24 Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi 2010

Desde el 7 hasta el 13 de mayo en Segovia

Programación paralela en Castilla y León: Ávila, Burgos, Salamanca, Toro, Urueña, Valladolid, Villamayor de Santiago y

Zamora; en Barañáin (Pamplona), en Guarda (Portugal), en Benicasim (Castellón)

y en Madrid y su provincia

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Índice

Patrocinadores y Colaboradores p. 2 Contactos p. 3 Entradas y precios p. 4-5 Presentación p. 6-7 Compañías p. 8 Escenarios p. 9-10 En los teatros

• Atelier 313: Jacky el tallo de judía p. 12 • Bakélite: Braquage p. 13 • Contadores de Estóricas: Em concerto p. 14 • El Espejo Negro: Es-puto Cabaret p. 15 • Girovago e Rondella Family Theatre: Manoviva / El circo poético p. 16 • Hunan Teatro de Sombras p. 17 • Mireille & Mathieu: Arm p. 18 • Point Zero: L’ecole des Ventriloques p. 19 • Sofie Krog: The House p. 20 • Hermanos Forman: Obludarium p. 21 • Gioco Vita: Sapito p. 22 • Walo & Hakkarainen: Discusiones p. 23

En los patios • Alto Teatro: Cuentos asquerosos para niños poco escrupulosos p. 25 • Bruno Leone: Pulcinella p. 26 • El circo de las pulgas p. 27 • Teloncillo: Otto p. 28

En la calle • Anónima Teatro: La route p. 30 • Carruseles p. 31 • D’irque et Fien: Carrousel des moutons p. 32 • Dromosofista: El cubo libre p. 33 • Gilbert Pavaly: Gilbert y Kiki p. 34 • Gili Ivri: Locorazón p. 35 • Jatoba Mamulengo: Jatoba p. 36 • Jean Philipe Atchoum: Magia con aire de globos p. 37 • La Estrella: Espanis Circus p. 38 • La Gotera de lazotea: La Mata de Albahaca p. 39 • Les Zanimos: Un petit bal p. 40 • Pelele Marionettes: Los funestos esponsales de D. Cristóbal p. 41 • Pep Gómez: Romance de ciegos p. 42 • Story Box (Rod Burnett): Punch & Judy p. 43 • Zhangzhou Puppet Show p. 44

Titiricole p. 45 Titirimundi Didáctico: Taller de talla p. 46 Titirimundi de Cine: Documental y exhibición de P. Peralta p. 47 Calendario de funciones (por horas) p. 48-56 Calendario en pueblos de Segovia p. 57-59 Calendario en Castilla y León p. 60-65 Calendario en Madrid y provincia p. 66-70 Calendario en Barañáin (Pamplona), Guarda (Portugal) p. 71 Calendario en Benicasim (Castellón) p. 72

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Agradecemos su colaboración a: Escuela de Artes y Oficios/ Taller Municipal de Teatro/ Don Giuliano Cannata/ Museo Esteban Vicente/ Museo San Juan de los Caballeros/ Facultad de CC.SS.JJ. y Com. (UVA)/ Parroquia de Nueva Segovia/ Hostal Fornos/ Horizonte Cultural/ Comunidad de Vecinos de la Casa de Conde Alpuente/ IE University/ Colegio Sagrado Corazón/ Sala Cabaret/ y a todos los voluntarios y colaboradores que nos regalan su entusiasmo.

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24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES TITIRIMUNDI 2010

Segovia, desde el 7 hasta el 13 de mayo

Asociación Cultural Festival Titirimundi de Segovia

Equipo:

Dirección Técnica: Luis Aguiar

Producción: Rebeca Sevilla

Administración: Marián Palma

Regiduría de calle: Anuska Galán

Regiduría de patios: Ana Roitvan

Coordinación de Porterías: Benito González

Coordinación de Titiricole: Sonia Zubiaga

Coordinación de Escolares: Sonia Faraco

Diseño: Área Gráfica

Gerencia: Gina Aguiar

Dirección: Julio Michel

PRENSA y COMUNICACIÓN Titirimundi Plaza de Guevara 3, bajo 40001 Segovia

Tel.: (00 34) 921 466 048 Fax: (00 34) 921 462 739 Contacto Prensa y Comunicación: Alexis Fernández +34 606 551 487 Alfonso Arribas +34 699 912 626 e-mail: prensa@titirimundi.com Página WEB: www.titirimundi.com En nuestra web encontrarás todo lo que necesitas saber para disfrutar del Festival

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Información general:

-Centro de recepción de Visitantes: Teléfono: 921 466 720 de 10.00h a 19.00h. -Oficina de Turismo de la Junta de Castilla y León. Teléfono: 921 460 334, de 9.30h. a 14.00h y 16.00h a 19.00h. Domingos de 9.30 a 17.00h. -Patronato de Turismo: 921 466 070 de 9.00h a 14.30h. -WEB del festival: www.titirimundi.com

Venta de Entradas:

Venta anticipada: Teatros: en la taquilla del Teatro Juan Bravo, desde el día 22 de abril, los miércoles, jueves y viernes, de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas. Sábado y domingo de 12.00 a 14.00h. y de 17.00 a 21.00h. Tel. del Teatro Juan Bravo: 921 460 039 y en www.telentrada.com tel.: 902 10 12 12.

Patios: Las entradas se podrán adquirir anticipadamente en www.reservasdesegovia.com, desde el 22 de abril hasta el 6 de mayo, ambos incluidos. Se expenderá un máximo de 4 entradas por función y sólo se venderá por este sistema el 60% del aforo.

Durante el festival: Teatros: Las entradas de los teatros se venderán en el Teatro Juan Bravo y en Telentrada hasta dos horas antes de la función. Las entradas sobrantes se venderán una hora antes, en el mismo lugar de la representación. Patios: Las entradas para los patios (el 40% restante) se expenderán en el mismo lugar de la representación una hora antes de la 1ª función de la mañana y de la 1ª función de la tarde. Se expenderá un máximo de 4 entradas por persona.

Información y venta de entradas

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Precios:

Teatros: -Teatro Juan Bravo:Adultos: 15 € / Niños: 6 € -Convento de Sta. Cruz la Real (I. E. University), San Nicolás, S. Juan de los Caballeros, La Alhóndiga, Sala Caja Segovia, Museo Esteban Vicente: Adultos 12€ / Niños 5€ -Plaza de Toros de S. Lorenzo: 20€ -Sala Cabaret: Mireille & Mathieu: 5€

Pelele: 5€ (Día 8 a las 23:30 y día 9 a las 23:00h. Mireille & Mathieu + Pelele: 10€)

Patios: -Días laborables: Adultos: 1 €. Niños: entrada gratuita. -Sábado y domingo: Adultos 2 €. Niños: entrada gratuita. -Venta anticipada: Adultos:3 €. Niños:1 €

Abonos: Abono A. Teatro Juan Bravo: 36 € (El Espejo Negro, Point Zero y Atelier 313) Abono B. Otros teatros: 50€ (Bakélite, Contadores de Estórias, Walo & Hakkarainen, Hermanos Forman, Sofie Krog)

*No se admitirá la entrada a los niños con edades inferiores a las recomendadas en el programa. * Transporte público: La presentación de un título de transporte del día, o abono vigente, da derecho a una entrada gratuita en los patios.

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“La marioneta ha sabido expresar lo que nadie había osado decir sin máscara: es la heroína de los deseos secretos y de los pensamientos escondidos, es la confesión discreta que nos hacemos a nosotros mismos y a los demás.”

(Chevalier-Gheerbrandt)

En todas las culturas de todos los tiempos los hombres han sentido la necesidad de construir muñecos para remedar, así, a sus dioses. Adán, antes que hombre, fue un muñeco de barro al que Dios insufló vida. Los egipcios celebraban espectáculos de carácter sagrado en los que la divinidad era representada por una figura articulada. En Atenas, los teatros de títeres gozaban de privilegios y hay quien sostiene, como recuerda Jesús Rubio en Títeres, que Sócrates fue ventrílocuo y creó el diálogo socrático discutiendo con su muñeco. Roma heredó el gusto por los títeres y en las culturas precolombinas y orientales hay referencias continuas a este arte, así como hallazgos arqueológicos en India y culturas primitivas de África, donde los muñecos articulados o movidos por hilos más que vinculados al juego están relacionados con el ritual sagrado. Un festival, por sus características, único en el mundo Fusionando la raíz popular y el aspecto más lúdico del arte del teatro de títeres, con capacidad para la crítica y la ironía, y por supuesto con entusiasmo, se asientan los principios del Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia, del que no en vano se dice que es “uno de los mejores festivales de títeres del mundo y de mayor prestigio que se celebran al aire libre” –según aseguran profesionales de diferentes países y público–, y uno de los pocos del mundo que se desarrolla con carácter anual y con sus características. De hecho, no hay ciudad en el mundo que celebre un festival de títeres de tal dimensión (en contraposición a ferias, semanas de títeres o programación, la mayoría de las veces solamente infantil, que se desarrollan en distintas ciudades) en el que la realidad intrínseca a este arte teatral se respire en cada momento, apropiándose de todos los públicos gracias a espectáculos exclusivamente para adultos, para niños o para público familiar y heterogéneo que pueden disfrutar de multiplicidad de montajes en espacios cerrados, teatros, patios, lugares históricos y cómo no, en la calle. 24 años de existencia y un sello indiscutible de calidad y rigor Titirimundi cumple en esta edición 24 años de existencia, y se ha convertido en un sello indiscutible de calidad y distinción por su origen, continuidad, rigor en la selección de artistas, notoriedad y repercusión mediática, consolidada a través de los años: hasta 735 compañías de más de 46 países han mostrado su arte en más de 49 rincones de Segovia. Capaz de movilizar a 100.000 espectadores, es un evento popular generador de integración social y cultural, con una diversidad de público que sabe disfrutar sin prejuicios del objetivo fundamental: fomentar el arte del teatro de títeres y crear un lugar de encuentro e intercambio entre compañías y ciudadanos del mundo donde está presente la fiesta y la cultura. Titirimundi, además, puede presumir de reunir a los

Titirimundi. Para los que tocan el cielo

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mejores titiriteros del mundo, un aspecto más de la coherencia y la garantía de calidad del Festival. Segovia es ya la ciudad de los títeres por excelencia, y tiene cada vez más extensiones por todo el territorio nacional, llegando hasta Navarra (Barañáin) y Castellón (este año por primera vez se unirá Benicasim) e incluso a Portugal (Guarda). Castilla y León (Valladolid, Ávila, Salamanca, Urueña, Zamora, Villamayor de Santiago y Toro), y Madrid y su provincia (en esta edición ofrecerá un espectáculo que formará parte del Festival de Otoño en Primavera) son espacios donde Titirimundi se ha consolidado y ofrece su programación durante este periodo. Miles de personas disfrutarán en esta edición de 324 funciones, 187 de las cuales en Segovia capital, en cuyas plazas, calles, patios históricos, iglesias y teatros (31 espacios en total) se darán cita, de forma intensiva y durante 7 días, 32 compañías de 12 países (Bulgaria, Francia, Italia, República Checa, Bélgica, Dinamarca, Reino Unido, Finlandia, Brasil, China e Israel, además de las españolas). Actividades paralelas: Titiricole, taller de talla de títeres y documental Actividades paralelas, además, como Titiricole, una propuesta para el público infantil que desde 1998 tiene cada vez más adeptos y a través de la cual los niños pueden realizar sus títeres con la oportunidad de representar sus obras en los mismos espacios que los titiriteros, componen una escenografía donde sólo hay lugar para el encantamiento y la seducción del teatro. Y es que el teatro es “el arte del espectador, de la atención, de la mirada compartida”, como dice Eugenio Barba, y Titirimundi no existe si no es por la fidelidad del público, por el prestigio profesional y artístico y por su trascendencia, confianza y apoyo de la sociedad. Titirimundi, en su vertiente didáctica, ofrecerá por segunda vez un taller de talla de títeres para profesionales a cargo de un tallista de la altura de Chris Geris (Compañía Plansjet), que se podrá visitar, en vivo y en directo, en la Casa de los Picos. Y un documental, apoyado por una exhibición, de la trayectoria teatral del titiritero Francisco Peralta, en La Alhóndiga.

Mostrar las nuevas tendencias manteniendo la tradición teatral Un año antes de cumplir los 25 años de existencia, Titirimundi 2010 se caracterizará por la contemporaneidad del títere, esa voluntad de mostrar de forma coherente nuevas tendencias, iniciada en ediciones anteriores -y que este año se representa en propuestas como la de la República Checa o Finlandia-; en la plástica de los objetos y en la vanguardia de la técnica, con una mirada atenta también a las modernas corrientes que se están generando en los países francófonos. Un Titirimundi donde se podrá contemplar lo más espontáneo y artesanal de la tradición, la madera, los romances de ciego, el teatro de títeres realizado por descendientes del guiñol, las sombras chinas, y lo más

contemporáneo y reciente de este arte vivo donde, como expresaba Paul Claudel, “el títere no es un actor que habla, sino una palabra que se mueve”. Para los que tocan el cielo, para los que saben que las palabras se pueden guardar en los bolsillos y al mismo tiempo volar hasta lugares desconocidos, para los que pretenden una mirada distinta y compartida, para los que viajan sin fronteras en su imaginación, para los que viven la magia del teatro, para aquellos que saben que el títere es un compañero de viaje, Titirimundi privilegia todo “un mundo arrastrado por la ilusión instantánea de la fantasía”. *Las fotos que se reproducen en ambas páginas pertenecen a otras ediciones del Festival (Cía. Kamante Teatro y Duda Paiva).

