caracterÍsticas y tendencias del mensaje, en ...carátulas de yo, el gran fercho 99 figura 3....

CARACTERÍSTICAS Y TENDENCIAS DEL MENSAJE, EN LIBROS DE

LITERATURA INFANTIL (CLASIFICACIÓN FICCIÓN), ELABORADOS POR

EDITORIAL NORMA PARA NIÑOS DE CINCO A SIETE AÑOS

ANALISIS DE FORMA Y CONTENIDO DEL MENSAJE EN: YO, EL GRAN

FERCHO; ESTELA, LA ESTRELLA DEL MAR Y EL LIBRO DE LA SELVA

BEATRIZ BIVIANA OSORIO CERÓN

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

DIVISIÓN DE COMUNICACIÓN SOCIAL –PERIODISMO

PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL –PERIODISMO

SANTIAGO DE CALI

2002

CARACTERÍSTICAS Y TENDENCIAS DEL MENSAJE EN LIBROS DE

LITERATURA INFANTIL (CLASIFICACIÓN FICCIÓN), ELABORADOS POR

EDITORIAL NORMA PARA NIÑOS DE CINCO A SIETE AÑOS

ANALISIS DE FORMA Y CONTENIDO DEL MENSAJE EN: YO, EL GRAN

FERCHO; ESTELA, LA ESTRELLA DEL MAR Y EL LIBRO DE LA SELVA

BEATRIZ BIVIANA OSORIO CERÓN

Trabajo de Grado para optar al título de Comunicador Social - Periodista.

Director

JAIME LÓPEZ OSORNO Licenciado en Educación (UPB)

Arquitecto (UNIVALLE)

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

DIVISIÓN DE COMUNICACIÓN SOCIAL –PERIODISMO

PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL –PERIODISMO

SANTIAGO DE CALI

2002

Santiago de Cali, 25 de Junio de 2002

Nota de Aceptación

Trabajo de Grado aprobado por el Director asignado por la División, en el cumplimiento de los requisitos exigidos para optar al título de Comunicador Social- Periodista.

JAIME LÓPEZ OSORNO Director

DIANA MARGARITA VÁSQUEZ Jurado

GERMÁN AYALA

Jurado

GUSTAVO ADOLFO MEJÍA

SONIA CADENA Asesor Metodológico

Jurado

DEDICATORIA

A Dios por conceder mi existencia y ser parte de cada momento de la vida. A mi familia: mis padres y hermanos. A Fernando por su amor, apoyo y colaboración para realizar este trabajo. Gracias a Dios por todo lo bueno y malo de la vida, porque de ellos he aprendido y me han otorgado momentos de reflexión.

CONTENIDO

pág.

INTRODUCCION 18 1. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL TRABAJO 20 1.1 DELIMITACION DEL TEMA 19 1.2 PROBLEMA DE INVESTIGACION 19 1.3 JUSTIFICACION 20 1.4 OBJETIVOS 21 1.4.1 Objetivo general 21 1.4.2 Objetivos específicos 21 1.5 METODOLOGIA 21 1.5.1 Contextualización del Grupo Editorial Norma 21 1.5.2 Documentación 21 1.5.2.1 Bibliografía 21 1.5.2.2 Entrevistas a especialistas 22

1.5.3 Análisis 22 1.5.3.1 Muestra y sus características 22 1.5.3.2 Modelo de análisis empleado 22 1.5.4 Conclusiones 26 1.6 GRUPO EDITORIAL NORMA 26 1.6.1 Reseña histórica 26 1.6.2 Objetivos de la División de Literatura Infantil y Juvenil 26 1.6.3 Criterios de edición 27 2. MARCO TEÓRICO- CONCEPTUAL 28 2.1 EL LIBRO Y LA LECTURA 28 2.1.1 El libro 28 2.1.1.1 Antecedentes históricos 28 2.1.1.2 Géneros editoriales en los libros 29 2.1.1.3 Aspectos legislativos del libro en Colombia 30 2.1.2 La lectura 32

2.1.2.1 Aportes de otras disciplinas al estudio de la lectura 33 2.1.2.2 La lectura de la imagen 34 2.1.2.3 Funciones de la lectura para el niño 35 2.1.2.4 El Lector 37 2.1.2.4.1 Características generales del niño lector de cinco a siete años 38 2.1.2.4.2 Aspectos normativos relacionados con el niño y sus derechos como lector 39 2.2 EL LIBRO DE LITERATURA INFANTIL 42 2.2.1 Definición 43 2.2.2 Orígenes del libro de literatura infantil 44 2.2.3 Géneros de literatura infantil 46 2.2.4 Clasificación del libro de literatura infantil, obra de ficción y no ficción 46 2.2.5 La literatura infantil y el niño 50 2.2.6 Profesionales y funciones en el proceso de elaboración del libro de literatura infantil 51

2.2.7 Características generales de la estructura de los libros de literatura infantil 52 2.2.7.1 Imagen- ilustración 52 2.2.7.1.1 Tendencias artísticas ó estilos de ilustración 53 2.2.7.1.2 Clases de ilustración en el impreso (ubicación) 53 2.2.7.1.3 Usos de la ilustración 53 2.2.7.1.4 Elementos básicos de la composición en el libro para niños 54 2.2.7.2 El texto 56 2.2.7.2.1 El lenguaje 56 2.2.7.2.2 El vocabulario 57 2.2.7.2.3 El estilo 59 2.2.7.3 La relación texto e imagen 60 2.2.8 Criterios en torno a la realización del libro infantil 61 2.2.8.1 Criterios de edición 61 2.2.8.2 Criterios para elaborar ilustraciones 64

2.2.8.3 Criterios de diseño y diagramación 68 2.2.9 El libro de literatura infantil en Colombia 69 2.2.9.1 Los primeros libros infantiles en Colombia 69 2.2.9.2 Criterios generales en torno al libro de literatura infantil en Colombia 71 2.2.10 Tendencias de la literatura infantil y juvenil del siglo XX 78 2.3 REFERENTES TEÓRICOS PARA EL ESTUDIO DEL LIBRO DE LITERATURA INFANTIL 79 2.3.1 El libro de literatura infantil y comunicación 79 2.3.1.1 Ubicación histórica de los medios impresos en la comunicación 82 2.3.1.2 Influencia de los medios de comunicación en los libros de literatura infantil 83 2.3.2 El libro de literatura infantil y psicología 84 2.3.3 El libro de literatura infantil y pedagogía 88 2.3.4 El libro de literatura infantil y lingüística 91 2.3.5 El libro de literatura infantil y la semiótica 93

3. ANÁLISIS 97 3.1 DESCRIPCION DE LA MUESTRA SELECCIONADA 97 3.2 DESCRIPCIÓN DEL MODELO DE ANÁLISIS PARA LOS MENSAJES 98 3.3 APLICACIÓN DEL ANÁLISIS 110 3.3.1 Libro: “Yo, El Gran Fercho” 110 3.3.1.1 Usos del lenguaje 110 3.3.1.2 Estructuras Básicas 111 3.3.1.3 Análisis narrativo 114 3.3.1.4 Análisis Estilístico 119 3.3.1.5 Análisis de la imagen 121 3.3.2 Libro: “El libro de la selva” 122 3.3.2.1 Usos del lenguaje 122 3.3.2.2 Estructuras Básicas 123 3.3.2.3 Análisis narrativo 127 3.3.2.4 Análisis Estilístico 132

3.3.2.5 Análisis de la imagen 133 3.3.3 Libro: “Estela, la estrella del mar” 134 3.3.3.1 Usos del lenguaje 134 3.3.3.2 Estructuras Básicas 135 3.3.3.3 Análisis narrativo 136 3.3.3.4 Análisis Estilístico 139 3.3.3.5 Análisis de la imagen 140 4. CONCLUSIONES 141 4.1 CARACTERÍSTICAS Y TENDENCIAS DE CONTENIDO EN LAS OBRAS 141 4.1.1 Aspectos generales de contenido 141 4.1.1.1 Aportes y limitaciones del texto al contenido del mensaje 141 4.1.1.2 Aportes y limitaciones de la relación texto- imagen al contenido del mensaje 142 4.1.1.3 Aportes y limitaciones de la ilustración, del diseño y de elementos compositivos al contenido del mensaje 143

4.1.2 Aspectos específicos de contenido del mensaje en las obras 144 4.1.2.1 Desde el análisis aplicado a las obras 145 4.1.2.2 Desde los criterios teóricos empleados en este trabajo con relación a las obras 151 4.1.2.3 Desde los criterios de edición de la editorial con relación a las obras 157 4.2 CARACTERÍSTICAS Y TENDENCIAS DE FORMA EN LAS OBRAS 158 4.2.1 Aspectos generales de forma 158 4.2.1.1 Aportes y limitaciones de la ilustración, del diseño y de elementos compositivos con relación a la forma del mensaje 158 4.2.1.2 Aportes y limitaciones de la relación texto- imagen a la forma del mensaje 160 4.2.1.3 Aportes y limitaciones del texto a la forma en el mensaje 161 4.2.2 Aspectos específicos de forma 161 4.2.2.1 Desde el análisis aplicado a las obras 162 4.2.2.2 Desde los criterios teóricos empleados en este trabajo con

relación a las obras 162 4.2.2.3 Desde los criterios de edición de la editorial con relación a las obras 164 BIBLIOGRAFÍA 166 ANEXOS 169

LISTA DE FIGURAS pág. Figura 1. Aspectos de contenido de Yo, el gran Fercho 99 Figura 2. Carátulas de Yo, el gran Fercho 99 Figura 3. Aspectos de contenido de Yo, el gran Fercho 99 Figura 4. Carátula de Estela, la estrella del mar 100 Figura 5. Aspectos de contenido de Estela, la estrella del mar 100 Figura 6. Aspectos de contenido de Estela, la estrella del mar 100 Figura 7. Carátula de El libro de la selva 101 Figura 8. Aspectos de contenido de El libro de la selva 101 Figura 9. Aspectos de contenido de El libro de la selva 101

LISTA DE ANEXOS

Pág.

Anexo 1. Libro: Yo, el gran Fercho. 170 Anexo 2. Libro: Yo, el gran Fercho. 171 Anexo 3. Libro: Yo, el gran Fercho. 172 Anexo 4. Libro: Yo, el gran Fercho. 173 Anexo 5. Libro: Yo, el gran Fercho. 174 Anexo 6. Libro: Yo, el gran Fercho. 175 Anexo 7. Libro: Yo, el gran Fercho. 176 Anexo 8. Libro: Yo, el gran Fercho. 177 Anexo 9. Libro: Yo, el gran Fercho. 178 Anexo 10. Libro: Yo, el gran Fercho. 179 Anexo 11. Libro: Estela, la estrella del mar 180 Anexo 12. Libro: Estela, la estrella del mar 181 Anexo 13. Libro: Estela, la estrella del mar 182 Anexo 14. Libro: Estela, la estrella del mar 183 Anexo 15. Libro: Estela, la estrella del mar 184 Anexo 16. Libro: Estela, la estrella del mar 185 Anexo 17. Libro: Estela, la estrella del mar 186 Anexo 18. Libro: Estela, la estrella del mar 187 Anexo 19. Libro: Estela, la estrella del mar 188

Anexo 20. Libro: El libro de la selva. 189 Anexo 21. Libro: El libro de la selva. 190 Anexo 22. Libro: El libro de la selva. 191 Anexo 23. Libro: El libro de la selva. 192 Anexo 24. Libro: El libro de la selva. 193 Anexo 25. Libro: El libro de la selva. 194 Anexo 26. Libro: El libro de la selva. 195 Anexo 27. Libro: El libro de la selva. 196 Anexo 28. Libro: El libro de la selva. 197

RESUMEN En resumen, se busca conocer cómo se concibe, estructura y presenta el mensaje en las obras de literatura infantil clasificación ficción, elaboradas por editorial Norma, para nide cinco a siete años, a partir de tres libros pertenecientes a diferentes colecciones. Este trabajo tiene en cuenta el público para el cual se crean estos títulos, pero se aclara, que no es propósito establecer criterios definitivos, sino ofrecer algunas pautas a través de este estudio. La investigación se desarrolla en cuatro capítulos de la siguiente manera: en el primer capítulo, Descripción General del Trabajo; en el segundo capítulo, Marco teórico; en el tercer capítulo, Análisis y en el cuarto capítulo, las Conclusiones. Lo cual busca finalmente determinar las características y tendencias del mensaje, en cuanto a forma y contenido (elementos textuales y extratextuales), en estos libros de literatura infantil.

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INTRODUCCIÓN El siguiente trabajo pretende ofrecer algunas pautas en torno a la elaboración de mensajes para niños, desde las características y tendencias de contenido y forma, presentes en los libros de literatura infantil: YO, EL GRAN FERCHO; ESTELA, LA ESTRELLA DEL MAR Y EL LIBRO DE LA SELVA. Estos libros, clasificados como obras de ficción y que actualmente produce en Colombia Editorial Norma, para niños de cinco a siete años; permiten conocer y evaluar la realización de éste medio impreso. Dada la importancia que tienen las obras de literatura infantil en el aprendizaje y entretenimiento del niño, se debe empezar a conocer más de cerca el modo como se presentan los mensajes, tanto desde los aspectos textuales, como extra textuales. Para ello, se pretende evaluar estos materiales que llegan a manos de los niños, partiendo de los libros en si y estudiando sus mensajes; tomando como base la información de diferentes investigaciones en torno al tema de los libros de literatura infantil. Aunque el trabajo se realiza con libros dirigidos a niños de una determinada edad (cinco a siete años), esto no implica un estudio de recepción, sino de los aspectos que se tienen presentes en estos textos, de acuerdo con el público hacia el cual van dirigidos, tomando en cuenta las características y necesidades de éstos menores, basadas en trabajos de diversas disciplinas. Esta investigación se desarrolla en varios capítulos estructurados de la siguiente forma: En el primer capítulo, Descripción General del Trabajo, se realiza en forma preliminar la Delimitación del Tema, donde se presenta el tema objeto de investigación y los límites ó alcances de la investigación. Así mismo, se presentan: el Problema de investigación, en el cual se plantea el interrogante que genera la investigación; La Justificación, que expone las razones para la elaboración de éste tema; Los Objetivos, en los cuáles se enuncian los propósitos del estudio; distribuidos en objetivos generales y específicos.

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En cuanto a La Metodología, para dar a conocer el procedimiento que se utilizará para la consecución de los objetivos, se tendrán en cuenta los siguientes puntos: contextualización de la editorial; documentación: bibliografía y entrevistas a especialistas; análisis: la muestra, con sus características y el modelo de análisis a aplicar, y por último, el aspecto de las conclusiones. Finalizando el primer capítulo: Grupo Editorial Norma, en él se describe la editorial objeto de estudio; para ello se realiza una reseña histórica, se presentan los objetivos de los libros de literatura infantil y los criterios de edición. En el segundo capítulo, Marco teórico, se plantean los elementos teóricos, en que se apoya la investigación. Los principales aspectos son: el libro y la lectura; el libro de literatura infantil, con todos sus elementos y características; junto con algunos referentes teóricos empleados en el estudio del libro de literatura infantil, como son la comunicación, la psicología, la pedagogía, la semiótica y la lingüística. Análisis, es el nombre del tercer capítulo, en el se describe la muestra seleccionada, el modelo de análisis y se aplica el análisis a la muestra, tomando como base modelos planteados por Daniel Prieto Castillo y Roland Barthes. Como parte final del trabajo, capítulo cuarto, se presentan las Conclusiones, que son los resultados del análisis y de la relación de los libros con elementos teóricos y criterios de edición de la empresa; para determinar características y tendencias en los libros de literatura infantil publicados por Norma, que fueron objeto del estudio. En La Bibliografía, se ubica el material escrito empleado en la investigación, como publicaciones especializadas (revistas, boletines y otros documentos); así como también los libros que cubren este tema. Y para los Anexos, se sitúan algunos documentos complementarios a los temas expuestos en el tercer capítulo; que pueden ser de utilidad para ampliar la información dada en esta parte del trabajo.

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1. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL TRABAJO

1.1 DELIMITACIÓN DEL TEMA El tema es: características y tendencias del mensaje, en cuanto a forma y contenido (elementos textuales y extratextuales), en libros de literatura infantil (clasificación ficción), elaborados por editorial Norma para niños de cinco a siete años. Esta investigación se desarrollará en el área de la producción editorial, enfocada hacia el campo de los libros de literatura infantil, producidos en Colombia por editorial Norma. Esta empresa tiene en sus colecciones obras de clasificación: ficción (que comprende cuentos, fábulas, novelas, poesía) actividades ( que son libros de actividades manuales, para colorear, etc.) e informativos (que son los libros didácticos), de las cuales para objeto de este trabajo serán tenidas en cuenta las obras de ficción. Ya que el proyecto está enfocado hacia la literatura infantil producida por Norma, a partir de éste aspecto se busca describir, analizar e interpretar las características que ofrecen estos libros; tomando para el trabajo los libros de literatura infantil que la editorial clasifica como ficción, dirigidos a niños entre 5 a 7 años, lo cual no implica un estudio de recepción, sino de los aspectos que se tiene en cuenta en estos textos, de acuerdo al público hacia el cual van dirigidos. Incluirá una investigación de aportes teóricos para el tema de estudio, sobre el libro y la lectura; el libro de literatura infantil; así como también, algunos elementos de las áreas de comunicación, psicología, pedagogía, semiótica y lingüística, que contribuyan al estudio del libro de literatura infantil. Igualmente un análisis que permita establecer características de forma y contenido (textuales y extratextuales) del mensaje en estos libros; esto último (el análisis) y la relación de las obras con la parte teórica permitirá llegar a unas conclusiones finales sobre la investigación. 1.2 PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

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¿Cuáles son las características y tendencias del mensaje, en cuanto a forma y contenido (elementos textuales y extratextuales), en libros de literatura infantil (clasificación ficción) publicados por editorial Norma para niños de cinco a siete años?. 1.3 JUSTIFICACIÓN Los textos de literatura infantil se convierten en uno de los primeros medios de comunicación escrito y visual, con los que el niño tiene contacto; le sirven para recrearse, le dan acceso a la palabra y al lenguaje, que son formas fundamentales de comunicación entre los seres humanos. Así mismo le ponen en contacto con el arte; le ayudan a desarrollar su imaginación; además, proporcionan conocimiento del mundo y le ayudan en la creación del hábito de la lectura. En Colombia la casa editorial Norma publica toda serie de colecciones y libros individuales, que poseen unas características de forma y contenido que se materializan en el impreso. Por eso, "dado que en la literatura infantil como en cualquier otro tipo de actividad estética hay gran cantidad de tendencias, temas, calidades y formas, se hace necesario que las lecturas dirigidas a niños tenga en cuenta sus edades, gustos y se elaboren de manera aprovechable y artística".(1) Conocer las características que actualmente se presentan en la elaboración de esta clase de mensajes para niños, producidos por editorial Norma, puede servir para editar libros infantiles de mejor calidad; así como también para fomentar nuevas formas de emplear los elementos que conforman este tipo de textos y así satisfacer las necesidades del lector. Esto permite obtener resultados, en torno al conocimiento de lo que sucede en nuestro contexto, en el ámbito de la elaboración de este tipo de obras infantiles, lo que podría aportar aspectos que fortalezcan el libro de literatura infantil como medio de comunicación visual y escrita, dirigido a niños.

(1) VENEGAS, María Clemencia. et al. Promoción de la lectura. 3 ed. Santafé de Bogotá: Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), 1993. p.129.

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1.4 OBJETIVOS 1.4.1 Objetivo general. Determinar las características y tendencias del mensaje, en cuanto a forma y contenido (elementos textuales y extratextuales), en libros de literatura infantil (clasificación ficción) publicados por editorial Norma para niños de cinco a siete años. 1.4.2 Objetivos específicos. Los objetivos específicos son: - Analizar los aportes teóricos existentes, sobre la elaboración de textos de literatura para

niños. - Describir los elementos de forma y de contenido del mensaje a partir del análisis. - Establecer las relaciones existentes entre los libros objeto de estudio con el análisis, los

aspectos teóricos y los criterios de edición de la empresa; para así obtener conclusiones. 1.5 METODOLOGÍA 1.5.1 Contextualización del Grupo Editorial Norma. Colombia es uno de los países latinoamericanos donde la producción editorial de libros para niños ha alcanzado un amplio desarrollo en los últimos años y aunque en el país existe una cantidad considerable de editoriales elaborando este tipo de material, es el Grupo Editorial Norma una de las más reconocidas por el gran número de libros infantiles que realiza; ya que no solo se cubre el mercado nacional, sino también, el de otros diez países de América Latina, de Estados Unidos y de España. De allí la importancia de realizar la investigación, tomando como objeto de estudio los libros para niños de la división de literatura infantil de Editorial Norma. 1.5.2 Documentación. Comprenderá todos los aspectos teóricos, producto de fuentes primarias y secundarias, obtenidos con carácter escrito y oral, que permiten conocer los diferentes elementos del mensaje que presentan los libros de literatura infantil. 1.5.2.1 Bibliografía. Para la realización de esta investigación será aprovechada la información bibliográfica, que han aportado instituciones nacionales y extranjeras, a través de sus investigaciones sobre el libro infantil; empleando diferentes medios impresos como: obras sobre el tema, manuales, revistas y publicaciones periódicas.

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Algunas de estas entidades son el CERLALC (Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe) y FUNDALECTURA, entre otras. Así como también los estudios realizados por algunos profesionales en torno a la literatura infantil, entre ellos Daniel Prieto Castillo, Silvia Castrillón y María Clemencia Venegas, entre otros. 1.5.2.2 Entrevistas a especialistas. Se han tenido presentes los criterios de un grupo de personas con conocimiento en literatura para niños; desde los aspectos de creación, ilustración e investigación de la literatura infantil. 1.5.3 Análisis 1.5.3.1 Muestra y sus características. El trabajo se realizará con tres ejemplares del género ficción, representativos de las colecciones de libros de literatura infantil, dirigidos a niños con edades de cinco a siete años; de las colecciones: Buenas Noches, Torre de papel y Disney; uno es un cuento clásico y dos contemporáneos- modernos, que cubren las edades objeto de estudio, que va de los cinco a siete años. Estas obras presentan en apariencia diferentes características textuales y no textuales. El hecho de delimitar una edad en el estudio: libros de literatura infantil para niños de cinco a los siete años, obedece a que en términos generales es una etapa de aprendizaje de la lectura, según especialistas, quienes además consideran que el niño se inicia en "la lectura comprensiva que abarca los primeros años de la primaria, recurre constantemente a la ilustración para verificar la comprensión de lo leído". Lo anterior, permite además que la ilustración tenga un valor propio de investigación; “tiene una vida imaginativa rica y abundante, que le ayuda a entender lo real. Ha desarrollado el concepto básico de narración, desarrolla su capacidad de percepción selectiva y observación," entre otras.(2). A lo anterior hay que agregar que la editorial seleccionada emplea en las colecciones que realiza la división por edades como guía, y dado que estas clasificaciones incluyen diferentes edades, se han escogido las obras que cubren los cinco a siete años. 1.5.3.2 Modelo de análisis empleado. El modelo que se propone para el análisis de los mensajes en libros para niños, responde al planteado por Daniel Prieto Castillo, en su libro Diagnóstico de Comunicación: Mensajes, instituciones, comunidades; que éste mismo autor ha retomado en otras de sus obras como La Fiesta del lenguaje. (2) Ibid., p. 106.

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Este modelo aplica de Román Jackobson, elementos, como los usos o funciones del lenguaje y de Roland Barthes, la organización en la composición figurativa, que hace parte de su libro El Sistema de la moda, para emplearlo al análisis de la imagen. Se presentan los siguientes recursos para el análisis: USOS DEL LENGUAJE

- Referencial: indicativo valorativo explicativo.

- Apelativo.

- Expresivo.

- Poético.

- Lúdico.

ESTRUCTURAS BÁSICAS

- Ideas Núcleo: manifiestas latentes.

- Sintagma.

- Referencialidad: alta, baja, distorsión.

- Modos de predicación: por cualidades, por acciones.

- Lo dicho y lo no dicho.

- Complementariedad.

- Oposición.

- Esquemas de clasificación.

- Isotopías.

ANÁLISIS NARRATIVO

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- Predicación de estados. Predicación de transformaciones. Eje del deseo. Eje del querer. Eje del poder. Eje del saber. Objetos privilegiados. Objetos aversivos.

- Programas narrativos de apropiación.

- Programas narrativos de atribución.

- Programas narrativos de renuncia.

- Programas narrativos de desposesión.

- El relato: situaciones, personajes, ambientes.

- Esquemas de situación.

- Personajes: constantes en su ser. Imprevisibles.

- Competencia.

- Móviles.

- El ser y el parecer.

- Ambientes.

ANÁLISIS ESTILÍSTICO

- Universalización.

- Vía del ejemplo.

- Tópicos.

- Redundancia.

- Personalización.

- Despersonalización.

- Inclusión.

- Pregunta.

- Amplificación.

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- Atenuación.

- División.

- Amontonamiento de palabras.

- Figuras de: comparación, metáfora, sinécdoque, hipérbole, antítesis, antonomasia, gradación, hipérbaton.

- Sentidos de la oportunidad.

- Inferencia inmediata.

ANÁLISIS DE LA IMAGEN

Las funciones de la imagen.

- Función documental.

- Función estética.

- Función apelativa.

La Composición Figurativa.

- Objeto.

- Los soportes.

- Las variantes

Relación Imagen- Texto.

- Anclaje o aclaración.

- Redundancia.

- Inferencia.

- Contradicción.

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1.5.4 Conclusiones. En esta etapa se determinarán las características y tendencias presentes en los mensajes del libro de literatura infantil, elaborado por Norma, para niños de cinco a siete años, para ello se establecerá relación entre los libros objeto de estudio, con los elementos teóricos, que representan lo que se debe tener presente en estos libros de literatura infantil, los criterios de edición de Norma, que constituyen aspectos que tienen que ver con cómo deben ser las obras y el análisis , que pretende mostrar cómo son. 1.6 GRUPO EDITORIAL NORMA 1.6.1 Reseña histórica. Editorial Norma fue fundada en abril de 1960; en sus inicios realizaba publicaciones de ciencias y matemáticas. En 1974 entró en el campo de la literatura infantil- libros animados, mediante coediciones con editoriales de reconocida fama mundial, tales como ICI, Random House y Hallmark, entre otras. Para ese mismo año la primera colección del fondo: “Pop- Up Plaza Sésamo”, logró consolidar pedidos no sólo en Colombia, sino también en Brasil y México. Pero fue hasta 1986, que se creó la División de Literatura Infantil y Juvenil; acción que permitió separarla de las publicaciones de carácter educativo. En la actualidad la División de Literatura Infantil y Juvenil posee una gran cantidad de colecciones para niños desde sus primeras edades hasta jóvenes adultos, y cuenta con: el Fondo general, Disney, Animados y Colecciones. Publica un promedio de cien títulos nuevos anualmente. Reimprime noventa y realiza una producción cercana de 2.500.000 volúmenes. Los títulos más vendidos son el fondo Disney. Exporta aproximadamente el 50% de su producción hacia México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Brasil, Chile, Guatemala, Argentina, Costa Rica, Venezuela, España y Estados Unidos. 1.6.2 Objetivos de la División de Literatura Infantil y Juvenil. Entre los objetivos se destacan: - Ofrecer títulos cuidadosamente seleccionados y aptos para las diferentes edades dando

respuesta a las necesidades identificadas. - Formar el hábito de lectura en niños desde la temprana edad hasta la adolescencia.

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- Con una presentación innovadora, contribuir tanto al desarrollo intelectual como a la imaginación de los niños en cada una de las etapas de su crecimiento.

- Cubrir el mercado de Literatura Infantil a escala nacional e internacional. - Convertir al Grupo Editorial Norma en la primera editorial de literatura infantil de habla

hispana.

1.6.3 Criterios de edición. Son varias las pautas que tiene en cuenta el editor de la División de Literatura Infantil y Juvenil de Norma, entre ellas se destaca la adquisición de las obras en su mayoría en ferias internacionales del libro como la de Bolonia, en Italia y la de Bratislava, en Checoslovaquia. También la selección de obras de autores reconocidos ó premiadas por concursos de carácter internacional como el Hans Christian Andersen (considerado el premio Nobel de la literatura infantil), la medalla John Newbery, el premio Scott O’Dell, el premio Australiano: Mejor libro del año, entre otros. Los criterios generales de edición establecidos para la División de Literatura Infantil y Juvenil de Norma, que se tienen en cuenta para las colecciones dirigidas a niños de cinco a siete años, que serán nuestro objeto de estudio, son: - Las historias ofrecidas para los niños en esas edades tengan la virtud de empezar a

desarrollar en ellos el hábito de la lectura. Por eso, son historias fáciles, cortas, de lenguaje sencillo, destinadas a lograr y mantener el interés del lector del principio al final.

- Los criterios básicos para elegir los títulos de las colecciones son: fundamentalmente

buscar obras que entretengan a los niños, a la vez que despierten en ellos el gusto por la lectura; sean amenos y divertidos para mantener el interés.

- Con buena ilustración y texto en puntaje alto; uso de ilustración en una tercera parte del

libro; una cantidad máxima de aproximadamente cuarenta y ocho páginas para libros destinados a niños de cinco años y de ochenta páginas máximas para niños de seis a siete años.

- Obviamente se tienen en cuenta la presentación atractiva de los libros, cubiertas

llamativas, ilustraciones interiores agradables, facilidad en el manejo de los mismos, formato y por supuesto el precio, que debe ser asequible para los padres, que son quienes en primera instancia adquieren los libros.

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2. MARCO TEÓRICO- CONCEPTUAL

2.1 EL LIBRO Y LA LECTURA “ Desde el primer Adán que vio la noche y el día y la figura de su mano, fabularon los hombres y fijaron en piedra o en metal o en pergamino cuanto ciñe la tierra o plasma el sueño”.

Jorge Luis Borges.

2.1.1 El libro. “En términos generales, un libro se compone de cierta cantidad de hojas de papel manuscritas o impresas y ordenadas, engrapadas, pegadas o cosidas por uno de sus bordes y reunidas dentro de una cubierta de cartulina, cartón, piel u otro material; todo ese conjunto forma un volumen sólido que constituye su apariencia y forma. Sin embargo, para no quedarnos únicamente en la descripción física, anotamos que un libro es un bien cultural, el que a través de sus contenidos e imágenes transmite conocimientos, orienta y enseña a sus lectores”. (3) 2.1.1.1 Antecedentes históricos. “...El libro ya existía en su concepción moderna desde el siglo I a. C. La idea del libro, no obstante, había nacido con la misma escritura, aun cuando sus materiales fueran la piedra, el bronce, las tablillas de madera y arcilla y hasta cortezas de árboles. . ..Los egipcios aportaron el papiro, los chinos la seda y desde comienzos de la era cristiana, el papel, y los helenos el pergamino. Esta era una ‘hoja’ de piel curtida de carnero incluso de ternera, que fue hasta la Edad Media el material básico de los libros europeos, los cuales adquirieron su forma moderna en tiempos del emperador romano Augusto ( 63 a. C. al 14 d. C.) Fue hacia esas fechas cuando el libro o códex, que hasta entonces consistía en un largo rollo de pergamino escrito por una sola cara, empezó a presentarse en uno o más cuadernos hechos con hojas de pergamino cortadas, encuadernadas y escritas por las dos caras. El

(3) MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Diseño del libro. Santafé de Bogotá: Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y Caribe (CERLALC), 1993. p. 13.

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libro más antiguo que se conoce es el Sutra del diamante, que fue impreso alrededor del año 868 a. C. Hasta la invención de la imprenta en el siglo IX en China y sobre todo hasta la invención de la imprenta de caracteres móviles por Gutemberg, en el siglo XV, en Europa, los libros fueron laboriosamente escritos a mano. En occidente, durante la Edad Media, los monasterios fueron fabulosos centros culturales, en cuyo interior decenas de copistas dedicaban su tiempo a confeccionar libros preciosamente ornamentados. A esta tarea también se sumaron las universidades a partir del siglo XIII, como parte de una tendencia de apertura de la cultura a sectores más amplios de la sociedad. Fue precisamente esta tendencia y la mayor extensión de la enseñanza, las que movieron a buscar medios mecánicos que hicieran menos onerosa y más fácil la producción del libro y que desembocó en la invención de la imprenta y en el uso generalizado del papel. Estos grandes aportes tecnológicos, que revolucionaron y rompieron con el uso elitista del libro, pasaron por una fase experimental cuya fecha alcanza hasta 1501, cuando la escritura gótica comenzó a ser sustituida por la itálica y la romana. Todos los libros impresos hasta entonces se denominan ‘incunables’ y se caracterizan por la similitud con los libros manuscritos, tanto en su confección como en su presentación. ... Con la imprenta pudieron hacerse más libros al mismo tiempo y más baratos, de modo que mucha más gente pudo leer, instruirse y acceder al conocimiento. Se puso así en marcha un extraordinario proceso cuyas etapas más relevantes son la aplicación de la fuerza motriz a la prensa y las invenciones de la máquina de componer, de la rotativa y del offset, que no sólo permitieron aumentar la producción, sino también mejorar ostensiblemente la calidad de la edición. Las modernas imprentas se han beneficiado así mismo de los grandes avances tecnológicos, incluyendo computadoras y un sofisticado equipo electrónico para la edición y elaboración del libro en un único y continuado proceso”.(4) 2.1.1.2 Géneros editoriales en los libros. Los más importantes son: (4) LOS Grandes Inventos. El Libro. Cali: El País, 1996. v. 17, p. 193 -195.

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- -“ Libros de texto; los cuales persiguen una función pedagógica; su objetivo general es facilitar el aprendizaje y destacar visualmente contenidos esenciales. Se dividen en los siguientes grupos: libros de primaria, de secundaria, de educación superior.

- Libros de interés general; en este sector agrupamos a libros de literatura universal,

novelas, ensayos, pequeñas enciclopedias, juegos, manuales de aplicación popular y otros.

- Libros técnicos y científicos; se destinan a profesionales en las áreas de la ciencia y la

tecnología. - Otros géneros; encontramos géneros y subgéneros, libros de bellas artes y literatura,

sobre arte y cultura de los pueblos. Libros para el público infantil, de literatura, juegos, manualidades y entretenimientos. Colecciones dedicadas a lectores adolescentes. Libros enciclopédicos”. (5)

2.1.1.3 Aspectos legislativos del libro en Colombia. Constitución Nacional (1991). En éste documento no hay ningún artículo que se relacione directamente al libro; no obstante, los artículos 20 y 73, corresponden a los medios masivos de comunicación y como tal lo cubren, por ser este un medio masivo escrito y visual. Estos dos artículos expresan básicamente los mismos conceptos. Artículo 20: Correspondiente a los derechos fundamentales, sobre los cuales establece lo siguiente: “ Se garantiza a toda persona la libertad de expresar y difundir su pensamiento y opiniones, la de informar y recibir información veraz e imparcial, y la de fundar medios masivos de comunicación. Estos son libres y tienen responsabilidad social. Se garantiza el derecho a la rectificación en condiciones de equidad. No habrá censura”. Artículo 73: Correspondiente a los derechos sociales, económicos y culturales. Plantea lo siguiente: “ Se garantiza a toda persona la libertad de expresar y difundir su pensamiento y opiniones, de informar y recibir información veraz e imparcial. Entre estas libertades está la de fundar medios masivos de comunicación. (5) MARTÍNEZ CELIS, op. cit., p.14 -17.

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Los medios masivos de comunicación son libres y tienen una responsabilidad social. Se garantiza el derecho a la rectificación en condiciones de equidad. No habrá censura”. (6) - Ley del libro en Colombia: A partir de la legislación sobre el fomento del libro en los países miembros del Centro Regional para el Fomento del Libro y la Lectura en América Latina y el Caribe, se estableció en Colombia “la Ley 98 del 22 de diciembre de 1993, sancionada por el Presidente César Gaviría. En ella se dictan normas para ‘lograr la plena democratización del libro y su uso más amplio como medio principal e insustituible en la difusión de la cultura, la transmisión del conocimiento, el fomento de la investigación social y científica, la conservación del patrimonio de la nación y el mejoramiento de la calidad de vida de los colombianos’. En sus 36 artículos contempla puntos como el suministro de materias primas, los estímulos crediticios y el apoyo a la capacitación; obliga al uso del ISBN y del ISSN; establece tarifas postales preferenciales para las obras publicadas en Colombia; favorece la realización de ferias domésticas y la participación en ferias internacionales. Además fija pautas para la dotación de las bibliotecas públicas con la producción bibliográfica nacional; determina que las bibliotecas públicas deben formar parte del equipamiento urbano de la comunidad... También exonera de gravámenes, aranceles, impuestos, tributación especial y otros, al comercio internacional del libro, y de impuestos de renta y complementarios durante veinte años a las empresas editoriales constituidas en Colombia; y protege los derechos y regalías de los autores”. (7) - Régimen Común sobre Derechos de autor y Derecho conexos:

) COLOMBIA. Constituyente. Nueva Constitución Política de Colombia. Santafé de Bogotá, 1991; p. 7 -

18. (7)CENTRO REGIONAL PARA EL FOMENTO DEL LIBRO EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE (CERLALC), ed. Ley del libro. En: El libro en América Latina y el Caribe. No. 76. Santafé de Bogotá. (ene. -mar. 1995); p.83.

