El cine es belloHISTORIAS Y CURIOSIDADES DEL SÉPTIMO ARTE

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INTRODUCCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . 6

HISTORIA DEL CINE . . . . . . . . . . . . . 10

1. ¿Cómo pudo un tren sembrar el terror en los albores del cine? . . . . . . . . . . 12

2. ¿Fue el paso del cine mudo al sonoro tal y como se cuenta en Cantando bajo la lluvia? . . . . . . . . . . . . . . . 15

3. ¿Sabía que el robo de una bicicleta es de los principales hurtos de la historia del cine? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

4. ¿Quién era Samuel Bronston y por qué está enterrado en Las Rozas? . . . . . 22

5. ¿En qué momento el director se convierte en la estrella de la película? . . . . . 24

6. ¿Sabías que el cine también pidió la independencia? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

7. ¿Es Ciudado Kane la mejor película de la historia? . . . . . . . . . . . . . . . . 31

8. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de los cásicos del cine? . . . . . . . . 35

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS . . . . . . . . . . . . 38

9. ¿Sabía que un esquimal se convirtió en una estrella del cine?. . . . . . . . 40

10. ¿Cabía tanta gente en el camarote de los hermanos Marx?. . . . . . . . . . . . . . . 45

11. ¿De verdad es más fácil hacer llorar que reír? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

12. ¿Prefería Hitchcock darle más información al espectador o a los personajes? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

13. ¿Puede el éxito de un filme hacer que se creen géneros nuevos? . . . . . . . . . . 54

14. ¿Puede un documental contar una mentira, y una ficción, una gran verdad? . . . 56

15. ¿Cuándo llegó Disney a quedarse para siempre en nuestras vidas? . . . . . . . . 58

LOS OFICIOS DEL CINE . . . . . . . . . . . 64

16. ¿Es tan grave "saltarse el eje"? . . . . . . . 66

17. ¿De dónde viene la expresión ¨luces, cámara y acción¨? . . . . . . . . . . . . . 69

18. ¿Exactamente a qué se dedica un director de cine? . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71

19. ¿Quién hace realidad las imágenes que proponen el director y el guionista? . . . 74

20. ¿Quién manda más, el director o el productor? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

21. ¿Para qué sirve una script? . . . . . . . . . . 79

22. ¿A quién recurrir si necesitas fuego, nieve o una inundación en una película? . . . 81

ÍNDICE

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LA INDUSTRIA DEL CINE Y SU RELACIÓN CON OTRAS ARTES . . . . . . . . . . . . . . . . . 84

23. ¿El cine es arte o industria? . . . . . . . . . 86

24. ¿Dónde se localizan Hollywood, Bollywood y Nollywood? . . . . . . . . . . . . . 89

25. ¿Sabía que a Buster Keaton se le prohibió por contrato sonreír en público?. . . 93

26. ¿Cómo se reparte el pastel de las ganancias? . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

27. ¿De quién era tío Óscar? . . . . . . . . . . . . 99

28. ¿Para qué sirve hacer un corto?. . . . . . . 104

29. ¿Mejor el libro o la película? . . . . . . . . . 107

30. ¿Sabía que ponerse una rebeca tiene mucho de cinematográfico?. . . . . . . . 111

FORMAS DE CONSUMO Y RELACIÓN CON EL ESPECTADOR . . . . . . . . . . . . . . . 114

31. ¿Las series de televisión han cambiado el cine? . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116

32. ¿Quién decide qué vemos y cuándo lo vemos? . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

33. ¿De verdad era Paul Newman el hombre perfecto? . . . . . . . . . . . . . . . . . 122

34. ¿Por qué Truman Capote se cabreó al enterarse de que Audrey Hepburn, y no Marilyn Monroe, iba a protagonizar Desayuno con diamantes? . . . . . . . . . . . . . 125

35. ¿Hay cine más allá de las salas de proyección?. . . . . . . . . . . . . . . . . 129

GLOSARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133

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INTRODUCCIÓN

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Introducción

La palabra cine es un diminutivo de “cinematografía”, que quiere decir “imagen en movimiento”. Como espectáculo, los avances tecnológicos lo han convertido en una industria muy rentable, y como forma de contar una historia, se le ha considerado el séptimo arte. Pero, más allá de la discusión sobre si es arte o negocio, el cine es para muchos pura magia, y como tal, despierta una gran curiosidad por saber qué hay detrás de lo que se ve en la pantalla: vestuario, efectos especiales, trayectoria de los actores, etc.; la cantidad de preguntas que pueden surgir al querer conocer los intríngulis de este mundo son infinitas.