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*Compañías españolas: 6 *Compañías europeas: 21 *Compañías asiáticas: 3 *Compañías americanas: 2

1. Anónima Teatro (Francia): La route 2. Alto Teatro (España): Cuentos asquerosos para niños poco escrupulosos 3. Atelier 313 (Bulgaria): Jack y el tallo de judía 4. Bakélite (Francia): Braquage 5. Bruno Leone (Italia): Pulcinella 6. Carrusel d’Andrea y Carrusel Magique (Francia) 7. Contadores de Estórias (Brasil): Em concerto 8. D’irk et Fien (Bélgica): Carrousel des moutons 9. Dromosofista (Italia): El cubo libre 10. El Circo de las pulgas (Bélgica) 11. El Espejo Negro (España): Es-puto Cabaret 12. Gilbert Pavaly (Francia): Gilbert y Kiki 13. Gili Ivri (Israel): Locorazón 14. Gioco Vita (Italia): Sapito 15. Girovago e Rondella (Italia): Manoviva/ El circo poético 16. Hermanos Forman (Rep. Checa): Obludarium 17. Hunan Teatro de sombras (China) 18. Jatoba Mamulengo (Brasil): Jatoba 19. Jean Philipe Atchoum (Francia): El látex king. Magia con aire de globos 20. La Estrella Teatro (España): Espanis Circus 21. La Gotera de lazotea (España): La Mata de Albahaca 22. Les Zanimos (Francia): Un petit bal de rien du tout 23. Mireille et Mathieu (Bélgica): Arm 24. Pelele Marionetas (Francia): Los funestos esponsales de San Cristóbal 25. Pep Gómez (España): Romance de ciegos 26. Plansjet (Bélgica) 27. Point Zero (Bélgica): L'école des Ventriloques 28. Sofie Krog (Dinamarca): The House 29. Rod Burnett (Reino Unido): Punch & Judy 30. Teloncillo (España): Otto 31. Walo&Hakkarainen (Finlandia): Keskusteluja 32. Zhangzhou Teatro de Marionetas (China)

Compañías en Segovia Titirimundi 2010

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*TOTAL DE ACTUACIONES TITIRIMUNDI 2010: 324

* Total de actuaciones en Segovia capital: 187 -Total actuaciones en provincia de Segovia: 38 Actuaciones en Teatros: 41 Actuaciones en Patios: 43 Actuaciones en la Calle: 69 Actuaciones escolares: 25 Actuaciones en otros espacios: 9 Actuaciones en La Granja y Valsaín: 19 Actuaciones en otros pueblos de Segovia: 19 (17 pueblos de la provincia de Segovia)

TEATROS 1. Convento Santa Cruz La Real 2. Iglesia de San Juan de los Caballeros 3. Iglesia de San Nicolás 4. Museo Esteban Vicente 5. Palacio de La Alhóndiga 6. Plaza de Toros de San Lorenzo 7. Sala Cabaret 8. Sala Caja Segovia 9. Teatro Juan Bravo PATIOS 10. Casa Álvaro de Luna y Patio de Rueda 11. Jardín de San Juan de los Caballeros 12. Palacio del Conde Alpuente 13. Patio de Abraham Senior 14. Patio de la Casa del Sello (Cámara de Comercio) 15. Patio de la Diputación CALLE 16. Atrio de San Justo 17. Escaleras de la Biblioteca 18. La Trinidad 19. Plaza de San Martín 20. Plaza del Azoguejo 21. Plaza Mayor 22. San Clemente (Fernández Ladreda) 23. Travesía del Patín BARRIOS 24. José Zorrilla 25. La Albuera (Iglesia de San Frutos) 26. La Fuentecilla 27. Nueva Segovia (Iglesia) 28. San José (Plaza Ramiro Ledesma) 29. San Lorenzo 30. San Marcos 31. Santa Eulalia

Escenarios en Segovia 2010

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*Total actuaciones en Castilla y León (excepto Segovia): 61 -Ciudades a las que llega Titirimundi: 9 -Compañías: 22

1. Ávila 2. Burgos 3. Salamanca 4. Toro 5. Urueña. Villa del Libro 6. Valladolid 7. Villamayor de Santiago 8. Zamora

*Total actuaciones en Madrid capital: 3 -Total actuaciones en Madrid provincia: 24 -Localidades: 15 -Compañías: 13

1. La Casa Encendida (Festival de Otoño en Primavera) 2. Aranjuez 3. Arganda del Rey 4. Colmenar Viejo 5. Las Rozas 6. Leganés 7. Majadahonda 8. Guadarrama 9. Becerril de la Sierra 10. Colmenarejo 11. Collado-Villalba 12. La Cabrera 13. Moralzarzal 14. Navacerrada 15. Alpedrete

Otros escenarios: 1. Barañáin (Pamplona): 9 actuaciones (5 compañías) 2. Guarda (Portugal): 1 función 3. Benicasim (Castellón): 1 función

Escenarios en Castilla y León Titirimundi 2010

Escenarios en Madrid Titirimundi 2010

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“[…] Existe la Gran Historia que nos arrastra y nos sumerge, y sobre la cual muy a menudo sentimos que no podemos intervenir. Ni siquiera podemos conocerla. No podemos entender en qué direcciones se mueve, mientras se está moviendo, y nosotros con ella. Sólo observándola a distancia, una vez que ha pasado el tiempo, sus vueltas y vuelcos nos parecen claros. […] Sin embargo, en la Gran Historia es posible recortar pequeñas islas, minúsculos jardines donde nuestras manos pueden ser eficaces, donde podemos vivir nuestra Pequeña Historia.[…] El teatro es nuestra necesidad de apropiarnos del otro, de fundirnos con él. El teatro mueve nuestro universo interior hacia el mundo de los eventos concretos e impulsa nuestra Pequeña Historia a bailar con la Gran Historia.[…]”

(Eugenio Barba)

“Un niño pequeño salió a jugar, y al abrir la puerta descubrió el mundo…"

EN LOS TEATROS

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Atelier 313 (Bulgaria) Jack y el tallo de judía

El Teatro Atelier 313 es una joven compañía de títeres privada fundada en 1989 como formación experimental de música, danza y teatro. Desde 1992 el nuevo director artístico, Peter Pashov, reconocido artista búlgaro, completó el credo estético de la compañía introduciendo el uso de máscaras y marionetas. Sus miembros son profesionales de un alto nivel en el mundo de los títeres, y han sido galardonados con diferentes premios. Sus espectáculos, más de 18 títulos, están dedicados tanto al público infantil, como al adulto. Cada año Atelier 313 realiza dos nuevas producciones, en las que a veces cuenta con la colaboración de otros teatros. Actualmente, la compañía goza de una sala propia que lleva su nombre y ha creado una segunda formación teatral con 15 actores, recientemente graduados en la Academia de Teatro y Cinematografía de Sofía (Bulgaria) que el año pasado visitaron Titirimundi.

En esta ocasión, serán los alumnos del último curso los que compartirán con el público El tallo de judía, una pieza basada en un cuento inglés a ritmo de auténtica aventura a través del salvaje Oeste… ¡Que escuchen todos! Han desaparecido los tres granos de judía mágicos que albergan el secreto de la verdadera felicidad. ¡Invitamos a todos a que tomen parte en esta persecución! Les espera un verdadero viaje donde se encontrarán con enemigos, amigos, y quizá también con la verdadera felicidad…¡La aventura empieza!

Días: 9 y 13 a las 19h. Lugar: Varios espacios. +7 años. 50 min. Adultos: 15€/ Niños: 6€

FUNCIONES ESCOLARES Días:10, 11 y 13 a las 12h. Lugar: Convento de Santa Cruz La Real (IE). + 7 años. 50 min.

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Compagnie Bakélite (Francia) Braquage

Usted quiere cometer un robo, pero no sabe cómo hacerlo. La compañía francesa Bakélite le proporcionará valiosos consejos. Gracias al espectáculo Braquage se le ofrecerá objetos de apoyo y un método simple para asegurar el éxito y neutralizar los sistemas de seguridad más sofisticados, así como a los agentes armados. Y además, se le enseñará dos o tres trucos para permanecer con vida.

Olivier Rannou, cabeza visible de la compañía Bakélite –creada en 2005 en el marco del Festival Marmaille- recoge, recopila, desmantela objetos y los convierte… en otra cosa… Obviamente, no sólo acciona, también sabe hablar. Durante tres años trabajó en el ámbito de la gestión cultural, pero descubrió el espectáculo en vivo para jóvenes y comenzó a crear piezas de teatro de objetos. Ahora ya sabe qué hacer con sus diez

dedos y esa frenética necesidad de desmontar todo lo que es extraíble.

Si en l’Affaire Poucet ya utilizaba personajes detectivescos, en Braquaje retoma los mismos caracteres para aterrizar en Titirimundi con un espectáculo deslumbrante de inventiva inagotable, donde el espectador experimentará los pasos esenciales de un atraco con todos sus ingredientes: la presión de la mafia, las rondas de los guardias, la huida, la persecución a ritmo inquietante… Una colección de botellas de detergente se convertirá de repente en el skyline de Nueva York, una pantalla de vídeo con unos labios en movimiento en la boca de un gangster… Un loco y audaz espectáculo de suspense para quedar sin aliento, basado en una historia real que le contó ¡su patrocinador!

Día:10 a las 23h. Lugar: San Juan de los Caballeros. +14 años. 50 min. Adultos: 12€/ Niños: 5€

FUNCIONES ESCOLARES: Día:11 a las 12h. Lugar: La Alhóndiga. +14 años. 50 min.

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Contadores de Estórias (Brasil) Em Concerto

Em Concerto es una antología de las mejores escenas pertenecientes a los espectáculos anteriores de la compañía, montada con ocasión de su 25 aniversario. Una obra de títeres, sin palabras, para adultos. Delicado e intenso, poético y emotivo, la técnica utilizada es la manipulación directa, sello personal del grupo que, junto con una temática poco usual para el teatro de títeres, deja asombrado al público. Los títeres, de aproximadamente 50 cm. de longitud, tienen un movimiento suave y casi orgánico, con un grado de expresividad tan increíble que parecen más reales que los humanos. El espectáculo está compuesto por 7 viñetas o escenas independientes con acompañamiento musical. Algunas de ellas son historias con principio y fin, otras son pedazos de vida. Entre unas y otras los actores-manipuladores retiran los títeres y el atrezzo del escenario, guardan las cosas y montan la siguiente escena. Este movimiento también se realiza con música, como si fuese una danza que formase parte del espectáculo. Los temas de cada una de ellas son distintos y eclécticos: un viejo tocando en su violín una pieza de Bach; un suicidio; una mujer india en un momento de reflexión con la misma postura que El Pensador de Rodin; el gracioso coqueteo de un anciano con su esposa, secretos susurrados, risas satisfechas, abrazos; el amor adolescente y el fuego de la pasión; el sorprendente momento de rejuvenecimiento de una mujer anciana sentada en un banco; y una mezcla del despertar erótico y el parto como representación poética del amor. La compañía de títeres Contadores de Estórias tiene su sede en el Espacio Cultural Paraty de Brasil, donde se realizan proyectos artísticos, educacionales y de mantenimiento del patrimonio cultural. Fue declarado como entidad sin ánimo de lucro en 1991, pero como centro de ideas y proyectos existe desde 1983. Desde 1985 es la institución que regenta el Teatro Espaço, sede de esta compañía.

Días: 9, 10 y 12 a las 21h., 20.30h. y 23h. respectivamente. Lugar: Sala Caja Segovia. Adultos +18 años. 50 min. Adultos: 12€/ Niños: 5€

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El Espejo Negro (España) Es-puto Cabaret

Desde que en 1989 Ángel Calvente y Carmen Ledesma fundaron El Espejo Negro no han dejado de cosechar éxitos. No en vano se dice que la imagen y movimientos de sus personajes “rayan la perfección de la vida”, convirtiendo sus obras en alardes de imaginería y subversión salidas del “otro lado del espejo”. Con un sello más que propio, han hecho un espectáculo para niños (La vida de un piojo llamado Matías) y han llevado el mundo de las marionetas hacia un espectáculo actual enfocado a un público adulto (Todas ellas tan tuyas, Tos de pecho, El circo de las moscas, De locura, La cabra, Apariciones), recopilando las más diversas técnicas de títeres y adaptándolas a una iconografía muy original. Pero El Espejo Negro rompe esta vez con todos los moldes establecidos en su obra para reescribirse a sí mismo, y volver al cabaret más descarado y desvergonzado de sus inicios. Una mirada autocrítica a todas sus obsesiones, una invitación a la carcajada cómplice y descarada gracias a su Es-puto Cabaret. En él la compañía malagueña rescata la idiosincrasia y desvergüenza de personajes como Carmela Amargura, Justa Desgracia, Eva Lorena, Adolf, y escenas de sus anteriores espectáculos que han dejando una huella imborrable.

Es-puto Cabaret es un espectáculo creado con las marionetas más excéntricas y descaradas del mundo, una mezcla imposible entre los dibujos animados de Walt Disney y La Parada de los Monstruos. Todo ello de la mano de la más exuberante, fondona, vieja y subversiva estrella del transformismo: Mariana Travelo, ex cantante de tugurios de dudosa reputación y corista mayor de una troupe de monstruos salidos de la más inverosímil fantasía que nos envuelve

con su explosiva carne de goma-espuma y su lengua viperina y borde. Endiabladamente divertido, procaz, atrevido, la compañía malagueña ha creado un monstruo donde se mezcla perfectamente la picardía, la inocencia, la grosería y el buen juicio, junto a la facilidad para convertir en deleite y en sublimación la puesta en escena más escandalosa. Dicen que no puede encontrarse hoy en el teatro europeo una maquinaria de la calaña de El Espejo Negro, cuya forma de hacer teatro encierra, con magistral sintonía, la esencia de un teatro sin ataduras. El resultado es una explosión volcánica de creatividad que da rienda suelta a la carcajada de todo y en todos.

Días: 7 y 8 a las 19h. Lugar: Teatro Juan Bravo. Adultos +18 años. 90 min. Adultos: 15€/ Niños: 6€

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Girovago e Rondella Family Theatre (Italia)

Manoviva/ El circo poético Family Theatre es una de las pocas familias de arte italianas contemporáneas. La compañía nació en 1987, cuando, tras diversas experiencias de mimo, música y artes aplicadas, Girovago y Rondella se conocieron en Rodas. Desde ese momento, y durante siete años, comenzaron a representar sus espectáculos en las islas griegas y en la costa turca, y se transformaron en Family Theatre al nacer sus hijos, Rugiada, Timoteo y Tommaso, que han encontrado su lugar en el escenario. Sus espectáculos son innovadores y han evolucionado convirtiéndose en una realidad particular, sin parangón con los de otros artistas de calle. Fueron ganadores en el Festival de Atripalda, y se convirtieron en la imagen del Festival de Certaldo en la RAI, así como de Titirimundi el pasado año. Pero si algo les hace destacar son los grandes cercos capaces de crear en las calles, regalando emociones a diestro y siniestro.

