EL ARTE GRIEGO

ELENA GALLARDO PAÚLS, 2010.

IES BENICALAP (Valencia)

EL ARTE GRIEGO1. INTRODUCCIÓN2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO3.LA CERÁMICA4.LA ARQUITECTURA5. LA ESCULTURA

1. INTRODUCCIÓNA) EVOLUCIÓN HISTÓRICA-Importancia de las migraciones: hacia 1800:las últimas al Peloponeso-1700-1550: PRIMER PERIODO MICÉNICO asentamientos aqueos en el N del

país y contactos con cretenses.-1550-1400: SEGUNDO PERIODO MICÉNICO Micenas desplaza a Creta-1400-1150: TERCER PERIODO MICÉNICO Expansión territorial micénica.-1100 aprox: los DORIOS penetran en el Peloponeso Eclipse de la civilización

micénica.

-s.VIII-VI: SEGUNDAS MIGRACIONES: COLONIZACIONES (1º: agrícola; luego comercial)-499-479: GUERRAS MÉDICAS: victoria de Grecia.-431-404: GUERRA DEL PELOPONESO: victoria de Esparta

Fuente: Gran Historia Universal, tomo II: Civilizaciones fluviales. Ed. Folio, S.A., 2.000

B) IMPORTANCIA HISTÓRICA DEL MUNDO CLÁSICO-Grecia crea las formas y la estética que caracterizan el mundo Occidental; Roma unificará la cultura mediterránea y contribuirá a su difusión-El arte clásico modifica y establece el concepto de BELLEZA:

-arte humano (distinto del concepto oriental, de carácter divino)-arte sensible adecuada utilización de las medidas y proporciones:

ARMONÍA.-Meta fundamental del arte griego: consecución de la belleza captada a través del equilibrio (), la armonía y la relación numérica de las partes-Este ideal de belleza se circunscribe al hombre y, en consecuencia, el arte es para ser visto y disfrutado

C) PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO-Recoge e incorpora influencias creto-micénicas y orientales en los primeros momentos.-Buca la belleza-Es un arte REALISTA y acorde con la naturaleza: no hay grandes figuras como en Oriente, pero se trabaja sobre una naturaleza idealizada.-Es un arte vinculado a la RELIGIÓN politeísta, y destaca el antropomorfismo en la representación mitológica de la escultura.-El arte es importante para el desarrollo de la polis, la ciudad.

EL ARTE GRIEGO1. INTRODUCCIÓN

2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO3.LA CERÁMICA4.LA ARQUITECTURA5. LA ESCULTURA

2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGOa) PERIODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.C. aprox.)-arte cretense-arte cicládico-arte micénico

b) PERIODO ARCAICO (1000-480 a.C. aprox.)-estilo geométrico (s.IX –VIII)-estilo orientalizante (720-650)-estilo dedálico (650-600)-estilo arcaico (600-480)

c) PERIODO CLÁSICO (480 – 323 a.C.)-estilo preclásico o severo (480-450)-estilo clásico pleno (450-400)-estilo clásico tardío (400-323)d) PERIODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.C.)

2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO

2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGOa) PERÍODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.C. aprox.)1. La cultura del Egeo.2. El arte cicládico

2. 1. Escultura2. 2. Arquitectura cicládica2.3. Cerámica cicládica

3. El arte cretense 3.1. Arquitectura 3.2. Escultura 3.3. Cerámica 3.4. Pintura4. El arte micénicob) PERÍODO ARCAICO (1000-480 a.C. aprox.)c) PERÍODO CLÁSICO (480 – 323 a.C.)d) PERÍODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.C.)

2.a)PERÍODO PREHELÉNICO (3000-1000)a1. ARTE EN EL EGEO: nexo de unión entre el arte oriental y el arte clásico.La cultura egea es diferente de la de Egipto y Mesopotamia, que eran meramente

agrarias. -eminentemente comercial - gran movilidad social -desarrolla un arte más libre, elegante y burgués--Tres focos artísticos: ISLAS CÍCLADAS, CRETA y MICENAS.

a2. ARTE CICLÁDICO: la cultura egea en las islas Cícladas implica la conversión de campesinos en marinos comercio desarrollo de la industria evolución de la cerámica evolución artística.

-CICLÁDICO ANTIGUO, ca. 3100-2000/ 1850 a.C. PERÍODOS -CICLÁDICO MEDIO, ca 2000/ 1850 a.C–1600 a.C. -CICLÁDICO RECIENTE, ca. 1600- 1050 a.C.

• ESCULTURA CICLÁDICA-Manifestaciones artísticas en mármol

de Paros: ídolos cicládicos, primero figuras de culto femenino; luego músicos.

CARACTERÍSTICAS-formas esquemáticas-perfiles redondeados-falta de detalles-arquetipos: 1) forma de violín 2) brazos cruzados bajo el pecho 3) mujeres embarazadas 4) mujeres con niño en brazos 5) músicosEl arpista de Keros

Cf. http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Cycladic_figurines

• CERÁMICA CICLÁDICA-Variedad formal-Aparición del kernos, formado por un pie

común sobre el que se ensartan recipientes pequeños de formato variado, y de las sartenes, piezas de cerámica oscura de forma lenticular, tal vez de uso ritual.

