Corrientes Filosóficas que acordan la estética

Las corrientes éticas según el método o el valor supremo En primer termino las diferentes corrientes éticas pueden clasificarse según:a) el método que utilizan para acercarse al hecho ético y b) el valor máximo que proponen. A) Según el método:· Descriptivas o Científicas: se limitan a describir fenómenos sin pretender orientar las conductas del hombre. Descubren el valor ético como un objeto empírico, la ética es solo una manifestación del ser humano Se trata de reflexiones más propias de las ciencias sociales: psicótica, sociología de la ética, antropología. Estudian las conductas.· Filosóficas o Normativas: No se conforman con describir los fenómenos. Entienden que el hombre descubre el valor moral usando como método la razón, en el estudio de la interacción humana. Dan razón de las conductas. Ej. : ética kantiana, el utilitarismo, ética de los valores· Vivencia listas: el hombre descubre el valor moral mediante las sensaciones y las emociones. Nosonconsideradas como estrictamente filosóficas.b) Según el valor máximo que proponen:¨ Teorías de la satisfacción o consecuencialistas:Lo importante es la cantidad de beneficios como satisfacción de deseos. Sean cuales sean losvalores queadopte un individuo o institución lo importante es su promoción, se los respeta en tanto cumplenesa fin. Lalibertad tiene valor en tanto logra el resultado buscado (el desarrollo pleno del hombre), pero si elresultado noes el esperado la libertad deja de tener valor. Importa el resultado de este modo las consecuenciasdefinen alvalor, o dan sentido al valor.

Filósofos que plantearon corriente de pensamiento

La primera teoría estética de algún alcance fue la formulada por Platón, quien consideraba que la realidad se compone de formas que están más allá de los límites de la sensación humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas.

La labor del filósofo, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo utiliza como modelo para su obra. Así, la obra del artista es una imitación de lo que es en sí mismo una imitación. En su diálogo El Banquete indicaba la diferencia entre contemplar la apariencia de belleza y alcanzar la propia idea de lo bello. El pensamiento platónico tenía una marcada tendencia ascética.

En otro de sus más famosos diálogos, La República, fue aún más lejos al repudiar a algunos tipos de artistas de su sociedad ideal porque pensaba que con sus obras estimulaban la inmoralidad o representaban personajes despreciables, y que ciertas composiciones musicales causaban pereza e incitaban a los individuos a realizar acciones que no se sometían a ninguna noción de medida.

Aristóteles también habló del arte como imitación, pero no en el sentido platónico. Uno podía imitar las "cosas como deben ser", escribió, y añadió que "el arte complementa hasta cierto punto lo que la naturaleza no puede llevar a un fin".

El arte como acción humana

Este intermediario es el arte, el que, en su sentido más amplio incluye el mito, la leyenda, los íconos religiosos, los libros de poesía, las novelas, las películas o los cómics. Siendo un intermediario entre lo abstracto y lo real, y estando sujeto a la manifestación del artista, el arte es una recreación selectiva de dicha realidad, estando subordinada, en primer término, a los juicios de valor metafísico de un artista, que proyecta sus abstracciones en el libro, el lienzo o la película. La razón por la cual el arte tiene un profundo significado personal para el propio artista es que el arte confirma o niega su propia conciencia, en tanto propiedad del espíritu humano de reconocerse en sus atributos esenciales y en todas las modificaciones que en sí mismo experimente, según se apoye o se niegue en su punto de vista sobre la realidad. Luego, el arte está sujeto a la apreciación del público que la observa y la juzga, que la interpreta y la cuestiona, coloreada por sus valores personales, arraigados en su psique, o por cualquier grado de impacto emocional que la obra tenga en ellos, llegando en algunos casos a cobrar existencia más allá de lo pensado o proyectado por el propio artista. En tal sentido, el arte no es un objeto de lujo sino una necesidad crítica de la vida humana, no una necesidad material, sino una necesidad de la mente racional del hombre, la facultad de la que depende su supervivencia material.

Las distintas manifestaciones del arteEL ARTE Y SUS MANIFESTACIONES

El arte: El arte (del latín ars ) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Bellas Artes: Describe una forma de arte desarrollada principalmente por la estética y por su utilidad práctica. Históricamente las principales Artes son: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música. A estas seis se añadió, durante el siglo XX, el cine —llamado, por tanto, séptimo arte—. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al ser empleado en términos como "galería de arte" Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores,(vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte. Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores, (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos

llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.

