clase inaugural 25 marzo 2009
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HISTORIA DE LAS HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES ARTES VISUALES IICursada 2009Cursada 2009
Cuatrimestral.Cuatrimestral.
El programa de la cátedra de Historia de las Artes Visuales I
abarca en lo temporal el período comprendido entre el origen del
arte y el siglo XIV y en lo espacial el continente americano y el
europeo.
Años antes del Presente 77.000 40.000 10-8.000 7.500 7.000 4.500Paleolítico Superior
Europa
NeolíticoOlmecas
AméricaChavín
Paleolítico Superior Mesopotamia
Asia Súmer
Mesolítico Asiria Acadios
Africa Blombos Paleolítico Superior Mesolítico Egipto
Años antes del Presente 4.000 3.000 2.000 1.500 1.000 800 500Megalitos Edad Oscura griega Roma Bizancio Románico Gótico Renacimiento
Europa Cícladas Etruria Invasiones bárbaras
Creta
MicenasMayas Mayas Mayas Chichén Itzá Conquista
América Teotihuacán Teotihuacán Aztecas de
Mochica Huari/Tiawanaku Incas América
Nazca
Ejes conceptuales:
1 El arte como materialización del mito a partir de la acción ritual2 La construcción del sentido de la obra de arte como alegoría en el arte occidental a partir de la cultura helenística3 La construcción de sentido de la obra de arte bajo la diacronía sagrado-profano (adj. Que no es sagrado ni sirve a usos sagrados, sino puramente secular.)
Cuatrimestral
HISTORIA DE LAS HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES I.ARTES VISUALES I.CUATRIMESTRALCUATRIMESTRALCARRERA DE PLÁSTICA PLAN CARRERA DE PLÁSTICA PLAN 20062006
ACREDITACIÓN POR SISTEMA DE ACREDITACIÓN POR SISTEMA DE PROMOCIÓN DIRECTAPROMOCIÓN DIRECTAINDIRECTAINDIRECTAACREDITACION POR EXAMEN LIBREACREDITACION POR EXAMEN LIBRE
Promoción directa.
Cursada de la asignatura de manera regular, 4 horas semanales durante un cuatrimestre. 80% de asistencia
y una evaluación no menor de 6 en cada uno de las evaluaciones parciales y/o sus respectivos
recuperatorios.
- Promoción indirecta.
Cursada de la asignatura de manera regular, 4 horas semanales durante un cuatrimestre. 80% de asistencia y
una evaluación no menor de 4 en cada uno de las evaluaciones parciales y/o sus respectivos
recuperatorios y un examen final, que se rendirá en las fechas de llamado a mesas de examen que establece la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, en el lapso de tiempo establecido por la reglamentación vigente que
rige los sistemas de promoción indirecta de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
-
Promoción libre.
Rendición de un examen escrito y oral en las fechas de llamado a mesas de examen que establece la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
CUATRIMESTRALCUATRIMESTRALAlumnos de la carrera de Plástica plan Alumnos de la carrera de Plástica plan 2006.2006.Cursada regular Cursada regular
Horarios teóricos miercoles 12 a 14hs Horarios teóricos miercoles 12 a 14hs aula B casa de 8 entre 59 y 60aula B casa de 8 entre 59 y 60
Horario de prácticos Jueves 12 a 14hs Horario de prácticos Jueves 12 a 14hs aula 70 y 67 Facultad aula 70 y 67 Facultad
Horario sistema semipresencial, sábado Horario sistema semipresencial, sábado 9 a 13 en aula 56. 9 a 13 en aula 56.
CALENDARIO SISTEMA CALENDARIO SISTEMA SEMIPRESENCIALSEMIPRESENCIAL BLOQUE 1 BLOQUE 1 Encuentros 4 y 18 de abril. Parcial 25 de abril, Encuentros 4 y 18 de abril. Parcial 25 de abril,
recuperatorio 16 de mayorecuperatorio 16 de mayo
BLOQUE 2 BLOQUE 2 Encuentros 9 y 23 de mayo. Parcial 6 de junio, Encuentros 9 y 23 de mayo. Parcial 6 de junio, recuperatorio 20 de juniorecuperatorio 20 de junio
BLOQUE 3 BLOQUE 3 Encuentros 13 y 27 de junio. Parcial 4 de julio, Encuentros 13 y 27 de junio. Parcial 4 de julio, recuperatorio 11 de julio.recuperatorio 11 de julio.
Al sistema semipresencial tienen prioridad de acceso los alumnos Al sistema semipresencial tienen prioridad de acceso los alumnos que pertenecen a planes anteriores al 2005que pertenecen a planes anteriores al 2005
Datos personales. Apellido y Nombre. Legajo oDocumento de IdentidadCarrera con orientación
Tipo de cursada. Presencial o Semipresencial
Respuestas del cuestionario
Breve. Entre 5 y 10 renglones.