Hoy en día, internet puede resolver de forma inmediata muchas de estas curiosida-des, pero si queremos ahondar un poco más, es muy posible que nos encontramos perdidos entre un maremágnum de datos del que resulte difícil entresacar lo que de verdad interesa. Cuando nuestra curiosidad de cinéfilos no se conforma con encontrar el dato concreto sobre el estreno de una película o el número de premios conseguidos por nuestra estrella favorita, sino que queremos saber más, por ejem-plo cuánto hay de verdad en el argumento de un film, o cómo influyó la vida privada del director en su obra, es posible que necesitemos mucho más que una simple búsqueda en internet.

Y es que no solo se trata de encontrar las respuestas, sino también de despertar más preguntas. Porque a pesar de que, a veces, parezca que se ha desvelado toda la magia, todavía hay muchos amantes de este arte que siguen preguntándose cómo Hitchcock conseguía crear esa tensión en sus películas, o qué hace que un film se convierta en un clásico, o si es más fácil que nos hagan llorar que reír, o si verdade-ramente Paul Newman fue el hombre perfecto.

Unas veces, estaremos más interesados en los oficios del cine, otras en sus profesionales y otras veces en algún momento determinado de su historia. Por eso, las 35 preguntas que conforman los cinco capítulos de esta guía, cada uno sobre un aspecto concreto, nos ofrecen la oportunidad de elegir lo que más nos apetezca en cada momento. Las autoras Emilia Esteban, Claudia Lorenzo y Blanca Garrido, nos ayudan a entender, en este extracto de su obra original: El cine en 100

preguntas, las claves, conceptos y lenguaje del séptimo arte; desde los primeros pasos y avances o la aparición de las primeras estrellas hasta las nuevas formas de consumir cine o de influir en el espectador.

Pero, al revés que en el cine, esta guía no tiene rótulo de "fin". El cine no deja de evolucionar y esto hace que muchos de sus “pilares” también lo hagan. Por eso, lo que ayer era una norma indiscutible, hoy puede ser simplemente una opción, y mañana una tendencia pasada de moda. Lo importante es que siga despertando en el espectador la curiosidad y las ganas de descubrir todo lo que encierra el llamado séptimo arte.

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1HISTORIA DEL CINE

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EL CINE ES BELLO

¿Cómo pudo un tren sembrar el terror en los albores del cine?

Hoy nos puede parecer increíble que los gritos de pánico y la gente huyendo de sus asientos fueran frecuentes en las primeras proyecciones públicas de La llegada del

tren a la estación de la Ciotat (de los hermanos Lumière), donde se veía entrar el ferrocarril en la estación, filmado desde el andén. Algunos espectadores de 1895 no estaban preparados para ver cómo la imagen de un tren se les venía encima, y creían que la locomotora atravesaría la pantalla y los arrollaría. En ese mismo programa, de menos de media hora de duración, aparecía también Salida de los obreros de fábrica

Lumière, que tiene el honor de ser la primera película rodada por estos hermanos y que abre la historia del cine. Estas pequeñas películas representaban escenas coti-dianas en las que predominaba el sentido descriptivo sobre la acción. Sin embargo, se aprecian ya rasgos narrativos en El regador regado, donde un jardinero acababa empapado por su propia manguera. La fascinación que causaron las proyecciones no se debía a los temas, sino al hecho de poder contemplar las imágenes en movi-miento fieles a la realidad.

