERCADO
Ventas mundiales de música grabada, 2001–2018 (miles de millones USD)
Ventas mundiales de música grabada por segmento, 2018
Los 10 principales mercados musicales de 2018
↑9,7%el crecimiento del mercado
mundial de la música grabada
58,9%la participación de la música
digital en los ingresos mundiales
255 mill.los usuarios de pago de los servicios por suscripción
BTS. Foto cortesía de Big Hit Entertainment.
Ventas físicas Ventas digitales (excluyendo el ) Comunicación al público Sincronización
EE. UU.
Japón
Reino Unido
Alemania
Francia
Corea del Sur
China
Australia
Canadá
Brasil
0
5
10
15
20
25
23,3
0,6
2001
21,7
0,7
2002
20,0
0,8
2003
0,4
19,4
1,0
2004
18,1
0,1 1,0
1,0
2005 0,2
2,0
16,4
1,0
2006 0,2 2,7
14,2
1,2
2007
12,0
0,3 3,4
1,3
2008
10,5
0,4 3,7
1,3
2009 0,4
3,9
9,0
1,4 0,3
2010 0,7
4,3
8,3
1,5 0,3
2011 1,0
4,4
7,7
1,6 0,3
2012
1,4
4,3
6,8
1,8 0,3
2013
1,9
4,0
6,0
1,9 0,3
2014
2,9
3,8
5,8
2,0
0,4
2015
23,9 22,4 20,8 20,8 20,2 19,6 18,4 17,1 16,0 15,1 15,0 15,1 14,8 14,3 14,8
4,7
3,2
5,6
2,3
0,4
2016
6,7
2,6
5,2
2,4
0,4
2017
8,9
2,3
4,7
2,7
0,4
2018
16,2 17,4 19,1
Ventas físicas
de audio por suscripción
Sincronización
Comunicación al público
Descargas y otras ventas digitales
con publicidad
25%
37%
10%
12%
14%2%
Ingresos totales (Miles de millones USD)
streaming Streaming
Streaming
Streaming
Ventas físicas Ventas digitales (excluyendo el ) Comunicación al público Sincronización
EE. UU.
Japón
Reino Unido
Alemania
Francia
Corea del Sur
China
Australia
Canadá
Brasil
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25
23,3
0,6
2001
21,7
0,7
2002
20,0
0,8
2003
0,4
19,4
1,0
2004
18,1
0,1 1,0
1,0
2005 0,2
2,0
16,4
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2006 0,2 2,7
14,2
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2007
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0,3 3,4
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2008
10,5
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2009 0,4
3,9
9,0
1,4 0,3
2010 0,7
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1,5 0,3
2011 1,0
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7,7
1,6 0,3
2012
1,4
4,3
6,8
1,8 0,3
2013
1,9
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6,0
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2014
2,9
3,8
5,8
2,0
0,4
2015
23,9 22,4 20,8 20,8 20,2 19,6 18,4 17,1 16,0 15,1 15,0 15,1 14,8 14,3 14,8
4,7
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5,6
2,3
0,4
2016
6,7
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5,2
2,4
0,4
2017
8,9
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4,7
2,7
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2018
16,2 17,4 19,1
Ventas físicas
de audio por suscripción
Sincronización
Comunicación al público
Descargas y otras ventas digitales
con publicidad
25%
37%
10%
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Ingresos totales (Miles de millones USD)
streaming Streaming
Streaming
Streaming
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 13PANORAMA GENERAL DEL MERCADO
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Cifras de 2018 por formato
En 2018, los ingresos por ventas digitales aumentaron un 21,1% hasta alcanzar un total de USD 11.200 millones, cruzando por primera vez el umbral de los USD 10.000 millones. En la actualidad, representan el 58,9% del total de ingresos de la música grabada. Dentro de este formato, la escena fue variada: el streaming constituyó un fuerte motor de crecimiento (el segmento registró un alza del 34% y llegó a los USD 8.900 millones), mientras que las descargas retrocedieron un 21,2% y pasaron a conformar el 7,7% del total del mercado.
En particular, las suscripciones de pago a servicios de streaming de audio volvieron a ser un factor impulsor clave (+32,9%), y casi todos los mercados tuvieron crecimiento en esa área. Los ingresos digitales ya equivalen a más de la mitad del mercado de la música grabada en 38 países.
Los ingresos por derechos de comunicación al público —es decir, pagos que se recaudan por la utilización de música grabada en los medios de comunicación y los establecimientos abiertos al público— se elevaron un 9,8% en 2018. Tras alcanzar un total de USD 2.700 millones, esta categoría representa al día de hoy el 14% del total de ingresos de la industria de la música grabada.
Los ingresos por ventas físicas continuaron con su tendencia a la baja en 2018, cayendo un 10,1% y pasando a representar casi una cuarta parte (24,7%) de la facturación total de la industria. Al igual que en el año anterior, casi todos los mercados mostraron un declive de los soportes físicos, pero un puñado de plazas exhibieron una tendencia contraria (con aumentos del 21,2%, 2,3% y 28,8% en India, Japón y Corea del Sur, respectivamente). Asimismo, los ingresos por ventas físicas aún constituyen una porción significativa del mercado en algunos países (71%, 47% y 35% en Japón, Polonia y Alemania, respectivamente). Los ingresos aportados por el vinilo también sostuvieron su trayectoria ascendente por decimotercer año consecutivo, creciendo un 6% y manteniendo una participación del 3,6% del mercado.
Los ingresos por contratos de sincronización —es decir, ingresos generados por la utilización de música en anuncios publicitarios, películas, videojuegos y televisión— contabilizaron un crecimiento del 5,2%. Si bien ese índice es más modesto que el del año anterior (14,6%), el formato logró mantener una participación del total del mercado igual al 2,3%.
En 2018, los ingresos totales de la música grabada ascendieron a USD 19.100 millones, lo que representa una mejoría del 9,7% con respecto al año anterior, así como un ritmo de crecimiento más acelerado (+7,4%).
↑21,1%Ventas físicas
Ventas digitales
↓10,1%
Comunicación al público
↑9,8%Sincronización
↑5,2%
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 15CIFRAS DE 2018 POR FORMATO
Cifras de 2018 por región
Con un crecimiento del 11,7%, Asia y Australasia en su conjunto se convirtieron en 2018 en la segunda región más importante en términos de ingresos por ventas físicas y digitales combinadas. El segmento digital incrementó notablemente su valor (+26,8%), impulsado por las suscripciones de pago a los servicios de streaming de audio (+29,5%) que ayudaron a compensar la caída sostenida de los ingresos por descargas (-7,1%). China, que había logrado ingresar a la lista de los diez principales mercados en 2017, escaló al séptimo puesto en 2018. Japón, el mercado más importante de la región, retomó la senda del crecimiento (3,4%) tras la merma del 2,9% del año anterior. Su recuperación se debió a mayores ingresos provenientes del sector del streaming (+32,6%), combinados con el repunte de los soportes físicos (+2,3%). Corea del Sur y Australia también registraron un marcado crecimiento, con aumentos del 17,9% y del 11%, respectivamente.
El mercado de América Latina aumentó su valor un 16,8%, registrando una vez más la mayor tasa de crecimiento a nivel mundial. Las cifras de la región reflejaron las tendencias globales, con un descenso en los ingresos por formatos físicos (-37,8%) y descargas (-45%), pero con resultados muy sólidos en el área de streaming (+39,3%). Brasil, el mercado más importante de la región, mantuvo su trayectoria al alza (+15,4%) y superó a varios de sus pares de la lista de los diez principales mercados al mostrar una de las mayores tasas de crecimiento en ingresos digitales (38,5%). Chile, México y Colombia también exhibieron avances notables, con aumentos del 16,3%, 14,7% y 9%, respectivamente.
↑16,8%
↑11,7%
América Latina
Asia y Australasia
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA16 CIFRAS DE 2018 POR REGIÓN
Los ingresos del streaming, en particular las suscripciones de pago, continuaron aumentando su valor en 2018, y todas las regiones registraron un crecimiento en esta área. En general, las tendencias de crecimiento fueron más diversas en los diferentes mercados.
↑14,0%
↑0,1%Europa
América del Norte
Europa mostró un crecimiento magro (+0,1%) en 2018, con un panorama diverso en los diferentes países que conforman el continente. Algunos mercados nórdicos aumentaron su valor: Suecia y Noruega crecieron 2,8% y 1,7%, respectivamente. Además, hubo un fuerte auge en países tales como Austria (+20%) e Irlanda (+7,5%). Alemania fue el único mercado europeo de la lista de los diez principales que observó una contracción en sus ingresos (-9,9%) —debido, en parte, a que siguió perdiendo predominancia el formato físico—, y fue desbancada por el Reino Unido (+3,1%), que se alzó como el principal mercado de la región.
