desarrollo de una lÍnea de productos a partir de la tÉcnica de...
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DESARROLLO DE UNA LÍNEA DE PRODUCTOS A PARTIR DE LA TÉCNICA DE
FILIGRANA
Laura Marcela Mazo Salazar
Asesora Carmen Adriana Pérez Cardona
Universidad Católica de Pereira
Facultad de arquitectura y diseño Programa de diseño industrial
Pereira 2018
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Contenido
• Introducción ................................................................................................................ 8
1. Planteamiento del problema ........................................................................................ 9
2. Justificación ............................................................................................................... 11
3. Objetivos ................................................................................................................... 16
3.1 Objetivo general .............................................................................................................. 16
3.2 Objetivos específicos ....................................................................................................... 16
4. Marco teórico ............................................................................................................ 17
4.1 Marco Histórico ............................................................................................................... 17
4.2 Marco de Antecedentes.................................................................................................... 20
4.2.1 Artesanía ........................................................................................................................ 20
4.2.2 Neo Artesanía ................................................................................................................ 21
4.2.4 Moda .............................................................................................................................. 23
4.2.5 Fortalecimiento productivo del sector joyero ................................................................ 25
4.2.6 Oro-Joya ........................................................................................................................ 25
4.3 Estado del arte enfocado en proyectos de grado .............................................................. 27
4.3.1 Ventas de artesanía y neo-artesanía............................................................................... 27
4.3.2 Re-Contextualización .................................................................................................... 28
4.4 Marco geográfico ............................................................................................................. 29
4.5 Marco legal ...................................................................................................................... 33
4.5.1 Proyecto de ley 14 de 2014 senado ............................................................................... 33
4.5.2 Normatividad sobre derechos de autor y propiedad intelectual en Colombia ............... 33
4.5.3 Ley 685 de 2001 ............................................................................................................ 34
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5. Análisis de datos ........................................................................................................ 34
6. Metodología .............................................................................................................. 37
6.1 Design thinking y Nigel Cross ......................................................................................... 37
7. Análisis de tipologías.................................................................................................. 41
7.1 Requerimientos ................................................................................................................ 42
7.2 Concepto de diseño .......................................................................................................... 46
7.3 Evaluación y alternativas de diseño ................................................................................. 48
7.4 Diseño de detalles ............................................................................................................ 57
7.5 Modelos y/o simuladores ................................................................................................. 57
7.6 Propuesta definitiva ......................................................................................................... 60
7.7 Render .............................................................................................................................. 65
7.8 Secuencia de uso .............................................................................................................. 66
7.9 Planos técnicos ................................................................................................................ 67
7.10 Despiece ....................................................................................................................... 69
7.11 Proceso productivo ....................................................................................................... 71
7.12 Materiales especificaciones.......................................................................................... 73
7.13 Costos de producción ................................................................................................... 74
7.14 Viabilidad comercial .................................................................................................... 74
7.15 Paralelo de ventajas ...................................................................................................... 75
7.16 Comprobación .............................................................................................................. 76
8. Conclusiones ............................................................................................................... 78
9. Referencias ................................................................................................................ 79
Tabla de figuras
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Figura 1:Orfebre William Ocampo ............................................................................................... 10
Figura 2: Exhibición productos de filigrana. .................................................................................. 10
Figura 3: Tejidos de la filigrana ..................................................................................................... 12
Figura 4: Empleo Sector joyero. .................................................................................................... 14
Figura 5: Línea del tiempo de la filigrana. ..................................................................................... 19
Figura 6: Línea del tiempo de la filigrana. ..................................................................................... 19
Figura 7: Batea de madera y filigrana. ........................................................................................... 22
Figura 8: Propuesta metodológica para el diseño participativo de colecciones de joyería. ........... 26
Figura 9: Ancestral. ........................................................................................................................ 28
Figura 10: Calzado masculino ........................................................................................................ 29
Figura 11: Brazalete en filigrana .................................................................................................... 30
Figura 12: Aretes en filigrana ......................................................................................................... 30
Figura 13: Pectoral en filigrana ...................................................................................................... 30
Figura 14: Locación del municipio en el departamento de Risaralda. ........................................... 31
Figura 15: Fiducentro Pereira. ........................................................................................................ 32
Figura 16: Croquis local. ................................................................................................................ 32
Figura 17: Insights .......................................................................................................................... 36
Figura 18: Esquema Metodología (Design thinking y Nigel Cross) .............................................. 38
Figura 19: Análisis de tipologías 1 ................................................................................................. 41
Figura 20: Análisis de tipologías 2 ................................................................................................. 42
Figura 21: Concepto ....................................................................................................................... 46
Figura 22: Concepto ....................................................................................................................... 47
Figura 23: Concepto ....................................................................................................................... 48
Figura 24: Alternativas conceptuales ............................................................................................. 48
5
Figura 25: Referentes del catálogo ................................................................................................. 49
Figura 26: Grupo focal ................................................................................................................... 50
Figura 27: Grupo focal ................................................................................................................... 50
Figura 28: Alternativa de diseño 1 ................................................................................................. 51
Figura 29: Alternativa de diseño 2 ................................................................................................. 52
Figura 30: Alternativa de diseño 3 ................................................................................................. 53
Figura 31: Alternativa de diseño 4 ................................................................................................. 54
Figura 32: Alternativa de diseño 5 ................................................................................................. 55
Figura 33: Alternativa de diseño 6 ................................................................................................. 56
Figura 34: Diseño de detalles ......................................................................................................... 57
Figura 35: Simulador 1 ................................................................................................................... 58
Figura 36: Simulador 2 ................................................................................................................... 58
Figura 37: Simulador 3 y 4 ............................................................................................................. 59
Figura 38: Simulador 5 ................................................................................................................... 59
Figura 39: Propuesta definitiva ...................................................................................................... 60
Figura 40: Propuesta final .............................................................................................................. 61
Figura 41: Prototipo ....................................................................................................................... 62
Figura 42: Catálogo ........................................................................................................................ 63
Figura 43: Catálogo ........................................................................................................................ 63
Figura 44: Catálogo ........................................................................................................................ 64
Figura 45: Catálogo ........................................................................................................................ 64
Figura 46: Flor ................................................................................................................................ 65
Figura 47: Pétalo ............................................................................................................................ 65
Figura 48: Secuencia de uso ........................................................................................................... 66
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Figura 49: Planos técnicos 1 ........................................................................................................... 67
Figura 50: Planos técnicos 2 ........................................................................................................... 68
Figura 51: Despiece 1 ..................................................................................................................... 69
Figura 52: Despiece 2 ..................................................................................................................... 70
Figura 53: Proceso productivo filigrana ......................................................................................... 71
Figura 54: Proceso productivo vestido ........................................................................................... 72
Figura 55: Materiales. .................................................................................................................... 73
Figura 56: Costos ........................................................................................................................... 74
Figura 57: Paralelo de ventajas ...................................................................................................... 75
Figura 58: Vestido .......................................................................................................................... 76
Figura 59: Vestido .......................................................................................................................... 76
Figura 60: Vestido .......................................................................................................................... 77
Figura 61: Vestido .......................................................................................................................... 77
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• Resumen
El presente trabajo contiene los resultados de un proceso investigativo el cual consiste en el
estudio de la filigrana como técnica tradicional, además de su vinculación en el mundo de la moda,
entendiendo el diseño industrial como eje transversal para la integración de dos oficios uno
artesanal (filigrana), y otro semi industrial (alta moda o demi couture), posibilitando así la
generación de un nuevo mercado para ambos sectores.