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“ La Comisión del Acuerdo de Cartagena, Grupo Andino, aprobó el 17 de diciembre de 1993 la Decisión 351, con base en un proyecto de decisión presentado por los gobiernos de Colombia y Venezuela a la Junta del Acuerdo, con el ánimo de armonizar y modernizar los esquemas de protección para todos los titulares de derechos de autor y derechos conexos en los cinco países miembros del Acuerdo de Cartagena: Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia. La decisión 351, que entró en vigencia y aplicación el 21 de diciembre, fecha de su publicación, reconoce ‘una adecuada y efectiva protección a los autores y demás titulares de derechos sobre las obras del ingenio en el campo literario, artístico o científico, cualquiera que sea el género, forma de expresión y sin importar el mérito literario o artístico ni su destino’. ...En trece capítulos desarrolla los siguientes tópicos: alcance de la protección, objeto de la protección, titulares de los derechos, derecho moral, derechos patrimoniales, duración de la protección, limitaciones y excepciones, programas de computador y bases de datos, derechos conexos, gestión colectiva, oficinas nacionales competentes y aspectos procesales”. (8) 2.1.2. La lectura. “ Cuando leo un libro, busco descubrir los fantasmas que le acosan a un escritor. Respirar el aire de ambiente de la obra. Dejarme llevar por los demonios de la creación. Ducharme, metafóricamente, no sólo en el pensamiento lógico, sino también en el pensamiento mágico. Una novela no dirige la mente del lector, no la enguiona: la incita”.

Mercedes Falconí Ramos

“ Todo proceso de información tiene una ‘corriente’, o sea un sentido, dependiendo de la mayor o menor fuerza, (contenido, estilo y forma) de un mensaje, éste arrastra o no al lector; se genera una corriente. Es la ley de la acción y la reacción en el proceso informativo que hemos llamado lectura... que es la interpretación de un lenguaje total o semiológico. En síntesis, en la lectura no sólo está presente el verbo, sino también la imagen, que no sólo articula palabras, frases y oraciones, sino también modelos y símbolos”.(9)

(8) Ibid., p. 83. (9)CARVAJAL, Lizardo. La lectura: metodología y técnica. 5 ed. Cali: Fundación para Actividades de Investigación y Desarrollo (FAID), 1987. p. 33 -37

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Otra forma de comprender el término lectura, es a través de definiciones del acto de leer. Autores como Denyse Bourneuf y André Paré, definen leer como “ descodificar el pensamiento de otro. El pensamiento de otro existe y se nos comunica por intermedio de los libros”. (10) 2.1.2.1 Aportes de otras disciplinas al estudio de la lectura. “Los aportes de la psicolingüística y de la psicología cognoscitiva, posibilitan pensar en la lectura como un acto de interacción entre el lector y el texto. Se desplaza así el eje, desde el texto que tenía la última palabra, al lector ahora sujeto activo, constructor de su propio saber, cobrando importancia la experiencia, conocimientos y los esquemas que el lector trae consigo en el momento de encontrarse con el texto. Lo que ocurre es una interacción que permite que el lector construya significado a partir de lo que lee, unido a los esquemas previos que trae. Varios autores han iluminado este camino, entre ellos Kenneth Goodman y Frank Smith, quienes consideran la lectura como un proceso Psicolingüístico en el que actúan el pensamiento y el lenguaje y demuestran la importancia de la información y experiencias previas que tenga el lector antes de encontrarse con el texto, lo que le permitirá construir significado. (La llamada Teoría del Esquema). Así para ambos autores la lectura es un proceso de construcción de sentido realizada por el lector al interactuar activamente con el texto. Con los aportes de la psicología cognitiva surge ‘el enfoque interactivo de la lectura el cual supone: - La lectura es un proceso global e indivisible, contrario al concepto de la lectura como

un proceso divisible en sus partes componentes. - El sentido del mensaje escrito no está en el texto sino en la mente del autor y del lector. - El lector construye el sentido a través de la interacción con el texto. - La experiencia previa del lector juega un papel fundamental en la construcción del

sentido del texto.

BOURNEUF, Denyse y PARÉ, André. Pedagogía y lectura: animación de un rincón de lectura. Trad.

Silvia Castrillón. Santafé de Bogotá: Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), 1984. p. 27.

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...El enfoque transaccional de la lectura sostenido por este paradigma, fue desarrollado por Louis Rosemblatt desde la teoría literaria; la cual plantea que ‘ la lectura es un suceso particular en el tiempo que reúne un lector y un texto particulares, en circunstancias también particulares. El lector adquiere su carácter de tal en virtud del acto de lectura y es a través de éste que el texto adquiere significado’ ”. (11) Otro aporte es el que plantea que: “la lectura requiere del signo, como medio de transmisión del mensaje. - El signo o señal: sin signo no habría lectura. El signo lo entendemos como la señal

articulada y sistematizada que el emisor- autor ‘emite’ y que el receptor- lector ‘recepciona’ e interpreta mediante la utilización de códigos o acuerdos respecto al significado del signo en particular y del conjunto articulado y sistematizado, que es el texto.

- Existen tres clases de signos: los signos lógicos, los modelos y los símbolos. El lector

se encontrará en la necesidad de decodificar e interpretar cualquiera de ellos o todos. - -El Signo Lógico: proviene de un proceso de conceptualización y racionalización de un

objeto de conocimiento por parte del hombre a través de la historia. Los signos idiomáticos, por ejemplo, son de origen lógico.

- El Modelo: es la representación gráfica de lo que es en esencia y denotativo en el objeto

de conocimiento. A este tipo corresponden los organigramas, planos, gráficas, etc. - Símbolos: son signos que representan la realidad en su forma y contenido no esencial.

Tratan de mostrar el objeto de conocimiento en forma sugerida. Es el caso de los escudos, emblemas, etc.”.(12)

2.1.2.2 La lectura de la imagen. “El ojo retoma los principales elementos constructivos y los organiza. Hay entonces un verdadero proceso de lectura... es preciso entrar en la imagen y caminar dentro de ella. Se trata de un acto que tiene una cierta duración, que se perfecciona y se refina”.

Marion Durand

(11) ROBLEDO, Beatriz Helena. Seminario Conceptualización de la promoción de la lectura. Cali: Comité Interinstitucional de lectura, 1995. P. 50. (12) CARVAJAL, op. cit., p. 35 -36.

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Más allá de considerarse la lectura la interpretación de la palabra escrita, es la comprensión de un mensaje; éste puede ser también visual, como el caso de la imagen y de elementos como la ilustración. La imagen confiere al libro, además del valor estético, el apoyo, la pausa y la oportunidad, del fantaseo, tan importante en una lectura creadora, resultado de la percepción única e individual que hace que una persona nunca describa o lea exactamente como otra. Hay ilustraciones que provocan una evocación narrativa: es como si el lector estuviese en contacto con el texto escrito. Son ilustraciones ligadas al arte del tiempo, favorecen el "entrar en la imagen" y "caminar dentro de ella". Es un proceso de extensión de la lectura. Otras ilustraciones se ligan más al arte del espacio. Su contenido es percibido de un solo golpe. Quien tiene el hábito de la lectura, -aunque sea solamente de la pictórica- continúa trabajando con la imaginación después de esa súbita percepción. Ambas son muy importantes para el desarrollo visual. La primera, más ligada al análisis y la segunda, a la síntesis. Cuantas más imágenes de real valor artístico y menos texto tengan los libros, pronto el niño o el joven semi analfabeto comprenderá el lenguaje y el mensaje de los mismos”.(13) Sin embargo “acceder a la lectura de imágenes y al reconocimiento de una historia no se logra de la noche a la mañana, es el resultado de un largo proceso que se puede acelerar y enriquecer en la medida en que el niño esté en contacto, desde su más tierna edad, con libros de imágenes fijas o que relaten historias. Esto también es condición para que el niño acceda más fácilmente a un conjunto de convenciones gráficas propias de nuestra cultura y de nuestra sociedad. También le va a permitir conquistar más naturalmente la lectura y el placer que de ella se deriva. Este placer tiene doble origen: el del goce estético y el del desarrollo de la facultad de reconocimiento, de aprehensión del mundo”. (14) 2.1.2.3 Funciones de la lectura para el niño. “La lectura cumple para el niño una doble función y utilidad:

(13) SANDRONI, Laura Constancia. El niño y el libro. Santafé de Bogotá: s.e., 1984. p. 49-55.

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En el ámbito individual. - Función cognoscitiva: ? Satisfacer la curiosidad y necesidad de información del niño. ? Desarrollar su lenguaje y operaciones mentales. - Función afectiva: ? Resolver conflictos y satisfacer necesidades de tipo emocional. ? Encontrar alivio a sus temores, en la identificación con los personajes de la literatura infantil de ficción. ? Mejorar sus sentimientos y enriquecer su mundo interior. - Función instrumental: ? Como herramienta de aprendizaje. ? Para solucionar problemas. ? Para encontrar información general o datos específicos. ? Para seguir instrucciones con el fin de realizar una labor. ? Para encontrar actividades que ocupen su tiempo libre. - Función de socialización: ? Para recibir información que permita al lector estar integrado a la vida de su comunidad, ganando seguridad con esta identificación. - Función de evasión: ? Para encontrar en sus lecturas la posibilidad de fantasear. ? Para enriquecer sus posibilidades creativas.

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? Para potenciar su capacidad de asociar ideas nuevas, integrándolas a su experiencia personal. En el ámbito social, la lectura sirve a los grupos humanos para: ? Recibir información útil (las señales de tránsito, los avisos y los boletines), datos que integran al niño a la comunidad y a la cultura de su país (la prensa, las revistas). ? Asimilar y cambiar creencias y comportamientos dentro de los grupos sociales (con libros de religión, política, de educación). ? Comprender mejor el lenguaje y las costumbres de un pueblo, y para identificarse con su tradición oral y escrita”.(15) 2.1.2.4 El Lector. “... La necesidad de lectura no es innata en el niño. Esta debería nacer en la familia, pero las desigualdades socioeconómicas y culturales impiden su aparición en no pocos estratos sociales. En la escuela recae la mayor parte del trabajo que debe efectuarse para crear en el niño la necesidad de la lectura. La escuela debe, entonces, hacerlo todo para dar a los jóvenes el gusto duradero por la lectura y desarrollar en ellos los hábitos de lector. ‘La relación del hombre con el libro es el fruto de una educación y esta educación no comienza jamás demasiado pronto’. El período de aprendizaje de la lectura es justamente un momento crítico de esta educación. El niño puede aprender a leer con un texto de lectura, pero éste es insuficiente para crearle el gusto por la misma. El niño tiene la necesidad de que se le ponga en contacto con una variada gama de libros interesantes. Actualmente existe un gran número de libros destinados a los niños, libros que constituyen para estos últimos un mundo maravilloso a descubrir y que ofrecen un material de lectura estimulante.

(15) BOURNEUF, op. cit., p. 4 -5.

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Por último, el lector debe tener la posibilidad de mirarse a sí mismo, en su imagen, en su cultura, en su cotidianidad y de sentirse orgulloso al verse reflejado en las imágenes y en los textos de un libro creado para él”. (16) 2.1.2.4.1 Características generales del niño lector de cinco a siete años . El tipo de lector que interesa en éste trabajo, presenta las siguientes características: Como son niños de cinco a siete años, se ubican en la etapa de evolución psicológica que Jean Piaget ha denominado: Estadio Preoperacional, que cubre las edades de dos a siete años. “ Su comienzo está determinado por la aparición de la función semiótica, o sea la capacidad de usar un significante diferenciado en lugar de un significado. Sus manifestaciones son: la imitación diferida, el juego simbólico, el dibujo, las imágenes mentales y el lenguaje. El niño adquiere nociones sobre la identidad de los objetos cuando experimenta transformaciones. El egocentrismo da lugar a los rangos con que el niño se representa el mundo: el realismo que toma la perspectiva propia por inmediatamente objetiva y absoluta; el animismo que atribuye intención y conciencia a los objetos inanimados; el artificialismo, según el cual la naturaleza gira alrededor del hombre y está fabricada por él. El juego simbólico (muñecas, papás, mamás...) constituye una actividad mediante la cual el niño controla simbólicamente los conflictos que se producen en la realidad. De los dos a los siete años es un período demasiado amplio para que los intereses literarios no varíen enormemente. El juego dramático espontáneo, que tiene aquí su arranque, ha de servir para iniciar al niño en otros juegos dramáticos provocados y dirigidos. El animismo dominante lo inclina hacia los cuentos y fábulas con personalizaciones y antropomorfismos. De igual manera que admite las transformaciones de unos seres en otros. La lectura mecánica, que se inicia hacia el final de este período, pone a su alcance libros en que las imágenes pueden ir acompañadas de palabras y construir así una historia de mayor (16) Ibid ., p. 27.

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extensión que las anteriores. Los tebeos suelen ser un excelente auxiliar para fomentar la lectura en este período. El libro de imágenes en que un ser inanimado- un árbol, una roca, una casa- cobra vida y con una ligera trama expone su naturaleza y particularidades es un hallazgo interesante para este período. Todo lo que el niño ve es nuevo para él; en su mundo entran sin distinción lo normal y lo exótico, lo lógico y lo absurdo, todo lo cual abre perspectivas enormes para la literatura. Si bien la mayoría de los autores admiten que el período animista termina hacia los siete años, para Piaget, igual que para Bruno Bettelheim, el pensamiento del niño sigue siendo animista hasta la pubertad, lo cual plantea nuevas dimensiones para la literatura infantil ”. (17) Laura Constancia Sandroni, en sus estudios presenta las siguientes etapas, de acuerdo al desarrollo de la lectura en el niño (se seleccionaron los dos períodos en que se cubren las edades de cinco a siete años): “El lector de tres a seis años, que se encuentra en una escolaridad pretendida de preescolar; presenta prelectura: desarrollo de lenguaje oral, percepción y establecimiento de relaciones entre imágenes y palabras. De seis a ocho años, se halla en una escolaridad probable de primero a segundo grado de primaria; con respecto al desarrollo de la lectura está en una etapa de alfabetización: lectura silábica y de palabras, con dificultad aún de asociación de lo que es leído con el pensamiento completo al que el texto remite. La ilustración facilita la comprensión”.(18) 2.1.2.4.2 Aspectos normativos relacionados con el niño y sus derechos como lector. Derechos de la infancia y la juventud. Los componentes de la nueva Convención de los derechos de la infancia y la juventud incluye entre sus artículos: - “Artículo 12. Derecho a la palabra: los niños, las niñas y los jóvenes tenemos el derecho

a decir lo que pensamos y sentimos. Nuestra voz y voto, nuestros intereses deben ser tenidos en cuenta.

(17) CERVERA, Juan. La literatura infantil en la educación básica. 4 ed. Madrid, España: Cincel, 1988. p. 56- 59. (18) SANDRONI, op. cit., p. 35 -36.

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- Artículo 13. Libre expresión: exigimos el derecho a expresar lo que queremos; a escoger y recibir aquellos mensajes que se ajusten a nuestra realidad, a nuestros sueños.

- Artículo 14. Libertad de pensamiento, conciencia y religión: Se debe respetar nuestra

forma de pensar, sentir y actuar así como nuestras creencias sin distingo de raza, credo o edad.

- Artículo 17. Derecho a comunicarse: El derecho y los espacios para comunicarnos;

libertad para hacer, ver y conocer, escuchar y contar: libros, imágenes, música y cuentos para todas las razas, todas las edades y en todos los idiomas”.(19)

Derechos del niño lector. Con respecto a los Derechos de los niños lectores, existe la siguiente declaración, que presenta algunas disposiciones sobre los niños y la literatura: - “Artículo 1. Los niños no somos adultos pequeños. En esa medida, somos diferentes en

nuestros gustos, nuestras preferencias y por supuesto, en nuestras lecturas. - Artículo 2. Los niños no somos ni tiernos, ni limpios, ni ordenados, ni ‘juiciosos’, ni

‘eternamente alegres’; todas esas cosas son inventos de los adultos. Los niños somos seres humanos y, al igual que ellos, vivimos todo tipo de problemas.

- Artículo 3. Los niños sabemos que las cosas acaban, que no toda la gente es feliz, que

hay muchos que sufren, en fin, que el mundo no termina en los helados y las piñatas, en los balones y las muñecas.

- Artículo 4. Los niños no somos estúpidos. Y nos oponemos a todos aquellos que nos

tratan como impedidos mentales. De allí que exijamos de parte de los adultos un lenguaje normal, sin diminutivos ridículos y sin frases de cajón.

- Parágrafo: de igual manera quedan prohibidos los eufemismos y las denotaciones

indirectas para decir nuestros órganos sexuales o nuestras necesidades fisiológicas. - Artículo 5. Los niños consideramos una violencia a nuestra imaginación él querernos

mostrar un mundo o una realidad como de color de rosa, repleta de hermosuras falsas y despojada de todo tipo de contradicciones.

(19) LIEVANO QUIMBAY, Luis. I Simposio- Taller Internacional, literatura infantil y medios de Comunicación: Derecho a la Palabra: la radio una alternativa. En: El Animador: Cuadernos Fundación Cultural Susaeta. Vol.1, No. 2. Santafé de Bogotá. (jun. 1993); p. 3.

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- Artículo 6. Los niños no somos ‘payasos’ para los adultos. Y nos negamos a ser animadores obligados de las reuniones familiares. Por lo mismo renunciamos a seguir siendo objeto de exposición.

- Parágrafo: es una ofensa grave para nosotros y para la literatura ponernos a recitar

delante de las visitas. - Artículo 7. Los niños tenemos el derecho a ver el mundo en tamaño natural; y no

siempre en miniatura. - Artículo 8. Los niños denunciamos la zoología de fábula impuesta por los adultos,

como único camino para explicarnos las cosas. - Artículo 9. Los niños exigimos en los libros, presuntamente hechos para nosotros,

imágenes menos obvias y menos tontas. No queremos en nuestros libros ilustraciones de relleno.

- Parágrafo: es una mentira que de los libros sólo nos interesen las imágenes. - Artículo 10. Los niños consideramos que los buenos, sólo buenos y los malos, sólo

malos únicamente existen en la cabeza de los escritores adultos. - Artículo 11. Los niños pensamos que las moralejas y los finales felices son los finales

más aburridos y menos emocionantes. - Artículo 12. Los niños leemos con todo nuestro cuerpo, no sólo con nuestros ojos. Por

eso consideramos una falta a nuestra intimidad el obligarnos a leer sólo sentados o de pie.

- Artículo 13. A los niños nos encanta la acción, el movimiento. Nos gusta lo que salta y

rebota, lo que suena y resplandece. Si hay un libro que nos atrae es ese que puede formar parte de nuestros juegos.

- Parágrafo: somos fantásticos pero por un exceso de realismo. - Artículo 14. Los niños tenemos derecho a empezar y abandonar la lectura de un libro

por y en cualquier parte. - Artículo 15. Los niños también tenemos cuerpo. Nos excitamos, nos acariciamos, y

disfrutamos nuestro cuerpo como otro juego. Por eso detestamos los libros que ocultan nuestros órganos o nuestras partes más llamativas.

- Artículo 16. A los niños nos gusta el terror, los monstruos y las sombras; amamos lo

insignificante y lo inútil. Ni nos cansamos con facilidad, ni tenemos sueño a las primeras horas de la noche. Somos tan imprevisibles como inagotables.

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- Artículo 18. Los niños leemos de muchas maneras y en varios tipos de libros. La televisión, por ejemplo, es uno de esos otros libros. Los niños somos multilectores y tal cualidad debe ser respetada por los adultos.

- Artículo 19. La curiosidad de los niños es un derecho que debe ser obligación para los

adultos... - Parágrafo: queda prohibida la explicación de la cigüeña o los niños traídos de París. - Artículo 20. Los niños nos resistimos a ser la ilusión perdida de los adultos o la

nostalgia de nuestros padres. Los niños no podemos ser románticos. - Parágrafo: no podemos ser lo que nuestros padres no fueron o no lograron ser. - Artículo 21. A los niños nos gusta encontrar en los libros que leemos palabras raras,

desconocidas, sonoras, misteriosas. Por lo mismo, son una ofensa para nosotros los tradicionales "glosarios" y "vocabularios", puestos al final o debajo de los textos.

- Declaramos que los niños no somos retardados lexicales o incapaces del idioma. Los

"diccionarios para niños" no tienen valor para nosotros. - Artículo 22. Los niños, como lo ha mostrado la gran literatura, somos obscenos, crueles

y burlones, a pesar de que lo nieguen nuestros mayores. - Parágrafo: es indebido referirse a nosotros con adjetivos culposos. - Artículo 23. No hay temas para niños. La fantasía y la imaginación no tienen ni castas

ni etapas. - Artículo 24. A los niños no debe estar permitido abandonar la infancia cuando

queramos. El mayor delito de los adultos es el no dejarnos ser niños o no permitirnos crecer.

- Parágrafo: de igual manera es un delito la obstinación de los padres y familiares para

que nosotros sigamos siendo niños toda la vida. - Artículo 25. Cualquier generalización que se haga sobre la infancia es siempre una

falsedad. Los niños no pasamos por una "edad" que se llama infancia. La infancia no es una edad”.(20)

2.2 EL LIBRO DE LITERATURA INFANTIL

(20) CENTRO REGIONAL PARA EL FOMENTO DEL LIBRO EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE (CERLALC), ed. Ley del libro. En : El libro en América Latina y el Caribe. No. 75. Santafé de Bogotá. (Nov. 1994); p. 78-80

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“... Hay un vacío de la vida que sólo los cuentos son capaces de llenar. Una necesidad que tiene que ver, sin duda, con la más humana (y la más importante) de las vocaciones: la de salir de sí mismo y de la realidad, la de mudar el ser limitado que nos tocó encarnar por otro u otros, más afines a nuestra fantasía y deseos. Para eso se inventaron los cuentos: para soñar despiertos y, pese a no poder dejar de ser nunca los mismos, ser sin embargo otros...”

Mario Vargas Llosa.

2.2.1 Definición. “ Se entiende por literatura infantil el conjunto de obras impresas destinadas a los niños”.(21) Y aunque la literatura infantil es considerada como tal por muchos autores, hay diversas opiniones respecto a su existencia; de allí, que algunos consideran que no persiste y la relacionan con él termino universal de literatura; no como literatura para niños o para adultos, sino como parte de la literatura general, y en la cual cada uno escoge lo que más le gusta, sin importar categorías de edad. Retomando lo anterior, se encuentran los siguientes conceptos: “... Entendemos por literatura infantil los textos de ficción con esquema narrativo escritos por autores adultos y comercialmente dirigidos a un público definido por una edad hasta los 16 años. Somos conscientes del riesgo que significa emplear el concepto de literatura infantil para caracterizar un número tan variado y amplio de textos; sin embargo, nuestra propuesta es la de considerar la literatura infantil como un “archigénero” que incluye diferentes géneros más determinados y concretos. Definimos este “archigénero” por una propiedad pragmática derivada de su situación discursiva: la edad del tipo de lector propuesto. Justamente esta propiedad será la causante por una parte de que el libro sea difundido en circuitos literarios diferentes de la literatura adulta y, por otra, de que se dirija a dos tipos de público diferente: el lector (el niño) y el comprador (el adulto)”.(22) “La graduación de estructuras y contenidos y la adecuación lingüística darán a las colecciones categoría de medición y pauta, en un claro intento de adaptación a edades y/o niveles de aprendizaje que, con aciertos y desaciertos de etiquetado, han terminado por fijar la acuñación de literatura infantil y juvenil. (21) BOURNEUF., op. cit., p. 28. (22) LLUCHI CRESPO, Gema. En la literatura infantil: ¿la diversidad lingüística coincide con una diversidad literaria?. En : Lectura y Vida: Revista Latinoamericana de lectura de la Asociación Internacional de lectura. Vol.16, No. 2. Buenos Aires, Argentina. (jun. 1995), p. 22.

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...Al preguntársele por la existencia de una literatura infantil y juvenil, declaraba Fernando Savater que, en su opinión, más que de una ‘literatura juvenil’, convendría hablar de una ‘forma juvenil de leer literatura’. Con algunas reservas, y manteniendo que sí existe una literatura especial, creada para el joven lector, adaptada a sus centros de interés, sus vivencias y su nivel de comprensión, quizá lo conveniente sería desplazar los calificativos del libro o del autor hacia sus virtuales receptores, y que no hubiera libros infantiles y juveniles, sino lectores niños y jóvenes, sea cual sea su edad, esto es, actitudes jóvenes y niñas ante el libro, como fuente de placer, curiosidad y vivencias”.(23) 2.2.2 Orígenes del libro de literatura infantil. “ La palabra escrita fue, en sus comienzos, un instrumento de poder de las clases dominantes, hecho al que no escapó la literatura infantil, dirigida inicialmente a la instrucción de los príncipes, como el libro Ars Puerilis de Raimundo Lulio en el siglo XIII. Más adelante, con la invención de la imprenta y debido a la presión de la naciente burguesía, el escrito adquirió un carácter más popular. Durante largo tiempo no hubo una clara intención hacia la literatura infantil ya que prácticamente hasta el siglo XVIII, el niño fue considerado, conforme lo expresa Denise Escarpit, “como un adulto en miniatura”. Se escribía específicamente para el lector adulto. Desde el comienzo existieron en la literatura infantil (realmente literatura para adultos, de la cual después se apropiaron los niños) dos tendencias claramente definidas: una literatura de carácter didáctico y moralizante, y otra orientada principalmente hacia la recreación. Dentro de la primera categoría encontramos la fábula, de la cual La Fontaine fue uno de sus más claros exponentes, aunque en ese momento, finales del siglo XVII, ya las fábulas de Esopo eran leídas en toda Europa. Entonces surgen en Europa fabulistas como Kirov en Rusia con sus Fábulas y Lundbye en Dinamarca con sus Fábulas para los niños. En la literatura con fines recreativos figuran las narraciones de caballería y las narraciones históricas, las cuales, a partir del siglo XIII, comienzan a recrearse para la juventud. Los ejemplos más populares de este género son: Amadís de Gaula, Lancelot del Lago, La muerte de Arturo, Tristán y La canción de Rolando.

(23) CALLEJA, Seve. El autoconcepto de la literatura infantil. En: Alacena: Grupo Editorial S.M. No. 15. Madrid, España. (1993); p.10-11

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Empieza a surgir también el cuento maravilloso o cuento de hadas, que deriva de la tradición oral. Aparecen entonces los Cuentos de Perrault y, más tarde, los de los hermanos Grimm quienes recuperan en sus cuentos de hadas gran parte de la antigua poesía popular. Debido a las características fantasiosas que presentaban estos libros, en la primera mitad del siglo XIX se hizo imprescindible la inclusión del ilustrador. Personajes como Theodor Hosemann, Ludwig Richte y Otto Specker (primer ilustrador de los Cuentos de Andersen) lograron gran relevancia en la producción de libros infantiles. Otros ilustradores importantes fueron Jhon Tenniel, quien ilustró a Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y Arthur Rockham, ilustrador de Peter Pan y de los Cuentos de Grimm. Por entonces, salen a luz también Las Mil y una Noches y una serie de cuentos orientales. Con la popularización de estas narraciones, comienzan a surgir en Alemania, en Francia y en Inglaterra, una serie de libros orientados específicamente a divertir: los Librairie Bleue y los Chapbooks. Aunque algunos autores opinan que la evolución del libro infantil comenzó con el Orbis Pictus, escrito en 1685 por Johann Komensky, conocido también como Comenius, es realmente a partir del siglo XIX cuando el niño es merecedor, al fin, de una literatura dirigida especialmente para él. Es una época de libros maravillosos como Winnie the Pooh, Peter Pan, Mary Poppins, en Inglaterra y Les malheurs de Sophie, en Francia. En Italia surge uno de los más grandes clásicos infantiles: el Pinocchio de Collodi. Se inicia entonces una recuperación de los clásicos de la literatura mundial, especialmente de la novela, de la cual la juventud se apropia con desbordada avidez. Reaparecen títulos como Don Quijote, de Cervantes, El Lazarillo de Tormes, Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, Robinson Crusoe de Daniel Defoe, La Cabaña del Tío Tom, de Harriet Beecher Stowe; se publican asimismo las novelas de Julio Verne y El último de los mohicanos, de Fenimore Cooper.

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En el género de la novela histórica se recuperan escritores tan importantes como sir Walter Scott con su Ivanhoe y Alejandro Dumas con Los tres mosqueteros y Veinte años después. Hacia finales de siglo aparecen Tom Sawyer y Hucleberry Finn de Mark Twain”. (24) Hay que tener presente que “ en nuestra tradición el niño empezó siendo un receptor indiferenciado de los relatos orales, posteriormente se haría de él un estereotipo para el que se adaptaban ciertas obras de carácter didáctico -fábulas y cuentos morales-, aunque, a la vez, el joven lector ha sabido adueñarse de determinadas obras literarias que se suponían no escritas para él. Sin embargo en la larga historia de los libros, sólo recientemente, cuando el niño ha adquirido relevancia y categoría diferenciada, ha comenzado a surgir un aluvión de obras expresamente creadas para él “.(25) 2.2.3 Géneros de literatura infantil. “La literatura infantil está conformada por dos grandes géneros, ellos son: - GÉNEROS TRADICIONALES: Lírico, Épico, Dramático y Didáctico. Cada uno está conformado por los siguientes subgéneros: ? El Lírico: Poesía y Canciones. Donde Canciones está formado por cantos de cuna, villancicos, rondas y coplas. ? El Épico: Cuentos, Leyendas y Novelas.? El Dramático: Teatro, Teatro de títeres, de Sombras y Marionetas. ? El Didáctico: Fábulas, Adivinanzas y Libros de Lectura (Textos Escolares). - GÉNEROS MODERNOS: Periodismo, Cine, Radio y Televisión”.(26)

2.2.4 Clasificación del libro de literatura infantil, obra de ficción y no-ficción. Para establecer clasificaciones en estos libros es necesario partir del texto de ficción, que es

(24)POSADA, María Candelaria. Manual para editores de libros para niños. Santafé de Bogotá: Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), 1992. p.15-16 (25)CALLEJA, op. cit., p.10. (26)ETCHEBARNE, Dora Pastoriza. El cuento en la literatura infantil: Ensayo crítico. 17 ed. Buenos Aires, Argentina: Kapelusz, 1989. p.78.

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objeto de este trabajo, “una primera distinción puede hacerse entre la ficción y la ‘no- ficción’. Por ficción es preciso entender ‘todo lo que es creación literaria, cuento moderno, novela, relato, o bien recreación a partir de datos reales’. La obra de ficción es entonces la obra de un autor que desea hacer a otros partícipe de un universo imaginario o ficticio que él mismo ha concebido. Nos referimos a ese tipo de obras cuando hablamos de lectura- cuento o de lectura- distracción. La ‘no- ficción’ representa la literatura documental ‘ aquella que ilustra, informa, comunica hechos precisos de carácter científico, técnico, histórico, etnográfico. Esta literatura da nacimiento a obras didácticas en las cuales el propósito del autor es informar a sus eventuales lectores. A este respecto se habla de ‘lectura- información’ o ‘lectura- documental’. En lo que concierne a los libros para niños, la distinción no es siempre neta entre estas dos grandes categorías. Muchos contenidos didácticos son presentados bajo la forma de relatos y las obras de ficción encierran frecuentemente una parte de instrucción dada bajo la forma de informaciones precisas. A esta primera distinción se añaden las categorías que siguen donde las obras se clasifican primero a partir del contenido y luego de su forma. - Clasificación en cuanto al contenido. La obra de imaginación. La novela (orientada hacia la expresión de la realidad). La novela permite al niño vivir al interior de otras vidas diferentes de la suya, gracias al fenómeno de identificación, y así ensanchar progresivamente su experiencia. Las novelas pueden ser de diferentes tipos, entre los cuales los principales son: ? Novelas de costumbres infantiles, que ponen en escena niños en contacto con diversas situaciones de su vida familiar, escolar o social. ? Novelas de aventuras donde dominan la acción y el suspenso, frecuentemente con enigmas policíacos. ? Novelas de naturaleza que muy frecuentemente ponen en escena un niño y un animal en el cuadro de la naturaleza.

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El cuento (orientado hacia lo maravilloso). Los cuentos son historias simbólicas que se dirigen al subconsciente y en los cuales el niño puede satisfacer necesidades efectivas al mismo tiempo que se inicia en la vida, descubriendo los misterios del alma humana y compartiendo las grandes emociones de la humanidad. Se distinguen: ? Cuentos populares o tradicionales. Estos cuentos, producto de la tradición oral son sacados del folclor de diversos países o constituyen versiones adaptadas de leyendas o mitos antiguos. Como los cuentos de Grimm y Perrault. ? Cuentos modernos o literarios. Estos cuentos son creaciones originales de autores. El documental. Esta categoría de libros ayuda al niño a descubrir el mundo que lo rodea, a situarse en él y a satisfacer sus necesidades de orden intelectual: curiosidad, conocimiento... El documental abarca una gran variedad de producciones:

• Obras generales de referencia, enciclopedias y diccionarios. • Libros de información pura sobre una materia específica, tomada de una de las ramas del saber. • Obras de iniciación en actividades. (Juegos, trabajos manuales, cocina, experimentos. En estos libros la información se presenta de tal manera que permita al niño cumplir ciertas tareas. • La alegría de saber. Los documentales dirigidos a los niños y que ciertos críticos llaman las obras de ‘alegría de saber’, son frecuentemente ‘historias disfrazadas’. Son los libros donde la información sobre materias exteriores al niño está integrada en una historia.

- Clasificación en cuanto a la forma. El libro de imágenes: el verdadero libro de imágenes es un álbum en donde las ilustraciones ocupan la superficie más grande del cuerpo total del libro y son esenciales para la comprensión de la historia.

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El álbum: cuando hablamos de álbum nos referimos a una característica formal del libro para niños. La palabra álbum se aplica a toda obra en donde la imagen ocupa un lugar importante. El álbum es un libro con múltiples funciones. Responde a diferentes necesidades del niño. Se encuentra bajo forma diferentes necesidades del niño. Se encuentran bajo forma de álbum otras categorías de libros: ? Albumes documentales. ? Albumes cuentos. ?Albumes ‘historias de todos los días’, en los cuales se cuentan al niño los acontecimientos de su vida cotidiana. ? Albumes para los cuales es difícil encontrar un nombre; se trata de albumes que se dirigen sobre todo a la imaginación del niño, o aún a su sensibilidad, y que le proporcionan el placer de un descubrimiento o de un juego, ya sea con las formas o con los colores, ya sea con el lenguaje o con situaciones humorísticas. El álbum ocupa un lugar importante en la literatura para niños. Hace algunos años se reservaba exclusivamente para los niños de 3 a 7 u 8 años, pero hoy su público se ha ampliado y asistimos a la publicación de álbumes que por su contenido se dirigen a niños mayores. La tira cómica. Despreciada por los educadores hasta hace no mucho tiempo, la tira cómica comienza a tener derecho a la ciudadanía en la escuela. Constituye un mundo de expresión específico, con leyes propias y en el cual se han producido obras de calidad. La tira cómica es un relato de imágenes. En este tipo de álbum se hace un verdadero despliegue de la imagen. Cada página es un desmenuzamiento de pequeñas escenas”.(27) También se encuentran los libros animados troquelados o con partes móviles; el friso o libro acordeón, de banda continua y los libros sin texto, concebidos para los pequeños ó aquellos de caricatura muda, dirigidos a los más grandes.

(27) BOURNEUF, op. cit., p. 28 -33

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2.2.5 La literatura infantil y el niño. “ La literatura infantil y juvenil... está destinada a lectores que se distribuyen dentro de una corta etapa cronológica. Después de la edad de la prelectura, etapa cuya duración ha variado en el transcurso de los siglos, se sucede algunos períodos muy cortos cuyos límites no pueden definirse mediante una edad precisa, puesto que el niño pasa de uno al siguiente según el ritmo de su desarrollo intelectual, sus adquisiciones culturales y sobre todo de sus logros lingüísticos. De este modo, para responder a las necesidades de esos ‘grupos de edades’, existen ‘niveles’ en la lectura juvenil. Ésta se expresa, como la literatura general, a través de diferentes géneros. Dichos géneros diversificados entonces en función de la visión que tenga el autor- adulto de su lector- niño. Esta diversificación se manifestará quizá en el nivel del contenido, pero sobre todo en el del tratamiento de dicho contenido: texto, imagen, tipo de escritura, etcétera. Ya en el siglo XIX el ruso Belinski escribía que ‘la temática para los niños puede ser la misma que la de los adultos; únicamente deberá adaptarse la exposición al nivel de comprensión infantil’”. (28) “La literatura infantil es básicamente una respuesta a las necesidades del niño y ello justifica, precisamente, su naturaleza específica dentro del conjunto de la literatura. No se trata, por tanto de que el niño se aproxime a ella como bien cultural preexistente y ajeno a sí mismo, sino de proporcionarle una literatura adecuada, cuyo objetivo específico sea ayudarle a encontrar respuestas a sus necesidades, distraer en el sentido de actividad lúdica y, por supuesto, enseñar, incentivándolo a la creación en sus múltiples maneras de darse”.(29) La crítica literaria Beatriz Helena Robledo plantea que “ la literatura infantil tiene con respecto al niño una función formadora para la vida por excelencia, no pedagógica o didáctica. A través del contacto permanente con la literatura el niño conoce otros mundos posibles, otros personajes, se transmiten valores, imágenes, símbolos; que permiten en el ser humano la formación tanto estética como ética”.(30) “ La literatura infantil le sirve al niño para:

(28)ESCARPIT, Denise. La Literatura infantil y juvenil en Europa Panorama histórico. Trad. Diana Luz Sánchez Flores. México: Fondo de Cultura Económica, 1986. p.157. (29)EL ANIMADOR. Conclusiones y recomendaciones del I Simposio- Taller Internacional, literatura infantil y medios de Comunicación. En: El Animador. Vol. 1, No. 2. Santafé de Bogotá. (Jun. 1993); p. 6. (30) ROBLEDO, op. cit., p. 50.