En general, los ingresos del streaming de pago se elevaron un 29,2%, mientras que las ventas físicas y las descargas se desplomaron un 19,4% y un 24,3%, respectivamente. Los pagos por derechos de comunicación al público cayeron un 6,7%, cifra que ubica a Europa como la región con el mayor retroceso del planeta en este segmento, y que contribuye a la ralentización general del crecimiento en esta geografía.
América del Norte se destacó por un nuevo año de crecimiento en el orden de dos dígitos al registrar un incremento del 14%, un porcentaje levemente más tímido que el alcanzado en 2017 (+17,1%). El marcado aumento del streaming (+33,4%) compensó con creces el retroceso de las ventas físicas (-22%), que experimentaron un declive más estrepitoso que el del año anterior (-4,3%). Mientras que Canadá se mantuvo estable (+0,5%), el mercado de los EE. UU. registró un avance del 15% y logró conservar su posición como el principal mercado musical del planeta. En los EE. UU., donde los canales digitales son la mayor fuente de ingresos (74,2% de las ventas de música grabada), el streaming de pago fue el formato más pujante, y representó bastante más de la mitad de los ingresos digitales (59,4%).
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 17CIFRAS DE 2018 POR REGIÓN
El dinamismo de los mercados de alto potencialLos crecientes niveles de inversión de los sellos discográficos, junto a su enorme despliegue de infraestructura a nivel geográfico, están inyectando un gran dinamismo en el desarrollo de los mercados de alto potencial. Como parte de ese proceso, los sellos acercan la música de sus artistas a un público cada vez más amplio y global, mientras los aficionados acceden fácilmente a un catálogo con licencia cada vez más diverso de canciones descubiertas y creadas a lo largo y a lo ancho del planeta.
En el ámbito de la música grabada, los mercados de alto potencial son típicamente países o regiones con una población significativa, calculada en decenas y hasta en centenas de millones de habitantes. Son también mercados cada vez más conectados y digitalizados, pero donde el consumo de música por habitante, sobre todo el consumo legítimo y monetizado, es notablemente menor de lo que cabría esperar de un territorio maduro y desarrollado. Tomados en forma colectiva, estos mercados podrían engrosar de manera considerable la población global que consume música en streaming, aun con un escaso nivel de penetración del formato. Liderado por los sellos discográficos, este proceso de desarrollo de los mercados de alto potencial brinda beneficios y oportunidades clave tanto a los artistas como a los aficionados, ya que acerca la música a los consumidores de todo el mundo mediante una adecuada canalización de recursos y de enfoque local.
«LA DETERMINACIÓN DE INVERTIR EN EL LARGO PLAZO»Adam Granite, vicepresidente ejecutivo de desarrollo de mercado de Universal Music, afirma: «Cada país o región requiere un enfoque único, pero creo que lo más alentador en todos estos mercados de alto potencial es que el repertorio local crece a pasos agigantados».
Según Granite, el hilo conductor común a estos territorios es «el empeño por descubrir a los mejores artistas, la importancia de nuestros equipos locales y la determinación de invertir en el largo plazo».
Jeremy Marsh, director global de marketing de Warner Music, comenta: «Muchos predijeron que, con la globalización del streaming, el repertorio anglosajón inundaría los otros mercados. Si bien las oportunidades internacionales para los artistas anglosajones se han multiplicado, también hay una gran cantidad de música que experimenta el mismo auge y circula en la dirección opuesta. Esto lo hemos notado con artistas de mercados como América Latina y Corea, y comenzamos a observarlo con la música de regiones como África».
Colleen Theis, directora de operaciones de The Orchard, compañía distribuidora y filial de Sony Music Entertainment, explica: «Tenemos 40 oficinas en todo el mundo que están constantemente en busca de música con sabor local. Lo apasionante es que hoy podemos traspasar las fronteras con esas canciones y presentarlas al público de un país o una cultura que tradicionalmente no asociaríamos con ese tipo de música».
Brad Navin, director ejecutivo de The Orchard, cree que este fenómeno está determinado por una nueva generación de aficionados que utiliza cada vez más los servicios de streaming: «Los fans que hoy acceden a
Cada país o región requiere un enfoque único, pero creo que lo más alentador en todos estos mercados de alto potencial es que el repertorio local crece a pasos agigantados.
ADAM GRANITEVicepresidente ejecutivo de desarrollo de mercado de Universal Music
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA18 EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL
las plataformas de streaming son más jóvenes y tienen una mentalidad radicalmente diferente. Piensan en términos globales, y es por eso que la buena música trasciende las fronteras independientemente del idioma».
Granite retoma el tema de las mayores oportunidades para los artistas anglosajones a la hora de conectarse con audiencias a nivel global: «Nuestros equipos locales ayudan activamente a los artistas a ampliar su base de fans, por lo que todo ese cautivante repertorio ahora llega a los oídos y a los corazones de oyentes que viven en regiones antes inalcanzables, o que si incluso eran alcanzables, no estaban monetizadas. Esas regiones están hoy a la par de todos los principales mercados en términos de acceso y calidad de oferta».
Gabriela Lopes, vicepresidenta sénior del equipo de Global Insight de Universal Music, explica de qué manera los sellos discográficos emplean sus redes y recursos para entender a fondo a los aficionados de todo el planeta: «En este momento tenemos una infraestructura muy expansiva, que nos es útil para seguir de cerca las tendencias de comportamiento de los consumidores a nivel mundial, y discernir cómo nuestros artistas interactúan con sus audiencias en los diferentes mercados».
Lopes añade que todo esto es clave a la hora de impulsar la carrera mundial de un artista: «Para
entender los cambios de hábitos en el consumo, nos mantenemos en contacto con más de 40.000 fans en 20 mercados, y esa cifra aumenta cada trimestre. ¿Cuáles son las preferencias de los oyentes en esos mercados? ¿Qué modalidad eligen para escuchar música? ¿Cuál es el perfil de nuestros artistas en esos lugares, y cómo podemos optimizar nuestras campañas de promoción
en esas geografías?».Dennis Kooker, presidente de negocios digitales
globales y de ventas en los Estados Unidos de Sony Music Entertainment, explica por qué es necesario tener un conocimiento tan cabal de cada mercado musical por separado: «Con un mundo que se está volviendo más conectado que nunca, sobre todo en materia de lanzamientos musicales, la manera de desarrollar nuestro negocio difiere rotundamente de mercado a mercado, y no podemos cometer el error de aplicar el mismo enfoque en forma universal».
«EN AMÉRICA LATINA, NUESTROS EQUIPOS DE A&R TRABAJAN INCANSABLEMENTE PARA GENERAR ÉXITOS DE IMPACTO MUNDIAL»En la actualidad, los sellos discográficos están descubriendo artistas en mercados que solían tener un foco más regional, y no solo los están afianzando a nivel local, sino que también apuestan a un esfuerzo conectado y colectivo para lanzarlos a nivel mundial.
Iñigo Zabala, presidente de Warner Music para América Latina, España y Portugal, reflexiona: «En América Latina, nuestros equipos de A&R [Arte y Repertorio] trabajan incansablemente para generar éxitos de impacto mundial desde el primer día; esta mentalidad, relativamente nueva, es algo en lo que estamos poniendo toda nuestra atención».
El acceso al streaming permite a los oyentes sumergirse de lleno en la música latina, y eso es maravilloso para los artistas y para la cultura.
AFO VERDEPresidente y director ejecutivo de Sony Music para la Región Latina, España y Portugal
Thalia. Foto de Uriel Santana.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 19EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL
Estas historias de éxito a nivel internacional contribuyen a un círculo virtuoso que estimula el surgimiento de incluso más artistas locales. Zabala continúa: «Cuando América Latina produce canciones de éxito mundial, a menudo cantadas en el propio idioma y con una temática que refleja la cultura local, se crea una sensación de comunidad y orgullo entre nuestros artistas y también entre sus fans, quienes quieren formar parte de ese movimiento».
La música latina dista de ser un fenómeno nuevo. Afo
Verde, presidente y director ejecutivo de Sony Music para la Región Latina, España y Portugal, reflexiona sobre el rico patrimonio musical de la región: «Siempre
hemos tenido exponentes musicales sobresalientes: el tango en Argentina, el flamenco en España, la bossa nova en Brasil, los mariachis en México, el vallenato en Colombia y la salsa en el Caribe. La diferencia es que ahora el acceso al streaming permite que todos esos estilos adquieran aún más protagonismo: los oyentes pueden sumergirse de lleno en la música latina, y eso es maravilloso para los artistas y para la cultura».