Palabras claves: alta costura, artesanía, artesanal, design thinking, diversificación, filigrana,
joyería, neo-artesanía.
• Abstract
The present work contains the results of a research process which consists of the study of the
filigree as a traditional technique, in addition to its relationship in the world of fashion,
understanding the industrial design as a transversal axis for the integration of two craft crafts
(filigree), and another semi-industrial (high fashion or demi couture), thus enabling the generation
of a new market for both sectors
Key words: Haute couture, Crafts, Crafts, Design thinking, Diversification, Filigree, Jewelry, Neo-
crafts.
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• Introducción
En Colombia existen diferentes conocimientos de técnicas artesanales, tanto autóctonas como
coloniales, cuestión que contribuye a la diversidad cultural en todo el país. Dentro de esa variedad
de conocimientos, se encuentra la técnica colonial de la filigrana, que consiste en la realización de
hilos finos de un metal que entrelazados forman diversos tejidos parecidos a un encaje.
Dicha técnica llega a nuestro territorio desde el mundo oriental en la época colonial,
principalmente por las rutas comerciales de Nariño y Mompox, lugar desde el que se reparte por el
territorio occidental colombiano, teniendo gran presencia en el territorio Risaraldense,
principalmente en el municipio de Quinchía.
Cabe mencionar que esta técnica ha sido usada históricamente en la joyería, cuestión que
permite evidenciar que los productos elaborados requieren un tipo especial de trabajo por lo que su
producción masificada no se hace posible sin alterar la calidad del producto. Es por ello que el
actual trabajo se aleja de dicha intención.
En las búsquedas realizadas se logra visibilizar la posibilidad de abrir nuevos mercados para la
técnica milenaria, vinculándola con el sector de la moda, siendo añadida a los diseños de los
vestidos de novias. Esto demuestra que además de contribuir a la diversificación de la técnica, este
proceso investigativo puede contribuir a la ampliación de posibilidades en los portafolios de los
colaboradores enfocados en este mercado.
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1. Planteamiento del problema
Una de las características del municipio de Mompox, es la elaboración de joyas en oro y plata a
través del arte de la filigrana, técnica que posee cierto grado de complejidad, además de consistir
en hacer finísimos hilos de un metal, que tejidos forman distintas figuras, esta joyería tradicional
tiene raíces coloniales y autóctonas que conservan técnicas y formas ornamentales europeas que
han persistido en el tiempo. En Colombia esta habilidad la empezaron a desarrollar los artistas
Momposinos, más conocidos como joyeros, o mucho mejor orfebre, no obstante, es una técnica
que se ha expandido a nivel nacional, como es en el caso de Risaralda (Quinchía y Pereira). En esta
ciudad existe una asociación de joyeros dedicada a la elaboración de piezas en hilo de plata y en
otras técnicas; llamada Asociación de los cerros de Quinchía.
Hoy en día en Pereira existen varios talleres artesanales, no obstante, para este proyecto se
trabaja en el taller de William Ocampo (Figura 1), orfebre de 43 años que ha trabajado esta técnica
desde hace 5 años, él fabrica principalmente piezas en filigrana; su producto es dirigido a mujeres
con un promedio de 40 años en adelante, con un nivel socio- económico alto (estrato 5, 6 y 7); sus
clientes se encuentran dentro y fuera de la ciudad. Su producto cuenta con una buena acogida, aun
siendo piezas tradicionales, una de las manifestaciones del artesano es ampliar el mercado debido
a que la pieza tradicional no cumple las expectativas que él tiene en cuanto a las ventas.
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Figura 1:Orfebre William Ocampo
Fuente: Elaboración propia
Los productos que elabora son conservadores y de tamaños reducidos como los aretes, pulseras,
pectorales, etc., (Figura 2) Esto es debido a sus costos, al proceso de fabricación y los tiempos de
realización de la pieza, lo cual genera que no se llegue a penetrar otras áreas del mercado.
Fuente: Elaboración propia Figura 2: Exhibición productos de filigrana.
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Por su parte, los ciudadanos de Pereira muestran una empatía por los productos, no obstante, los
artesanos no cuentan con ventas fluidas, esto es generado por la falta de conocimiento de la técnica
y la falta de divulgación de un conocimiento colonial y cultural, puesto que no hay una apropiación
de los oficios tradicionales. Otra de las situaciones es dada por el desarrollo de un mercado
globalizado que ha logrado realizar productos con una similitud de técnicas a un bajo costo.
En este sentido el enfoque del proyecto se basa en la diversificación de la filigrana, a partir de
la investigación de la cadena de valor del producto. Es así como después del análisis y el trabajo
de observación se plantea el siguiente problema de investigación:
¿Cómo diversificar la técnica de la filigrana para el desarrollo de una línea de productos
diferentes en el taller de William Ocampo?
2. Justificación
La técnica de la filigrana, es conocida por la realización de finos hilos en un metal que unidos
generan trabajos de joyería delicados con formas figurativas en su mayoría, desarrollado por el
orfebre en distintos tejidos, como lo es el tejido caracol, rollos, tomatillo o conos (Figura 3) los
cuales se tejen sobre una estructura, formando piezas que tienen un sinfín de posibilidades. Para
esto es importante resaltar la labor que realiza el orfebre o artesano, los cuales han jugado un papel
fundamental en la cultura y el desarrollo social de la humanidad, puesto que este es capaz de
transformar materias primas y convertirlas en objetos funcionales y estéticos para el bien de la
sociedad (Sennett, R., 2009, p. 18).
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Figura 3: Tejidos de la filigrana
Fuente: Sierralta, M., y Fedesarda
Es por esto que es considerable resaltar y fomentar la labor de los artesanos, generando
productos a través de técnicas tradicionales que le permita a la ciudadanía valorar este tipo de
trabajos. Para entender la importancia de la joyería y la labor del orfebre, se realiza un análisis
desde lo general a lo particular empezando por el sector joyero, hasta llegar específicamente a la
filigrana, entendiendo su importancia, impacto y aportes que genera en exportación y en la
economía en Colombia.
Según el DANE citado por Legiscomex, (2007, p.10), en la actualidad el mercado mundial de
la joyería es de USD72.000 millones de los cuales Colombia aporta USD19 millones (0.02%) en
artículos de joyería y bisutería, a pesar de esto, es uno de los sectores con menor porcentaje en
cuanto a la exportación, de acuerdo con lo que publica la revista Dinero (30, 09, 2015):
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Actualmente, el mayor inconveniente que tiene el sector de la joyería en Colombia es que el
90% del total de las exportaciones se dirige a mercados tradicionales como Estados Unidos y
Europa, pero, además aún no se le agrega valor suficientemente atractivo a la joyería para
mercados desarrollados, aun teniendo las materias primas a su disposición.
