SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE OCTUBRE DE 2017

CAMALEÓNEL

Álex Ubago reinventa sus ‘Canciones impuntuales’

El Cavas acoge mañana la Iruña HXC Party

Niña Coyote eta Chico Tornado, hoy en Txintxarri

Michael Schenker, riffs y metal en el BurlaRock

Mielotxin ‘Alan Lomax in memoriam’

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017

BARAÑÁIN / El Auditorio acoge la presentación del último LP de la banda, mañana a las 20.30 horas –6,30 euros anticipada, 8 en taquilla–

EN SU CUARTO TRABAJO, LA BANDA HOMENAJEA AL ETNOMUSICÓLOGO ALAN LOMAX, CUYAS GRABACIONES HAN SIDO FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA SU CREACIÓN, ADEMÁS DE CONTAR CON UNA SELECCIÓN DE CANCIONES POPULARES

Ana Jiménez

Tras una fase de cambios y rein-vención, Mielotxin edita su cuar-

to LP, Alan Lomax in memoriam, en una búsqueda de sonidos perdidos. Iñigo Aguerri –voz, acordeón, acor-dina y kalimba– desvela qué melo-días han encontrado.

--Tas un parón en 2013, Mielotxin se replantea su futuro y se presenta en formato de trío. ¿Qué ha supues-to esta nueva etapa para la banda?

–Hubo que replantear la instru-mentación, al ser trío tuvimos que trabajar de otra manera las cancio-nes del repertorio, y las que íbamos creando nuevas, lo mismo. El plan-teamiento fue distinto: empezamos a trabajar más las voces, metimos piano, buzuki... Ismael es multiins-trumentista y le dimos una vuelta a la sonoridad. Además, entraron dos músicos y ahora mismo estamos en

un formato de cuarteto, aunque el CD lo grabamos como quinteto.

-Las dos incorporaciones fueron Salva Tarazona a las percusiones y Xabi Folch al contrabajo. ¿Cómo han influido musicalmente?

–Xabi Folch toca el contrabajo y eso te da otra sonoridad, te permite jugar con el arco o el pizzicato, y te crea una sonoridad más acústica e incluso más propia para lo que es la música folk, para nuestra búsqueda de tímbrica acústica. Luego Salva Tarazona es el nuevo percusionista y toca mucha percusión de mano, pan-deros... Es lo que siempre buscamos, el color de la percusión más que la pegada de la batería. Él maneja mucho instrumento de mano y mucha variedad tímbrica: castañue-las, timbales grandes... Sonoridades más acústicas, más de piel y parche, y eso hace que trabajes de otra mane-ra la percusión.

Iñigo Aguerri, sobre el acordeón, junto al resto de componentes de la banda y los dantzaris y músicos que participarán en la presentación. / ELCAMALEÓN

mielotxin

--‘Alan Lomax in memoriam’ es el título de este último trabajo. ¿Por qué habéis elegido la figura del etnomu-sicólogo estadounidense?

–Siempre me ha gustado inves-tigar la música popular y Alan Lomax es un referente a nivel mun-dial. Hace unos años, una asocia-ción digitalizó todas sus grabacio-nes en mp3 y las publicó en su pági-na web, en un mapa del mundo que muestra dónde está grabado. Se me abrió un mundo musical y vi en Navarra todo lo que él había gra-bado. Estuvo en Pamplona, Elizon-do, Arbizu, Uitzi, Erratzu, Lesaka... Me di cuenta de la trascendencia de su trabajo, de que a pesar de ser solamente siete pueblos los que visitó, son igual 200 canciones; a nivel mundial, se te escapa ya... Son muy llamativas las grabaciones, la mayor parte es gente que está en un caserío, mujeres que cantan una

nana a su niño para dormir... Can-ciones y voces muy puras, que están todavía sin contaminar.

-¿Qué comparten la filosofía de Mielotxin y la de Alan Lomax?

–Para los componentes del gru-po, y creo que para todos aquellos que nos dedicamos al folk, el recu-perar sonidos perdidos, melodías que no se cantan o que están en desuso y han perdido ya su interés. Alan Lomax es una fuente de inspi-ración donde basarnos y hacer músi-ca. Y a partir de esa fuente, reelabo-rar, que es lo que hacemos en Mie-lotxin, reelaborar la música popular y elevarla al folk. Sin un Alan Lomax, por ejemplo, esas canciones y la for-ma de cantar que él grabó en 1950, hoy en día ya no las escuchas por-que se han perdido.

-¿Bajo qué criterio seleccionasteis los temas que han entrado al disco, tras estos años de trabajo?