Kernos de Menos-Sevres

•ARQUITECTURA CICLÁDICA-Tumbas de cista: pequeñas fosas excavadas en el terreno o en la roca, de forma rectangular, trapezoidal o circular.-Restos de murallas

a3. ARTE CRETENSE -Civilización de carácter comercial por su situación en el mar Mediterráneo

• ARQUITECTURA-Palacial: construcciones laberínticas y urbanas: sin murallas (límites no definidos)-Empleo del dintel, de la columna característica de tronco de ciprés y remate en

voluminoso capitel formado por una gruesa moldura convexa (fustes rojos y capiteles azules)elemento de culto, y del entablamiento con friso decorado en medallones

Vista de las ruinas del

palacio de Cnosos

-Se añaden habitaciones en función de las necesidades-Destacan los baños, y la instalación de canalizaciones

dobles en los palacios, y desagües

-Palacio de Cnossos: 17.400 m2 y 1500 habitaciones en una colina a 5 Km. de la costa.-También en Faistos, Malia y Hagia Triada, aunque son más pequeños-Los almacenes demuestran que las riquezas de Minos se acumulaban en grandes vasijas o “pithoi” (tinajas)-Paredes decoradas con frescos sobre estuco blanco y rojo.

Almacenes de palacio

Reconstrucción del palacio de Cnososs

PALACIO DE KNOSSOS

Habitaciones de la reina

Patio central

Salón del trono,

http://redul.wikispaces.com/Cnossos

• ESCULTURA CRETENSE-De carácter ornamental, destacan

las grandes representaciones de los cuernos de toro, de valor religioso.

-También se han encontrado estatuillas femeninas, las “diosas de las serpientes”, con serpientes en las manos, los pechos al aire, largas faldas de volantes y un león sobre la cabeza, símbolo de divinidad.

-Otras estatuillas son de hombres, tal vez ofrendas votivas, y se han encontrado miniaturas de casas.

• CERÁMICA -estilo de Kamares: sobre fondo negro, el

blanco, el rojo vivo y el siena combinan dibujos de espirales.

-vasijas con forma de toro, segura-mente de valor ritual para hacer libaciones.

• PINTURA· frescos en los palacios de formas coloristas, alegres, dinámicas y no religiosas, vegetación

y animales de la naturaleza civilización refinada y amante del lujo y la belleza.-Mantienen el convencionalismo, como el arte egipcio, de pintar la figura humana de perfil,

con frontalidad y colorido plano; la figura humana aparece en temas ceremoniales, como las del salto del toro. Presentan escasas vestiduras.

• ORFEBRERÍA-Se han encontrado muchas copas de oro, con relieves de escenas de culto: muchos toros,

pastores… También hay escenas de caza, como en los sellos. Hay decoración en las hojas de cuchillos (bronce con remaches de oro en el mango) que los convierten en objetos de adorno-

-Son también muchos los objetos de aseo personal de oro: pendientes, fíbulas, anillos, colgantes…, del mismo modo que se han encontrado gemas talladas.

Rhyton de esteaita (Museo de Heraklion, Creta)

PINTURA CRETENSE

El príncipe de los lírios

La Parisien

Escena de tauromaquia

Decoración vegetal y animal

Las damas de azul

a4. ARTE MICÉNICO-Centrado en la Argólida: Argos, Tirinto y Micenas

• ARQUITECTURA ciclópea de carácter defensivo, colosales murallas como las de Tirinto.

-Tumbas de corredor para enterramientos reales: un pórtico adintelado que comunica con una cámara circular de culto y otra más pequeña para el cadáver: Tumba del tesoro de Atreo.-MEGARON (origen del templo dórico) núcleo del palacio prehelénico

Una cámara sostenida por cuatro columnas con el hogar en el centro y, ante éste, en el

patio, un altar.

Tumba real, Tesoro de Atreo (Micenas)

Tumbas de falsa cúpula (Micenas)

Puerta de los leones, s.XIV a.C.

Galería interna en la fortaleza de Tirinto

• ESCULTURA MICÉNICASólo destaca la puerta de los Leones; por lo demás, sólo nos han llegado

pequeñas figuritas polícromas en mármol, alabastro, terracota y marfil.

•ORFEBRERÍA

Se han encontrado en las tumbas del circulo Real objetos de orfebrería que formaban parte de los ajuares, como las máscaras que se ponían sobre los cadáveres, los trabajados “sellos de oro” y las espadas santuarias, con escenas de caza, de culto, etc.

Máscara de Agamenón.

Puerta de los leones, s.XIV a.C.

Puñales taraceados y sello de oro.

Vaso de los guerreros, Micenas.

2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGOa) PERÍODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.C. aprox.)1. La cultura del Egeo.2. El arte cicládico3. El arte cretense4. El arte micénico

b) PERIODO ARCAICO (1000-480 a.C. aprox.)1. Estilo geométrico (1000-750 aprox. )2. Estilo orientalizante (720-650)3. Estilo dedálico (650-600)4. Estilo arcaico (600-480)

c) PERIODO CLÁSICO (480 – 323 a.C.)

d) PERIODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.C.)

2b) PERIODO ARCAICO (1000-480)-ÉPOCA ARCAICA => paso de la monarquía > a aristocracia > a tiranía (s.VII)

=> paso de vida agrícola (s.VIII) > a vida urbana: POLIS-Se gestan las bases de la arquitectura griega en la transición desde la cultura

micénica y el florecimiento, propiamente griego de después del s. VII-SÍNTESIS DEL ARTE entre Oriente y Occidente = un arte más aristocrático y urbano:

-primeros edificios para el culto (pequeños templos derivados del megaron micénico)-sistema de construcción adintelado-frontalidad y simetría

b1. ESTILO GEOMÉTRICO (1000-720): representado por cerámicas decoradas con motivos geométricos rectilíneos y curvilíneos; luego se introdujeron motivos humanos y animales.