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- Satisfacer las necesidades, intereses y preferencias personales de cada niño. - Poner en contacto con nuevas imágenes, a través de la función simbólica del

lenguaje, de las ilustraciones y de los escenarios y mundos presentados en la narrativa. - Proporcionar vivencias estéticas desescolarizadas y gratas. - Permitir el ejercicio libre del niño en su elección, justificación y evaluación de aquello

que lee. - Plantear la posibilidad de resolver dilemas de tipo moral y afectivo, al enfrentar a

situaciones y estímulos en el texto, que le permiten trabajar en la seguridad de su imaginación, problemas y asuntos personales que le preocupen.

- Desarrollar su capacidad de equilibrar realidad y fantasía y separar mejor su opinión de

otras posiciones. - En lo cognoscitivo, la literatura infantil agudiza su capacidad de observar, extraer lo

fundamental, memorizar, resumir, recapitular, apreciar situaciones globales y verbalizar problemas con sus respectivas soluciones”.(31)

2.2.6 Profesionales y funciones en el proceso de elaboración del libro de literatura infantil. Estas personas son:

- Autor/a: “persona o grupo de personas que han proyectado y creado (escrito, dibujado,

fotocopiado) el original de una obra y que por lo tanto responde de su contenido. Al momento de imprimir la obra, él/ la editor/a comparte esta responsabilidad.

- Diseñador: “ es quien se encarga de desarrollar el proyecto y boceto de un impreso en

sus aspectos generales y formales: formato, papel, tipografía, ordenamiento de los componentes (textos e ilustraciones) en sus diferentes partes.

- Diagramador: es el responsable de ordenar el texto y las imágenes en el espacio de la futura página: uso de recuadros, espacios y márgenes, subrayados, uso de columnas, etc.; realiza la diagramación con base a las orientaciones y pautas definidas por el diseñador gráfico”.(32)

(31)VENEGAS, op. cit., p.10-11 (32)BERTHOUD, Oliver. Imágenes y textos para la educación popular: Orientaciones metodológicas con énfasis en la elaboración de impresos para neolectores. La Paz, Bolivia: Cimca, {s.f.}.p.101 -103

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- Ilustrador: “es el profesional especializado en crear y elaborar imágenes destinadas a ser reproducidas bien sea a todo color o a blanco y negro. Un ilustrador trabaja también a partir de los conceptos o situaciones que un escritor propone como tema.

- Editor: es la persona que a nombre propio, o en el de la casa editorial que representa, apoya con recursos económicos el proceso de edición, impresión, distribución y comercialización de una obra literaria, científica, artística, o en general, gráfica”.(33)

- Impresor: es quien realiza el proceso de impresión de un determinado tiraje de libros, con su respectiva compaginación; obteniendo el producto final que es el libro listo para su distribución.

2.2.7 Características generales de la estructura de los libros de literatura infantil. “Los críticos se ponen de acuerdo para reconocer que la literatura infantil es ‘extremadamente diversificada en su presentación, en su contenido, en sus fines y en las funciones que asume’. Es una literatura multiforme por la diversidad de edades de los lectores a los cuales se dirige. La diferencia entre un niño de 6 años y uno de 11 es muy grande, los dos no tienen los mismos intereses ni el mismo manejo del lenguaje y es necesario para llegar a ellos producciones adaptadas a sus necesidades y a sus niveles. Es también una literatura multiforme porque el libro cumple en relación con el niño funciones de iniciación múltiples. El cuento y la novela se dirigen de diferentes formas a la imaginación mientras que el documental da una visión más real del mundo. Es, por último, una literatura multiforme a causa de la gran diversidad de sus productos, diversidad resultante de las numerosas combinaciones posibles de textos y de imágenes, de colores, así como de las variedades de estilo de sus autores”.(34) 2.2.7.1 Imagen- ilustración. “ El dibujo es una forma de escritura y como tal puede cumplir la función de narrar”.

Angela Lago.

(33)CENTRO REGIONAL PARA EL FOMENTO DEL LIBRO EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE(CERLALC). Glosario del libro y la edición. Santafé de Bogotá, 1992. p.32-45 (34)BOURNEUF, op. cit., p.28.

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“Se entiende por ilustración una representación gráfica de una idea. Es común pensar que la imagen está apenas ligada al texto. Ella puede ser un elemento decorativo en el libro, puede ser fiel al texto, pero también puede ir más allá del texto”.(35) 2.2.7.1.1 Tendencias artísticas o estilos de ilustración. “La Figuración, la abstracción, el hiperrealismo, el expresionismo y el fauvismo, son las tendencias actuales en los libros ilustrados que se les ofrecen a los niños”.(36) 2.2.7.1.2 Clases de ilustración en el impreso (ubicación). “Por su ubicación en la página las ilustraciones reciben tres denominaciones: a caja, a media sangre y a sangre. - A caja, son las ilustraciones que van encuadradas dentro de los límites del área de

impresión. - A media sangre, son aquellas que se salen un poco del área de impresión, generalmente

la mitad del espacio que comprende los márgenes de la página. - A sangre, son aquellas que rebasan el formato de la página”.(37) 2.2.7.1.3 Usos de la ilustración. “Existen varios caminos que puede tomar la ilustración: - La decoración. - La anécdota. - El contrapunto.

La ilustración decorativa es menos ambiciosa pues no intenta recrear un clima. Muy fácilmente puede sofocar, con sus detalles y adornos, la verdad simple del texto que se le ha confiado. En cuanto a la ilustración anecdótica, corre el riesgo de volverse intranscendente, plana, sin vida propia.

(35)SANDRONI, op. cit., p.49 (36)DÍAZ, Fanuel. Elementos de la ilustración: su relación con el arte. En: Hojas de lectura. No. 34. Santafé de Bogotá. (Jun. 1995); p.5. (37) CALLE, Angela María. Manual del diseño y la ilustración del libro. Santafé de Bogotá: Centro Regional para el Fomento del Libro en America Latina y el Caribe (CERLALC), 1989. p.39.

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El contrapunto, el cual puede entenderse de varias maneras: Primero, como una creación autónoma que nace de las sugerencias que el texto le presenta a la imaginación del ilustrador, pero conservándose sensible, con cierto desfase en relación con el texto y guardando toda su especificidad, la cual corresponde a un modo de expresión que se debe entender como totalmente diferente al del texto. Segundo el contrapunto puede entenderse, también, como una interpretación personal del ilustrador que se esfuerza por traducir en el lenguaje de las formas y los colores sus propias emociones de lector, menos deseoso de recargar la imagen con un máximo de información que de crear un clima, de hacer de la imagen algo fuerte bien construido, auténtico. Esta relación de contrapunto es la que plantea nexos más estructurales con el texto, es más compleja, la que saca lo mejor de él, la que lo enriquece”.(38) 2.2.7.1.4 Elementos básicos de la composición en la ilustración del libro para niños. En el libro infantil los elementos de la composición que se destacan son: - “La línea ó trazo: que es el elemento básico que más interesa en la ilustración, la cual

cumple en la ilustración una función básica: establecer los límites del contorno entre las figuras cuando no se hace exclusivamente con el color.

- La superficie o plano : generalmente la superficie de un libro está hecha de papel, el

cual puede variar de acuerdo a su espesor (gramaje), color o brillantez. En el mercado existen muchos tipos de papel, clasificados generalmente en los siguientes tipos: bond, esmaltado glasé o mate, dull, antique, papel periódico, papel fotográfico, papel reciclado.

Pero, en algunos casos el soporte no siempre es de papel, también puede usarse el cartoné (cartón liviano), tela, madera, goma, plástico. El empleo de estos materiales es menos frecuente, y es más bien utilizado en libros de tipo experimental o para niños muy pequeños.

- Formato: en términos generales, esta noción atiende a las medidas (largo por ancho) y

a la forma de la superficie: cuadrada, rectangular, circular, etc. De un modo más extensivo, se llama formato a la forma y a las medidas de un libro.

(38) CASTRILLÓN, op. cit.; p. 6.

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Entre los más regulares se encuentran: cuadrado, rectangular, que puede ser de tipo portrait o retrato o landscape o paisaje. El primero de ellos, más alto que largo; … el segundo, más largo que alto. Además de estas formas más o menos estandarizadas, existe una gran variedad de formatos: redondos, semicirculares, octogonales, figuras geométricas regulares, gran formato, libros miniatura, o los que siguen formas de animales y objetos comunes.

- Color: es un concepto físico que está vinculado a la luz, porque el color es

esencialmente luz.

Existe un grupo básico o primario de colores: el amarillo, el azul y el rojo, de cuya adición se obtienen los colores secundarios: verde, naranja y violeta. En una rueda cromático, se establecen relaciones de complementariedad entre cada uno de ellos... Combinaciones armónicas cuando se emplean los que están, adyacentes o próximos en la rueda cromática: el naranja, amarillo y rojo, por ejemplo.

- Perspectiva: es un sistema de representación por medio del cual se intenta ofrecer la

ilusión de distancia y la manera en que se presentan los cuerpos en el espacio, tal como se ven en la realidad...

Con respecto a la percepción, existen tres planos o secciones de distancia de acuerdo al punto de vista del observador: el frente o foreground, donde se sitúa lo que está más cerca del espectador. El nivel medio o middleground, donde están las figuras en un segundo plano, y el fondo o background.

- Luz: el concepto de luz está estrechamente vinculado con las variaciones tonales.

La luz puede ser directa o indirecta (fuente), suave o fuerte (intensidad) o provenir de distintos ángulos (dirección).

- Textura: corresponde a la sensación táctil que podemos percibir por la vista.

... Se ha experimentado con distintas técnicas para lograr efectos de relieve, pastosidad o granulación. El chorreado, el goteado y el uso de paletas o mangos de pincel, el rasgado o agujereado... y el collage, está entre los procedimientos más frecuentes para crear sensaciones táctiles.

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- Elementos decorativos : la decoración también es una parte de la ilustración y del diseño: embellecer y adornar el libro mediante detalles, utilizando el espacio textual que ofrece la página...

Los capitulares o letras mayúsculas adornadas. Los frontones o rectángulos decorados, distribuidos en los bordes superiores de las páginas, es otro de los motivos decorativos de los libros infantiles, que al igual que los frontispicios (páginas ante- títulos ilustradas y adornadas), son de uso menos frecuente.

Los marcos vistosos. Los números también pueden ser embellecidos, utilizando tipografías diferentes, colocándolos en posiciones distintas, encuadrándolos, destacándolos o decorándolos con motivos ornamentales.

- Otros elementos decorativos importantes, y quizás los de uso más frecuente, son las

llamadas viñetas o pequeñas ilustraciones, colocadas en los bordes de las páginas o incorporadas en el espacio textual.

- Esencialmente las viñetas son dibujos pequeños, detalles, que pueden establecer

relaciones de sentido con el resto de las ilustraciones o con el texto. También la tipografía muestra amplias posibilidades para embellecer las páginas, especialmente cuando se usan letras dibujadas o fuentes antiguas”.(39)

2.2.7.2 El texto. Corresponde a la parte escrita del mensaje; incluye entre sus elementos: el lenguaje, el vocabulario y el estilo. 2.2.7.2.1 El lenguaje. Algunos de los elementos del lenguaje más empleados son: “el idioma original, idioma actual, dialectos(sí los hay), barbarismos (sí los hay), tecnicismos, regionalismos, neologismos, arcaísmos, figuras y vocabulario. - El idioma original, es aquel en el que está escrita una obra. - Idioma actual, es el idioma en que está traducida la obra. - Dialectos, son las unidades que no tienen un desarrollo total en cuanto a su estructura

lingüística.

(39) DÍAZ, op. cit.; p.5-11

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- Barbarismos, expresiones incorrectas desde el punto de vista del lenguaje académico clásico.

- Tecnicismos, expresiones muy técnicas que se encuentran en algunas obras. - Regionalismos, usos de formas de lenguaje no universales, sino propias de una región. - Neologismos, expresiones novedosas que se van incorporando a la literatura. - Arcaísmos, expresiones poco utilizadas en el lenguaje por ser muy antiguas o por estar

en desuso. - Figuras, formas creativas o recursos literarios imaginativos. - Vocabulario, amplitud del uso de las diversas palabras de un idioma”.(40) “Los niveles del lenguaje de acuerdo con el tono que queremos dar a la narración, que suelen ser más utilizados por la literatura infantil son: el nivel Estándar y, en los diálogos se suele utilizar el nivel Coloquial, que es el empleado para hablar entre compañeros o en casa”.(41) 2.2.7.2.2 El vocabulario. En este punto se tendrán presentes dos formas de presentarse el vocabulario. La primera desde el escritor y la segunda teniendo en cuenta los requerimientos del niño según el desarrollo de su vocabulario. Con respecto a lo primero “ El escritor especializado para niños, al igual que el educador consciente, encontrará fórmulas para emplear las voces justas, precisas y requeridas, haciéndose entender y procurando a la vez enriquecer el vocabulario del niño. El contexto, la redacción de la frase, las reiteraciones, la ilustración gráfica- al igual que el gesto en el narrador o en el actor- han de ser recursos para educar y no para deseducar, para enriquecer y no para empobrecer, como se hace a veces. Crear un vocabulario limitado, un lenguaje pobre, en definitiva, especial para niños es grave error. A este respecto apostilla Sánchez Ferlosio con notable clarividencia: ‘sólo el asunto tiene derecho a especializar la lengua común, y toda adaptación al receptor es una perversión lingüística y un acto de desprecio, al menos objetivo, hacia el receptor. (40) VENEGAS, op. cit., p.137 –138. (41)LIENAS, Gemma. Reflexiones:Creación de libros infantiles y juveniles. En: Hojas de lectura. Vol. 3, No. 8. Santafé de Bogotá. (Feb. 1991); p.6.

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Así como hay un lenguaje para colonizados, hay un lenguaje para masas, un lenguaje para mujeres, un lenguaje para niños; en ninguno de ellos tiene cabida una palabra leal’ ”.(42) En cuanto a los aspectos del vocabulario del niño, que el escritor debe tener en cuenta: “en primer lugar, se parte de una premisa básica que orienta todo el sistema: desde el momento en que el niño adviene al mundo de la lectura, su vocabulario debe desarrollarse gradualmente en función de las posibilidades de aprendizaje que le ofrece su edad mental, su mundo. He aquí dos ideas: la de desarrollo, que implica la de un punto de partida y un objetivo final; y la de graduado, que señala que el objetivo final se alcanza a través del cumplimiento de objetivos parciales, se alcanza por etapas, por momentos sucesivos. Al analizar lo anterior, iniciando el recorrido en el momento en que un niño toma contacto por vez primera con un libro escrito. Se debe averiguar cómo habla, cuál es su situación lingüística en ese momento, cuál es el léxico que usa. Hay que estar plenamente conscientes de que en este punto se plantean problemas de orden sociológico: se dan niveles culturales dentro de cada comunidad; todos los niños no han crecido en ambientes similares, todos no han acumulado un caudal léxico similar, ni en cantidad, ni en cualidad. Además hay niveles regionales; por las peculiaridades lingüísticas de cada una de las regiones de un mismo país, resulta que todos los niños no están familiarizados con palabras y conceptos similares. Por lo demás, aun cuando se pudiese hacer abstracción de estas particularidades, se plantea el criterio de uso que habremos de aplicar respecto del léxico. Julio Casares estableció, hace 50 años, un criterio de usual al distinguir entre lo que él llamó ‘léxico activo" y "léxico latente’... sea que se lo denomine así, o como prefieren otros estudiosos ‘vocabulario de expresión’ y ‘vocabulario de reconocimiento’, lo cierto es que la diferencia existe en todas las etapas del desarrollo lingüístico y ya la hemos caracterizado más arriba en lo referente al niño. De esto resulta que cualquier estudio o análisis del habla infantil propia de los momentos previos al contacto con el libro, deberá partir de dos premisas. La primera, el (42)CERVERA, op. cit., p.76.

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reconocimiento de las diferencias substanciales que determinan los distintos niveles de lengua dentro de los que el niño ha desarrollado sus capacidades lingüísticas. La segunda, el deslinde entre las formas de lo que se llama al comenzar este capítulo, ‘léxico potencial de expresión’. Con plena conciencia de estas limitaciones es posible superar las diferencias y detenerse en las semejanzas que ofrece el léxico usual de los niños de 5 a 6 años en una determinada época de la vida de una comunidad lingüística. En lo que hace estrictamente al vocabulario, puesto que aquí no se están analizando los aspectos morfosintácticos del habla infantil, es situación lingüística promedio puede evaluarse perfectamente mediante el recuento estadístico. Se trata de acumular una suficiente cantidad de documentación acerca del habla infantil y recontar las palabras que en esos documentos se utilizan, así como la cantidad de veces que se utiliza cada una de ellas. De este trabajo de investigación, que vale solamente para un idioma, en una época determinada de su evolución y para los hablantes de cierta edad y nivel cultural, resulta una lista de palabras usuales y de sus frecuencias. Esa es la situación léxica de la que se parte. Sabremos cuáles son las palabras más frecuentemente empleadas por el niño, cuáles se emplean sólo esporádicamente y cuáles, en fin, carecen de significado en el habla infantil”. (43) 2.2.7.2.3 El estilo. “ La literatura infantil exige un estilo adecuado que tenga en cuenta las posibilidades y condiciones del niño... Algunos recursos de la técnica narrativa actual pueden y deben enriquecer el estilo de la literatura infantil, estos son: el diálogo caracterizador, el doble plano narrativo, el estilo directo. Por supuesto que muchos recursos que son válidos para la narrativa de adultos, no lo son para la de niños. Y entre ellos el estilismo, la morosidad y la meticulosidad en la creación del ambiente. Las técnicas introspectivas deben sustituirse por la sencillez expresiva, la conducción progresiva de la trama, la esencia en los rasgos y las situaciones y la diafanidad en los planteamientos.

MERLO, Juan Carlos. La literatura infantil y su problemática. 2 ed. Buenos Aires, Argentina: Ateneo, 1980. p.61 -63

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Excelentes escritores fracasan como autores para niños por no tener en cuenta estos principios y poner más empeño en retratar psicológicamente a los personajes y recrear el clima, que en destacar los hechos y la acción más asequibles a la mente de los niños. Para el niño la creación de argumentos es más importante que la reproducción de ambientes. Y en el desarrollo de los argumentos, el orden propuesto por la tradicional técnica dramática con la sucesión de planteamiento, nudo y desenlace, pese a su sencillez, es el más indicado en todo tipo de literatura infantil”.(44) Entre los elementos más empleados por el estilo literario están: realismo, ficción, romanticismo, surrealismo, clasicismo, expresionismo y modernismo. - “Realismo, es el reflejo de la realidad. - Ficción, fantasía- imaginación. - Romanticismo, destaca los valores tradicionales de tipo espiritual y social. - Surrealismo: rompe de manera brutal con la realidad real, para mezclarla con la fantasía

y el absurdo. - Clasicismo, destaca los valores que por su permanencia en el tiempo siguen teniendo

vigor estético y son tomados como ejemplo de perfección. - Expresionismo, tendencia estética a imprimirle gran fuerza e impacto a la realidad. - Modernismo, representación estética de los valores de la sociedad moderna”.(45) 2.2.7.3 La relación texto e imagen. “Son cinco las posibles relaciones entre texto e ilustración. Estas cinco relaciones definen, si es el texto o bien la imagen que determina el contenido y el significado global de la página o del material: - Texto solo. Los únicos elementos gráficos a considerar en este caso son la tipografía y

los componentes de la diagramación (subrayados, cuadros) que tienen como función aumentar la legibilidad, reforzar la jerarquización o mejorar la apariencia del texto.

(44) CERVERA, op. cit., p.76 –77 (45) VENEGAS, op. cit., p. 138.

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- Texto con Imagen de apoyo. En este caso, el texto determina el sentido y la ilustración viene a introducir, completar o redondear parte de la información básica, que está en el texto.

- Texto e Imagen complementarios. No hay imposición de sentido, sino que el texto y la

imagen tienen el mismo valor. - Imagen con texto de apoyo. En esta relación la imagen es la que impone el sentido al

texto, rebasándolo en información y aportando más elementos que éste. El texto viene a completar o a precisar la información de la imagen.

- lmagen sin texto. El sentido de la imagen podrá ser completado por la explicación o los

comentarios orales, pero se supone que se entienden por sí misma”. (46) 2.2.8 Criterios en torno a la realización del libro de literatura infantil. 2.2.8.1 Criterios de edición. “A juicio de Verónica Uribe, directora de Ekaré, la editorial infantil del Banco del Libro de Caracas, existen cuatro áreas de conocimientos que el editor de libros infantiles deberá cubrir, y que son: - El conocimiento acerca de la historia de la literatura infantil. - El conocimiento del folclor. - El conocimiento del desarrollo psicológico del niño. - Conocimiento del mercado de libros infantiles y sus tendencias. - En cuanto a la consecución de libros para este tipo de área, algunos de los recursos a los

que se puede acudir son: - A la tradición oral. - La reedición de libros. - Encargar manuscritos. - El desarrollo de nuevos talentos. - La traducción de obras extranjeras.

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... En lo relacionado con criterios de calidad literaria,... el énfasis deberá hacerse, entonces, desde el momento de la selección de los contenidos y, luego que se tengan las características físicas del o los libros, hacer cumplir las especificaciones paso a paso y de la mejor manera posible. ... Ya que en estos libros, el contenido no está compuesto por el texto únicamente; la calidad de la ilustración y del aspecto gráfico es el complemento indispensable. ... El comité de selección y evaluación de libros para niños del Banco del Libro de Venezuela, evalúa los libros infantiles con ‘ una hoja de evaluación muy elemental, apuntando el tipo de libro o género literario al que pertenece, el argumento y los aspectos formales. Así mismo, englobando dentro de éstos lo relativo al tema y estructura de la obra (el narrador, los personajes, el tiempo, la trama) y lo relativo al lenguaje (estilo, utilización de figuras literaria, ritmo, versificación y rima, específicamente en poesía y vocabulario o léxico) de una manera informal y breve’ (Maggi, 1989). La calidad literaria, aquello que hace que una obra tenga sentido por sí misma y pueda conmover al lector, va siempre acompañada de la creación y la originalidad. En este sentido, no se debe exigir originalidad en los temas, pues éstos han sido y serán por siempre más o menos los mismos. Lo que importa es la originalidad en el tratamiento, lo que implica un énfasis en el aspecto formal de la obra, énfasis que es el que distingue al lenguaje literario del lenguaje común. En cuanto al vocabulario, que ha sido objeto de diversas clasificaciones y muchas discusiones en los libros para niños, debe ser sencillo, más no simplista, accesible a la edad a la cual van dirigidas las obras, pero no elemental. El lenguaje de las obras para niños debe ser analizado no solamente desde el punto de vista de la ‘ corrección’ gramatical, - esto es, la buena construcción sintáctica y el uso adecuado de los tiempos verbales-, sino que también debe buscarse en él originalidad, fuerza, aquellas cualidades que constituyen los ‘ estilos’ de los diferentes escritores.

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En la narrativa se ha de procurar que la trama, el argumento, contenga elementos de sorpresa, de humor o que causen asombro, y que esa tensión se mantenga hasta el desenlace final. Los personajes, sean estos seres humanos o seres fantásticos, deben estar bien definidos, tener sus propias características, y relacionarse entre sí y evolucionar a través de la obra. El ambiente, o el mundo donde se desenvuelvan estos personajes, habrá de poseer una coherencia interna y ser verosímil, aunque sea fantástico. En cuanto a la poesía, ésta debe presentar un lenguaje rico, con buen ritmo y, si es poesía rimada, el manejo de la rima y la versificación debe ser bueno. Las metáforas, imágenes u otras figuras literarias ayudarán. La lectura realizada por los lectores sensibles es la mejor ayuda para ir formando criterios que permitan optar siempre por la buena calidad de los libros para niños. Con respecto a la definición de colecciones: es beneficioso planear la producción en términos de colecciones y no de libros aislados. Esto es particularmente cierto en el caso de la literatura infantil, cuyo público requiere diferentes características, según las diferentes edades. Los libros dirigidos a los niños más pequeños tendrán que pensarse en términos de textos cortos, de sentido claro, diseñados con tipografía grande, con una buena interlínea y apoyados siempre con la imagen visual. Las rimas y adivinanzas son especialmente apropiadas para los pequeños de hasta seis años. De los seis a los diez años, los niños pueden ya fijar la atención en textos más largos, con letra más pequeña y en temas más elaborados. En esta categoría, la imagen sigue siendo indispensable. Además de la división por edades, deberá pensarse también en divisiones temáticas: cuentos, ya sean clásicos o modernos, relatos de aventuras, biografías, poesía, ciencia- ficción, etc. En el aspecto de diagramación y diseño toda la colección deberá presentar características homogéneas, si bien los ilustradores pueden cambiar. Este aspecto de unidad es importante tanto desde el punto del lector- quien se sentirá a gusto ‘reconociendo’ aspectos de los

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libros, como desde el punto de vista comercial, pues posibilitará reconocer de una ojeada los libros. Es bueno poner énfasis en la importancia que tiene el diseño de la carátula o portada para que un libro sobresalga en una vitrina o en un mostrador e invite a abrirlo”.(47) 2.2.8.2 Criterios para elaborar ilustraciones. Cuando “ se habla de lo que debe ser una imagen, una ilustración para niños. Odile Naudín, escritora e ilustradora, expresa ideas muy valiosas en un artículo que ella titula ‘las Revistas para niños’, algunas de las cuales servirán para reflexión al respecto. ‘Los niños de hoy viven en un mundo en el que la imagen está presente por doquier. Es un objeto entre otros. Algo habitual, necesario. Bien sea que los niños sepan o no leer, se sienten atraídos por la imagen. Además, es un primer estudio de lectura; los niños pueden interpretarla, retomarla según lo que viven y puesto que está cerca de sus imágenes interiores, materializa sus deseos, y sus proyectos y sus valores. Hay, necesariamente que diferenciar entre imagen impresa e imagen audiovisual, es decir, entre aquella que permanece y aquella que aprisiona fugazmente al espectador. La imagen impresa es durable; la audiovisual es instantánea... Odile Naudin reflexiona, también, sobre la utilidad de la ilustración impresa y reconoce una ventaja inicial de ésta sobre la escritura, pues se descifra más fácilmente. La ilustración se presenta al niño directamente, sin intermediarios. Puede ser vista de una ojeada, pero no se agota en una sola mirada. El niño descubre la imagen progresivamente, paso a paso, puede impregnarse de ella lentamente. Es un estímulo permanente pues cada vez que se observa de nuevo, podrán encontrarse elementos diferentes. El placer de descubrir es inagotable. Para él la imagen puede ser un resumen de lo que ya conoce y un punto de partida de la imaginación. Desde el punto de vista de la simbolización, la imagen tiene un valor decorativo y conlleva una estimulación sensorial, cualquiera que ella sea. También tiene el valor de reconocer y

(47) POSADA, op. cit., p.18 -38

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distinguir los objetos, poderlos dominar e incorporarlos a nuestra memoria. Sin olvidar el valor afectivo que ellas pueden llegar a tener. ...Miles de libros para niños tienen ilustraciones que, antes que cumplir con su papel de estimular la imaginación, el sentido estético y el placer lo bloquean y, en el peor de los casos, lo desconocen. Una ilustración tiene por lo tanto, que ser significativa por sí misma para poder valorarse y para que haga algo más que acompañar un texto. Cuentan su calidad gráfica, y su originalidad. La ilustración debe ser el resultado de un trabajo y de un ajuste progresivo entre el mensaje del autor del texto y del ilustrador. Llegar a diferenciar entre una ilustración de calidad y otra que no cumple este cometido, no es tarea fácil. Lograr un buen sentido critico de la parte gráfica es una realidad es un proceso lento y continuo. Contando inicialmente con nuestros propios valores estéticos, debemos confrontar nuestros conceptos con los de otras personas. Debemos informamos sobre el trabajo de los ilustradores de los libros a nuestro alcance y establecer algunas comparaciones entre unos y otros. Las opiniones de los niños cuentan mucho, si bien ellos pocas veces podrán describir con exactitud por qué les atrae o no cierto tipo de ilustración. Su agrado o desagrado es un buen indicador para aprovechar su lectura o dejarla de lado, ya que poco se logrará leyendo un libro cuya imagen no corresponde a las expectativas de los niños. Algunos aspectos que deben tenerse en cuenta para valorar las ilustraciones: - Género al que pertenecen. Los dos géneros más comunes son el realismo; con

frecuencia teñido de fantasía y la caricatura, no siempre humorística. (Por ejemplo: los dibujos de Walt Disney, o al estilo de las tiras cómicas).

- Adaptación tema. Una forma de valorar la calidad de la ilustración puede ser por la

manera como las formas gráficas estén adaptadas al tema, que sean inseparables del contenido.

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- La secuencia gráfica debe tener el ritmo de la historia. Debe encontrarse a lo largo del texto según la necesidad, del lector, No puede ser una hilera de imágenes poco coherentes. Tal es el caso de aquellos libros de aventuras en los que las ilustraciones, escasas, aparecen desligadas de la acción que representan.

- Presencia de estereotipos. Especial cuidado debe tenerse con algunos personajes

estereotipados, que con figuras consolidan conceptos equivocados frente a los sentimientos, los roles sociales o la vida misma. Por ejemplo, El tío Rico Mac pato.

• Características generales de las ilustraciones de libros infantiles. Las condiciones de edad, intereses y necesidades de información que tienen los niños, exigen que los libros destinados a ellos posean unas características que los diferencien en términos de calidad. Es por ello por lo que, además de las características de calidad en el texto o en la creación literaria, se hace necesario tener en cuenta otras que tienen que ver con la adecuada ilustración del libro infantil. Algunas de las consideraciones que merecen ser tenidas en cuenta en una selección integral de libros para niños en términos de sus ilustraciones, son: - Las ilustraciones lenguaje gráfico y, como tal, debe permitir al niño la comprensión de

las ideas y conceptos que expresa. No se puede suponer información previa en el niño respecto de lo que observa.

- En cuanto al uso de formas no estrictamente realistas, deben evitarse aquellas que

brinden una información errónea o parcial, recordando que los niños apenas comienzan a desarrollar las destrezas de pensamiento necesarias para abstraer las cualidades fundamentales de los objetos.

- Por tal razón, la imagen debe permitir que el niño perciba las características esenciales

del objeto que se representa. Esto significa representaciones de objetos completos, reconocibles y típicos, es decir, representativos.

- Es interesante el uso de diversas soluciones gráficas de un mismo objeto, ya que así se

amplía el universo de percepción e imaginación del niño. - El uso de una variedad de formas gráficas debe también incluirlas tradicionalmente

consideradas "feas", no solamente las versiones lujosas de un objeto.

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- Otro aspecto interesante para cuestionar, es el uso exclusivo de imágenes idealizadas, que desvirtúen la realidad y pueden llegar a afectar el contexto cultural del niño... El libro para niños debe incluir tantas formas de imagen como sea posible, inspiradas en la realidad o la imaginación, sin restringirse a la repetición pueril de caritas sonrosadas, ojos azules y rizos dorados o de animalitos aterciopelados y mimosos.

- El uso del color tiene muchas implicaciones en la calidad estética de la ilustración. En

el afán de que haya un gran colorido, es frecuente ver el uso de colores aplicados con una intensidad exagerada y sin ninguna armonía en su distribución.

- Si existen muchos estímulos visuales fuertes, hay que cuidar para que el color esté

distribuido y tratado de una manera tal que destaque y/o subordine unos elementos en relación con otros.

- En las ilustraciones de los libros para los más pequeños, es importante que el uso del

color contribuya al desarrollo de sus facultades de percepción e imaginación, ofreciendo al mismo tiempo la posibilidad de formar en el niño su capacidad de apreciación y valoración estéticas.

- Existen ocasiones en que la necesidad de destacar una idea u ofrecer una información

más en detalle respecto de algo, exige que la imagen gráfica repita, o casi, duplique, lo que dice el texto, por ejemplo, al presentar determinados conceptos sobre los cuales existe poco o ningún conocimiento previo.

- Solamente en estos casos es recomendable la reiteración entre texto e imagen. Por lo

demás, la información ofrecida por la ilustración debe complementar y enriquecer el texto, no repetirlo.

- Se hace necesario que la ilustración de las cubiertas o carátulas presente en forma

precisa el tema y sugiera el nivel de los lectores a los cuales van dirigidos los contenidos.

- Algunos adultos que aprecian el arte infantil sostienen con vehemencia que los libros

infantiles deben ser ilustrados por niños. Por supuesto, la creación gráfica infantil es de enorme valor estético, y resulta indispensable como acto de expresión personal, en el desarrollo de gustos, inclinaciones, destrezas y aptitudes infantiles...

- Se ha evaluado su impacto con publicaciones infantiles, con el fin de percibir de qué

manera valoran los niños los libros animados por la creación de otros niños. Contra todo lo esperado, los niños prefieren los libros ilustrados por adultos, y encuentran que los dibujos de otros niños son muy similares a los que ellos o sus amigos realizan.

- Por supuesto, esta inclinación por una gráfica más elaborada es análoga a la preferencia

manifiesta de un adulto por imágenes producidas por profesionales de la ilustración.

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- Desde el punto de vista de las técnicas, estilos y procedimientos utilizados debe procurarse que los libros infantiles a disposición de un niño tengan en sus láminas todo tipo de técnicas: lápiz, plumilla, acuarela, colores sólidos, fotografías, collages, caricaturas, dibujos realistas, etc. utilizados, obviamente, con gran sentido estético.

- Por último, las áreas del libro destinadas a la ilustración en proporción a las zonas

ocupadas por el texto, varían según los niveles de edad, capacidad lectora y características físicas de cada libro.

- Para los preescolares o no- lectores, se considera que la ilustración debe ocupar hasta un

80 por ciento del área total de la página. Para los lectores en edad escolar, se sugiere que esta proporción fluctúe entre un 50 y un 70 por ciento”. (48)

2.2.8.3 Criterios de diseño y diagramación. Los elementos de diseño que intervienen son: “La composición, que puede ser simétrica o asimétrica. Simétrica: equivale a la relación de proporción que existe entre el conjunto y las partes que lo integran. Y asimétrica: se caracteriza por su eje descentrado. Los elementos de la composición: que se cuenta para generar el impreso, son todos los que conforman el producto final: el formato y su tamaño, el color, distribución de las márgenes, tipos de letras (su puntaje y distribución) las imágenes (ilustraciones) y su posición. ... El diseño debe ser atrayente, original, de buen gusto y adecuado a la edad de los lectores. Los libros infantiles requieren mayormente un papel de color gamuza, ligero... Las experiencias obtenidas como resultado de las investigaciones de la legibilidad deben tenerse en cuenta ahora para establecer el tamaño de tipo adecuado. El tipo debe ser legible y suficiente grande para el nivel de edad que se trate. La forma de los libros infantiles y juveniles depende en gran medida de la ilustración; y en los libros infantiles para la edad preescolar y la edad de las primeras lecturas, las ilustraciones o figuras son más importantes que el texto... La calidad de las reproducciones de las ilustraciones en colores es de gran importancia... Con toda probabilidad los niños no sienten respeto alguno por las páginas en blanco, razón por la cual se debe incluir el papel de las guardas delantera y trasera, la portadilla, la página cuatro y la página final en el diseño ilustrativo. Y naturalmente, la encuadernación debe estar ilustrada o diseñada en forma decorativa”.(49) (48) VENEGAS, op. cit., p.116 –145 (49) CALLE, op. cit., p.17 –61

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Como la diagramación se realiza con base al diseño; “se organiza en un espacio (caja gráfica) los textos, las ilustraciones y los recursos gráficos, teniendo en cuenta las especificaciones de composición y color, en forma adecuada, funcional y estética, con el objetivo de que el lector pueda emprender fácilmente la lectura del texto”.(50) 2.2.9 El libro de literatura infantil en Colombia. 2.2.9.1 Los primeros libros infantiles en Colombia. Reseña Histórica. “No es extraño que no exista una tradición del género en Colombia. Su único antecedente es la literatura europea para niños que llego al país en los siglos XVIII y XIX. No obstante, como ha pasado en otras latitudes, obras no dedicadas a los jóvenes y escritas en el siglo pasado por famosos autores, pueden citarse como apropiadas para la juventud. Algunos de esos autores son: Eugenio Díaz: “Manuela”; José Manuel Marroquín: “El Moro”; José Caicedo Rojas: “El duende en un baile”; José Joaquín Borda: “Dos veces muerto”; Jorge Isaacs y su conocidísima novela romántica, modelo de su género en el continente: “La María”. Otros son: José Manuel Groot: “Un sueño de dos colores”; José María Vergara y Vergara: “Las tres tazas”; José David Guarín: “Mi cometa”; Manuel Pombo: “La niña Agueda” y Rafael Elíseo Santander: “Historia de unas viruelas”, merecen destacarse entre los más importantes del siglo pasado. Se puede citar otro grupo de autores no dedicados al género específicamente, que crearon sin embargo algunos poemas, cuentos y fábulas dedicados a los niños, considerados como clásicos en el ámbito nacional. José Eustasio Rivera: “El ciervo”, “La cigarra”, “El cóndor”; José Asunción Silva: “Los maderos de San Juan”; Porfirio Barba Jacob: “Los niños”. También estan Rafael Mallarino Holguín: “Gata Nanita”; Víctor Eduardo Caro: “El zapatico”, “el Pollo Chiras”; José Manuel Marroquín: “La perrilla” , “El tigre y el conejo”; Santiago Pérez Triana: “El avaro y el envidioso”. Entre los autores del siglo pasado es pionero Rafael Pombo, quien plasmó en su obra la feliz idea de divertir con el juego de palabras, transmitiendo a los pequeños ideas y valores de forma ágil y amena. (50) MARTÍNEZ, op. cit., p.44.