–Tras investigar las grabaciones que Alan Lomax hizo en Navarra y verlas como una buena fuente de tra-bajo, seleccionamos algunas cancio-nes e hicimos los arreglos. Lo mismo hicimos con canciones populares de la zona, sobre todo de Tafalla y la Zona Media, que es otro tipo de cul-tura musical, ya no es la música vas-ca, sino la versión castellana. Hizo que de la misma manera que traba-jábamos los temas de Alan Lomax, empezáramos también a trabajar temas populares como en los CDs anteriores. Con los dos nuevos músi-cos vimos que sí que había una nue-va sonoridad en el grupo, varias posi-bilidades y el suficiente repertorio como para plantearnos este CD.

-Aunque Pablo Castanera partici-pó en la grabación del disco, no esta-rá presente en los directos, de momento. ¿Cómo adaptáis el trasla-do de los temas al escenario?

–Hemos adaptado el repertorio, porque Pablo ya dijo que su compro-miso era de momento solamente para la grabación. En el caso de que esto vaya yendo a más, como pasó años atrás, quién sabe si no volvere-mos a contar con él. Ahora mismo con la formación de cuarteto cubri-mos todos los registros, por un lado porque Ismael mete el buzuki en alguna canción, hay pianos... No es lo mismo que el CD, pero para el directo creo que está perfecto y no se echa en falta nada.

-En cuanto a la presentación, de nuevo en Auditorio Barañain, os acompañarán el grupo de txalapar-ta Hutsun y los dantzaris de Oina-rin. ¿Qué espectáculo habéis prepa-rado para mañana?

–Siempre que hemos publicado un CD nuevo, hemos hecho un espec-táculo donde hay música, danza y lo que se nos ocurra. En este caso hemos cogido a los dantzaris que nos han acompañado en muchos directos y han preparado nuevas coreografía y bailes; llevamos proyecciones, como tres relacionadas con las canciones de Alan Lomax, mostrando quién era y cómo eran sus grabaciones... Y tam-bién estarán Hutsun Txalaparta, que han grabado varios temas en el dis-co y aportan otro plus. Es un espec-táculo muy completo. ■

‘Alan Lomax in memoriam’. El cuarto disco de la banda, grabado,

mezclado y masterizado en los

estudios MECCA por Mikel Eceiza,

recoge once temas en euskera y

castellano donde Mielotxin explora

nuevas sonoridades, acercándose a

la tímbrica acústica.

, EL DISCO

RECUPERAR MELODÍAS Y SONIDOS PERDIDOS

Viernes 20 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

BURLADA / El Auditorio de la localidad acoge mañana la actuación del guitarrista y su banda –21.00, 37 euros–, precedidos por Highway

RIFFS MÍTICOS EN EL BURLAROCKEL EX DE LOS SCORPIONS Y UFO ACTUARÁ, ADEMÁS, JUNTO A LOS CANTANTES GARY BARDEN, GRAHAM BONNET Y ROBIN MCAULEY

El guitarrista alemán Michael Schenker. / ELCAMALEÓN

michael schenker

NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

El bar Txintxarri acoge esta noche una descarga musical

de la mano de Niña Coyote eta Chico Tornado. A las 22.00 horas comenzará el concierto, con ven-ta de chapas a 8 euros.

Bajo el llamativo nombre de la banda donostiarra están Kol-do Soret –Surfin Kaos, Chico Boom–, y Úsula Strong –Las Culebras, Zuloak–, cuya unión desencadena en potentes riffs, pesados ritmos y sonidos desér-ticos. El combo llega a Iruña tras girar por lugares como EEUU, México, Japón o Chile. �

TXINTXARRI / La banda donostiarra actúa hoy, 22.00 horas –chapa, 8 euros–

Niña Coyote eta Chico Tornado. / VASVER FOTOGRAFÍA

El legendario guitarrista Michael Schenker actuará

mañana en Burlada, una cita que se enmarca en la VI edición Bur-laRock y que supone una de las pocas paradas, junto a Santander y Barcelona, de la gira Michael Schenker Fest que está realizando el alemán. Las entradas para la cita tienen un precio de 32 euros –más gastos de gestión– anticipa-da, o 37 euros en taquilla.

El show comenzará a las 21.00 horas –apertura de puertas a las 20.00 horas–, con la banda france-sa de hardrock Highway abriendo la noche. Después, sobre las tablas de Burlada, Schenker repasará su repertorio junto a los cantantes más importantes que le han acom-pañado a lo largo de su carrera: Gary Barden, Graham Bonnet y Robin McAuley. Les arropará una formación de lujo, con Chris Glen al bajo, Ted McKenna a la batería y Steve Mann a los teclados y como segunda guitarra.

Además, el guitarrista alemán –excomponente de Scorpions y UFO–, acaba de firmar con el sello Nuclear Blast para editar su próxi-

mo álbum de estudio, que saldrá a la venta en la primavera del próxi-mo 2018 y contará con Michael Voss a los mandos de la producción. De momento, se han desvelado algunos detalles acerca de la grabación, como que en el disco participarán los tres vocalistas originales de Michael Schenker Group: Gary Barden, Gra-ham Bonnet y Robin McAuley, ade-más del actual cantante de Michael Schenker’s Temple Of Rock, Doogie White –ex Rainbow–.