«BRASIL TIENE EL POTENCIAL PARA CONVERTIRSE EN UN EXPORTADOR SINIGUAL DE MÚSICA»Los servicios de streaming de pago no solo ofrecen la posibilidad de descubrir canciones nuevas, sino de monetizarlas de manera justa. El ejecutivo de Sony Music Afo Verde observa que Brasil constituye uno de los mejores ejemplos: «Sin duda, Brasil siempre fue un gran consumidor de música —es un país que lleva el ritmo en el corazón—, pero debido a las infracciones a los derechos de autor, la música allí nunca había logrado el debido reconocimiento. Cuando los fans empezaron a volcarse al streaming, los resultados fueron extraordinarios. Nuestra proyección es que Brasil se consolidará cada vez más en este terreno, y eso nos permitirá continuar apoyando a los artistas locales».
Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para América Latina y la Península Ibérica, también destaca a Brasil como un mercado particularmente dinámico: «Creo que Brasil ha sido un
gigante dormido durante muchos años. La realidad es que, además de contar con más de 200 millones de habitantes, es un país que adora la música.
»Brasil está ahora más abierto y conectado, y se están concretando más colaboraciones entre artistas brasileños y artistas españoles y de habla inglesa. Por primera vez, siento que como exponente del
universo latino, Brasil tiene el potencial para convertirse en un exportador sinigual de música. En ese sentido, estamos invirtiendo mucho en artistas y repertorios nuevos, ya que esa es la clave para descubrir estrellas capaces de brillar en el escenario internacional».
«TENEMOS LA MIRADA PUESTA EN DESARROLLAR REPERTORIOS LOCALES»Simon Robson, presidente de Warner Music para Asia, explica de qué manera los sellos discográficos colaboran con los proveedores de servicios digitales (DSP, por sus siglas en inglés) para ayudar a aumentar el valor del mercado en importantes terr i tor ios en desarro l lo, alentando a los aficionados a migrar a las suscripciones de pago: «Trabajamos codo a codo con todas las empresas para optimizar el perfil del streaming en estos países. Esto a veces implica organizar eventos de manera conjunta, o hacer que nuestros artistas participen en actividades de promoción. Es un proceso de educación del consumidor
con el que estamos muy comprometidos».Asimismo, Robson subraya los esfuerzos que el
sello compromete para desarrollar artistas locales: «Tenemos la mirada puesta en desarrollar repertorios locales. Si prestamos atención a la evolución de los mercados de la música digital en Asia, casi todos empezaron con un elevado consumo de repertorios internacionales. Eso se debió a que los primeros en adoptar las nuevas tecnologías solían ser personas de origen urbano, viajadas, cultas, y con dominio del idioma inglés.
»Ahora vemos que, a medida que el streaming se abre paso entre nuevas audiencias, surge un interés más marcado por la música local. Intentamos ayudar a satisfacer esa demanda mediante una fuerte inversión en artistas y repertorios locales».
15,4%crecimiento de los ingresos en Brasil
11,7%crecimiento de los ingresos en Asia y Australasia
16,8%crecimiento de los ingresos en América Latina
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA20 EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL
«LAS LISTAS DE REPRODUCCIÓN NO TIENEN FRONTERAS»Corea del Sur está dejando de ser un mercado potencial para convertirse en una verdadera potencia, gracias al fenómeno del K-pop y de artistas como BTS y BLACKPINK.
Spotify aún no desembarcó en este territorio (el principal servicio de streaming es el proveedor local Melon), pero sus listas de reproducción son prueba de que el repertorio coreano tiene adeptos en todo el mundo.
David Erlandsson, analista de datos de la empresa, explica: «Desde el primer día, el K-pop ha sido un género importantísimo para nuestros editores de Singapur. Esas selecciones de canciones fueron creadas originalmente para el Sudeste Asiático, pero como las listas de reproducción no tienen fronteras, su popularidad creció en todo el mundo y hoy el género disfruta de un éxito mundial.
»En 2018, los artistas de K-pop tuvieron más de 100 millones de reproducciones en streaming en Perú, Canadá, Francia y Turquía».
Chan resalta la importancia de los videos breves a la hora de viralizar canciones. De hecho, el poder de ese formato y su potencial para los artistas occidentales quedó demostrado el año pasado con una de las más inesperadas historias de éxito de Sony Music. Chan explica: «Un joven estudiante de una ciudad pequeña quiso conquistar a una muchacha con un cover de la canción That Girl de Olly Murs. Su video pronto se viralizó en línea. Esto sirvió para engrosar las cifras de streaming de Olly, e hizo que su canción trepara al primer puesto del servicio de streaming QQ y se mantuviera allí durante tres meses». Chan añade que Murs respondió a este fenómeno captando la atención de los medios, que ansían entrevistarlo en su próxima
visita al país.Por otra parte, Chan opina que
los artistas chinos que buscan darse a conocer fuera de su país no siempre deberían adaptar su estilo para parecerse a sus pares occidentales: «Nuestros artistas suelen cantar en inglés como trampolín para lanzarse en el extranjero, pero al no ser esa su lengua madre, no pueden compararse ni competir con los artistas del hemisferio occidental. Creo que la proyección internacional debe abordarse desde otro ángulo. Como ya vimos en Corea, existe la posibilidad de familiarizar a los oyentes occidentales con el C-pop, ayudarlos a entender el género y hacer que se enamoren de él, abriendo así la puerta de entrada al mercado global para nuestros artistas».
Denis Handlin, presidente y director ejecutivo de Sony Music Entertainment para Australia y Nueva Zelanda y presidente para Asia, agrega que los sellos discográficos deben recurrir a enfoques multidisciplinarios para triunfar en el continente oriental. Handlin comenta: «Sería errado aplicar el mismo abordaje a todos los mercados de la región. Gracias a
nuestros vínculos con socios locales que están presentes en todos los aspectos de la industria, nos dedicamos a escuchar y aprender mucho. Cada país es único, está dotado de una cultura propia y tiene fans con requerimientos diferentes».
«INDAGAMOS Y APRENDEMOS: NO INTENTAMOS IMPONER “NUESTRO” MODELO»Alfonso Pérez Soto, vicepresidente ejecutivo de Warner Music para Europa Oriental, Medio Oriente y África, asegura: «Los jóvenes de territorios como África, India, Medio Oriente y Europa Oriental están adoptando las nuevas tecnologías y conectándose más y más con cada día que pasa. Esto modificará el foco de la industria por completo».
Pérez Soto subraya que la región de Medio Oriente y norte de África se ha vuelto muy dinámica en los últimos doce meses: «De repente se convirtió en uno de los mercados de servicios digitales más atractivos y competitivos: fue como si
7.°la posición que China ocupa en el mercado mundial
17,9%crecimiento de los ingresos en Corea del Sur
Tia Ray. Foto cortesía de Warner Music China.
«EXISTE LA POSIBILIDAD DE QUE LOS OYENTES OCCIDENTALES SE ENAMOREN DEL C-POP»Andrew Chan, director ejecutivo de Sony Music en China, comenta: «Aquí el mercado es muy interesante, ya que vive una constante transformación digital. Gracias al esfuerzo de la industria en su conjunto, creció el número de suscriptores de pago; pero aún no supera los 33 millones en un país con 1.400 millones de habitantes».
En cuanto a la circulación de repertorio, en ambas direcciones, Chan cree que la historia recién comienza: «Cada vez son más los artistas internacionales invitados a participar como jurados, y a veces como concursantes, en los programas de talentos. Esto muestra un aumento en el número de artistas occidentales interesados en China».
21INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL
hubiera acelerado de 0 a 100 km/h en cinco segundos. Mi predicción es que pronto veremos la misma evolución en África subsahariana.
»En estos casos, es importante contar con los proveedores locales de servicios digitales, ya que ellos conocen bien el ecosistema del país, su repertorio, los medios de comunicación y los métodos de pago. Tenemos reuniones con ellos para trabajar juntos a nivel local. Indagamos, aprendemos: no intentamos imponer “nuestro” modelo, o un modelo occidental.
»Cuando llegamos a estos territorios, lo primero que preguntamos es: “¿Cómo podemos ayudarlos?”. Eso se aplica a todos nuestros socios, desde los artistas y sus representantes hasta los proveedores de servicios digitales. Queremos ingresar en cada mercado como un actor confiable que da a los artistas la oportunidad de conquistar al público local y también proyectar su carrera en el extranjero».
Patrick Boulos, director ejecutivo de Universal Music para Medio Oriente y norte de África, también confía en el potencial de estas geografías y considera que el rol de los sellos es multifacético: «Gran parte de nuestro trabajo es, sin duda, estar a la vanguardia en materia de contratación, desarrollo y lanzamiento de artistas locales. Nuestro objetivo es hacerlos avanzar lo más lejos posible, tanto en los mercados locales como internacionales.