La razón por la cual se da esto es porque Colombia es uno de los países que más exportan oro a
nivel mundial, sin embargo, no es transformado antes, es decir, se exporta la materia prima en
bruto, lo cual genera reducción del valor en exportación y una disminución del oro en Colombia,
consiguiéndose a precios elevados y aumentando el valor de las piezas de joyería, por esta razón
no es posible competir con países como Italia o china, en este sector. En el estudio realizado por la
Federación Nacional de Comerciantes (FENALCO), es posible evidenciar las cantidades de oro
exportado en el año 2013 y 2014 y también contar con una demanda interna de oro con dificultades
para abastecerse:
Las exportaciones de este metal en nuestro país en 2013 fueron de 52 toneladas, equivalentes a
2.078 millones dólares y a diciembre de 2014 se exportaron aproximadamente 48 toneladas,
equivalentes a 1.581 millones de dólares. Es insólito que, frente a estas cifras, hoy este sector
no pueda conseguir internamente 63,3 kilos mensuales, que es el 1% de la demanda interna de
oro. (2014, p.14).
Sin embargo, la joyería le sigue generando a Colombia cierto porcentaje en el PIB (0.02%),
equivalente a 19 millones de dólares y aportando a la economía del país ya sea por la exportación
de su materia prima (sector primario) o de los productos en sí (sector secundario). Siendo EEUU
su principal destino a la venta internacional de joyería.
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Es por esto que, dentro de las actividades económicas que merecen ser estudiadas más a fondo,
se encuentra la joyería, al ser esta una de las principales fuentes de ingreso para aproximadamente
100.000 familias colombianas encontradas a nivel nacional (cifra extraída del DANE).
La técnica de la filigrana es una de las actividades tradicionales del sector productivo, que
actualmente está atravesando una baja oportunidad en el mercado y al que no se le ha hecho un
seguimiento acorde con la importancia que tiene. Es reconocida por su condición artesanal, puesto
que, a pesar de los avances tecnológicos y los desarrollos productivos y de manufactura de las
joyas, los procesos de esta técnica siguen siendo en su mayoría realizadas por el orfebre.
Esta tradición es transmitida generacionalmente, por lo que gran parte del sector está
concentrado en pequeños talleres que cuentan con años de experiencia en la fabricación de las
piezas y con miras al emprendimiento, lo que genera gran potencial en cuanto a la creación de
empleos tanto a nivel de comercialización como de fabricación.
Figura 4: Empleo Sector joyero.
Fuente: DANE
Con respecto a la participación del sector joyero en Risaralda es de un 0.46%, quedando en
cuarto lugar entre 23 zonas del país estudiadas, lo cual abre la posibilidad de que en Risaralda se
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pueda hablar en pro de un mejoramiento de este sector, para poder obtener mayores ingresos,
beneficiando así a los joyeros artesanales. Es entonces que se evidencia la importancia del sector
joyero en la ciudad de Pereira como lo menciona Suarez, L. en la investigación encadenamiento
productivo oro joya:
La actividad joyera, que se entiende existe en la ciudad de Pereira, es tan importante que el
SENA Regional Risaralda, implementó en el año 2006 con apoyo de la Gobernación de
Risaralda y de Artesanías de Colombia, programas de formación en niveles técnicos y
tecnológicos para la formación de técnicos joyeros. (2013)
En Pereira existen actualmente varios talleres artesanales de filigrana, sin embargo, este estudio
se centra en el taller de William Ocampo, el cual cuenta con un promedio de ventas de 12 a 15
millones al mes, siendo los aretes el producto más vendido y encontrándose la mayor parte de los
clientes a los que les vende en Bogotá.
En la búsqueda de la diversificación de la técnica, se proponen nuevas posibilidades de uso
enfocándolas en apliques para alta moda, dirigida a un tipo de personas con alto poder adquisitivo;
teniendo en cuenta que las piezas desarrolladas en filigrana además de evocar elegancia, tienen un
alto valor por su proceso de fabricación y sus materias primas; es por esto que este proyecto está
focalizado en vestidos de alta moda como, vestidos de gala y vestidos de novia. La moda define
estilo, nivel social, además de esto el sector textil-confección ha desempeñado un papel importante
en la economía del país, gracias a la generación de empleos, dinámicas emprendedoras y el impulso
de la industrialización. Además de esto Risaralda cuenta con el 3.0% de participación en el en el
sector textil, situándose en cuarto lugar después de Medellín, Bogotá y Cali (Moreno, 2017, pp. 3-
5).
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Es válido resaltar que el diseño industrial es multidisciplinar; teniendo en cuenta esto, el tema
central radica en tomar la disciplina como eje transversal para la integración de dos oficios, uno
artesanal (filigrana), y otro semi industrial (alta moda o demi couture), a través de la diversificación
en las formas de la filigrana, en los modos de ensambles, además de la generación de un producto
aplicable a la alta moda; que genera un nuevo uso para la filigrana y prendas innovadoras para el
sector de la moda.
Este proyecto entonces, propone una mirada a la filigrana, específicamente a un taller artesanal
en Pereira en el cual se pueda llegar a un mercado específico en donde se consiga implementar esta
técnica no solo en joyería, si no que logre hacer parte de otros productos y que además tenga nuevas
oportunidades en el mercado, logrando una diferenciación y una difusión de esta labor, permitiendo
además en la sociedad un enriquecimiento cultural de este oficio artesanal.
3. Objetivos
3.1 Objetivo general
Diseñar una línea de objetos, a partir de la aplicación de la técnica de filigrana, para la
creación de nuevos productos en el área de la moda, caso de estudio taller William Ocampo.
3.2 Objetivos específicos
- Diversificar la técnica de filigrana, a partir del análisis de tendencias, generando
productos y usos diferentes.
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- Implementar materiales complementarios, mediante la experimentación, obteniendo
nuevas características funcionales y a su vez nuevas posibilidades de uso.
- Comprobar el producto final, mediante la examinación del material, frente a la
adaptación con otros materiales, evitando que se reduzca la calidad de las piezas.
4. Marco teórico
4.1 Marco Histórico
A lo largo de la historia la joyería ha sido una parte importante para hombres y mujeres,
demostrando así su poder, riqueza y estatus social, además de adornar sus cuerpos y vestimentas,
pero realmente no se sabe si esta tenía una función meramente estética, lo que sí se sabe es que las
culturas primitivas que aún existen lo usan para identificar cada miembro de la tribu. (Ostua, 2014,
sp.)
Desde la antigüedad los seres humanos usaban objetos naturales y de animales como dientes,
huesos, conchas, entre otros, a manera de ornamento personal; al pasar de los años se descubrieron
nuevos materiales como los metales y piedras preciosas, llegando así al desarrollo de técnicas de
orfebrería entre los que están el repujado, cera perdida, filigrana, etc. “Con el tiempo, los diseños
de joyas, las técnicas de orfebrería y la gama de materiales utilizados en su joyería aumentaron en
complejidad”. (Casabó, 2010, p.7) además de aumentar la complejidad en las joyas, también se
transmitía el conocimiento de pueblo en pueblo, cada una adquiriendo el saber y transformándolo
a su propio contexto.