Crátera de dípylon con escena de prothesis

Crátera, s.X-IX, Museo Nacional Atenas

b2. ESTILO ORIENTALIZANTE (720-650 a.C.): se sustituye esa decoración geométrica por motivos propios del

arte oriental, leones, esfinges, palmas… La escultura sigue sin ser representativa y la arquitectura sencilla.

b3. ESTILO DEDÁLICO (750-650 a.C.) supone el comienzo del arte monumental griego en la escultura.

b4. ESTILO ARCAICO PLENO (650-480 a.C.), en el que destacan básicamente los kuroi, esculturas de hombres, básicamente desnudos, que primero se hacían en madera y, desde el s.VII, en piedra y mármol. Características: geometrismo, frontalidad, cierta rigidez y la inexpresividad del rostro, donde destaca una sonrisa hierática. Las figuras femeninas o kores, están vestidas con peplos.

Detalle decoración de una crátera, 750 a.C. aprox.

Mouseo del Louvre

Apolo Strangford, c.500 a.C

2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGOa) PERÍODO PREHELÉNICO (3000- 1000 a.C. aprox.)1. La cultura del Egeo.2. El arte cicládico3. El arte cretense4. El arte micénico

b) PERIODO ARCAICO (1000-480 a.C. aprox.)1. Estilo geométrico (1000-750 aprox. )2. Estilo orientalizante (720-650)3. Estilo dedálico (650-600)4. Estilo arcaico (600-480)

c) PERIODO CLÁSICO (480 – 323 a.C.)

d) PERIODO HELENÍSTICO (323 – 146 a.C.)

2c) PERIODO CLÁSICO (480 – 323 a.C.)• Se tiende a ser fiel a la naturaleza• Se cuidan las proporciones y el orden• Se alcanza la perfección técnica y el ideal de belleza

c1. ESTILO SEVERO, de transición; se desarrollan géneros distintos: escultura en bronce de bulto redondo, estelas, relieves arquitectónicos como las metopas del templo de Zeus en Olimpia.

c2. CLÁSICO, coincidiendo con la edad de Pericles, rozaba la perfección en arquitectura y escultura, pese a lo poco que destaca la pintura. La escultura supera la austeridad de la época severa y logra plasmar el movimiento.

c3. POSTCLÁSICO La guerra del Peloponeso favorece la disminución en la producción artística. En arquitectura destaca el mausoleo de Halicarnaso, la realización de teatros en piedra (antes eran en madera), la creación de las “tholoi” en los templos, y el uso de la columna corintia. Es un período de transición hacia el arte helenístico.

2d) PERIODO HELENÍSTICO (323 – 146)• Desde la muerte de Alejandro hasta la toma de Corinto por los romanos.• Afan por la cultura: surgen colecciones, se organizan bibliotecas, se copian las obras clásicas… El

arte se complica y se barroquiza.• El surgimiento de nuevas ciudades desarrolla la arquitectura civil en piedra, con leyes de

urbanismo basadas en la racionalidad y la simetría: trazado hipodámico de Mileto, con el diseño de calles rectas que se cruzan en ángulos rectos

• En la escultura se alcanzan cotas expresionistas: musculaturas exageradas, actitudes enfáticas, temas guerreros y escenas de dolor… Se desarrolla el arte del retrato desde las dinastías helenísticas.

• En la pintura aparecen los retratos y la pintura paisajística.• Aparece, pues, una cultura mixta, verdaderamente internacional: el eclecticismo es el rasgo

fundamental de la producción artística y científica.

Venus de Milo, 130-100 aC

Altar de Pérgamo, c.180 aC. Pergamon Museum de Berlín

EL ARTE GRIEGO1. INTRODUCCIÓN2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO3.LA CERÁMICA4.LA ARQUITECTURA

•ÓRDENES•EL TEMPLO•EL TEATRO

5. LA ESCULTURA

Gran dispersión geográfica de los hallazgos porque se utilizaban para la exportación de productos griegos.

La desaparición prácticamente total de la pintura griega confiere a la pintura de las vasijas una crucial importancia.

EVOLUCIÓNCerámica minia hacia el 2000 a.C., con una superficie barnizada en gris mate.Cerámica protogeométrica (1100−950 a.C), a finales de la época micénica, la

decoración se había empobrecido y esquematizado, haciéndose lineal y geométrica. Hay ánforas de asas horizontales.

Cerámica geométrica (950−725 a.C.). El cambio se da tanto en la policromía como en la decoración. El color negro brillante llega a cubrir casi todo el recipiente, salvo una zona estrecha donde destaca en color negro sobre fondo claro las decoraciones geométricas, tal como muestra el ánfora de Dipylon nero, en bandas separadas de las zonas negras por líneas triples Las figuras humanas están estilizadas (cinturas de avispa), los carros formados por un cuadrado y dos círculos… Aparecen los primeros frisos de animales idénticos (caballos, ciervos, cabras, ocas, etc.) y se rellenan los espacios con rosetas o cruces.

3. LA CERÁMICA

Cerámica orientalizada (725-600), con la influencia oriental más naturalista y decorativa, tendencia muy desarrollada en la amplia producción de la isla de Rodas. También destaca la producción de Corinto hasta alrededor del 625 a.C. La influencia oriental se tradujo en el uso de grifos, leones, esfinges... Y vegetación como lotos, palmetas, etc.

Cerámica corintia con figuras negras sobre fondo rojo. Desarrollaron la técnica de incisión en hueco que permitía resaltar la arcilla pálida, especialmente en vasos pequeños (aríbalos, alabastrones) que aparecieron entonces.

Cerámica ática, desde mediados del siglo VII, muestra una menor influencia oriental, y desarrolla una decoración en blanco sobre fondo negro. La arcilla es menos anaranjada que la corintia.

Los vasos áticos se fabricaron primero bajo la influencia corintia, con el sistema de figuras negras, y fue llevado a su apogeo por los atenienses entre el 570 y el 525 a. C.