»Además, realizamos acciones de lobby ante los gobiernos para explicar la importancia de establecer sociedades de gestión colectiva de derechos, de manera que creadores, artistas, autores y productores obtengan una protección y una remuneración adecuada».
Asimismo, Boulos resalta el potencial global de los artistas de la región: «En un mundo digital sin límites ni fronteras, con un sinnúmero de hablantes de árabe en los EE. UU., Europa, América Central y América del Sur, el potencial de la mezcla de géneros es enorme. El desafío para Universal Music y otros sellos discográficos es ampliar el alcance en la región para descubrir a los mejores nuevos talentos, promoverlos localmente y llegar a la comunidad hablante de árabe de todo el mundo, aprovechando el
hecho de ser una compañía global y conectada».En 2018, Warner inauguró una oficina en Medio Oriente,
con cobertura en 17 países, para operar específicamente en dicha región. Moe Hamzeh, director ejecutivo de esa filial, explica: «La primera tarea más urgente es desarrollar nuestro sector digital para estar en condiciones de prestar servicio a los proveedores de servicios digitales y otros socios de esta región, además de comercializar nuestro catálogo de artistas internacionales. Una segunda etapa consistirá en promover artistas locales y firmar contratos con ellos para apuntalar la cultura de la región.
»En cada etapa de nuestro trabajo, es importante comprender la cultura local y adaptar nuestros métodos. Aquí hay carencias en materia de infraestructura de la industria que un sello de gran porte puede ayudar a
resolver. Entonces, no solo colaboramos con los artistas sino también con representantes, abogados y contadores especialistas en regalías. Queremos ser parte integral de la transformación de la región en un componente valioso del negocio global: eso es algo bueno para nosotros,
y también lo es para la industria y los artistas locales».Granite, de Universal Music, resume el compromiso
de la industria de la música grabada con los mercados de alto potencial haciendo énfasis en la responsabilidad como factor clave: «Ponemos una vara extremadamente alta. Cuando nos toca renovar nuestra presencia en alguno de estos mercados de alto potencial, lo hacemos en un marco de responsabilidad y respeto, ya que en última instancia estamos invirtiendo en personas, artistas, infraestructura y alianzas».
En cada etapa de nuestro trabajo, es importante comprender la cultura local y adaptar nuestros métodos.
MOE HAMZEHDirector ejecutivo de Warner Music para Medio Oriente
Asim Azhar. Foto cortesía de Universal Music Group.
Queremos ingresar en cada mercado como un actor confiable que da a los artistas la oportunidad de conquistar al público local y también proyectar su carrera en el extranjero.
ALFONSO PÉREZ SOTOVicepresidente ejecutivo de Warner Music para Europa Oriental, Medio Oriente y África
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 23EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL
La historia global de
los géneros locales
En línea con el poder sin fronteras del streaming, los sellos discográficos han adoptado un alcance y una mentalidad cada vez más globales, lo que ha provocado un cambio mayúsculo en las oportunidades que surgen para los artistas del mundo entero.
Por un lado, cada territorio promueve a sus propias estrellas: artistas que hacen uso de su particular voz para encontrar su propia audiencia e instalarse en el centro de la escena, en un pie de igualdad con el repertorio tradicionalmente dominante de los Estados Unidos y del Reino Unido. Las oficinas locales de los sellos priorizan a estos músicos, que están conectados como nunca antes con los aficionados de su país.
Por otro lado, los artistas de estas geografías miran más allá de sus países de origen con más empeño y confianza que nunca, pues cuentan con el aliento y el ímpetu de los sellos discográficos, que saben que la próxima canción o estrella que conquiste al mundo puede provenir de cualquier sitio.
Vayu. Foto de Subhankar Riv Barui.
24 INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIALA HISTORIA GLOBAL DE LOS GÉNEROS LOCALES
Casos de estudio
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Aya NakamuraLa voz mundial del rap francés
Aya Nakamura, que tiene un contrato con Warner Francia, es un ejemplo de una artista de enorme éxito en su país que a la vez tiene vuelo internacional.
Nacida en Mali, Nakamura llegó a los suburbios de París a los pocos meses de vida; allí creció inmersa en las dos culturas e influida por ambas. Empezó su carrera cuando la música urbana francesa iba encontrando su voz y volviéndose tendencia.
Thierry Chassagne, presidente de Warner Music en Francia, señala: «La popularidad del rap francés se debe en parte al streaming, aunque también existen razones demográficas. Aquí tenemos comunidades de origen caribeño y africano muy emblemáticas, que han dado un gran impulso a la música rap.
»Al principio del proyecto [Aya Nakamura], y sobre todo en lo relativo a la estrategia digital, nos concentramos en esas comunidades antes de pensar en una expansión a otros mercados.
»Era importante que su comunidad apoyara a Aya. Es una mujer que pisa fuerte y la idea de que el sello impusiera su criterio, sin prestar atención a sus raíces ni a sus seguidores, habría sido un error y no habría funcionado».
El primer álbum de Nakamura, Journal intime, lanzado en 2017, trepó hasta el puesto número seis en las listas francesas y recibió la certificación de oro. Su segundo álbum, de título homónimo, Nakamura, y en particular su sencillo principal Djadja, aceleraron aún más su popularidad.
Chassagne explica: «Fue la situación perfecta: un primer álbum con una muy buena acogida y luego un segundo álbum precedido por un éxito arrollador. Djadja logró el número uno aquí en su primera semana y es la canción de una artista mujer con más reproducciones en streaming de audio en Francia en lo que va de 2019».
Fue tal el furor por la música de Nakamura que Warner Music recurrió a su red internacional en busca de oportunidades para que pudiera ser reconocida más allá de las fronteras de su país.
Alain Veille, director ejecutivo del área digital de Warner Music en Francia, explica los rápidos reflejos del sello discográfico para apreciar el potencial de la obra de Nakamura: «Su repercusión fuera de Francia fue muy rápida. Nuestros colegas de países vecinos nos preguntaban por su historia. Se daban cuenta de que algo estaba sucediendo con Aya».
Veille describe las primeras conversaciones que su equipo sostuvo con los territorios vecinos para ayudarlos a impulsar sus propias campañas: «La difusión del talento de Aya se combinó perfectamente con nuestra estrategia: consolidar primero su base de seguidores en su comunidad, luego popularizarla en toda Francia y, finalmente, trabajar con nuestras oficinas para identificar dónde sonaba más fuerte su música».
Reconociendo las diferencias propias de cada mercado, se diseñaron campañas basadas en las fuertes raíces que ya tenía Nakamura, a la vez que se añadía el toque local. Veille describe un ejemplo: «En Alemania, grabamos una versión de Djadja con una artista de hip hop llamada Loredana, una mujer fuerte e independiente con valores similares a los de Aya. La versión fue bien recibida en las plataformas de streaming e incluida en influyentes listas de reproducción de música rap de Alemania».
Todo ese esfuerzo rindió sus frutos. Las radios alemanas hicieron sonar el tema y llegaron a
preferir la canción original por sobre la versión alemana.Djadja ya superó los 190 millones y los 315 millones
de reproducciones en streaming de audio y de video, respectivamente, en todo el mundo. Además, en Holanda, Alemania y Bélgica las cifras se asemejan a las de Francia.
La música de Nakamura y su conexión con los seguidores, junto con el apoyo de su sello discográfico, han permitido ubicar a la cantante en el mapa mundial. Chassagne explica: «Es una verdadera colaboración dentro de una estructura global. Como conocemos bien a la artista, pudimos contribuir de manera útil a la construcción de su universo. Y gracias a la ayuda de nuestros colegas de otros territorios —que conocen a los influencers locales, entienden las redes sociales y recomiendan colaboraciones— logramos potenciar el proyecto a nivel global».
Djadja logró el número uno aquí en su primera semana y es la canción de una artista mujer con más reproducciones en streaming de audio en Francia en lo que va de 2019.
THIERRY CHASSAGNEPresidente de Warner Music en Francia
Aya Nakamura. Foto de FIFOU.
Caso de estudio
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 27CASOS DE ESTUDIO
Además de procurar acercar su música a cada vez más personas, nuestro objetivo fue seguir poniendo de relieve la personalidad de George, su chispa e irreverencia, algo que fluye naturalmente en la relación con los fans.
ALEX EDEN-SMITHDirector de marketing de Columbia
Caso de estudio
George Ezra
Puro talento británico de exportación
George Ezra es, sin duda, uno de los artistas británicos más sobresalientes de los últimos cinco años. Con su distintiva voz de barítono y sus amplias influencias musicales, además de su manera auténtica y honesta de compartir su trabajo, este cantante y compositor del sello Columbia cosecha admiradores en todo el mundo.