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Las expresiones sonoras de los versos infantiles de Pombo, a veces sin sentido pero de mucho sabor, son colocadas en boca de personajes que parecen ser muy colombianos y que han llegado a ser parte de nuestro vocabulario cotidiano. Realmente muchos de los poemas de Pombo son apropiaciones de materiales norteamericanos e ingleses, pero logradas con maestría en sus Cuentos pintados y Cuentos morales para niños formales. Junto con el auge de modernas tendencias en la educación con su masificación y con la apertura de salas infantiles en las bibliotecas urbanas (la primera en 1936), hacen su aparición escritores que redactan específicamente para niños. Entre ellos se destacan Oswaldo Díaz Díaz (quien se dedicó al teatro infantil), Rafael Jaramillo Arango (cuentos), Eduardo Caballero Calderón (historias para niños), José Agustín Pulido Téllez (con grabaciones especiales para niños, desde la Radiodifusora Nacional). Los escritos costumbristas siguen siendo ampliamente destinados como lectura para jóvenes: la obra de Tomás Carrasquilla (Cuentos), Epifanío Mejía: “El Arriero antioqueño”; las recopilaciones para adultos de los cuentos populares: Euclides Jaramillo Arango: “Los cuentos de Tío Conejo”, Agustín Járamillo: “Cosecha de cuentos del folklore de Antioquía” y transcripciones de tradiciones orales. En las últimas dos décadas ha cobrado auge la producción nacional para niños y jóvenes. La producción de poesía es más limitada, aunque hay excelentes y prolíficos autores: Fanny Osorio, Carlos Castro Saavedra. Aparecen con frecuencia interesantes incursiones en los libros de historia novelada, de autores como Elisa Mujica: “La Expedición Botánica contada a los niños”. Pilar Tafur: “Historia de los barcos”, Eduardo Caballero Calderón: “Bolívar, una historia que parece un cuento”, Flor Romero de Nohra: “La Ruta del Dorado”, y otros. Quienes intentan escribir para niños, muestran una marcada preferencia por el rescate de los mitos y leyendas indígenas para ponerlas al alcance del lector joven. Entre estos últimos se encuentran Fernando Solarte Lindo: “El hombre con cola de león”, Hugo Niño; “Primitivos relatos contados otra vez”, Leopoldo Berdella de la Espriella “Juan Sábalo”. Otros autores recurren a la temática del cuento popular ó describen la vida y aventuras del niño indígena y campesino; por ejemplo Jairo Aníbal Niño “Zoro”, Gonzalo Canal Ramírez “Relatos para muchachos”.

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No todos los autores se circunscriben a una sola temática y la producción nacional -hoy más abundante que hace dos décadas- incluye obras de estilo moderno, de desbordante fantasía “Dalia y Zazir”, de Jairo Aníbal Niño, o novelas infantiles que tocan la problemática social con gran sensibilidad “Catalino Bocachica”, de Luis Darío Bernal Pinilla. Esta búsqueda de temas más próximos a nuestra realidad se concreta y resulta en el perfeccionamiento de una producción nacional que va paulatinamente abandonando las pretensiones didácticas, los diminutivos e infantilismos, las tramas moralizantes y condescendientes, el rebuscamiento y paternalismo para ganar un lenguaje apropiado y calidad literaria”.(51) 2.2.9.2 Criterios generales en torno al libro de literatura infantil en Colombia. Con el propósito de conocer criterios diversos en torno a la literatura infantil en Colombia, se llevaron a cabo una serie de entrevistas en forma directa, a un grupo de personas con reconocimiento en las áreas de creación, ilustración e investigación de la literatura infantil; cuyas respuestas se agruparon por temas. Estas personas son: - Ivar Da Coll: autor e ilustrador Colombiano de buen número de obras para niños, entre

ellas se destacan: Tengo miedo (Premio ACLIJ 1990), Garabato, Torta de cumpleaños (Lista de honor de IBBY 1990); la serie Chigüiro, Ensalada de animales, La Granja, Hamamelis y el secreto, y Hamamelis, Miosotis y el señor sorpresa; fue nominado al premio Hans Chiristian Andersen 2000, por su obra Dinosaurios.

Se ha desempeñado como diagramador de la revista infantil Dini, de Diners, donde creó a Lola la vaca rosa. Sus obras tienen gran acogida en Colombia y en Venezuela, en éste último su obra Torta de cumpleaños, fue adquirida por el Ministerio de Educación de ese país y una de sus obras ya fue editada en inglés, por la Company Boston, de Estados Unidos. Ha trabajado con Editorial Norma, quienes han publicado sus obras dirigidas a público infantil, sobretodo en el campo de la ilustración.

- Jairo Aníbal Niño: escritor y dramaturgo Colombiano. Catedrático universitario. Ha

sido subdirector de Colcultura, director de la Escuela de Teatro de Bogotá y director de la Biblioteca Nacional de Colombia. Premio Enka de literatura infantil, Colombia; Premio Iberoamericano Chaman, México 1990; Premio Cuchillo Canario de Narración, España 1993; Premio Misael Valentino, Cuba.

(51) VENEGAS, op. cit., p.128.

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Entre sus obras se encuentra Zoro, Dalia y Zazir, La alegría de querer y Preguntario; ésta última obra representó a Colombia en la lista de Honor de Ibby en 1992. Editorial Norma, ha publicado algunas obras suyas.

- Yolanda Reyes: escritora, librera y profesora universitaria Colombiana. Licenciada en

Educación con especialización en Filología y Literatura en España. Realizó además estudios de Lenguas y Literatura Española. Ha coordinado la biblioteca infantil de la fundación Rafael Pombo, en Santafé de Bogotá, ha participado en el proyecto de Fomento de la Lectura para Madres Comunitarias, de la CERLALC y el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar.

Fundadora y coordinadora de Espantapájaros taller, que también publicaba la revista infantil del mismo nombre. Ha sido conferencista en múltiples eventos en Colombia y México. Ganadora del premio “ Noveles Talentos Literarios” de Fundalectura en 1995, con su obra: El terror de sexto ‘B” y otras historias del colegio. Actualmente trabaja con Editorial Norma, en el área de literatura infantil.

- Beatriz Helena Robledo: investigadora y crítica literaria Colombiana. Licenciada en

Literatura en la Universidad Javeriana. Es coordinadora de programas especiales de Fundalectura. Tiene un programa de laboratorio de carácter pedagógico literario, llamado Taller de Talleres, en Bogotá; además junto al cubano Sergio Andricaín y otros estudiosos de la literatura infantil tienen una revista virtual de nombre Cuatro Gatos.

Las siguientes son sus respuestas con respecto a diversos temas relacionados con el libro de literatura infantil en Colombia. - La existencia de la literatura infantil: Jairo Aníbal Niño: “ es un término inapropiado, la literatura infantil no existe, si existiera también habría literatura senil. Existe la literatura en el gran concierto de la palabra; algunos libros y autores tienen la fortuna de llegar a las manos de los niños y cuando ellos los aceptan es cuando se imponen”. Yolanda Reyes: “ sí creo que exista la literatura infantil, así halla una discusión medio academicista; pues creo que como género se da, aunque con salvedades, pues no es la idea de que sea la literatura infantilizadora como un género menor; pero si es literatura dirigida a un público que tiene ciertas preguntas, características evolutivas. Creo que tiene un corpus literario lo suficientemente fuerte como para que se pueda hablar de género, tendencia, autores y una estructura especial ”.

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Beatriz Helena Robledo : “creo que actualmente si se puede hablar de literatura básicamente para los niños, diferente de la literatura para adultos, lo que sí es esencial es la literatura; o sea que primero que todo, esté la calidad literaria en el sentido artístico del texto, porque no todos los libros que se escriben para niños son literatura. Sin embargo, yo creo que en este momento si existe no solamente un conjunto de obras literarias en el ámbito universal destinadas específicamente a los niños y existe una serie de autores que se han dedicado más profesionalmente; hay diferencias sutiles con la literatura para adultos, pero son diferencias como en el acto de comunicación y en la manera como se traten los temas”. - Escribir para niños: Ivar Da Coll: “ es algo complejo. Hay que hacer ahorro de palabras, de divagaciones en todos los lenguajes: en el literario, en el conceptual y en el de la imagen”. Jairo Aníbal Niño: “ el lector pequeño es el mejor, son verdaderos lectores; uno no se puede poner a jugar con el lector joven, pues no acepta debilidades profundas en un texto literario. Tiene una claridad muy grande con respecto a lo que está leyendo. Además, pienso que hay que respetar al niño como lector, como ser humano; ya que en cualquier congreso, simposio o seminario, se tiene en cuenta la opinión del pedagogo, del especialista sobre el niño; pero hay que reconocerle un espacio de audiencia al niño, para conocer su opinión”. Yolanda Reyes: “ para los niños se puede escribir de todo, poesía, novela, cuento; que planteen todo tipo de experiencias, porque la temática es amplia y cabe toda clase de asuntos, fantasía o realismo, historias lejanas o de lo cotidiano, eso depende del camino que se plantee cada uno, ya que la temática es inagotable”. Beatriz Helena Robledo: “a mí manera de ver todos los temas valen, todo depende de la manera como se abordan, como se escriben; porque entonces se le estarían imponiendo restricciones a la literatura misma; cualquier tema puede ser tratado, porque los niños no son seres diferentes a los adultos, sino que todos los temas los tocan, les interesan y los conmueven”. - Criterios frente a las teorías pedagógicas, que plantean que el escritor debe partir

de las necesidades del niño:

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Jairo Aníbal Niño: “ Difiero mucho de las teorías pedagógicas, porque entonces tendríamos que hablar de una ciencia para niños y una ciencia para adultos. Una literatura entonces muy definida por los realizadores para niños pequeños. Entonces, la literatura para niños es un cerco”. Yolanda Reyes: “ si eso fuera real y se cumpliera los libros serían mucho más interesantes y menos vacíos de significado; pues creo que es una condición básica a partir de las preguntas que se hace el niño, de la mirada sobre las cosas que le interesan. Para eso le toca a uno buscar en sus propias raíces como niño, en las experiencias personales, en las preguntas que uno se ha hecho toda la vida y que no tienen nada de diferente a las que los niños tienen frente a temas como la muerte, el miedo a la oscuridad, a que la gente no lo quiera, a no tener amigos, tiene ganas de crecer; que son temores y necesidades no sólo de niños sino también de adultos; elaborados y explicados de otra manera”. Beatriz Helena Robledo: “ es un tema polémico, porque no creo que se deba escribir libros pensando que es para el mundo específico de determinados niños, como cayendo en una fórmula; además todos los temas le interesan tanto al niño, como al adulto, ya sea de la vida, la muerte, el amor, el temor, el miedo, el terror, entre otros”. - Los libros de literatura infantil de autores colombianos: Ivar Da Coll: “ se han hecho intentos válidos, con buenos resultados, donde se ha hecho una aproximación a una literatura infantil que trata de resaltar valores universales de la realidad del niño; que es algo importante en el libro infantil”. Beatriz Helena Robledo: “ creo que no hemos logrado que nuestra literatura infantil tenga vigor, fuerza y son casos aislados de escritores que han logrado perseverando en ese oficio que han hecho cosas buenas; pero todavía falta mucho para hablar de corrientes de literatura en Colombia, aunque hay trabajos aislados y buenos de los que están experimentando con ese lenguaje”. - La compra de obras de autores extranjeros, por parte de editoriales Colombianas:

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Ivar Da Coll: “ En el caso de editorial Norma, ellos son compradores de lo mejor que sale al mercado en el mundo, por eso la mayoría de las obras son buenas; sacándolos a precios asequibles al público y cubriendo una buena demanda. Así por ejemplo está la literatura clásica que ha sobrevivido muchos siglos y tiene mucha razón de ser; creo que en obras como los cuentos clásicos el niño puede encontrar cierta simbología que le sirve para desarrollar su mundo y defenderse entre comillas de una serie de cosas que lo afectan. Es así, como las brujas pueden simbolizar en un momento dado, aptitudes de adultos que al niño no le gustan y están puestas en los cuentos clásicos de una manera agradable que al niño le ayuda”. Jairo Aníbal Niño: “ la literatura infantil no es sino una, la literatura; por eso lo que importa es que el libro sea hermoso, no es tanto si lo ha escrito una persona de Alaska, Patagonia o de Africa; la palabra forma una familia maravillosa a lo largo y ancho del mundo; lo que debe preocupar es el libro de calidad. La literatura infantil es maravillosa por la gran libertad que tiene y es la calidad literaria la que permite decidir; porque no creo en las fronteras, afortunadamente la literatura no permite que suceda eso”. Yolanda Reyes: “ la literatura extranjera creo que si puede y debe afectar; ya que en esta época de identidades tan mezcladas, no nos conviene seguir encerrados como en la aldea, porque hay un desarrollo importante que ha tenido la literatura infantil en el mundo. Ya que para un escritor es obligación conocer, para ir armando su propio estilo y una identidad, que sólo se logran al confrontarse uno con otras maneras de ver la vida; así como un escritor de literatura latinoamericana tuvo que leer todo lo universal para lograr la identidad, creo que eso nos toca también a nosotros los escritores para niños”. Beatriz Helena Robledo: “creo que conocer la literatura de otros países es beneficioso y bueno para los escritores y los lectores; pues entre más leamos y más contactos tengamos con los diferentes autores y con los mejores, habrá mejor producción literaria; teniendo presente la posibilidad de imprimir los libros aquí, lo que abarata los costos”. - La realización de la ilustración y su relación con el texto:

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Ivar Da Coll: “ el equilibrio perfecto entre esas dos cosas tiene que ser texto claro que desarrolle una idea muy precisa, con un lenguaje muy sencillo y claro, que le permita al niño entender la historia y enriquecer su mundo; sin que sea un lenguaje tonto e igualmente que esté complementado con una bonita imagen que sea igualmente rica en color y forma. En lo personal no importa el tipo de estilo que se utiliza en la ilustración; lo que importa en la ilustración infantil es la claridad, sobre todo tratándose de niños pequeños. He observado que en muchos libros se ha creado la imagen con mucho cuidado en general, dando como resultado libros a los que el niño se acerca porque son muy bonitos, vistosos, de colores llamativos, figuras muy bellas. Pero si se leen detenidamente los textos, me atrevería a decir que en un setenta a ochenta porciento, las historias son muy tontas y muchos ilustradores salvan textos de escritores; cuando de algún modo la ilustración enriquece lo pobre que puede resultar un texto, valiendo por sí misma la ilustración”. Jairo Aníbal Niño: “la realización de la ilustración es un trabajo en equipo y la opinión del escritor debe ser tenida en cuenta, porque la obra es como un hijo y tengo derecho a intervenir en favor de mi propio hijo. Siempre habrá un encuentro con el ilustrador, una conversación con él”. - Las limitaciones que imponen los editores en el libro de literatura infantil: Ivar Da Coll: “ En la literatura infantil donde cabe todo tipo de teorías, se ha prestado para diferentes tipos de situaciones; entre ellas, las que he llegado a tener con editores en Norma, al imponer restricciones como limitar las frases a determinado número de palabras, poner comas cada tres palabras, que las frases no excedan las ocho palabras; que en lo personal es una situación aberrante que limita la capacidad del creador; porque el mundo de la literatura infantil, sobre todo el de los editores, se ha vuelto algo muy cerrado. También hay una serie de teorías y restricciones que castran al autor y al lector; y cuando los libros llegan a manos de los pedagogos, si se presentan dificultades en el texto, lo primero que hace es rechazar el texto y considerar que ya no sirve, sin aprovecharlo de manera constructiva en la enseñanza, tomando como opción dar la queja al editor y este a su vez va al autor, a quien se le aplican restricciones”.

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Jairo Aníbal Niño: “ las intervenciones de los editores están más ligadas a errores en la gramática, por una palabra; pero en términos generales tengo una relación respetuosa con cada parte que participa en la elaboración del libro”. - Las clasificaciones por edad en los libros infantiles: Ivar Da Coll: “ Me parece que los libros con edad también son limitantes e implican restricciones”. Yolanda Reyes: “Es un problema básico de mercadeo; ya que el editor tiene que orientar a la opinión, a la mamá que busca el libro para su hijo, incluso al librero para que organice los libros de cierta manera. Pero la experiencia muestra que hay libros para niños de diez años y que hay niños que los pueden leer mucho antes ó después; lo de las edades es un criterio inicial, pero que tiene que ser replanteado, pues no siempre cuadra la edad cronológica con la edad mental; con las preguntas que se tienen y con otra cantidad de aspectos. Algo que si hay que considerar es que el escritor de manera consciente o inconsciente se mueve entre ciertos márgenes y cuando uno escribe tiene en la mente el tipo de lector al que está dirigido el texto, como dice Eco: el lector ideal. Yo creo que no es lo mismo, sobre todo en la literatura infantil escribir un cuento para un niño de preescolar que para un pre adolescente; pues de alguna manera uno tiene en la cabeza un interlocutor posible ó una historia, y ésta le va dando el tipo de lector que lo va leer”. Beatriz Helena Robledo: “ puede ser una limitación o una ayuda; donde si uno se ciñe literalmente a eso, me parece grave, pues no se estaría considerando los diferentes procesos de lectura de los niños, ya que hay niños más lectores que otros; entonces como fórmula no funciona y cumple una función más bien orientadora, porque la lectura es un acto particular”. - Pautas de selección de los libros por parte de las editoriales:

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Jairo Aníbal Niño: “ Toda editorial corre el riesgo de publicar algo bueno y algo malo; ya que hay cosas que se pasan por alto, pero hacen parte del gusto propio de los editores”. Beatriz Helena Robledo: “ muchas editoriales están publicando lo que solo está abalar por concursos, eso es peligroso; porque se puede caer en el mercantilismo, publicando algo que es exitoso, pero que no necesariamente sea lo mejor. Creo que hay un vacío en los mismos editores, el editor nuestro es más un comerciante que un editor en el buen sentido de la palabra, entonces se entra a cuestionar cuáles son los criterios que rigen para que una editorial publique; porque se convierte como en otros medios masivos en raiting de mercado y eso baja muchisímo la calidad”. 2.2.10. Tendencias de la literatura infantil y juvenil del siglo XX. “En casi todos los países se desarrollan tendencias similares en materia de libros para niños. Por supuesto, el desarrollo del sector editorial, la tradición y solidez de la producción de libros para niños y la cantidad de lectores potenciales para dichas publicaciones en cada país determinan cómo avanza la literatura infantil nacional. Inicialmente es importante poner de relieve dos tipos de libros que han adquirido particular auge en las últimas décadas: el libro ilustrado (o álbum) destinado usualmente a los lectores más jóvenes... El segundo tipo de libro de auge incontenible, tanto para niños como para adultos, es la historieta o tira cómica. Los temas más usuales son: - Lo folclórico, que incluye el folklore literario o la literatura folklórica. - Lo maravilloso, está patente en los cuentos de hadas, que incorporan algún elemento,

personaje u objeto mágico. - Lo fantástico, en ellos es recurrente la frontera entre la realidad y el ensueño; la

metamorfosis de seres, objetos y personajes; las apariciones de seres sobrenaturales o de ultratumba; el doble.

- Igualmente temas como: el desdoblamiento a la vida paralela; lo visible y lo invisible;

contradicción y dilatación del tiempo, retrocesos o saltos temporales: deformaciones y cambios de los espacios.

- La ciencia-ficción, trabaja a partir de los logros de la ciencia, extrapolando sus

posibilidades en hipótesis de lo que puede ocurrir.

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- El absurdo (lo disparatado, el Nonsense). Una mezcla de fantasía y humor, recurre al juego verbal, las situaciones disparatadas y jocosas, el ingenio y lo extraño. Produce hilaridad y complicidad.

- Lo policial, parte de una situación misteriosa (un hecho inexplicable, un robo, un

crimen, una persona sospechosa). - La vida real. Plantea aspectos problemáticos de la vida real, frecuentemente aborda

temas polémicos; la guerra, las persecuciones por razones de raza o de credo, el mundo del trabajo, la vida de las barriadas, la delincuencia juvenil, el amor, los problemas de la familia, las actuaciones y derechos de la mujer.

- Tambien la sociedad moderna, sus enfermedades sociales, la protección del medio

ambiente, son los temas más en boga en las últimas tres décadas. - Los libros sobre animales o con animales como protagonistas. Más que las fábulas

tradicionales, las tramas incluyen animales humanizados o con características casi humanas, o animales dotados de poderes mágicos.

- Las aventuras. Las robinsonadas del siglo XVIII, las novelas de Verne y Salgari del

siglo XIX, tienen su par en el presente siglo, en el contexto de la novela de aventuras cuyos protagonistas son niños y adolescentes.

- La novela histórica. Ubicada en diferentes épocas históricas, las obras de este tipo

procuran acercar al lector al análisis de momentos importantes para la humanidad, presentados de manera amena”.(52)

2.3 REFERENTES TEÓRICOS DE DISCIPLINAS AFINES Y SU RELACIÓN CON

EL LIBRO DE LITERATURA INFANTIL 2.3.1 El libro de literatura infantil y comunicación. “La literatura infantil representa un mundo en donde unos autores tratan de comunicar pensamientos a niños que entran en contacto con ellos por intermedio de libros”.(53) Los elementos presentes en éste proceso de comunicación son el emisor, que es el autor, al ser quien emite el mensaje; el receptor, quien es el niño lector, que recibe el mensaje; el mensaje, es el contenido de la obra; el referente, es el tema del mensaje; y el canal es el documento o libro donde está el mensaje o información. (52) Ibid., p.114-117 (53) BOURNEUF, op. cit., p.74

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“ Toda obra es un medio de comunicación: es el resultado tangible de la expresión de una realidad transmitida por un autor a sus eventuales lectores. Por una parte existe, entonces, el autor que utiliza un ordenamiento artístico de signos verbales y gráficos (texto e ilustración) para transmitir su mensaje, y, por otra parte, está el niño lector que entra en interacción con la obra del autor y le atribuye una significación personal”.(54) “Ante todo, conviene partir de que el mensaje literario, como cualquier mensaje, implica el conocimiento por parte del emisor de sus virtuales destinatarios, para los que, de un modo u otro, trata siempre de adecuar los rasgos de su mensaje. Esto, en el caso del escritor que se proyecta intencionadamente en el niño lector, supone que sus libros abordan unos temas y motivos prefigurados, presentan un especial estilo narrativo, brindan una configuración, a menudo apoyada en la ilustración. Así mismo, se asume que son un producto creativo coartado, condicionado o, para usar la palabra exacta, adaptado. Al margen de declaraciones de intención, resulta evidente que esto ocurre en la mayoría de los libros encuadrados en la categoría de literatura infantil y juvenil actual”.(55) Emilia Gallego Alfonso considera que en el libro infantil "la ilustración y el texto tienen que hallarse en una unidad dialéctica altamente estimulante para el pequeño receptor. Esta unidad influirá decisivamente en el proceso de percepción del niño, el cual recibe un mensaje de una fuente y resulta el menos indicado para sustraerse de las determinaciones que todo proceso de comunicación implica, porque en definitiva es él quien condiciona y orienta la dirección y el carácter de la acción comunicativa. Todo intento de comunicación puede resumirse en el siguiente esquema: EMISOR (0 FUENTE)-MENSAJE- RECEPTOR, en donde la actividad del emisor está condicionada, entre otros factores, por su motivación para expresar o transmitir una información. En suma, por interés en comunicar un mensaje a un receptor, cuya actividad está determinada, a su vez, por posibilidades para recibirlo. La efectividad del mensaje viene dada, en primer término, por el conocimiento que el emisor posea del lenguaje del receptor y por el dominio de la gama de sus necesidades, intereses, vivencias, es decir de su universo referencial. Sin estas condiciones previas, no puede haber descodificación; el receptor entonces, no puede apropiarse del mensaje y por consiguiente, se frustra el intento de comunicación. (54) Ibid., p.28 (55) CALLEJA, op. cit., p. 10

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La relación entre el texto y la ilustración, donde ambos son imprescindibles, responde a la determinación regente- regida, que trasciende los límites de edad preescolar y mantiene su validez en cualquier otro nivel de recepción. La determinación del texto no significa que la ilustración no posea, como manifestación artístico concreta, una relativa independencia en lo que se refiere a su fuente de inspiración, a la que a su vez complementa y apoya. Carece de independencia sólo en el sentido del contenido de su imagen artística cuando entendemos este como la realidad objetiva que refleja. En este caso, el ilustrador no parte, como el escritor, de una realidad inmediata, natural o social, sino de una referencia, que aunque también objetiva, es una realidad recreada estéticamente Es en este sentido que podemos hablar de relación regente- regida, porque, aunque referida al texto que le sirvió de base y al cual apoya, la ilustración lo complementa con su propio lenguaje; si la ilustración es tal, esto es sí se posee definidos valores estéticos, se sostiene por sí misma, como cualquier otra manifestación plástica y vive con entera libertad e independencia de la obra literaria que condicionó su nacimiento, ya que las imágenes tienen su propio contenido...”.(56) Hay que tener en cuenta en todo ese proceso que “ si bien la palabra es el elemento fundamental de la lengua, la expresión no alcanza su finalidad plena si antes no se cumple en todos sus términos el proceso de la comunicación. Dice Karl Bühler, filósofo alemán, autor de ‘Teoría del lenguaje’, que el lenguaje es un instrumento y como tal cumple funciones. Para que esas funciones no se pierdan en su significación, entre el que habla y el que escucha o lee, debe haber un lenguaje común, un código. No se niega que haya expresión lógica y coherente por parte de un hablante alemán pero si ese lenguaje no es común al interlocutor que lo escucha, se habrá perdido el mensaje por incapacidad de interpretación”. (57)

(56)GALLEGO ALFONSO, Emilia. Algunas consideraciones acerca del libro para niños. En: Universidad de la Habana. Vol. 215. La Habana, Cuba. (Sep-Dic. 1981); p. 266-267. (57)CAPIZZANO, Beatriz. Enciclopedia práctica preescolar: Iniciación literaria. Buenos Aires, Argentina: Látina, 1980. p.22.

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Igualmente sucede, si el escritor de libros infantiles no tiene un lenguaje común al del niño a quien se dirige; no se producirá el entendimiento: la comunicación entre el emisor del mensaje y el receptor. 2.3.1.1 Ubicación de los medios impresos en la historia de la comunicación. “McLuhan, más de forma intuitiva que razonada, ha dividido la historia de las comunicaciones en tres grandes etapas. En la inicial se desarrolla primero la edad prealfabética y tribal en un espacio acústico, ‘en la atmósfera global auditiva envolvente’. Luego, con la llegada de la escritura fonética, la pluma sustituye a la palabra oral y ‘reduce a un simple código visual la utilización simultánea de todos los sentidos’, como requería la expresión oral. La imprenta, segunda gran etapa, introduce al hombre en la Galaxia de Gutemberg y le convierte en el hombre tipográfico. La imprenta amplía la escritura fonética y desarrolla el sentido visual de la continuidad. La Galaxia Marconi, tercera etapa, recupera el sonido y crea el hombre electrónico. Los nuevos medios: Radio, cine, televisión, etc., conducen al hombre a la plenitud y armonía de los sentidos. Más certera y actual es la clasificación establecida por el también canadiense Jean Cloutier, para él la historia de la comunicación es acumulativa. Los cuatro episodios en los que la divide no se suceden de forma substitutiva, sino más bien superpuesta. En el primer episodio se desarrolla la comunicación interpersonal... El segundo episodio se caracteriza por la comunicación de elites. El hombre crea obras con vida propia y capaces de comunicar diversos mensajes. Se establece pues, una transposición. La forma más primaria de esta transposición es audiovisual. El gesto y la palabra se prolongan por el ritmo en la danza y el canto, respectivamente. Ese mundo sintético pronto se disocia y se produce de forma separada el mundo de los sonidos, la ‘acusticosfera’, que encontrará su plasmación en la música y en el tam-tam como sistema de comunicación sonora a distancia, y el mundo de las imágenes. La cidosfera, que tiene en el signo de humo su primera concreción de comunicación a distancia y posteriormente en los sistemas de comunicación gráfica. Pictogramas,

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ideogramas, etc. Con la escritura fonética y luego con el lenguaje ‘scriptovisual’ el hombre entra en el mundo de la ‘scriptosfera’. En el tercer episodio se triunfa no sólo sobre los obstáculos del tiempo y del espacio, sino también sobre la unicidad de la obra. Se pasa a la comunicación de masas, la cual se caracteriza fundamentalmente por la multiplicación del mensaje debido a los medios de masas. Ya no se requiere saber para poder comunicar, sino tener acceso a los mass- media. Los ‘mediadores’ (periodistas, cineastas, radiofonistas, programadores y productores de televisión, etc.) son los privilegiados. Los demás hombres se contentarán con ser receptores. Los grandes medios serán la imprenta, el cine, la radio, el disco, la televisión, el videodisco y la videocasete. El episodio cuarto, el actual y el del futuro más inmediato, se caracteriza por la comunicación individual desarrollada por el uso de los medios personales o, como los denomina Cloutier, los self- media...”.(58) 2.3.1.2 Influencia de los medios de comunicación en los libros de literatura infantil. “ La caracterización de buena parte de las pautas de escritura de la literatura infantil tiene como base morfológica la repetición (al igual que la paraliteratura, los productos del mass media). De la misma manera que Couvégnas (1992) destaca en la paraliteratura, en la literatura infantil la repetición contribuye a la creación de pautas que relajan la lectura, retomando los mismos procedimientos, los mismos lugares y decorados, repetidas situaciones dramáticas o personajes sin una postura de distancia irónica o paródica susceptible de atraer la reflexión crítica del lector. Es así como el horizonte de expectativas del lector será satisfecho, acostumbrado como está a una misma repetición de estas características. Este mecanismo garantiza por una parte, la difusión de mercado, la llegada al público infantil a través de los adultos; y por otra, garantiza el control social o el dirigismo sobre los sistemas de valores propuestos. La propuesta de lector realizada en estos textos corresponde en buena medida a la realizada por los mass media dirigidos a un público infantil. Los textos proponen un tipo de lector que necesita una serie de competencias culturales que poco tienen que ver con especificidades culturales y mucho con los mass media. (58)HERREROS, Cebrián. Introducción al lenguaje de la televisión. S.l: s.e, s.f. p. 35-36

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Nos referiremos a un solo ejemplo. Algunos textos, sobre todo los dirigidos a los más pequeños, exigen del lector una serie de conocimientos sobre tradición oral: pero, son conocimientos muy generales, que en la mayoría de los casos remiten a los cuentos tradicionales de los Grimm y de Perrault, y no a la tradición oral autónoma. Así P. e., utilizan los nombres propuestos en los hipotextos de Grimm o Perrault (cuando no en los de Walt Disney) y no en los autóctonos. Además, muchos de estos textos explícitan los conocimientos necesarios para una correcta lectura en las portadas o en las solapas”.(59) Así mismo “todos los productos culturales van interconectando códigos. Así como, por ejemplo, el cine utiliza elementos de la narratividad, en el libro se plasman recursos del lenguaje cinematográfico... Las influencias de los mass media sobre el libro ilustrado resultan así provechosas en la medida que contribuyen a formar la literalidad visual del individuo, un nuevo lenguaje para el cual debe estar preparado, en función de un alfabetismo visual cada vez más dominante”.(60) En el caso de Norma, los libros que publica sobre los clásicos del cine de Walt Disney, son adaptaciones de las versiones cinematográficas que esta compañía realiza; que son a su vez adecuación de relatos literarios reconocidos. Se aprovecha el éxito cinematográfico o su manejo comercial que lo convierte objeto de moda, lanzando libros que retoman para sus ilustraciones los fotogramas de la película, pero la historia se presenta muy resumida con el fin de ofrecer al pequeño facilidad en la lectura. Lo que se constituye en una transformación textual, con posibilidad de una nueva interpretación; pues si el niño que lee el libro ha visto la película que se adaptó, lo va a tomar como punto de referencia; encontrando así, que algunos elementos que hacen parte de la versión fílmica aparecen o no en la historia que le cuentan en el libro. 2.3.2 El libro de literatura infantil y psicología. En los estudios de psicología con relación a la literatura infantil, hay que tener presente que existe unos criterios de desarrollo y formación del niño, desde los cuales se están elaborando los textos infantiles, teniendo en (59) LLUCHI CRESPO, op. cit., p.23-24 (60) EL ANIMADOR, op. cit., p.7

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cuenta que la literatura infantil debe responder a unos gustos, intereses e inquietudes afectivas e intelectuales. Ya que el niño tiene su modo de vivir, que se debe de estudiar independientemente del adulto; como también hay que reconocer que el universo infantil tiene sus valores y niveles propios, sujetos a leyes y desarrollo propios. “A través de la literatura infantil el niño conoce la realidad presente, futura y pasada; la interpretación a la luz de la propia realidad, la transfiere a otras realidades y la analiza en sus diferentes contextos y finalmente la recrea en expresiones que le son propias y por último la valora. No hay nada mejor para promover en el niño la capacidad de encontrar sentido a la vida que el impacto que aporta la literatura infantil cuando está relacionada con todos los aspectos de su personalidad y da pleno crédito a la seriedad de conflictos del niño sin disminuirlo y cuando estimula simultáneamente su confianza en sí mismo y en el futuro. De esto es firme creyente el psicólogo Bruno Bettelheim. ...En la literatura infantil, “se tiene en cuenta el respeto al niño. Para lograr este respeto, es indispensable conocerlo en sus intereses, necesidades, vivencias, cuitas, ambiente de toda naturaleza: cultural, social, geográfico, económico, político. Este conocimiento del niño no es de fácil obtención porque aunque hoy se conozca determinada población de niños, se los conoce enmarcados en las circunstancias de un hoy, signado por una edad que rápidamente variará en un mañana inmediato, al encontrarse en la circunstancia de otra edad. Con esto queremos significar la importancia que tiene el conocimiento de los cambios en etapas que se producen violentamente en los niños y que marcan, por lo tanto, cambios substanciales en los intereses y necesidades ya mencionados. Es aquí donde la psicología, y por supuesto la pedagogía, juegan un invalorable papel para determinar la variabilidad que se presenta en el carácter infantil y que se refleja en todas sus actividades en la medida en que escala estadios en su proceso de desarrollo cronológico. ...Los creadores tienen que conocer cuál es el mundo psicológico del niño en cada una de sus edades y qué es lo que predomina: egocentrismo, animismo, antropomorfismo, fabulación, realismo; importa igualmente saber qué es lo que atrae: el mundo de lo maravilloso, los animales, la naturaleza, los héroes, las aventuras, el romance. La

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identificación del público infantil, en su dimensión exacta, es una tarea muy importante de quienes intentan producir en el área de la literatura”.(61) “Las teorías psicológicas infantiles, se inclinan a buscar tendencias en la conducta y no reglas férreas, las más empleadas son: La teoría psicoanalítica, que trabaja en lo que respecta a las respuestas emocionales de los niños, considerará las formas en que la literatura a veces parece reflejar y descargar diversos miedos y deseos comunes, inconscientes o sólo semiconscientes, cuya presencia, en el lector, explica y describe de la mejor manera, en mi opinión, la teoría psicoanalítica... En opinión de Sigmund Freud, cuyos escritos sobre este tema aún tienen vigencia, la literatura que permite la expresión de la fantasía inconsciente actúa así como una útil válvula de seguridad para el individuo. Los enfoques psicoanalíticos permiten entender ciertas emociones fuertes, a veces escondidas, en el lector y su posible reflejo en la literatura. En tanto que las interpretaciones psicoanalíticas de la literatura han estado en boga por un tiempo, se han descuidado otras explicaciones psicoanalíticas complementarias o contrastantes del atractivo de la literatura como la psicología cognoscitiva. La psicología cognoscitiva por ejemplo, siempre ha hecho hincapié en que la principal tarea intelectual a que se enfrentan los niños en su constante necesidad de comprender todo lo que sucede a su alrededor, y aquí la figura dominante durante los últimos cincuenta años ha sido el psicólogo suizo Jean Piaget. Su enfoque también es importante para explicar el atractivo de los cuentos para los niños... Aunque la obra de Piaget es bien conocida entre los psicólogos, ha tenido menos repercusión de la que se merece en el análisis de la respuesta a la lectura. ...Siguiendo a Piaget, quien describe principalmente las formas más típicas en que los niños parecen abordar y comprender sus historias en diversas edades, dejando a un lado detalles particulares- de como los individuos o culturas enteras pueden reaccionar a esas historias a veces de manera bastante diferente.

(61)MENSAJES impresos para niños. Quito, Ecuador: Monografías Ciespal, 1985. p.115-133.