En caso de querer adquirir una entrada anticipada –32 euros, más gastos–, todavía se pueden com-prar en los siguientes puntos de venta físicos: El Infiernito (Pam-plona), Cervecería The Indian (Villava) y SiBeMol (Barañáin). Además se pueden conseguir entradas VIP por 37 euros para grada y pista –limitadas–, solo en la página web de www.burlada.es.

Esta será la VI Edición del fes-tival BurlaRock, que en años ante-riores ha contado con participan-tes de la talla de Michael Monroe + ElDorado en 2016; Leize + Rock Angelz + Iron What, en 2015; o Rosendo + Bocanada en 2014. � E.C.

MÁTAME KAMIÓNL

a Carbonera programa esta noche una nueva velada

musical, esta vez a cargo de la banda Mátame Kamión, com-bo que llenará de rock el local pamplonés. La actuación comenzará a las 22.00 horas y, como costumbre del ciclo La Carbonera En Vivo, la entrada será gratuita.

La trayectoria de Mátame Kamión arrancó hace tres años, con la unión de un grupo de amigos de Erro y Olondriz que compartían su pasión por la música rock y decidieron for-

mar una banda. Desde enton-ces, a base de trabajo y ensayo, el conjunto ha ofrecido nume-rosos conciertos presentando versiones de numerosos clási-cos de grupos estatales e inter-nacionales desde los años 80 hasta hoy.

Hace tan solo unos días que la banda celebró su tercer ani-versario como combo y esta noche ofrecerán un repertorio donde el rock es la constante, versionando temas de Leño, AC/DC, Blondie, Pink Floyd, Barricada, Fito o Loquillo. � E.C.

LA CARBONERA / Esta noche, a las 22.00 horas

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017

SUBSUELO / El cantante presentará su último trabajo esta noche en un encuentro gratuito con invitación para oyentes de ‘Cadena 100’

‘CANCIONES IMPUNTUALES’, PERO HONESTASEL DONOSTIARRA EDITA SU SEXTO DISCO, ONCE TEMAS DE “AMOR, MELANCOLÍA, SENTIMIENTOS ENCONTRADOS Y MUCHOS COLORES”, PERO DESDE “LA ESENCIA”

Ana Jiménez

Canciones impuntuales es el títu-lo del último trabajo de Álex

Ubago, que combina “el Álex de siem-pre con canciones de muchos colo-res”. El cantante donostiarra lo pre-sentará hoy en directo en el Subsue-lo a las 20.00 horas, en un encuentro con los oyentes de Cadena 100 que hayan recogido invitaciones.

-En este trabajo encontramos temas como Tú que ya no estás o Dueña de mi soledad, ¿por qué esta apuesta por la melancolía frente a la alegría, pese al paso del tiempo?

–Inevitablemente me inspira mucho el desamor a la hora de escri-bir canciones, siempre lo ha hecho. También, a pesar de que probable-mente la gran mayoría de mis discos han sido siempre muy autobiográfi-cos, cuando estás en un momento de tu vida sentimentalmente más esta-ble, no voy a decir que haya menos que contar, pero quizá sería un poco aburrido estar hablando solo de una situación feliz. Me parece más inte-resante y enriquecedor entrar en otras historias que además a veces son más complejas y desgarradoras, y en general me funcionan mejor.

-De ahí que lleguen tarde algunas de estas Canciones Impuntuales...

–Cuando decidimos cuáles iban a ser las canciones que iban a confor-mar el disco, me di cuenta de que había varios temas que hablaban del desamor y de rupturas sentimenta-les, en un momento en el que no estoy viviendo eso, como si algunas de esas historias llegaran fuera de su momento vital. En algunos casos son historias guardadas que me apetecía contar.... y en otros son historias roba-das a otras personas.

-Tras grabar tu anterior disco en Italia, con este has vuelto a ‘casa’, a Madrid, bajo la producción de Pablo Cebrián. ¿Qué le ha aportado al LP?

–Tenía muchas ganas de trabajar con él, admiro mucho su trabajo. Fue una gozada no solo descubrir a Pablo, sino ver también que superaba mis expectativas. Me parece un produc-tor muy completo: es músico mul-tiinstrumentista, tiene una visión muy amplia de la música, es compo-sitor... Nos entendimos bien y me ayu-dó a actualizar un poquito mi soni-do, pero sin perder mi esencia.

-¿Cómo equilibras esta renovación de sonido, desde la esencia mencio-nada y el sello ‘Álex Ubago’?