El director de marketing de Columbia, Alex Eden-Smith, explica cómo, cuando trabajó por primera vez con Ezra, su talento musical y su autenticidad fueron elementos clave de la estrategia inicial del sello: «Era muy importante que no se lo percibiera como otro cantante y compositor más. Tiene un talento increíble y una voz realmente única; el objetivo fundamental era que todos pudieran apreciarlo».
El primer sencillo de Ezra, Budapest, alcanzó el número tres en las listas británicas y se ubicó entre las primeras cuarenta canciones más escuchadas en los Estados Unidos. Luego llegó su primer álbum, Wanted On Voyage, que encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido, se situó entre los primeros veinte puestos en los Estados Unidos y estuvo entre los primeros diez álbumes más escuchados en varios países. En marzo de 2019, las ventas globales ya habían superado los dos millones de unidades.
Con un álbum bajo el brazo y una creciente base de seguidores, Columbia, junto con Ezra, comenzó a planificar los siguientes pasos. Staying At Tamara's fue publicado en marzo de 2018. Alcanzó el número uno en el Reino Unido, donde también fue el álbum más vendido de un artista en 2018.
Eden-Smith describe cómo enfocaron la segunda campaña:
«Nuestro objetivo fue seguir poniendo de relieve la personalidad de George, su chispa e irreverencia, algo que fluye naturalmente en la relación con los fans».
Fue ese deseo de permitir aflorar la personalidad de Ezra lo que llevó a la idea de desarrollar contenidos que fueran más allá de la música.
«George es un gran fanático de los pódcast y, cuando se le ocurrió producir una serie de conversaciones con distintos músicos invitados (entre ellos, Elton John, Nile Rogers y Ed
Sheeran), no dudamos en apoyarlo y tomar su idea como eje central de la campaña. Esta iniciativa le permitió no solo reflejar su personalidad, sino también atraer a los seguidores de otros artistas para que tuvieran la oportunidad de conocer su música, en una suerte de bucle virtuoso».
Los pódcast son apenas una de las herramientas de un conjunto de estrategias que ha sido necesario expandir exponencialmente para satisfacer las demandas de un nuevo tipo de audiencia. Eden-Smith explica: «Es preciso tener en mente todo el tiempo al nuevo fan de George Ezra, al que ayer escuchó una canción suya por primera vez.
¿Cómo será su experiencia? Para ellos es algo nuevo, y debemos facilitarles el camino para que descubran quién es George.
»En última instancia, lo más importante para nosotros fue confiar en los instintos de George: ayudarlo a crear la música que quiere hacer y, a la vez, encontrar las herramientas que le permitan llegar a un público cada vez más amplio. Nunca buscamos convertirlo en algo que no es, sino que nuestro objetivo siempre fue celebrar su talento y promover lo mejor que George tiene para dar».
George Ezra. Foto cortesía de Sony Music.
28 INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIACASOS DE ESTUDIO
J Balvin
Balvin está convencido de que no necesita cantar en inglés para que el género se escuche en el mundo entero. Quiere ser un artista global sin dejar atrás sus raíces. Creo que ha logrado eso y muchísimo más.
ÁNGEL KAMINSKYVicepresidente ejecutivo de Universal Music para América Latina y la Península Ibérica
Caso de estudio
Al frente de la música latina
El innovador artista colombiano J Balvin, nacido en Medellín, Colombia, ha sido pionero en la explosión de la música latina en el escenario mundial.
Gracias al trabajo en conjunto con su sello discográfico y su representante, Balvin ha logrado cautivar a un público global con su sonido único, tanto a través de sus lanzamientos en solitario como de una serie de colaboraciones de alto perfil con artistas como Cardi B, Beyoncé y Justin Bieber, sin perder de vista sus raíces latinas.
Ángel Kaminsky, vicepresidente ejecutivo de Universal Music para América Latina y la Península Ibérica, explica: «Vi a J Balvin por primera vez en 2012. Viajé a Bogotá para conocer a este artista que era tan grande en Colombia y que también daba tanto que hablar en el resto de la región.
»Su creatividad, su capacidad artística y su impecable ética de trabajo me impresionaron de inmediato. Es una persona muy genuina, cualidad que se trasluce en su música y en la energía que transmite a otros artistas y, por supuesto, a sus fans».
Habiendo trabajado de cerca con la representante de Balvin, Rebeca León, Kaminsky relata el proceso estratégico gracias al que Balvin pasó de ser un referente local a convertirse en una estrella mundial: «Al principio, la idea fue introducir su figura en América Latina, la Península Ibérica y el mercado latino de los Estados Unidos. Lo logramos con sus exitosos sencillos Ay Vamos y 6 AM en 2014 y 2015, respectivamente.
»Lo siguiente consistió en lograr que su carrera diera un salto al mercado global. Eso comenzó con el primer sencillo, Ginza [del cuarto álbum de Balvin, Energía, lanzado en 2016]
y se materializó con Mi Gente [lanzado en 2017 y que apareció en el álbum Vibras de 2018]».
La estrategia fue un éxito rotundo y condujo a Balvin al estrellato internacional. En junio de 2018, Balvin se convirtió en el artista más escuchado del mundo en Spotify y, en septiembre de ese mismo año, fue el primer artista latino en acumular mil millones de reproducciones en streaming en Apple Music. Dos meses después, ese logro fue seguido por el GRAMMY Latino otorgado a Vibras en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana.
Kaminsky señala que la ética de trabajo de Balvin y su gran confianza en sí mismo como artista fueron factores
clave para su éxito: «Balvin fija sus propias reglas, sabe lo que quiere. Siempre nos dice: “Créanme. Yo sé a dónde voy”. A lo que le contesto: “Entonces, te seguimos”.
»Balvin marca la dirección artística y creativa, mientras que nosotros lo ayudamos a alcanzar sus objetivos de corto y largo plazo; le proporcionamos una enorme variedad de información, desde datos e indicadores hasta oportunidades de colaboración; pero, en definitiva, lo que nos impulsa son su visión y su inspiración».
Esta actitud se refleja en la decisión de Balvin de enarbolar la bandera de su lengua materna al
seguir cantando en español, pese a las ofertas que recibe para realizar colaboraciones de alto perfil en inglés.
«Hay muchas cosas que hacen que J Balvin sea especial», afirma Kaminsky. «Está convencido de que no necesita cantar en inglés para que el género se escuche en el mundo entero. Quiere ser un artista global sin dejar atrás sus raíces. Creo que ha logrado eso y muchísimo más».
J Balvin. Foto de Orli Arias.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 29CASOS DE ESTUDIO
El valor de un sello discográfico «ESTA ES UNA ERA DE INVERSIONES»Los sellos discográficos son tanto la chispa que enciende la música como el motor que la pone en marcha. Trabajan para descubrir y desarrollar artistas en todo el mundo y luego conectarlos con un público universal de formas sin precedentes.
Un rasgo que caracteriza el regreso a la senda del crecimiento que se ha dado en los últimos años es el aumento de los niveles de inversión de los sellos discográficos en sus propuestas a los artistas, sus equipos de especialistas y su presencia internacional. Los sellos discográficos invierten más de un tercio de sus ingresos mundiales cada año (alrededor de USD 5.800 millones) en A&R y en marketing para lanzar, desarrollar y apoyar a los artistas.
Dennis Kooker, presidente de negocios digitales globales y de ventas en los Estados Unidos de Sony Music Entertainment, expresa: «El efecto más evidente que el crecimiento impulsado por el streaming ha tenido en los sellos discográficos es que les ha permitido profundizar la inversión, sobre todo en lo vinculado al apoyo directo a los artistas».
Jereny Marsh, director global de marketing de música grabada de Warner Music, afirma: «Sin duda, esta es una era de inversiones: inversiones destinadas a artistas, personal e infraestructura. Hemos apostado a empresas y equipos como EMP [empresa líder en merchandising], UPROXX y The Firepit [estudio multimedia/de producción]. Todos esos recursos diversifican la manera en que podemos asociarnos con los artistas».
Glen Barros, director de operaciones de Concord Music, habla de una «energía tanto humana como financiera» que revitaliza a los sellos discográficos: un ciclo nuevo en el que los recursos se dinamizan y representan una contribución genuina, en vez de ser apenas un ancla en la tormenta. Barros señala: «El elemento clave de la alianza es la pasión, algo fundamental para que los artistas se conecten con un público cada vez más amplio».