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Al respecto aunque las respuestas a la literatura siempre diferirán en alguna forma, habrá asimismo ocasiones en que las semejanzas regulares y bastantes predecibles en las reacciones a ciertos aspectos de la literatura pueden decirnos mucho; tanto acerca de las personas como de los libros. Aparte de lo que Piaget tiene que sugerir a este respecto, también es cierto que todos los seres humanos parecen responder a ciertas fantasías semejantes que encuentran ecos en la literatura a través de todo el mundo. Por tanto, la existencia de tramas y fantasías arquetípicas en la literatura es un argumento a favor de alguna especie de uniformidad en lo que puede capturar y estimular la imaginación, y cuando esos temas aparezcan también en la literatura infantil”.(62) “Con respecto al valor psicológico de un libro, hay que tener presente si la historia corresponde a los intereses y al universo del niño; así mismo, cómo responde el libro a las necesidades del niño. ....A veces ocurre que un libro juzgado bueno por el educador, es abandonado por los niños. Según el Sr. Arbuthnot, un libro es un buen libro para los niños sólo cuando a éstos les gusta... No es suficiente que un libro trate una materia reconocida como interesante para el niño, que sea honesto, bien hecho y aceptable moralmente; lo esencial es que logre crear un mundo que el niño reconozca como suyo y que provoque en él una emoción. Frecuentemente los mejores libros, según M. Soriano, son los que se dirigen a la afectividad del niño, a los mecanismos inconscientes que regulan su vida y que hacen que un libro se sienta como necesario y produzca una influencia profunda”.(63) La psicología también se manifiesta con respecto a la ilustración y su relación con el niño: “ la ilustración como el texto es un elemento de la comunicación. La historia de la formación del pensamiento en la humanidad y la construcción del pensamiento en el niño tienen mucho en común (Piaget). En ambas historias la imagen aparece antes que la escritura. En el niño, el ejercicio de reconocer en una imagen la representación de la realidad no es un simple ‘juego de niños’. Cuando un niño mira imágenes y comienza a identificar los

(62) TUCKER, Nicolás. El niño y el libro: Exploración psicológica y literaria. Trad. María Martínez Peñaloza. México: Fondo de Cultura Económica, s.f. p. 14-19. (63) BOURNEUF, op. cit., p.34-35.

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objetos representados en ellas, realiza una actividad mental muy elaborada, puesto que no está en presencia del objeto real sino de su representación. Reconocer los objetos sobre la imagen y nombrarlos es poder apropiárselos y controlarlos. Este ejercicio permite al niño formar conceptos, hacer generalizaciones, establecer relaciones, y su conquista le ofrece un profundo placer. Esta primera lectura, en donde el niño identifica un objeto, está seguida de una segunda lectura en la que el niño se identifica a sí mismo, se reconoce y se implica afectivamente con el personaje que representa la imagen. En este caso las imágenes cuentan una historia que el niño tiene posibilidad de seguir... la lectura de la imagen en los niños es una lectura de carácter sicológico; con esto no se quiere exigir a los ilustradores que sean sicólogos; se les pide que las características dadas a los personajes sean las de la infancia. Los personajes son, a la vez, todos los niños y ningún niño. En la identificación (en el ritmo de sus miedos o sus placeres) del niño con el personaje, en su compromiso afectivo con lo que lee, radica el éxito de la comunicación. Por esto a la simple habilidad manual se antepone la inteligencia de la comunicación: el buen ilustrador se plantea siempre la comunicación como medio y como fin. Partir del niño, comunicarse con él, tampoco significa ofrecerle única y necesariamente su propia visión del mundo. El niño no espera que le muestren la realidad que podría ver con sus ojos. En este sentido no es necesario ni conveniente infantilizar la ilustración. Al contrario, el niño rechaza estereotipos que se originan en esquemas sobre la niñez y la realidad, o que obedecen a un conjunto de ideas preconcebidas. Por otra parte, la imagen debe permitir al niño ubicarse en su realidad, tomar distancia frente a ella para analizarla y criticarla, establecer relaciones y orientarse. El niño rechaza las imágenes que muestren contradicciones derivadas del error o del descuido; acepta las imágenes bien construidas, sólidas, producto de una gran capacidad de observación por parte del artista”.(64) 2.3.3 El libro de literatura infantil y pedagogía. Con respecto a lo literario y pedagógico en el niño "no podemos dejar de recordar un hecho, que se ha convertido en el sello dominante del género infantil: la influencia casi determinante del adulto en todo aquello que tenga relación con el niño. (64) CASTRILLÓN, op. cit., p.3- 4

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Existe una óptica adulta en lo moral, en lo estético, en lo social y en general, en todos aquellos aspectos de la realidad objetiva que se proyecta en el niño. No se acepta que éste pueda establecer relaciones distintas a las del adulto, que tenga gustos diferentes y que vea las cosas bajo otro prisma. Por eso no es extraño que muchos psicólogos y pedagogos, para justificar su falta de profundidad en el conocimiento del niño, se refugien en leyes generales y ambiguas, o en su defecto, conviertan algunas experiencias muy particulares, en postulados generales. Los resultados no son difíciles de prever: un conjunto de estereotipos y fórmulas que sirven para toda época histórica, medio social o niveles de desarrollo. Todo lo anteriormente señalado se refleja perfectamente en el estilo de la literatura infantil dominante, donde fórmulas estandarizadas como la repetición, el diminutivo, el estilo coloquial y paternalista, la puerilidad, etc. Lo que nos pone de manifiesto la arbitrariedad de algunos escritores, que no trepidan en poner en ejercicio una serie de recetas y modelos literarios, que a la larga contribuyen a alejar al niño de la literatura".(65) “La literatura infantil debe cumplir un papel fundamental en la vida del niño cuando se cree y se comulga con el concepto de educación desde el punto de vista de autodesarrollo u autodesenvolvimiento. Concebida así, la literatura infantil contribuye al desarrollo de la inteligencia y de la sensibilidad creadora de aquellos. Enfocada en el campo del desarrollo de la inteligencia, ya señalado, la literatura infantil es un área que además, de requerir de conocimiento y comprensión ya que el individuo debe recordar hechos, personajes, trama, ambiente y debe interpretar, traducir a su propio lenguaje e inferir nuevas realidades. Lo cual amerita también la capacidad de transferir el saber y, lo que es más importante, la capacidad de analizar elementos constitutivos de la obra literaria, las relaciones que se dan entre los mismos y los principios en que se fundamentan dichas relaciones. Además de contribuir al desarrollo de la inteligencia, la literatura infantil es el medio idóneo para la formación del gusto estético literario. Logra estas dos finalidades porque (65)¿QUÉ es la literatura infantil?. En: Educación hoy. Vol. 43-44. Bogotá. (ene. -abr. 1978); P. 13.

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dilata el campo de la experiencia humana, transfiere el bagaje cultural de las gentes de uno a otro pueblo, trasciende realidad del universo, recrea la espontaneidad de lo real y de lo imaginativo en su fondo y en su forma, y comunica la magia de lo sensorial y anímico y la significación de los sentimientos. Contribuye así al cultivo del gusto, a la elevación de los intereses, a la elaboración de la cultura, a la comprensión del pensar humano, al amor, a la belleza, a la apreciación de los valores sociales. La literatura infantil, en un sentido estricto, no admire otra intencionalidad que la literaria y la adecuación perfecta al gusto del niño cuando aquella cumple o llena una serie de características, además de literarias, lingüísticas, psicológicas, sociales y técnicas”.(66) Sergio Andricaín, coordinador de programas de lectura en varios países de América Latina, afirma que “es importante que el niño tenga a su alcance libros; desacralizar éste objeto, convertirlo en un juguete más: libros resistentes, de colores llamativos, que ellos puedan palpar, manipular, morder, para establecer una relación estrecha, en un principio puramente sensorial”. “Los intentos clasificadores por edades de la literatura persiguen una meta que preocupa más al pedagogo que al escritor: facilitar al lector la comprensión de los textos. En ambientes pedagógicos se ha ligado la comprensión de los textos al desarrollo del lenguaje, situación difícil de calibrar. Por tanto, no extraña que se haya, pensado en formar vocabularios básicos que deberían precisar, con sus máximos y mínimos, el léxico recomendable para los libros. Así, a los niños de siete años, por ejemplo, se los supone conocedores de un determinado número de palabras, que serían las únicas aceptables para sus libros. Fácilmente se descubre lo utópico y contraproducente del planteamiento. Los pedagogos ingleses dicen que nadie puede enseñarle a John si no conoce a John. El remedio es fácil: nadie puede escribir para John si no conoce a John”.(67) “Las características de la colección son diseñadas por cada editorial siguiendo las orientaciones de una serie de metatextos que son propuestos desde diversos organismos (66) MENSAJES impresos para niños, op. cit., p.115 -116

(67)CERVERA, Juan. Interdisciplinariedad de la literatura infantil. En: Alacena. No.16. Madrid, España. (1993); p. 12 -13

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vinculados con el mundo de la educación; pero, también, los diferentes equipos asesores de las editoriales generan este tipo de orientaciones, equipos que, a su vez, están vinculados con el mundo de la enseñanza. Una vez definida la colección, el autor deberá acoplar el texto a las características marcadas, como son, p. e., el número de páginas, la temática, el tipo y características del protagonista o la amplitud de los capítulos”.(68) La pedagogía también plantea aspectos respecto a la importancia de la imagen en el niño “ para el niño la imagen es fundamental, pues él descubre el código visual antes código verbal. Por tanto, su conocimiento y su familiaridad con la imagen son mucho mayores que el conocimiento de las palabras y del texto escrito; felizmente eso se va modificando con crecimiento. ...La ilustración es, paralelamente a la trama y al texto, un vehículo de formación estética, en tanto conjuga en sí misma toda una gama de posibilidades plásticas. A través de la lectura de las imágenes el muchacho reconoce propuestas estéticas actuales y otras inspiradas en otros tiempos; aprende de colores, texturas, formas, medios y lenguajes. Y finalmente, como una experiencia más de su vida, comienza a adquirir un sentido estético personal”.(69) “...El niño descubre la imagen gracias a su experiencia del mundo. Aprende, sobre todo, a acostumbrarse a la enorme diferencia que separa la realidad de su representación. En un espacio de dos dimensiones, sometido a criterios específicos de selección y organización del pensamiento, el niño puede desarrollar la imagen de 3 dimensiones situándose en el espacio y en el tiempo... los niños estructuran la percepción de las imágenes, de una manera propia y personal en momentos diferentes”.(70) 2.3.4 El libro de literatura infantil y lingüística. “Lo lingüístico implica reflexión sobre el vehículo expresivo que utiliza la literatura: la palabra. En el terreno psicolingüístico, se propone el conocimiento de la lengua por parte del niño no como punto de partida, sino como meta de la escritura. Por consiguiente, la obra literaria ha de ensanchar, afianzar y matizar el caudal lingüístico del niño. Por eso, la obra debe estar concebida de tal forma que el lector, tras su lectura, tiene que haberse enriquecido lingüísticamente. (68)LLUCHI CRESPO, op. cit., p.22. (69) DÍAZ, op. cit., p13 -14. (70) SANDRONI, op. cit., p. 51.

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Para lo cual el autor ha de disponer de estrategias, siempre artísticas, que le permitan al niño descubrir, entender y aprender las voces o expresiones supuestamente difíciles anteriormente ignoradas por él. Y esto debe suceder no sólo en la literatura escrita, sino también en la oral, como el teatro o el juego. Entendida así, la adaptación cambia de sentido. Ya no se vincula a la limitación del lenguaje, sino que adopta fórmulas netamente progresivas. Cuando la adaptación toma el camino de presentar a los niños obras que no fueron escritas para ellos, se recurre a la poda, al cambio de palabras enredadas por otras diáfanas, a la eliminación de aspectos que se creen nocivos para el niño. Este tipo de adaptación sí que es nefasto, por manipulador y empobrecedor. Y no tiene significado en un momento en el que la abundante producción de literatura en todos los órdenes permite prescindir de estas versiones y adaptaciones vergonzantes. Enriquecer progresivamente el vocabulario del niño, en comprensión y desarrollo, es la única actitud válida. Y para ello el autor tendrá que contar con conocimientos de psicolingüística. Y deberá conocer a los niños más allá del mero contacto anecdótico”.(71) “Ya Platón decía: ‘El lenguaje es un organon para comunicar, uno a otro, algo sobre las cosas’. Hoy se puede completar la definición diciendo: El lenguaje (unidad compleja acústicovocal) es un sistema establecido que sirve como instrumento al pensamiento. Es un producto evolucionado del pasado que contempla dos aspectos: uno individual (el habla) y otro social (la lengua). El elemento más simple, la unidad menor del lenguaje es la palabra formada por una sucesión de sonidos (fonemas) y aceptada por determinado grupo social como representación de un determinado significado, siendo el objeto que con ella se evoca el significante, según la denominación dada por el lingüista suizo Ferdinand Saussure; también llamados contenidos y expresión, según la denominación del lingüista danés contemporáneo Hjelmsiev. Siguen a las palabras otras estructuras de complejidad creciente cuyo orden total sería: sonido, palabra, frase, proposición. En cuanto a las funciones del lenguaje, al hablar no siempre se utiliza el instrumento lenguaje con la misma actitud, de allí sus diferentes funciones: representativa, expresiva, apelativa. (71) CERVERA, op. cit., p.12 -13

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Cuando la maestra narra un acontecimiento, real o maravilloso, su lenguaje cumple una función representativa. De manera objetiva enumera una serie de hechos, permaneciendo fuera del propio relato: El acento de esta función está puesto en el mensaje. Cuando se expresan emociones, estados afectivos del hablante, el lenguaje cumple una función expresiva. Los poetas traducen su mundo subjetivo y lo comunican a quien lee o escucha sus poesías; el acento recae, así, en el emisor. En cambio cuando el lenguaje se dirige al oyente, demandándole su participación activa, se cumple la función apelativa, dirigida al receptor. Estas tres funciones son las que han dado origen a los tres géneros clásicos de la literatura universal: - Función representativa: Género épico - Función expresiva: Género lírico - Función apelativa: Género dramático”.(72) 2.3.5 El libro de literatura infantil y la semiótica. “ La transmisión de significados estudiada por la semántica, (de semaino: significar) puede utilizar como medios de expresión la voz, la palabra escrita, los ademanes, el gesto, las señales. Se puede trasmitir un significado agitando banderas del código naval o pidiendo silencio con un dedo sobre los labios; con un informal alzarse de hombros o percutiendo un transmisor Morse; dando un apretón de manos o señalando un peligro con luz roja. Gracias a esta posibilidad de expresarse el hombre se diferencia de los demás seres de la creación. Los animales expresan temor, ansiedad, celo, hambre, mediante sonidos como el piar, el maullar, el rugir. El hombre, en cambio, puede hacer conocer sus ideas y sentimiento, desnudando su subjetividad ante un interlocutor, mediante el diálogo”.(73) En el caso de éste trabajo, del escritor mediante sus escritos para los niños. (72) CAPIZZANO, op. cit ., p.21 -23 (73) CAPIZZANO, op. cit ., p.22.

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Pero, más allá del medio empleado para expresarse está la manera como se hace y lo que puede generar; así “Bally, proyectando las ideas del maestro (Ferdinand Saussure), decía en 1940 que ‘el campo asociativo es un halo que envuelve al signo y cuyas franjas exteriores se confunden con su ambiente’. Jost Trier, ya desde 1931, insistía en la noción de los ‘campos semánticos’ de las palabras, interrelacionados entre sí de tal manera, que cada elemento léxico contribuye a delimitar, con la dimensión de su propio campo, el sentido de los elementos vecinos y es, a su vez, delimitado por ellos. Dada una palabra, pues, se mueven a su conjuro resonancias en el plano meramente fónico; pero también en el semántico, e incluso en el plano léxico, en el que los dos anteriores se corresponden solidariamente. Por ello, las palabras no importan sólo por lo que dicen; valen tanto, o más, por lo que sugieren. Cada palabra, como centro generador de ondas semánticas, resulta para el que la emplea el hilo mágico que lo guía en el mundo de imágenes en el que nos movemos los humanos. Nada de esto puede olvidarse cuando se piensa en escribir para los niños o en seleccionar lo que se ha escrito para ellos. Escribir implica no sólo expresar vivencias, sino también elegir las palabras con que habrá de expresárselas. Esa elección que el escritor realiza –consciente o no- en el proceso creador, implica una toma de posición, una definición del como quiere decir su obra y del cómo quiere que sea escuchada”.(74) “ El lenguaje escrito, la literatura, se compone de signos que tienen una interpretación fonética. Estos signos forman palabras y éstas, unidas de manera lógica, frases coherentes. Sin embargo, a pesar de su eficacia, ésta es una forma de comunicación ‘no natural’. Se configura con signos amorfos que, mediante un código establecido, adquieren sentido; pero es necesario conocer ese código y familiarizarse con él. La memorización y manejo de estos signos crea en los primeros años de aprendizaje del niño un pequeño trauma. Las cosas que hasta entonces poseían una determinada forma y color se ven ahora reducidas a grafismos abstractos. El dibujo, que dio origen a la escritura, se expresa con un lenguaje natural o directo y no precisa de ningún código para su interpretación. (74) MERLO, op. cit ., p.76 -77

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Es así, que el caballo, es un caballo, está realizado sobre una superficie plana; pero tiene una vocación de realidad. Lleva consigo sombras y luces que configuran su relieve y, además, puede estar situado en un entorno lógico. El coche dibujado tiene ruedas y un determinado color... La descodificación es inmediata y no requiere de ningún esfuerzo para el receptor del mensaje. La imagen gráfica incorporada al libro produce una transformación en él, así como en el individuo que le está leyendo, que pasa periódicamente de ser receptor de escritura a ser receptor de imagen. Esta dualidad del libro ilustrado supone un fuerte estímulo para el receptor” (75) Así mismo, en el libro para niños hay un factor semántico importante de considerar como es el color aplicado en la imagen, pues ”los colores han mantenido históricamente una carga simbólica, una esfera semántica a la que están ligados. Por ejemplo el negro, es el color de la muerte, de la oscuridad, de lo oculto, del pecado, la tristeza... también en su aspecto positivo denota elegancia, seriedad. El rojo es el color de la sangre, de la pasión, de las emociones violentas e intensas. Expresa ideas relacionadas con la lujuria, el crimen, el misticismo y el sacrificio. El azul es serenidad, profundidad, trascendencia, calma, equilibrio, frialdad, paz, silencio, sosiego. El verde ha estado ligado con la esperanza, el crecimiento, la naturaleza, el renacimiento. Es un color tranquilo, de emociones suaves y reservadas. El amarillo es el color cálido por excelencia, expresa alegría, riqueza (oro) y sabiduría. Está vinculado a la divinidad, a lo sagrado. El amarillo es vivaz, expansivo, pero también tiene aspectos negativos como el egoísmo, los celos y la envidia. El más luminoso de todos los colores es el blanco, color de la pureza y la bondad, es casto, inocente y ligado a la esfera de las virtudes humanas. Todas estas cualidades, todos estos significados están estrechamente vinculados al mundo cultural y a otras manifestaciones artísticas e ideologías... En los libros para niños el color ha tenido un uso fundamental con todos estos valores... Además los colores están asociados a variables de temperatura: los amarillos, rojos y naranjas transmiten la sensación de calidez; los verdes y azules se vinculan a la frialdad.

(75)PIEDRA LIBRE. Para una poética de la ilustración. En: Piedra Libre. Vol. 5, No. 11. Buenos Aires, Argentina. (ago. 1993); p. 17.

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Los tonos fríos comunican lejanía; los cálidos, proximidad. Los valores claros muestran amplitud, los oscuros limitan la percepción del entorno y reducen los espacios”. (76)

(76) DÍAZ, op. cit., p.7.

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3. ANÁLISIS

3.1 DESCRIPCIÓN DE LA MUESTRA SELECCIONADA. La muestra representativa seleccionada son tres libros con carácter literario: cuentos; publicados por editorial Norma, pertenecientes a la clasificación ficción y que cubren las edades para niños de cinco a siete años.

De estas obras, una se caracteriza por ser cuento clásico de la literatura infantil y los otros dos representan cuentos modernos- contemporáneos. Cada uno perteneciente a diferente colección.

Así mismo, cada uno representa a una escuela literaria diferente: - “Yo, El Gran Fercho”, es realista, con elementos: personajes y objetos naturales,

parecidos a los reales.

- “Estela, la estrella del mar”, es realista- surrealista; donde se parte de elementos reales conocidos (personajes, objetos y lugares) vinculando a ellos acciones o situaciones de carácter fantástico.

- “El libro de la selva” , parafolklórico (es decir que la narración guarda elementos de los cuentos populares); donde los personajes encarnan las virtudes y defectos, resuelven dificultades y al final viven felices.

Estos libros y sus principales características son: - “Yo, El Gran Fercho”, de la escritora Maryorie Weinmman Sharmat, e ilustrado por

Marc Simont. Es un cuento moderno, de la Torre naranja, para primeros lectores; que es uno de los colores, de la colección Torre de papel. Medidas: 11×18.7 cm. Ilustraciones en blanco y negro y algunas páginas a tres tintas: amarilla, roja y negra. Pasta blanda. Páginas en total: 64. (Véase figuras 1, 2 y 3).

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- “Estela, la estrella del mar”, de Marie Louise Gay. Es un cuento moderno, de la colección Buenas noches. Medidas: 22.7×22.7 cm. Ilustraciones a color. Pasta blanda. Páginas en total: 32. (Véase figuras 4, 5 y 6).

- “El libro de la selva”, es un cuento basado en la versión fílmica de Walt Disney de una obra de literatura clásica infantil, del mismo nombre. Pertenece a la categoría Primeros Cuentos Disney, de la colección de Disney: Libros de cuento ilustrado. Medidas: 18.5×24 cm. Ilustraciones a color. Pasta blanda- rústica. Páginas: 32. (Véase figuras 7, 8 y 9).

3.2 DESCRIPCIÓN DEL MODELO DE ANÁLISIS PARA LOS MENSAJES Para el análisis se tendrá en cuenta el modelo planteado por Daniel Prieto Castillo en su libro Diagnóstico de comunicaciones: Mensajes, instituciones y comunidades; que presenta los siguientes elementos. “ USOS DEL LENGUAJE: - Referencial indicativo: se trata por medio de uno o más enunciados, de señalar algo. - Referencial valorativo: incluye un matiz, una connotación, un énfasis por medio del

cual el emisor busca atribuir algo al objeto de su discurso. - Referencial explicativo: desde un punto de vista formal este uso se dirige a dar razón

del porqué de algo. - Apelativo: discurso centrado en el perceptor. Hay una gradación que va desde un simple

llamado de atención hasta la orden, pasando por distintas formas de exhortación. - Expresivo: discurso centrado en el emisor o bien alguien habla directamente de sí

mismo o bien dice algo de sí mismo a través del tono de la voz, de la selección de palabras, del uso de diminutivos. Así, por la voz podemos reconocer una turbación de ánimo, un temor, una alegría.

- Poético: centrado en el mensaje mismo. Se emplea aquí el termino 'poético' en el

sentido etimológico de trabajo, y en el caso del discurso, de trabajo sobre los signos. Pasa a primer plano la selección y combinación de los términos.

- Lúdico: centrado en el emisor y en el discurso. De un lado constituye un recurso de

expresividad, de otro un juego con la selección, la combinación y la reiteración de los términos.

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Figura 1. Aspectos de contenido de Yo, el Gran Fercho.

Figura 2. Carátula de Yo, el Gran Fercho.

Figura 3. Aspectos de contenido de Yo, el Gran Fercho.

Fuente: WEINMAN SHARMAN, Maryorie. Yo, el Gran Fercho. Bogotá: Norma, 1999. 58 p.

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Figura 4. Carátula de Estela, la estrella del mar.

Figura 5. Aspectos de contenido de Estela, la estrella del mar.

Figura 6. Aspectos de contenido de Estela, la estrella del mar.

Fuente: GAY, Marie Louise. Estela, la estrella del mar. Bogotá: Norma, 2000. 29 p.

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Figura 7. Carátula de El libro de la selva.

Figura 8. Aspectos de contenido de El libro de la selva.

Figura 9. Aspectos de contenido de El libro de la selva.

Fuente: DISNEY. El libro de la selva. Bogotá: Norma, 2000. 29 p.

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ESTRUCTURAS BÁSICAS: Se orienta al conocimiento de los elementos fundamentales puestos en juego en un discurso; para la comprensión de la intencionalidad del discurso, y no del emisor, porque muchas veces se está trabajando dentro de una determinada orientación sin saberlo.

- Ideas Núcleo: es él o los temas de un discurso y lo que de él o ellos se dice fundamentalmente. Las ideas Núcleo son de dos clases manifiestas, que son las que se leen directamente en el texto, y las latentes, que son las ideas ocultas.

- Sintagma: el término alude a la coordinación de las partes del discurso entre sí, como de

las diferentes secuencias de determinado mensaje. El análisis sintagmático permite reconocer las estrategias discursivas, la manera en que se organiza un texto para atraer, para dosificar un tema, para ocultar, incluso.

- Modos de predicación: las ideas núcleo se conforman por el o los temas de un discurso

y lo que de ellos se dice. Este último constituye la predicación. Aún en el discurso lúcido se predica siempre algo de algo en dos grandes vertientes: cualidades y acciones...

- Pues bien, un tema (sea un ser, un objeto, una idea, una institución, un espacio) es

instituido como tal, o mejor, todo su ser, en el orden del discurso, depende de lo que de él se predica, es decir de lo que de él se dice.

- Grados de referencialidad: si el ámbito del discurso la predicación constituye al sujeto,

desde el punto de vista de la referencialidad tal constitución puede ser alta, baja o distorsionante.

- Alta cuando el discurso nos acerca lo más posible a las características que el sujeto

tiene fuera del discurso; baja cuando nos ofrece apenas algunas de esas característica y distorsionante cuando nos dice o nos muestra notas que corresponde al sujeto.

- Lo dicho y lo no dicho: lo no dicho es en primer lugar un problema de limitación de

todo discurso. Si bien es posible hablar de todo. En todo discurso hay necesariamente una selección temática y ella depende no solo de la buena voluntad del emisor.

- Complementariedad: un discurso complementario es aquel que asume la predicación

como si él o los sujetos en cuestión vivieran al margen de toda contradicción posible. - Oposición: es aquel que asume la predicación como si el o los sujetos tuvieran que

enfrentar algo.

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- Tipificación: en las relaciones cotidianas existe una tendencia irreductible a la tipificación: seres, situaciones, objetos son percibidos, valorados, pensados como si consistieran en unas pocas notas.

- Isotopías: la presentación de ciertos elementos discursivos que tienden a cerrar el

espacio de constitución de un sujeto a través de la predicación. ANÁLISIS NARRATIVO: La narratividad consiste en dar cuenta de un estado o una transformación de algo o de alguien. - Predicación: es de dos clases, de estados y de transformaciones.

? Predicación de estados: se centra en el sujeto, en tanto 'paciente' de algo. No es sólo ser destinatario de, sino también vivir, gozar, percibir, esperar, soñar, poseer, recordar algo. ? Predicación de transformaciones: está centrada en el sujeto en tanto partícipe de una transformación, es decir, un sujeto que pasa de un estado a otro.

- Ejes narrativos: apuntan siempre a conseguir el objeto, por lo tanto éste tiene una

connotación de valor, aparece el sujeto como algo privilegiado. Los ejes narrativos son los siguientes: ? Eje del deseo. ? Eje del querer. ? Eje del poder. ? Eje del saber.

- Los objetos: son de dos clases privilegiados y aversivos; los primeros desencadenan acciones y transformaciones, en torno a ellos compiten las personas, y la segunda clase de objetos también genera acciones y transformaciones, sea para evitarlos, ocultarlos, rechazarlos, destruidos.

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- Programas narrativos: cuando el sujeto busca poseer el objeto estamos ante un programa narrativo de apropiación; cuando el sujeto ofrece a otro es atribución; cuando el sujeto se priva del objeto es por beneficiar a alguien es renuncia; cuando el sujeto es privado de sus objetos, estamos ante desposeción.

- El relato: está compuesto por los siguientes elementos:

? Situaciones. ? Personajes. ? Ambientes.

- Esquemas de Situación: hay distintos esquema de desarrollo de un relato y son los siguientes: ? Esquema 1: - Situación inicial estable; - Ruptura de la situación inicial por un agente externo; - Lucha; - Recuperación de la situación inicial. ? Esquema 2: - Situación inicial estable; - Ruptura de la situación inicial por un agente interno; - Lucha; - Recuperación de la situación inicial; - Ó pérdida definitiva de la misma. ? Esquema 3: - Situación inicial degradada; - Salida de la situación inicial por mejoramiento, milagro, arrepentimiento, etc. - Empeoramiento de la situación inicial.

? Esquema 4: - Situación inicial ambivalente;

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- Elección de una de las posibilidades de la situación inicial; - Pérdida de la situación inicial, ó - Mantenimiento de la situación inicial. ? Esquema 5: - Situación inicial de prohibición; - Ruptura de la situación inicial por transgresión de la prohibición; - Castigo. ? Esquema 6: - Situación inicial de confrontación; - Fin de la situación inicial por triunfo de una de las partes, ó - Continuación de la situación inicial con todas las tragedias que acarrea.

- Personajes, comencemos por recordar que personajes no son personas. Los personajes son constantes en su ser y los imprevisibles. ? Los personajes constantes en su ser están sujetos a un papel a menudo rígido. Son representaciones simples, consistentes en unas escasas notas reiteradas al infinito, en un reducido espectro de atributos y acciones. 'Seres’ previsibles, familiares, que reiteran gestos, dichos, movimientos, hazañas, torpezas, ilusiones. ? Los personajes más o menos imprevisibles, tienden a acercarse más a las personas.

- Competencia: alude a la capacidad de un personaje para conseguir un objeto o para

renunciar a él. Cuando más previsible un personaje, cuanto más sujeto a un papel, menos posibilidad de adquisición de competencias o las trae de antemano o simplemente se queda constante en su ser.

Se dan los siguientes ordenes: ? Del saber: el personaje debe pasar por ciertas peripecias para desarrollar la capacidad o para apropiarse de un objeto que la supla. Es la que se propone permanentemente a los niños como forma de abrirse paso en la vida.

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? Del poder: el personaje recibe una espada indestructible, un caballo alado, un anillo que lo vuelve invisible... ? Del sentir (orientado casi siempre al ejercicio del poder), el personaje puede percibir sonidos o escenas muy distantes; puede soportar durante horas el fuego. ? De la madurez: es una capacidad de renunciar a algo; el personaje pasa por peripecias que le permiten renunciar a sus ambiciones, para perdonar, ser más tolerante, para comprender mejor a los suyos...

- Los móviles, en todo relato se atribuye una cierta causa a la conducta de cada personaje; que se clasifican en tres: ? El hedónico ? El pragmático ? El ético.

- El ser y el parecer: es el recurso de un ser que parece otro ser, que se presenta bajo algún tipo de disfraz o que incluso, tiene una identidad que desconoce.

- Los ambientes, no cualquier personaje se mueve en cualquier ambiente y no cualquiera

tiene acceso a ciertos objetos. Existen, en primer lugar, según lo que se predica del personaje, una cierta congruencia con los objetos y espacios.

ANÁLISIS ESTILÍSTICO: Hace referencia a la selección de términos, construcción de los enunciados, combinación de los mismos, constituyen el estilo. Los elementos del análisis estilístico son: - La universalización: se trata de un juicio que pretende generalizarse a todos los

integrantes de un grupo, de un sexo, de una etnia, de una profesión. - Vía del ejemplo: si el recurso anterior procede por deducción, en este caso nos estamos

frente a un proceso deductivo, se generaliza a través de una sola experiencia, de un solo individuo, una sola característica.

- Tópicos: se trata de frase hechas que circulan constantemente en el seno de determinado

grupo social.

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- Redundancia: repetición de términos, por uso de sinónimos, por reiteración, con otras palabras, de períodos enteros.

- Personalización: el discurso se dirige explícitamente a alguien, el emisor habla para

cada uno de nosotros, trata de implicarnos en lo que se está diciendo. - Despersonalización: se lanzan afirmaciones que aparecen como valederas, necesarias,

pero que no son atribuidas a nadie en particular. - Inclusión: el sujeto de la emisión se involucra en una acción, aparece como uno más

entre los destinatarios. - La pregunta: se trata de, una interrogación que sirve para enfatizar algo durante un

diálogo o una exposición y que no se espera respuesta; está es proporcionada por el mismo emisor o no es necesaria.

- Amplificación: la tendencia a enfatizar lo que decimos lleva muchas veces a una

verdadera gradación de términos, adjetivos, acciones, destinados a pintar vivamente alguna situación o personaje.

- Atenuación: mecanismo opuesto al anterior, presentando un hecho se introduce una

serie de términos para suavizar alguna afirmación o disimular cierto vicio e incluso cierta virtud.

- Amontonamiento de palabras: consiste en una reunión de palabras destinadas a

describir o enfatizar algo. - Figuras: es un rodeo de palabras destinado a enfatizar, a dar más colorido, más realce a

lo que quiere decir. Las figuras son de las siguientes clases: ? Comparación: consiste en relacionar dos elementos para dar mayor realce al sujeto en cuestión. ? Metáfora: parte originalmente de una comparación, pero sistematizado; es una forma tan empleada que en algunos casos es imposible expresar algo sin su ayuda. ? Sinécdoque: una alusión al todo a través de una de sus partes. ? Hipérbole: es una orientación hacia la exageración para resaltar lo que quiere decir. ? Antítesis: confrontación de personajes, situaciones, hechos, paisajes, objetos, a los cuales se reconoce cualidades encontradas.

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? Antonomasia: utilización de epítetos para referirse a alguien, tiene una enorme presencia en el habla cotidiana y aparece a cada instante en los medios masivos, para promocionar personajes e incluso mercancías. ? Gradación: a través de una sucesión de verbos, de calificativos, se llega a un clímax, a un desenlace en la expresión. ? Hipérbaton: variación del orden común de las palabras.

- El sentido de oportunidad: se lo emplea cuando se cambia intencionalmente el

significado de una palabra, cuando se emplean términos con doble sentido, cuando se ironiza.

- La inferencia inmediata: a partir de un indicio se desencadenan afirmaciones, se señalan

causas. ANÁLISIS DE LA IMAGEN - Las funciones sociales de la imagen, es decir de qué manera son elaboradas para llegar

al público con distintas formas de intencionalidad. Se distinguen tres funciones básicas que son: documental, estética y apelativa.

? Función documental. Esta imagen tiene una enorme fuerza informativa referentes a la presentación de situaciones, espacios y seres. Lo documental es cuando se trata de presentar relaciones sociales, situaciones concretas, no se produce de manera objetiva. La imagen documental está centrada fundamentalmente en el referente. ? Función estética. Esta imagen está de alguna manera centrada en sí misma. Su valor proviene de la calidad de sus elementos formales y de la combinación de los mismos. ? Función apelativa. Está centrada en el perceptor. Los elementos son seleccionados y combinados a fin de impactar, de atraer, de fascinar. Aparecen recursos destinados a dirigir la mirada, a insistir en algún elemento, a enfatizarlo por cualquier medio.

- La coherencia de sus elementos: corresponde a la manera en que éstos se relacionan

desde el punto de vista de las expectativas, de los códigos del público y se clasifican de la siguiente forma:

? Complementario: cada cosa está en su lugar, no hay que hacer mayor esfuerzo para reconocer lo que se nos muestra.

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? Arbitrario-a: cuyas características es la inclusión de detalles que vienen a contrariar los hábitos perceptuales del público.

- La organización de la composición figurativa: se basa en el esquema propuesto

por Roland Barthes, en su libro El Sistema de la moda, que propone los siguientes elementos:

? El objeto: es el tema de la imagen, aquello para lo cual se le ha elaborado. ? Los soportes: consisten en todo lo que no es objeto en la imagen. Todo lo que figura en la imagen, para realzar a ese objeto, para mostrarlo en uso, para darle un contexto, es lo que se denomina soporte. Existen: - Soportes ambientales, cosas en general y animados. Los soportes ambientales:

consisten en aquellos elementos que se incluyen en la imagen para mostrarle al perceptor en qué sitio, en qué espacio se ubica el sujeto.

- Los soportes ambientales dividen a su vez en ambientales naturales y artificiales.

Los naturales, corresponden a la naturaleza: la playa, la montaña, un bosque, una pradera, la orilla de un lago, es decir todo aquello que no ha sido hecho por la mano del hombre. Los artificiales: tienen que ver con espacios urbanos o de la vivienda.

- Cosas en general: son todos aquellos elementos que aparecen para situar más

todavía al objeto. Así, determinadas cosas tratan de orientarnos hacia la comprensión de cierto estatus, otras nos indican que el personaje es sospechoso, otras nos dan la sensación de un ambiente que prepara una tragedia, otras están destinadas a realzar un mundo que pareciera al margen de todo problema, etc.

- Soportes animados: los animados caricaturas, los animales y los seres humanos. Las

variantes: constituyen de alguna manera la clave de todo este proceso. Las variantes constituyen el modo en que se aparecen a nuestra vista el objeto y los soportes. Así, las hay de ubicación en el plano, de color, de contraste, de luminosidad, tamaño, de tonos, de textura. También gestuales y corporales.

