danza afrodescendiente
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República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para La Cultura Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez
Fundación Misión Cultura Equipo de Sistematización: Kilombo Sucre – Zulia.
Informe de aprendizaje del proyecto
“DANZA AFRODESCENDIENTE” LA FRONTERA MUNICIPIO SUCRE PARROQUIA GIBRALTAR
Activadores: Marisela Rivera
Deibis Chávez Yudelis Sarmiento
Zuleida Franco
Facilitador: Manuel López Tutor. Alexander Alvarado
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UNESR MISIÓN CULTURA
JUSTIFICACIÓN, CONTEXTO, DIAGNÓSTICO
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2. Justificación, contexto, diagnóstico:
El proyecto surge debido a que las niñas de la comunidad de La
Frontera, les gusta la danza y hacen presentaciones en la escuela, los
activadores al ver lo que está sucediendo, se reúnen y deciden conversar
con los niños (as), los padres y representantes, para rescatar estas
manifestaciones, y conformar un grupo de niños, niñas y adolescentes en
danzas afrodecendientes.
La Frontera es una comunidad que se encuentra ubicado en la
parroquia Gibraltar del municipio sucre del estado Zulia, sus linderos se
encuentran entre las comunidades de Caño el Padre, La Rosario, la Dulzura
y El Marullo.
Fue fundada en 1958 su primer nombre fue Santa Lucia ya que
anteriormente era una hacienda y su propietario Silvestre Manzanillo así la
bautizo. Con el tiempo este señor fue cediendo terrenos a aquellas personas
necesitadas, generándose así una población que se le dio el nombre de La
Frontera, la que cuenta con una población de 180 habitantes
aproximadamente entre niños, jóvenes y adultos.
Es una comunidad donde se producen diferentes rubros agrícolas
entre ellos guayaba, plátano, yuca, auyama, parchita entre otros. Las vías de
esta comunidad se encuentran en total abandono en época de lluvia se hace
más difícil el acceso al transporte público que se encarga de llevar estos
rubros al mercado.
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En este sector no hay instituciones educativas, los niños (as) y
adolescentes para asistir a clase, deben trasladarse hasta la comunidad de
La Rosario que queda a una distancia de cinco (5) kilómetros, y además
deben cruzar el Rio Arenoso (caño del padre), que al no poseer puente, este
rio en épocas de lluvia aumenta su caudal y los estudiantes no pueden asistir
a clases.
No cuenta con aguas servidas ni potables, no existen espacios
culturales que permitan a los niños (as) y adolescente la formación en
diferentes áreas: teatro, clases de cuatro, danzas y otras actividades de
formación educativa y cultural
Al realizar el diagnóstico comunitario en la comunidad la frontera del
municipio sucre, parroquia Gibraltar del estado Zulia se observó que no
existen espacios culturales y que el 99,9% de los habitantes son
afrodescendientes y son devotos del santo negro San Benito de Palermo.
Entre las necesidades que se pueden cubrir con estos proyectos está
conocer el origen y el desarrollo de las manifestaciones musicales, la música
como proceso creativo. La música, el reconocimiento de la identidad
formación socio- cultural, danza afrodecendientes por ejemplo: El cumaco, la
gaita de tambora, el chinbamguele, danza y el teatro.
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FUNDAMENTACIÓN TEÓRICAS,
REFERENTES TEÓRICAS
Activadores:
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3. Fundamentación teórica, referentes teóricos:
Antecedentes
Anterior a este trabajo no se encontró ningún indicio en la comunidad
de La Frontera, Parroquia Gibraltar, Municipio sucre del Estado Zulia; Sin
embargo, algunos de estas niñas participaron en bailes culturales en las
escuelas de los alrededores.
DanzaMarzo –
La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan
con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a
la música que se desea bailar. Puede ser de carácter artístico, de
entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es también una
forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos
finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la
audiencia.
Entonces, el baile, en muchos casos, también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es un arte bello,
expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan
con su público, como para los que bailan en ése momento. La Danza, en la
mayoría de los casos, casi siempre es amena, pues puede disfrutarse por
todo tipo de personas. Aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de
baile en específico, dependerá tanto del tipo de audiencia, como del bailarín.
El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su
aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones,
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y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a
este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la humanidad.
Historia de la danza
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del
tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos
y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole
religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para
otorgar una primera cadencia a la danza.
Elementos fundamentales de la danza
La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los
cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también
para el mismo bailarín.
Ritmo
Expresión corporal
Movimiento
Espacio
Color
Danza folklórica. La danza folklórica es un término utilizado para describir a
un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo, que tienden
a compartir los atributos similares:
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Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes. Su
práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la
innovación;
Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la
última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para
enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra
sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales
danzas.
Las danzas folklóricas tradicionalmente se realizan durante los
acontecimientos sociales entre las personas. Esta vista más como una
actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y
semi-profesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan
competiciones de bailes folklóricos. (Morris baile de los motivos de la
Catedral de Wells, Inglaterra)
Aunque la danza folklórica históricamente fue realizada por la gente
común de la cultura local, bailes folklóricos internacionales ha recibido alguna
popularidad en universidades y centros comunitarios en algunos países.
Danzas africanas
Las danzas africanas están tradicionalmente vinculadas con las fases
de la tierra como los cambios de estaciones, fenómenos naturales y así
también con las fases de la vida, nacimiento, matrimonio, muerte, entre otros.
Algunas danzas africanas tienen sus coreografías definidas, en cambio otras
son bailadas improvisando. Cuando se improvisa comúnmente los bailarines
emplean sus pies, caderas, piernas, hombros, cabeza.
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Cuando la música de las danzas contiene un alto sonido polirítmico,
es posible que cada parte del cuerpo siga los diferentes ritmos marcados a la
vez.
Estas están basadas en los ritmos tribales, sonidos percutidos, en la
sincronización de la respiración con el movimiento.
Son danzas atractivas para el ojo de cualquier turista pues emplean
gestos, máscaras, trajes, pintura corporal y demás medios visuales
consiguiendo así una radiante danza. Para desarrollar la danza, los
movimientos aparentemente son sencillos ya que se acentúa el cuerpo, los
pies y el torso; tanto solo, en pareja o en grupo se practica en formas de
línea, círculo.
Funciones dancística.
Las funciones de la danza no son exclusivamente para divertirse;
también es útil para las funciones rituales, para venerar a las fuerzas
espirituales en las ceremonias religiosas, para la iniciación, para la
competición, para las funciones militares, para dar culto a los jefes
importantes y como un importante modo de comunicación. En realidad el
bailarín africano es más que un intérprete pues es un maestro, historiador,
portavoz social, médico espiritual, curandero, sacerdote, contador de
historias.
La exportación y el mestizaje de los diversos ritmos musicales han sido
el promotor de que las danzas africanas se hayan expandido por otros
continentes. En general se puede decir que una de las danzas africanas con
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mayor fama a nivel mundial es la danza del vientre cuyos movimientos
aseguran un hermoso espectáculo.
El Chimbanguele.
Es una manifestación cultural de origen africano que se celebra en los
pueblos de las costas del sur del lago de Maracaibo en honor a san Benito
de Palermo. Su nombre viene del gentilicio de los inbangaleros africanos que
traían del reino del imbangala en Angola.
Chimbangueles o ensayos de obligación
1) Primer domingo de Octubre. Se inicia la noche del sábado dura toda
la noche.
2) Víspera de todos los santos (31 de octubre). También se realiza por la
noche. Es llamado segundo Chimbanguele de obligación. En esta fecha un
vecino puede visitar con el vasallo a otros vecinos cercanos.