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Sin embargo, como lo menciona Martín, (2012) en su libro El atlas de las joyas, es que
justamente fueron los babilonios, así como los asirios y los sumerios quienes desarrollaban joyas
3000 años A.C con una gran belleza, comprobado por los tesoros encontrados en las excavaciones
de las ciudades antiguas. Mostrando así que fueron las antiguas civilizaciones, principalmente
oriente próximo el cual comprende sumeria, Babilonia, Mesopotamia, Asiria, Persia y Fenicia,
quienes usaron y divulgaron diversas joyas a lo largo de las ciudades y de los tiempos, hasta llegar
a nuestros días.
En Mesopotamia y Asiria se trabajó el oro y se destacó por la técnica de granulado, que consistía
en decorar las piezas con pequeñas esferas de oro. También se reconoció su trabajo en filigrana.
Señala la Asociación Española de Joyeros, Plateros y Relojeros (A.E.J.P.R, 2013, p. 1)
También en Italia trabajaban el tejido conocido como “Tomatillos”, sin embargo, los fenicios,
los griegos y los egipcios trabajaban otro tipo de tejido, pero los fenicios fueron de un lugar a otro,
transmitiendo la técnica, a las colonias romanas y territorios ibéricos como España y Portugal.
Es así entonces como se transmitió el conocimiento desde el continente de Asia, pasando por
Europa hasta llegar a América. Ya en Suramérica los antiguos pobladores conquistados por los
españoles, conocían y trabajaban los metales, especialmente el oro y la plata que fueron bastante
utilizados por los precolombinos; no obstante, la técnica de la filigrana especialmente fue
traspasada por los españoles a los nativos. (Ver figura 5 y 6)
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Figura 5: Línea del tiempo de la filigrana.
Fuente: Elaboración propia
Figura 6: Línea del tiempo de la filigrana.
Fuente: Elaboración propia
20
Debido a todo esto hoy por hoy se tiene conocimiento de la filigrana en Colombia, siendo esta
una “[…] técnica orfebre que consiste en hacer finísimos hilos con un metal precioso (oro y plata)
generalmente y con ellos hacer trabajos delicados en joyería y orfebrería.” (Cámara de comercio
de Dosquebradas, 2013, p.54)
4.2 Marco de Antecedentes
4.2.1 Artesanía
La artesanía es definida por Herrera, N (1989, p.3) como una actividad de transformación para
la producción de bienes que se realiza a través de los diferentes oficios y se llevan a cabo por
trabajo humano, complementada generalmente por herramientas y maquinas, condicionada por el
entorno y el desarrollo histórico.
El artesano ha jugado un papel importante en el desarrollo social y cultural de la humanidad,
pues en concordancia con Sennett, R. el artesano tuvo en algún momento gran importancia social,
ya que era capaz de transformar las cosas y convertirlas en herramientas y productos para el bien
común y así ponerle fin a la época de hombres cazadores o nómadas, dando inicio a lo que se
entiende hoy por hoy como civilización. (2009, p.18.)
La artesanía fue el principal desarrollo de producción y de trabajo para gran parte de las
comunidades; también sirvió como un forma de expresión del talento de manos creativas, que han
hecho objetos sencillos pero con una belleza particular, plasmando tradiciones autóctonas entre las
que se encuentran nuestras culturas aborígenes, estas trascienden hasta la actualidad (Samper, G.,
21
1978), sin embargo, hoy en día lo que representa a la artesanía es la diversificación de productos,
aumento en la producción, la hibridación con otros procesos, lo que ha generado pérdida de valor
tradicional.
Con la revolución industrial y la mecanización, la maquina entra a reemplazar, en cierta medida,
muchas de las herramientas utilizadas por los artesanos, puesto que lo que se buscaba era una
optimización de la producción, una reducción de costos y llegar a una producción en serie, sin
embargo, esto no impide la creatividad de los artesanos para generar en cada objeto un sello
personal. La industrialización genera en Europa diferentes reacciones, por lo cual surgen escuelas
y talleres como “artes y oficios” con el propósito de volver al sistema artesanal. (Niño, J., 1971. p.
7)
4.2.2 Neo Artesanía
Según Herrera, N. existen tres tipos de artesanías: Artesanía indígena, artesanía tradicional y
artesanía contemporáneo o neo-artesanía. Definiendo a esta última como la producción de objetos
útiles y estéticos, cuyos procesos se sincretizan en elementos técnicos y formales, originarios de
diferentes contextos socioculturales y niveles económicos. Se caracteriza por realizar una
transición hacia la tecnología moderna, por la aplicación de principios estéticos de tendencia
universal y/o académicos, además destaca la creatividad individual. Se puede resumir esto en la
unión del artesano (conoce la técnica y la trabaja) y el diseñador (Gestiona e implementa nuevas
cosas a dichos productos). Por consiguiente, la unión de artesanos y diseñadores generan el
desarrollo de productos neo-artesanales. (1989, p.3)
22
En Colombia, surgen organizaciones como los laboratorios de Artesanías de Colombia quienes
implementan la artesanía contemporánea; la tendencia neo-artesanal se encuentra presente en los
mercados especializados, generando en el consumidor una mayor expectativa frente a la
experiencia de lo tradicional y autóctono.
Fuente: William Ocampo
Dentro de las clasificaciones hechas por artesanías de Colombia, la filigrana se considera como
joyería tradicional artesanal, uniendo así un sector que ha tenido un valor en la historia por su
belleza y distinción tomando un valor tradicional. Generando piezas no solo de joyería meramente
ornamental, si no también productos utilitarios (Figura 8). Cabe resaltar que para generar dichos
productos se pueden implementar otros materiales, como lo son la madera, el cuero, chaquiras,
telas, etc.
Si hace varios años las artesanías estaban llamadas a desaparecer por la creciente de la
producción industrial, hoy por hoy ocurre todo lo contrario, estas juegan un papel importante para
el desarrollo de la economía de los países (Samper, G., 1978), esto debido a la necesidad del
consumidor de querer ser original, saliéndose del pensamiento antiguo de uniformidad, lo que lleva
Figura 7: Batea de madera y filigrana.
23
a los empresarios y productores a pensar en nuevos productos que satisfagan las necesidades de
sus clientes, es ahí donde la neo-artesanía entra a competir en el mercado, ofreciendo a cada cliente
un producto personalizado y de gran calidad.
Esto permite ver cómo, a finales del siglo XIX, se generan soluciones para rescatar los procesos
artesanales, con lo cual se pretendía dignificar el valor estético del objeto como parte de la cultura.
(Suarez, L, 2013, p. 42)
4.2.4 Moda
La moda, que según la Real Academia Española (RAE) se define como un conjunto de prendas
de vestir, basadas en los gustos y costumbres de las personas, usada en un tiempo determinado; se
ha convertido en objeto de deseo y consumo femenino donde los consumidores buscan, y valoran
las innovaciones, regidos por pautas tales como: piezas personalizadas, pensadas y confeccionadas
de manera individual y de alto impacto visual.
Durante el siglo XX la moda evoluciono rápidamente, cambiando a medida que la actitud
respecto a la mujer cambiaba, lo que generó un cambio infinito y hasta repetitivo (Worsley, H.,
2004, p.6). Ahora bien, se sabe que la moda consta de diversas categorías, dentro de las cuales es
importante describir en este proyecto el significado de Alta costura, prêt-á-porte y por último Demi
Couture, entendiendo las tendencias y los consumidores actuales de este tipo de moda.