«ES LA PASIÓN»Los mayores niveles de inversión no solo han hecho que los sellos discográficos mejoren su infraestructura y amplíen su alcance global, sino que además han permitido que la industria estimule el potencial de las personas que, con
su pasión y dinamismo, constituyen el pilar de la industria.
Ole Obermann, director ejecutivo del área digital y vicepresidente ejecutivo de desarrollo de negocios de Warner Music, comenta: «Todos los que integramos Warner Music ponemos nuestra total dedicación al servicio de los artistas que conforman el catálogo. Ese el ADN de nuestro sello. Queremos que ellos se concentren en su arte, mientras nosotros nos ocupamos de la parte comercial. El esmero con el que trabajamos para cumplir ese objetivo no tiene paralelo en los demás actores del ecosistema de la música. Únicamente un sello discográfico ofrece ese enfoque y esa capacidad, así como la convicción necesaria para lanzar y apoyar a un artista».
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA30 EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
Derrick Aroh, vicepresidente de A&R de RCA Records, explica: «Creo que los artistas reciben de nosotros algo más que un recurso humano a su servicio: somos un grupo de personas que realmente se preocupan por su carrera musical. No acuden a nosotros por la magnitud del contrato que les ofrecemos, sino por la pasión que les demostramos».
Esa pasión queda reflejada en el compromiso asumido con la visión de cada artista. Los sellos discográficos
Mi trabajo, y el de mi equipo, es hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que la visión de estos increíbles artistas se vuelva realidad.
DERRICK AROHVicepresidente de A&R de RCA Records
Cassper Nyovest. Foto de N Bolton Photography.Lali. Foto de Guido Adler.
Alcance globalEstos equipos ayudan a
acelerar el per�l del artista al llevar su música a nuevos
territorios y aumentar su base de seguidores.
Prensa y Publicidad
Estos equipos se aseguran de que el
artista reciba cobertura mediática en las redes
sociales, la radio y la televisión.
Equipos creativosEstos equipos ayudan al artista a desarrollar su
identidad visual, y colaboran con el diseño artístico del álbum y los
videos musicales.
Distribución globalEstos equipos realizan, gestionan y hacen un
seguimiento de la distribución de la música
del artista tanto en formato físico como digital.
Sincronización y Alianzas
Estos equipos trabajan con el artista para forjar alianzas
con marcas a�nes que re�ejen su imagen y los
conecten con los a�cionados.
y DigitalEstos equipos desarrollan
campañas multimedia que hacen crecer la
presencia del artista en Internet y en los medios
tradicionales.
A&R (Arte y Repertorio)
Estos equipos contratan a un artista para que forme parte de un sello discográ�co, el cual le brinda experiencia
creativa y comercial, así como respaldo �nanciero, para
apoyar su creación musical.
Artista
Marketing
quieren trabajar con artistas que transformen la cultura a través de su obra, que cambien una vida en el lapso de tres minutos.
Quieren asumir retos en el contexto de asociaciones fecundas con artistas innovadores.
«ME ENCANTAN LOS ARTISTAS CON CONVICCIONES CLARAS»Aroh comenta: «Me encantan los artistas con convicciones claras, aquellos que saben bien hacia dónde se dirigen y construyen una narrativa a la que no están dispuestos a renunciar. Para mí, es más fácil trabajar con un artista que dice: “No pienso hacer eso” que con uno que dice: “Dame 800 opciones y después elegimos una”.
»Mi trabajo, y el de mi equipo, es hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que la visión de estos increíbles artistas se vuelva realidad».
Konrad von Loehneysen, fundador de Embassy of Music GmbH, sostiene que el poder de un sello puede efectivamente hacer crecer la influencia de un artista: «La relación siempre es más fructífera si el artista puede
Los sellos discográficos ofrecen a los artistas un apoyo único e inigualable
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 31EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
Saffron. Foto cortesía de Universal Music Group.
concentrarse de lleno en su música; todos mis artistas ejercen el 100% del control creativo, algo que es posible gracias a que no deben preocuparse por los metadatos, la logística, la promoción ni el marketing».
Eric Wong, director de operaciones de Island Records, reitera la importancia de que el pensamiento estratégico y las decisiones creativas queden supeditados a la visión del artista: «Todo comienza con el artista y su música. Eso es lo que abre la puerta y, por tal razón, es importante que todos en el sello posean una relación estrecha con los artistas y sus representantes. Cada campaña debe ser personalizada; tiene que reflejar quién es el artista y qué quiere comunicar. La confianza es la base de todo».
En ese contexto nacen relaciones sólidas y basadas en la confianza, algo que es fundamental en el mundo de la música moderna. Los aficionados se vinculan con un determinado universo y con artistas que comparten con ellos su mirada del mundo, su estilo de vida.
Esa vinculación, sin embargo, solo es posible si la música llega al público adecuado a través de los canales correctos, y si el mensaje que se transmite es auténtico.
«NO SE PUEDE TENER UNA ESTRATEGIA BASADA EN UNA ÚNICA PLATAFORMA»
Gabriela Lopes, vicepresidenta sénior del equipo de Global Insight de Universal Music, explica: «Nuestra misión es guiar a nuestros sellos y artistas a través de un entorno cada vez más intrincado y dinámico, evaluando las oportunidades creativas y comerciales que se les presentan en función de un profundo entendimiento de las tendencias del mercado, en especial los cambios en las conductas de los consumidores y la manera en que los fans interactúan con nuestros artistas».
Esa evaluación crece en importancia (y en complejidad) a medida que se vuelve cada día más obsoleta la idea de un consumo lineal de música, limitado a la escucha en un único dispositivo y lugar.
Lopes añade: «Hoy en día no se puede tener una
estrategia basada en una única plataforma, ya que una mirada holística del consumidor es clave para el actual rol de los sellos discográficos.
»Lady Gaga es un muy buen ejemplo. Si eres su fan, no solo quieres escuchar su música sino que también quieres verla en vivo, mirar sus contenidos audiovisuales y su documental en Netflix, admirarla en el entretiempo del Super Bowl, disfrutar de su película en el cine y seguirla en las redes sociales. Los puntos de contacto son tantos y tan diversos que la tarea del sello es identificar cuál es la combinación adecuada para nuestro artista y crear una conexión significativa entre el artista y su fan».
La variedad de servicios que ofrecemos se ha ampliado más allá de lo imaginable.
PATRICK MUSHATSI-KAREBADirector ejecutivo de Sony Music en Alemania, Suiza y Austria (GSA)
Hoy en día no se puede tener una estrategia basada en una única plataforma, ya que una mirada holística del consumidor es clave para el actual rol de los sellos discográficos.
GABRIELA LOPESVicepresidenta sénior del equipo de Global Insight de Universal Music
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA32 EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
Gary Kelly, vicepresidente ejecutivo y director de ventas de Interscope Geffen A&M Records de Universal Music, destaca otro factor de esta economía caracterizada por contenidos que van mucho más allá de la música: «Los artistas están siempre conectados, y están presentes en todas partes. Como sello discográfico, adoptamos ese mismo modelo, con equipos de especial istas preparados para manejar ese volumen de trabajo las 24 horas del día los 7 días de la semana y a una escala verdaderamente global».
«PODEMOS POTENCIAR SU HISTORIA»Ese conocimiento global juega, a su vez, un papel crucial en las asociaciones con marcas, que permiten a los sellos discográficos idear y ofrecer oportunidades para impulsar la carrera tanto de artistas noveles como de estrellas mundialmente consagradas.
Bettina Dorn, directora sénior de licencias de asociaciones con marcas de Warner Music para Europa central, comenta: «Para que artistas y marcas vayan de la mano, es preciso que tengamos una estrecha relación con los artistas. Debemos conocer su personalidad y su forma de pensar, ya que solo así la asociación generará un impacto emotivo real. Es la única manera en que vale la pena hacerlo, en especial cuando apuntamos a consumidores tan selectivos en las redes sociales como son los millenials. Los datos son hoy un elemento clave del papel que desempeñamos, al permitirnos contar con mayor información de las personas a las que nos dirigimos y del efecto que producimos. Además, las asociaciones con marcas han dejado de ser contratos puntuales para convertirse en relaciones de largo plazo, con un gran impacto cultural que juega a favor tanto de los artistas como de las marcas».
Cassandra Gracey, presidenta de 4th Floor Creative, el departamento creativo de Sony Music en el Reino Unido, también destaca el valor de esas relaciones que, más que estrechas, son genuinamente profundas: «Claro que nos gusta su música; ese es el punto de partida, pero queremos ir más allá y saber todo sobre ellos: qué los conmueve, de dónde vienen, cuál es su historia de vida y todos esos detalles que los hacen ser quienes son. Con esa información, nuestro equipo de visión y estrategia trabaja para identificar su público (tanto el actual como el potencial), así como las marcas y las plataformas sociales que ese público prefiere y utiliza.