Manoviva, que este año se podrá ver en su versión completa, se fundamenta en la evolución del títere clásico, un teatro de títere de figura donde las manos, sin palabras, cuentan historias, creando un universo único en el que la música en directo desempeña un papel primordial. Manoviva es un títere de cinco dedos que camina. Está diseñado con látex artesanal y se caracteriza por cinco elementos: la cabeza, dos manos y dos piernas plegadas. Interpretado por los dos titiriteros, las manos se transforman en dos increíbles personajes capaces de exhibirse en números de juegos y acrobacias mejor que cualquier ser humano. Las candilejas se encienden y todos vosotros, espectadores, os encontraréis inmersos en un mundo fantástico en miniatura donde todo es posible y real. En nuestra era tecnológica, Manoviva hace redescubrir la experimentación y el uso de las manos

de forma libre, expresiva y creativa, convirtiendo un espectáculo en todo un juego donde incluso se enseña al público a mover los dedos de forma independiente. Así nace Manoviva, cuando el arte y la creatividad se transforman en instrumento didáctico y terapéutico. Un montaje absolutamente nuevo que impactará por su habilidad dactilar. Con El circo poético, los cinco miembros de la familia salen a escena. Creados con con gomaespuma y cartón piedra, y también con mucho amor, los títeres de este circo popular, surrealista y lleno de colores, recrean la mágica atmósfera circense, con números rápidos de malabarismo, mimo, equilibrismo, etc., acompañados con música en directo. Espectáculo original con 20 años de historia, conserva el mismo brillo de entonces y profundiza en las raíces de la más noble tradición del teatro del arte, evocando el ambiente de las fiestas de nuestra infancia, que, como tantas otras cosas, parece a veces haber desaparecido para siempre…

Manoviva: Días: 8 a las 21h. y 9 a las 17h. Lugar: San Nicolás. +5 años. 40 minutos. Precio: Adultos: 12€/ Niños: 5 € El circo poético: Día: 11 a las 19h. Lugar: La Albuera. Todos los públicos. 50 min.

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Hunan Teatro de Sombras (China) La tortuga y la grulla y Los dos amigos

Desde la dinastía Han, hace dos mil años, el teatro de sombras chinescas atrae multitudes gracias a su peculiar encanto artístico. Tal vez por su agilidad y dinamismo, por el colorido que imprimen o porque sus representaciones están basadas en temas conocidos. O quizá porque el arte de las sombras chinescas es también un arte integrador, un compendio cultural de muchas ramas artísticas. Unos lo llaman “pintura viva”, otros “fósil vivo del drama”.

En este sentido, el teatro de sombras chinescas es realmente un arte en el que se complementan obras teatrales y literarias, artes plásticas, música, acrobacia y destreza para la manipulación escénica. La compañía de sombras de Hunan fue fundada en 1956 y ha heredado generación tras generación el arte tradicional de este teatro de sombras, en el que poseen una habilidad incomparable reconocida internacionalmente. La exageración y el realismo de los títeres, además, la ha convertido en una de las mejores. No en vano el periódico francés “Le Figaro” ha asegurado que su forma de crear sombras es “más preciosa que el oro”, en la que utilizan el paisaje y el colorido local realizando formas y personajes de gran frescura y atrevidas innovaciones. En Titirimundi 2010 ofrecerán dos cuentos: La tortuga y la grulla y Los dos amigos. En el primero, los espectadores verán a una grulla volar sobre una tortuga. La grulla está orgullosa de su alargado pico y vuela hábilmente; es arrogante y hace de menos a la tortuga. Pero al final la tortuga demostrará que la grulla no s más importante que ella… En el segundo cuento, un oso y un pequeño mono son muy amigos. Un día el monito está recogiendo melocotones para el oso, cuando se siente atraído por un precioso sonido de campana. Trepará hasta ella, pero entonces el árbol se rompe y el mono queda cubierto por la campana. Con la ayuda del oso, el monito escapará del peligro. Un espectáculo imprescindible.

Días: 8 a las 17.30h. y 9 a las 17h. Lugar: San Juan de los Caballeros. Todos los públicos. 55 min. Adultos: 12€/ Niños: 5€

FUNCIONES ESCOLARES: Días: 7, 10, 11 y 12 a las 12h. Lugar: Colegio Sagrado Corazón. + 5 años. 55 min.

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Mireille & Mathieu (Bélgica) Arm

Con el nombre de su compañía parecen homenajear al símbolo de la canción francesa de los años 60 y 70, Mireille Mathieu, pero Kathleen Wijnen y Erik Bassier, a los que ahora se ha unido Esther Maas, se dedican desde 1996 al teatro más actual, con espectáculos de marionetas construidas con materiales de reciclado. Sus montajes son para todos los gustos y edades, con elementos que resultan familiares a todo el mundo y con los que obtienen acceso directo a nuestras emociones. Muñecas, peluches y toda clase de juguetes olvidados les sirven para hacer fluir una imaginación desenfrenada. Sus obras se caracterizan siempre por ser una experiencia visual realmente fuerte gracias a su impulsiva fantasía y su particular sentido del humor.

En Arm, Mireille & Mathieu se encuentran en un mercado lleno de juguetes abandonados, hurgando entre cajas llenas de objetos. Pero estos objetos que recogen parecen estar llenos de historias, historias dulces y poéticas y casi siempre crueles y cómicas, que se suceden con la misma rapidez que la vida misma. Grandes temas como las relaciones humanas, la vida y la muerte se abordan en esta pieza humorística, sabiendo cómo obtener efectos inesperados a través de medios muy sencillos.

A los enamorados del off-the-wall (hacer las cosas alocadamente) y del humor en exceso, les encantará esta creación llena de complejidades, en la que se mezcla lo absurdo con las escenas de amor y violencia. Demasiado increíble para expresarlo con palabras, con Arm este pequeño equipo de gente apasionada es capaz de meterse al público en el bolsillo.

Días: 8 y 11 a las 21h. Día 9 a las 23h. Lugar: Sala Cabaret. Adultos +18 años. 25 min. Precio: 5€ los días 8 y 11/ 10€ el día 9 (espectáculo doble)

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Point Zero (Bélgica) L'école des Ventriloques

En 2004 llevaron a escena uno de sus éxitos en el mundo del teatro, Opera Panique, de Alejandro Jodorowsky. Ahora es esta Escuela de Ventrílocuos, un texto del mismo autor, admirador de su arte en las tablas, con el que han trabajado mano a mano en la dramaturgia del espectáculo para dar vida a un montaje en la frontera de la risa, el mismo lugar donde la tragedia humana se convierte en algo grotesco. Un universo cercano a los evocados por Kafka o George Orwell, en el que los actores manipulan títeres de tamaño humano, aunque a veces parece ser al contrario… La compañía belga Point Zero, que desde 1993 es reconocida por su calidad artística y la elección de obras de grandes autores, afronta con veracidad este cuento filosófico

que asombra, a veces asusta, y siempre hace reír al espectador. Porque todo vale en este mundo loco y divertido, espejo deformante de muchas de las facetas de nuestra personalidad. Celeste, el héroe de esta atrevida aventura loca, cae de la nada en un callejón desierto. Preso del pánico, se escapa y llega al jardín de una escuela de ventrílocuos, encabezada por el Sacro-Saint-Director

(alusión al Gran Hermano de Orwell). Lanzado en paracaídas en este mundo paralelo donde los títeres son la ley, luchará para encontrar su camino. Jodorowsky describe en esta obra una sociedad donde todo debe estar compartimentado, vigilado, ordenado, alineado. Una sociedad que ha creado un modelo de hombre perfecto. Una sociedad que no sabe quién mueve los hilos y donde cada vez es más difícil saber cuál es el papel de cada uno. La construcción de una identidad, el hombre en relación con la Divinidad y el destino, la búsqueda de uno mismo, el papel del artista hoy, son los temas que el autor aborda en esta pieza mágica para actores y títeres de impresionantes creaciones que respiran, de metáforas y símbolos, de preguntas y, sobre todo, de mucha risa. Una comedia metafísica. Un sueño de comedia. Escritor, cineasta, guionista, maestro del tarot, Alejandro Jodorowsky ha viajado al mundo del títere, fascinado por la vida autónoma del muñeco y la creación de una personalidad desconocida movida por hilos: “Me siento manipulado por el títere. Esta relación profunda con los títeres ha creado el deseo de ser yo mismo un títere, es decir, un actor de teatro.” (De Teatro de la curación)

Días: 12 y 13 a las 20.30h. Lugar: Teatro Juan Bravo. Adultos +18 años. 85 min. Precio: 15€

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Sofie Krog Teater (Dinamarca) The House

Desde que en el Festival of Wonder de Dinamarca 2001 tuvo la oportunidad de colarse entre dos espectáculos con su muñeco el Señor Gómez, las puertas no han dejado de abrirse. Ha intervenido en la película Strings y se ha dedicado por entero a investigar sobre el sistema de controles en su premiado espectáculo Diva, que cada vez que lo representa aporta algo novedoso.

Ella es Sofie Krog, actriz y marionetista danesa que vive en un pueblo de Segovia y que inició su andadura en el teatro físico del Method Acting. Autodidacta constructora de títeres, se ha adentrado en el universo del teatro de animación, donde ha dado rienda suelta a su pasión por lo estrafalario y lo cómico, pero también por lo mágico. Su interés por estudiar las posibilidades de movimiento y las técnicas de animación de la boca de sus marionetas, la rotación y el parpadeo de los ojos, las cejas que suben y bajan, las orejas que se mueven, ha dado lugar a títeres casi humanos a los que introduce en extrañas historias llenas de un arte poco habitual. En 2008 se incorpora a su compañía David Faraco, actor y manipulador de la compañía Libélula Teatro de Títeres desde 1994 y desde 2004 miembro de la Cía. Nao D´amores.

En esta edición de Titirimundi los dos presentan como pareja su primer trabajo juntos: The House. Un trabajo que no se parece a nada que el espectador haya podido ver jamás, con una sofisticada técnica que es el pilar de una compacta e increíble escenografía. Un universo bizarre noire en un drama tenso y cómico, con sabor cartoon. Su personaje principal es una mujer en el fin de sus días, de profesión funerario, y un último deseo. Pero también hay una caja de caudales, un horno crematorio, un nuevo ataúd y un testamento. Unas desconchadas paredes que no soportan más la decadencia de un monótono paso del tiempo sin futuro. Difícil de olvidar y sorprendente.

Días: 9, 10 y 11 a las 23h. Lugar: Museo Esteban Vicente. Adultos y niños +12 años. 60 min. Precio: 12€/ Niños: 5 €

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Teatro de los Hermanos Forman (República Checa) Obludarium

Sus espectáculos son viajes maravillosos en los que el viento sopla del este, impregnados de poesía, del espíritu del teatro de calle de los años 30, del arte del teatro de títeres más puro, un mosaico de pasiones e historias, estados de ánimo donde se mezclan el circo, el cabaret, el teatro, la música… Tras L’ Opéra Baroque, y La Barraca, con Théâtre Dromesko, los Hermanos Forman, hijos del conocido cineasta, marionetistas checos, directores de escena, constructores de imaginarios fantásticos, retoman ese teatro nómada con espíritu de feria y sentido de lo maravilloso por el que se caracterizan, sumergiendo a los espectadores en un mundo de imágenes jamás soñadas y expresadas tan pronto dentro de un barco, de una barraca o del Teatro Nacional de Praga, donde han llevado a escena la ópera de Philip Glass La Bella y la Bestia, basada en la película de Jean Cocteau. El teatro de los Forman es una forma de vida, una compañía sin un escenario permanente que viaja en caravanas de teatro, como los antiguos feriantes, unida por una visión común de la vida y del trabajo, un teatro de compañía nómada que coloca siempre al público en el centro de su mirada.

A Titirimundi regresan con su reciente espectáculo, Obludarium (La casa de los monstruos), un espectáculo en gira por Europa creado a la manera de múltiples acciones teatrales, cuentos maravillosos dentro de una atmósfera de cabaret y un espacio no convencional: una carpa de dos plantas con balcones de hierro forjado volcados sobre una pista giratoria, donde se muestra al espectador el «bestiario» de los conocidos hermanos. El montaje presenta una galería de personajes salidos del imaginario del monstruo que los Forman han encontrado en cabarets, tabernas, circos, entre juglares, adivinos, cómicos ambulantes, titiriteros, go-gos de discoteca, personajes de comedias de Moliére, y la parte más grotesca del cine mudo, pero también entre personas estigmatizadas por diversas anomalías y deformaciones. Ellos son los héroes, sus almas, sus deseos ocultos, su lucha por lograr el éxito, el respeto, la autoestima, un lugar entre los demás o simplemente para hallar el sentido de su vida. Son feos, incluso monstruosos. Es fácil identificar sus debilidades, porque no se pueden ocultar y les acompañarán siempre. Nosotros no queremos ver. Roban nuestras ilusiones de un mundo que es bello porque nos recuerdan que también existe la desesperación y la debilidad. Nos dan miedo…

A través de números de circo clásico y escenas teatralmente sorprendentes donde se combinan gags humorísticos con fantásticas acrobacias, ballet, charlestón, cabaret y ópera, titiriteros, actores y bailarines se apropian de la diversión para ponerla al servicio de una construcción teatral basada en las emociones y en el respeto por las cosas humanas y mundanas más simples, al tiempo que reflexiona sobre aquellos fenómenos y acontecimientos que escapan a nuestra comprensión y excitan nuestra mente gracias a su misterio. Un viaje por un mundo de cabaret de monstruos y héroes reclutados en los caminos de este circo del humor y la poesía.