“El comienzo de la Alta Costura surge a mediados del siglo XIX con el británico Charles Frederick
Worth residente en Paris.” (Cruz, M., 2016, p. 9). Si bien en la cotidianidad los diseñadores hacen
referencia de alta costura (Haute Couture en francés) para sus diseños exclusivos, es un término
que muy pocas casas de moda tienen el derecho de usar para sus colecciones; es un termino
24
protegido y concedido por la Cámara de Comercio de la Industria de París; puesto que consta de
unos atributos tales como: técnica, calidad, exclusividad y la expresión “Hecho a mano”.
Además de tener que cumplir con unos requisitos como: dos presentaciones anuales, una
colección no menor de 50 prendas; las presentaciones deben realizarse en los lugares más
prestigiosos de París; Cada pieza debe contar con al menos 100 a 1000 mil horas de trabajo
artesanal; se debe garantizar tres copias del traje, una para el desfile, una para el diseñador y una
para el cliente. Estos son algunos de los requisitos presentados por la Cámara Sindical de la Costura
Parisina creada en 1968 por Worth.
Según Ocampo, M, se estima que en el mundo existen 4000 compradoras de alta costura. Por otro
lado, el Prêt-à-Porter es un término que surge en Estados Unidos e Inglaterra (Ready to wear que
en español significa Listo para usar), como una nueva opción de diseño donde todos puedan vestirse
a su gusto a un costo asequible y de calidad; es entonces que el término se refiere a las prendas
producidas en serie en una fábrica para un público más amplio.
El Demi Couture hace referencia a un tipo de unión entre Alta Costura y el Prêt-à-Porter. Como
lo menciona Cruz, M., el demin Couture es una fusión de arte y creatividad, con prendas artesanales
industrializadas (2016, p.14), creado como un punto intermedio entre la Alta Costura y el Prêt-à-
Porter.
En lo que respecta a las tendencias de novias según la Riaza, A. (2017) se encuentra marcada
por vestidos minimalistas, vestidos con flores tridimensionales, las trasparencias, los bordados,
encaje y tul, entre otros. Generando así un mercado amplio al implementar nuevas tendencias
25
mucho más frescas, juveniles y versátiles en el vestido que toda mujer sueña tener en su día
especial.
4.2.5 Fortalecimiento productivo del sector joyero
La cámara de comercio de Dosquebradas realizó un estudio en las asociaciones de joyeros de
Quinchía para el fortalecimiento productivo del municipio, presentando la joyería como un
ejercicio de gran potencial para esta región.
Aunque este proyecto no dio como resultado un producto, sino más bien un análisis en el cual
en su formulación, el proyecto busca un desarrollo en el sector en Quinchía y Risaralda, para así
beneficiar a tres comunidades joyeras a nivel de innovación, tecnología, emprendimiento y
comercialización, siendo importante para los artesanos en cuanto al fortalecimiento y a los ingresos
de estos
4.2.6 Oro-Joya
A partir del estudio de la cadena oro- joya y su proceso de transformación del metal, en el cual
se generan procesos productivos artesanales como lo es la orfebrería, platería y joyería, el entender
y comprender el valor histórico, monetario y cultural de este material y su proceso de
transformación, se plantea alrededor de todo el estudio realizado por Lorenza Suarez quien
propone el desarrollo de una metodología de diseño participativo en la joyería (Suarez, L. 2013).
26
Figura 8: Propuesta metodológica para el diseño participativo de colecciones de joyería.
Fuente: Suarez, L. 2013. Encadenamiento productivo oro - joya. Universidad católica de Pereira
En este caso se habla de un diseño participativo entre el joyero y el diseñador, comenzando con
un objetivo en común, para llegar a un producto de re-contextualización del oficio para conseguir
innovación en dicho producto, entendiendo los comportamientos de compra de los usuarios y los
objetivos ya nombrados anteriormente.
Además de esto entender y saber que en la sociedad la concepción de estatus que da el tener una
pieza de joyería, asimismo la conexión emocional que en muchas ocasiones se tiene con las joyas.
27
4.3 Estado del arte enfocado en proyectos de grado
4.3.1 Ventas de artesanía y neo-artesanía
En la actualidad existen diversos estudios tanto de administradores de empresas como
especialistas en mercado, que buscan aumentar las ventas de filigrana en Bogotá, más no
diversificar en su forma. Sin embargo, son estudios que reflejan que aún en Colombia sigue
habiendo mercado para la venta de estos productos.
Hay proyectos que estudian los comportamientos de los consumidores, los potenciales clientes
de artesanía y neo-artesanía. Cabe anotar que esta técnica está clasificada dentro de lo artesanal, es
por esta razón que es importante tener en cuenta los consumidores de dicha artesanía, ya que hoy
por hoy los clientes se están saliendo un poco de la uniformidad, buscando productos que reflejen
su personalidad, para lo cual se genera todo un mercado de productos “hechos a mano”.
En este punto se toma como referencia los estudios de mercadeo que existen alrededor de la
filigrana y la neo-artesanía, para esto es importante retomar los métodos de búsqueda y
reconocimiento de nuevos nichos de mercado, los análisis e investigaciones que se realizan
alrededor del consumidor para saber cuáles son sus deseos y necesidades.
Se realiza una investigación cualitativa la cual permite una observación tanto participante como
no participante, entendiendo las situaciones sociales, generando datos específicos y criterios
definidos, para facilitar el proceso de análisis.
Por otro lado, se toma el estudio de ventas de esta joyería en la ciudad de Bogotá en estratos 4,
5, y 6; retomando también el análisis del mercado, pero además las estrategias de comercialización
y promoción de los productos.
28
4.3.2 Re-Contextualización
Es importante pensar que a partir de una técnica y/o material se pueden crear infinidad de
productos innovadores, y entonces es aquí donde entran dos proyectos que aún que no son
propiamente desarrollos de joyería, implementan distintas técnicas para generar un objeto diferente
al del mercado actual, o que asimismo innovan con productos no convencionales para la realización
de algo tan cotidiano como lo son los zapatos, bolsos, entre otras cosas.
Fuente: Andrés Felipe Arango Vargas. 2014. Proyecto de grado
Figura 9: Ancestral.
29
La figura anterior muestra el proyecto llamado Ancestral el cual busca re-contextualizar las
chaquiras Embera Chamí, en un producto funcional, estético y práctico. Y la siguiente figura
muestra la intervención del diseñador en calzado masculino con materiales no convencionales.
Fuente: Manolo Flórez calle. 2015. Trabajo de grado
4.4 Marco geográfico
En Colombia, Mompox es uno de los sitios más reconocidos por su trabajo de orfebrería,
específicamente, el arte de la filigrana, siendo este objeto de admiración en todo el mundo. Esta
comunidad artesanal es de las más reconocidas en el país por su delicada producción y por la
tradición productiva y cultural, siendo extendida también a nivel nacional, en zonas donde hay altos
índices de minería.
En el caso particular de Risaralda, Quinchía cuenta con recursos mineros lo que hace que este
municipio sea el mayor productor de filigrana en el departamento. Siendo los orfebres de este
Figura 10: Calzado masculino
30
municipio junto con apoyo del SENA quienes enseñaron la técnica a aquellas personas interesadas
en la ciudad de Pereira.