• Hacia el 500 a.C. el fondo del vaso se hace en negro y las figuras se resaltan en rojo, aunque no desaparece el sistema corintio. La coexistencia de ambos de llama “cerámica bilingüe”.

Cerámica helenística: supone el declive de la pintura de cerámicas, que son simplemente decoradas.

CERÁMICA GRIEGA

ÁNFORA, figuras negras. C. 540 a.C., de Vulci (Italia)Escena de galanteo homosexual.

HYDRA de figuras negras del s.VI a C, con Medea cociendo un cordero y maquinando el

asesinato de Pelias

ÁNFORA, con el nacimiento de Atenea.HYDRA de figuras rojas que detalla unas lecciones de música. Rodas, c. 480

Copa ateniense, con forma de ménade y sátiro. 470-460 a.C

PIXIS, c.470 AC

ÁNFORA Viaje de Hércules al Olimpo, donde está Hermes. 520-500 a.C.

PIXIS, s.Va.C. con estilo de marfil

PÉLIKE , 400-375 aC

RYTON, 480-460 aC

KYLIX de Etruria (440-430 aC), parte superior con Teseo y reverso. OINOCHOE de Corinto, hacia 600 aC

CRÁTERAS de Lucania, c.380 aC (Eros y Nike, Dioniso)

OINOCHOE, Corinto, 575-550 aC

ARYBALLOS ateniense, 40-450 aC

RYTON ateniense, sobre una esfinge. C.470-460 aC

LECITO ático, fondo blanco. 440 aCMuseo Arqu. Nacional, Madrid

ÁNFORA ática, aCMuseo Arqu. Nacional, Nápoles

FORMAS DE LOS VASOS GRIEGOSLa forma correspondía a la función para la que estaban destinadas-ÁNFORA, con dos asas en un largo cuello-HYDRA, con tres asas; para recoger agua de las fuentes.

-OINOKOE, jarro para el vino, con un asa.-LECITO, vaso alargado usado para aceites o perfumes

-CRÁTERA, con boca en forma de cráter y con cuerpo de campana invertida, servía para mezclar agua con vino.

-ESKIFO vaso o taza semiesférica con dos asas.-ALABASTRÓN, frasco pequeño de perfumes,

con la base redondeada.-ARÍBALO, botellita esférica-PIXIS, o caja para ungüentos, con tapa.-LEKANE, plato chato con tapa-PÉLIKE, hidria con dos asas-ASKÓS, vasija en forma de botijo para servir el

vino aguado.-RITÓN, vaso para beber en forma de cuerno con

forma animal-KILIX, copa de poco fondo, ancha y con dos asas.

Skifo de 450 a.C. aprox.Antikensammlung_Berlin

La mayoría de los objetos eran de cerámica, pero se han encontrado, por ejemplo, skifos de metales

Skifos de bronce, s.VII-VI aC

EL ARTE GRIEGO1. INTRODUCCIÓN2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO3.LA CERÁMICA4.LA ARQUITECTURA

4.1.INTRODUCCIÓN4.2.ÓRDENES4.3.EL TEMPLO4.4.EL TEATRO

5. LA ESCULTURATemplo de Apolo, Cabo

Sunion

4. LA ARQUITECTURA GRIEGA4.1. INTRODUCCIÓN• arquitectura adintelada o arquitrabada, de apariencia serena, basada en

una estructura de líneas horizontales y verticales, pero que entraña dificultades para la elevación en altura

• Material se utilizó en principio el poros, que podía ser un conglomerado o piedra arenisca, luego caliza dura, y a mediados del s. V el mármol.

• Se utilizaron colores: azul en los triglifos, rojo en el fondo de las metopas… • Se busca una armonía visual de conjunto, por medio de

– curvaturas del entablamento y el estilóbato hacia arriba para evitar el efecto de vencimiento por el centro

– inclinación de las columnas hacia dentro para evitar la sensación de caída y crear el efecto piradimidal,

– éntasis, o aumento del diámetro del fuste, que alcanza el máximo espesor en el tercio medio de su anchura para estrecharse luego según asciende hacia el capitel,

– mayor anchura de las columnas en los ángulos, – distancia desigual en los intercolumnios.

4.2. LOS TRES ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS• Los griegos combinaron todas las piezas del ente arquitectónico según reglas

generales y preestablecidas: lo que después se llamó orden combinación de elementos de base, elementos de soporte, y elementos de coronamiento.

Estas reglas de combinación de los elementos de base, soporte y coronamiento, fueron tres: -el orden dórico, -el orden jónico y -el orden corintio. El nacimiento de los órdenes en sus formas fundamentales tiene lugar durante los “siglos oscuros” de la historia helénica, que son los siglos inmediatos a la invasión doria.

2.1. ORDEN DÓRICO • El orden dórico (Grecia continental y Sicilia) habría sido inventado por el arquitecto mítico del Heraion de Argos, Doros, hijo de Helen

http://www.dearqueologia.com/grecia_clasica/orientalizante/cuadros/dorico1.jpg

Modelo en terracota del Heraion de Argos (Museo Arqueológico Nacional de Atenas)

En su forma definitiva se compone de un basamento (el estereóbato, krepis o crepidoma), escalonado generalmente en tres escalones. El primer escalón se llama estilóbato, es decir, basamento de las columnas, ya que en este orden carecen de basa. El estilóbato es, pues, la unión entre los elementos de base y los de soporte.

•La columna dórica consta de fuste (1) y capitel (2) superpuesto. El fuste puede ser monolítico o formado por tambores de piedra superpuestos. Siempre está estriado en toda su longitud, con una serie de acanaladuras verticales de arista viva cuyo número oscila entre 16 y 24 según el templo y la época, pero que en época clásica tiende a fijarse en 20. La columna termina con el capitel, que consta de dos partes: una especie de cojín de mármol o equino (3), y encima, un dado achatado o ábaco (4). Uniendo el fuste al equino hallamos una tercera pieza, también estriada pero separada del fuste por un corte: el collarino.