Día: 7, 8, 9, 11 y 12 a las 20h. Lugar: Plaza de toros de San Lorenzo. + 10 años. 2h. 30 min. Precio: 20€

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Teatro Gioco Vita (Italia) Sapito

Teatro Estable de Innovación ubicado en Piacenza (Italia), desde 1978 el Teatro Gioco Vita viene aportando al mundo teatral su experiencia para mostrar y vivir cosas nuevas, contaminando trabajo y juego, seriedad e impertinencia, realidad y sueño. Su forma de estar sobre la escena pretende ser pasión, rigor, fantasía, una regla de vida importante en los momentos en los que el cansancio y la asfixia de la sociedad urge a reinventar el destino del teatro como lugar de encuentro con tres elementos imprescindibles: libertad, creatividad y fantasía. En el deseo de una belleza de la vida que no se extingue nunca y que el arte tiene el poder de hacer renacer de vez en cuando, Teatro Gioco Vita apuesta por la animación

y el teatro de figuras y sombras, una condición ideal para definir nuevos espacios de proyección y redefinir la perspectiva de un itinerario artístico. Gioco Vita presentará en España, y lo hará en Titirimundi, uno de sus último montajes: Sapito, dirigido por Fabrizio Montecchi, inspirado en la obra de Max Velthuijs (Frog is sad”, “Frog in Love”, “Frog and the Birdsong”, “Frog is Frog”, “Frog is Frightened”, editados por Andersen Press, Londres), y con siluetas de sombras creadas a partir

de los dibujos del autor holandés. Sus figuras y sus palabras han sido separadas del contexto original para hacerlas vivir en la pantalla del teatro de sombras, transformadas con ligereza y poesía en delicadas historias animadas.

Cándido e ingenuo, Sapito mira siempre el mundo con los ojos bien abiertos, es más con los ojos abiertos de par en par. Todo a su alrededor le sorprende, le llena de asombro y de curiosidad. Sapito tiene muchos amigos: Pata, una dulce y encantadora compañera de juegos, Cochinito, un plácido amante de la casa y de la buena cocina, Liebre, un intelectual que tiene siempre una respuesta para todo y Rata, un aventurero emprendedor y generoso. Juntos se enfrentarán a las grandes preguntas de cada día, consiguiendo dar, en todo momento, una respuesta positiva.

Con palabras e imágenes de gran fuerza y gracias a un humor lleno de dulzura, las aventuras de Sapito y sus amigos confortarán y transmitirán al espectador alegría y ganas de vivir. Y lo harán hablando de ellos mismos, pero al hacerlo también hablarán de nosotros. De nosotros que somos adultos y no siempre sabemos aceptarnos pero, sobre todo del que tiene que llegar a ser adulto y se enfrenta cada día a los problemas que su propio crecimiento conlleva.

Día: 8 a las 17h. Lugar: Museo Esteban Vicente. 3 a 5 años. 40 minutos. Adultos: 12€/ Niños: 5€

FUNCIONES ESCOLARES: Días: 7 y 10 a las 12h. Lugar: Museo Esteban Vicente. 3 a 5 años. 40 minutos.

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Walo & Hakkarainen (Finlandia) Keskusteluja (Discusiones)

El nuevo circo de malabarismos y magia finlandés tiene nombre propio: Ville Walo y Kalle Hakkarainen. El primero es pionero e innovador del malabarismo contemporáneo y su trabajo explora las nuevas técnicas de este arte, contribuyendo a que la expresión sea más limpia y combinándola con el teatro visual y de objetos. Es, además, director artístico del Festival de Nuevo Malabarismo y del Festival de Circo de Helsinki. Hakkarainen es mago y vídeo-artista. En su trabajo investiga nuevos tipos de expresión a través de la imagen de vídeo y su relación con el tiempo y el espacio. Está especializado en nuevos tipos de magia y sus inventos han sido publicados en las revistas de magia más importantes. También trabaja como director y editor de programas televisivos. El grupo que ambos forman es conocido por el estilo de hacer juegos malabares de Walo, en el límite entre el circo, teatro de títeres y la danza, y la capacidad de expresión que puede conseguir Hakkarainen, de la película al objeto, de la manipulación a la magia.

Keskusteluja (Discusiones) es su tercer montaje juntos, un espectáculo de nuevo circo de gran atractivo visual que trata sobre la comunicación en relación con el malabarismo, la magia y el vídeo y que aborda cuestiones relacionadas con el tiempo y el espacio donde el surrealismo y la experimentación son las bases sobre las que se apoya. El título de la pieza funciona como

simple impulso para reflexionar sobre otras cuestiones que se esconden bajo un humor y una estética impecables. La obra comienza con un ring de teléfono y las situaciones que se desencadenan. De lo concreto a lo abstracto, la obra trata de cómo a veces una conversación no se basa en hablar, sino también en escribir o cómo una charla telefónica se puede convertir en un monólogo, en una comunicación unilateral. Un teléfono no conecta necesariamente a las personas, en ocasiones sirve para mantenerlos separadas. En el trasfondo de la pieza también se tratan cuestiones relacionadas con la repetición y la recurrencia gracias a la trasposición de imágenes y malabares sobre una película de los años 20 de Yakov Protazanov (Aelita). De esta manera, la comunicación es también un fenómeno que puede ser separado de su tiempo y espacio y conectar a las personas en lugares y periodos diferentes. Los espectadores se encontrarán en interacción con la vieja película que se proyecta de tan diversas formas en el escenario. Discusiones es, pues, un espectáculo desafiante intelectualmente y gratificante emocionalmente. Deja preguntas sin respuesta, y es precisamente ahí donde radica su magia y arte. Día: 12 a las 23h.

Lugar: San Juan de los Caballeros. + 10 años. 65 minutos. Precio: 12€/ Niños: 5€

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“Para quien haya olvidado el poder comunicativo y el mimetismo mágico de un gesto, el teatro puede recordárselo.”

(Antonin Artaud)

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EN LOS PATIOS

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Alto Teatro (España) Cuentos algo asquerosos para niños poco

escrupulosos

Alto Teatro es una compañía salmantina formada en solitario por Alejandro Lucas, dedicada tanto al teatro infantil como al teatro para adultos (Blanco y Silencio), así como a la realización de talleres de construcción de títeres. Desde 1997 su trabajo en el mundo de los títeres se fundamenta en la innovación, línea que aprovecha en el teatro de calle, donde sus propuestas siempre se caracterizan por la provocación (Escenas de El Quijote y Quiromancia Bertol). En su primera vez en Titirimundi apasionará al espectador más difícil, el niño, con un espectáculo de pequeño formato dirigido a personitas de 4 a 7 años: Cuentos algo asquerosos para niños poco escrupulosos, un repertorio de relatos basados en las obra de Pablo Prestifilippo, Christian Voltz, Wolf Erlbruch, Hans Christian Andersen, Jutta Bauer y el propio Alejandro Lucas. Alexander, más conocido como “el hombre del saco”, se presenta en un

escenario vacío. Lleva con él su saco, y además una maleta. El saco está vacío, ya hace tiempo que permanece así. Pero la maleta de Alexander está llena, llena de títeres y objetos, con los que escenificará sus cuentos favoritos, esos que le gustaban tanto cuando era pequeño, que lo fue, y vivía en el campo. Todos estos cuentos transcurren en la granja del tío Colás, donde habitan animales, tanto domésticos como salvajes, y que protagonizarán cada una de las historias. Por su pequeña mesa-escenario desfilarán calcetines salvajes, ovejas salvajes, de las que se obtiene la lana para confeccionar esos calcetines, el tío Colás, dueño de la granja, que planta flores para regalar a la “señá” Colasa el día de su aniversario; Casimiro, el topillo que busca a “quien se ha hecho aquello en esa cabeza”, y la vaca Paca, y Curro, el burro, y Tosca, la mosca, y Teo, el perro de la granja. También se verá a Paco, Peco Chico y Rico, cuatro patitos muy bonitos, y su hermano Federico, no tan bonito; Catalina, la gallina que no podía tener pollitos y que adopta a un pingüino friolero, y el espantapájaros, al que se le va la cabeza de risa cuando le hace cosquillas un cuervo guasón…Tras pasar un rato con los niños, Alexander proseguirá su camino. El saco estará vacío, pero su maleta siempre seguirá llena.

Día: 9 a las 18h. Lugar: Casa de Álvaro de Luna/ Patio de los Rueda. + 5 años. 50 min. Precio: Adultos 2€/ Niños:entrada gratuita

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Bruno Leone (Italia) Pulcinella

Bruno Leone es el gran maestro de los títeres napolitanos, arte que aprendió y heredó en 1978 del último burattinaio o guarattellaro (maestro dell’arte delle guarattelle, el títere de guante tradicional napolitano) que quedaba entonces, Nunzio Zampella, evitando la desaparición de una tradición de origen medieval cuya influencia se extendió poderosamente por toda Europa, dando origen a los diferentes teatros tradicionales que hoy conocemos: Punch and Judy, Don Cristóbal, Dom Roberto, Petruska, etc. La vitalidad de este género teatral se debe a su capacidad para conjugar la memoria y la actualidad, en una relación de complicidad con el público. Leone retomó el esquema y el estilo de este arte, contribuyendo eficazmente a la recuperación de un teatro popular de gran importancia en la historia de la cultura napolitana y europea que los jóvenes artistas como Salvatore Gatto, Maria Imperatrice, Annamaria Di Stefano, Lia Colucci, Irene Vecchia, Luigia Aiello, Adele Fuccio, Aldo de Martino, entre otros, han retomado viendo a través de sus ojos. El maestro reelabora el teatro tradicional napolitano con verdadera poesía y con una extraordinaria pericia técnica, sintetizando la fantasía y la sugestión en una fusión casi milagrosa del cuerpo y el espíritu, de la comicidad popular y de la libertad. Los títeres de guante de Leone son un ejemplo de mixtura entre las historias antiguas y las modernas, en una sesión magistral de este arte, acompañado por el canto y la música en directo de Enzo Granato. Sobre la historia de Pulcinella, sobre sus orígenes antiguos, sobre sus bizarras características han escrito numerosos poetas y eruditos. Pero Bruno Leone ha intuido su carácter interrogándolo directamente y obedeciendo a sus sugerencias, siempre con la pivetta en la boca y acercándose al espectador a través de sus inquietudes más presentes (Pulcinella va a la guerra, durante la guerra de Iraq; El convidado de Piedra, donde Pulcinella denuncia la seducción del poder tras la victoria electoral de Berlusconi, Pulcinella contro Gigiotto, provocación ideada con motivo del G8), siempre en relación con el carácter universal: la guerra la traición, el amor, la revolución, arquetipos recurrentes en el rito exorcizante de los espectáculos de títeres de guante. Como Geppetto oyó en un trozo de madera la voz de Pinocchio, Bruno Leone escuchó la voz de Pulcinella. Pinocchio, el muñeco, se transformó en niño. Leone, en Pulcinella, y sin éste último hay quien dice que no sabría vivir su vida de hombre. Todo un privilegio ver su Pulcinella

Día: 12 a las 20h. Lugar: Casa de Álvaro de Luna/ Patio de los Rueda. Todos los públicos. 50 min. Precio: 1€/ Niños: gratuito

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El circo de las pulgas (Bélgica)

Es uno de los espectáculos que más adeptos y adictos –mayores y niños–, tiene en Titirimundi, cita a la que no puede faltar. Con mano de hierro y guante de terciopelo, Dominique Kerignard abre la más grande de las pequeñas carpas del mundo, adoptando la personalidad del intrépido domador Alfredo Panzani, que ha cambiado sus leones y sus elefantes por una exhibición de pulgas sabias, con las que recorre el mundo.

Parte, durante veinte años, de la compañía Le Magic Land Théâtre –a la que la prensa ha comparado con los Monty Python–, donde el artista belga dio sus primeros pasos adentrándose en el teatro de marionetas y animación de calle, Dominique Kerignard presenta este divertido espectáculo para todos los públicos, en el que mezcla el humor y la manipulación de objetos de una manera hilarante y al más puro estilo de las antiguas barracas de feria.

Pasen y vean, o al menos inténtenlo… Antes de presentar a las actrices principales, el artista vaporiza al público, porque estos "encantadores animalitos saltan, pican y chupan la sangre”. Mimi, “la pulga más fuerte del mundo”, es la primera protagonista en saltar a la arena, y como tal le corresponde el honor de estrenar una alfombra roja que se mueve a su paso por el diminuto escenario. En el siguiente número, logra sostener un clavo de acero en la punta de la nariz de forma vertical. Más tarde, Zaza, proveniente de América del Sur –de ahí su nombre, “equilibrista de los Andes”–, arriesga su vida al ejecutar dos saltos mortales, rebotar en la lona y el trampolín y aterrizar en una pequeña piscina, con la particularidad de que “no sabe nadar”. Por eso, incluso hay que reanimarla. Y después viene Lulú, “la pulga siciliana de la mirada de fuego”, lanzada al espacio desde un cañón miniatura.

Juglares, acróbatas, comedoras de fuego y equilibristas, las pulgas amaestradas del gran Panzani nos arrastran en un vertiginoso torbellino de proezas extraordinarias, ejecutadas con exquisita elegancia. Y es que a día de hoy, sólo existen tres domadores de pulgas. Tal vez porque, con tantos insecticidas, estamos acabando con ellas.

Días: 7, 8, 9, 12 y 13. Lugar: Patio Casa del Sello. Todos los públicos. 20 min. Precio: 1-2€/ Niños: gratuito

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Teloncillo (España) Otto

Otto es un niño que nació en Malí y ahora vive en París con sus papás. Otto es sorprendente, con mirada inteligente, piernas largas, manos hábiles, sonrisa pícara y nariz pequeña. Le gusta correr, saltar, jugar, pintar, y además posee un gran sentido del ritmo y del humor.

Dirigida a niños de 6 meses a 3 años, Otto es una experiencia poética-teatral en la que los espectadores más pequeños de Titirimundi podrán tocar los colores y sonidos en un acto de complicidad con los actores. Un acercamiento entre arte y primera infancia a través de la creación de un universo poético a base de música, canciones en directo, magia, colores y formas que ayudan a estimular los sentidos, la imaginación y las emociones. Con el uso de ritmos diferentes, sorpresas y elementos sencillos (cajas, objetos, instrumentos musicales, telas, pañuelos), la compañía Teloncillo pretende que los espectadores abran sus ojos, sus sentidos, y que todos juntos, pequeños y mayores, disfruten de un buen momento.