3) Víspera de la purísima (siete de diciembre). Se les llama tercer
Chimbanguele de obligación, también es nocturno en esta fecha el vasallo
devuelve la visita recibida el día de los santos, en estos Chimbanguele
nocturnos utilizaban un hachón para la iluminación el cual va siempre
alumbrando el camino a seguir.
Día de San Benito (27 de diciembre)
Día de los Reyes Magos (6 de Enero). Tiene la misma ceremonia que el 27
de diciembre.
Los instrumentos del Chimbanguele son: 7 tambores; entre 5 machos y 3
hembras la flauta y maracas.
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El Tambor Mayor o Arriero. Es un instrumento de mayor jerarquía en el
Chimbanguele, mide aproximadamente 40 cm de diámetro en soporte
superior, por 92 de altura en su parte inferior unos 32 cm. Su forma es
cónica. Este es forrado con cuero de vaca, rodeado en la parte superior e
inferior por un aro de bejuco llamado camiri, mecate o cáñamo, el que es
estirado con unas cuñas de madera que se hacen del árbol del taparo, limón,
guayaba entre otros.
El Respondón. Ocupa el segundo puesto dentro del Chimbanguele mide 33
cm de diámetro por 92 de altura es parecido al arriero. Su función principal
es contestar la pregunta que rítmicamente le hace el mayor y el tamborcito o
medio golpe y se forma del mismo cuero del mayor y de la misma manera.
El Cantante. Ocupa el tercer puesto dentro del Chimbanguele mide 33 cm
de diámetro por 92 de altura como el arriero y el respondón en su parte
inferior es más angosto que en la superior. Este se forra con cuero de
venado o novilla. Su función es el de duplicar el ritmo del respondón.
El Medio Golpe o Tamborcito. Es el más pequeño de los cuatros tambores
macho pero su función principal al tocar los diferentes golpes del
Chimbanguele. Mide 25 cm por 63 de altura. Este se forra con cuero de chivo
u ovejo.
Las Maracas. Es un instrumento musical construido del fruto de un árbol
llamado totumo o tapara su forma es redonda contiene en su interior. Semilla
de capachos se emplea como instrumento de acompañamiento en los golpes
del Chimbanguele.
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La Flauta. Es un instrumento de viento que se construye de un tubo de metal
o plástico de media pulgada y sus medida son entre 50 y 80 cm de largo en
un extremo del tubo se hace un orificio de forma cónica después se introduce
un pedazo de madera llamado pajuela para regular el viento y por el otro
extremo se tapa completamente. Se emplea para acompañar los golpes del
Chimbanguele.
Las Campanas. Es un instrumento musical de metal estas son repicadas en
la iglesia por el campanero a la salida y entrada del santo acompañando al
golpe que se ejecuta.
Golpes del Chimbanguele. En la actualidad solo se tocan 6 golpes que son:
Golpe de cantica o de camino. Con este golpe se inicia el Chimbanguele
después que el capitán de lengua o plaza entona un canto (hecha una catica)
se toca en la casa del director de la banda, en las afueras de la iglesia en los
Chimbanguele de obligación para ir en busca de los capitanes y mayordomo
del santo.
Golpe Chocho. Es uno de los golpes más sagrados del Chimbanguele y se
toca frente a la iglesia antes aje para levantar el santo y pedir la salida de él.
También se toca cuando el Chimbanguele pasa al frente de la casa de un ex-
capitán vivo o fallecido. En la del capitán activo si un vasallo o devoto muere
con este golpe se le lleva al cementerio.
Golpe Aje. Es el golpe de mayor fuerza y alegría en el Chimbanguele para
rendir culto a san Benito. Indica que el santo viene saliendo de la iglesia a
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reunirse con sus devotos. Para iniciar su recorrido. Se toca frente a la iglesia
para sacar y meter al santo.
Golpe Chinbangalero vaya. Este golpe acompaña al santo en su recorrido
por las calles y se toca de primero al terminar el aje y después de meter al
santo en la iglesia.
Golpe Misericordia. Este al igual que el chocho y el aje es un golpe
sagrado, se toca para levantar a la imagen cuando esta sobre una mesa y el
Chimbanguele anda en la calle, y en otras ocasiones.
Golpe San Gorgome. Este golpe también acompaña al santo en su
recorrido por las calles y se toca después del Chimbanguele vaya.
Gobiernos del Chimbanguele:
El Mayordomo. Es el vocero entre la iglesia y los devotos de san Benito. Es
quien le avisa al párroco de la iglesia las salidas de la imagen del santo debe
mantenerlo en buen estado preparar la misa el día de la fiesta principal
entregarlo y recibirlo en la iglesia para salir. Tiene la máxima autoridad sobre
el santo cuando este está en la iglesia.
El Primer Capitán. Es la máxima autoridad dentro del Chimbanguele. Es el
responsable de la imagen del santo y el vasallo cuando está fuera de la
iglesia su autoridad se sienta en el bastón de mando.
El Segundo Capitán. Es el responsable de la imagen y el vasallo cuando el
primer capitán no está. Siempre debe asistir a los Chimbanguele.
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El Primer Capitán de Lengua o Plaza. Es el que canta o recita las
oraciones gozos y tetania del santo cuando este va a salir de la iglesia en la
calle cuando se llega a un sitio especifico. Para iniciar un golpe etc.
El Segundo Capitán de Lengua. Es el responsable de cantarle al santo
cuando el primer capitán no está o por mando de este debe asistir siempre al
Chimbanguele.
El Director de Brigada. Es el encargado de mantener el orden en el
Chimbanguele y lo hace con su cuerpo de mandadores o policías (primer
mandadero, segundo mandadero).
El Primer Flautero. Sus funciones y atribuciones son las mismas del
maraquero.
El Abanderado. Es el que va con la bandera delante del mesón del santo
limpiando y guiando el camino por donde ha de pasar el Chimbanguele. Sus
funciones son varias, guardar y tener la bandera en buen estado hacer las
venias con las banderas y el santo donde lo exigen las reglas del
Chimbanguele recibir el santo en la puerta de la iglesia va a salir y entregarlo
al primer capitán.
Segundo Abanderado. Suplente del abanderado cuando este no estás.
Jefes Cargadores del Santo. Es el encargado de dirigir y coordinar a los
que cargan el santo durante el recorrido por las calles estas pendientes para
relevarlos cuando algunos de ellos necesitan descansar.
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Cargadores del Santo. Son los que en grupo de cuatro llevan sobre sus
hombros el mesón donde reposa el santo y lo bailan al compás de los
tambores.
Primer Maraquero. Es el ejecutante principal de la maraca debe conocer los
diferentes golpes del Chimbanguele para acompañar al tamborero.
Director de Banda. Es el que dirige los tamboreros del Chimbanguele y vela
por la buena ejecución de sus golpes sus funciones son: reparar y mantener
los tambores en buen estado, guardarlos en su casa buscar y fabricar los
capopos y fletes para tocar los tambores, reunir a los tamboreros frente a su
casa para iniciar el Chimbanguele.
Segundo Director de banda. Cumple las mismas funciones cuando el
primero no está.
Tambores utilizados para el toque del chimbanguele. Son los músicos
del Chimbanguele que tocan los diferentes golpes de este.
Tambores Hembras. Son los que producen un sonido agudo. Sus nombre
son: primeras requinta, segunda requinta y media requinta.
Primera Requinta. Es la que lleva al mando de los tambores hembras del
Chimbanguele con repiques y floreos continuos.
La segunda y la media requinta miden aproximadamente 24 cm de diámetro
por 90 de altura. Las tres se forman con cuero de chiva llevan dos aros uno
de bejuco y otro más grueso de árbol de táparo.
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Segunda Requinta. Duplica el ritmo de la primera y si una está tocando la
base otra repica.