•El ábaco sostiene el entablamento (5), formado por tres piezas: el arquitrabe (6) (bloque de piedra lisa), el friso (7) (que se compone de unos bloques rectangulares con triple acanaladura vertical, triglifos (T), separados entre sí por pequeñas losas casi cuadradas con decoración esculpida, las metopas (M).

•Encima del friso se coloca la cornisa (8), adornada con pequeños bloques aplanados (uno para cada triglifo) llamados mútulos, que a su vez llevan como ornamentación pequeños cuerpos tronco-cónicos, que reciben el nombre de gotas.

•La techumbre es a dos aguas y da lugar a los frontones, que se utilizan para el desarrollo de la escultura.

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tambor

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Templo de la Concordia, Agrigento (Sicilia)

Templo de Poseidón, Paestum

Templo de Segesta

Templo de Zeus en Olimpia (maqueta del

Museo del Louvre)Templo de Apolo en Agrigento

Tesoro de los atenienses, en Delfos

ALGUNOS TEMPLOS DÓRICOS1.Templo de Apolo, en Creta, (s. VIII). Áptero, sin columnas 2.Templo de Apolo en Thermos (circa 625 a.C.) 3. Templo del Hereón o Heraion , en Olimpia (circa 600 a.c). Períptero 4.Templo de Apolo, en Corinto (siglo VI). 5.Templo a Apolo en Delfos (circa 525) 6.Templo de Afaya, en Egina (circa 590) 7.Templo de Artemis, en Corfú, (s. VI 8.Templo en Selinunte (s. VII-VI). 9.Templo G o de Apolo en Selinunte (circa 520). Octástilo y períptero sin acabar. 1.Templo de Hera o la Basílica, en Paestum (mediado del siglo VI). 2.Templo de Atenea o Ceres, en Paestum, (s. VI). 3.Templo de Hera II o de Posidón, en Paestum (s. VI). Períptero. 4.El Teseion o Hefasteion (449 a.C.) 5.Templo de Poseidón, en Sounion 6.Templo de Zeus , en Olimpia (457 a.C.) 7.Parthenon, Atenas

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2. 2. ORDEN JÓNICO•Casi contemporáneo del dórico, pero en Asia Menor; culmina en torno al s.VII como

resultado de los contactos con Egipto, Siria y Fenicia. •El capitel tiene las caras diferentes dos a dos; las paralelas a la fachada del templo y

destinadas a verse mejor, presentan dos volutas o espirales unidas por líneas curvas; las otras dos caras son prácticamente lisas con los laterales de la espiral.

Esto constituye un problema, sobre todo en los templos perípteros, ya que las columnas de los ángulos son diferentes; como solución, se terminó por usar en los ángulos capiteles con volutas en las cuatro caras, pero es una solución que corresponde a la época helenística. Antes de ello se utilizó el capitel asimétrico, constituido por la ‘compenetración’ de dos capiteles.

•La basa que separa el fuste del estilóbato está formada por varias molduras, destacando el plinto como pieza de enlace con el estereóbato. El fuste suele ser monolítico y más delgado que el dórico en sus proporciones; las estrías son de arista roma y más numerosas.

•Presentan una doble fila de columnas.

El arquitrabe consta de tres piezas, cada una un poco más saliente que la anterior, que terminan en un listón perfilado (el cimacio), que puede ser liso o decorado con una fila de astragalos El friso, suele ser liso, pero es a veces zoomórfico (zoophoron), continuo alrededor de todo el templo, y suele estar esculpido. Las columnas son más delgadas que las dóricas, con un éntasis más pequeño.

Templo de Atenea Niké, de Calícrates. Acrópolis de Atenas, c.421 a.C.

•El Jónico se había mantenido casi sin desarrollo hasta que Pericles reconoce la gran delicadeza de sus formas. En los propíleos atenienses fue aceptado sólo para los capiteles de las columnas interiores, pero a partir de entonces coexistieron en muchos templos, en los que las columnas exteriores eran dóricas y las interiores jónicas. Así, en el magnífico Tholos (templo rotondo) de Epidauro, levantado por Policloto el Joven, 360 años a.C., las columnas exteriores son dóricas mientras las interiores son del más puro Jónico, e igualmente ocurre en el templo de Alea levantado hacia el año 353 a.C. en Tegea.

Planta y alzado de la Tholos de Epidauro, reconstrucción

http://www.bufetetecnico.es/arquitectura/proyectos1/tholos_epidauro.html

Ruinas de la Tholos

• Después de la Coalición de Atenas y Esparta 432-404 años a.C., el Jónico se impuso como Orden, y se consolida en la construcción del Templo de Atenea Nike y en la del Erecteión, diseñado por Menesicles, y con el pçortico de las cariátides al Sur.. Para ello cambió el rico Jónico asiático por el Jónico modesto y gracioso de las Islas Cícladas.

Reconstrucción del Artemision, de Éfeso, s. VI. DÍPTERO

http://www.sextaestrella.com/wp-content/uploads/2009/01/artemisa.jpg

Erectheion, Atenas

Tempo de las Nereidas, Libia (390-380 aC). British Museum

Templo de Atenea Polias, Priene (c.250 aC)

Templo de Apolo Didymaios, (en Didima), c.300 aC

ALGUNOS TEMPLOS JÓNICOS

• Mención especial merece, dentro del orden jónico, las columnas de cariátides

En su parte meriodional, el Erecteion muestra la llamada Tribuna de las Cariátides. Las Cariátides son las Korai que adoptan el papel de columnas; en este caso el arte clásico nos muestra su versión de las estatuas arcaicas que, ligera y grácilmente, están puestas al servicio de la arquitectura sustentando el entablamento. Esto no impide que muestren, a pesar de dicha coerción arquitectónica, cierto aire de libertad. En ellas se reconoce además, la mano del taller de Alcamenes, discípulo de Fidias.