Teloncillo nace como compañía de teatro en 1975. Por aquel entonces diversificaba su trabajo con montajes para adultos (El Retablo del Flautista, de Jordi Teixedor, El Hombre y La Mosca, de José Ruibal, Misterio Bufo, de Maiakosky, La Playa, de Severo Sarduy o La Ganchitud, de Joan Brossa) y producciones teatrales dirigidas a los niños (Ensalada de Bandidos, América no existe y otros cuentos chinos o Juanbobo). Desde 1996, Teloncillo se ha enfocado en el público infantil y familiar y sólo cuenta en su repertorio con espectáculos dirigidos a niños de distintas edades y ciclos. En sus montajes (Kaspar, de C. Hochman, Muuu… las cosas de Celia o Quiero dormir, de Teloncillo, Cuéntame un cuento, de Moretti y Teloncillo o Por el Mar de las Antillas, de E. Zamanillo, La ramita de Hierbabuena, entre otros), teñidos de una imaginación y sencillez sublimes, se abordan distintos temas y utilizan diferentes técnicas teatrales, incorporando sólo música y canciones en directo en algunos de sus espectáculos, mientras que en otros sólo texto y trabajo actoral. Han sido galardonados con diferentes premios en FETEN 2000, Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo 2004; Premio Innovación 2000 de la Junta de Castilla y León y han sido finalistas a los Premios de la Crítica La Celestina 2000 y a los Premios Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2003.

Días: 8, 9, 12 y 13. Lugar: Patio de la Diputación. 1 a 3 años. 30 min. Adultos: 1-2€/ Niños: gratuito

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“La supervivencia del arte teatral depende de su capacidad para reinventarse integrando nuevas herramientas y nuevas lenguas. Si no, ¿cómo el teatro podría seguir siendo el testigo de todas las grandezas y de todo lo que está en juego en su tiempo y, al mismo tiempo, promover el acuerdo entre los pueblos, si él mismo no demostrara apertura?”

(Robert Lepage)

EN LA CALLE

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Anónima Teatro (Francia) La route

Imagínense las líneas blancas a ambos lado de la carretera, los andenes herbosos, la cinta de asfalto que se extiende al infinito delante de los ojos, rugido de motores y de animales que huyen… Ustedes se encuentran ante una carretera donde todo es delirante, ralentíes, acelerones y música épica de fondo. Una hábil mezcla de película de acción y de títeres poéticos. Ustedes están en La route (La carretera), un montaje que hace del viaje hacia lo desconocido su protagonista, con guiños a las artes escénicas y el elemento persecutorio de las road movies. Un espectáculo de calle todoterreno donde lo absurdo se mezcla incesantemente con aspectos realistas y donde el ojo y los sentidos son invitados a contemplar una loca cabalgata sobre un rulo gigante que gira… Tres animales, un león, un cerdo y un elefante deciden recobrar su libertad… ¿Serán perseguidos por toda la ciudad? ¿Logrará alcanzarles la policía?

Anónima Teatro es una compañía francesa cuyos miembros se encontraron en la escuela de teatro parisina Jacques Lecoq, en 2001. Una escuela conocida internacionalmente por su trabajo sobre el cuerpo, improvisación, escritura y creación donde se exploran diferentes canales artísticos, desde el teatro gestual, el circo y la danza hasta el teatro de marionetas y de objetos, pasando por las más variadas disciplinas (cine, artes plásticas, música, teatro).

El núcleo artístico de la compañía está formada por Edwige Pluchart, director de escena, y Jacopo Faravelli, intérprete, manipulador de títeres y escenógrafo. Caroline Esnée es la diseñadora de la iluminación y desde hace un tiempo también actriz.

En 2002 la compañía se instala en el valle de l’Hérault, en Tressan, donde comienza a trabajar con los habitantes de la región enseñando en escuelas y creando una sala de ensayo. En 2003 organizó el Orage Festival, donde reunió a mil personas. Desde entonces ha participado en el Festival de Charleszville-Mezieres y en el Off del Festival de Avignon.

Días: 8, 9 y 13. Varios espacios. Todos los públicos. 20 min.

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Carrusel d’Andrea y Carrusel Maqique (Francia)

Probablemente el nacimiento del tiovivo que hoy conocemos tenga su origen en el siglo XVIII, a manos de los franceses, que crean un dispositivo consistente en unos cuantos caballos esculpidos y en unos carros que pendían por cadenas de los radios del eje central. Su finalidad era el entrenamiento de jóvenes nobles en el deporte del toque de lanza. Antes de finalizar el siglo, los tiovivos o “caballitos” se habían extendido por toda Europa, y ya se construían con el

único fin de divertir y entretener. Eran pequeños y ligeros para favorecer su movilidad, y la energía para el movimiento giratorio provenía de criados, mulas o caballos, hasta que más tarde, a partir de 1870, se aplica el motor de vapor.

En América, con Gustav Dentzel como pionero, el tiovivo tiene un gran éxito. Muchos fueron los que se dedicaron a tallar animales y carros para los tiovivos americanos, compitiendo en originalidad, colorido, y dando origen a los tiovivos más artísticos: los más bonitos, más grandes, más ricos en detalles, mejor tallados, más elaborados, etc.

Es ya tradicional que “los tiovivos de Titirimundi” anuncien con su llegada la proximidad del festival. Estas admirables obras de arte y de ingeniería, inspiradas en el fabuloso universo imaginario de Julio Verne, ya forman parte del paisaje estético del Festival. La contemplación de estos increíbles ingenios atrapa e hipnotiza la vista de todos los que se acercan al Acueducto. Tanto el Carrusel Magique como el Carrusel d’Andrea -un poco más grande que el anterior- fueron construidos en Toulouse (Francia) en 1999 por La Machina, bajo la dirección artística y técnica de Francois Delaroziér, fiel colaborador de la compañía de teatro Royal de Luxe. Creados con materiales esencialmente básicos, como madera, cuero, vidrio, plumas, acero, hierro, estaño y cobre junto con elementos extraídos de diversas piezas de chatarra (motos, ventiladores, etc), pretenden resultar lúdicos al mismo tiempo que despliegan una fantástica poética infantil y finisecular decimonónica. Cada personaje y carricoche dispone de diversos elementos que pueden ser activados por los niños. En definitiva, tiovivos de ensueño para días mágicos.

Días: Todos los días. Lugar: Pza. Azoguejo y Fdez. Ladreda. Niños a partir de 3 años.

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D’irque et Fien (Bélgica) Carrousel des moutons

Si hablamos de improvisación, malabares y acrobacia, el nombre que resulta de la mezcla es Dirque Van Boxelaere. Artista belga de 38 años, después de haber sido percusionista, comenzó su carrera circense a los 24, cuando en apenas una hora, un amigo le enseñó a hacer malabares con tres pelotas de circo. Este hecho, según cuenta, fue una revelación para él, y decidió dedicarse por entero al arte circense. Estudió en dos grandes escuelas de Bruselas y Montreal, y montó su primer espectáculo: Cool. Después llegarían Circo Paradiso, Piereke Just, Tobe2, este último junto a Matt Ledding, y Be Quiet and Juggle. Dirque es un auténtico performer que no necesita un escenario en toda regla, ya que la calle es su lugar de encuentro con el arte, un arte en el que el humor, la acrobacia y las técnicas del circo de alto nivel privilegian la mirada del espectador. Tal vez porque en la calle la sorpresa, la espontaneidad, la

improvisación y la complicidad con el público están garantizadas. Si hace dos años los espectadores de Titirimundi disfrutaron de su ironía y buen hacer en Oh, suivant!, este año presenta en el Festival su nuevo espectáculo: Carrousel des moutons, acompañado siempre de Fien, la pianista. En este montaje sobre el mundo de lo imaginario, Fien comienza a tocar un piano enorme, y al mismo tiempo empieza a soñar con un hombre pequeño que vive dentro de su piano. Cuando ella toca, sus notas despiertan al hombre, pero no sólo a él, sino que el propio piano también cobra vida. Mientras el piano gira, sube y baja, Dirque realizará mil y un acrobacias y malabares alrededor. Cuando Fien se despierte, a todos les tocará recordarle su sueño… Un montaje tan sorprendente como divertido.

Días: 7, 8, 9 y 13. Lugar: Plaza Mayor. Todos los públicos. 60 min.

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Dromosofista (Italia-Argentina) El Cubo Libre

Cuando se cuentan brazos, piernas y cabezas uno no se da cuenta de que la Compañía Autónoma Dromosofista está constituida solamente por 4 personas: 4 titiriteros y músicos que dejan totalmente fascinado al público gracias a su dinamismo e imaginación. Facundo y Santiago Moreno, hijos de actores de teatro y televisión, nacieron en Buenos Aires y llegaron a Italia en 2001. Son, desde siempre, músicos, y han fundado un grupo musical llamado Aparecidos. Forman la parte musical de la compañía. Rugiada y Timoteo Grignani son hijos de la familia de arte italiana Girovago e Rondella, con la que también actúan, y nacieron en la isla de Rodas. Desde que tenían 3 años participan en sus espectáculos. Ellos componen la parte teatral. Los cuatro artistas se conocieron hace 5 años en el Festival de Teatro y Música de calle de Martina Franca (Italia), y prácticamente surgió un flechazo. Un año más tarde ya tenían en vías de desarrollo el espectáculo El cubo libre. Fue entonces cuando en 2007 decidieron crear la Compañía Dromosofista -cuya sede está entre Vetralla y Génova- un nombre que alude a la filosofía de la calle, su verdadera escuela, y que contiene un poco del atrevimiento de los vendedores ambulantes y una buena dosis de imaginación. El espectáculo que presentarán por primera vez en Titirimundi es precisamente El cubo libre, una simbiosis de música, teatro de calle y teatro de objetos. Un montaje donde 4 personajes giran en torno a un cubo negro que se transforma en una espiral de imágenes surrealistas y poéticas acompañadas de música en directo. Una turbina de sueños hechos música y materia. Dos chaquetas se nos revelan como apasionados amantes, un guitarrista virtuoso enmaraña sus cuatro manos al ejecutar un tango, un músico enano nos introduce en la danza de dos extrañas bailarinas... Una divertida y original miscelánea de música, transformismo y juegos, donde la escenografía es mínima pero de gran efecto: todo comienza y termina dentro de un cubo de estructura metálica cubierto de largas bandas de goma, a través de las cuales entran y salen los actores. El público asiste a un espectáculo divertido que muestra con desenvoltura que las apariencias engañan. Basta inventar un nuevo mundo.

Días: 7, 8, 9 y 13. Varios espacios. Todos los públicos. 45 min.

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Gilbert Pavaly (Francia)

Gilbert y Kiki

Si hay un nombre que resuena mundialmente en la creación y escultura de marionetas es Gilber Pavaly, heredero de la tradición de los hijos del creador del Guiñol en Lyon, Laurent Mourguet. No en vano L'Ateyer de Guignol es un lugar de referencia en el mundo de las marionetas, donde coleccionistas, profesionales, aficionados y amantes de todo el mundo van allí a descubrir sus creaciones. Allí estaban los Pavaly, Gilbert y su esposa Genevieve, que construyen sus marionetas a mano al propio estilo del siglo XVIII, y que montaron la “boutique de la marioneta”, hasta que fue vendida en 2000. Cualquier guía turística mostrará la ubicación de la tienda en el barrio de St Jean. Ahora viven en el campo, continuando con la creación de títeres y espectáculos. Los grandes teatros parisinos son sus clientes, y sus títeres, de gran calidad técnica y presentes en numerosos museos, son exportados a todo el mundo. Su taller abre las puertas del mundo con un simple pedazo de madera. Ellos son herederos de la tradición antigua y universal de las marionetas, y con ellos el espectador viaja, gracias a la evocación de sus espectáculos, a lugares infinitos.

Gilbert Pavaly, creador de numerosos y premiados montajes, y que con ocasión del bicentenario del Guiñol puso en escena Laurent Morguet, llega a Titirimundi con un montaje de animación: Gilbert y Kiki. Marionetista, animador, saltimbanqui, agitador de ideas y de espectadores, Pavaly es un artista poco convencional y fuera de toda norma. Dejen a Gilbert Pavaly en una ciudad o en el salón de su casa y les hará vivir una vida de película.

Días: 7, 8, 9, 12 y 13. Varios espacios. Todos los públicos.

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Gili Ivri (Israel) Locorazón

Gili Ivri es un artista israelí que utiliza la calle para interactuar con el espectador y reírse con él a través de gags de efecto inmediato. Realizó sus estudios en la Escuela de Teatro de Jerusalén y en los últimos 10 años ha viajado por Europa haciendo teatro de calle al más puro estilo. Especialista en improvisación y en el teatro de objetos, ha participado en importantes festivales (Avignon, Oriac, Berlín, Charleszville, etc.).

Hace unos años jugaba con una cuchara, se subía a los balcones de los edificios para jugar con los espectadores que se reían desde las alturas, le robaba la bandeja al camarero del restaurante de enfrente, miraba postales junto a los turistas… Y sigue haciéndolo con la misma audacia y simpatía, arrancando sonrisas del público más atrevido. Porque acercarse a él es un atrevimiento.

El espectáculo que presentará en Titirimundi es un montaje de clown sin texto en el que se manipulan objetos, un trabajo de títeres con y sin cabeza en interacción continua con el espectador: Locorazón, un corazón loco que abrirá, sin esfuerzos y con mucho amor –loco-, el de cada uno de los espectadores.

Días: 7, 8, 9, 12 y 13. Varios espacios. Todos los públicos. 60 min.

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Jatoba Mamulengo (Brasil) Jatoba

Dos artistas de calle llegan a un pueblo para ofrecer una representación de títeres. Benedicto y su músico contarán con mucho humor una historia de amor vivida en la Hacienda Jatoba, donde Severo «preto bom do quero quero», músico pobre y callejero, se enamora de Catalina, hija de un rico terrateniente. Fruto de ese amor nacerá el travieso Jubileo. El espectáculo, inspirado en diversas técnicas de títeres y teatro popular (música, ventriloquía) tiene además la fuerza del la música en vivo y la destreza de su único manipulador. La compañía Jatoba, cuyo único manipulador es el maestro Eder de Paiva, invita a grandes y pequeños a penetrar en el mundo árido y alegre del nordeste brasileño.

Días: 8, 9, 12 y 13. Varios espacios. + 5 años. 45 min.