∇ Relación texto- imagen: ésta relación se da en las siguientes formas: - Anclaje o aclaración: en estos casos el texto viene a anclar o aclarar el sentido, orienta

en la interpretación, en lo que debe leer, según la intencionalidad del emisor. - Redundancia: el texto insiste en algo evidente en la imagen.

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- Inferencia: presenta algunos datos para que el lector saque sus conclusiones a partir de la observación de la imagen; encontrando la clave en algún detalle.

- Contradicción: cuando el mensaje está mal hecho, la relación verbal- visual aparece

como algo forzado”. (77) 3.3 APLICACIÓN DEL ANÁLISIS 3.3.1 Libro: “Yo, El Gran Fercho” 3.3.1.1 Usos del lenguaje: El mayor predominio es el uso del lenguaje expresivo, ya que a través de toda la historia el niño (Fercho, personaje principal) cuenta aspectos sobre sí mismo, describe las acciones que suceden; lo que piensa y siente él respecto a otros niños y animales. Ejemplos: - “Me llamo el Gran Fercho. Soy detective y trabajo por mi cuenta”. - “Yo el Gran Fercho, digo que todo cuenta”. - “Finalmente, me puse de pie. Yo, el Gran Fercho, tenía algo que decir: Tengo

hambre”. Este uso expresivo aparece en combinación con el lenguaje referencial indicativo, cuando el niño narrador de la historia da cuenta e indica aspectos y acciones que lleva a cabo para resolver el caso que investiga; por ejemplo: - “Ahora yo, el Gran Fercho, encontraré tu dibujo”. - “Fui a casa de Ana”. - “No encontramos ningún dibujo”. - “Ana y yo nos fuimos a casa de Rosa”.

PRIETO, Daniel. Diagnóstico de comunicación: Mensajes, instituciones, comunidades. Quito, Ecuador.

Ciespal, 1987; p.143 -183

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- “Ana y yo nos sentamos en la cocina; Pablo también”. También se combina el uso expresivo con el lenguaje referencial valorativo, cuando Fercho adjudica cualidades positivas o negativas a los niños de la historia a las cosas que ve y a lo que le gusta; ejemplos de ello son: - “Pude darme cuenta de que Ana era una chica muy inteligente”. - “Nos sentamos en la cocina y comimos panqueques fríos que son tan sabrosos como los

panqueques calientes”. - “Rosa me pareció una niña muy extraña”. - “No me cayo bien Brujo Grande y yo tampoco le caí bien a él”. - “A mí el Gran Fercho, me encantan los finales felices”. En segundo termino el que más aparece es el uso del lenguaje referencial valorativo en forma independiente del expresivo. Aquí Fercho describe los niños, animales o cosas de la historia atribuyéndoles cualidades o defectos para identificarlos. Por ejemplo: - “Ella tiene el pelo y los ojos cafés y sonríe mucho”. - “Era un cuarto grande, con paredes amarillas, una cama amarilla, un asiento amarillo y

un escritorio amarillo”. - “Rosa tiene cabello negro y ojos verdes. Además, vive cubierta de pelos de gato”. - “Todos los gatos eran negros con ojos verdes. Tenían uñas muy, pero muy largas”. - “La casa estaba llena de cuadros: dibujos de gatos parados, gatos sentados, gatos

amarillos, gatos negros”. - “Era pequeño y estaba totalmente cubierto de pintura roja”. 3.3.1.2 Estructuras Básicas. Se encuentran los siguientes elementos: ∇ Ideas Núcleo Manifiestas y Latentes: El tema del discurso es una situación: la perdida de un dibujo que Ana hizo de su perro Colmillo. De allí surgen las siguientes ideas núcleo y manifiestas y latentes.

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? Manifiestas: - La amistad y la colaboración; ya que se puede ayudar a los amigos a resolver sus

problemas. Con un amigo se puede contar, así Ana pudo contar con Fercho para encontrar su dibujo. Otra idea manifiesta es la observación para conocer: pues para enterarse sobre cosas, personas y animales, es preciso observarlos para saber cómo son, que les gusta o no, que hacen, la forma que tienen, sus colores; es decir sus características. Así Fercho pudo encontrar el dibujo de Ana.

? Latentes: - Nuevos conocimientos: de los problemas se puede aprender cosas nuevas. Ana aprendió

que el color rojo más el amarillo dan el naranja. - Constancia: cuando se busca algo hay que agotar todas las posibilidades. - La independencia: pues en forma indirecta se plantea que los niños pueden lograr hacer

cosas por si mismos, solucionar sus problemas, sin necesidad de que los adultos intervengan.

- La responsabilidad: se hace alusión a que cuando se va a salir de casa, hay que avisarle

a mamá; Fercho siempre le deja una nota a la mamá cuando va a salir. - La igualdad: aunque hay diferencia de razas, puede haber una buena amistad e interés

por otra persona, sin importar su color de piel; ya que Ana, la amiga de Fercho, es de color, igual que su hermano Pablo, sin embargo Fercho es su amigo.

- Desconfianza: cuando se pierde algo hay que desconfiar incluso de los amigos y

hermanos ( aunque esta idea se contradice con la de amistad y ayuda); pues Fercho desconfió de Rosa la amiga de Ana, su perro Colmillo y Pablo el hermano.

∇ Sintagma: El discurso juega con periodos contrastados y crecendos, ya que en forma gradual se va aumentando la intensidad de la historia, dándose marcha en el relato cuando se inicia la búsqueda del dibujo; pausas mientras los niños comen panqueques, allí parece detenerse la investigación, al igual que cuando Fercho piensa en quién posee el dibujo; se dan tanteos al ir al lugar donde vive cada sospechoso de la desaparición. Se dan crecendos cada vez que parece que alguno de ellos posee el dibujo; rectificación cuando Fercho piensa que ninguno de los presuntos culpables es quien lo tiene y desenlace imprevisto cuando Fercho descubre quien lo tiene, por la forma como lo halla, pues busca

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un dibujo que Ana hizo de su perro Colmillo de color amarillo y lo encuentra transformado en el dibujo de un monstruo de tres cabezas, color naranja en posesión de Pablo, el hermano de Ana. ∇ Modos de predicación: Esta se orienta en las dos vertientes (cualidades y acciones) combinándolas; ya que se predican cualidades de tipo físico presentes en el tema del discurso, que ayudan a acercarnos al tema pues se da información que permite aprender sobre los colores. También se predican acciones que se realizan para complementar el tema, como buscar, dudar, comer, pintar, conocer y hallar finalmente el dibujo, objeto del discurso. ∇ Referencialidad : Es alta respecto al tema de la observación para conocer y la colaboración; pero tiende hacer baja cuando nos muestra estereotipos del niño, como el caso de Fercho presentado como el sabihondo; sin embargo, en forma general la evolución de los personajes se desarrolla sólo respecto al tema ha tratar y no nos permite conocer los personajes más allá del texto, ubicando personajes con características reconocibles. ∇ Lo dicho y lo no dicho: Lo que se dice en la narración de los personajes, es comentado por Fercho, quien atribuye cualidades y defectos a cada uno de los niños, animales y lugares, que intervienen en la historia. Se reitera en toda la historia el gusto de los personajes por los panqueques. No se dice nada acerca de los padres de los niños que participan en la historia, sólo se nombra a la madre de Fercho, para decir que él siempre le deja una nota cuando va a resolver un caso; claro está, la anotación es de carácter informativo, pues le avisa que va ha salir y no es explicativa, pues en ningún momento le dice a donde va. Se describe la niñez como un espacio para vivir con independencia y conocer lo que le rodea, con ayuda de otros niños; se deja a un lado el roll del adulto como guía; más bien esta función la asume Fercho con su poder de decisión, observación y mando, ya que él es una especie de ¨sabiondo ̈ que resuelve todo; mientras los otros niños simplemente lo acompañan en la aventura y aprenden de él. Todo esto lleva a reconocer aspectos no dichos como el que “el saber” en un niño puede darle poder; así como también que los niños pueden tomar sus propias decisiones y solucionar sus problemas sin necesidad de la ayuda de adultos. ∇ Oposición: Se presenta oposición entre:

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§ Las acciones de buscar y hallar el dibujo. § El dibujo del perro Colmillo, color amarillo, que se busca y el dibujo de un monstruo de

tres cabezas, color naranja, que se halla, el cual resulta ser el dibujo buscado, pero transformado. Es decir hay oposición en la forma del dibujo y los colores.

§ Hay confrontación entre Fercho y el gato de Rosa llamado Brujo Grande; los cuales no

se caen bien mutuamente. ∇ Tipificación: Los personajes son tipificados: a través de cada uno se pretende representar formas diferentes de ser: § El niño inteligente: Fercho. § La niña simpática que necesita ayuda: Ana. § El niño inquieto y travieso: Pablo. § La niña misteriosa que le gustan los gatos: Rosa. Las situaciones tipificadas son: comer siempre panqueques; mostrar a los gatos y su dueña como misteriosos y en cierta forma desagradables, mientras al perro como más agradable y el que esconde huesos. El objeto tipificado son los panqueques: Para desayunar, merendar y celebrar; durante toda la historia se presenta esta comida como único alimento de gusto para estos niños. 3.3.1.3 Análisis narrativo. Se encuentran los siguientes elementos: ∇ Predicación: La narración parte primero de la predicación o descripción de un estado: Fercho cuenta su último caso donde su amiga Ana perdió el dibujo de color amarillo, que hizo de su perro Colmillo; finalmente pasa a la predicación de una transformación: Fercho encuentra el dibujo de color amarillo que Ana hizo de Colmillo modificado por Pablo y convertido en un monstruo de tres cabezas color naranja. ∇ Ejes narrativos y objeto: Los ejes que tienen mayor relevancia son los del poder y el del saber. Fercho quiere encontrar el dibujo que perdió Ana, pero no lo encuentra. Para hallarlo él acude a sus conocimientos para saber donde está el dibujo y quien lo tiene.

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Hay otro eje narrativo que aparece con frecuencia es el deseo; pues Fercho en toda la historia siempre que tiene hambre desea comer panqueques, pues le encantan; sin embargo antes de hacerlo se opone con el eje narrativo del poder: “no me gusta comer mientras trabajo, pero...” tomando así diferentes disculpas para comer finalmente. ∇ El objeto: El objeto que desencadena la historia es una situación, encontrar un dibujo de Ana, que se convierte en objeto privilegiado, creando acciones y transformaciones en torno a él. ∇ Programas narrativos: Se dan programas narrativos de desposesión, pues Ana es privada de su objeto privilegiado: el dibujo de color amarillo de su perro Colmillo. Así también, se da el programa narrativo de apropiación, pues Fercho busca y encuentra el dibujo de Ana. ∇ Esquema de situación: § Situación inicial: El Gran Fercho se presenta y empieza a contar la forma cómo resolvió

su último caso. § Situación de dificultad (interviene agente externo): El Gran Fercho acaba de desayunar

panqueques, cuando Ana lo llama por teléfono, para que le ayude a encontrar un dibujo que perdió.

§ Situación estable- situación expectante (interviene agente externo: Ana y el dibujo del

perro): Él va a casa de Ana que desayuna panqueques y ésta le cuenta sobre el dibujo de su perro colmillo que perdió.

§ Situación expectante- resolución- dificultad (interviene agente externo: dibujo pintado

de rojo): Fercho mira y revisa todo el cuarto de Ana, encuentra el dibujo de un perro pintado de rojo, pero no resulta ser el dibujo que busca porque Ana pinta con color amarillo.

§ Situación expectativa (intervienen agentes externos: Colmillo, Rosa y Pablo): Fercho le

pide a Ana que le cuente sobre los últimos que vieron su dibujo va con ella a ver el primer sospechoso.

§ Situación expectante- resolución- conflicto (interviene agente externo Colmillo): van a

ver al perro de Ana llamado Colmillo; Fercho lo mira esconder los huesos y decide excavar allí con ayuda de Ana; buscan el dibujo pero no encuentran nada.

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§ Situación estable: Fercho tiene hambre y Ana lo invita a comer panqueques en la cocina.

§ Situación expectativa- dificultad (interviene agentes externo Rosa): llegan donde Rosa,

la segunda sospechosa; ésta le pide a Fercho que le pruebe que es detective encontrando a uno de sus gatos que está perdido.

§ Situación expectativa- estable de resolución (intervienen agentes externos: Rosa y sus

gatos): Fercho y Ana entran a la casa de Rosa; Fercho encuentra el gato de rosa al pisarle accidentalmente la cola y se van de la casa de Rosa, porque él considera que a Rosa solo le interesan los gatos y los panqueques.

§ Situación expectativa- conflicto (interviene agente externo Pablo): llegan a la casa de

Ana a buscar el tercer sospechoso: Pablo, el hermano de Ana, éste pinta de color rojo a Fercho.

§ Situación expectativa- de incertidumbre- estable de resolución(intervienen agentes

externos: Pablo, dibujos rojos y uno de un monstruo de tres cabezas color naranja): Fercho mira el lugar donde Pablo pinta y sus dibujos color rojo; Fercho duda pues no ha podido encontrar el dibujo de Ana, y ninguno lo tiene; mira bien los dibujos de Pablo, se da cuenta que ha encontrado el dibujo de Ana.

§ Resuelve el caso explicándole a ella que el dibujo que tiene un monstruo con tres

cabezas color naranja, es su dibujo amarillo mezclado con pintura roja que es usada por su hermano y que las tres cabezas del monstruo son las orejas y la cola del dibujo de su perro.

§ Situación de conflicto- estable de resolución: Ana se enfurece con su hermano; Fercho

también se enoja con Pablo por pintarlo de rojo. Fercho, Ana y Pablo comen panqueques se sonríen y se contentan.

§ Situación final de resolución: Fercho se despide de Ana, Pablo y Colmillo y se va

caminando a casa, llueve pero se alegra por tener zapatos de caucho. ∇ El relato: Personajes, Ambientes y Argumentos: ? Personajes: los principales son:

- El Gran Fercho: Personaje principal, narrador de la historia. - Ana: Personaje principal junto a Fercho, aunque la importancia se la lleva él, con

sus acciones; es amiga de Fercho y quien genera el caso.

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- Colmillo: Personaje secundario, es el perro de Ana. - Rosa: Personaje secundario, es amiga de Ana. - Pablo: Personaje secundario, es el hermano de Ana.

Los personajes tienen tendencia a estar sujetos a un papel o ser planos. El único que trata de semejar comportamientos humano es Fercho quien en determinados momentos llega a ser un personaje más o menos imprevisible; por ejemplo cuando le niega ayuda a Rosa para buscar su gato; así como también cuando halla el dibujo gracias a sus conocimientos sobre colores y sus combinaciones, lo cual sorprende a sus amigos. Los personajes son presentados por el narrador protagonista: Fercho, quien realiza un retrato psíquico y físico de los personajes. Las principales características de los personajes del cuento son descritas de la siguiente forma textual: - El Gran Fercho: Es detective, trabaja por su cuenta, le encantan los panqueques, usa

vestido de detective, le deja una nota a su mamá cuando va a salir a resolver un caso, mira todos lo lugares donde están las personas y a los animales, le encantan los finales felices, sabe que amarillo y rojo forman naranja y cuando llueve le alegra tener zapatos de caucho.

- Ana: Vive cerca de la casa de Fercho, ella tiene el pelo y los ojos cafés sonríe mucho;

come panqueques, perdió un dibujo de su perro: Colmillo, una amiga: Rosa, un hermano: Pablo; a Fercho le parece una chica muy inteligente, por ofrecerle panqueques cuando él tiene hambre.

- Colmillo: Es el perro de Ana, es muy grande, tiene dientes grandes, se los muestra a

Fercho y lo olfatea, se hace amigo de él, come y esconde un hueso en el jardín. - Rosa: Es amiga de Ana tiene el cabello negro y los ojos verdes vive cubierta de pelos de

gato, tiene cuatro gatos y todos se llaman Brujo. A Fercho le parece una niña muy extraña; la cual solo está interesada en los gatos y en los panqueques.

- Pablo es el hermano de Ana, es pequeño y esta totalmente cubierto de pintura roja, pinta

a Fercho; Él pintó un payaso, una cosa, un árbol, un monstruo con tres cabezas, parte de la pared, una pantufla y el pomo de la puerta; el sólo pinta con rojo; pintó un monstruo rojo sobre el dibujo amarillo de Ana.

Lo no dicho: Lo que no se dice de los personajes, pero se deduce de sus acciones.

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- El Gran Fercho: es el sabelotodo, inteligente, observador de todo lo que lo rodea, come mientras trabaja aunque diga lo contrario, es serio, desconfiado y le gusta ayudar a sus amigos a encontrar las cosas perdidas y no le gustan mucho los gatos.

- Ana: Es simpática, le gustan los perros y los gatos, no se enoja por mucho tiempo. - Colmillo: aunque parece un perro bravo es amistoso y lo único que esconde son sus

huesos. - Rosa: Es desconfiada y aparenta ser misteriosa por parecerse a sus gatos, y estar

rodeada de ellos. - Pablo: Es inquieto y creativo; apenas está empezando hablar claro, lo cual lo ubica

como un niño muy pequeño. ? Los ambientes: Estos ambientes son descritos en forma textual parcialmente, ya que para conocer algunos ambientes hay que guiarse por el dibujo; sólo se dan detalles de los siguientes:

- El cuarto de Ana: se dice que es grande, con paredes amarillas, una cama amarillo,

un asiento amarillo y un escritorio amarillo. - La casa de Rosa: Estaba llena de cuadros: dibujos de gatos parados, gatos sentados,

gatos amarillos y gatos negros. - Cuarto donde Pablo pinta: Tiene pintado un payaso, una casa, un árbol y un

monstruo con tres cabezas; está pintada parte de la pared, una pantufla y el pomo de una puerta.

? Argumento: Fercho es un niño detective que cuenta como resolvió su último caso; el cual consistía en encontrarle a Ana el dibujo pintado de color amarillo que hizo de su perro Colmillo. Fercho en compañía de ella van en búsqueda de los sospechosos que pudieron tomarlo, estos son: Colmillo, Perro de Ana; Rosa, una amiga y Pablo, el hermano de Ana. Se dan cuenta que colmillo, aunque esconde huesos en el jardín, no ha escondido el dibujo; que a Rosa solo le interesan los gatos y panqueques y que el último sospechoso Pablo es quien tomó el dibujo. Fercho lo descubre al encontrar un dibujo color anaranjado de un monstruo de tres cabezas entre los dibujos pintados de rojo que ha hecho Pablo.

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Así Fercho le explica a Ana que cuando su hermano pintó con pintura roja sobre su dibujo amarillo; el color de su dibujo se convirtió en anaranjado y que las tres cabezas del monstruo son las orejas y la cola del perro que ella hizo. Fercho resuelve el caso, come panqueques y regresa a casa. ∇ La competencia: en esta historia para conseguir el objeto: el dibujo color amarillo que Ana hizo de su perro Colmillo, Fercho acude al orden del saber, ya que se encuentra el dibujo gracias a sus conocimientos sobre los colores; aspecto que es previsible, dado que el personaje es presentado como un niño lleno de conocimientos y analítico por su forma de hablar sobre las cosas. ∇ Los móviles: los móviles que rodean la acción de los personajes son hedónicos; más en Fercho, se da también un móvil pragmático, el cual le ayuda a resolver los casos. 3.3.1.4 Análisis Estilístico. Se encuentran los siguientes elementos: ∇ Universalización: se emplea respecto a determinados grupos que intervienen en la historia: “todo y todos cuentan”, “tengo cuatro gastos y todos se llaman Brujo”, “todos los gatos eran negros con ojos verdes”.

∇ Redundancia: se da repetición de palabras: “acababa de desayunar panqueques, jugo, panqueques, leche y panqueques”. “Era un cuarto grande, con paredes amarillas una cama amarilla un asiento amarillo y un escritorio amarillo”. “La casa estaba llena de cuadros: dibujos de gatos parados, gatos sentados, gatos amarillos, gatos negros”. También se encuentran frases que significan algo igual y aparecen en diferentes partes del texto, reiterando lo mismo: “Me encantan los panqueques”. “Me gustan los panqueques”. “No me gustan comer mientras trabajo, pero...”. “Odio comer mientras trabajo, pero...”. ∇ Personalización: La única parte donde se emplea este recurso es al inicio de la historia cuando Fercho dice al lector: “ Les voy a contar acerca de mi último caso..”; la cual crea complicidad y cierta relación cercana con el niño que lo lea. ∇ Inclusión: Fercho se involucra en acciones de la siguiente forma: “Entonces fuimos a su cuarto”, “nos hicimos amigos”, “nos sentamos en la cocina y comimos panqueques”, “vamos donde tu amiga Rosa”, “entramos en la casa de Rosa”.

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∇ Pregunta: Se maneja una serie de preguntas que parten del dibujo interno de la historia y no se le plantean directamente al receptor, para enfatizar algo. ∇ Amplificación: se usa para enfatizar los personajes y algunas situaciones: “Me llamo el Gran Fercho. Soy detective y trabajo por mi cuenta”, “Yo sabía que a Ana no se le había podido perder ni diamantes, ni perlas, ni un millón de dólares”, “He encontrado pantuflas, gallinas, globos y libros perdidos. Incluso un pescadito de colores. Ahora yo, el Gran Fercho, encontraré tú dibujo”. “Estaré allí en cinco minutos. Quédate donde estás y no toques nada. ¡No te muevas!”. ∇ Atenuación: se emplea para justificar: “No me gusta comer mientras trabajo, pero es importante reponer las energías”, “Rosa no tomó el dibujo de tu perro. Ella solamente está interesada en los gatos y en los panqueques”, “Odio comer mientras trabajo, pero ya había concluido ese caso”, “Esa es una buena pregunta. Lo único que me hace falta es una buena respuesta”. ∇ División: ayuda mucho a la descripción de detalles involucrados en la historia: “Hice un dibujo de mi perro Colmillo. Lo dejé sobre mi escritorio para que se secara y cuando regresé, ya no estaba allí: Todo esto sucedió ayer”, “Ana y yo cavamos durante dos horas y encontramos piedras, lombrices, huesos y hormigas. No encontramos ningún dibujo. Finalmente me puse de pie”. ∇ Amontonamiento de palabras: se describe a través de acumulación de adjetivaciones: “Entonces fuimos a su cuarto. Era un cuarto grande, con paredes amarilla, un asiento amarillo y un escritorio amarillo. Yo el Gran Fercho, estoy convencido de una cosa: a Ana le encanta el amarillo”. Empleo de formas verbales: “Nos hicimos amigos. Mire a Colmilo correr; también lo miré comer y esconder un hueso”. Por medio de sustantivos: “Acababa de desayunar panqueques, jugo, panqueques, leche y panqueques”. ∇ Figuras: se presentan las siguientes:

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§ Comparación: solo se da una comparación: “Comimos panqueques fríos, que son tan sabrosos como los panqueques calientes”; ésta busca resaltar el gusto por los panqueques en cualquier forma.

§ Antítesis: las principales relaciones de confrontación son de situación: buscar -hallar; el

dibujo del perro Colmillo y el dibujo de un monstruo de tres cabezas; el color amarillo- el color naranja.

§ Antonomasia: solo se da un epíteto, que es el que resalta las cualidades tipo héroe del

niño que narra la historia, este es: El Gran Fercho. § Gradación: se recrean desenlaces paso a paso, por medio de acciones: “Pablo pintó un

monstruo rojo sobre tu dibujo amarillo. La pintura amarilla estaba todavía fresca y por eso se mezcló con la pintura roja forman el naranja. Esa es la razón por la cual el monstruo es naranja”.

∇ El sentido de la oportunidad: se emplea para representar la forma como habla un niño pequeño (Pablo) que está aprendiendo a platicar: “Yo pintar. Yo pintar tú”. ∇ La inferencia inmediata: a partir de determinados indicios se sacan explicaciones: “Ella estaba desayunando panqueques... era un buen desayuno”; se infiere que para Fercho el hecho de comer panqueques hace que el desayuno sea bueno. “¿Quieres panqueques? -Me preguntó Ana... Pude darme cuenta de que Ana era una chica muy inteligente”; se califica a una persona de tener intelecto por ofrecer algo que es de su gusto.

3.3.1.5 Análisis de la imagen. Se encuentran los siguientes elementos: ∇ Características compositivas: medidas: 11×18.7 cm. Pasta blanda. Páginas en total: 64. Encuadernación: grapado. Fuente en 16 puntos para textos interiores, 20 y 11 puntos para textos de la portada. Además de las páginas interiores, la portada y la contraportada interactuan texto e ilustración; se presentan dos páginas de solo títulos, una con el nombre del libro y otra con la dedicatoria; igualmente seis páginas con los títulos de la colección torre roja; posee dos páginas en blanco en las caras interiores de la pasta.

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Tiene ilustraciones intercaladas en blanco y negro y otras páginas a tres tintas: amarilla, roja y negra; se caracteriza por las tintas planas, el estilo figurativo- primitivo, con rasgos infantiles en la concepción de los planos, pues tiene un tipo de perspectiva que busca aproximarse a la manera de dibujar del niño. El ilustrador interpreta el texto y se convierte en coautor al crear una descripción de los personajes, que no ha sido hecha e imprime un sello personal al realizar unos niños de color moreno, Ana y su hermano Pablo. ∇ La imagen figurativa. Presenta los siguientes elementos: § Formas de intencionalidad ó funciones sociales de la imagen: cumple con la función

básica documental, donde se enfatiza en determinados elementos que interesa que lleguen al receptor como el uso de los colores, la descripción de los lugares y las situaciones.

§ La coherencia de elementos o tipo de composición es: complementario, con

representaciones de los personajes, los lugares y las cosas de manera reconocible. § Composición figurativa: el objeto es el uso de los colores amarillo y rojo. Los soportes

son animados: los niños involucrados en la historia y sus animales, un perro y tres gatos; cosas en general: sus dibujos y gustos en colores; soportes ambientales: los lugares donde viven y la calle.

§ La variante es de contraste de color, pues para destacar los colores de la historia se

contrastan con el uso de tintas a blanco y negro. De otro lado también se presentan variantes gestuales, corporales en los soportes animados.

§ Lenguaje verbal visual: la relación es visual de anclaje. 3.3.2 Libro: “El libro de la selva” 3.3.2.1 Usos del lenguaje: El mayor predominio es el uso del lenguaje referencial indicativo con aplicaciones, como el referencial indicativo- valorativo, con calificativos y descripciones de los elementos que aparecen en el discurso, sobre todo de los personajes; ejemplos de ello son: - “Una mañana, al andar por la selva, Bagheera oyó un llanto suave. Era un bebé. ¡Un

cachorro de hombre!”.

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- “Mowgli creció feliz en la selva con los lobos. Pero años más tarde, Shere Khan, el feroz tigre cazador de hombres, vino en busca de él”.

- “A Mowgli le gustó bailar con los monos”. - “Pero cuando Shere Khan encontró a Mowgli, Baloo estaba con él. El valiente Baloo

sujetó al tigre por la cola y no lo soltó. Mas Shere Khan al final logró librarse”. - “Baloo, Bagheera y Mowgli, amigos otra vez, fueron a ver la aldea de los hombres.

Mowgli todavía no estaba muy contento con la idea, hasta que vio a una linda jovencita a la orilla del río, y corrió a conocerla”.

- “Baloo y Bagheera miraron a Mowgli y a su amiga caminar hacia la aldea. Luego, el oso y la pantera regresaron a la selva, bailando y cantando felices por el camino”.

Este uso indicativo- explicativo, se determina a través de las acciones de los personajes; por ejemplo: - "Los lobos decidieron que Bagheera debía llevar a Mowgli a la aldea de los hombres.

Allí estaría a salvo”. - “Pronto Mowgli encontró un nuevo amigo, ¡un oso llamado Baloo! Con el calor del día,

Baloo y Mowgli se fueron flotando por el río. Mowgli iba sobre la panza de Baloo”. - “Pero Baloo y Bagheera se habían unido para rescatarlo. Baloo se disfrazó de mono y

empezó a bailar con el Rey Louie”. - “De repente, a Baloo se le cayó el disfraz y los monos empezaron a atacarlo. En el

momento en que Bagheera fue a rescatar a Baloo, el templo se derribó”. - “Bagheera le dijo a Baloo que la aldea de los hombres era el único lugar donde Mowgli

estaría a salvo. Así que al día siguiente, Baloo se fue hacia allá con Mowgli. Pero cuando Mowgli supo que iban a la aldea, se enojó y se fue corriendo por la selva”.

- “Luego Mowgli ató una rama ardiente a la cola del tigre. El fuego era la única cosa a la

que Shere Khan le temía. Él huyó hacia la selva y nunca lo volvieron a ver”. 3.3.2.2 Estructuras Básicas. Se presentan los siguientes elementos: ∇ Ideas Núcleo Manifiestas y Latentes: El tema del discurso es la vida de un niño en la selva. De allí surgen las siguientes ideas núcleo y manifiestas y latentes.

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? Manifiestas: - Los seres humanos tienen su espacio ubicado entre los hombres, porque la selva es

para los animales y el hombre corre peligro en ella, conviviendo con ellos. Pues los animales tienen su propia sociedad, en la cual no puede estar el hombre, por pertenecer a otra clase de sociedad: entre los mismos hombres. Por esto Mowgli no puede vivir más en la selva.

- Aspectos de convivencia como el amor, la amistad y la ayuda, hacen también parte

de la vida animal; así Mowgli pudo contar con la ayuda de la pantera Bagheera y el oso Baloo.

? Latentes:

- Existen aspectos en común entre la sociedad animal y la humana, pues se dan

relaciones y sentimientos en común, como: el amor maternal, la amistad, el temor, el poder, el juego, el baile, el diálogo, entre otros.

- Hasta el más fuerte puede tener debilidades; Shere Khan es vencido por su temor al

fuego. - Se presenta el aspecto de la identidad, pues todos tienen nombre igual que en la

sociedad humana. Otro aspecto de identidad, es que a pesar de que Mowgli nunca antes a convivido con otros seres humanos, al conocer a otra persona no se asusta.

- El aspecto de la desobediencia, que tiene como consecuencia el castigo; pues

siempre que Mowgli huía, algo malo le sucedía. - La selva como un lugar peligroso para el hombre, pues allí puede tener muchos

enemigos, desconocidos por él.

∇ Sintagma: El discurso juega con periodos contrastados, ya que en forma gradual se va aumentando la intensidad de la historia; en otros momentos hay pausas y de nuevo acción. Dándose marcha en el relato cuando la pantera encuentra a un bebé en la selva y lo lleva a vivir con mamá loba, quien le da el nombre de Mowgli; pausa cuando dice que Mowgli crece y vive feliz en la selva y en cada una de las veces anteriores o posteriores a momentos de peligro para Mowgli. Se presentan luego una serie de crecendos, primero cuando los lobos deciden que Mowgli debe irse a la aldea, para que este a salvo de Shere Khan y de allí en adelante en cada una de las veces que Mowgli está en peligro; y descenlace imprevisto, pues después de que

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Baloo y Bagheera han hecho todo lo que pueden para que Mowgli vaya a la aldea, solo con ver a una jovencita corre a conocerla y se va con ella a la aldea. ∇ Modos de predicación: La predicación apunta a la convivencia en la selva, la ayuda para sobrevivir del ataque de los enemigos. Se predican en forma positiva y negativa las cualidades y acciones de los personajes que aparecen involucrados en la historia: el niño, los animales amigos del niño y los que no lo son. Ellos realizan acciones como oír, llevar, cuidar, buscar, decidir, partir, caminar, salvar, enojar, flotar, rescatar, bailar, atacar, correr, ayudar, encontrar, escuchar, huir, mirar, regresar y cantar. ∇ Referencialidad : Es alta respecto al tema de la convivencia y la ayuda para sobrevivir en un medio ajeno al propio; pero tiende a ser baja cuando nos muestra estereotipos de los personajes, cuya evolución se desarrolla sólo respecto al tema ha tratar, ubicándolos dentro de determinadas características y en algunos bajo rasgos muy superficiales. En cierta forma también podría considerarse distorsionante, por el carácter de la narración, pues trata la relación comunicativa y afectiva de animales y personas; de una manera en la cual los animales ayudan a un hombre a sobrevivir del peligro; hablan y se entienden todos bajo un mismo lenguaje; y donde Mowgli al encontrar a una persona, que es la jovencita, no se asusta, a pesar de haber convivido solo con animales; aspectos que en la vida real son considerados poco probables. ∇ Lo dicho y lo no dicho: Lo que se dice está en la narración, donde se atribuye rasgos de personalidad y una especie de roll a cada uno de los animales, que intervienen en la historia. Además se dice que una loba puede criar y cuidar a un ser humano, puede crecer feliz y que muchos de los animales de la selva pueden ser amistosos con el hombre o sus enemigos. Se describe la selva como un espacio peligroso para vivir el hombre y donde la única forma de sobrevivir es con la ayuda de los animales. No se dice cómo, pero se da a entender que los animales y el hombre tienen en común el mismo lenguaje, pues Mowgli después de pasar toda su vida desde bebe en la selva y convivir solo con los animales, sabe como establecer una relación con la jovencita de la aldea; no le teme a pesar de no conocer los hombres. No se dice, pero el papel de los adultos es asumido por animales, quienes cumplen función de padres y guías protectores, pues no aparecen seres humanos cumpliendo ese roll.

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∇ Oposición: Se presenta oposición entre: § Los animales y el hombre, por ser diferentes. § Entre los mismos animales por tener diferencias en su forma de ser y actuar. § Los animales amigos y los enemigos de Mowgli. § Lo que mamá loba hace para que Mowgli no corra peligro: primero lo cuida y protege y

luego lo aleja de ella. § El no conocer, de un lado y las acciones para conocer, de otro.

∇ Tipificación: Los personajes son tipificados: a través de cada uno se pretende representar formas diferentes de ser:

§ El niño inquieto, rebelde y valiente: Mowgli. § La guía y buena amiga: Bagheera. § El fuerte, gracioso y buena gente: Baloo. § El malo, persistente: Shere Khan. § La madre que cuida: la mamá loba. § El enemigo silencioso: Kaa, la serpiente. § A los que les gusta divertirse: los monos. § Los organizados: los elefantes. § La chica bonita: la jovencita de la aldea. Con respecto a las situaciones, se han tipificado en los momentos de peligro, pues a Mowgli nunca le pasa nada malo, pues siempre se salva; el bueno se salva y sus enemigos pierden. La otra situación tipificada es que cada vez que escapa de sus amigos le ocurre algo malo, pues lo persigue algún enemigo. El hecho de estar en la selva es tipificado de peligroso, por

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lo que le pasa a Mowgli y se muestra la situación de llegar a la aldea de hombres como su salvación. El objeto fuego, es presentado como una herramienta de defensa contra el ataque de un tigre, ya que el tigre le teme. 3.3.2.3 Análisis narrativo. Se presentan los siguientes elementos: ∇ Predicación: La narración parte primero de la predicación o descripción de un estado: Mowgli vive feliz en la selva; se pasa a la predicación de una transformación: pero, el tigre comedor de hombres viene a buscarlo y para estar a salvo debe ir a la aldea de hombres. ∇ Ejes narrativos y el objeto: Los ejes que se presentan son los del deseo, del querer, del poder y del saber. El eje del deseo: Bagheera lleva a Mowgli a la aldea de hombres, para que este a salvo del tigre cazador de hombres. El eje del querer: Mowgli no quiere ir a la aldea de hombres. El eje del poder: La serpiente Kaa está lista para tragarse a Mowgli, pero Bagheera se despierta y lo salva. El eje del saber: Mowgli ató una rama ardiente a la cola del tigre; el fuego era la única cosa a la que Shere Khan le temía y huyó. El objeto: El objeto es la vida en la selva, a partir de todas las circunstancias que rodean a un habitante que no pertenece a ella, por ser un hombre. ∇ Programas narrativos: Se dan programas narrativos de desposeción, pues Mowgli es privado de su objeto privilegiado: vivir en la selva; para poderlo salvar de Shere Khan. Así también, se da el programa narrativo de atribución, pues Bagheera y Baloo salvan a Mowgli del peligro. Hay dos objetos aversivos que son la aldea, pues Mowgli durante todo el viaje evita ir a este lugar, aunque al final va, y el tigre cazador de hombres: Shere Khan, pues su salida de la selva, busca salvarlo de él; pues durante todo el viaje se trata de protegerlo y él lo busca y encuentra. ∇ Esquema de situación:

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§ Situación inicial: Una pantera llamada Bagheera encuentra un bebé, que lleva donde una loba, que lo llama Mowgli y lo cuida.

§ Situación de dificultad: Años más tarde, Shere Khan, el tigre cazador de hombres, vino

en su búsqueda. § Situación expectante: Los lobos encargan a Bagheera para que lo ponga a salvo en la

aldea de hombres. § Situación de dificultad y resolución: Parten y la primera noche la serpiente kaa trata de

tragarse a Mowgli, Bagheera lo pone a salvo. § Situación estable: A la mañana siguiente ve a los elefantes marchar y los imita. § Situación de conflicto: Bagheera alcanza a Mowgli, pero el no quiere ir a la aldea. § Situación estable: Mowgli encuentra un nuevo amigo, un oso llamado Baloo y flotan en

el río. § Situación de dificultad- situación expectante: De repente lo agarran unos monos y se lo

llevan. Baloo y Bagheera se van a rescatar a Mowgli. § Situación estable: En el templo Mowgli conoce al rey de los monos y baila con ellos. § Situación estable de expectativa: Baloo se disfraza de mono y baila con el rey de los

monos. § Situación de dificultad: de repente el disfraz se le cae, los monos lo atacan y el templo

donde están se derrumba. § Situación de resolución de dificultad- situación estable: Baloo y Bagheera salvan a

Mowgli y descansan. § Situación de conflicto: Mowgli se va enojado corriendo por la selva, cuando se da

cuenta que van hacia la aldea. § Situación de expectativa: Bagheera le pide ayuda a los elefantes para buscar a Mowgli y

Shere Khan los escucha. § Situación de dificultad: Shere Khan encuentra a Mowgli, Baloo lo defiende, pero el

tigre logra liberarse. § Situación de expectativa- resolución de conflicto: Mowgli le ata una rama ardiente a

Shere Khan, quien huye, porque le teme al fuego.