Media Requinta. Acompaña a la primera y a la segunda con repiques a
floreos más sencillos que se unen al de la otra dos y acentúan el ritmo de los
golpes del Chimbanguele. Al ejecutante de los tambores hembras se les
llama requintero.
Primer Flautero. Son funciones y atribuciones son las mismas del
maraquero.
Implementos del Chimbanguele:
La Bandera Blanca
Esta lleva una cruz azul en el centro y se utiliza cuando la imagen de
san Benito no está en la calle es decir solo anda el vasallo.
La Bandera Azul. Esta lleva un corazón rojo en el centro, símbolo del amor
de san Benito y se utiliza para sacarlo y meterlo a la iglesia y en su recorrido
por las calles.
El Mandador. Es un trozo de madera mediana parecido a un látigo el cual en
uno de sus extremas. Sostiene una tira larga de cuero y se emplea para
mantener el orden en el recorrido del Chimbanguele.
El Hachón. Es un tubo tapado en su extremo inferior quedando la boca en el
superior, por donde es llenado con Kerosene a la vez que le es introducida
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una mecha de tela de franela, que al ser encendida permite la iluminación en
el Chimbanguele que se hace de noche.
El Bastón de Mando. Es el símbolo de autoridad de los capitanes del
Chimbanguele y se utiliza para dirigir las diferentes fases del Rito con
movimientos que contienen un lenguaje de mando.
Accesorios del Chimbanguele
Estos están conformados por:
La banda. Es una insignia muy relevante del chinbamgueles, ya que su uso
determina o identifica la jerarquía dentro de los capitanes y mayordomos. Se
usa cruzada en el pecho desde el hombro y cae debajo de la cintura. La cinta
es de color azul y las letras doradas también resalta la población a la que se
pertenece y es adornada en sus extremos.
La Saya. Es una especie de falta construida de fibras vegetal ( palmiche,
enea) que se utiliza para bailar el Chimbanguele.
Las alpargatas o cotizas. Era el calzado por excelencia utilizado para bailar
ese ritmo hoy en día ha sido desplazado por el uso de zapatos gomas y otros
deportivos.
El Sombrero. Es una indumentaria que se utiliza para complementar la
vestimenta del chinbamgalero, es fundamental su uso. Los capitanes
Bandereros, Mayordomo, Tocadores, Mandaderos, Bailarines. Todo él quiera
hacerlo.
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La Danza del Chimbanguele. Es una danza muy rica variada ya que cada
golpe tiene sus formas y significado al bailarlo.
El Tambor Cumaco. El tambor cumaco membranofono lobular de un solo
parche dorado. Este tambor es fabricado escalando un tronco largo (entre
uno o más de dos metros) del árbol del aguacate, guayacán, o bucare, al
que se le ajunta un cuero de res o venado que cubre la mayor de su boca.
El cumaco se percute con las manos con el ejecutante sentado sobre
el tambor que se encuentra acostado en el piso en posición horizontal. Un
segundo ejecutante y hasta un tercero percute con laures directamente sobre
el cuerpo.
Estos tambores son típicos de las fiesta de san Juan Bautista esta
festividad es celebrada en las poblaciones a lo largo de toda la costa del
país, descendientes de los antepasados que fueron traídos como esclavos
para trabajar en las haciendas de café y cacao. La celebración de san Juan
Bautista es el 24 de junio en dicha celebración aún está muy presente la
influencia que el código negro tubo sobre la participación los negros
kimbanganos que fueron traídos del siglo XVIII y ellos trajeron estas
festividades religiosas.
Origen de la Gaita de Tambora
Se originó de diferentes etnias como las afo procedentes de lugares
del África como Benín (Antiguo Dahomey) Imbagala (República Centro
Americana Loangos (Congo) Efik (Efok Nigueria). Se dice que esta gaita
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nació con los cantos de faena femeninas de piloneras y lavanderas quienes
cantaban para aliviar el arduo trabajo.
La gaita es la forma musical típica del Estado Zulia la cual se ubica en
la costa Sur del Lago de Maracaibo como el Batey, Bobures, Gibraltar, así
como también en algunos Pueblos del Estado Mérida (Palmarito)
Este tambor se interpreta en cualquier celebración que lo amerita y por
supuesto se da con mayor fuerza en las fiestas religiosas como la del día de
los inocentes. El primero de enero se celebra la fiesta del santo negro,
donde se tocan con fuerza los chimbangueles.
La gaita de tambora se interpreta con una tambora de sonido ronco o
grave, un tamborito más agudo, maracas y clarinete, del que se dice
sustituyo una antigua flauta indígena, no tiene un vestuario especifico
aunque se estila ropa muy fresca por lo general muy colorida por el tipo de
fiesta, se usan sombreros tanto los hombres como las mujeres, estas
también suelen colocarse flores naturales en la cabeza.
Es bueno resaltar que uno de los grandes cultores, defensor y difusor
de los géneros musicales zulianos fue Juan de Dios Martínez, Gregorio
López Cueto, Olimpia López (lamentablemente fallecidos).
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OBJETIVOS DE APRENDIZAJE Y DEL PROYECTO.
4. Objetivos de aprendizajes y del proyecto:
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Objetivos del proyecto
Objetivos General:
Organizar grupo de danzas afrodecendientes en la comunidad de La
Frontera.
Objetivos específicos:
1) Conformar un equipo de niños, niñas y adolescentes en danzas.
2) Sensibilizar a los niños (as) y adolescentes y habitantes de la
comunidad en la danza afrodescendiente.
3) Ensayar con el equipo de niños (as) y adolescentes las danzas
afrodescendiente.
4) Realizar presentaciones con los niños (as) y adolescentes
participantes del proyecto.
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Objetivos de aprendizajes: de la activadora Marisela Rivera.
Objetivo general:
Consolidar aprendizajes teóricos y prácticas sobre la danza
afrodescendiente del Chimbanguele y la Gaita de Tambora”.
Objetivos específicos:
1) Investigar sobre el origen de la danza afrodescendiente.
2) Especificar el vestuario que se utilizan en la danza
afrodescendiente del Chimbanguele y la Gaita de tambora.
3) Identificar los instrumentos musicales que se utiliza en la danza
del chimbanguele y la gaita de tambora.
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Objetivos de aprendizajes: del activador Deibis Chávez
Objetivo general:
Investigar sobre la danza afrodescendientes del Tambor “Cumaco”
Objetivos específicos:
1) Indagar el origen de la danza afrodescendiente del Tambor
“Cumaco”.
2) Conocer los instrumentos que se utiliza en la danza
afrodescendiente del tambor “Cumaco”.
3) Obtener por medio de la investigación conocimientos sobre los
toques del Tambor “Cumaco”.
Objetivos de aprendizaje: de la activadora Yudelis Sarmiento
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Objetivo general:
Conocer sobre la danza afrodescendiente la “Gaita de Tambora”.
Objetivos específicos:
1) investigar el origen de la danza afrodescendiente.
2) Indagar sobre el vestuario que se utiliza en la danza de la “Gaita de
Tambora”.
3) Identificar los instrumentos que se utilizan en la danza
de la “Gaita de Tambora”
Objetivos de aprendizajes: de la activadora Zuleida Franco.
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Objetivo general:
Obtener conocimientos sobre la danza afrodescendiente del
“Chimbanguele”.
Objetivos específicos:
1) Buscar información de cuántos y cuáles son los golpes del
“Chimbanguele”.
2) Aumentar los conocimientos sobre el gobierno del “Chimbanguele”.
3) Conocer por medio de la investigación los accesorios del
“Chimbanguele”.