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Jean Philippe Atchoum (Francia-España) El látex king. Magia con aire de globos

He aquí al primer mago conocido que se atreve a realizar "globomagia", un excepcional escultor de globos de pequeño y gran formato cuya creatividad es prácticamente ilimitada, lo que le ha convertido en uno de los creadores de referencia en el mundo de la globoflexia. Su trabajo se basa en la mezcla de su arte mágico con la originalidad del globo. Jean Philippe ‘Atchoum’ es un personaje muy divertido que es capaz de asombrar tanto a adultos como a niños en mitad de una calle o de una plaza, invitándolos a participar de una manera activa y creativa gracias a su talento y su juego escénico.

Originario de Cognac (Francia), pero afincado en España desde hace diez años, se apasionó por el arte de crear ilusiones a la edad de 7 años, cuando sus primeros juegos hacían desaparecer una moneda marcada y luego la encontraba en un calcetín. Más tarde, su afición por el teatro le llevaría a introducirse en el mundo de los malabares y el circo. Su imaginación, creatividad, sus maneras y buen hacer le han hecho viajar por toda Europa como “conferenciante mágico”. Pero su faceta didáctica va más allá: es profesor de malabares en la Escuela de Circo de Burdeos y profesor de Globoflexia en la Escuela Mágica de Ana Tamariz. Campeón nacional francés en magia cómica, ha recibido numerosos galardones, además de participar en Bélgica en el récord Guiness, con 41.000 globos. Pero Atchoum no se cansa de experimentar

cosas nuevas, una faceta de creador que le ha llevado a inventar numerosos juegos de magia y a ser reconocido por las más prestigiosas sociedades mágicas, que le han contratado como conferenciante. Además de su trabajo habitual ante el público, como profesional también ha hecho pequeñas incursiones en la televisión y en el cine.

Días: 7, 9 y 13. Varios espacios. Todos los públicos. 60 min.

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La Estrella (España) Espanis Circus

Recreación de los pequeños circos familiares que recorrían calles y plazas divirtiendo al público popular, Espanis Circus es también una ironía sobre todos los tópicos españoles: la corrida de toros, el flamenco, la cantante y la bailarina Carmen. Los distintos pueblos españoles -gallegos, extremeños, mediterráneos y andaluces- presentarán en este original montaje sus particulares monstruos y protagonistas: dragones, cabras parlantes, osos danzantes, enanos y gigantes, que se mezclan en una disparatada y sorprendente locura para divertir a adultos y a niños. ¿Pero quién está detrás de todos ellos? La compañía La Estrella, un grupo valenciano creado en 1978 por Gabriel Fariza -actor, guionista, marionetista y director- y Maite Miralles -pintora, diseñadora, actriz, guionista, marionetista-, que desde 1995 también cuenta con una sala propia: Teatro de Marionetas La Estrella, primera de esta modalidad en Valencia, en la que ofrece sesiones para escolares. Con más de una veintena de espectáculos, y una gira por España junto a la Orquesta de RTVE en los años 90 (con El Retablo de Maese Pedro), La Estrella ha participado en los festivales nacionales e internacionales de marionetas más importantes de Europa. Han realizado más de dos mil representaciones en giras por España, Bélgica, Portugal, Italia, Guinea Ecuatorial y Latinoamérica y también se les conoce por haber colaborado como guionistas, diseñadores y manipuladores en los programas de TVE "La Cometa Blanca", "Barrio Sésamo", "Gente Menuda", "Apaga y Vámonos", "Robinsón", "Nuestro Corro", etc. La compañía ha organizado diferentes muestras y festivales de títeres, además de abrir salas, con una vida más o menos larga, que le ha hecho vivir intensos años de creatividad. De hecho en Navidades inauguraron en Valencia el Teatro de Marionetas La Estrella La Petxina. El Grupo La Estrella ha ido creciendo a lo largo de estos años y en la actualidad colaboran en él once personas entre manipuladores, actores y técnicos.

Días: 12 y 13. Varios espacios. Todos los públicos. 60 min.

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La Gotera de lazotea (España) La Mata de Albahaca

A través de la música, canciones, juegos y diálogos en directo –sus señas de identidad– y diversas técnicas del arte del títere (guante, varilla y actores), la compañía gaditana La Gotera de lazotea, que desde 1981 viene ofreciendo un trabajo artesanal, lleno de ingenio, sutilidad y dinamismo, aborda un cuento popular utilizando distintas versiones (andaluza, catalana, castellana, portuguesa e italiana) para presentar su particular visión de La Mata de Albahaca.

El cuento narra la historia de Mariquilla, una muchacha que mientras riega un maceta de albahaca encuentra el amor en el ingenuo bostezo de un muchacho; pero también es la historia de un príncipe, un muchacho que, vapuleado por Mariquilla en su orgullo, se despierta por fin y confunde el bostezo con el amor. A la reina, que es la que por tradición siempre decide la historia, le resulta intolerable que por el simple hecho de ser una persona, una muchacha llegue a ocupar un lugar tan importante en la vida de su hijo, pero se da cuenta de que la piedra donde estaba escrita esta historia no es indestructible ni la tinta tan imborrable. Las ideas preconcebidas, la superstición, el uso de la violencia, el abuso de poder, son personajes que van y vienen, depositándose como el fango cuando encuentran un hueco. Sólo hace falta llamarlas. Y mientras todo esto ocurre, los espectadores asisten a una historia que nada se parece a ésta…

Días: 8, 9 y 12. Varios espacios. Todos los públicos. 60 min.

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Les Zanimos (Francia) Un petit bal de rien du tout

En 1991 un grupo de amigos recién salidos de la Universidad de Artes Plásticas de Estrasburgo se une para crear tanto a través de exposiciones como performances. Pero pronto ven que lo que les interesa es el espectáculo vivo, y en concreto la marioneta, un ámbito en el que ahora parecen moverse como pez en el agua, construyendo tanto sus títeres, realizados con materiales reciclados, como la música, la escenografía y la dramaturgia. En 1996, de aventura en aventura, participan en el festival de calle de Manchester con su primer espectáculo Andre Coup, domadora de verduras. Es entonces cuando nace la compañía, a la que se une un equipo de bailarines, músicos y comediantes. 1.300 actuaciones a lo largo de todo el mundo y la traducción de sus espectáculos a numerosos idiomas impulsan una trayectoria de trabajo y diversión. En 2002 estrenan su segundo espectáculo, Le Marfand de Fables, una obra que define su identidad: hacer reír a niños y sonreír a adultos que se reflejan en sus historias, basando su trabajo en el aspecto visual y musical. Su tercer trabajo, de nueva creación, Un petit bal de rien du tout, es un todo de belleza, sencillez, creatividad, un viaje al corazón de los colores y de la fantasía a través de la música y las historias de amor de los personajes de la familia Tcherkatrova, una familia muy peculiar que nos arrulla con sus melodías, recuerdos de largos trayectos por el mundo para introducirnos en una atmósfera de alegría, felicidad y placer. Los vestidos danzan en un reto continuo de las leyes de la gravedad, suena un vals, una rapsodia bohemia... Los títeres bailan con los manipuladores. Sonrisa asegurada y escenas con trazos que recuerdan al universo colorista de Kusturica.

Días: 8, 9 y 13. Varios espacios. Todos los públicos. 45 min.

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Pelele Marionettes (Francia-España) Los funestos esponsales de Don Cristóbal

Pelele Marionettes es una compañía proveniente de Toulouse, formada en 1998, aunque su fundadora, Paz Tatay, es española y se ha especializado tanto en la técnica centroeuropea de marionetas de hilos como en la técnica tradicional de títere de guante. No en vano se dice que es una de las mejores intérpretes de la tradición del Punch actualmente en gira.

El personaje de Punch, como lo conocemos hoy, se originó hace unos 400 años en Italia como Pulcinella. Durante los siglos siguientes esta tradición se difundió en toda Europa y cada país creó su propia versión del personaje. La encarnación española, Don Cristóbal, cuenta con características similares, y ese carácter omnipresente e invencible del protagonista.

Los funestos esponsales de Don Cristóbal es la nueva superproducción de Pelele, en la que Don Cristóbal, viejo misántropo solitario, vive feliz rodeado de su fortuna. Pero desde hace algún tiempo una mujer misteriosa hechiza sus sueños. ¿Quién será ella? Don Cristóbal se lanzará en su búsqueda. ¿Adonde le llevarán los tortuosos caminos del amor? ¿Encontrará su felicidad? ¿Sabrá esquivar las inevitables trampas del destino? Risas, lágrimas, acción, suspense y traición componen las bases del montaje, pero también amor, pasión, altruismo y sexo para marionetas de guante. Todo ello aderezado con música en directo. Un espectáculo completamente inmoral sin intención pedagógica, pero con efectos muy especiales que cortan la respiración.

La más pura tradición europea del títere de guante presentada con un ritmo trepidante y una estética cercana a los dibujos animados. Para todos los que disfrutaron del espectáculo de La Pendue hace dos años, ésta será una cita obligada.

Días: 8, 9 y 13. Varios espacios. + 14 años. 55 min.

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Pep Gómez (España) Romance de Ciegos

Pep Gómez es uno de esos titiriteros con experiencia que han sabido crear con audacia su propia línea para contar historias. Su dedicación a la papiroflexia y a la encuadernación le han servido para originar un espectáculo con figuras de papel plegado u otros “ingenios papiráceos”.

Sus cuentos de papel proceden de autores anónimos, otros son de reconocidos cuentistas y un tercer grupo está compuesto por creaciones propias. El papel es el principal protagonista en todas las narraciones, pero no el único, ya que también el público interviene activamente realizando algunos plegados sencillos con papeles previamente troquelados. Su deseo: que estos cuentos no se limiten a una acción que sucede en el teatro, sino que trasciendan a un ámbito más amplio y sirvan de estímulo para que otras personas se conviertan en creadores de historias y amantes del papel.

Con su último montaje llega a Titirimundi acompañado de Andrea Lorenzetti y poner en escena este Romance de Ciegos. Dos ciegos mendicantes, con sus gafas oscuras, bastones blancos, abrigos astrosos y sombreros deformes irrumpen en un lugar público, en un barrio popular. Por único equipaje llevan sus maletas y las historias que oyeron en su caminar... Con unos elementos mínimos, unos muñecos llamados títeres, que van sacando de sus amplios bolsillos o de las maletas, y que se transforman en teatrillos, y unos instrumentos de percusión llamados bastones, cuentan lo que han oído en las calles, los mercados y los bares: desde la antigüedad clásica a las noticias de los periódicos, pasando por fábulas y cuentos de raíz literaria con los que se narra Historia de Polifemo, dos fábulas de Hartzembusch, Cuentos del Jardín umbrío de Valle-Inclán, El horroroso crimen de la calle Escudillers y El extraño caso del dobermann.

Días: 7, 8 y 9. Varios espacios. + 10 años. 50 min.

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Rod Burnett. Story Box (Reino Unido) Punch & Judy

Una enorme nariz aguileña y roja, roja como las mejillas y la barbilla; una joroba grotesca y deforme; pies, y, por último, un bastón, al que recurre sin cesar: ése es Punch, el malísimo -o lo que es lo mismo, el Pulcinella italiano, Aragosi en Egipto, Cristobita, Don Roberto, Petrushka, Kasperl, Mobarak- pero con un sentido del humor… ¿negro? Su voz es muy peculiar; el Punchman la hace chirriar mediante la lengüeta o swazzle, y, precisamente por esos chirridos, el diálogo de

Punch suele reducirse a unas pocas y breves frases (como That's the way to do it!, "Así es como hay que hacerlo"). Con su sonrisa irónica y burlona, Míster Punch –cuya placa conmemorativa del Covent Garden recuerda su primera representación, en 1662- encarna el deseo de libertad absoluta, sin más límites que su soberana voluntad. Nada ni nadie le detiene y quien lo intente, aunque sea el mismísimo diablo pretendiendo arrastrarle a los infiernos en castigo por su comportamiento trasgresor y violento, se las verá con su temible porra. ¿Y qué me dices de Judy, su esposa? ¿o el hijo de ambos, un bebé que acaba convertido en salchichas, el Diablo, el verdugo, el médico, el policía?

Y es que Rod Burnett es reconocido como uno de los maestros del Punch & Judy, y el más genuino representante del teatro tradicional de títeres de guante del Reino Unido. Para los habituales de Titirimundi, Rod Burnett es, además, un magnífico titiritero en la manipulación y el uso de la lengüeta, y su reiterada presencia en Segovia obedece a la voluntad de los marionetistas de grabar en la memoria de los espectadores su popular repertorio. Como artista y como intérprete su prestigio se debe a su habilidad y versatilidad en las diversas fórmulas de interpretación, ya sean tradicionales o modernas. Burnett se formó profesionalmente como escultor, y esa pericia para hacer maleables los objetos pudo ser una de las claves que hicieron posible la creación de los títeres que hoy conforman su espectáculo. Escultor de éxito, durante un lectorado en una cátedra de escultura descubrió su pasión por el teatro. Por aquel entonces Burnett se dedicaba a fabricar grandes esculturas mecánicas a motor, y a partir de ellas fue como pudo crear sus pequeños y originales títeres, sustituyendo los motores por su propia fuerza humana. Un simple y lógico paso. En los años sucesivos, Burnett se dedicó a investigar e innovar sobre el mundo del teatro de títeres de guante. Y, tras una década de estudio, ahora es capaz de ofrecer a sus dos compañías, Storybox Theatre y Tantalus Theatre of Animation, algunos de los mejores espectáculos que dentro del género se pueden contemplar.

Punch & Judy es un espectáculo anárquico, entrañable y, sobre todo, muy divertido, lleno de cómica crueldad y sarcasmo. Una parodia de nuestras propias contradicciones y flaquezas que arranca de lo más hondo de nuestro ser una sonrisa.

Días: 8, 9, 12 y 13. Varios espacios. Todos los públicos. 45 min.