Diversas manifestaciones artísticas atraves del tiempo

El dibujo El dibujo es una actividad “lingüística”; es un lenguaje que produce gráficamente imágenes de la realidad visible. Puede poseer elementos estéticos y que es el origen de la escritura y de la pintura. El grabado Este género plástico tiene por finalidad reproducir imágenes mediante una plancha, madera o piedra y una prensa llamada tórculo. La pintura El hombre siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y después de los edificios. A esta pintura se le denomina mural. Más tarde, pintó sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas, etc.… Por último, inventó el cuadro o pintura de caballete, que es que es transportable y se puede colgar en paredes. Este tipo de pintura existe desde el siglo XIV, es decir, desde los albores del Renacimiento. En nuestro siglo se comenzó a reemplazar las figuras, las imágenes de realidades visibles, por formas geométricas o irreconocibles. Estas pinturas se conocen hoy como pinturas abstractas. La arquitectura Por su parte, el arte de la arquitectura, concibe y organiza los espacios humanos habitables, los privados (hogares) y los públicos (templos, plazas, etc.). Fue el principal arte en la Grecia y la Roma clásicas y también en las culturas precolombinas. Cuando las construcciones albergan el cadáver de un rey o emperador se les denomina arquitectura funeraria. La escultura La escultura comprende también un proceso que se expresa, con un conjunto de imágenes en volumen o en tercera dimensión. Pueden tener el tamaño de los monumentos y entonces se conocen como esculturas públicas, por estar en espacios abiertos. Otras tienen menor tamaño; son obras para espacios cerrados que se encuentran en edificios públicos o privados.

El arte en GuatemalaDurante la época colonial se puede decir que hubo inicisos de un arte sacro, con el objetivo evangelizador, el cual se desarrollo no solo en la pintura, destacó el reino de Guatemala por la escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. entre los notables pintores de la época colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las importantes figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII.Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con certeza si nación en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de origen español adoptó el hábito franciscano, destacado por realizar imágenes de vírgenes.Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso, de diversas ordenes haciendo sentir al influencia española. en el siglo XVIII empiezan a destacar los artistas guatemaltecos.Durante la época colonial hubo mucha obra de autores desconocidos; tanto en escultura, pintura. Después de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, surge con el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa de la moneda, vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica. entre los grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 años inicio su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre, ademas se puede mencionar a Jose Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros. tras la llegada de Santiago Gonzáles, artista venezolano que traía consigo el bagaje de las tendencias europeas y la llegada de Jaime Sabartes, a principios del siglo XX influyo en los pintores de la época.Se empieza a hablar del cubismo. entre los destacados de

esta época Carlos Mérida, Alfredo Galvez Suarez, Oscar Gonzales Goyri. Mas tarde fue fundad la academia de dibujo y pintura por Agustín Iriarte. Durante los primeros años de este siglo los pitores viajan constante mente a Europa

Manifestaciones del arte en Guatemala

CerámicaEs el arte de fabricar diferentes tipos de utensilios con barro, loza o porcelana. Así mismo vale la pena resaltar que en Guatemala existen de dos tipos, Prehispánica (masa de barro), y de costumbre colonial (Vidriado y rueda de tornear); esta división debida a que de ellas surgen las técnicas en la fabricación.Ejemplos claros de cerámica indígena son ollas, tinajas, cómales.

TextilesLa diversidad de textiles guatemaltecos internacionalmente no juega gran papel, mientras que a nivel interno sí, esto debido a que su uso es generalmente según la región en la que se habita y su situación lingüística (colores usados).

EbanisteríaEsta es una actividad que se da en el país por la cantidad de árboles propicios a ser usados en diferente objetos como, Muebles, Instrumentos, Mascaras (se usan en la representación de danzas), o juguetes.

Cestería y JarciaAmbas son técnicas de entretejer, siendo la cestería especialmente para recipientes o canastos; mientras que la Jarcia es la labor en la cual se utiliza la fibra de maguey para fabricar artesanías, como lazos, hamacas, redes, etc.

Artes en el tiempo de Guatemala

Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura siguió en el periodo neolítico. Los materiales que se usaban eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de animales, En la pintura generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres.

Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clásico se interpreta como el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad práctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio a.C … y hasta la primera mitad del primero dC., como expresión plástica de las civilizaciones griega y romana. Y supone, en primer lugar, un desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterráneo: Atenas y Roma, así como también la constatación de un nuevo espíritu ideológico más cercano a lo positivo, al hombre y la razón. El arte se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la intención expresiva del movimiento y las emociones.

Arte Edad Media El arte de la edad media —que se desarrolló fuera del imperio bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano— puede clasificarse según sus rasgos estilísticos distintivos. El arte celta, que floreció entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Británicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Británico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germánicos Arte de la edad Moderna Arte de la Edad Moderna es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronológico sino estético, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporáneo.

Arte del siglo xix las artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de búsqueda en el pasado, gigantismo y sentimentalismo; y una segunda fase de crítica a la estética anterior, vuelta a la racionalidad.