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ASPECTOS METODOLÓGICOS
Activadores:26
5. Aspectos Metodológicos
Este proyecto está inscrito en el método etnográfico de los
procedimientos cualitativos; que no es otra cosa, que el registro que se
apoya en las tradiciones, roles valores y normas de la comunidad. Consiste
en la recolección de datos teniendo como informante a los integrantes de la
misma.
Este enfoque tarta de presentar episodios que son porciones de vida,
documentados con un lenguaje natural que representa la información, lo más
fiel posible mediante el censo, se encuentra la gente que sabe, que conoce
sus creencias, percepciones, modo de ver y entender detalladamente las
costumbres, mitos, leyendas, historias, recopiladas, en la Investigación-
acción - participación y el proceso de generación del conocimiento, que se
basa en el concepto de vivencias.
Ya no se puede pensar que solo los científicos, son los que tienen
derecho a decir lo que vale la pena, que solo ellos pueden definir la
naturaleza de los paradigmas existentes, porque este conocimiento se
enriquece con otro tipo de conocimiento mucho más vivencial más cercano a
la realidad.
En este tipo de investigación es necesario poner al máximo la
utilización de la cultura popular, valorarla significa saberla, estudiarla,
investigarla, verificarla, reconocerle su importancia, como incide en la
cotidianidad.
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CA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL SIMÓN RODRÍGUEZMISIÓN CULTURAL
LA ROSARIO. EDO- ZULIA
DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA EXPERIENCIA Y DE LOS
APRENDIZAJES ALCANZADOS
RIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL SIMÓN RODRÍGUEZMISIÓN CULTURAL
LA ROSARIO. EDO- ZULIA
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6. Descripción y análisis de la experiencia y de los
aprendizajes alcanzados:
El 5 de abril del 2009, se reunieron los activadores en la casa de la
activadora Marisela Rivera en la comunidad de Caño el padre, para discutir
la propuesta del proyecto. Hubo intercambio de ideas en donde ellos
analizando las causas, consecuencias e identificando uno de los problemas
que aqueja a la comunidad de La Frontera, como es que no hay espacios
culturales en donde los niños puedan recrearse.
Los activadores (as) tenían información de que varios niños (as) habían
participado en las Escuelas de la Comunidades de La Rosario, Caño el
Padre y La Dulzura, basados en esto, se tomó la decisión de formar un
equipo de danzas y que mejor que la afrodescendiente que es la que
identifica a la comunidad y a la vez rescatar esta tradición cultural al sonido
del tambor.
Entre los activadores hubo interés y quedando de acuerdo en
convocar a la comunidad a una asamblea para proponerle lo acordado en la
reunión; asumiendo así, el compromiso de trabajar colectivamente para
alcanzar mejores resultados.
El 10 de abril del 2009 los activadores se dirigieron a la comunidad de
La Frontera a convocarlos para una reunión, el motivo participarles la
propuesta y escuchar la opinión de ellos sobre el proyecto de aprendizaje
sobre la danza afrodescendiente que en esa comunidad se realizaría con los
niños, niñas y adolescentes.
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El 16 de abril en la casa del señor Yendri Pirela en la comunidad La
Frontera, se realiza la asamblea en donde los activadores (as), le comunican
a los habitantes sobre una de las ideas que tienen ellos sobre el proyecto
como es el de danzas afrodecendientes que hay que rescatarlas, y les
proponen a que si tienen otra idea la expongan, exigieron que explicaran
mejor de lo que se trataba.
Los activadores (as) les explican de nuevo, donde les plantean el
problema de la falta de ambientes culturales en donde los niños (as)
participen, y que tengan un espacio de ocio ocupados en prácticas, que
como ya habían niños que participan en danzas en las escuelas aledañas,
pues que esa era una de las ideas que proponían los activadores que
podían consultar con ellos, para rescatar las danzas afrodescendientes; ya
que por ese sector estaban prácticamente en el olvido.
Exponiendo los activadores (as) que esta cultura los representa ya
que es el afrodescendiente que caracteriza a los pobladores del sector. Los
niños (as) y adolescentes y personas de la comunidad opinaron que era
buena idea y que los apoyaban, quedando de común acuerdo todos en
formar un equipo de danzas afrodecsendientes.
En la reunión se compartió se hizo dinámica del abrazo con niños y
adultos, los pequeños les comentaban a sus padres que querían participar.
Los padres decidieron apoyar a sus hijos en formar equipo. Los activadores
quedaron comprometidos en trabajar colectivamente con la comunidad.
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El 20 de abril en la casa de la activadora Marisela Rivera los
activadores se reúnen con los participantes proporcionando material de
apoyo como: libros de Juan de Dios Martínez, investigando también sobre la
trata negrera, entre ellos fluye el intercambio de ideas y entrevistar a seis
personas de Bobures y a los vasallos de san Benito en La Frontera. Los
activadores quedan de acuerdo en ir para Bobures a entrevistar al señor
Edwuar Isea, el que tiene conocimientos sobre danzas afrodescendientes.
El 22 de abril los activadores se reúnen para trasladarse a Bobures a
entrevistar a Edwar Isea, ya lo había contactado por vía telefónica para
entrevistarlo. Ese día cuando llegaron a Bobures, entrevistaron al señor
Edwar quien les proporciona información y material de apoyo en un cd,
quedando estos satisfechos con la entrevista.
Así, mismo, Edwar se ofrece para dar un taller de sensibilización
sobre la danza afrodescendiente y auto-reconocimiento de la misma. El les
dice que busquen el día y que convoquen a la comunidad y a los niños para
darle el taller, quedaron de acuerdo que se haría el 29 de ese mismo mes a
la 1 de la tarde. Los activadores deciden reunirse al otro día e investigar en
un internet.
El 23 de abril en una sala de internet en caja seca se reúnen los
activadores para investigan sobre el tambor cumaco, la gaita de tambora y
origen del Chimbanguele, y así tener conocimiento de lo que iban a
intercambiar con Edwar.
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Esa misma semana, los activadores se dirigen a la comunidad de La
Frontera a convocar a la comunidad para un taller de sensibilización y auto-
reconocimiento que se dará en casa de la activadora Yudelis Sarmiento.
El 29 de abril a la 1 de la tarde ya reunidos la comunidad, los niños
(as) y adolescentes y los activadores (as) y dándole la bienvenida al señor
Edwar Isea que después de la presentación, el expone sobre el origen de
san Benito, del Chimbanguele, de la gaita tambora y del tambor cumaco.
Tambien, de Identidad cultural, música popular, ritmo melodía que las
tradiciones que se deben rescatar.
Al finalizar se dio un refrigerio a los participantes y se dieron
opiniones y reflexiones del taller. Los activadores convocan a los niños (as) y
adolescentes a una reunión que se realizaría el próximo domingo 30 de abril
para conversar y preguntar sobre lo expuesto en el conversatorio y analizar
los conocimientos obtenidos en los mismos.
El domingo 30 de abril reunidos en casa de la activadora Yudelis
Sarmiento, los activadores y los niños que querían participar en la
conformación del equipo de danza afrodescendientes, y con la autorización
de sus padres los niños(as) y adolescentes deciden practicar; ya que una de
las niñas tenía un cd con música de gaita de tambora.
Con el permiso de la activadora Yudelis prenden el equipo para
colocar el cd, y al sonar la música los niños escogen la canción que van a
bailar con movimientos acordes al sonido del tambor, ellos practican una y
otra vez. Sacan los pasos que complementan la danza, practican hasta horas
32
de la tarde y luego cada niño(a) retorna a su casa, con planes del próximo
día volver a ensayar.