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Zhangzhou Puppet Show (China)

La práctica del teatro chino de títeres es antiquísima, hasta el punto que algunos autores se debaten sobre si es China o India a la que corresponde la cuna de este arte Lo cierto es que en China, el teatro de títeres tiene una relación directa con las estatuillas de madera que encarnaban el canto y la danza. De hecho, el títere tradicional de guante mide 33 centímetros, y su confección, de tecnología artesanal, es muy fina y delicada. Los más sobresalientes son de Zhangzhou y Quanzhou, en la provincia de Fujian. Cuando se inicia la función, el titiritero, con las manos dentro de un saco de tela, va realizando, con sus dedos, los movimientos del personaje. Zhangzhou Marionetas de Guante es una compañía con una larga historia. Sus inicios comenzaron con la Dinastía Jin y se desarrolló con la Dinastía Min. Sus espectáculos y marionetas son muy cuidadas y el manejo, excelente. Las marionetas pueden realizar difíciles movimientos, expresando sentimientos que van desde la alegría, el enfado, hasta la tristeza y la felicidad. Los titiriteros Zhangzhou se caracterizan por su magnífica destreza, elegantes formas y un estilo único. En 2006, las marionetas de guante de Zhangzhou encabezaban la lista del Patrimonio Cultural protegido de China. En el espectáculo que presentan en el Festival, dividido en tres cuentos de diferentes épocas, dos títeres orientales luchan y compiten en malabarismos. La escena transcurre durante la Dinastía Song (960-1279), y uno de los rebeldes de Liangshan es capturado y llevado a prisión… En el siguiente, que se desarrolla durante la Dinastía Tang (618-907), el espectador verá cómo Lei Wan Chun, famoso por sus artes marciales, vence al tigre y a los ladrones. El tercero, es una fábula sobre lobos, corderos y tigres. Nada más que desvelar, sino dejar la sorpresa para que el público disfrute. Días: 7 y 13.

Varios espacios. + 7 años. 55 min.

FUNCIONES ESCOLARES: Días: 7 y 11 a las 12h. en la Iglesia de San Nicolás. 10 y 12 a las 12h. en Palacio de Mansilla. 13 a las 12h. en la Sala Caja Segovia. + 7 años. 55 min.

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TITIRICOLE es una propuesta para el público infantil que desde 1998 tiene cada vez más adeptos y a través de la cual los niños pueden realizar sus títeres con la oportunidad de representar sus obras en los mismos espacios que los titiriteros. Coordinado por Sonia Zubiaga, distintos colegios de la provincia de Segovia participan durante el desarrollo de Titirimundi llevando a escena espectáculos de títeres realizados exclusivamente por y para niños. Una oportunidad para conocer Titirimundi desde dentro y desde la infancia.

TITIRICOLE

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¿Cómo se construye un títere de madera?

TALLER DE TALLA DE MADERA. Del 7 al 13 de Mayo en la Casa de los Picos. Impartido por Chris Geris (Plansjet). Taller de construcción de títeres de madera dirigido a profesionales e impartido por un tallista experto: Chris Geris, de la compañía Plansjet. El taller es intensivo y se desarrollará durante todos los días del Festival. Una iniciativa pedagógica que comenzó la pasada edición y que se podrá seguir en vivo y en directo en la Casa de los Picos.

TITIRIMUNDI DIDÁCTICO

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Paco Peralta y familia llevan cuarenta años fabricando mecanismos secretos para hacer vivir al títere, para que la ilusión se produzca, y transmitir al público verdadero enamoramiento por este arte teatral. No en vano Peralta es uno de los artistas y marionetistas más destacados en España. En 1990 le fue concedida la Medalla al Mérito en las Bellas Artes en su categoría de Plata, siendo el primer marionetista a quien le es otorgada tal distinción. Sus espectáculos han sido presentados en

los más prestigiosos escenarios de España, Europa y norte de África. Fuera de las tablas, ha trabajado también en cine (Dulcinea dirigida por Vicente Escribá en 1962 y Cabriola, dirigida por Mel Ferrer en 1965) y televisión (varios de sus montajes teatrales se han visto en el programa “El carro de la farsa” de TVE).

El documental supone un recorrido por la obra de este peculiar artista plástico, cuyo trabajo ha sido desarrollado siempre fuera de modas, mercados y tiempos estándar de producción (hay quien dice que Peralta está mucho más cerca del artista del Renacimiento que del artista de este fin de siglo). Desde un punto de vista nuevo, mostrando las joyas de ese taller lleno de magia, en Madrid -junto a uno de sus discípulos, el director Carlos Marqueríe y dos de los más prolíficos marionetistas (Alberto Cebreiro y Gabriel Fariza)-, se conocerá su obra.

Sus marionetas ponen al espectador en relación con lo más sutil y delicado del manipulador. El hilo, al vencer la gravedad y alterar el reposo de la marioneta con precisión, imanta los ojos de los espectadores. Sus marionetas son difíciles de manejar. Al mínimo error el hechizo se rompe, la marioneta cae o pierde su equilibrio. Por eso, cuando las estás moviendo, eres muy consciente de las posibilidades que tienes entre manos… (Carlos Marqueríe, “Mi maestro, Paco Peralta”)

Ficha técnica: Documental de TERRETA FILMS. Colabora UNIMA, COMUNIDAD VALENCIANA, FRANCISCO PERALTA, ALBERTO CEBREIRO, GABRIEL FARIZA, CARLOS MARQUERÍE. Guión GABRIEL FARIZA y SIMÓN FARIZA. Sonido: DAVID FARIZA. Realización: SIMÓN FARIZA. Dirección: GABRIEL y SIMÓN FARIZA

TITIRIMUNDI DE CINE

Lunes 10 en La Alhóndiga: 12.00h. Exhibición de Francisco Peralta y pase del documental. 19.00h. Pase del documental. Martes 11 en La Alhóndiga: 18.00h. Pase del documental. 19.00h. Exhibición de Francisco Peralta y pase del documental.

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Calendario de funciones (por horas) VIERNES 7 DE MAYO

CARRUSEL D’ANDREA Plaza del Azoguejo CARRUSEL MAGIQUE Fernandez Ladreda 17:00 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello 17:30 - CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello GILI IVRI S. Clemente 18:00 ANÓNIMA TEATRO Plaza del Azoguejo

CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello JEAN PHILIPPE ATCHOUM Plaza de San Martín 18:30 CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello 19:00 - ANÓNIMA TEATRO Plaza del Azoguejo

CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

TEATRO DE MARIONETAS DE ZHANGZHOU San Nicolás GILI IVRI

S. Clemente D’IRQUE & FIEN Plaza Mayor

19:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

JEAN PHILIPPE ATCHOUM C/ Real (Biblioteca)

20:00 - ANÓNIMA TEATRO Plaza del Azoguejo

DROMOSOFISTA S. Martín HERMANOS FORMAN Plaza de toros de San Lorenzo

20:30 –GILI IVRI S. Clemente

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EL ESPEJO NEGRO Teatro Juan Bravo 23:30 - PEP GÓMEZ Travesía del Patín Intervenciones espontáneas GILBERT PAVALY Calle Real

SABADO 8 DE MAYO CARRUSEL D’ANDREA Plaza del Azoguejo

CARRUSEL MAGIQUE Fernandez Ladreda 11:00 –DROMOSOFISTA S. Martín 12:00 –GIOCO VITA Museo Esteban Vicente LES ZANIMOS Jardines del Alcazar 12:30 -TEATRO DE SOMBRAS HUNAN Iglesia de S. Juan de los Caballeros DIRQUE & FIEN Plaza Mayor

DROMOSOFISTA S. Martín 13:00 -JATOBA San Marcos 13:30 –ANÓNIMA TEATRO Plaza Mayor 17:00 –CIRCO DE LAS PULGAS

Patio de la Casa del Sello GIOCO VITA

Museo Esteban Vicente 17:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello TEATRO DE SOMBRAS HUNAN Iglesia de S. Juan de los Caballeros LA GOTERA DE LAZOTEA S. Martín GILI IVRI S. Clemente TELONCILLO Patio de la Diputación

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ANÓNIMA TEATRO Plaza Mayor 18:00 –CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello 18:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

ROD BURNETT La Trinidad

19:00 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello GILI IVRI S. Clemente

TELONCILLO Patio de la Diputación 19:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello LA GOTERA DE LAZOTEA S. Martín ANÓNIMA TEATRO Plaza Mayor 20:00 -HERMANOS FORMAN

Plaza de toros de San Lorenzo D’IRQUE & FIEN

Plaza Mayor LES ZANIMOS

Patio de Abraham Sennior 20:30h EL ESPEJO NEGRO Teatro Juan Bravo

GILI IVRI S. Clemente

JATOBA Atrio de la Iglesia de S. Justo

21:00 GIROVAGO E RONDELLA San Nicolas

MIREILLE & MATHIEU Sala Cabaret

23:00 -GIROVAGO E RONDELLA San Nicolás PEP GOMEZ José Zorrilla 23:30 -PELELE MARIONETTES y MIREILLE & MATHIEU

Sala Cabaret

Intervenciones espontáneas GILBERT PAVALY Calle Real

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DOMINGO 9 DE MAYO CARRUSEL D’ANDREA

Plaza del Azoguejo CARRUSEL MAGIQUE Fernandez Ladreda 11:30 –TELONCILLO Patio de la Diputación ANÓNIMA TEATRO Plaza Mayor 12:00 - LA GOTERA DE LAZOTEA S. Martín

CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

DROMOSOFISTA Plaza de la Trinidad

12:30 – D’IRQUE & FIEN Plaza Mayor

CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

TEATRO DE SOMBRAS HUNAN S. Juan de los Caballeros

13:00 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello ALTO TEATRO Casa de Álvaro de Luna y Patio de Rueda. 13:30 –ANÓNIMA TEATRO Plaza Mayor

17:00 –LA GOTERA DE LAZOTEA S. Martín

GIROVAGO E RONDELLA San Nicolás

ANÓNIMA TEATRO Plaza Mayor

TEATRO DE SOMBRAS HUNAN Iglesia de S. Juan de los Caballeros 17:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

GILI IVRI S. Clemente TELONCILLO Patio de la Diputación 18:00 –CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

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ALTO TEATRO Casa de Álvaro de Luna y Patio de Rueda

18:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

JATOBA Atrio de la Iglesia de S. Justo ROD BURNETT Jardín de Sta. Eulalia

19:00 –GILI IVRI S. Clemente ATELIER 313 Teatro Juan Bravo

LES ZANIMOS Jardín de S. Juan de los Caballeros 19:30 -JEAN PHILIPPE ATCHOUM San Martín 20:00 -D’IRQUE & FIEN Plaza Mayor

OBLUDARIUM Plaza de toros de San Lorenzo

JATOBA Atrio de la Iglesia de S. Justo

MIREILLE & MATHIEU Sala Cabaret DROMOSOFISTA

Plaza de la Trinidad 20:30 - JEAN PHILIPPE ATCHOUM San Martín

GILI IVRI San Clemente 21:00 –SOFIE KROG TEATER

Museo Esteban Vicente CONTADORES DE ESTÓRIAS Sala Caja Segovia

22:30 -PEP GÓMEZ

San Martín (Puerta del Torreón de Lozoya) 23:00 –PELELE MARIONETTES y MIREILLE & MATHIEU

Sala Cabaret Intervenciones espontáneas GILBERT PAVALY Calle Real

53

LUNES 10 DE MAYO

CARRUSEL D’ANDREA Plaza del Azoguejo

CARRUSEL MAGIQUE

Fernandez Ladreda Desde 11:00 – TITIRICOLE Hasta 13:30 Patio de Conde Alpuente 20:00 -BAKÉLITE

San Juan de los Caballeros 20:30 –CONTADORES DE ESTÓRIAS

Sala Caja Segovia 23:00 –SOFIE KROG TEATER

Museo Esteban Vicente BAKÉLITE

San Juan de los Caballeros MARTES 11 DE MAYO

CARRUSEL D’ANDREA Plaza del Azoguejo

CARRUSEL MAGIQUE

Fernandez Ladreda Desde 11:00 – TITIRICOLE Hasta 12:30 Patio de Conde Alpuente

Desde 17:00 – TITIRICOLE Hasta 20:00 Escuela de Magisterio 19:00 -GIROVAGO E RONDELLA La Albuera

20:00 –HERMANOS FORMAN

Plaza de toros de San Lorenzo MIREILLE & MATHIEU

Sala Cabaret SOFIE KROG TEATER Museo Esteban Vicente

21:00 -MIREILLE & MATHIEU Sala Cabaret

54

MIÉRCOLES 12 DE MAYO

CARRUSEL D’ANDREA Plaza del Azoguejo

CARRUSEL MAGIQUE Fernandez Ladreda Desde 11:00 – TITIRICOLE Hasta 13:30 Patio de Conde Alpuente

12:00 – ROD BURNETT San Martín Desde 17:00 – TITIRICOLE Hasta 20:00 Escuela de Magisterio 17:00 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello 17:30–CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello 18:00 -GILI IVRI San Martín CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

TELONCILLO Patio de la Diputación 18:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

19:00 –GILI IVRI San Martín LA ESTRELLA Plaza Mayor CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello

JATOBA San Lorenzo

LA GOTERA DE LAZOTEA Nueva Segovia ROD BURNETT San José 19:30 -CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello 20:00 –HERMANOS FORMAN

Plaza de toros de San Lorenzo GILI IVRI

San Martín BRUNO LEONE

Casa de Álvaro de Luna y Patio de Rueda

55

WALO & HAKKARAINEN San Juan de los Caballeros 20:30 –POINT ZERO

Teatro Juan Bravo 23:00 -WALO & HAKKARAINEN San Juan de los Caballeros CONTADORES DE ESTÓRIAS

Sala Caja Segovia Intervenciones espontáneas GILBERT PAVALY Calle Real JUEVES 13 DE MAYO

CARRUSEL D’ANDREA Plaza del Azoguejo

CARRUSEL MAGIQUE Fernandez Ladreda Desde 11:00 – TITIRICOLE Hasta 13:30 Patio de Conde Alpuente 12:00 - ATELIER 313 Convento de Sta. Cruz la Real (I.E. Universidad) CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello ROD BURNETT Plaza Mayor DROMOSOFISTA San Martín 12:30– CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello GILI IVRI Calle Real (Junto a la Biblioteca) 13:00– CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello JATOBA Plaza Mayor 16:30 -GILI IVRI Calle Real (Junto a la Biblioteca) 17:00 –TELONCILLO Patio de la Diputación Desde 17:00 – TITIRICOLE Hasta 20:00 Escuela de Magisterio