Cariátides, en el Nuevo Museo de la Acrópolis, Atenas.

Erecteion

2.3. ORDEN CORINTIO• El orden coríntio es una variante decorativa del jónico, del que toma la

columna y algunos elementos del friso• se caracteriza por el capitel con hojas de acanto y cuatro volutas simétricas.

Consta de un cuerpo troncocónico decorado con hojas de acanto en una o dos filas; los CAULÍCULOS o tallos enroscados en los ángulos. En el centro hay rosas o palmetas

• añade una base más decorada• El friso también puede tener decoración.

Templo de Zeus, Atenas

4.3.EL TEMPLO GRIEGO• El edificio griego por excelencia es el templo. Tiene origen en la casa tipo

mégaron de los micénicos, con influencias de las salas hipóstilas egipcias y los primitivos templos de madera. Este tipo de edificio empieza a construirse entre los s. X y VIII a.C, en los s.VII y VI aparece ya con su forma característica, y llega a la cumbre en el s. V.

• ORIGEN: los primitivos templos de madera donde “vivían” los dioses fueron sustituyendo sus columnas de leños por otras de toba y, poco a poco, se fueron construyendo de piedra. Mantuvieron el diseño de construcción primitivo, con una planta esencialmente rectangular, compartimentada en NAOS o CELLA –estancia de la divinidad-, precedida de un PORTICO o PRONAOS y, al otro lado de la cella, el OPISTODOMOS o cámara del tesoro.

• Estas estancias se rodeaban por un PERISTILO, cuyo número de columnas variaba.Lo más cuidado es el exterior. Su ubicación se decidía a partir de una cratofanía, es decir, cualquier manifestación divina, y debía reunir ciertos requisitos: existencia de agua, buena orientación solar (la fachada oriental era siempre la principal), y un espacio natural privilegiado.La evolución del templo griego permite diferenciar varios tipos: Próstilo: en la fachada de entrada tiene cuatro columnas delante del pórtico.In antis: una habitación y un pórtico con dos columnas; pequeño tamaño.Anfipróstilo: columnas en la fachada y en la parte posterior del templo (templo de Atenea Niké, en la Acrópolis).

• Períptero: un anillo de columnas lo rodean por los cuatro lados; generalmente es el de mayor tamaño. De este tipo suelen ser el 90% de los templos griegos.

• Díptero: con dos filas de columnas alrededor.• Pseudoperíptero: si una de las finas de columnas están adosadas y la otra

separada.• Monóptero o en Tholos: tienen una naos circular y un número variable de

columnas, su cubierta es cónica y serán característicos del siglo IV a.C.• Áptero: si no tiene columnas alrededor.• Díástilo, tetrástilo, exástilo, octóstilo, decástilo : si tiene en el frente (o en la

parte de atrás) dos, cuatro, seis, ocho o diez columnas.• El templo descansa sobre unas gradas y el último peldaño se llama ESTILOBATO• Si analizamos los templos griegos más evolucionados, como el Partenón, hay

una serie de hallazgos que se añaden al esquema arquitectónico puramente repetitivo. Se vieron obligados a introducir una serie de correcciones ópticas que afectaban a todas las líneas rectas del edificio, en las tres dimensiones del espacio, con el fin de evitar las fugas y curvaturas indeseables generadas por la imperfección en la captación por parte del ojo humano.

• El entablamento se curvaba y el estilóbato se curvaba hacia arriba, para conseguir un efecto de líneas rectas al ojo humano.

Las columnas no son todas iguales: las situadas en el centro de la fachada son unos centímetros más altas que las de las esquinas; así, las líneas horizontales son ligeramente curvas. Las columnas no se elevan rectas, sino levemente inclinadas hacia el exterior.Son más anchas en el centro (éntasis).

Los templos eran polícromos: triglifos en azul, estrías en negro, tímpano en rojo y dorado…

En otros templos de la misma época encontramos además que las columnas de la fachada son más pequeñas que las de los laterales, de manera que la columna del ángulo no es redonda sino elíptica.

LA CONSTRUCCIÓNLos primeros templos eran pequeñas construcciones de madera y adobe, pero poco a poco se complicó el diseño y la construcción del edificio, y se embelleció con pórticos de columnas, adornos escultóricos, revestimientos de terracota y mármol…Los bloques eran desbastados en la cantera, y se transportaban, primero con sistema de rodillos y luego con pesados carros de cuatro ruedas.Las obras se cubrirían con andamios; se han encontrado dibujos y bocetos en la fachada de templos como el de Apolo en DidimaHabía modelos de cera y arcilla para capiteles y molduras.Una vez insertados los tambores de las columnas y sujetos con clavijas de metal o maderas se tallarían las estrías.Los bloques de piedra se fijaban horizontalmente con grapas metálicas y se sellaban con plomo, para evitar la oxidación. Seguramente se fijaban mediante palancas.

-Izado de capiteles mediante cuerdas y ganchos. -Levantamiento de tambores y bloques mediante grúas

Cf. http://www.sofiaoriginals.com/may629construcciongrecia4.htm

4.4.EL TEATRO GRIEGOEs la segunda invención más importante de los

griegos en la arquitectura. El teatro se levanta en la pendiente abierta de una colina. Ahí se excavaron una serie de gradas circulares, la cávea (1) reagrupadas en semicírculo alrededor de un espacio central (la orquesta 4), destinado a las evoluciones, danzas y cantos del coro. La orquesta podía ser circular o semicircular, pero se apoyaba siempre en la escena (5), el tercer elemento del teatro griego.