En un principio, los Lumière se negaron a vender cinematógrafos, pero la gran demanda les obligó a hacer concesiones. Debido al éxito entre el público que espe-raba continuamente nuevos títulos, decidieron fabricar doscientos aparatos y con-tratar operadores para que llevaran el invento a las principales ciudades europeas y americanas, hicieran exhibiciones y rodaron películas de los lugares donde se encontraban. Así, el invento puso ante los ojos de los espectadores cómo era la vida en lugares lejanos. Este tipo de películas se extendieron por todo el planeta: “abrir los objetivos al mundo” fue la consigna dada por las Lumière.

Frente a ellos, Edison decidió declarar la guerra a los franceses y logró expulsar a los Lumière del mercado americano tras diversas triquiñuelas. Así, distintos apara-tos parecidos al cinematógrafo comenzaron a proliferar en América, tales como el vitascopio o el bioscope.

Pero en 1897 un importante incidente estuvo a punto de dar al traste con la nueva atracción: un grave incendio en el Bazar de la Caridad, en los Campos Elíseos, debido a la imprudencia de un operador que encendió mal la lampara en la sala de proyección. Las llamas se extendieron rápidamente y hubo más de 130 muertos. El suceso causó gran conmoción y la prensa más conservadora tildó al cinematógrafo de experimento extremadamente peligroso. No obstante, gracias a la Exposición Universal de París de 1900 se consiguió ver el cine con otros ojos.

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Historia del cine

Una imagen similar a esta provocó el pánico entre el público que asistía a una de las primeras proyecciones públicas de la historia del cine.

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EL CINE ES BELLO

Tras explotar el invento, y convencidos de que no tendría futuro, a principios del siglo XX, los Lumière decidieron retirarse del negocio para centrarse en la fotografía. Sin embargo, el nuevo espectáculo no dejó de extenderse, convirtiéndose en la primera diversión verdaderamente democrática, al ser consumida por todo tipo de gente. Se iniciaron las sesiones itinerantes, la toma de vistas nuevas, y surgieron nuevos creadores que comenzaron a experimentar.

En esta temprana etapa hubo dos hombres en Francia que supieron ver el potencial económico del nuevo juguete: Leon Gaumont y Charles Pathé. El pri-mero empezó fabricando aparatos tomavistas y ofreció dirigir las películas a su secretaria, Alice Guy, que se convirtió así en la primera mujer directora de cine. Gaumont tuvo mucho éxito y montó unos grandes estudios, consolidando su imperio cinematográfico.

Por otro lado, Pathé empezó como feriante y poco después abrió un estudio en París, donde comenzó su producción al modo de los Lumière y Gaumont. Su encuentro con Ferdinand Zecca le permitió dar el salto a producciones mucho más ambiciosas. Zecca, que perfeccionó la estructura del relato, fue el inicia-dor de una corriente de cine realista no documental, cuyo mejor ejemplo es Historia de un crimen (1901), que tiene el honor de ser, con sus cinco minutos de duración, la primera película censurada de la historia, cuando las autoridades ordenaron que la escena de la guillotina del final fuese cortada. Desde entonces, la marca del famoso gallo de Pathé es símbolo del mejor cine francés, y su noti-ciario Pathé journal, inauguró este nuevo género cinematográfico. Y es que ya desde los inicios aparecen las dos vocaciones fundamentales del cine: la docu-mental y la de ficción.

En Estados Unidos, fueron tres las productoras que sentaron las bases de esta industria: Edison Co., Biograph y Vitagraph. Estas, además de realizar películas propias, manejaron también el mercado ilegal de películas importadas de Europa. La Vitagraph tuvo un importante éxito con Derribando la bandera española, roda-da en 1898 en un ático de Nueva York el mismo día que comenzó el conflicto entre España y EE.UU; una nueva tendencia, la de propaganda política, que prosperaría en adelante.