–Siempre lo he perseguido en todos los discos. Más allá de que gus-te mi música o no, mi prioridad es conservar la esencia, que escuches mi música y digas que es Álex Ubago. Al igual que tengo influencias de otros artistas, siempre he tratado, sin imi-tar a nadie, buscar mi propio sello. Ha sido a base de prueba y error, de dedicarle mucho tiempo a la compo-sición, probar diferentes tipos de can-ciones y ver dónde me siento más cómodo. En este disco la verdad que compuse, maqueté y grabé más can-ciones que nunca, hasta hacer una selección de los temas que entraron, en base a intentar ofrecer algo nue-vo, pero honesto y, a la vez, algo don-de me sienta cómodo y creíble.

-De cara a cada nuevo disco, el reto será mayor, ¿no?

–Teniendo en cuenta cómo va cambiando la industria y las ten-dencias... Vivimos en un momento en que las tendencias y lo que sue-na mayoritariamente en la radio va tirando más a sonidos electrónicos o electrolatinos. Como baladista, en mi caso, sí ha sido un reto el hacer sonar mis baladas un poco más actuales, por decirlo así, y creo que en el disco hay otros colores. El nue-vo single, Entre tu boca y la mía, es una canción con una influencia muy grande de la bachata, con lo cual yo también he caído un poco en esas influencias... Pero en el disco tam-bién hay un poquito de folk, de pop-rock... Aparte de mis baladas y medios tiempos, un poco más mar-ca de la casa. En este disco hay dos partes: el Álex de siempre, pero también con algunas canciones de colores diferentes.

-Mencionas la bachata, ¿cómo ha influido en tu carrera el haber traba-jado e incluso vivido durante un tiem-po en Latinoamérica?

–Inevitablemente influye todo lo que vas viviendo y escuchando, y al final te vas empapando de todas las experiencias. También hay muchos compañeros con los que he trabaja-do a lo largo de estos años en Lati-noamérica: productores, músicos, compositores con los que he coes-crito canciones... Me he manteni-do fiel a mi estilo a pesar de todo, pero el pasar mucho tiempo en Latinoamérica y estar rodeado de la música y las influencias de allí, te influye de una manera u otra. Aunque sigo siendo nulo bailan-do, mis caderas siguen siendo de madera (risas).

-En el concierto-encuentro de hoy estarás tú solo a la voz, guitarra y piano. Volvemos de nuevo a la esencia, esta vez de las canciones.

–Van a sonar sin tanto artificio. Disfruto mucho este tipo de conciertos y me gus-ta mostrar las canciones así, es como suenan cuando estoy en mi casa y nace una canción. Así es como las voy a tocar hoy, de la manera más honesta y sencilla, para que pue-dan disfrutar de la pura esencia de mi música. Será un encuentro dirigido por Antonio Hueso, el locu-tor de Cadena 100, donde habrá una charla con los asistentes y les invitamos a preguntar lo que quieran, con la intención de me que conoz-can algo más. También tocaré canciones del disco nuevo, sona-rán varios clásicos...

-Entre esos clásicos estarán seguramente temas como ‘Me mue-ro por conocerte’ o ‘A gritos de espe-ranza’, pero... ¿no ‘cansan’ tras tan-tos años en el repertorio?

–(Risas). Uno siempre quiere tocar el material nuevo, pero a la vez es el sueño de cualquier composi-tor: hacer temas que queden en la memoria colectiva de la gente, canciones que casi 20 años des-pués, el público las corea como si fueran de ayer. Me siento muy agradecido, es bonito tener temas, en ese sentido, históricos. ■

/ ELCAMALEÓN

ále

x u

bago

“Mi prioridad siempre ha sido conservar la esencia, que cuando escuches mi música, digas que es de Álex Ubago”

Viernes 20 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

IRUÑA HXC PARTY AL RITMO DE BROTHERS TILL WE DIE

CAVAS / El local pamplonés acoge mañana el evento de hardcore –22.00 horas–

LOS MADRILEÑOS ENCABEZAN UN CARTEL QUE COMPLETAN NIGHTSHOT Y CORROSIVE

La banda madrileña Brothers Till We Die. / ANTHONY GRANDE PHOTOGRAPHY

El quinteto Jo & Swiss Knife

actuará esta noche en la Casa

de Cultura del Valle de Aranguen,

–ubicada en Mutilva–, en un con-

cierto programado a las 20.00

horas y con entrada a 6 euros.

Jo & Swiss Knife presentará su

último trabajo, Flea Zircus, publi-

cado este mismo año. En directo,

la banda destaca por su frescura,

versatilidad y la variedad instru-

mental, acompañado por cuida-

das armonías vocales. El resulta-

do, un show en el que se combi-

na música country, bluegrass y

folk americano. � E.C.

MUTILVA / La banda actúa hoy en la Casa de Cultura

El quinteto Jo & Swiss Knife. / EL CAMALEÓN

Tras varios meses planeando el

evento, Nafarcore Crew pre-

senta la Iruña HXC Party, una cele-

bración que acogerá el bar Cavas

y que contará con la banda madri-

leña Brothers Till We Die como

liderando un cartel que completan

los combos Nightshot y Corrosive.