«KOILON» o graderío significa «lugar desde donde se contempla». Es el espacio reservado para el público, sobre la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores («kerkís»). Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares,«diazoma» (2), y escaleras. Los asientos de la primera fila, situada más cerca de la orchestra se reservaban para las autoridades (3) y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban con inscripciones. Había un pequeño muro de separación, «balteus» entre las gradas y la orchestra.

5

1 2

4

3

•En el centro de la ORCHESTRA, del griego «orcheisthai», bailar. Se colocaba la estatua de Dionisios (Thymile). Era un espacio circular de tierra lisa y compacta donde el coro bailaba y cantaba. Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de «párodos»).

La parte anterior de la «skené» es el «proskenion» (delante de la escena) , el lugar donde los actores realizaban la representación. La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»). También se usaban complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion») que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.

EL ARTE GRIEGO

1. INTRODUCCIÓN2. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO3.LA CERÁMICA4.LA ARQUITECTURA5. LA ESCULTURA 5.1. ARCAICA 5.2. CLÁSICA 5.3. HELENÍSTICA

Las Tres Gracias

5. LA ESCULTURA• CARACTERíSTICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

-es antropomórfica y antropométrica: la figura humana se idealiza-el objeto del escultor es la búsqueda de la belleza física y espiritual, lo que alcanza su perfección en la época clásica-se busca esa perfección formal a través de la medida y de la proporción. Para ello fijan un canon o sistema de relaciones matemáticas entre todas las partes del cuerpo. -prefieren los temas mitológicos pero también hay atletas-materiales: madera, mármol, piedra, bronce y crisoelefantinas.-son policromadas, excepto las de bronce.

5.1. ESCULTURA DE ÉPOCA ARCAICALas primeras muestras de la plástica griega fueron las xoana de madera, que no

se han conservado, y exvotos en marfil y barro realizados como ofrendas a los dioses y destinados a los templos.

• PERIODO ORIENTALIZANTE: Primeros relieves en los frontones de los templos. Hay pequeñas figuritas de terracota, madera y bronce, como ya había en época prehelénica.

• PERIODO DEDÁLICO: rígida frontalidad, modelado achatado del cuerpo y el dibujo simplificado de la anatomía idealización de la naturaleza.

• Rostro: esquemático; forma triangular, mirada baja, ojos y nariz grandes, y boca inexpresiva. Las orejas podían ser omitidas o tenían implantación perpendicular al cráneo, y el cabello cae en gruesas mechas. Las piernas son usualmente largas y la cintura es alta y estrecha.

• PERIODO ARCAICO: Kouros y korai: hieratismo y sonrisa arcaica. Estelas funerarias y decoración monumental (poco conservada) como la del Templo de Ártemis de Corfú (c.580 aC)

Son también abundantes las estelasfunerarias.

PERIODO ARCAICO (1000-480 a.C. aprox.)-estilo geométrico-estilo orientalizante -estilo dedálico-estilo arcaico

Hera de Samos, 570 aprox.

Dama de Auxerre, c.650aCMuseo del Louvre

Kore del peplo, 530 aprox. Museo Nacional de Atenas

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:NAMABG-Peplos_kore_as_Athena-Artemis.JPG–

Reconstrucción policromada de Ártemis y Kore de entre 530 y 520

Kore de la Acrópolis, c.500 a.C.Museo Acrópolis, Atenas

Euthydikos Kore (c.510 aC)

KOUROS de Sunion, s.VII a.C

Museo Arqueológico Nal. Atenas

Detalle Moscóforo, 570 aprox. Museo Acrópolis

Kouros de Ananyssos. , s.VI

Museo Arqueológico Nal. Atenas

Kouros 530 aC aprox (Museo Getty, Malibú)

KOUROI

Cleobis y Bitón.600 – 580 a.C.Museo de Delfos.

Esquema de la evolución de los Kuroi

Según Boardman (1991)

Cabeza de kuros procedente de Dipilón, Atenas,

Museo Nacional, c.615-590 a. C. Según Boardman (1990)

Según Boardman (1991)Cf. http://www.ffil.uam.es/hellas/arcaismo/ecul_ar/kuroi/kuroi.html

5.2. ESCULTURA EN LA ÉPOCA CLÁSICA• La escultura del período clásico

mantiene, en el estilo severo, ciertos arcaismos, como las metopas del Templo de Selinunte (Sicilia), de 470-460 aC.

PERIODO CLÁSICO (480 – 323 a.C.)-estilo preclásico o severo(480-450)

-estilo clásico pleno (450-400)-estilo clásico tardío(400-323)

A la etapa severa pertenecen los relieves del templo de Afaia, en Egina ( 490 a.C), representando las luchas de eginetas y troyanos, y del templo de Zeus, en Olimpia ( 460 a. C), uno de cuyos frontones representa la lucha de lapitas y centauros, con gran perfección anatómica. En bronce quedan unas obras maestras como el Auriga de Delfos.

El Efebo atribuido a Kritios, y el bronce de Poseidón (o Zeus)

Autor de la Atenea crisoelefantina para la naos del Partenón.CANON: la medida del cuerpo

debía ser siete veces la cabeza

Muchas otras se han perdido porque se ha fundido el bronce, pero se conservan copias en mármol, como el grupo Los Tiranicidas, de Kritios.

Como autores destacan Mirón, Policleto y Fidias

Discóbolo de Mirón, c.455aC

DECORACIÓN DEL PARTENÓNEl PARTENÓN Es el más perfecto templo griego,

erigido según proyecto de Ictinio y Calícrates en torno al 488 a.C sobre un proyecto anterior; fue construido íntegramente en mármol pentélico blanco, con esculturas de Fidias.