Actualmente existe un taller en el que se fabrica filigrana, logrando piezas de gran impacto como
lo son los brazaletes, aretes y pectorales (Figuras 11, 12, 13), estos artesanos cuentan con clientes
fuera de la ciudad con una buena acogida, generan piezas tradicionales, lo que hace que no tengan
mercado que el actual, dentro de las visitas realizadas se encuentra que las piezas y los diseños que
elaboran son repetitivas cambiando el nivel de la escala.
Fuente: William Ocampo
Figura 12: Aretes en filigrana Figura 11: Brazalete en filigrana
Figura 13: Pectoral en filigrana
31
Pereira, se encuentra ubicado en el departamento de Risaralda (Figura 14). Siendo esta la capital
del departamento, cuenta actualmente con un crecimiento de la población y la infraestructura, esto
debido al importante desarrollo económico y comercial que ha adquirido en los últimos años la
ciudad.
Fuente: Carder
Es entonces que, por el tipo de características comerciales con las que cuenta la ciudad, el
proyecto a realizar busca la vinculación con el señor William Gabriel Ocampo, el cual tiene un
taller de joyería artesanal que se encuentra situado en la ciudad, específicamente en Fiducentro,
centro comercial y cultural de Pereira. (Figura 15)
Figura 14: Locación del municipio en el departamento de Risaralda.
32
Fuente: Metaxus Estudios
El centro comercial tiene locales económicos y además una ubicación estratégica en el comercio
de la ciudad, es por esta razón que esta microempresa está instalada en esa zona.
Este taller cuenta con tres (3) joyeros que actualmente trabajan en un área de seis metros
cuadrados (6 m²) (Figura 16), en el cual fabrican las piezas que venden.
Figura 16: Croquis local.
Fuente: Elaboración propia
Figura 15: Fiducentro Pereira.
33
4.5 Marco legal
4.5.1 Proyecto de ley 14 de 2014 senado
Norma de protección a la actividad artesanal sostenible, su promoción, fomento, desarrollo y
la seguridad social integral del artesano y artesana productor en Colombia.
Esta ley vela y protege los derechos de los artesanos de Colombia como patrimonio de interés
público, como creadores de identidad cultural y tradicional, además de preservar el patrimonio
cultural inmaterial. Dicha ley se aplicará en todo el territorio nacional, incluidas organizaciones
que velen por el interés de los artesanos.
4.5.2 Normatividad sobre derechos de autor y propiedad intelectual en Colombia
El estado está en su deber de proteger la propiedad intelectual y los derechos de autor de los que
lo requieran.
Los autores de obras literarias, científicas y artísticas tienen derecho a gozar de dicha protección
y anexo a esto cada vez que una persona natural enajene o incurra de manera ilegal sobre algún
derecho de autor y/o propiedad intelectual, se le impondrá una sanción, para quienes publiquen,
reproduzcan, incurran al plagio, copia, entre otras, sin la autorización previa de dicho autor.
No obstante, se debe tener en cuenta que entre mayor sea la falta contra la propiedad intelectual,
mayor será la sanción impuesta según el Artículo 61 Constitución Política de Colombia, Ley 23 de
1982 Sobre los Derechos de Autor y Ley 44 de 1993.
34
4.5.3 Ley 685 de 2001
Esta ley tiene como objetivo fomentar la exploración técnica y la explotación de los recursos
mineros de propiedad estatal y privada; estimular estas actividades para satisfacer la demanda
interna y externa de los mismos, que su aprovechamiento se realice basados en los principios y
normas de explotación racional de los recursos naturales no renovables y del ambiente, dentro de
un concepto integral de desarrollo sostenible y del fortalecimiento económico y social del país.
Regula los trabajos y obras de la industria minera en sus fases de prospección, exploración,
construcción y montaje, explotación, beneficio, transformación, transporte y promoción de los
minerales que se encuentren en el suelo o el subsuelo, ya sean de propiedad nacional o de propiedad
privada. Se excluyen la exploración y explotación de hidrocarburos líquidos y gaseosos que se
regirán por las disposiciones especiales sobre la materia.
5. Análisis de datos
El análisis de datos se realiza con el fin de hallar los insights que proporciona el contexto, para
así llegar a una mejor solución del problema. Se observa en el contexto que la unión de la filigrana
con otros materiales puede generar una buena posibilidad de desarrollo de producto, puesto que ya
se han hecho pruebas piloto de dichas uniones, con otros materiales como lo son la chaquira,
madera, plástico, cuero y chaquiron (chaquira en barro). Pero no se han comercializado aún, sin
embargo, estos prototipos tienen una buena aceptación por el público.
Se enfoca en el mercado colombiano, su principal canal de venta son las ferias a las cuales
asistente todo el año, cuando van a las ferias se dan cuenta que al nacional le gustan los productos,
pero no aprecia el valor de este, en cambio cuando pasa un extranjero le encanta. Artesanías de
Colombia con sus principales clientes, hacen convocatoria cada dos meses, reciben el producto y
35
sobre eso hacen pedido. Se tiene entendido que le venden a tiendas nacionales. Actualmente se
abrió un cliente en España y manda producto a chile y esporádicamente a México. Se ha atacado
en buena manera el mercado internacional.
En cuanto a la fabricación de filigrana usada en otros objetos, se han realizado herrajes para
bolsos en cuero para un cliente internacional y logos de corporaciones en filigrana. Como se dijo
anteriormente ha fusionado la filigrana con otros materiales, pero para la misma generación de
joyería. William Ocampo afirma que: “Debemos salirnos del mismo producto que se maneja
actualmente, aunque el producto que se maneja actualmente es exitoso necesita evolucionar y
evoluciona en ese tipo de subproductos”. El artesano está especializado en la filigrana ya que el
Sena en un planteamiento de proteger la técnica, apoyó a los joyeros de Quinchía y mandó gente
especializada para que enseñara dicha técnica.
Se puede notar que este sector es importante para la economía del país, siendo Mompox el centro
de la filigrana en Colombia, tomándose como referencia en cuanto al manejo de la técnica, no
obstante, las asociaciones de joyería emergen cuando hay apoyo estatal. En el caso particular en el
municipio de Quinchía, Risaralda, este tiene gran recurso minero y los dueños de estos deben
ejercer una labor social, entonces lo hacen apoyando a los joyeros de la región, pero en estos
momentos el gobierno cerró muchas minas.
En la actualidad existen diversos estudios tanto de administradores de empresas o especialistas
en mercado, que buscan aumentar las ventas de filigrana en Bogotá, más no diversificar en su
forma. Sin embargo, son estudios que reflejan que aún en Colombia sigue habiendo mercado para
la venta de estos productos. Asimismo, la cámara de comercio de Dosquebradas realizó un estudio
en las asociaciones de joyeros de Quinchía para el fortalecimiento productivo del municipio,
36
presentando la joyería como un ejercicio de gran potencial para esta región. Además de esto hay
proyectos que estudian los comportamientos de los consumidores, los potenciales consumidores de
artesanía y neo-artesanía. Cabe anotar que esta técnica está clasificada dentro de lo artesanal, es
por esta razón que es importante tener en cuenta los consumidores de dicha artesanía, ya que hoy
por hoy los clientes se están saliendo un poco de la uniformidad, buscando productos que reflejen
su personalidad.