Las entradas solo pueden adqui-

rirse mañana en taquilla, al precio

de 8 euros y el show comenzará a

partir de las 22.00 horas.

La cita será el regreso de Bro-

thers Till We Die a Iruña, tras incen-

diar el Infernu Taberna hace un

año. El grupo madrileño de hardco-

re metal llegará, además, con nue-

vo trabajo, The Thin Line Between

Death and Inmortality, publicado

este mismo año. El disco, grabado

en Total Cabra Studios, contó con

Vic Ortega a las mezclas y les ha lle-

vado a una gira estatal de presen-

tación. Pese a su juventud, la ban-

da cuenta con una demo, un EP

–Ars Longa, Vita Brevis–, y dos LP,

We Will Never Grow Up, y el ya

mencionado último trabajo. Con su

implacable directo, Brothers Till We

Die hará temblar los cimientos de

la sala Cavas.

EL ‘ZIRCUS’ DE JO & SWISS KNIFE

No estarán solos y compartirán

escenario, por un lado, con Nigh-

tshot, que sustituyen a Drop!, tras

confirmar la imposibilidad de

actuar mañana. La banda de Bur-

gos presentará su primer disco de

larga duración, Mientras Duermes,

publicado hace unos meses y que

supone 20 minutos de velocidad,

rabia y breakdowns.

Como representantes nava-

rros y jugando en casa, los

incombustibles Corrosive cierran

el cartel de la Iruña HXC Party.

La banda de metal llega tras gra-

bar este verano en Madrid de la

mano de Alex Cappa en The

Metal Factory Studios y mostra-

rá en qué han estado trabajando

estos meses. � E.C.

Tras el éxito de la primera edi-

ción, Esto no es rock radical

vasco regresa con una segunda edi-

ción a Zentral mañana. Las bandas

homenajeadas en esta ocasión

serán R.I.P., homenajeados por

Zona Especial Norte, Hertzainak,

con el grupo tributo Pakean utzi

arte; y por último Barricada, de la

mando de la banda Picadura. El fes-

tival comenzará a las 20.30 horas y

las entradas anticipadas tienen un

precio de 12 euros –más gastos de

gestión–; y 15 euros en caso de

adquirirse la taquilla de la sala.

Aunque los grupos no actúan

caracterizados como las bandas

originales, sí mantienen una línea

estética relacionada con el grupo

tributado. Además, se ha preten-

dido seleccionar a las mejores ban-

das tributo para que el pilar más

importante del espectáculo, como

es la música, sea lo más firme y de

calidad posible. � E.C.

HOMENAJE AL RRV MAÑANA

ZENTRAL / Tributo a R.I.P., Hertzainak y Barricada

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017

‘HANDIA’ / Tras el éxito de ‘Loreak’, Jon Garaño y Aitor Arregi regresan con un filme, de nuevo en euskera, inspirado en un personaje real

UNA ‘ROAD MOVIE’ GIGANTEEL GIGANTE DE ALTZO, UN HOMBRE QUE SUFRÍA GIGANTISMO EN EL SIGLO XVIII, RECORRIÓ EUROPA JUNTO A SU HERMANO EN BUSCA DE DINERO Y FAMA

España, 2017 Director: Jon Garaño, Aitor Arregi. Guion: Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos. Reparto: Ramón Agirre, Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Aia Kruse, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte. Productora: Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak. Género: Drama. Basado en hechos reales. Siglo XIX.

Frank Martín/Efe

Tras triunfar con su anterior

proyecto, Loreak (2014) –nomi-

nada a Mejor Película en los Goya

y seleccionada como representan-

te española en los Oscar–, los

cineastas vascos Jon Garaño y

Aitor Arregi estrenan la esperada

Handia, una película “muy distin-

ta” a la mencionada Loreak, y, ade-

más, “más ambiciosa”, según rela-

tan sus propios creadores, en una

entrevista con este medio.

Handia narra la vida de Miguel

Joaquín Eleizegui Arteaga, el

gigante de Altzo, un personaje real

del siglo XIX que vivió en Altzo y

que viajó por media Europa en

compañía de su hermano, visitan-

do ciudades y realizado exhibicio-

nes a cambio de una cantidad de

dinero, para poder ver al hombre

más grande del mundo. Tras su

estreno en el pasado Festival de

Cine de San Sebastián, ahora lle-

ga a las salas de cine, de nuevo

rodado en euskera. “Es el idioma

en el que hablan los personajes

principales hablan. Sin embargo,

viajan mucho y hay partes en cas-

tellano, francés e inglés”, apunta

Jon Garaño, sobre su último lar-

gometraje.

En el filme, el espectador acom-

pañará a Martin, quien tras haber

luchado en la Primera Guerra Car-

lista, vuelve a su caserío familiar

en Gipuzkoa, y allí descubre con

sorpresa que su hermano menor,

Joaquín, es mucho más alto de lo

normal. Convencido de que todo

el mundo querrá pagar por ver al

hombre más grande sobre la Tie-

rra, ambos hermanos se embarcan

en un largo viaje por Europa en el

que la ambición, el dinero y la

Joaquín Eleizegui Arteaga, conocido como el Gigante de Altzo. / A CONTRACORRIENTE FILMS

fama cambiarán para siempre el

destino de la familia.