• En su estilo dórico se funden elementos jónicos: pequeños miembros ornamentales aislados y, sobre todo, el friso alrededor de la cella.

• La armonía del edificio alcanza su mayor expresión en las esculturas que lo adornan, elaboradas entre 447 y 432 a.C; en 15 años se logra un lenguaje formal homogéneo que será llamado Estilo del Partenón, y que debe atribuirse al genio de Fidias, que fue quien dirigió la realización de las obras.

• Según los testimonios de Pausanias (ca. 140 a.JC), en los enormes frontones se representaba, en la parte Este, el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus, en presencia de los dioses, y en la Oeste, la disputa de Atenea y Posidón por el Ática: Atenea plantó el olivo y Poseidón hirió con su tridente la roca de la Acrópolis, que alumbró agua salada. Dioses, héroes y divinidades fluviales asisten con gran expectación al certamen mítico de la fundación del Ática. Los dioses deliberan y eligen ganadora a Atenea; ambos hieren con sus armas el suelo de la Acrópolis, pero ofrecen a los atenienses sus dones más preciados: la diosa hace brotar el olivo de la roca y Poseidón ofrece el caballo.

¿Dionisio o Hércules?

Posiblemente, Deméter y Perséfone

¿Ártemis?

El friso recorre los cuatro lados del edificio por el interior de la columnata, con 200 m. de longitud. Se representa en bajorrelieve la procesión de Panateneas. La ofrenda del peplo se realiza en el centro mismo de esta fachada. Los dioses acuden al acto: seis a cada lado de la escena de la ofrenda, en la derecha Atenea, Hefesto, Poseidón, Apolo, Artemis y Afrodita con su hijo Eros, y a la izquierda, Zeus y Hera, acompañada esta de Iris, Ares, Deméter, Dionysos y Hermes.

El arconte basileus coge el manto de Atenea de manos de un niño

Jinetes del friso de las Panateneas

Atenea y Hefesto

FRISO ESTE. Hermes sentado mira la procesión; Dioniso.

FRISO SUR. Joven controlando un buey (pie sobre piedra)

Buey (escena que inspiró una oda a Keats), víctimas conducidas al sacrifio

FRISO NORTE. Caballeros

• En cada una de las fachadas menores había 14 metopas, y en las laterales 32; casi todas fueron destrozadas deliberadamente por cristianos o por musulmanes, y solo se conservan las que pueden tener apariencia cristiana.Todas ellas tienen autorrelieves.

• Las metopas de la parte oriental muestran la lucha de los dioses contra los gigantes o Gigantomaquia, y en la occcidental la lucha de los griegos contra las amazonas; en el lado septentrional las luchas contra Troya y, en el sur, las luchas contra los centauros.

Metopa Sur: lapita contra

centauro

Esculturas

EN EL Siglo IV a. C destacan: •Scopas: se interesa por la expresividad y el dramatismo, sus esculturas manifiestan su patetismo en la torsión de sus cuerpos y en sus rostros, de profundas mirada. Se conserva la copia romana de su Niobide, de gran patetismo.

•Praxíteles : ( hacia 370- 330 a.C) , preocupado por la belleza, esculpe cuerpos delicados, llenos de sensualidad, con rostros levemente melancólicos. Sus cuerpos se arquean levantando una pierna para apoyarse sobre la otra (curva praxitélica). Destacan su Hermes con Dionyso al brazo, Apolo Sauróctono, Eros y Afrodita de Cnido, el primer desnudo femenino, que representa a la diosa entrando en el baño. Afrodita de Cnido, Praxíteles.

C.350 aC

Museo del Louvre.

•Lisipo : gran broncista, es el autor del Apoxiomenos (c.325 aC), atleta que se limpia el sudor con la estrígile. Establece un nuevo canon de 8 cabezas. •Leocares, con su Artemis cazadora (c.330 aC), llena de movimientoy el Apolo de Belvedere

Copia romana de Ártemis cazadora, conocida como

La Diana de Versalles

Eros tensando el arco

Copia romana de una obra de Lisipo

Copia romana del Apoxiomenos (el original era en bronce) Museos vaticanos

5.3.ESCULTURA HELENÍSTICA• La escultura helenística prescinde del canon de proporcionalidad• Se incorporan temas de la vida cotidiana• El movimiento llega a la exageración: barroquismo• Importancia de escuelas, en cuanto a que las obras se realizan en una ciudad

concreta: Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría• ALGUNAS OBRAS:

– Venus púdica o capitolina– Venus de Milo – Venus calipigia – Eros y Psique– El Espinario– Hermafrodita tumbado– El niño jinete (en bronce)– Laocoonte y sus hijos– Victoria de Samotracia

Venus de Milo

Museo del Louvre

Laocoonte y sus hijos, realizada por Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia el 50 d.C.

Gálata moribundo, c.230-220 aC (copia romana)

Galo suicidándose con su esposa, c.230 aC

Venus

Capitolina

Afrodita de Menofanto, s.I

Venus calipygia

Museo Arqueológico de Nápoles

Eros y Psique

Aphrodita Kaufmann, variante de Afrodita de Cnidos.I aC. Museo del Louvre

Boxeador

Conjunto del Toro Farnesio

Elena Gallardo PaúlsValencia. Octubre, 2010.

N.B. Muchas de las fotografías de esta presentación han sido tomadas de Internet. Si he usado alguna sin la correspondiente licencia, pido disculpas, y si algún autor considera que no debo usar alguna de sus fotos, le ruego que me lo haga saber para eliminarla de este documento (elenegp@ono.com)