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§ Situación estable- expectativa: Mowgli y sus dos amigos van hacia la aldea; él no está muy contento, hasta que ve a una niña y va a conocerla.

§ Situación final de resolución: Sus amigos regresan felices a la selva al ver a Mowgli

dirigirse a la aldea con su amiga. ∇ El relato: Personajes, Ambientes y Argumento: Personajes: los principales son: ? Mowgli: personaje principal, se narra su historia. ? Bagheera: personaje principal, es amiga de Mowgli. ? Baloo: personaje secundario con importancia, es el nuevo amigo de Mowgli. ? La loba: personaje secundario sin mayor importancia en la historia; es la madre adoptiva de Mowgli. ? Shere Khan: personaje secundario con importancia, es el enemigo de Mowgli. ? Kaa la serpiente, los elefantes y los monos: personajes secundarios, que aportan acción a la narración. ? La jovencita de la aldea, personaje secundario que contribuye al final de la historia. Los personajes tienen tendencia a parecer sujetos a un papel o ser planos, ya que representan determinadas tipificaciones; que tratan de representar comportamientos humanos. Son presentados por el narrador quien realiza una descripción muy superficial de los personajes. Las principales características son: § Mowgli: es un cachorro de hombre; es el protegido de Bagheera quien lo encuentra

abandonado cuando era bebé, es adoptado por la señora loba y crece feliz en la selva con los lobos. Debe ir a la aldea para estar a salvo de Shere Khan, quien lo busca. Kaa, la serpiente trata de tragárselo. Imita a los elefantes mientras marchan. Flota en el río con Baloo.

Es agarrado por los monos; le gusta bailar con ellos. Es rescatado del templo por Bagheera y Baloo, cuando el templo se derriba. Huye por la selva enojado cuando sabe que sus amigos lo llevan hacia la aldea. Cuando Shere Khan lo encuentra le ata una

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rama ardiente y el tigre huye. Sin estar muy contento con la idea, va hacia la aldea donde encuentra una linda jovencita y se va a conocerla.

§ Bagheera: la pantera, es la que encuentra a Mowgli cuando era bebé y lo lleva donde la

mamá loba. Es la encargada de llevar a Mowgli a la aldea, para ponerlo a salvo. Salva a Mowgli de la serpiente y de los monos. Regresa a la selva con Baloo, bailando y cantando feliz, cuando ve a Mowgli ir a la aldea.

§ La mamá lobo: le da el nombre a Mowgli, cuida de él, desde que es un bebé hasta que

crece.

§ Baloo: es el oso, es un nuevo amigo de Mowgli. Con el calor del día flota por el río y Mowgli va sobre su panza. Se disfraza de mono para rescatar a Mowgli de los monos. Es valiente sujetando al tigre por la cola, hasta que este logra librarse. Regresa a la selva con Bagheera, bailando y cantando feliz, cuando ve a Mowgli ir a la aldea.

§ Shere Khan: es el feroz tigre comedor de hombres; busca a Mowgli; escucha cuando

Bagheera le pide ayuda a los elefantes para encontrar a Mowgli; y le teme al fuego.

§ ? Kaa: es la serpiente, esta cerca del árbol, se enrosca alrededor de Mowgli y está lista para tragárselo.

§ ? Los elefantes: marchan.

§ ? Los monos: agarran a Mowgli y se lo llevan a un templo en ruinas. Tienen un Rey

llamado Louie y bailan; atacan a Baloo cuando se le cae el disfraz de mono. Lo no dicho: Lo que no se dice de los personajes, pero se deduce de sus acciones. § Mogli: es inquieto, juguetón, travieso, amistoso y valiente. § Bagheera: es fuerte, seria, se preocupa mucho por Mowgli, le gusta ayudar a sus

amigos, es la guía. § Baloo: es fuerte, juguetón, gracioso y buen amigo. § Los lobos: representan la familia. § Shere Khan: representa los malvados, junto a la serpiente Kaa. ∇ Los ambientes: son presentados a través de las acciones de los personajes y no con una

descripción explícita de ellos. La representación de los lugares y elementos del paisaje la da la ilustración. Los personajes se encuentran básicamente en:

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§ La selva: es el lugar donde en términos generales se desarrolla la historia; no es descrito en forma precisa; se dan como punto de referencia: una mañana al andar por la selva…; los tres corrieron por la selva en busca de un lugar para descansar…; entre otros.

§ El río: donde Mowgli flota con Baloo. § El templo en ruinas: donde viven los monos y el rey Louie. § La orilla del río, donde Mogli ve a la jovencita. § Otro elemento de la naturaleza que interviene en el ambiente: el árbol donde duerme

cuando es atacado por Kaa. § La aldea: que no es descrita, solo mencionada como parte de la historia: “…fueron a ver

la aldea de los hombres; …miraron a Mowgli y a su amiga caminar hacia la aldea”. ∇ Argumento: Una pantera llamada Bagheera encuentra un bebé, que lleva donde una loba, que lo llama Mowgli y lo cuida; cuando el niño crece los lobos encargan a Bagheera para que lo ponga a salvo en la aldea de hombres, ya que Shere Khan, el tigre cazador de hombres, vino en su búsqueda. Parten y la primera noche la serpiente kaa trata de tragarse a Mowgli, Bagheera lo pone a salvo. A la mañana siguiente ve a los elefantes marchar y los imita; después encuentra un nuevo amigo, un oso llamado Baloo y flotan en el río, pero lo agarran unos monos. Baloo y Bagheera se van a rescatar a Mowgli; Baloo se disfraza de mono y baila con el rey de los monos, pero el disfraz se le cae, los monos lo atacan y el templo donde están se derrumba; Baloo y Bagheera salvan a Mowgli. Después Mowgli huye cuando se da cuenta que van hacia la aldea. Shere Khan encuentra a Mowgli, Baloo lo defiende, pero es el mismo niño quien le ata una rama ardiente a Shere Khan, quien huye. Mowgli y sus dos amigos van hacia la aldea; él no está muy contento, hasta que ve a una niña y va a conocerla. Sus amigos regresan a la selva al ver a Mowgli dirigirse a la aldea. ∇ La competencia: en esta historia para renunciar al objeto: vivir en la selva; se acude al orden de la madurez, al ceder a su idea ante un factor externo; ya que después de pasar muchas aventuras y no querer ir a la aldea conoce una jovencita y va a la aldea con ella.

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∇ Los móviles: los móviles que rodean la acción de los personajes son: hedónico en Mowgli. El móvil ético, en personajes como Baloo, pero sobretodo en Bagheera, quienes buscan ayudar a Mowgli y le salvan la vida en varias ocasiones. 3.3.2.4 Análisis Estilístico. Los elementos de carácter estilístico presentes son: ∇ Redundancia: se da repetición de palabras y del sentido de algo, en toda la obra refiriéndose a lo mismo, por ejemplo para referirse a Mowgli se dice su nombre en varias ocasiones en el relato: “ Mowgli creció feliz en la selva”, “Mowgli no quería ir a la aldea…”, “Mowgli ató una rama ardiente a la cola…”. Para referirse a que Mowgli debe ir a la aldea: “ Bagheera debía llevar a Mowgli a la aldea de hombres, allí estaría a salvo”, “ …la aldea de los hombres era el único lugar donde Mowgli estaría a salvo”. Al referirse al hecho de que Mowgli no quería ir a la aldea: “ Mowgli no quería ir a la aldea de los hombres…”; “ cuando Mowgli supo que iban a la aldea, se enojó…”; “…fueron a ver la aldea de hombres. Mowgli todavía no estaba muy contento con la idea..”. ∇ Amplificación: se usa para enfatizar los personajes: “ Shere Khan, el feroz tigre cazador de hombres…”, “ Era un bebé, un cachorro de hombre”. ∇ Figuras: se presentan las siguientes: § Comparación: “ Era un bebé, un cachorro de hombre”. § Antítesis: las principales relaciones de confrontación son de situación: vivir en la selva-

vivir a salvo en la aldea de hombres: “creció feliz en la selva – en la aldea de los hombres estaría a salvo de Shere Khan ”.

También se dan antítesis de personajes, unos representan el bien y otros el mal, de acuerdo a la manera como afectan a Mowgli: Bagheera, los lobos y Baloo, representan al bien, pues son amigos de Mowgli; mientras Shere Khan y Kaa, hacen referencia a lo contrario, los enemigos, malos.

§ Gradación: se recrean el relato paso a paso, por medio de acciones, haciendo descripción de los detalles involucrados en la historia: “Mowgli y Bagheera partieron y caminaron durante todo un día. Esa noche durmieron en un árbol. Kaa la serpiente,

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estaba por ahí cerca. La serpiente se enroscó alrededor del niño. Estaba lista para tragárselo, pero Bagheera se despertó justo a tiempo para salvar a Mowgli”.

“Bagheera le dijo a Baloo que la aldea de los hombres era el único lugar donde Mowgli estaría a salvo. Así que al día siguiente, Baloo se fue hacia allá con Mowgli. Pero cuando Mowgli supo que iban a la aldea, se enojó y se fue corriendo por la selva”. “Baloo, Bagheera y Mowgli, amigos otra vez, fueron a ver la aldea de los hombres. Mowgli todavía no estaba muy contento con la idea, hasta que vio a una linda jovencita a la orilla del río, y corrió a conocerla”.

3.3.2.5 Análisis de la imagen. Se presentan los siguientes elementos: ∇ Características compositivas: versión fílmica de Walt Disney. Medidas:18.5×24 cm. Pasta blanda. Páginas: 32. Encuadernación: grapado. Fuente en el texto interior a 14 puntos y en la portada, título con más de 72 puntos y subtítulos de 30 y 36 puntos. En la contraportada se inicia el cuento, tiene en blanco las caras interiores de la pasta e inicio de contraportada, luego de lo cual hay páginas con ilustraciones en secuencia del mismo personaje, lo que se repite igualmente al finalizar el cuento. Policromía, ilustraciones a color, con simultaneidad de imágenes, en acrílicos. Estilo figurativo con línea de ilustración cómic- clásico. El ilustrador interpreta el texto. ∇ La imagen figurativa. Presenta los siguientes elementos: - Formas de intencionalidad ó funciones sociales de la imagen: cumple con la función

básica documental, donde se enfatiza en determinados elementos que interesa que lleguen al receptor como la descripción de los animales, lugares y las situaciones.

- La coherencia de elementos o tipo de composición es de dos clases: complementario, al

presentar elementos normales del ambiente de la selva de una manera entendible, pero es también de imágenes arbitrarias al presentar un niño recogido por un tigre en su canasta y criado por una loba como su hijo, sin embargo esto hace parte al mismo tiempo del sentido de la historia.

- Composición figurativa: el objeto En la composición figurativa el objeto es la vida en la

selva. Los soportes son animados: los animales: Bagheera, la pantera; Baloo, el oso; la loba; Shere Khan, el tigre y además los niños que son los personajes humanos de la historia, Mowgli y la niña; también hay soportes ambientales: los elementos del paisaje como arboles, plantas, flores, ríos, peñascos, entre otros.

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La variante es el uso de diferentes planos: primer plano, plano medio y general; también contraste de formas de marco en las ilustraciones: cuadrados, rectangulares, circulares y siluetas algunas ilustraciones se salen, son sangradas. De otro lado también se presentan variantes gestuales, corporales en los soportes animados.

- Lenguaje verbal visual: la relación es visual de anclaje. 3.3.3 Libro: “Estela, la estrella del mar” 3.3.3.1 Usos del lenguaje: El mayor predominio es el uso del lenguaje lúdico, con elementos del uso poético; ya que a través de toda la historia se juega con la combinación y reiteración de términos, a manera de ronda y se hace uso de elementos de carácter simbólico para referirse a algo. Ejemplos: - “¿Qué es esto?, preguntó Sam. Es una concha de luna, dijo Estela, viene de la luna.

¿Qué es eso?, preguntó Sam. Es un ala de ángel, dijo Estela, se le cayó a un ángel. ¿Y esto?, preguntó Sam…”.

- “Sólo uno pequeño, dijo Estela, con un parche en el ojo. ¿Vienes, Sam?. Más tarde, dijo

Sam…. Y puedes montar en el caballito de mar. ¡ Ven, Sam!. Más tarde, dijo Sam”. También se presenta el uso referencial indicativo: - “Estela y Sam fueron a pasar el día al mar”. - “Es muy grande, dijo Sam, y ruidoso”. - “Era la primera vez que Sam iba”. - “Ella conocía todos los secretos”. - “El agua no está fría”. Otro uso es el del lenguaje referencial explicativo, cuando Estela da razones desde su punto de vista sobre el por qué de algo; por ejemplo: - “Las estrellas de mar son estrellas fugaces que se enamoraron del mar”. - “Es una concha de luna…. Viene de la luna”.

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- “Es un ala de ángel… Se le cayó a un ángel”. 3.3.3.2 Estructuras Básicas: ∇ Ideas Núcleo Manifiestas y Latentes: El tema del discurso es una situación: la ida de Estela y su hermano al mar. De allí surgen las siguientes ideas núcleo y manifiestas y latentes: ? Manifiestas: preguntar para aprender: para conocer sobre cosas, animales y lugares, es preciso preguntar para saber cómo son, qué hacen, la forma que tienen, sus colores; es decir sus características. Así Sam le pierde miedo al mar y se mete. Otra idea manifiesta son los nuevos conocimientos: a través de Estela, quien “conoce todos los secretos del mar”, se van dando una serie de descripciones sobre los habitantes del mar y lo que se puede hacer al ir allí. ? Latentes: - La independencia: pues en forma indirecta se plantea que los niños pueden lograr hacer

cosas por si mismos, jugar, aprender. Sin necesidad de que los adultos intervengan. - La responsabilidad: se hace alusión de que al Estela conocer el mar más que su

hermano Sam, debe convencerlo para que se meta y sepa que es agradable y lleno de fantasía.

- La hermandad; ya que se puede ayudar al hermano a conocer y compartir con el un espacio y situaciones.

∇ Sintagma: El discurso juega con un tono parejo; donde se da marcha en el relato cuando se inicia la ida de Estela y Sam al mar; pausas mientras Estela le da respuesta a las preguntan de su hermano; se dan tanteos cuando Estela le pregunta a su hermano si ya se va a meter al mar y desenlace cuando Sam se mete al mar con Estela. ∇ Modos de predicación: Esta se orienta en las dos vertientes cualidades y acciones, combinadas; ya que se predican cualidades positivas del mar y los elementos que lo componen; esto ocurre mientras se realizan acciones como nadar, encontrar, montar, pescar, suspirar; entre otras. ∇ Referencialidad : Es alta respecto al tema de preguntar para aprender, así Sam aprendió muchas cosas que no sabía; pero tiende a ser distorsionante, cuando esos conocimientos

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dados a través de Estela sobre el mar son elementos fantasiosos, al describir los animales y situaciones que se viven en el mar de una manera idealizada, no del todo cercano a la realidad, sobre esos elementos del mar. ∇ Lo dicho y lo no dicho: Lo que se dice en la narración sobre los elementos del mar parten de preguntas de Sam y las respuestas de Estela. No se dice nada acerca de los padres de los niños que participan en la historia y los niños se muestran independientes y junto a ellos no aparece ningún personaje adulto que los guíe; pues Estela es quien a través de la fantasía incita a su hermano a perder el miedo a meterse al mar en un gesto de hermandad y amistad, pues quiere que disfrute con ella. ∇ Oposición: Se presenta oposición entre: § Las acciones de meterse y no meterse al mar. § Entre situaciones: Estela conoce el mar, Sam no. § Entre lo que se predica de ciertos elementos dentro del discurso y fuera de el: se puede

montar en el caballito de mar y no se puede montar en el caballito de mar. Una concha de luna, que viene de la luna y una concha de mar, que viene del mar. Las estrellas de mar, que vienen del cielo y las estrellas del mar, que vienen del mar.

∇ Tipificación: Los personajes son tipificados de la siguiente manera: § La niña simpática que ayuda a su hermano: Estela. § El niño inquieto y dubitativo, por el temor, que pregunta todo: Sam. Las situaciones tipificadas son ir al mar a ver los animales que allí viven y pescar. 3.3.3.3 Análisis narrativo. Se presentan los siguientes elementos: ∇ Predicación: La narración parte primero de la predicación o descripción de varios estados: Estela y Sam fueron a pasar el día al mar; Sam no se mete al mar; de allí se pasa a la predicación de una transformación: Sam se mete al mar con Estela.

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∇ Ejes narrativos y objeto: Los ejes que tienen mayor relevancia son el del poder, Estela llama a Sam para que se meta al mar, pero Sam no lo hace. Y el eje narrativo del saber: Estela a través de sus conocimientos convence a su hermano de que se meta después de darle a conocer varios secretos sobre el mar. El objeto: El objeto que desencadena la historia es una situación, Sam no se mete al mar con Estela, a partir de allí se dan una serie de transformaciones hasta que lo hace. ∇ Programas narrativos: Se dan programas narrativos de apropiación, pues Sam no se mete al mar y Estela lo convence finalmente. ∇ Esquema de situación: § Situación inicial: Estela y Sam van a pasar el día al mar. Es la primera vez que Sam va. § Situación estable: se habla de que Estela ya había ido una vez antes de que Sam naciera

y que conocía todos los secretos. § Situación expectante (interviene agente externo, que será constante en todo el relato, es

el mar): Sam empieza a preguntar si el agua está fría, si es hondo y si hay monstruos marinos.

§ Situación estable: Estela le da respuestas a su hermano diciéndole que el agua no está

fría, que no hay monstruos y lo invita al mar. § Situación de conflicto: Sam le dice que ahora no. § Situación expectante: Sam le pregunta a Estela, de dónde vienen las estrellas de mar. § Situación estable: Estela le responde que del cielo y que son estrellas fugaces que se

enamoraron del mar. § Situación expectativa: Sam le pregunta que si a las estrellas no les da miedo ahogarse. § Situación estable: Estela le responde que no porque aprendieron a nadar. § Situación expectativa (intervienen agentes externos, una concha de luna, un ala de

ángel, un ojo de tiburón): Sam pregunta sobre diferentes cosas que encuentra. § Situación estable (intervienen agentes externos, una concha de luna, un ala de ángel, un

ojo de tiburón): Estela le responde.

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§ Situación expectante: Sam le pregunta a Estela si piensa que hay tiburones en el mar y si ha visto alguno.

§ Situación estable (interviene agente externo, un tiburón pequeño): Estela le responde

que sólo uno pequeño, con un parche en el ojo. Invita a Sam al mar. § Situación expectante: Sam le dice que más tarde. § Situación estable- expectante(interviene agente externo, un caballito de mar): Estela le

exclama a Sam, que encontró un caballito de mar. § Situación expectante: Sam le pregunta a Estela si los caballitos de mar relinchan y

galopan. § Situación estable: Estela le grita que sí y que puede montar en el caballito de mar e

invita a Sam al mar. § Situación expectante: Sam le dice que más tarde. § Situación estable: Estela le dice que hagan un hueco profundo. § Situación expectante: Sam pregunta, por qué, para qué y adonde llegaran. § Situación estable: Estela le responde que a la China. § Situación estable- expectante: Sam pregunta que si ya llegaron a la China. § Situación estable: Estela le dice que vayan a pescar y suspira. Dice, que tal vez pesquen

un pez- gato. § Situación expectante: Sam pregunta si el pez- gato ronronea, el pez- perro ladra, el pez-

sapo croa. § Situación estable: Estela le responde que no sabe y que mejor se va a nadar. § Situación expectante: Sam continua preguntando si el pez- loro nada o vuela, si el mar

toca el cielo, si los barcos se caen del borde, de donde vienen las ola, por qué… § Situación de desenlace: Estela le grita a Sam si finalmente se va a meter al mar o no. § Situación final de resolución: Sam le dice que sí y se mete al mar con Estela. ∇El relato: Personajes, Ambientes y Argumentos:

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Personajes: los principales son:

? Estela: Personaje principal. ? Sam: Personaje principal junto a Estela.

Los personajes tienen tendencia a estar sujetos a un papel, así traten de semejar comportamientos humanos. Las principales características son: ? Estela: es la hermana de Sam ( pero cabe aclarar que esta afirmación se hace en la carátula del libro y no dentro de la historia). Ya había ido al mar una vez antes de que Sam naciera, conoce todos los secretos del mar. Responde todas las preguntas de Sam y lo invita a meterse al mar con ella. ? Sam: es el hermano de Estela ( pero cabe aclarar que esta afirmación se hace en la carátula del libro y no dentro de la historia). Es la primera vez que va al mar; le pregunta a Estela sobre todo, evadiendo la idea de meterse al mar, aunque finalmente se mete.

Lo no dicho: Lo que no se dice de los personajes, pero se deduce de sus acciones: ? Estela: es inteligente e imaginativa, se da cuenta que a Sam le da miedo meterse al mar y hace todo lo que puede para convencerlo. Le gusta mucho el mar. ? Sam: es un niño pequeño; observador, con muchas preguntas porque tiene miedo de meterse al mar. ∇ Los ambientes: El ambiente se describe a partir de los elementos que allí se encuentran y cuya presencia se da a conocer a partir de lo que Sam pregunta y Estela responde. En forma textual es muy simbólica respecto a esos elementos, ya que para conocer algunos ambientes hay que guiarse por la ilustración. 3.3.3.4 Análisis Estilístico. Se encuentran los siguientes elementos: ∇ Redundancia: se da repetición por reiteración: “… Y no hay ningún monstruo a la vista. ¡Ven, Sam!- Ahora, no dijo Sam”. “ …Y puedes montar en el caballito de mar. ¡Ven, Sam!- Más tarde, dijo Sam”. “ ¡¡ Sam!!, gritó Estela. ¿Te vas a meter al mar o no?- ¡¡Sí!!, dijo Sam.

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∇ Pregunta: Se maneja una serie de preguntas que parten del dibujo interno de la historia y no se le plantean directamente al receptor, para enfatizar algo. 3.3.3.5 Análisis de la imagen. Presenta los siguientes elementos: ∇Características compositivas: Medidas: 21×26 cm. Pasta blanda. Paginas en total: 32. Encuadernación: pegada. Fuente: en el texto interior, con un tamaño de 12 puntos y en la portada, con 70 y 30 puntos. No presenta páginas en blanco y tiene contraportada bien ilustrada. Ilustraciones a color; técnica mixta de acuarela, aguada y lápiz de color. Estilo figurativo, dibujo con expresión de cómics. El ilustrador se convierte en coautor al crear un tipo de ilustración que tiene

∇ La imagen figurativa: § Formas de intencionalidad ó funciones sociales de la imagen: cumple con la función

estética, donde resaltan las imágenes bellas y que al mismo tiempo atraen. § La coherencia de elementos o tipo de composición es: complementario, al presentar

elementos reconocibles en lo representado. § Composición figurativa: el objeto es Estela y Sam, los niños personajes de la historia. § Los soportes son: soportes ambientales: los elementos del paisaje el mar, la arena, el

cielo, las nubes, las estrellas, los barcos, el muelle, el farol, entre otros; cosas en general, que son cada uno de los elementos de uso o que hacen parte del mar y la playa que aparecen representados, como los parasoles, flotadores, caretas, el balde y pala para jugar en la arena, entre otros.

§ También hay soporte animado: los animales: el caballito de mar, los peces y el perro. La variante es el uso de colores en diferentes tonos, variedad de formas, que en algunos casos crea diferentes sensaciones visuales de textura.

§ Lenguaje verbal visual: la relación es visual de anclaje.

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4. CONCLUSIONES

De la información obtenida en este trabajo se puede concluir lo siguiente: 4.1 CARACTERÍSTICAS Y TENDENCIAS DE CONTENIDO EN LAS OBRAS 4.1.1 Aspectos generales de contenido 4.1.1.1 Aportes y/ó limitaciones del texto al contenido del mensaje . Se presentan los siguientes: ∇ Las tres obras son traducciones y tienen temática diversa. El vocabulario es variado. En El libro de la selva, las frases son largas y el texto tiene palabras difíciles de pronunciar como los nombres de los animales y del niño, lo que puede llevar a que el lector termine definiendo a los personajes por lo que representan o aparece en la ilustración. Así por ejemplo puede darse que a Bagheera se le identifique como la pantera, a Baloo como el oso y a Mowgli como el niño, por lo complicado de la pronunciación de los nombres textuales; además tiende a simplificarse tanto la historia para que sea comprensible que carece de detalles textuales sobre las acciones. En Estela, la estrella del mar, hay una percepción del destinatario dándose elementos como la reiteración de estructuras fijas como la pregunta y la repetición, tiene lenguaje sencillo y poético; el dialogo narrado textualmente de los dos personajes, le da más vida a los personajes; además el texto de cada página tiene frases cortas y palabras sencillas. En Yo, el gran Fercho, hay palabras sencillas, el texto es un poco largo para un niño de cinco años, que podría presentar efecto de cansancio, por la poca rapidez que puede generar la extensión del texto. ∇ El texto contribuye al descubrimiento del entorno en las obras: en Estela; la estrella del mar; puede reconocer elementos escritos sobre el mar, que dicen que es hermoso, muy grande, ruidoso, con secretos, el agua no es fría, no hay ningún monstruo a la vista, que

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tiene estrellas de mar, tiburones, caballitos de mar, olas, barcos; se pueden hacer huecos profundos, pescar y nadar. En Yo, el gran Fercho; puede encontrar elementos escritos como los panqueques (poco conocidos en nuestro medio), sobre los cuales se dice que se desayuna con ellos, que a los niños les gusta, que tienen aroma, al tener hambre se come panqueques, cuando se trabaja comerlos ayuda a reponer las energías, que se comen fríos o calientes y que son sabrosos. En El libro de la selva, se puede descubrir de manera escrita la selva, que en ella hay árboles, río, un templo en ruinas, que puede haber fuego, que hay animales: pantera, lobos, tigre, serpiente, oso, elefantes, monos y un niño. ∇ Limitación de la parte textual en estas obras es que en su mayoría no aporta mucho a los personajes, ya que estos cobran vida a través de sus acciones, las relaciones con otros personajes y su entorno, y no de las descripciones, lo cual hace más notorio el trabajo ilustrativo en este aspecto. 4.1.1.2 Aportes y/ó limitaciones de la relación texto- imagen al contenido del mensaje. Se presenta desde la ilustración una propuesta de lectura paralela al texto generándose un lenguaje estético, que tiene más fuerza en unas obras que en otras; pero que genera también una forma de relación entre el texto y la imagen hacia el contenido. En textos como Yo, el gran Fercho, la imagen describe lo que dice el texto y adicionalmente también presenta elementos de ilustración no dichos en lo escrito; como proponer un aspecto de carácter social e interacción racial, al presentar a Fercho como un niño blanco, cuya amiga, Ana y su hermano Pablo, son niños de tez morena y a Rosa, la amiga de Ana, con rasgos orientales; esa variedad étnica la pone la ilustración y no el texto. Los ambientes también son recreados por la ilustración, que reflejan el lugar de producción de la ilustración basada en el contexto propio del autor extranjero (americano). En Estela, la estrella del mar; se presenta descripción visual de lo que dice el texto, sobre todo de las situaciones, pero ayuda a recrear la imaginación ubicando con dibujos estéticamente bonitos unas descripciones de los elementos no explícitos en el texto como el lugar, algunas cosas, animales y personajes. En El libro de la Selva, la imagen recrea el texto casi fielmente, especialmente las situaciones; la libertad y aporte de la ilustración está en que con la poca descripción textual

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de los personajes de cómo resultado la representación con dibujos que los describe a su manera. 4.1.1.3 Aportes y/ó limitaciones de la ilustración, del diseño y de elementos compositivos al contenido del mensaje. Se encuentran los siguientes: ∇ En las obras estudiadas, el gran peso de la descripción física de los personajes corre por cuenta de la representación que se da en la ilustración. En El libro de la selva y en el de Estela, la estrella del mar; no se plantea directamente la descripción física de los personajes y los ambientes, es solo a través de las acciones que realizan en la historia los personajes y su reconocimiento físico es a través del dibujo. En Yo, el gran Fercho, a los personajes los detalles representativos se los da la ilustración, aunque se den algunos rasgos de personalidad en forma explícita- textual; entre tanto la descripción textual se relaciona con la ilustración en forma directa respecto a los lugares y situaciones. ∇ Algunos aportes de la ilustración para el descubrimiento del entorno en las obras: En Estela, la estrella del mar; hay elementos que no solo permiten relacionar con el texto, sino también conocer otros componentes, que permiten conocer los diferentes espacios donde se desarrolla la historia. Como alusión está que al tomar la idea de mar, se añade a ella otros elementos ilustrativos como por ejemplo que cerca al mar hay una zona seca de tierra que es la playa, donde están las conchas, las estrellas de mar, cangrejos, algunos pájaros comiendo, algunas plantas, un faro, se ve que allí se puede llevar un perro, la sombrilla para el sol, una cometa ya que hay viento. También las personas pueden vestir allí con pantalones cortos, los niños y con traje de baño las niñas, usar sombreros, colocarse pantuflas para caminar, usar toalla para sentarse encima de la arena, ponerse un flotador, llevar un balde y una pala para jugar, excavar haciendo montañas de arena y recoger conchas y cosas de la playa. Otros elementos que se muestran en Estela, la Estrella del mar, son: que hay un lugar con una estructura de palos clavados en la arena, que llegan hasta el agua, llamado muelle y allí

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se puede pescar con una caña; de otro lado en el agua se pueden usar unas aletas con visor para meterse al mar y se puede flotar en el agua. Igualmente hay cangrejos, varias clases de peces, plantas y aves que pueden nadar; se ve que sobre el mar está el cielo con nubes y en las noches hay muchas estrellas en el cielo sobre el mar. En Yo, el gran Fercho; un gran aporte visual es dar a conocer algunos colores que son idea fundamental para comprender lo que sucede en la historia a partir de su uso; otra contribución de la ilustración es en los ambientes, pues aunque en esta obra se describen los lugares de manera textual, hay aportes del dibujo como representar las cosas que pueden haber en cada lugar. Respecto a ese último aporte se encuentran elementos como: en una casa puede haber una mesa para comer que tiene un mantel, platos, vasos, cubiertos, alimentos, recipientes con harina, azúcar, café y té, hay vasijas, sillas, una mesa con un teléfono, una libreta con lápiz para escribir notas, un calendario. También que las casas tienen puertas y al abrirlas hay espacios diferentes como los cuartos, que tienen la cama, escritorio con lampara y silla, un bote de basura, una pizarra para escribir, dibujos en las paredes, regueros en el piso, manchones de pintura y un tarro de pintura; en una sala hay cuadros, lamparas y muebles de sala, que pueden tener la imagen de un gato, como los cuadros y lampara de la casa de Rosa. De igual modo la imagen sugiere que en las casas las personas pueden tener gatos o un perro; también se hace referencia visual a los aspectos que complementan una situación como en la calle al llover se lleva gorra y chaqueta; de igual modo la ilustración añade a un elemento textual muy reiterado en la obra: los panqueques, características de imagen que lo hacen aparecer como algo con forma redonda, similar a un pastel o a una hamburguesa, al cual se le pone encima miel o mantequilla; se sirven sobre un plato y tienen color amarillo oscuro. De igual modo en el Libro de la selva, a través de la ilustración se pude descubrir que en la selva hay ríos, sobre el agua hay una canoa, plantas, flores, palmeras, hay animales y casas o chozas donde viven las personas. 4.1.2 Aspectos específicos de contenido del me nsaje en las obras.

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4.1.2.1 Desde el análisis aplicado a las obras. De los aspectos generales del análisis se hallan los siguientes elementos de contenido: ∇ Ritmo y esquema de las historias: En El libro de la selva, hay un ritmo rápido que coincide con las situaciones que viven los personajes, pues Mowgli se la pasa de aventura en aventura, aunque se queda debiendo más detalles de las acciones, situaciones, lugares y personajes. En Yo, el gran Fercho; el ritmo es lento coincidiendo con la situación de búsqueda, pues eso implica ir despacio para encontrar algo perdido y la idea de observación implícita en Fercho. A partir de una situación que podría considerarse simple como es la pérdida de un dibujo, se llega a una situación compleja al encontrar el objeto transformado. En Estela, la estrella del mar; el ritmo es lento, pues se entra en el juego del convencimiento de Estela hacia Sam, pero las situaciones rodeadas de aspectos fantásticos y no fantásticos, dan cierta agilidad, pues cada una es diferente y permite conocer aspectos nuevos. Los tres cuentos presentan esquema de viaje, en El libro de la Selva, se hace un viaje por la selva. En Estela, la estrella del mar; se viaja al mar y la playa. En Yo, el gran Fercho; se hace un recorrido por ambientes urbanos, que incluyen la casa de Fercho, la de Ana, la de Rosa y la calle. ∇ Los ambientes donde se desarrollan las narraciones son variados: La selva, en El Libro de la Selva; de esta se dice que es peligrosa para el hombre. El mar, en Estela la estrella del mar; del cual se da a entender que está lleno de seres mágicos. Lo urbano, incluyendo casas y calles, en Yo, el gran Fercho; donde a través de las descripciones visuales y textuales y de las situaciones se puede asumir que son lugares seguros; que tienen colores y olores. ∇ Las acciones: Las clases de acción: en las obras se dan diferentes tipos de acción; en Yo, el gran Fercho: hay aventura en la búsqueda del dibujo, en medio de situaciones de duda, asombro, desconcierto, ansiedad, alegría; otras acciones de carácter general son comer, caminar, pintar, hablar, buscar, observar- mirar. En El libro de la selva: hay aventura en el camino hacia la aldea, presentándose huida, lucha, baile; otras acciones son cuidar- rescatar- salvar, caminar, jugar, nadar, hablar, correr, buscar. En Estela, la estrella de mar: hay acción pasiva, pues no hay mucha fuerza

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en las acciones, sino en la estimulación de la imaginación; algunas acciones que se presentan son jugar, hablar, preguntar, responder, nadar e imaginar. Las formas como se genera la acción; en Estela, la estrella del mar y en Yo, el gran Fercho, la pregunta es la puerta a la acción; en el segundo libro también el conocimiento genera acción; en El libro de la selva, la acción es generada por las situaciones. ∇ Las principales situaciones, que originan la acción son: En El libro de la selva: salvar del enemigo: al estar el niño en peligro, es llevado a donde pertenece, a una aldea de hombres. En Yo, el gran Fercho, es la perdida de un objeto, un dibujo, que Fercho busca; y en Estela, la estrella del mar, es el miedo a algo desconocido: el miedo de Sam a meterse al mar con Estela. ∇ Las pruebas: En las obras se ponen a prueba a los personajes. En Yo, el gran Fercho; Fercho tiene que encontrar el dibujo que Ana perdió, para lograrlo tiene que buscar el dibujo, el cual halla finalmente después de observar y estudiar todas las pistas. En el Libro de la selva, Mowgli tiene que llegar a la aldea a salvo de Shere Khan, para ello supera peligros, es ayudado por sus amigos, salva a Baloo y vence al tigre. Y en Estela, la estrella del mar; Estela logra que su hermano se meta al mar con ella, para hacerlo le cuenta a Sam cosas sobre el mar y sus habitantes, mientras da respuesta a las preguntas de su hermano para que pierda el miedo. ∇ Las transformaciones: En Yo, el gran Fercho; la transformación se presenta en la obra como una situación, dándose transformación física, un dibujo de un perro color amarillo es transformado en el dibujo de un monstruo de tres cabezas color naranja. En Estela, la estrella del mar; las transformaciones son de carácter implícito, pues en la obra se presentan las cosas directamente transformadas como parte de su naturaleza; es así como a partir de principios fantásticos y simbólicos, se describen algunos elementos transformados en algo diferente a lo que son en la realidad: las estrellas de mar, son descritas como estrellas fugaces que vienen del cielo, son uno de los ejemplos que esta obra posee. Así mismo en El libro de la selva, ocurre algo similar a la obra anterior; pues los animales aparecen transformados en seres de carácter humano, conservando algunos elementos de su naturaleza animal.