En conclusión, a lo dicho anteriormente, las nuevas aplicaciones de la filigrana en términos
estéticos, prácticos, funcionales e incluso hasta tecnológicos, tienen todo el potencial, desde el
punto de vista del experto, las opciones son muchas. Hay un eslabón en términos de industria donde
se pueden aplicar elementos y componentes de oro para elementos electrónicos, como un ejemplo
de aplicación del oro.
Además, el análisis genera algunos “insights” para entender el problema, los cuales son:
Figura 17: Insights
Fuente: Elaboración propia
37
6. Metodología
La metodología le proporciona al diseño las herramientas para llevar a cabo un proceso ordenado
de investigación, por medio del cual se busca llegar a un resultado.
6.1 Design thinking y Nigel Cross
La metodología que se aplicará en el desarrollo y realización del proyecto será una hibridación
entre Design thinking y Nigel Cross.
La metodología de Nigel Cross trata principalmente de la formulación de problemas, del diseño
conceptual y físico, presentándose como una herramienta eficaz para el análisis y clarificación de
problemas de diseño y la evaluación de las soluciones de diseño. (Cross, N., 2012, p.9)
Por su parte, Design Thinking es un proceso que consiste en pensar como diseñador y además
de esto es una manera de resolver problemas aumentando las posibilidades de éxito, centrándose
en las necesidades humanas y conectando conocimientos de diversas disciplinas (marketing,
psicología, ingenierías…) para llegar a una solución viable, rentable y deseable. (Blázquez, P &
Serrano, M., 2015).
Según Tim Brown citado por Blázquez, P & Serrano, M. 2015, el design thinking es una
disciplina “que usa la sensibilidad y métodos de los diseñadores para hacer coincidir las
necesidades de las personas con lo que es tecnológicamente factible y con lo que una estrategia
viable de negocios puede convertir en valor para el cliente y en una oportunidad para el mercado”
(p. 18)
38
Se interpreta la hibridación de las metodologías y el diseño en general como un proceso
participativo y un método para la solución de problemas de diseño para la innovación de productos
y/o servicios. Dicho proceso cuenta con unas etapas que se desarrollan de la siguiente manera:
Figura 18: Esquema Metodología (Design thinking y Nigel Cross)
Fuente: Elaboración propia
1. Empatía y observación: a diferencia de las técnicas de investigación tradicionales que se
basan en el focus group, esta etapa consiste en utilizar la dimensión emocional y la observación
para comprender con profundidad las expectativas y deseos del consumidor con respecto a un
producto o servicio. Se trata entonces de comprender al cliente como persona, entender su
entorno inmediato y el contexto que lo rodea. Este punto se evidencia a través de la gestión y
empatía realizada por parte de la estudiante con el joyero.
1.1 Planteamiento del problema: en los planteamientos de problemas se debe
establecer una meta, al igual que unas restricciones que den paso al alcance de la meta y
por último unos criterios para poder reconocer la mejor solución. A partir de la empatía
39
con los usuarios directos, se desarrolla la búsqueda de datos que aporten para la solución
del problema de diseño; pasando así al desarrollo teórico; donde se encuentra el
planteamiento del problema, justificación, y marco teórico.
2. Materiales como inspiración: En este punto se explora sobre las posibilidades de los
materiales a utilizar en el diseño que está por definirse, para así entender resistencias, uniones,
acabados y las distintas características de los posibles materiales a utilizar. Después de tener
las bases teóricas del problema, se realiza un análisis de tipologías que permita entender y
generar inspiración para pasar a la experimentación con materiales complementarios.
3. Definir: Después de haber empatizado, comprendido el cliente, y haber experimentado con la
unión de materiales, se pasa a definir y re-definir (Enfoque) el problema que se quiere resolver,
para poder llegar a la obtención de la respuesta correcta. En este punto se requiere la realización
de requerimientos y un concepto para definir hacia donde enfocar el proyecto.
4. Idear, crear: En esta etapa es importante crear la mayor cantidad de ideas posibles, se sugieren
ideas básicas y permitir las malas ideas también cuenta como punto a favor para generar ideas
innovadoras. En este punto es importante la implementación de herramientas que ayuden a
fluir la capacidad creativa (pueden ser, lluvia de ideas, mapas mentales, storytelling, mood
boards…). Después de tener los parámetros y el concepto se genera unas alternativas y una
evaluación de estas mismas.
4.1 Mejoras de detalles: Este punto se concentra en el diseño detallado de los
componentes de un producto, en los materiales, métodos de ensamble y fabricación
40
generando mejoras de un producto existente o un diseño nuevo. Una vez definida la
propuesta se enfoca en la mejora de detalles, como las uniones, secuencia de uso, planos,
proceso productivo y materiales.
5. Prototipar: experimentar y materializar las ideas de la etapa anterior es esencial en el proceso
de diseño. La realización de maquetas de bajo costo entendiendo forma, funcionalidad,
mecanismos, dimensiones, usabilidad, entre otras partes del producto diseñado para la
reducción de incertidumbre y analizar posibles cambios y mejoras. Una vez definida la
propuesta y los detalles de diseño se pasa a prototipar la idea.
6. Evaluar: En este paso, es necesario la implementación de un prototipo real, el cual pueda
interactuar con una persona externa que no tenga conocimiento del proyecto. La mejor forma
de testear el producto es enfrentarlo a su usuario directo entendiendo y analizando las
reacciones frente a este. Por último, se re-evalúa y se pone a prueba el prototipo en una
pasarela, para testear como interactúa en el contexto y cómo se comporta con el usuario.
41
7. Análisis de tipologías
El análisis de tipologías permite una retroalimentación para la propuesta a desarrollar, tomando
referentes formales, estructurales y de la naturaleza; aportando a la realización de la alternativa
final, para esto se toman unos atributos los cuales en este caso son, materiales, estructura y forma,
basados en los objetivos.
Fuente: Elaboración propia
Figura 19: Análisis de tipologías 1
42
Fuente: Elaboración propia
7.1 Requerimientos
En este punto se evidencian los requerimientos, los cuales surgen articulados con los objetivos
general y específicos, que determinan cuáles serán los parámetros o pasos a seguir para el desarrollo
de la propuesta final.
Figura 20: Análisis de tipologías 2
43
• Diversificar la técnica de filigrana, a partir del análisis de tendencias, generando
productos y usos diferentes.
44
• Implementar materiales complementarios, mediante la experimentación, obteniendo
nuevas características funcionales y a su vez nuevas posibilidades de uso.
45
• Comprobar el producto final, mediante la examinación del material, para que este en su
usabilidad no haga que se reduzca la calidad de las piezas.
46
7.2 Concepto de diseño
El concepto es desarrollado mediante el método de pensamiento cruzado, el cual consta de tres
pasos:
Paso 1: Identificación de una lista de atributos partiendo del objetivo general y a cada uno de
estos atributos generarle palabras claves, definiciones y sinónimos.
Fuente: Elaboración propia
Figura 21: Concepto
47
Paso 2: En este paso se generan frases a partir de la unión de los adjetivos obtenidos en el paso
anterior empezando así a formar conceptos.
Fuente: Elaboración propia
Figura 22: Concepto
48
Paso 3: Por último, se pasa a la definición del concepto.