56

17:30– CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello JEAN PHILIPPE ATCHOUM Plaza Mayor ANÓNIMA TEATRO Plaza del Azoguejo 18:00 -TEATRO DE MARIONETAS DE ZHANGZHOU Sala Caja Segovia CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello GILI IVRI C/ Real (Junto a la Biblioteca) 18:30–CIRCO DE LAS PULGAS Patio de la Casa del Sello D’IRQUE & FIEN Plaza Mayor ANÓNIMA TEATRO Plaza del Azoguejo 19:00 – PELELE MARIONETTES La Alhóndiga LES ZANIMOS Patio de Abraham Sennior DROMOSOFISTA San Martín LA ESTRELLA La Fuentecilla 19:30 - ANÓNIMA TEATRO Plaza del Azoguejo 20:30 –POINT ZERO

Teatro Juan Bravo Intervenciones espontáneas GILBERT PAVALY Calle Real

57

Titirimundi en La Granja: VIERNES 14 12:00 –ATELIER 313 C. C. Canónigos 18:00–LES ZANIMOS Plaza de la Cebada 19.30h.-GILI IVRI Plaza del Vidriado 20.30h.-T. BINÉFAR Plaza de los Dolores SÁBADO 15 11.30 a 13.30h. ANÓNIMA TEATRO Plaza de la Cebada 12:00 a 13.15h. EL CIRCO DE LAS PULGAS 17 a 18.30h. Patio de la Orden 17.30h. ALTO TEATRO

Plaza del Vidriado 19h. BRUNO LEONE

Plaza del Vidriado GILI IVRI Plaza de los Dolores

20h. ZHANGZHOU Plaza de la Cebada

23.30h. PELELE MARIONETTES Plaza del Gallo

DOMINGO 16 12h. A 13h. EL CIRCO DE LAS PULGAS

Patio de la Orden 12.30h. LA GOTERA DE LAZOTEA

Plaza de la Cebada 17h. a 18h. EL CIRCO DE LAS PULGAS

Patio de la Orden 17.30h. a 20.30h. ANÓNIMA TEATRO

Plaza de los Dolores 18.30h. HUNAN C. C. Canónigos Actuaciones espontáneas de GILBER PAVALY

58

Titirimundi en Valsain: VIERNES 14 19h. LA ESTRELLA Plaza Mayor

SÁBADO 15 19h. JATOBA Plaza Mayor

DOMINGO 16 17h. J. P. ATCHOUM Plaza Mayor

Titirimundi 2010 en la provincia de Segovia: LOCALIDAD

FECHA Y HORA

COMPAÑÍA

BERNARDOS Colegio

Viernes 14 de mayo 17:00 h

Rod Burnett (Reino Unido)

CANTALEJO Centro Cultural

jueves 14 de mayo 12.30 h

Alto Teatro (España)

CARBONERO Plaza de España

Viernes 7 de mayo 19:00 h

Titiriteros de Binéfar (España)

EL ESPINAR Parque Municipal

domingo 2 mayo 13:00 h

Jean Philipe Atchoum (Francia)

EL SOTILLO Centro Cultural

Miércoles 5 de mayo 21:00 h

Hunan (China)

LA LASTRILLA Plaza de la Costana

Jueves 6 de mayo 18:30 h.

Dromosofista (Italia)

NAVAFRÍA Plaza Mayor

Domingo 9 de mayo 19:00 h

Plansjet (Bélgica)

ROBLEDO Hotel Santana

domingo 9 de mayo 19:00 h

T. Binéfar (España)

TABANERA Frontón

Viernes 7 de mayo 20:00 h

Plansjet (Rep. Checa)

PALAZUELOS Centro Cultural

Domingo 16 de mayo 19:00 h

Alto Teatro (España))

PEDRAZA Plaza Mayor

Miércoles 5 de mayo 12.00h.

Dromosofista (Italia)

SAN CRISTÓBAL Centro Social

Viernes 7 a las 19h.

The Fifth Wheel (Rusia)

SEPÚLVEDA

Sábado 15 a las 19h. Domingo 16 a las 13h.

Plansjet (Bélgica) T. Binéfar (España)

59

Otros pueblos de Segovia a los que llegará Titirimundi 2010:

LOCALIDAD FECHA y HORA COMPAÑÍA BERCIMUEL Plaza

Domingo 9 de mayo, 12:00 h

THE FITH WHEEL

(Rusia)

BERNUY DE PORREROS Plaza

Sábado 8 de mayo, 19:00 h

ALTO TEATRO

(España)

CARRASCAL DEL RÍO Plaza

Viernes, 14 de mayo a las 20:00

h.

PLANSJET (Bélgica)

SAN PEDRO DE GAILLOS

Sábado 15 de mayo, 19:00 h

JEAN PHILIPPE ATCHOUM (Francia)

OTONES DE BENJUMEA

Domingo 9 de mayo, 19:30 h

THE FITH WHEEL

(Rusia)

60

ÁVILA:

DÍA Pº DEL RASTRO (Calle)

(12.30 h)

Auditorio Municipal San Francisco

(12.30 h)

08/05/10 Sábado

Alto Teatro: Cuentos asquerosos

para niños poco escrupolosos

09/05/10 Domingo

Marionetas chinas de Zhangzhou

15/05/10 Sábado

T. La Estrella: Espanis Circus

16/05/10 Domingo

Dromosofista: El cubo libre

Titirimundi 2010 en Castilla y León

61

BURGOS:

DÍA

T. PRINCIPAL Pº del Espolón

Pº del ESPOLÓN (Zona 4 Reyes)

30/05/10 Viernes

(19.00 h)

Zhangzhou

01/05/10 Sábado

(12.00 h)

Sombras chinas Hunan

(19.00 h) Girovago e Rondella (Circo poético)

02/05/10 Domingo

(12.00 h)

Girovago e Rondela: Manoviva

07/05/10 Viernes

(19.00 h)

Atelier 313: Jack y el tallo de judía

08/05/10 Sábado

(13.00 h)

T. La Estrella: Espanis Circus

09/05/10 Domingo

(13.00 h)

Bruno Leone: Pulcinella

15/05/10 Sábado

(20.00 h)

Point Zero: Escuela de Ventrílocuos

62

SALAMANCA:

DÍA TEATRO DE BIBLIOTECA Paseo de los Olivos, 10

(20.00 h)

PLAZA MAYOR

(18.00 h)

08/05/10

Sábado

Marionetas de Zhangzhou

Bruno Leone: Pulcinella

09/05/10 Domingo

Teatro La Estrella: Espanis Circus

10/05/10

Lunes

Jean Philipe Atchoum: Globoflexia

11/05/10 Martes

Jatoba Mamulengo

12/05/10 Miércoles

Dromosofista: El cubo libre

13/05/10 Jueves

Rod Burnett: Punch & Judy

14/05/10 Viernes

La Gotera de Lazotea: La Mata de Albahaca

15/05/10 Sábado

Sombras chinas de Hunan

Les Zanimos: Un petit bal…

16/05/10 Domingo

Girovago e Rondella: Circo poético

63

TORO (Zamora):

DÍA

TEATRO LA TORRE

Pl. de San Francisco, 16

02/05/10 Domingo

(19.00 h)

Marionetas chinas de guante de ZhangZhou

URUEÑA (Valladolid):

DÍA

VILLA DEL LIBRO

13/05/09 Jueves

(16.00h) Patio del Centro e-LEA

La Gotera de lazotea: La Mata de Albahaca

14/05/09 Viernes

(19.00h) Corro de Santo Domingo

Girovago e Rondella: Circo poético

15/05/09 Sábado

(20.00h) Corro de San Andrés

Titiriteros de Binéfar: Cómicos de la legua

16/05/09 Domingo

(18.00h) Atrio de Sta. Mª del Azoque

Marionetas de Zhangzhou

64

VALLADOLID:

DÍA SALA AMBIGÚ “IES Núñez de Arce” Pl. del

Poniente (20.30 h)

TEATRO CERVANTES C/ Santuario esqu. Simón Aranda

(18.30h)

30/04/10 Viernes

Girovago e Rondella

Manoviva

01/05/10

Sábado

Marionetas de Zhangzhou

La Gotera de Lazotea: La Mata de Albahaca

02/05/10

Domingo

Sofie Krog: The House

Sombras chinas de Hunan

07/05/10

Viernes

Mireille & Mathieu: Arm

08/05/10 Sábado

Contadores de Estórias:

Em concerto

Atelier 313: Jack y el tallo de judía

09/05/10 Domingo

Gioco Vita: Sapito

VILLAMAYOR DE SANTIAGO:

DÍA

SALA DE LA BIBLIOTECA

Calle Estudiantes de Salamanca, s/n

12/05/10 Miércoles

(19.00 h)

The Fifth Wheel: Circo en los hilos

65

ZAMORA:

DÍA T. PRINCIPAL C/ San Vicente, 1

(19.00 h)

VESTÍBULO T. (17.30 h y 19.00 h)

PL. DEL FRESCO

(17.30 h)

PL. MAYOR

(17.30 h)

11/05/10 Martes

Gioco Vita: Sapito

D’irk et Fien

12/05/10 Miércoles

Atelier 313:

Jack y el tallo de judía

Jean Ph. Atchoum

Les Zanimos: Un petit bal…

13/05/10 Jueves

Sombras chinas de Hunan

Alto Teatro: Cuentos

asquerosos para niños poco

escrupulosos

Bruno Leone: Pulcinella

14/05/10 Viernes

Marionetas de Zhangzhou

Jatoba

Pelele

Marionettes

15/05/10 Sábado

Girovago e Rondella Manoviva

Dromosofista: El cubo libre

La Gotera de Lazotea:

La Mata de Albahaca

66

LA CASA ENCENDIDA:

(Dentro del Festival de Otoño en Primavera)

Día

CASA ENCENDIDA Ronda de Valencia, 2

14/05/10 Viernes

(22.00 h)

Wallo & Hakkarainen: Discusiones

15/05/10 Sabado

( 22.00 h)

Wallo & Hakkarainen: Discusiones

16/05/10 Domingo

(22.00 h)

Wallo & Hakkarainen: Discusiones

Calendario Titirimundi 2009 en Madrid y su provincia

67

PUEBLOS DE MADRID:

ARANJUEZ:

DÍA

Plaza de Abastos

(Junto a C.C. Isabel de Farnesio) (12.00h)

02/04/10 Domingo

La Gotera de Lazotea: La Mata de la Albahaca

09/05/10 Domingo

Plansjet

16/05/10 Domingo

Bruno Leone: Pulcinella

ARGANDA DEL REY

DÍA

(19.00 h)

09/04/10 Domingo

Parque el Mirador

Marionetas de ZhangZhou

16/05/10 Domingo

Parque Municipal de la Poveda

Plansjet

23/05/10 Domingo

Parque Municipal González Bueno

The Fifth Wheel: Circo en los hilos

68

COLMENAR VIEJO:

LAS ROZAS:

DIA

PLAZA MAYOR

(12.30 h)

23/05/10 Domingo

The Fifth Wheel: Circo en los hilos

h

LEGANÉS:

DÍA

ROD BURNETT: Punch & Judy

05/06/10 Sábado

(20.30 h)

Pl. del Laberinto

06/06/10 Domingo

(11.00 h)

Jardines C.C José Saramago (San Nicasio)

DIA

Auditorio al aire Libre del Parque El Mirador (Parque próximo al Auditorio Municipal)

C/ Padre Claret, s/n

08/05/10 Sábado

(19.30 h)

Jean Philippe Atchoum: Globoflexia

15/05/10 Sábado

(19.00 h-19.45 h-20.30 h)

Anónima Teatro: La route

69

MAJADAHONDA:

DIA

C.E.I.P.

(11.00 h)

C.E.I.P.

(10.15-11.15- 12.15 h)

Calle Gran vía

(11.30 h)

14/05/10 Viernes

Rod Burnett:

Punch & Judy

Anónima Teatro: La route

15/05/10 Sábado

(Pl. de los Jardinillos)

Plansjet

70

SIERRA DE MADRID:

DÍA

PUEBLO COMPAÑÍA ESPACIO/ HORA

GUADARRAMA

Jean Philipe Atchoum:

Globoflexia

Plaza Mayor

(12.00 h)

BECERRIL

Plansjet

Pl. Constitución

(13.00 h)

08/05/10 Sábado

COLMENAREJO

The Fitth Wheel: Circo en los hilos

Teatro

(20.00 h)

14/05/10 Viernes

COLLADO-VILLALBA

Atelier 313:

Jack y el tallo de judía

Teatro Municipal

C/ Real 68 (19.00 h )

Contadores de Estórias: Em concerto

14/05/10 Viernes

16/05/10 Domingo

LA CABRERA

Sombras chinas de Hunan

(21.00 h)

C. Comarcal de Humanidades Avda. Cabrera,96

(12.00 h)

NAVACERRADA

Jean Philipe Atchoum

Plaza del Ayuntamiento

(12.30 h)

MORALZARZAL

La Estrella:

Espanis circus

Plaza de la Constitución

(12.00 h)

16/05/10 Sábado

ALPEDRETE

Plansjet

Pl. Fco Rabal (Pl.Centro Cult.)

(12.30 h)

71

BARAÑÁIN:

DÍA CASA DE CULTURA

C/ Comunidad de Navarra, 2. Barañaín (Pamplona-Navarra )

AUDITOR. “Barañáin” C/ Com. de Navarra,

Sala del Ayuntamiento

Plaza Ayuntamiento

15/05/10 Sábado

(20.00 h.)

Contadores de Estórias: Em concerto

17/05/10

Lunes

(11.30 h. y 15.15 h.)

Sombras Hunan

18/05/09

Lunes

( 11.00 h. y 18.00 h.)

Les Zanimos: Un petit bal

19/05/09 Martes

(9.30-10.30-11.30 h.)

Girovago e Rondella

(18.00 h.)

Dromosofista: El cubo libre

GUARDA:

DÍA

PEQUEÑO AUDITORIO DEL TEATRO MUNICIPAL

Rua Batalha Reis, 12

(21.30 h)

14/05/09 Viernes

Sombras Chinas de Hunan

Calendario Titirimundi 2010 en Barañáin (Pamplona) y Guarda (Portugal)

72

DÍA TEATRO MUNICIPAL

(18.30h) Pl. Constitución, 1

16/05/10 Domingo

Atelier 313: Jacky el tallo de judía

Calendario Titirimundi 2010 en Benicasim (Castellón)