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∇ El humor en las obras: Aunque ninguna de las tres obras tiene enfoque humorístico y carece de componentes trascendentes de humor, se podría decir que se presentan algunos elementos de gracia en busca de distensión en las obras. Aunque esto es subjetivo de acuerdo al lector; algunos que se podrían considerar son por ejemplo: el humor generado a partir de una situación contradictoria, cuando Baloo se viste de mono, baila y se le cae el disfraz, en el Libro de la selva. En Estela, la estrella del mar; se da exageración como una forma de producir situaciones hilarantes que estimulan la fantasía, con afirmaciones exageradas y descripciones disparatadas, así por ejemplo Sam hace preguntas con el uso de palabras asociadas de manera equivocada al referirse a los peces y termina exagerando. Y en Yo, el gran Fercho; se sugiere el humor cuando se dice que Ana rió con la situación al Pablo pintar a Fercho de pintura roja. ∇ El final de la obra: Las obras presentan un final feliz; en Yo, el gran Fercho; Fercho encuentra el dibujo que Ana perdió, aunque el dibujo está transformado, él cumple su cometido. En El libro de la selva, Mowgli vence a Shere Khan, encuentra la aldea de hombres y Baloo y Bagheera, se van felices. En Estela, la estrella del mar; Sam decide meterse al mar con Estela, y los dos quedan felices. Todos esos finales llegan con esfuerzo por parte de los personajes principales, que superan pruebas para llegar a un final feliz; en Yo, el gran Fercho; es Fercho quien trabaja para encontrar el dibujo hasta el final. En El libro de la selva, Mowgli, supera los peligros, se enfrenta a Shere Khan venciéndolo; también tiene ayuda de sus amigos, Bagheera, toda la historia se afana por cuidar y ayudar a Mowgli hasta lograr su cometido, dejarlo camino a la aldea. Y en Estela, la estrella del mar; es ella la que intenta todo el tiempo convencer a Sam de meterse al mar. ∇ Lo no dicho: En las tres obras se presenta generalización en aspectos de carácter individual; por ejemplo en Yo, el gran Fercho; se generaliza que se es inteligente por saber que se quiere comer panqueques y que la persona que tiene gatos es misteriosa. En El libro de la selva, se tiende a generalizar que el tigre y la serpiente son malos con el hombre, por la forma como se presentan sus acciones; mientras que los lobos, la pantera y el oso como buenos, lo cual crea simpatía o antipatía hacia los personajes. Y en Estela, la

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estrella del mar; aparece el mar como un lugar donde nada malo pasa, todo es bueno y fantástico. ∞ Otros aspectos de contenido desde el análisis que se destacan son los siguientes temas abordados en forma directa o indirecta en estos libros: ∇ Los niños- la infancia: Aunque no se dice, pero se deduce en las tres obras, se plantea la infancia con independencia; ya que en los cuentos los personajes asumen acciones y- ó generan determinadas situaciones por su propia motivación, sin darse influencia de un personaje adulto y en dos de las obras no hay representación de un ser adulto. En el libro Yo, el gran Fercho, se menciona a la mamá de Fercho como alguien que no está y a la cual le deja una nota cuando sale y se desplaza con su amiga en forma confiada por la calle sin compañía adulta. En el de Estela, la estrella del mar, son ella y su hermano y según aparecen en la historia están sin compañía adulta en una playa y es Estela quien en calidad de hermana mayor desempeña un roll hasta cierto punto adulto. En el Libro de la Selva, el roll del adulto lo toman los animales que acompañan a Mowgli, pero el se desempeña de manera independiente en gran parte de las situaciones. ∇ Los animales en las historias: En Yo, el gran Fercho, se presentan los animales de una manera cercana que trata de aproximarse a la realidad; se presentan al perro y al gato como animales domésticos, pero con un concepto determinado por Fercho que concibe al perro como un animal amistoso y agradable y a los gatos como lo contrario. En El libro de la selva, se muestran humanizados y se encamina a determinarlos en rangos entre los amigos y los enemigos, o los buenos y los malos. Mientras que en Estela, la estrella del mar, son mágicos; pueden ser y hacer lo que se imagine Estela, pues son descritos bajo su óptica. En estas dos últimas obras se busca satisfacer el aspecto animista con relación a los animales.

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∇ La realidad y la fantasía: Yo, El Gran Fercho y Estela, la estrella del mar, son dos obras de carácter realista, que presentan elementos creativos a partir de elementos familiares o por lo menos, muchos de ellos son conocidos. En Yo, el gran Fercho; se da realismo y fantasía, pues a partir de una situación de carácter real, se crean unas acciones de parte del personaje principal que son la parte fantástica de la obra, ya que siendo un niño tiene carácter de héroe e investigador, con gran capacidad de observación, inteligencia y astucia, esto genera que el posible niño lector pueda fantasear con ser detective y encontrar las cosas que él y otros pierden. En Estela, la estrella del mar; se dan comparaciones de elementos reales con surreales, a través de un lenguaje lúdico, que da como resultado un contenido con mezcla de realidad y fantasía, por ejemplo se da una gran carga de realismo en la situación de ir a la playa, pero la ilustración y apartes del texto ponen la carga surrealista, que da pie a soñar e imaginar; expresándose con detalles visuales lo que el texto no da. Mientras que El libro de la selva, es una obra estilo fábula, con animales y personas; que presenta carácter surrealista, con una situación fantástica de carácter real; la esencia humana se aplica a los animales en su forma de ser; hay presencia de ayuda y protección de los animales hacia Mowgli, representando la amistad y la familia. También se pone de manifiesto no explícito el sentido de pertenencia a una sociedad en este caso hay identidad con la sociedad animal, por ser la que conoce desde pequeño, aunque al relacionarse con otro ser igual a él (la jovencita), sienta atracción hacia esa otra sociedad que no conoce aún siendo la de origen. ∇ La edad, el sexo de los personajes y El enfoque machista y feminista de las obras: En las tres obras los personajes principales son representados como menores de edad, y que aunque no se dice textualmente pueden personificar niños con edades probables entre los tres a ocho años. En Yo, el gran Fercho y en El libro de la selva, el personaje principal es masculino y los roles principales de compañía son femeninos; mientras en Estela, la estrella del mar, el papel femenino aparece relevante sobretodo por la misma historia. En las tres obras se presentan a los personajes femeninos acompañando a los niños de sexo masculino. En el Libro de la selva, el niño Mowgli, es el valiente y aventurero, la loba y la pantera Bagheera, representan lo femenino protector y la niña aparece casi como un adorno, ya que es el elemento que atrae la atención del niño hacia la aldea y no precisamente el lugar en sí;

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dándose una clave cultural, ya que ella desempeña una labor doméstica del lugar, que es recoger agua, aunque esta conjetura final la genera la ilustración. En Yo, el gran Fercho, se presenta a Fercho como el estereotipo del ser hábil, inteligente, que ayuda a la niña que necesita ayuda. Y en Estela, la estrella del mar; es Estela quien cuida y ayuda a su hermano, personaje masculino a perder el miedo al mar. ∇ El bien y el mal, estos aspectos son: En Yo, el gran Fercho, el bien y el mal son representados en situaciones. El bien es encontrar el dibujo perdido, el mal es la perdida. Otro aspecto relacionado, es que se considera algo bueno para Fercho estar con Ana y malo estar con Rosa, la amiga de Ana, porque tiene muchos gatos y eso la hace parecer misteriosa. En Estela, la estrella del mar, el bien y el mal no se ve marcado este aspecto, pudiéndose considerar representado por una situación; es malo no meterse al mar, es bueno meterse al mar. En El libro de la selva, a diferencia de las otras dos obras los personajes más que las mismas situaciones representan el bien y el mal, con interpretes del bien como Mowgli, Bagheera y Baloo, y del mal: Shere Khan; también se presenta el bien y el mal en situaciones de peligro, que crean un concepto general que llevan a determinar que es bueno que Mowgli esté con los hombres en la aldea y malo que este en la selva en peligro. ∇ El aspecto moral: Se destacan las siguientes ideas de tipo moral: en El libro de la selva, se presenta el castigo a los malos de parte de los buenos, que nos lleva al principio moral de justicia. En Yo, el gran Fercho; se resalta un aspecto de falta de prejuicio racial, que es aporte de la ilustración, al crear la idea de que no importa que Ana sea de raza negra, ella y un niño blanco pueden ser amigos y sentir interes afectivo. Y en Estela, la estrella del mar; se muestra el sentido social familiar de la hermandad, cuando Estela ayuda a su hermano a vencer un temor. ∞ Aspectos de contenido desde el análisis, con carácter ideológico: ∇ Algunas formas de comunicación que proponen los mensajes son las siguientes: ∇ Yo, el gran Fercho: el diálogo directo entre los niños o por medio del teléfono.

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∇ Estela, la estrella del mar: el diálogo entre hermanos. ∇ El libro de la selva: el diálogo entre el hombre y los animales. ∇ Los modos de vida propuestos como válidos: ∇ En Yo, el gran Fercho: una infancia a través de la cual se puede conocer lo que le rodea,

actuando en forma independiente de los padres. ∇ En Estela, la estrella del mar: compartir con los hermanos y ayudarlos a perder los

temores. ∇ En El libro de la selva: la convivencia con características semejantes a las relaciones

sociales humanas, en los animales salvajes; la relación afectiva entre el hombre y el animal salvaje y entre los mismos hombres, y finalmente se plantea que tanto al hombre como al animal salvaje le corresponde su propio modo de vida.

4.1.2.2 Desde los criterios teóricos empleados en este trabajo con relación a las obras. Se consideran los siguientes: ∇ Hay relación comunicativa de las obras hacia el posible lector infantil, por ejemplo en Estela, la estrella del mar, se presentan elementos que permiten acercamiento al lector al darse cierta esencia humana en las situaciones como la necesidad de preguntar de Sam para conocer y satisfacer curiosidad; el miedo a lo no conocido: el mar; dándose aquí el diálogo personalizado con preguntas y respuestas como una forma de comunicación, que permiten adquirir información respecto a determinado tema. También se introduce a aspectos como la ayuda y confianza que el niño necesita que le brinden y que Estela le da como hermana mayor; la imaginación como una forma de representar la realidad y así perder el miedo. Se combinan elementos reales con los fantásticos: Estela y Sam representan niños con esencia humana y el mar representa un lugar real, mientras hay animales descritos de forma mágica adjudicándoles origen fantástico. Se presentan elementos que permiten establecer comunicación e identificación psicológica como las estrellas de mar que son definidas como estrellas fugaces que vienen del cielo, otros como los caballitos de mar que relinchan, galopan y se pueden montar; hacer un hueco profundo en la arena para llegar a la China, entre otros.

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En El libro de la selva, al entrar en la lectura la narración entrega unas leyes de la historia que paulatinamente permiten establecer al lector que tiene unos personajes animales que hablan y piensan, y que dentro de los personajes los hay buenos y malos; en el caso de la presencia de los animales humanizados, estos hablan nuestro mismo lenguaje e interpretan situaciones con las que el posible receptor se puede identificar. ∇ Otros aspectos de carácter comunicativo son: la influencia de los medios de comunicación en los libros de literatura infantil con la presencia de elementos repetitivos textuales como palabras, temas; ya que por la edad se hace necesario repetir para recordar en la memoria del infante; con el fin de hacer más sencilla la lectura. Pero también se da, que las versiones cinematográficas de Disney, en este caso El Libro de la Selva; en el cual la obra literaria se convierte en una versión de la película y no del libro original; dándose reducción del texto para adaptarlo al tipo de lector, lo cual no permite conocer muchas características y acciones de los personajes y se llega incluso a quitarlos de la obra para condensarla; finalmente se produce una reelaboración de la historia hecha en cine y del escrito literario base. ∇ Aspectos Semánticos: En las obras se presentan elementos significantes con una decodificación común en significado, para cualquier niño del mundo como por ejemplo la noción de casa u hogar, puede permitir al niño reconocer diferentes clases de casas y lugares para vivir, sin importar como sean representados. Los niños podrán reconocer que hay ambientes diferentes al suyo, ya sea que vivan en un ambiente urbano, en la playa o en la selva, el lector podrá identificarse con el concepto de hogar o lugar donde viven esos personajes, sin importar cuál o cómo sea. Así se representen elementos que si bien no son conocidos vivencialmente por el menor, le pueden llegar a ser familiares al niño lector como concepto general a través de los elementos textuales con un código que lo definen con una palabra, por ejemplo: casa; ó por la representación gráfica que de ella se hace, que tiene su propio lenguaje y permite que quien está leyendo, pase de ser receptor de escritura a ser receptor también de imagen. ∇ Aspectos Lingüísticos: En las tres obras la función del lenguaje predominante es la representativa, por ser estos libros cuentos del género épico y narrativo, al contar acontecimientos de carácter real y maravilloso. Todas las obras presentan el uso del lenguaje referencial indicativo como un factor en mayor grado en unas que en otras, por ejemplo en El libro de la selva, es mayor su uso;

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mientras que Estela, la estrella del mar; el más utilizado es el lenguaje lúdico, por el sentido que adquieren las palabras; en Yo, el gran Fercho, se presenta la función expresiva, pues se manifiestan emociones y estados afectivos desde el narrador, quien es el mismo protagonista. ∇ Aspectos de carácter pedagógico: - Partiendo del hecho de que los libros estudiados están dirigidos a un público

categorizado como prelector y que desde el punto de vista pedagógico se tiende hacia el aprendizaje, se encuentra en los tres libros que son leíbles y mirables, pues interactuan la lectura y la ilustración; así mismo se hallan los siguientes aspectos:

En Yo, el gran Fercho; es un libro moderno, donde la historia apunta hacia la razón, pues la narración muestra conocimientos y habilidades de Fercho, quien describe cómo solucionó una situación; la obra entretiene, pero tiende a tener un texto largo, páginas enteras de texto, lo cual puede ser un poco agobiante para un prelector, aunque se trata de equilibrar con la distribución de la ilustración. Con respecto a lo anterior, en El libro de la selva, que es un libro clásico, que apunta hacia el sentimiento, con una historia de vida; la lectura textual se puede complicar con la pronunciación de los nombres de los personajes. En Estela, la estrella del mar; que es un libro moderno, donde la historia va hacia la emoción, al plantearse lo que sienten los personajes, a través de sus preguntas y respuestas respecto a un lugar (el mar), se da una historia de ayuda a un miedo o temor.

- Se presenta pedagógismo con respecto a los personajes, en la obra El libro de la Selva,

con ideas morales de seres buenos, sin tacha y de otros perversos, que no hacen nada por la línea del bien; así Bagheera, Baloo, la mamá loba, representan personajes buenos, mientras Shere Khan y la serpiente, los malos.

- Se contribuye al entendimiento en Estela, la estrella del mar; porque presenta pocos

personajes (dos), exigiendo así menos relaciones de atribución de los personajes y de su capacidad de concentración; caso contrario se da en las otras dos obras que tienen varios personajes, por ejemplo en El libro de la selva, hay muchos personajes y los textos son largos.

∇ Aspectos de carácter psicológico:

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Las tres obras contribuyen en el niño a reafirmar su individualidad a partir de elementos como descubrir situaciones nuevas, lugares como: el mar, la selva, la ciudad, y conductas, relaciones humanas y animales, desde otras formas de vida, que pueden o no llenar las expectativas del lector. También, en las obras los rasgos psicológicos de los personajes generan afectividad más que reflexión, pues ofrecen al lector elementos que conducen a la simpatía o antipatía hacia los personajes. Además se presentan elementos de valor psicológico que contribuyen con el universo simbólico del niño, mostrando aspectos sociales como la representación de sí mismos, de las relaciones que se establecen con el mundo y con otros; entre ellos están: - Las relaciones sociales: En los tres cuentos se trabajan relaciones de tipo social como

la ayuda a otros, el sentido de amistad, fraternidad y colaboración; del mismo modo que la representación de sí mismos a través de personajes que se tratan de ubicar más o menos en su estándar de edad y que pueden o no representarlo, en la medida que satisfagan sus necesidades.

Es así como en las historias se pueden hallar los siguientes aspectos; en Estela, la estrella del mar; aparece la ayuda y fraternidad de la hermana mayor al hermano menor para vencer un temor, a través del convencimiento con la fantasía y la experiencia. De igual modo en El libro de la selva, se muestra la protección, la ayuda y la amistad, casi de carácter familiar entre los personajes, además si se mira desde una manera representativa, a pesar de que algunos animales son estereotipados de buenos y malos, como grupo representa una sociedad, con normas y formas de ser diferentes. Lo anterior puede constituir para el niño en algo así como la posible sociedad en la cual se desarrollará, presentándole una comunidad similar a la propia, donde será guiado, ayudado y tendrá que vencer los obstáculos que se interpongan, con la posibilidad de defenderse por su propia cuenta. Y en Yo, el gran Fercho; se exponen aspectos como la colaboración a otros cuando necesitan ayuda y las relaciones de tipo social; pero este mismo aspecto se contradice con la presencia de prejuicios de parte de Fercho, al mostrar poco agrado hacia Rosa por el hecho de tener gusto hacia los gatos, que lo lleva hasta a negarle la ayuda y a pesar de que él encuentra accidentalmente el gato y ella lo ve como ayuda, no es la

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intención del personaje la colaboración para ella, eso lo hace ver selectivo en sus relaciones sociales.

- Desarrollo de la imaginación: las tres obras presentan cierto estímulo a la imaginación, al presentar diferentes tipos de aventura, en ambientes diferentes, que incitan la imaginación; en el caso de Yo, el gran Fercho, se da una búsqueda, que genera pistas, lo que puede ayudar a desarrollar en el niño la capacidad de crear y de percibir detalles.

En El libro de la selva, los animales asumen la representación de las personas y de los sucesos que los rodean, generando situaciones de acción y riesgo, que le ayudan al niño a fantasear. En Estela, la estrella del mar; un paseo a la playa genera descripciones visuales y textuales, que ponen a volar la imaginación respecto al mar, a algunos de sus habitantes y lo que se puede hacer allí; ya que se combinan los elementos de carácter real como los niños y el mar con los de rasgos fantásticos, a través de algunas descripciones de animales, acciones y cosas relacionadas con el mar.

- Satisfacción de las necesidades, gustos e intereses: En El libro de la selva, se le

brinda al infante elementos que pueden ayudar a satisfacer su curiosidad por conocer algo diferente a su medio- hábitat como es la selva a través de algunos de los animales que allí viven, además como estos animales tienen personalidad se acomoda al período animista que viven los niños hacia los cuales van dirigidas las obras (entre los cinco a siete años).

En Estela, la estrella del mar; a partir de un cuento sobre niños, en el cual uno de ellos siente miedo y donde la presencia de una hermana ayuda a dar confianza para meterse al mar; de paso se satisface la posible curiosidad de saber sobre el mar y sus habitantes, además que al Estela darle un carácter mágico y con ciertas características a los animales y cosas, se satisface el aspecto animista de la etapa a la cual se dirige la obra. En Yo, el gran Fercho; se satisface la curiosidad de conocer, de saber como encontrar las cosas perdidas, de la aventura a partir de la búsqueda; también se establecen relaciones entre niños y los gustos comunes, como es comer panqueques. Pero a diferencia de las anteriores obras ésta ( Yo, el gran Fercho) satisface sobretodo a los niños que se encuentran en el período de pensamiento analítico (etapa de

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operaciones concretas: niños de siete a once años), ya que se presenta la resolución de problemas por conocimiento, que no son aspectos del período preoperacional de cinco a siete años, objeto de estudio. Así mismo el niño receptor, puede encontrar historias sobre otros niños que hacen cosas que ellos no hacen, pero quizás les gustaría, como en El libro de la selva, donde un niño vive en la selva, con animales que son sus amigos y vence a un tigre malo. Los otros cuentos plantean situaciones que podrían ser más cercanas al niño, pero que le permiten igualmente conocer e imaginar, como en Estela, la estrella del mar, donde hay un paseo a la playa y Yo, el gran Fercho, con una situación de intriga, luego todo se resuelve y quedan felices.

- Conocimientos del mundo: en el libro de Yo, el gran Fercho; se dan nociones derivadas de la observación, que enseñan a aprovechar lo que se sabe y enseñarlo a otros.

En Estela, la estrella del mar; se dan a conocer aspectos sobre el mar y algunos elementos que allí existen, así tengan toque mágico las descripciones; en esta obra también se hace acercamiento al mundo del niño destinatario, a través de un tema como es el miedo a lo desconocido, en este caso al mar y a los seres que allí viven. En El libro de la selva, se dan a conocer aspectos sobre la selva, como su naturaleza, los animales que allí viven, la forma de vida en este ambiente; también la humanización de los personajes animales acerca al niño-lector a la naturaleza y su propia sociedad, presentándole una comunidad que se trata de acercar a la suya; otro componente es que se plantea la vida hay problemas y que estos conflictos aparecen y hay que resolverlos.

- Superación de los temores- miedos: Ya que buscar dar seguridad al niño, es un

aspecto de la literatura infantil, en estos cuentos se brindan algunos elementos que persiguen ayudar a superar los miedos; aparecen los triunfos y problemas representados mediante un mundo simbólico, que le permite asumir desde la fantasía algo que puede formar parte de su vida real.

En El libro de la selva, Mowgli es forzado a afrontar una nueva vida, por un factor externo Shere Khan, que lo aleja de la vida y seres que conoce desde muy pequeño, interpretándose su rebeldía como miedo al cambio; así mismo cuando es llevado a la aldea de hombres tiene temor a la separación de sus seres queridos.

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En esta obra el niño también puede explorar las consecuencias de las acciones peligrosas y diferenciar que pasa al someterse a ellas y al no hacerlo; se parte de la presentación de una situación de huida del enemigo, pero también enfrentamiento a él, en este caso a Shere Khan; lo que puede interpretarse como vencer los temores. Mowgli representa el elemento humano en el cual el posible público lector encuentre aspectos de identificación como el deseo de enfrentar las dificultades y peligros con valor y salir bien librado; ya que a través del viaje hacia la aldea, se convierte en la representación del proceso evolutivo del menor, apareciendo de niño tierno y vulnerable al valiente que salva a sus amigos. En Yo, el gran Fercho; se presenta la ayuda a combatir los temores representada a través de un personaje valiente, sin miedos, que soluciona todo con gran capacidad de inteligencia y razonamiento, lo cual no es muy propio de un niño pequeño; aún así Fercho, representa un infante con características de héroe e investigador, que es algo que a los niños les gusta, porque contribuye a sus necesidades de hacer cosas por si mismos, de percibir los detalles en las cosas y ayudar a otros. En Estela, la estrella del mar; presenta una situación de dificultad al Sam no meterse al mar, ya que hay un enemigo no explícito que es el miedo a meterse al mar, es decir existe un aspecto negativo que no le permite disfrutar del mar; para ello él hace preguntas como una forma de evasión, pues le teme y Estela acude a elementos fantásticos para dar respuestas a Sam, buscando que el se meta al mar; el temor es vencido al meterse el niño al mar.

4.1.2.3 Desde los criterios de edición de la editorial con relación a las obras. Se presentan los siguientes: ∇ Las tres historias generan iniciación a la imaginación, estimulan la observación y el

aprender- conocer. ∇ En las obras se presenta vocabulario variado, que ayuda a desarrollar el lenguaje en el

niño lector. Estela, la estrella del mar; tiene descripciones cortas y repetición de palabras, con el fin de captar la atención del lector.

- Sin embargo en las otras obras se presentan un poco de disociación respecto a los

objetivos de la editorial en determinados puntos; Yo, el gran Fercho; tiene paginas con la presentación del texto en forma extensa para el tipo de lector: páginas completas de

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texto, que pueden afectar el mantener el interés del lector; aunque se trata de compensar con ilustración en la siguiente página. En El libro de la selva las palabras difíciles y las frases largas, pueden afectar la lectura.

4.2 CARACTERÍSTICAS Y TENDENCIAS DE FORMA EN LAS OBRAS 4.2.1 Aspectos generales de forma 4.2.1.1 Aportes y/ó limitaciones de la ilustración, del diseño y de elementos compositivos con relación a la forma del mensaje. En las obras sobresalen los siguientes: ∇ Los elementos compositivos, en las obras el texto y la ilustración tienen un espacio propio, lo que da claridad y limpieza en el diseño de cada página. Los componentes que más atraen son: En Estela, la estrella del mar, una bella ilustración que invita a acceder al libro, con buen color y tamaño de fuente, que favorece la lecturabilidad; resalta entre las obras estudiadas por su estilo artístico, con gran poder evocador; la ilustración está enmarcada, pero sin línea de color y algunos efectos de sangrado de la imagen. El libro de la Selva, presenta la diagramación con una buena disposición que juega con la ubicación equilibrada de texto e imagen; además hay buen tamaño y tipo de fuente; las ilustraciones presentan marcos en diferentes formas con línea y en algunos la imagen esta sangrada. Y En Yo, el gran Fercho, también hay buena diagramación, que logra equilibrio de texto e imagen; además, hay un uso del color muy apropiado, que permite relacionar los elementos de la ilustración a la historia; la ilustración es silueteada sobre el fondo del papel, no presenta marcos. ∇ Se presentan aspectos de calidad gráfica como la buena clase de papel, cada obra tiene diferente gramaje y tipo de papel, Yo, el gran Fercho y El libro de la selva, papel mate y en Estela, la estrella del mar, brillante.

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∇ En las tres obras las cubiertas son rústicas, con un formato clásico, tienen uso de policromía y en sus portadas e interior muestran en la ilustración el procedimiento de dibujo que utilizan.

∇Se encuentran los siguientes tipos de ilustración y características: En Yo, el gran Fercho; un estilo de ilustración primitivo, que simplifica la imagen llegando a semejar los dibujos infantiles, con trazos sencillos. En Estela, la estrella del mar, el trazo es sencillo y simple; las líneas son más curvas y hay uso de diagonales, su estilo va entre lo vanguardista y surrealista, rompiendo un poco con el esquema naturalista de representación fiel y más bien refuerza la imaginación, con imágenes coloridas y llenas de vida que muestran un mundo mágico. En El libro de la selva la ilustración es realista caricaturizada, por ser del estilo clásico de los dibujos animados; el trazo es grueso, con líneas horizontales y verticales; tiene imágenes un poco estáticas, de estilo gráfico tradicional. La ilustración de Yo, el gran Fercho y El libro de la selva es informativa; porque con las imágenes se busca comprensión y en Estela, la estrella del mar es imaginativa; pues se busca atraer, es un tipo de imagen artística; también la ilustración enriquece la historia, al extender con detalles de contenido gráfico, lo que el texto no logra expresar. En las tres el color logra composiciones estéticas y las imágenes ofrecen facilidad para entender. ∇El aspecto del color empleado en la ilustración: En Yo, el gran Fercho; se vale del juego gráfico del uso del color para reforzar la historia, con el empleo del amarillo y el rojo. Hay economía en el uso del color (tres tintas: negro, rojo ó magenta y amarillo). Sin embargo se dan variaciones de tonos en la aplicación de los colores: con uso del tono amarillo y la saturación hacia el negro que genera el mostaza, el color rojo- magenta: tiende a tener diferentes grados de saturación partiendo del tono rojo puro que tiene uso solo en la portada, a otros donde al añadir blanco dan un tono más rosa y otros que al añadir negro dan vinotinto y el color naranja: que aparece como tono naranja en la portada, pero como combinación del amarillo y el rojo- magenta en las ilustraciones interiores.

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Estos colores son cálidos y logran combinación armónica cuando hay utilización equilibrada y contraste ó relevancia cuando se da mayor uso de un color que de otro en una ilustración; la aplicación en el libro de ilustraciones a color y otras a blanco y negro, genera contraste con el fin de destacar aspectos que tienen que ver con la historia. En Estela, la estrella del mar, hay policromía, se hace uso variado de colores en diferentes tonos que van de suaves a vivos, creando una atmósfera mágica y real al mismo tiempo, de gran tendencia a tinte pastel. En El libro de la selva los colores son más sombríos y las ilustraciones tienden a verse poco modernas, asimismo no tiene buena calidad en la impresión y los colores se ven lavados, es decir con decoloración. Se retoman en forma exacta las imágenes usadas en la película de Walt Disney, ya que esta es una adaptación del cine y se convierte en una transcripción recortada y adaptada al tipo de colección. Es una policromía que tiene tintas planas y fondos degradados.

4.2.1.2 Aportes y/ó limitaciones de la relación texto- imagen a la forma del mensaje. Se presentan los siguientes elementos. ∇Ya que de acuerdo a las características del receptor, niños entre los cinco y siete años, requieren que el texto y la imagen (ilustración y elementos de diseño) se encuentren a un mismo nivel de efectividad y unidad; en las tres obras, no se presenta divisiones evidentes entre la ilustración y el texto, pues tienden a complementarse y se da carácter educativo en la relación entre atraer y lograr la comprensión con las ilustraciones y el texto. En Yo, el gran Fercho, la ilustración complementa el texto y el texto se complementa con la ilustración; es una relación de dependencia mutua, para el desarrollo de la historia; así mismo se busca con el uso de la ilustración en páginas enteras, ayudar al descanso visual ya que el texto es extenso. En El libro de la selva, la presencia de la ilustración es independiente al texto y se complementan, porque la ilustración recrea el texto. Y en Estela, la estrella del mar, la ilustración recrea elementos que lo figurativo de algunas frases del texto no permiten comprender; así la ilustración ofrece su propio concepto respecto al tema; se da representación gráfica de los animales y las situaciones descritas

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textualmente, lo que permite conocerlos y dar pautas de representación de elementos de la fantasía. ∇La presentación de los libros es en cada obra diferente, podría considerarse que Estela, la estrella del mar es un libro ilustrado con frases o textos cortos, El libro de la selva, un libro ilustrado con texto y Yo, el gran Fercho, un texto ilustrado. ∇Así mismo, En Estela, la estrella del mar y El libro de la selva, la distribución de textos e ilustraciones en términos generales es equilibrada lo que puede influir de manera favorable la lectura y en Yo, el gran Fercho, podría presentarse un poco de desequilibrio en algunas páginas (16-17, 24-25, 30-31), mas cuando la ilustración en estas páginas es a blanco y negro, que lo puede hacer ver pesado. 4.2.1.3 Aportes y/ó limitaciones del texto a la forma del mensaje. Se presentan los siguientes: ∇ ∇En Estela, la estrella del mar; hay gusto por lo imaginativo, que genera la apropiación

de elementos textuales de carácter estético para las descripciones figurativas- simbólicas de los elementos del mar.

∇ ∇De otro lado la letra en los libros tiene un aspecto gráfico de interés como es el uso de

la serifa en estas obras; es decir que la letra no presenta trazo terminal, lo cual crea un efecto que puede llegar a ser negativo visualmente, pues se puede tender a crear entrelazamiento visual de las letras en el texto y afectar la lectura.

∇ ∇La tipografía tiene un tamaño o puntaje de letra adecuado, se destaca la de El libro de

la selva. El tamaño y espaciado de los textos proporciona fácil lectura. ∇ ∇El color de los textos es negro sobre el fondo del papel y sólo se presentan algunas

variaciones en las primeras páginas de Estela, la estrella del mar y Yo, el gran Fercho, donde se ubican textos informativos de la editorial, sobre fondos de color; pero esto no afecta la lecturabilidad del contenido de la obra.

∇ ∇Un aspecto que permite en las tres obras resaltar el texto en la página, es el uso de

guiones para las líneas de diálogo, destacando o diferenciando de las descripciones. .2.2 Aspectos específicos de forma

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4.2.2.1 Desde el análisis aplicado a las obras. Se destacan los siguientes: - Hay tendencia en el uso de la imagen con función documental dando su versión de los

ambientes, situaciones, relaciones sociales y personajes; así como lo hace el mensaje escrito; aportando la ilustración algunos elementos adicionales a lo comunicado por el texto, sin llegar del todo a reproducirlo mecánicamente.

- Los objetos son variados, en Yo, el gran Fercho; es el uso de los colores. En Estela, la

estrella del mar; es su personaje y el de Sam y en El libro de la selva es la vida en ella. Los soportes y variantes, giran en torno a ellos para complementarlos, ambientarlos o lograr algún efecto que atraiga o genere conocimiento.

- La relación texto- imagen, tiene tendencia a ser de anclaje, pues el texto orienta sobre lo

que se debe interpretar de la imagen en estas obra, tiende a presentar elementos adicionales a lo comunicado por el texto, sin llegar a la reproducción mecánica de lo que dice el texto.

4.2.2.2 Desde los criterios teóricos empleados en este trabajo con relación a las obras. Se consideran los siguientes: ∇ Aspectos Comunicativos: Recursos del lenguaje visual como el uso de los planos generales y medios en las tres obras, permiten ubicar las figuras humanas y animales con los ambientes de fondo. Así, en las obras la referencialidad visual es alta, porque acerca al receptor al ambiente en que viven los personajes, con dibujos sencillos y ubicados en planos que permiten una representación que facilita el entendimiento para los niños de cinco a siete años. También se destacan en El libro de la selva, algunos planos más cerrados o primeros planos, que logran resaltar determinadas situaciones y crean intimidad con el lector. En Yo, el gran Fercho, pero aún más en Estela, la estrella del mar, el relato gráfico tiene movimiento, dinamismo en las imágenes creando la idea de tiempo y acción. Otro aspecto, es la influencia de los medios de comunicación en los libros de literatura infantil con la presencia de elementos gráficos repetitivos en decorados, lugares, situaciones y personajes; con el fin de hacer más sencilla la recordación, con la repetición de determinadas características físicas de representación gráfica y de color.

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∇ Aspectos Semánticos: El aspecto del color empleado en la imagen, le da a la obra una carga simbólica semántica adicional; en Yo, el gran Fercho; se presenta el uso de los tonos amarillo, que podría asociarse con la calidez y alegría, rojo- magenta y el naranja, buscan el efecto de acción y emoción. En Estela los colores tienen tonos pasteles: azul, verde, rosa, lila, blanco y se mezclan con otros más fuertes: amarillo, naranja, azul índigo; creando por una parte relación con la calma, la suavidad y el equilibrio, y de otra parte referencia a la vivacidad, la calidez y la luminosidad u oscuridad. Mientras que en El libro de la selva, sobresale el uso de los verdes representando la naturaleza; el amarillo y naranja, mostrando la acción y el movimiento y los grises, como el lado serio y tranquilo. ∇ Aspectos de carácter psicológico: Se ofrecen conocimientos sobre lo estético; en el libro de Yo, el gran Fercho; se pone de manifiesto el aspecto de los colores, ya que se invita de una manera no directa a conocer acerca de ellos y a que se pruebe que al combinar amarillo y rojo, sale el naranja y así se genera una experiencia de conocimientos. En El libro de la selva, se dan conceptos visuales sobre la forma física de la selva y los animales; al igual que en Estela, la estrella del mar; que ofrece nociones sobre algunos elementos del mar y del lugar en sí. En las tres obras hay animación hacia la observación, ya que la variedad en la ilustración genera que el niño pueda tener su propia interpretación de lo que ve. También a través de la imagen se estimula a la imaginación del posible niño receptor, destacándose la obra Estela, la estrella del mar, con sus ilustraciones simbólicas. Se satisfacen necesidades en los niños: como el período animista a través de algunos personajes representados gráficamente como animales humanizados, que sonríen, se asombran, presenta expresión de enojo, entre otras; esto sobretodo en El libro de la selva. Mientras que en Yo, el gran Fercho y Estela, la estrella del mar, sobresale la representación de personajes de figura humana, así los acompañen algunas imágenes de animales. Esa imagen humana (de personas), busca ayudar a responder a las necesidades interiores del niño como afianzar su seguridad.

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4.2.2.3 Desde criterios de edición de la editorial con relación a las obras. Sobresalen los siguientes: - La forma y tamaño de los libros por ser de medidas que van entre pequeño y mediano,

en el aspecto de sujetar facilitan el coger y mirar. - Los criterios de diagramación; ubicación del texto y la ilustración empleados, facilitan

la lectura de los libros. - Se presenta uso pertinente de la ilustración; en las obras se utiliza ilustración en cada

página y también en Yo, el gran Fercho, en página de por medio. - En los tres títulos el aspecto de la cubierta, permite encontrar algo en común

relacionado con un tema que orienta la editorial y es que cada uno transmite su vinculación con una serie o colección.

Tienen unas características uniformes para cada colección como es las medidas del formato, el número de páginas, el tipo de cubierta, el tipo de ilustración de la portada, el título de las colecciones, entre otros. Es decir que en los libros de una misma colección no se presentan mayores diferencias, más si entre las colecciones dirigidas a una edad y otra.

- Las tres carátulas son atractivas y hay coherencia en la presentación de las secuencias. - También se da una indicación para el lector, al mostrar algunos elementos de contenido

a través de la ilustración, por ejemplo en El libro de la selva se hace la representación o ilustración del titulo de la obra como en un afiche promocional, donde los personajes aparecen como si estuvieran posando para una foto y no es parte del contenido del interior del libro.

En Estela, la estrella del mar se da una aplicación estética con el uso de una ilustración editada que aparece en el contenido de la obra y que muestra el estilo de imagen que se va a encontrar en ella y en Yo, el gran Fercho; es en el único que la ilustración de la cubierta se repite exacta en el interior de la obra. En todas las obras, se destaca la presentación atractiva que tienen, lograda por la ilustración, el diseño y elementos de diagramación; destacándose más unas que otras, pero cumpliendo con el propósito comercial y de edición de atraer la mirada del posible lector.

∞ Para finalizar, las conclusiones aquí planteadas expresan opiniones, que con bases o sin ellas, se sitúan desde la perspectiva adulta y no la del infante, así se tenga en cuenta a este último; de allí que en caso de que las reflexiones generen duda, es recomendable hacia el

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futuro de un estudio de recepción de esta clase de publicaciones; para así espantar los fantasmas de la evaluación de acuerdo al gusto personal.

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ANEXOS

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Anexo 1. Libro: Yo, el Gran Fercho.


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Anexo 11. Libro: Estela, Estrella del Mar.


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Anexo 20. Libro: El libro de la Selva.


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caracterÍsticas y tendencias del mensaje, en ...carátulas de yo, el gran fercho 99 figura 3....

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