CUESTIONARIOCUESTIONARIO
¿Cuándo comenzó el arte?¿Cuándo comenzó el arte? ¿Cómo diferenciamos lo artístico de lo ¿Cómo diferenciamos lo artístico de lo
no artístico en el estudio de la historia no artístico en el estudio de la historia del arte?del arte?
¿El arte es universal? ¿El arte es universal?
La Cueva Blombos se encuentra cerca de Still Bay, en la costa oriental de Sudáfrica. Está localizada en un acantilado, sobre el Océano Índico y hace unos 90.000 años comenzó a ser habitada por seres humanos anatómicamente similares a nosotros, proporcionándoles seguridad, abrigo y una plataforma adecuada para sus labores de recolección de alimentos principalmente marinos. En aquella época, cuando en Europa estaban todavía los neandertales y los primeros sapiens empezaban a llegar a nuestro continente, los habitantes de Blombos empezaron posiblemente a demostrar una conducta compleja, característica de los humanos modernos. (Armentia Javier.2002 URL:http://www.elcorreodigital.com/ )
Blombos. Ubicación espacial y temporal
El origen del arte y el proceso de hominización
El origen del arte se producede manera puntual en la
historia del hombreno es un proceso gradual sino sino revolucionario
“explosión creativa”.
Hacia el 80000 A de C comenzaría la capacidadde simbolización compleja. Hacia el 40000
comienzan a aparecer testimonios constantes y evidentes
Universalidaddel arte
CualidadHumana
INDICADORES
SímboloVínculo de
concresión desentido
EstiloValor agregado
de la forma
ValorConstrucciónsocial noinherente alobjeto
Teoría de sustituciónStringer y Gamble
Teoría Regionalistade Wolpoff y Caspari
Neandertalúltimos homínidosuso de herramientasno simbolización compleja
Sapiens-SapiensModerno.Uso de herramientas yalta capacidad desimbolizaciónHacia 40000 AC
Particular modode planificar yresolver problemas
El arte no es una cosa. Es una operatoria. Un proceso. Es una actividad en donde interviene un hombre o varios y un producto (objeto artístico).
Este puede ser un acontecimiento, una cosa material o una idea. A este producto el hombre que lo observa –el espectador- le encuentra alguna
sospecha de significación. No importa lo que sea ni para qué sea; si quien observa puede encontrar esa
sospecha, es arte.
Esa significación no es la simple comunicación de una idea o concepto sino algo más y no algo menos; (la simple transferencia de mensajes se realiza a través de sistemas de códigos comunicacionales que responden idea se retuerce, supera la unidimensionalidad a reglas consensuadas y aceptadas por las partes intervinientes).
Esa significación o significado del objeto artístico (siguiendo a Baudrillard) está basado en una relación social (productor-consumidor), independientemente del contenido de las cosas. Como decíamos mas arriba, no importa “lo que dice”, sino que más bien testimonia un compromiso que liga a ambos contratantes en la operatoria artística. Esto ocurre porque hacedor y observador seguirán la misma regla o juego y se pueden comunicar en esa sobredimensión más significativa (el arte). En tanto se tiene, en líneas generales la misma idea de lo que es artístico, la conversación es fluida. Para nosotros, -espectadores con una enciclopedia más o menos adecuada- sería el caso del arte occidental moderno, donde la firma es lo que fundamenta y sostiene el signo del objeto artístico.
En este sistema referido se advierte que primero existe un sistema social productor de objetos artísticos, un sistema de intercambios diferenciales y un código de significaciones que sostienen la lógica de los objetos y del uso social que de ellos hacemos. Dentro de esta red de relaciones sociales se inscribe el objeto artístico, su hacedor o hacedores y nuestro reconocimiento del arte en tanto tal.
Pero a medida que la idea que se tiene de arte (sobredimensión más significativa) varía entre el hacedor y el observador, la comunicación significativa comienza a desvanecerse y surgen interferencias. Y esto es lo que nos ocurre cuando nos acercamos al arte no occidental moderno y en particular, (por ser el tema que nos toca tratar) al arte paleolítico, el de las culturas originarias y el del teatro de la Grecia arcaica y clásica.
Lo que podemos afirmar en este caso es que el desconocimiento sobre qué juego practican del otro lado de la línea comunicativa va a ser grande. La posibilidad que proponemos para poder entrar en contacto con ese otro cultural es la de establecer la relación partiendo del supuesto de que el producto artístico contiene un mensaje inteligente, un algo significativo. Para lo cual, para establecer el diálogo, va a ser necesaria una contextualización. Armar una escenografía de época a través de ciencias auxiliares a la historia del arte como la historia, antropología, etnografía, arqueología, etc., para después poder imaginar-argumentar.