Después que los niños(as) llegan de la escuela reposan un rato, se
dedican a practicar, poco fue el tiempo de ensayo ya que era tarde, los
activadores (as) quedaron de acuerdo con las niñas de ensayar los fines de
semana porque se le hacía difícil ya que salían muy tarde del liceo.
Los activadores se reúnen con el fin de seguir investigando y de ir a
entrevistar a Irio que es una de los Vasallos de San Benito de La Frontera, ya
reunidos con los demás del vasallo, el presentó a cada uno de ellos, y
muestra cada instrumento que se utiliza en el Chimbanguele, quedando
conforme los activadores regresan a sus hogares.
El 9 de Mayo llegaron los niños(as) y adolescentes a casa de una de
las niñas de nombre Valery Rincón, los activadores ya los estaban
esperando con los equipos, preparados. Los niños empiezan a practicar una
y otra vez. En ese instante que estaban practicando llegan las señoras
Chiquinquira Chourio y Darbella de visitas a esa casa y se observan como
los niños bailan, y comenta que parece que lo hacen bien; pero como la
señora tenía conocimientos de coreografía de danzas afrodescendientes les
enseño varios pasos para complementar la danza.
Varias señoras se acercaron y observaron con entusiasmo que las
niñas le gustaba esa música y la estimularon que siguieran la práctica del
baile de la danza afrodescendiente, entre ellas la Gaita de tambora, Cumaco
y Chimbanguele que había que rescatarlas, después de varias prácticas, se
les da un refrigerio a los presentes y a los niños. Después de descansar un
33
rato los niños (as) retornan a sus casas con la ilusión de volver al otro día al
ensayo ya que era domingo y lo tenían libre.
Los niños asisten a las prácticas en compañía de sus madres que
quieren ver lo que había aprendido, siguen practicando en la casa de la niña
Valery, las niñas (os) han aprendido a compartir y a valorar la música como
la cultura que los identifica. Entre las niñas habían rivalidades y con las
prácticas y las charlas de valores y principios que los activadores les daban
al finalizar cada actividad donde se les decía que y tenían que ser unidos, y
que así se sentirían mejor.
El 23 de Mayo en espera que se presenten todos los participantes al
ensayo, los activadores se dan cuentan que falta una niña se le pregunta a
los demás que pasaba con ella, y comentaron que estaba enferma, los niños
colocan la música y empiezan a bailar paso por paso al son de la música
practican la gaita tambora una y otra vez, luego bailan al son del tambor
Cumaco, hacen varias veces, se dan un receso y entre ellos comentan que
les encanta, el baile se hacen bromas y se ríen, intercambian ideas y hacen
dinámicas luego vuelven a practicar el Chimbanguele.
Al llegar la tarde una de las niñas comenta e invita a los demás a
que se retiren, al terminar todos los niños y los activadores se dirigen a la
casa de la niña enferma, al visitarla la niña se sorprende al ver a sus
compañeros y a los activadores o maestra como ellos le dicen.
Para finales del mes de Mayo en casa de la niña Valery donde
siempre practican la danza, llegan los activadores y luego los niños(as) y
adolescentes los que son bien recibidos, a la práctica del baile una de los
34
niñas instala el reproductor, coloca el cd y buscan la posición para empezar
con el baile al ritmo de la música, primero practican la gaita de tambora
descansan un rato y luego siguen con el baile del tambor Cumaco y para
finalizar bailan el Chimbanguele.
Después de haber terminado la práctica las niñas se despiden y
regresan a su casa. Ellas siempre están pendientes de la hora para
regresar, ya que sus madres les dicen que no regresen tarde, porque si lo
hacen de castigo no las dejan ir a la práctica, y por eso están pendiente de la
hora para no hacer enojar a sus mamas y para que no la castiguen en faltar
a las prácticas.
Las niños (as) continúan practicando los fines de semanas hasta que
se sienten preparados (as) para realizar las presentaciones en la comunidad,
en las escuelas aledañas al sector.
La directora de la Escuela del sector de El Marullo Elilda Méndez, les
hizo una invitación a los activadores y al grupo de danza afrodescendientes,
para que representen a la comunidad en un encuentro cultural del C.E.R.Z.
024-4 en el centro cultural rural, los activadores les comunican al equipo de
danza la invitación, los niños(as) y adolescentes emocionados les comentan
que si le gustaría participar, les piden permiso a sus padres para el día de la
actividad. Los activadores al no tener el traje deciden recoger entre ellos y
compran telas para mandar hacer los trajes de uno de los bailes de las niñas.
Las activadoras Yudelis Sarmiento y Marisela Rivera van y compran
las telas, se la llevan a una costurera amiga de la activadora Yudelis
Sarmiento, se mandan a hacer 6 trajes, una para cada una del equipo, en un
35
lapso de ocho días la señora realizó los trajes para el baile de Tambor
Cumaco, y como no alcanzaban los recursos para hacer los otros trajes los
activadores deciden alquilar los faltantes en Arapuey.
Los activadores (as) ayudan a las niñas a prepararse para la actividad,
y después de varias presentaciones de diferentes escuelas, les toca el turno
al equipo de danza afrodescendiente, los niños presentaron tres bailes: uno
de la gaita de tambora, uno del Tambor Cumaco y un del Chimbanguele, la
comunidad se emociono y aplaudió fuertemente después de la presentación,
comunicándoles que siguieran adelante en el proceso de resaltar la cultura
del Sucrense, que lo habían hecho muy bien, se les dio un refrigerio.
Los organizadores de la Feria de la comunidad de La Rosario al tener
conocimiento del grupo de danza y verlos bailar les hacen una invitación a
los activadores de misión cultura, para que el equipo represente en la misma
al sector de La Frontera por dos días consecutivos. Los activadores le
comentan al equipo de danza, que si les gustaría participar pero que tenían
que pedir permiso a sus padres para que los dejen ir, estos reúnen a los
representantes de los niños y hablan con ellos pidiéndoles permiso para que
participen en el evento. Los padres dieron la aprobación para que sus hijos
participaran.
En la feria de la Rosario, en la elección de la reina los niños se
preparan para hacer su presentación. Los activadores le ayudan a
arreglarse, después de varias presentaciones de las candidatas a la feria
llaman al equipo de danzas afrodescendientes, para que presenten su primer
baile que fue el de Tambor Cumaco, la gente aplaude y al rato después de
36
presentar las candidatas en traje de gala el equipo de danza hacen una
aclamación de Olimpia López con un baile de gaita de tambora.
Al finalizar la presentación de las candidatas al reinado y obtener la
ganadora, hacen otra presentación del baile del Chimbanguele. El público
aplaudió y los niños quedan satisfechos por haber participado. Se presentan
de nuevo, igualmente fueron aplaudidos por la comunidad y las personas
presentes, los que comentaban que lo hacían bien, que veían con buenos
ojos que todas estas niñas en su tiempo libre siguieran practicando la danza.
Y teniendo conocimiento del origen del Chimbanguele, del Tambor
Cumaco y de la gaita de tambora, de la importancia de su música, mediante
la investigación realizada por los activadores, conocimientos estos que eran
traspasados oralmente a los niños, niñas y adolescentes de la comunidad en
las charlas y los conversatorios referente a estas manifestaciones
dancísticas del Sucrense, los habitantes de los sectores vecinos como los de
la misma Frontera se sienten complacidos con el trabajo ejecutado por los
activadores responsables del proyecto.
Análisis.
El Afro y los genes. Los bailes y danzas de origen africano, que se
practican en el Municipio Sucre del Estado Zulia, y Palmarito del Estado
Mérida. ( y otras regiones del país), va más allá de los movimientos de los
cuerpos y caderas de los y las danzantes, es un fenómeno y herencia
cultural, que se lleva en los genes, está presente en la estructura corporal y
características fenotípicas de los afrodescendientes.