El sonido y el color tampoco fueron ajenos a este nuevo espectáculo. En 1900 se puso de moda el tintado de las películas para lograr diversos tonos, mientras que las proyecciones se acompañaban de pianolas y otros instrumentos. El cine-matógrafo era la gran estrella de las ferias ambulantes, el espectáculo preferido por la masa, con sus curiosas imágenes y sus sencillas historias, el bajo precio y la corta duración. El cine de los feriantes, poco a poco, fue conquistando sec-tores de audiencia que contribuyeron a la demanda de nuevas historias. Faltaba conseguir que los intelectuales y los artistas se acercaran por fin al cine con el mismo entusiasmo.

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Historia del cine

Fue un operador de Pathé, Edmond Benoit-Levy, el que decidió convertir el espec-táculo en arte, y para ello intentó asegurarse los derechos de la sociedad de autores. Esta primera tentativa de controlar la propiedad intelectual en el cine fracasó, pero poco tiempo después se fundó la Sociedad Cinematográfica de Autores y Gentes de Letras de Francia, cuya finalidad era controlar y explotar las obras de teatro y las novelas que podían ser llevadas al cine. Italia, donde el cine nació directamente como una industria, fue el primer país donde los intelectuales dedicaron tiempo y esfuerzo a pensar y teorizar sobre este arte.

Por todas partes se intuían ya los grandes beneficios que podía generar el nuevo invento. En las dos orillas del Atlántico comenzaron a forjarse el lenguaje y los temas, aunque las películas se trataban todavía como simple mercancía y lo que se buscaba era la rentabilidad. Poco a poco, la exhibición se fue asentando en las ciudades, en pequeños cafés y music-halls.

¿Fue el paso del cine mudo al sonoro tal y como se cuenta en Cantando bajo la lluvia?

Cantando bajo la lluvia, además de ser un magnífico musical y una deliciosa come-dia, dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen en 1952, cuenta a través de una historia de amor y amistad cómo fue para Hollywood la traumática transición del cine mudo al sonoro.

Su guion muestra hábilmente, con humor e ironía, la conversión en 1927 de El

caballero duelista, protagonizada por las estrellas del cine mudo Don Lockwood y Lina Lamont (Gene Kelly y Jean Hagen), en un filme sonoro. El público está vol-cado con la primera película hablada, El cantor de jazz, y la Monumental Pictures decide que la última producción de su pareja estrella se convierta en una cinta sonora. Pero en el preestreno quedan patentes fallos en el sonido, unos malísi-mos diálogos y la horrenda voz de Lina. Antes de que el fracaso sea definitivo, el mejor amigo de Lockwood, Edmond Brown (Donald O'Connor), sugiere convertir El caballero duelista en El caballero danzarín, un musical sobre el rodaje de una película de época, añadiendo números de baile y doblando la voz de Lamont con la del último fichaje del estudio, la talentosa Kathy Selden (Debbie Reynolds).

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EL CINE ES BELLO

Cantando bajo la lluvia trata del cine dentro del cine, descubre los entresijos de la “fábrica de sueños” y se convierte, al mismo tiempo, en un hito dentro de la historia de los musicales y del séptimo arte, sobre todo, por sus espectaculares números de baile, sus grandiosas orquestas, la genialidad de sus bailarines y cantantes, etc. A su vez, muestra cómo la industria se tuvo que adaptar a las nuevas técnicas de rodaje y a las nuevas exigencias del público.

En la secuencia que muestra el primer día de rodaje con sonido simultaneo se suceden los problemas técnicos propios de esa etapa: los primitivos micrófonos no direccionales, la cámara encerrada en una cabina, los ruidos inconvenientes que había que evitar, los errores en la pronunciación, los fallos de sincronización imagen-sonido o el volumen irregular, entre otros. Asimismo, retrata los problemas here-dados del cine mudo, como la sobreactuación, la gestualidad excesiva, los diálogos reiterativos y rimbombantes, etc. En Cantando bajo la lluvia también se muestra el doblaje, aunque este no fue posible en las primeras películas sonoras.

Incluso hubo actores que se vieron obligados a dejar el cine con la llegada del sonido. Los productores trajeron a otros intérpretes (y guionistas) de Broadway, la meca neoyorquina del teatro.

Cantando bajo la lluvia está considerada como la mejor película musical del cine estadounidense por el American Film Institute.

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