Fuente: Elaboración propia
7.3 Evaluación y alternativas de diseño
Alternativas Conceptuales.
Como alternativas conceptuales se platearon diferentes ideas que van desde joyería, bolsos,
sistemas de sujeción, etc., definiéndose por apliques para confección.
Figura 24: Alternativas conceptuales
Fuente: Elaboración propia
Figura 23: Concepto
49
Metodología de referentes
Se generan alternativas basadas en un referente, en este caso la orquídea cattleya, tanto para las
propuestas de diseño como para el catálogo.
Figura 25: Referentes del catálogo
Fuente: Elaboración propia
Para la realización de las alternativas formales, se tuvieron en cuenta los requerimientos, además
de esto se tiene en cuenta un parámetro para el desarrollo de las propuestas.
• El vestido debía ser sencillo y las piezas en filigrana ser la atención, enfocando al
espectador y resaltando el valor de la pieza.
En este punto, también se evaluarán las alternativas, estableciendo entonces un parámetro de
medición de 1 a 5; donde 1 no cumple, 5 cumple y 2,3 y 4 son considerados intermedios. Para esto
se hace un grupo focal quienes serán los encargados de evaluar las propuestas.
50
Figura 26: Grupo focal
Fuente: Elaboración propia
Figura 27: Grupo focal
Fuente: Elaboración propia
51
Figura 28: Alternativa de diseño 1
52
Fuente: Elaboración propia
Figura 29: Alternativa de diseño 2
Fuente: Elaboración propia
53
Figura 30: Alternativa de diseño 3
Fuente: Elaboración propia
54
Figura 31: Alternativa de diseño 4
Fuente: Elaboración propia
55
Figura 32: Alternativa de diseño 5
Fuente: Elaboración propia
56
Figura 33: Alternativa de diseño 6
Fuente: Elaboración propia
57
7.4 Diseño de detalles
En el diseño de detalles se tiene en cuenta principalmente los modos de unión de las piezas entre
sí y de las piezas con el vestido.
Figura 34: Diseño de detalles
Fuente: Elaboración propia
7.5 Modelos y/o simuladores
Los modelos o simuladores permiten identificar si las propuestas que se van a desarrollar son
viables funcionalmente, además de poder generar una tridimensionalidad del boceto entendiendo
su forma.
58
Figura 35: Simulador 1
Fuente: Elaboración propia
Figura 36: Simulador 2
Fuente: Elaboración propia
59
Figura 37: Simulador 3 y 4
Fuente: Elaboración propia
Figura 38: Simulador 5
Fuente: Elaboración propia
60
7.6 Propuesta definitiva
Al evaluar las propuestas de diseño se evidencia que la alternativa numero 6 es la que cuenta
con mayor puntaje. Por esto es la propuesta definitiva, implementándole algunos cambios.
Figura 39: Propuesta definitiva
Fuente: Elaboración propia
61
Figura 40: Propuesta final
Fuente: Elaboración propia
62
Figura 41: Prototipo
Fuente: Elaboración propia
63
Además de esto, se genera el catálogo de opciones de ubicación y formas de las piezas de
filigrana.
Figura 42: Catálogo
Fuente: Elaboración propia
Figura 43: Catálogo
Fuente: Elaboración propia
64
Figura 44: Catálogo
Fuente: Elaboración propia
Figura 45: Catálogo
Fuente: Elaboración propia
65
7.7 Render
El render permite visualizar los resultados finales de la propuesta de las piezas de filigrana
Figura 46: Flor
Fuente: Elaboración propia
Figura 47: Pétalo
Fuente: Elaboración propia
66
7.8 Secuencia de uso
La secuencia de uso permite entender la forma en la que el producto debe ser usado por el
usuario.
Figura 48: Secuencia de uso
Fuente: Elaboración propia
67
7.9 Planos técnicos
Figura 49: Planos técnicos 1
Fuente: Elaboración propia
68
Figura 50: Planos técnicos 2
Fuente: Elaboración propia
69
7.10 Despiece
Figura 51: Despiece 1
Fuente: Elaboración propia
70
Figura 52: Despiece 2
Fuente: Elaboración propia
71
7.11 Proceso productivo
Figura 53: Proceso productivo filigrana
72
Figura 54: Proceso productivo vestido
Fuente: Elaboración propia
73
7.12 Materiales especificaciones
Figura 55: Materiales.
Fuente: Elaboración propia
74
7.13 Costos de producción
Figura 56: Costos
Fuente: Elaboración propia
7.14 Viabilidad comercial
A nivel comercial se encuentran diversas piezas artesanales, pero pocos conocen el significado
y el trabajo que lleva la fabricación de la joyería artesanal, es por esto que este proyecto sustenta
su viabilidad en la diversificación y ampliación del mercado de la filigrana al sector de la moda,
dignificando y resaltando la labor del orfebre y la belleza de las piezas. Además de esto los vestidos
de novia hacen parte de la demanda del mercado no solo regional si no mundial por la tradición y
cultura que este representa para la sociedad. Con materiales accesibles en la ciudad.
75
7.15 Paralelo de ventajas
Se desarrolla un paralelo de ventajas mediante la comparación de la propuesta con productos
similares en el mercado.
Figura 57: Paralelo de ventajas
Fuente: Elaboración propia
76
7.16 Comprobación
Se evidencia en pasarela los apliques de filigrana en el vestido, sin embargo, este no es el vestido
que se propone en el desarrollo del proyecto
Figura 58: Vestido
Fuente: Carmen Adriana Pérez
Figura 59: Vestido
Fuente: Carmen Adriana Pérez
77
Figura 60: Vestido
Fuente: Carmen Adriana Pérez
Figura 61: Vestido
Fuente: Carmen Andriana Pérez
78
8. Conclusiones
Teniendo en cuenta el proceso de investigación y la solución de diseño se analiza y concluye lo
siguiente:
- Se evidencia la aplicación de la técnica de filigrana, para la creación de nuevos productos en el
área de la moda.
- Al implementar materiales complementarios, se facilita la obtención de nuevas características
funcionales y nuevas posibilidades de uso de las piezas de filigrana.
- En la pasarela se comprueba la calidad de las piezas frente a la adaptación con otros materiales,
lo cual no generó desgaste alguno de la filigrana.
- Es importante la implementación de una metodología de diseño como eje estructural de un
proceso investigativo, puesto que esta genera las pautas y pasos necesarios para llegar a la
solución de diseño.
- La importancia de la creación y experimentación de simuladores para identificar si las
propuestas que se van a desarrollar son viables funcional y formalmente, además de generar
pruebas con materiales complementarios que faciliten nuevas posibilidades de uso.
- Se puede observar en el documento la importancia del sector joyero y textil para el desarrollo
económico de la región y del país, es por esto que este proyecto tiene un gran impacto para la
sociedad a nivel productivo.
- Es un proyecto que toma lo tradicional como lo es la filigrana y las bodas y lo aplica a un
contexto actual convirtiéndolo en un producto diferenciado del mercado.
- El desarrollo del proyecto permitió conocer y demostrar la versatilidad tanto de la técnica como
de los orfebres para generar piezas volumétricas o planas dependiendo de las necesidades del
usuario.
79
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