»Luego, ya estamos listos para ayudar a los artistas a potenciar su historia, eligiendo diferentes estrategias para destacar lo que mejor refleja su personalidad y generar un mayor vínculo con los seguidores».
Ese objetivo puede lograrse a través de distintas tecnologías, habilidades y plataformas que el sello pone a disposición del artista. Gracey da algunos ejemplos:
«Tenemos especialistas en producción de fotografías y videos musicales; diseñadores que se encargan de crear desde un logo hasta todo el material de una campaña de promoción. Además, está nuestro equipo de contenidos:
directores, productores, editores, a los que se suman un estudio fotográfico y uno de grabaciones.
»Todos esos recursos nos permiten estar preparados para producir anuncios televisivos, videos verticales, videos musicales, grabaciones acústicas, pódcast y voces en off».
Tal como queda de manifiesto, los sellos discográficos brindan a los artistas y los representantes una gama de servicios cada vez más diversificados para que elijan los de su preferencia. El resultado es una combinación sin precedentes de libertad absoluta con el respaldo de recursos e infraestructura de alcance
verdaderamente global.
“LA VARIEDAD DE SERVICIOS QUE OFRECEMOS SE HA AMPLIADO MÁS ALLÁ DE LO IMAGINABLE»Patrick Mushatsi-Kareba, director ejecutivo de Sony Music para Alemania, Suiza y Austria (GSA , por sus siglas en inglés), señala: «Qué pobre sería nuestra propuesta si se redujera a decirle a un artista que debe trabajar con nosotros porque vamos a darle una cierta suma de dinero, poner su música a disposición del público y lanzar una campaña de promoción. Esa descripción no llega ni remotamente a reflejar nuestro trabajo actual. Si nos limitáramos a esos aspectos, nuestro papel sería obsoleto».
El efecto más evidente que el crecimiento impulsado por el streaming ha tenido en los sellos discográficos es que les ha permitido profundizar la inversión, sobre todo en lo vinculado al apoyo directo que brindan a los artistas.
DENNIS KOOKERPresidente de negocios digitales globales y de ventas en los Estados Unidos de Sony Music Entertainment
Liam Gallagher. Foto de Rankin.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA 33EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
«Por supuesto, seguimos ocupándonos de ayudar a hacer música y ponerla al alcance de todos, pero la variedad de servicios que ofrecemos se ha ampliado más allá de lo imaginable hace 10 o 20 años atrás. Conectamos a los artistas con marcas y con empresas de tecnología, y les ayudamos a montar sus propias plataformas —que, de hecho, son suyas— para no tener que depender de nadie a la hora de impulsar un lanzamiento».
Cada vez más, los sellos buscan formas nuevas e innovadoras de conectar a los artistas con sus aficionados, lo que incluye incrementar la inversión en desarrollos tecnológicos.
Dennis Kooker, de Sony Music, manifiesta: «Como empresa que pone la música en primer lugar, una parte esencial de nuestra misión es brindar a la comunidad artística soluciones tecnológicas de avanzada y capacidades operativas de primer nivel, con el fin de respaldar su crecimiento creativo y facilitarles el acceso a nuevos públicos en el mercado comercial. Llevamos adelante este objetivo mediante la innovación permanente y la actualización constante, para estar al día con las últimas tendencias tecnológicas y las preferencias de los consumidores de música».
Eric Wong, de Universal Music, expresa: «El mundo de la música es la manera más potente de conectarse con las personas a nivel emocional. Seguimos a la vanguardia en lo que hace a las tecnologías y plataformas que existen y respecto de las oportunidades que ofrecemos. En Island, somos muy receptivos a la hora de trabajar con
nuevos socios para que la voz de los artistas se expanda a través de múltiples plataformas».
Ole Obermann, de Warner Music, se refiere a la importancia que siguen teniendo los dispositivos activados por la voz como plataforma para la participación de los aficionados: «Creo que nos encontramos en un momento cúlmine en lo que hace a los dispositivos activados por la
voz. Estamos a punto de ver una mejora exponencial de esta tecnología, que se volverá más precisa y amigable para el usuario. Los dispositivos activados por la voz son herramientas increíbles para descubrir música mientras se realizan otras actividades, algo que beneficia tanto al público como a los artistas. La gente ya los utiliza en la casa y pronto empezará a hacerlo cada vez más en los automóviles, lo que representa una oportunidad enorme para la experimentación y el crecimiento».
Andreas Weitkämper, director ejecutivo de negocios locales de Warner Music para Europa Central, cierra el círculo volviendo a hablar de la música: «[El rapero alemán] Bausa, por ejemplo, estaba trabajando en su último álbum y se encontraba en la búsqueda de productores en todo el mundo. Le pedimos que nos diera una lista de sus preferencias y uno de los nombres que sugirió fue el de Jae5, de Londres.
»A Bausa, sin embargo, no le parecía del todo realista esa opción, porque era un productor muy demandado y selectivo; no se imaginaba cómo podríamos llegar a él. Entonces me puse en contacto con Kevin Christian-Blair de Asylum Records/Atlantic quien, a la vez, me contactó con el representante de Jae5 en no más de media hora. Dos semanas más tarde, estábamos en una sesión con él. Esa es la clase de red que nos interconecta tanto con productores como con compositores».
Los sellos discográficos se comprometen profundamente con sus artistas. Y los artistas quieren un socio al que le importe en serio su música y esté dispuesto a invertir su tiempo, dinero, energía y experiencia en desarrollar su carrera.
GLEN BARROSDirector de operaciones de Concord Music
Pabllo Vittar.Foto de Fernanda Tiné.
34 INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIAEL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
de Warner Music, explica: «El éxito masivo, ya sea a nivel regional o mundial, sigue siendo un fenómeno excepcional y difícil de alcanzar. Se necesita un gran talento creativo combinado con un equipo de trabajo apasionado para que un artista logre destacarse entre los miles y miles de lanzamientos semanales. El modelo de los sellos continúa evolucionando para ser parte integral
de la fórmula del éxito.»Es fundamental que
los artistas cuenten con la infraestructura adecuada y un grupo humano capacitado para responder a sus necesidades; solo así pueden gozar de una genuina libertad creativa. Los artistas tienen que poder concentrarse en su trabajo sin preocuparse por organizar giras, conseguir la cobertura de los medios en Alemania o analizar las estadísticas de streaming».
C a b e d e s t a c a r, además, el tipo de entorno
en el que desembarca cada nuevo título musical. Adam Granite, vicepresidente ejecutivo de desarrollo de mercado de Universal Music, comenta: «Al aumentar el número de artistas autogestionados, son muchísimos los lanzamientos que tienen lugar semana a semana. Personalmente, como consumidor, la cantidad de música que se produce me parece abrumadora. Es allí donde se hace necesaria la figura del sello discográfico: para ayudar a que los artistas emerjan, se destaquen y logren alcanzar el éxito. Visto así, diría que el valor añadido de un sello nunca ha sido más alto».
Joseph Cacciola, vicepresidente sénior de investigación y análisis global de Warner Music, afirma: «Los sellos discográficos ofrecen un ejército de miles de personas que trabajan minuto a minuto para los artistas, llamando a las empresas locales de streaming —con quienes tienen una colaboración muy estrecha— y preguntándoles: “¿Qué estás haciendo para promover este nuevo disco?”. En mi opinión, esas son las cosas que realmente contribuyen a lograr un gran impacto a escala global».
Glen Barros, de Concord Music, resume: «Hay servicios que los artistas pueden contratar por su cuenta: el financiamiento, la promoción, la distribución, el marketing, las relaciones públicas. Sin embargo, el papel de los sellos discográficos va un paso más allá: coordinan todos esos servicios para formar un paquete unificado y le suman el factor de la experiencia».
Barros también cree que el concepto de equipo (una empresa y no una conjunción temporal de elementos sin una cultura que los amalgame) es el que pone sobre la mesa ventajas que exceden lo logístico: «Los sellos discográficos se comprometen profundamente con sus artistas. Y los artistas quieren un socio al que le importe en serio su música y esté dispuesto a invertir su tiempo, dinero, energía y experiencia en desarrollar su carrera».
Es fundamental que los artistas cuenten con la infraestructura adecuada y un grupo humano capacitado para responder a sus necesidades; solo así pueden gozar de una genuina libertad creativa.