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La danza se lleva en la sangre. Una prueba de que la danza del
afrodescendiente está en sus genes, se puede ver en la conducta de los
niños y niñas; apenas dan sus primeros pasos y observando a sus padres,
comienzan a temprana edad a mover sus cuerpos al son del tambor,
pareciera que sus conductas y los movimientos dancísticos están allí en sus
vena, músculos y huesos, la danza del afrodescendiente es un fenómeno
cultural indescriptible, y tiene una particular vigencia en el Sur del Lago de
Maracaibo, se funden religión, cultura y praxis en una forma de vida que
recoge historias y procesos sociales.
La mujer negra la danza y el embarazo. Se pudiera decir que esta
herencia genética esta soportada por la asistencia y práctica de la mujer
afrodescendiente desde el primer momento de la concepción, incluso
durante el embarazo, es lo mismo para una mujer bailar en el primer mes del
embarazo que el noveno mes; tanto así que algunas han salido a parir
después de haber bailado en los chimbangueles. El embarazo y la danza se
conjugan entre los afros como un proceso normal, que una no impide la otra,
entre los ancianos se encuentra qué quien más baila en la gestación pare
con extrema facilidad.
Legado que también se manifiesta en la apariencia externa o fenotipo,
(pigmentación o color de la piel, nariz, labios, caderas, forma del cabello,
estatura, condición corporal, entre otros).
Otra particularidad es que pareciera que sus cuerpos están ecos a la
medida del sonido de los tambores y de los instrumentos musicales que
estos utilizan se ha mantenido en ellos una línea, sus piernas son delgadas y
sus caderas pronunciadas, caja torácica bien desarrollada de donde se
38
puede deducir que sus piernas se mueven con extrema facilidad; del mismo
modo se observó que en la medida que las piernas se acercan a las caderas
(muslos), son bien desarrolladas, esto a su vez les permite buna fortaleza y
pueden alargar el tiempo mientras danzan, ya que tiene buena resistencia.
Se observa que la parte del cuerpo que más se mueve es la cadera y
los hombros, pareciera que el cuerpo de cada danzante (hombre o mujer) se
fuera a desarmar e impresiona la soltura, desenvolvimiento y articulación que
hacen música, movimiento y cuerpo, se fusionan en una unidad.
Tomando en cuenta que la caja torácica de las y los
afrodescendientes es bien desarrollada y en consecuencia sus pulmones
tienen excelente capacidad para oxigenar todo el cuerpo, eso permite aliviar
el cansancio y prolongar el tiempo y duración de la danza, baile y
movimientos.
La música, la danza, el ritmo y la espiritualidad, se convierten en un
fenómeno poco visto que subyace en la cultura de los y las
afrodescendientes como mostrar, motivo de su herencia e identidad cultural.
Herencia que se mantiene a pesar de sus prohibiciones y
satanizaciones, por parte del amo o esclavizador, así como la iglesia católica
como representante del Status Quo.
El cimarronaje frontal y cultural en los cumbes quilombos, palenques o
rochelas, espacios en donde los cimarrones y cimarronas saboreaban la miel
de la libertad, practicaban sus danzas o bailes, donde rendían cultos a sus
dioses y diosas y como aspecto resaltante hombres y mujeres podían
39
juntarse, procrear y tener hijos libres para conformar sus familias. Ya que en
las haciendas, plantaciones, minas y otros campos de esclavización y
exploración, todo lo que producían era propiedad del amo, basado en la
visión colonizadora de que los negros y negras de África eran considerados
un objeto, animal, mercancía o cosa y vientre de esclavo pare esclavo.
Los cumbes, palenques o rochelas y el fenómeno del cimarronaje que
los antepasados pudieron mantener sus códigos, culturas, y que hoy gracias
a la utilización de la oralidad como parte esencial, en la transmisión de
valores y legados culturales entre los y las africanos y sus descendientes, se
puede observar en algunas comunidades la ejecución y practica de danzas o
bailes de: chimbanguele, gaita de tambora, tambor largo, cumaco y otros
géneros que forman parte y componen lo que se conoce como afro
venezolanidad.
En la actualidad las y los afrodescendientes del Sur del Lago de
Maracaibo, realizan encuentros culturales mediante el chimbanguele o culto
de San Benito de Palermo, donde la danza ejerce un papel primordial de
comunicación, unión de culto a los ancestros y compartir de saberes, por
ejemplo; El vasallo y el Santo negro de Bobures, visita al de El Batey y
posteriormente este visita al de Bobures, en estos encuentros ellos
comparten sus saberes, alimentos y al toque de los tambores y golpes de
chimbanguele, rinden culto al dios Aje y a San Benito de Palermo recordando
a sus antepasados.
Existe diferencia en la ejecución y danzas en los golpes del
chimbanguele, diferencias que se pueden notar en el ritmo que los
ejecutantes de diferentes comunidades imponen al ejecutarlo, pero cada
40
pueblo aporta o enriquece a la comunidad donde se realiza la manifestación,
(El Batey, Bobures, Gibraltar, La Rosario, Boscan y otros).
La cultura afrodescendiente se resiste a la extinción, porque yace en
las venas y los genes que mueven al Sucrense, en tanto haya señal del
cuerpo sobre la tierra. La danza enriquece los bailes y permite el lazo
necesario que hará posible la permanencia en los saberes culturales a través
del tiempo.
UNIVERSIDAD EXPERI
41
CULTURALLA ROSARIO. EDO- ZULIA
INCIDENCIAS
42
7. Incidencias del proyecto a nivel del contexto (Proyectos que
desencadenó, resultados, nuevas propuestas de transformación en la
comunidad, y otros):
En este proyecto que se desarrollo con niños (as) y adolescente en la
comunidad La Frontera, se notó que estos son receptivos en cuanto a la
danza afrodecendiente, deseando ser parte de esta conformación; ya que
esta es el origen de los pueblos en especial aquellos movimientos gestuales
que se acompañan con el sonido del tambor, son también para el Sucrense
tradiciones de antaños, tesoros del pasado que se necesitan desterrar y
disfrutar hoy, y que además requiere ser abordada con la práctica diaria, en
especial la generación de relevo que son quienes de hoy en adelante velaran
por su permanencia en el tiempo.
La danza afrodescendiente caracteriza a los pobladores del municipio
Sucre. Estas experiencias sirvieron de bases para creer que la comunidad la
frontera también puede lograr mantener esta cultura de generación en
generación como lo han hechos otros pueblos.
El resultado es óptimo ya que los habitantes desean que en estas
manifestaciones se siembre en el corazón de los pobladores de La Frontera,
garantizando así la estadía de la danza afrodecendiente a través del baile
que ejecutan los niños, niñas y adolescentes.
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APRENDIZAJES ADQUIRIDOS
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8. Aprendizajes adquiridos
Título del Proyecto: “Danzas Afrodescendientes” ( La Frontera – Sucre – Zulia)
Fecha de Inicio: Mayo 2009
Fecha de Culminación: Diciembre 2009
Contenido Temático Habilidades y destrezasActitudes y valores
Eje temático vinculado a los aprendizajes
adquiridos- Condiciones básicas para la situación de aprendizajes, personales ambientales.
- La investigación como proceso de formación permanente del educador.
- El plan de investigación, su importancia y su elemento.- El marco metodológico.- Socialización, educación y transmisión y construcción colectiva de conocimiento
- Promover la formación personal y colectiva en la comunidad sobre la danza afrodescendiente y su valor cultural.- Analizar los procesos de formación que enriquecen las danzas afrodescendientes como el Chimbanguele, La Gaita de tambora y el Tambor Cumaco.- Elaborar entrevistas, censos, encuentro.- Establecer normas de convivencia de valoración y preservación de las danzas afrodescendientes.