Garaño desvela que Handia

nace de su “fascinación desde

pequeño” por la figura de Joaquín

Eleizegui, cuya historia conoció en

una visita “con la ikastola al Museo

San Telmo” de San Sebastián. Des-

de entonces, apunta, ha querido

contar su historia, pero también

la “exageración” que existe en tor-

no a este personaje, cuya vida

envuelve hechos reales junto a

otros, probablemente, ficticios.

En cuanto a la documentación

previa, Garaño señala que aunque

es un personaje real, no hay

mucho escrito sobre él, por lo que

tuvieron que tirar de recortes de

periódicos de la época, donde se

anunciaba su llegada a diferentes

ciudades. “El proceso fue intere-

sante ya que, entre los documen-

tos que había, existían muchas

contradicciones y nos dimos cuen-

ta que muchas cosas tenían que

ser inventadas”, comenta el cineas-

ta. Todo ello desembocó en una

pregunta: ¿en qué momento ese

personaje que fue real dejó de ser-

lo y se convirtió en mito?

De cara a la escritura del guion,

contaron con Andoni de Carlos,

quien llevaba tiempo trabajando

en torno a un proyecto sobre

el gigante de Altzo. Tras una pri-

mera versión de guion de De Car-

los, se unieron al proyecto Aitor

Arregi, Jon Garaño y Jose Mari

Goenaga.

La relación de dos hermanos A lo largo de la película, el gigan-

te Joaquín y su hermano Martín

recorren varias ciudades europeas,

pero, sin embargo, el rodaje se lle-

vó prácticamente en su totalidad

en el País Vasco. En ese sentido,

Aitor Arregi señala que “vimos que

nuestras ciudades, pueblos y pasa-

jes nos daban la variedad que nece-

sitábamos en la película; compro-

bamos que en pocos kilómetros

cuadrados podíamos llevar a cabo

el largometraje”.

Será durante este recorrido

donde la relación entre ambos her-

manos tomará protagonismo. En

palabras de Jon Garaño, “Handia

es una película sobre el Gigante de

Altzo, pero también sobre esa rela-

ción entre hermanos, muy diferen-

tes, pero unidos”. Para mostrar esto

en pantalla, el equipo partió de

casi un trabajo documental sobre

la realidad, que han ido transfor-

mándola y deformándola hasta

dar con la historia de ficción.

Porque, como el director apun-

ta, la realidad es que cada uno de

los dos hermanos representa “una

fuerza que va en dirección y en

otra”. Joaquín, por un lado, expe-

rimenta un cambio a los 20 años

cuando empieza a crecer sin parar;

por el otro, Martín, que partió de

casa para luchar en las guerras

carlistas, ha experimentado este

cambio desde el principio, viendo

los contrastes de una sociedad que

recoge también el contexto histó-

rico de la película: el choque entre

el antiguo y el nuevo régimen.

Por ello, la película busca ser

también una metáfora del propio

cambio inevitable que se da en las

sociedades, al que toca adaptarse

sí o sí, desde una reflexión sobre si

eso será bueno o no. Además, “es

un concepto aplicable a lo que

quieras”, concluye Aitor Arregi. Si

en Loreak el protagonismo era de

ellas, en Handia lo llevarán los

hombres, en un particular road

movie con una historia gigante. ■

1‘Annabelle: Creation’ Años después de fallecer su hija, un juguetero y su mujer tratan de convertir su casa en un orfanato.

LAS MÁS TAQUILLERASLa secuela de ‘Annabelle’

arrebata a ‘Blade Runner

2049’ el número uno, en

un top 3 compartido con

la española ‘Toc toc’.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 16 DEOCTUBRE @cSMoviesSpain 2

‘Blade Runner 2049’ Un nuevo blade runner, K, descubre un secreto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. 3

‘Toc Toc’ Un grupo de pacientes con TOC deberá mantener a raya sus obsesiones mientras espera a su psicólogo. 4

‘El muñeco de nieve’ Un detective investiga la desaparición de una mujer con la única pista de una bufanda en un muñeco de nieve.

Viernes 20 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Operación Cacahuete 2’ Surly y sus amigos deben parar al alcalde de Oakton City que quiere demoler su hogar para hacer un parque de atracciones. 6

‘Tadeo Jones 2’ La arqueóloga Sara es secuestrada por un malvado ricachón y Tadeo no dudará en tratar de encontrarla. 7

‘La montaña entre nosotros’ Tras sufrir un accidente, dos extraños quedan atrapados en la montaña y deberán confiar el uno en el otro. 8

‘La llamada’ María y Susana son dos adolescentes cuyas vidas cambiarán cuando Dios se le aparezca a una de ellas.