STU BERGENDirector ejecutivo del área de servicios comerciales internacionales y globales de Warner Music
«EL MODELO DE LOS SELLOS CONTINÚA EVOLUCIONANDO PARA SER PARTE INTEGRAL DE LA FÓRMULA DEL ÉXITO»
Hoy en día, los artistas tienen opciones más numerosas y sencillas para poner su música a disposición del público. No obstante, el panorama de los mercados musicales es diverso, complejo y, muchas veces, altamente competitivo. Los sellos discográficos desempeñan un papel clave para guiarlos en ese entorno.
Stu Bergen, director ejecutivo del área de servicios comerciales internacionales y globales
Bruno Mars. Foto de Kai Z Feng.
35INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
a industria mundial de la música grabada nunca dejó de invertir en sus artistas, recursos e infraestructura, pese a atravesar un periodo
de 15 años marcado por una caída de los ingresos superior al 40% en un contexto generalizado de infracciones a los derechos de autor en el entorno digital. Gracias a las innovaciones introducidas y al otorgamiento de licencias a una amplia gama de servicios de música digital, los mercados musicales están hoy en pleno desarrollo y crecimiento en todo el planeta, y las canciones llegan a los aficionados de maneras cada vez más novedosas y diversas. Para garantizar un regreso sostenible al crecimiento y la realización del potencial de los mercados emergentes, es necesario contar con las políticas públicas y el marco jurídico adecuados. A continuación se detallan cinco elementos clave para que los mercados de la música crezcan con cada vez mayor dinamismo y diversidad.
Se debe reconocer el valor de la música Las políticas públicas deben reconocer que la música posee un valor, tanto cultural como económico, y que el papel que juegan sus creadores es valiosísimo. La música no solo tiene una importancia cultural sino que también une e inspira a las personas, a la vez que es fuente de empleos, promueve el crecimiento y alienta la innovación digital. Ya sea que se trate de convenios comerciales internacionales o de controversias por regalías, las políticas deben reflejar estos principios básicos.
La legislación sobre derechos de autor debe ser clara y garantizar seguridad jurídica Es preciso un marco jurídico equilibrado que brinde reglas claras para que todos comprendan cómo utilizar la música legalmente. Ese marco jurídico debe dar a los titulares de derechos un nivel de protección adecuado a través del otorgamiento de derechos exclusivos, con excepciones específicas y limitadas. Las excepciones generales o «flexibles», incluidas en la legislación de varios países, no ofrecen una solución sostenible. En cambio, crean incertidumbre, se prestan a excesos y dañan el equilibrio que las leyes de derechos de autor procuran alcanzar.
La creatividad, la inversión en los artistas y la innovación en los canales de distribución estarán mejor respaldadas si se implementa un marco legal adecuado y seguro.
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Crear un entorno equitativo para un crecimiento sostenible
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Christopher. Foto de Daniel Hjorth.
Cinco elementos clave
36 INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIACREAR UN ENTORNO EQUITATIVO PARA UN CRECIMIENTO SOSTENIBLE
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Los titulares de derechos deben ser libres de decidir quién puede utilizar su música y cómo Los titulares de derechos deben tener la libertad de otorgar licencias que puedan negociarse sin restricciones entre las partes. Las limitaciones injustas a este derecho, ya sea a nivel legal o contractual, distorsionan y retrasan el desarrollo de los mercados y restan valor a la música grabada. Los legisladores deben apoyar a la industria de la música garantizando que todos los titulares gocen del derecho exclusivo sobre su obra o grabación, con total libertad para definir cómo se utilizarán los derechos y por parte de quién.
Deben otorgarse licencias de música en condiciones justas Las licencias de música, ya sea en formato físico o digital, deben otorgarse bajo condiciones justas. Ciertas plataformas digitales se han escudado en la aplicación inadecuada de las leyes de responsabilidad en línea (p. ej., los «puertos seguros») para decir que no son responsables de la música que ponen a disposición de los usuarios. De esta manera, eluden el marco de las licencias de música que sí respetan otros servicios digitales, lo que da lugar a una competencia desleal, distorsiona el mercado de la música digital y afecta al conjunto de los creadores, ya que ellos dejan de percibir una remuneración justa por su trabajo y sus inversiones.
Las normas deben garantizar que todos los servicios que distribuyen música en línea, más allá de la modalidad de su operatoria, negocien licencias con los titulares de derechos en condiciones justas.
Es necesario contar con herramientas que impidan el acceso ilegal a la música A la vez que el mercado en línea evoluciona en todo el mundo, la comunidad musical enfrenta nuevos desafíos para prevenir la circulación ilegal de sus contenidos, así como para garantizar a los aficionados el acceso a una variedad de servicios legales.
Deben existir maneras justas y eficaces de combatir los servicios clandestinos que pretenden aprovecharse del trabajo de los artistas a través de infracciones a gran escala de los derechos de autor.
Por ejemplo, cada vez más países (actualmente 32, incluidos casi todos los estados miembro de la UE), cuentan con procedimientos de «bloqueo de sitios web» que permiten bloquear el acceso a los sitios con contenidos en infracción. Estas medidas puedan resultar muy eficaces y empiezan a surgir como una norma en todo el mundo.
El sistema de «notificación y remoción de contenidos» también puede prevenir el acceso a material en infracción. Hoy en día, algunos proveedores de alojamiento (hosting) —cuyos servicios se utilizan para almacenar obras de manera ilegal— se ven beneficiados por las exenciones de responsabilidad («puertos seguros»). Pero bajo el mencionado sistema, los proveedores solo pueden acogerse a la exención si garantizan que, tras ser notificados de que deben remover contenidos en infracción, esos contenidos no reaparecerán.
Sin embargo, el bloqueo de sitios web y otras herramientas legales con las que cuentan los titulares de derechos no son suficientes para protegerlos ante los usos no autorizados de sus obras. Todos los intermediarios cuyos servicios son utilizados para infringir los derechos de autor —desde los proveedores de acceso y alojamiento, los motores de búsqueda, los proveedores de pagos y los anunciantes, hasta los registros de dominio— deberían actuar con la diligencia que su carácter de operadores económicos exige, asumir un deber de cuidado y contribuir a crear un entorno digital más justo y seguro.
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Lea Makhoul. Foto cortesía de Universal Music Group.Vanessa Mai. Foto de Sandra Ludewig.
37CREAR UN ENTORNO EQUITATIVO PARA UN CRECIMIENTO SOSTENIBLEINFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Acerca de la IFPILa IFPI es la organización que representa los intereses de la industria discográfica internacional en todo el mundo. Sus miembros incluyen alrededor de 1.300 sellos discográficos multinacionales e independientes en casi 60 países. También tiene grupos nacionales afiliados en 57 países. La misión de la IFPI consiste en promover el valor de la música grabada, proteger los derechos de los productores discográficos y ampliar los usos comerciales de la música grabada en todos los mercados donde sus miembros operan.
Créditos de las fotografías
PORTADAClean Bandit. Foto de Rita Zimmermann.Thalia. Foto de Uriel Santana.Sfera Ebbasta. Foto cortesía de Universal Music Group.Dua Lipa. Foto de Guerin Black.Michael Bublé. Foto de Luke Dyson.Anitta. Foto de Corentin Villemeur.Kris Wu. Foto de Chuang Xu.Jennifer Lopez. Foto de Steven Gomillion.Drake. Foto de Caitlin Cronenberg.Pabllo Vittar. Foto de Pedrita Junckes.
PÁGINA 3Plácido Domingo. Foto cortesía de su agente de contratación.
PÁGINA 6Animux. Foto de Jacob Zawaq.Jess Glynne. Foto de Nadine Ijewere.Cesár Sampson. Foto de Thomas Rammerstorfer.
PÁGINA 7Frances Moore. Foto de Graham Flack.
PÁGINA 9Drake. Foto de Caitlin Cronenberg.BTS. Foto cortesía de Big Hit Entertainment.Ed Sheeran. Foto de Mark Surridge.Post Malone. Foto cortesía de Universal Music Group.Eminem. Foto de Craig McDean.Queen. Foto de Lord Snowdon.Imagine Dragons. Foto de Eric Ray Davidson.Ariana Grande. Foto de Dave Meyers.Lady Gaga. Foto de Collier Schorr.Bruno Mars. Foto de Kai Z Feng.
PÁGINA 11Camila Cabello. Foto de Dennis Leupold.Drake. Foto de Caitlin Cronenberg.Ed Sheeran. (1) Foto de Mark Surridge.Ed Sheeran. (2) Foto de Bert Brett.Maroon 5. Foto de Travis Schneider.Luis Fonsi. Foto de Omar Cruz.Tia Ray. Foto cortesía de Warner Music China.The Chainsmokers. Foto de Danilo Lewis.Marshmello & Anne-Marie. Foto cortesía de Warner Music Group.Post Malone. Foto cortesía de Universal Music Group.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA38 NOTAS
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