Respeto
Cooperación
Amor
Responsabilidad
Métodos para el estudio y la investigación
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Aprendizajes adquiridos
Título del Proyecto: “Danzas Afrodescendientes” ( La Frontera – Sucre – Zulia)
Fecha de Inicio: Mayo 2009
Fecha de Culminación: Diciembre 2009
Contenido Temático Habilidades y destrezasActitudes y valores
Eje temático vinculado a los aprendizajes
adquiridos
- Cultura e ideología sociales.- Construir espacio para rescatar la danza afrodescendientes (chimbangueles, La Gaita de tambora y cumaco)
AmorResponsabilidadSolidaridadRespetoJusticia
Cultura y Sociedad
-Etnografía- Utilizar un modelo de investigación que describa las cualidades de la danza afrodescendientes.
CooperaciónIgualdadCreatividadAmor
Investigación Cualitativa
- Proyectos como espacio de formación para el educador(a) y el(la) activador(a)
- Crear espacios de aprendizajes sobre las danzas afrodescendientes.práctica.
RespetoPazCreatividadAmistad
Espacios comunitarios para la formación
sociocultural
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Aprendizajes adquiridos
Título del Proyecto: “Danzas Afrodescendientes” ( La Frontera – Sucre – Zulia )
Fecha de Inicio: Mayo 2009
Fecha de Culminación: Diciembre 2009
Contenido Temático Habilidades y destrezasActitudes y valores
Eje temático vinculado a los aprendizajes
adquiridos- La música y el proceso creativo.
- Interpretar creencia individuales y colectivas, sobre la danza afrodescendiente (Chimbanguele, la Gaita de tambora, Cumaco)
AmorAmistadResponsabilidadTolerancia
La música como proceso creativo
- Manifestaciones musicales -Identificar la danza afrodescendiente como identidad del Municipio Sucre. Justicia, creatividad
y amor
La música y el reconocimiento de la
identidad
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Aprendizajes adquiridos
Título del Proyecto: “ Danzas Afrodescendientes” ( La Frontera – Sucre – Zulia) Fecha de Inicio: Mayo 2009Fecha de Culminación: Diciembre 2009
Contenido Temático Habilidades y destrezasActitudes y valores
Eje temático vinculado a los aprendizajes
adquiridos
- Danza venezolana tradicional
- Investigar el origen de la danza afrodescendientes (Chimbanguele, Gaita de tambora y Cumaco.
- Considerar la danza como la forma de rescatar la identidad.
AmorResponsabilidadAutenticidadRespeto
Panorama del origen y desarrollo de las manifestaciones teatrales y danzarías
- Producción de Danza- Danza expresión corporal y dicción.
- Producir la danza con movimientos gestuales al sonido del tambor.
AmorRespetoSolidaridad
El teatro y la danza como proceso de creación individual y colectiva
- La danza y la participación comunitaria.
- La danza como fuente de desarrollo cultural.
- La formación y conformación de grupo de danzas.
-Participar con niños(as) adolescentes en la danza afrodescendientes.- Enriquecer el baile con la danza que permiten el lazo necesario que hará posible la permanencia de los saberes culturales a través del tiempo.- Conformar un grupo de danzas afrodescendientes con niños(as) y adolescentes.
Responsabilidad CooperaciónEquidadIgualdadCreatividad
Presencia del teatro y la danza en el desarrollo cultural venezolano.
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Aprendizajes adquiridos
Título del Proyecto: “Danzas Afrodescendientes” ( La Frontera – Sucre – Zulia )
Fecha de Inicio: Mayo 2009
Fecha de Culminación: Diciembre 2009
Contenido Temático Habilidades y destrezasActitudes y valores
Eje temático vinculado a los aprendizajes
adquiridos
-Algunas manifestaciones regionales.
Promover los conocimientos sobre las manifestaciones del Municipio, para su conservación y valorización.
AmorAmistadResponsabilidadTolerancia
El objeto como expresión cultural
-Algunas manifestaciones de la
tradición oral.
Diseñar proyectos como
instrumentos para la conservación
de las manifestaciones culturales.
AmorResponsabilidadAutenticidadRespeto
La tradición oral como
expresión multiétnica y
pluricultural
Expresiones culturales
colectivas transmitidas
oralmente de generación en
generación.
Forjar el progreso que enseña a
valorar y defender la cultura y el
Patrimonio de los pueblos.
RespetoPazCreatividadAmistad
La creación individual y
colectiva
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CONCLUSIONES, RECOMENDACIONES, CONSIDERACIONES GENERALES
50
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA 9. Conclusiones, recomendaciones, consideraciones generales:
Conclusiones
Concluido este proyecto y teniendo en cuenta que la comunidad de La
Frontera es afrodescendiente, las danzas enriquecen y permiten lazos que
harán posible la permanencia de los deberes culturales a través del tiempo.
Mediante los objetivos planteados se puede obtener un conjunto de
conocimientos, valores y principios, y la danza afrodescendiente como
cultura local es un aspecto esencial para cubrir aquellas debilidades,
convirtiéndolas en fortalezas a través de la misma.
Las investigaciones realizadas condujeron a profundizar en el tema, y
a convivir directamente con las personas involucradas, permitiendo identificar
todas aquellas debilidades que había que fortalecer para lograr el propósito
del proyecto. Es importante resaltar la falta de comunicación, la poca
sensibilización y orientación de parte del comité de cultura del consejo
comunal, al no facilitar los datos necesarios para la ejecución del proyecto;
sin embrago, después de un arduo trabajo de investigación por parte de los
activadores de la Misión Cultura, se logró el objetivo requerido.
Los conocimientos prácticos no son los únicos instrumentos a utilizar
en esta área; también es necesaria la organización, las normas, el respecto,
la responsabilidad, la cooperación, la unión, el amor.
51
Recomendaciones
Después de realizar todas estas actividades, se puede concluir que es
necesaria la creación de una escuela de formación de danza afrovenezolana,
donde se impartan conocimientos prácticos y teóricos, valores y principios
que influyen en este compromiso.
Llevar a cabo diferentes actividades culturales en el transcurso del
año en diversas comunidades.
Garantizar diferentes grupos de niños (as) y adolescentes en danzas.
Sensibilizar a los habitantes de las comunidades a través de talleres
formativos en donde se enfoquen nuestras raíces.
52
Consideraciones generales
Considerando que en el pueblo la frontera no había idea clara en lo
que se refiere a una organización y normas que se deben seguir en el grupo
de danzas.
53
REFERENCIAS
54
10. Referencias:
Chourio, Chiquinquirá (2010)
Darbella (2010)
Martínez, Juan de Dios, investigación sobre la trata negrera.
(Morris baile de los motivos de la Catedral de Wells, Inglaterra)
Basabe, Irio (2010)
Isea, Edwar (2010)
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11. ANEXOS
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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL SIMÓN RODRÍGUEZMISIÓN CULTURAL
SUCRE- ZULIA
Propuesta
“DANZA AFRODECENDIENTE”LA FRONTERA MUNICIPIO SUCRE
PARROQUIA GIBRALTAR
Activadores: Marisela Rivera
Deivis Chávez Yudelis Sarmiento
Zuleida Franco Facilitador: Manuel López Tutor. Alexander Alvarado
Marzo – 200957
Justificación
El proyecto surge debido a que las niñas de la comunidad de La
Frontera, les gusta la danza y hacen presentaciones en la escuela, los
activadores al ver lo que está sucediendo, se reúnen y deciden conversar
con los niños (as), los padres y representantes, para rescatar estas
manifestaciones, y conformar un grupo de niños, niñas y adolescentes en
danzas afrodecendientes.