‘LA PIEL FRÍA’ / El francés Xavier Gens dirige la adaptación de la exitosa novela

ENFRENTARSE A LO DESCONOCIDOEN UNA ISLA PERDIDA EN EL OCÉANO, DOS HOMBRES SE DEFIENDEN RESGUARDADOS EN UN FARO DEL ASEDIO DE UNAS EXTRAÑAS CRIATURAS MARINAS Y, BAJO EXTREMA TENSIÓN, SE REPLANTEARÁN CÓMO ENFRENTARSE A LO DESCONOCIDO

David Oakes, interpretando al decepcionado oficial, observando a una Aura Garrido ‘transformada’. / DIAMOND S

España, 2017 – 101 min. Director: Xavier Gens. Guion: Eron Sheean, Jesus Olmo (Novela: Albert Sánchez Piñol). Reparto: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido, John Benfield, Iván González, Ben Temple. Productora: Coproducción España-Francia; Babieka/Kanzaman/Gran Babieka/Ink Connection/Pontas Film, Literary Agency. Género: Fantástico. Terror. Monstruos.

Jon Caballé/Efe

Con el difícil reto de adaptar y

llevar a pantalla la exitosa

novela homónima del catalán

Albert Sánchez Piñol, el largome-

traje La piel fría, dirigido por

Xavier Gens, afronta su estreno

en salas comerciales, tras su paso

por le Festival de Cine de Sitges,

donde el filme dirigido se proyec-

tó en competición oficial, pero

fuera de concurso.

La historia acerca al especta-

dor a una isla perdida en medio

del océano, donde llega un oficial

atmosférico decepcionado con la

vida, con la tarea de retomar el

trabajo del anterior técnico, y el

objetivo de encontrarse a sí mis-

mo. En la isla solo vive un farero

rudo llamado Gruner, que no lo

quiere en su isla y que le advier-

te de la presencia de unos mons-

truos que surgen del mar cada

noche para matarlo. Sometidos a

la extrema tensión, sin entender

las razones del ataque, los prota-

gonistas tendrán que replantear-

se cómo enfrentarse a lo descono-

cido. Una convivencia complica-

da por el hecho de que, además,

Gruner mantiene en su faro a una

de esos seres a la que usa como

esclava, también sexual.

El director francés desvela que,

antes de afrontarse a la adapta-

ción de la novela, se reunió con

Sánchez Piñol y, finalmente, optó

por seguir la misma estructura

del libro.

“Hablamos de Darwin –apunta

Xavier Gens, acerca de su encuen-

tro con el escritor catalán–. De

hecho creo que él querría ser Dar-

win, y me di cuenta de que esta his-

toria es su propia teoría de la evo-

lución”. Se trata de explorar la hipó-

tesis de qué habría pasado si la

especie humana fuese una evolu-

ción de los anfibios y no de los pri-

mates. Por ello para el cineasta fran-

cés se tornaba clave “la humaniza-

ción de estas criaturas”. Y la carac-

terización de esta especie ha con-

tado con interpretación española.

Una Aura Garrido ‘anfibia’ La actriz Aura Garrido –La niebla

y la doncella (2017), La reconquis-

ta (2016) o El Ministerio del Tiem-

po (2015–presente)– lleva a cabo

la complicada tarea de dar vida a

la criatura marina, medio huma-

na y medio anfibia, lo que ha sido

el desafío “más grande mi vida”,

según define la propia intérprete

en una entrevista. Garrido afirma

que “ha sido lo más difícil que he

hecho nunca, no solo porque ha

sido diferente a todo lo anterior,

sino porque era un trabajo com-

pletamente físico; no podía usar

ninguna de las herramientas nor-

males, ni la voz ni la mirada”.

Para abordar la interpretación

de la criatura anfibia, la actriz

apuntó que “solo contaba con el

cuerpo y los movimientos como vía

de expresión, ha sido mi primer

trabajo con máscara”. La caracte-

rización implicaba también un tra-

bajo diario de ocho horas de

maquillaje, para convertirse en la

sensible criatura de piel fría.

El filme está rodado en inglés y

los paisajes volcánicos de Lanzaro-

te e Islandia sirvieron de escenario.

Además, según desvela el director,

una de las principales diferencias

respecto a la novela es que si bien

el libro profundiza “en los aspectos

más crudos”, Gens en la película ha

tenido un leitmotiv: “amor, amor,

amor”. En ese sentido, el cineasta

francés apunta que “toda la pelícu-

la se basa en la incapacidad de

amar de Gruner, uno de los prota-

gonistas, porque teme al prójimo”.