La Frontera es una comunidad que se encuentra ubicado en la
parroquia Gibraltar del municipio sucre del estado Zulia colinda con las
comunidades caño el padre, La Rosario, la Dulzura y el marullo. Esta
comunidad cuenta con una población de 180 habitantes entre niños, niñas,
adolescentes y adultos.
Fue fundada en 1958 su primer nombre fue Santa Lucia ya que
anteriormente era una hacienda y su propietario Silvestre Manzanillo así la
bautizo. Con el tiempo este señor fue cediendo terrenos a aquellas personas
más necesitadas, generándose así una población que se le dio el nombre de
La frontera.
Es una comunidad donde se producen diferentes rubros agrícolas
entre ellos guayaba, plátano, yuca, auyama, parchita entre otros. Las vías de
esta comunidad se encuentran en total abandono en época de lluvia se hace
más difícil el acceso al transporte público que se encarga de llevar estos
rubros al mercado.
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Entre las necesidades que se pueden cubrir con estos proyectos
está conocer el origen y el desarrollo de las manifestaciones musicales, la
música como proceso creativo. La música, el reconocimiento de la identidad
formación socio- cultural, danza afrodecendiente por ejemplo: El Tambor
cumaco, la gaita de tambora, el chinbamguele, danza y el teatro.
Antecedentes
Anterior a este trabajo no se encontró ningún indicio en la comunidad
de La Frontera, Parroquia Gibraltar, Municipio sucre del Estado Zulia; Sin
embargo, algunos de estas niñas participaron en bailes culturales en las
escuelas de los alrededores.
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Objetivos de aprendizajes y del proyecto
Objetivos del proyecto
Objetivos General:
Organizar grupo de danzas afrodecendientes en la comunidad de La
Frontera.
Objetivos específicos:
5) Conformar un equipo de niños, niñas y adolescentes en danzas.
6) Sensibilizar a los niños (as) y adolescentes y habitantes de la
comunidad en la danza afrodescendiente.
7) Ensayar con el equipo de niños (as) y adolescentes las danzas
afrodescendiente.
8) Realizar presentaciones con los niños (as) y adolescentes
participantes del proyecto.
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Objetivos de aprendizajes: de la activadora Marisela Rivera.
Objetivo general:
Consolidar aprendizajes teóricos y prácticas sobre la danza
afrodescendiente del Chimbanguele y la Gaita de Tambora”.
Objetivos específicos:
4) Investigar sobre el origen de la danza afrodescendiente.
5) Especificar el vestuario que se utilizan en la danza
afrodescendiente del Chimbanguele y la Gaita de tambora.
6) Identificar los instrumentos musicales que se utiliza en la danza
del chimbanguele y la gaita de tambora.
61
Objetivos de aprendizajes: del activador Deibis Chávez
Objetivo general:
Investigar sobre la danza afrodescendientes del Tambor “Cumaco”
Objetivos específicos:
4) Indagar el origen de la danza afrodescendiente del Tambor
“Cumaco”.
5) Conocer los instrumentos que se utiliza en la danza
afrodescendiente del tambor “Cumaco”.
6) Obtener por medio de la investigación conocimientos sobre los
toques del Tambor “Cumaco”.
62
Objetivos de aprendizaje: de la activadora Yudelis Sarmiento
Objetivo general:
Conocer sobre la danza afrodescendiente la “Gaita de Tambora”.
Objetivos específicos:
4) investigar el origen de la danza afrodescendiente.
5) Indagar sobre el vestuario que se utiliza en la danza de la “Gaita de
Tambora”.
6) Identificar los instrumentos que se utilizan en la danza
de la “Gaita de Tambora”
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Objetivos de aprendizajes: de la activadora Zuleida Franco.
Objetivo general:
Obtener conocimientos sobre la danza afrodescendiente del
“Chimbanguele”.
Objetivos específicos:
4) Buscar información de cuántos y cuáles son los golpes del
“Chimbanguele”.
5) Aumentar los conocimientos sobre el gobierno del “Chimbanguele”.
6) Conocer por medio de la investigación los accesorios del
“Chimbanguele”.
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Aspectos metodológicos:
Este proyecto está inscrito en el método etnográfico de los
procedimientos cualitativos que es el registro que se apoya en las
tradiciones, roles, valores y norma de una localidad. Consiste en la
recolección de datos teniendo como informante a los integrantes de la
comunidad. Los datos recopilados en la descripción densa y detallada de las
costumbre creencias, mitos, historias y otros.
Este enfoque trata de presentar episodio que son porciones de vida
documentados con un lenguaje natural que representa la más fiel posible
como siente la gente que sabe, como lo conoce y cuáles son sus creencias
percepciones y modo de ver y entender.
Investigación
Acción participación y el proceso de generación de conocimiento que
se basa en el concepto de vivencias, ya no se puede pensar que solo los
científicos son los que tienen derecho a decir lo que vale la pena y que solo
ellos pueden definir, la naturaleza de los paradigmas existentes porque este
conocimiento se enriquece con otro tipo de conocimiento mucho más
vivencial mucho más cercano a la realidad.
En este tipo de investigación es necesario poner al máximo la
utilización de la cultura popular valorarla en lo que esto significa saberla
estudiarla, investigarla, verificarla reconocerle la importancia como es que
incide en la cotidianidad.
65
PLAN DE TRABAJO
OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS RESPONSABLEs
Conformar un equipo de niños, niñas y adolescentes en danzas.
convocar y planificarel desarrollode las actividad
1 semanaHumanos niños, niñas, adolescentesactivadores
MARISELA RIVERADEIBI CHAVEZYUDELIS SARMIENTOZULEIDA FRANCO
Sensibilizar a los niños (as) y adolescentes y habitantes de la comunidad en la danza afrodescendiente.
Dictar talleres de sensibilización y rescate de la danza afrodescendiente.
3 horas diarias
En una semana
Equipo de sonidocd.sillas
MARISELA RIVERADEIBI CHAVEZYUDELIS SARMIENTOZULEIDA FRANCO
Ensayar con el equipo de niños (as) y adolescentes las danzas afrodescendiente.
Bailar los distintos toque de la danza Sucrense, el chimanguele, la gaita de tambora y el Tambor cumaco
2 horas al día
3 días a la semana
Equipo de sonido cdespacio adecuado
MARISELA RIVERADEIBI CHAVEZYUDELIS SARMIENTOZULEIDA FRANCO
Realizar presentaciones con los niños (as) y adolescentes participantes del proyecto.
Presentar actos culturales En la comunidad en las escuelas y ferias.
Los días de fiestas culturales
Humanos niños, niñas, adolescentesactivadores.
MARISELA RIVERADEIBI CHAVEZYUDELIS SARMIENTOZULEIDA FRANCO
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
ACTIVIDADES ABRIL MAYO JUNIO
RECOLETAR INFORMACION A TRAVES DE
LIBROS INTERNET SOBRE DANZAS
AFRODESCENDIENTES LOCAL. COMO LO ES EL
CHIMBANGUELE, GAITA, TAMBORA Y TAMBOR
LARGO
SELECCIONAR Y PROCESARLA INFORMACION
PARA EL DESARROLLO DEL PROYECTO.
DISEÑO DEL TALLER.
SELECCIONAR LOS NIÑOS.
DESARROLLO DE LOS ENSAYOS DE LOS
NIUÑOS NIÑAS Y ADOLESCENTES.
PRESENTACION DEL GRUPO DE DANZA
AFRODESCENDIENTES EN VARIOS SECTORES
DE LA COMUNIDAD.
67
EVIDENCIAS
68
69
70
71
72
73
74