Pero además, Gens recoge en

La piel fría una reflexión sobre

asuntos delicados como “la acep-

tación del diferente, la violencia,

los abusos con los débiles, o cómo

adaptarse a lo desconocido”. Las

extrañas criaturas mostrarán al

espectador cómo convivir con

ellas, pero en pantalla. ■

EN LAS PANTALLAS

‘¡Lumière! Comienza la aventura’ FRANCIA, 2017 – 90 MIN. DIRECCIÓN: THIERRY FRÉMAUX. GUION: THIERRY FRÉMAUX. INTÉRPRETES: DOCUMENTAL. THIERRY FRÉMAUX, AUGUSTE LUMIÈRE, LOUIS LUMIÈRE, MARTIN SCORSESE.

En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. El documental, dirigido por Thierry Frémaux –director del Festival de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon–, ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. El filme se trata de una mirada única sobre Francia, el séptimo arte y el mundo que inaugura el siglo XX.

‘Geostorm’ EEUU, 2017 – 109 MIN. DIRECCIÓN: DEAN DEVLIN, DANNY CANNON. GUION: DEAN DEVLIN, PAUL GUYOT. INTÉRPRETES: GERARD BUTLER, JIM STURGESS, ABBIE CORNISH, ED HARRIS, ANDY GARCIA, MELINDA HILL, ZAZIE BEETZ, ROBERT SHEEHAN, ALEXANDRA MARIA LARA, MARE WINNINGHAM, ARNOLD CHUN, SUE-LYNN ANSARI, EUGENIO DERBEZ.

Un ingeniero –Gerard Butler– diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano, con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas... todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos.

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017

Las actrices Emma

Suárez y Ana Valeria. /

SURTSEY FILMS

ABRIL ESTÁ DECIDIDA A AYUDAR CON EL EMBARAZO DE SU HIJA VALERIA, Y ACABARÁ DEMOSTRANDO

QUE EL AMOR DE UNA MADRE NI CONOCE NI TIENE LÍMITES

CA

MA

LEO

N

“Björk

“Me di cuenta de que es algo universal que el director pueda tocar y acosar a sus actrices y que la industria lo permita”

>> La cantante islandesa Björk ha denunciado abusos sexuales por parte de un “director danés” con el que trabajó.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

‘EL VENDEDOR DE HUMO’ QUE RECLAMA ATENCIÓN

Hace tres años se proclamó ven-

cedor en los Premios Goya en

la categoría de Mejor Cortometra-

je de Animación, y tras un paso

por el circuito de festivales inter-

nacional, la pieza El vendedor de

humo, dirigida por Jaime Maestro

Sellés, está disponible en la plata-

forma de Filmin.

Se trata de una historia breve y

divertida, con giros de guion que

sorprenderán al espectador. Un

vendedor ambulante llega al pue-

blo ofreciendo una extraordinaria

mercancía, hacer realidad los sue-

ños de sus habitantes, eso sí, por

una módica cantidad. Sin embar-

go, los lugareños no tienen tiem-

po para fantasear mas ocupados

en sus quehaceres. El comercian-

te tendrá que desplegar todo su

potencial para atraerlos y conse-

guir ganar algo de dinero antes de

que, como en todo sueño, todo se

desvanezca y despierten. ■

4

UNA PERSECUCIÓN DESDE ‘FOX AND THE WHALE’

Con una animación cuidada has-

ta el detalle, un mimado diseño

sonoro, y apostando por el dibujo, la

sencillez del trazo y el color en días

donde reinan los efectos especiales,

el cortometraje Fox and the Whale,

dirigido por Robin Joseph, acumula

en sus reproducciones miles de visi-

tas, pese a llevar tan solo unos días

en la plataforma de Vimeo.

La pieza de animación –en 2D–

recrea atmósferas y paisajes que

atraparán al espectador, en una

historia con una trama aparente-

mente sencilla: la historia de un

curioso y llamativo zorro que par-

te en la búsqueda de una ballena

muy esquiva, que parece no estar

dispuesta a dejarse atrapar. El via-

je, respaldado por la el anhelo del

protagonista, recorrerá bosques,

campos y cuevas, hasta llegar a

lugares en los que nada es lo que

parece. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

MIELOTXIN

‘Akerra’

BROTHERS TILL WE DIE

‘Back in the game’

ÁLEX UBAGO

‘Bailar en el alambre’

JO & SWISS KNIFE

‘Wait and rise’

MICHAEL SCHENKER

‘Shoot shoot’

NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

‘Mugak’

‘LAS HIJAS DE ABRIL’ / Emma Suárez protagoniza el último filme de Michel Franco

DESDE EL MIEDO A ENVEJECER

Jon Caballé

El mexicano Michel Franco pre-

senta su último proyecto, Las

hijas de abril, un filme protagoni-

zado por Emma Suárez y que en el

pasado Festival de Cannes fue

galardonado con el Premio del

Jurado en la sección Un certain

regard. En su regreso a los man-

dos de la dirección tras Chronic

(2015), Franco apuesta por un dra-

ma donde aborda cómo el amor de

una madre no conoce límites.

La cinta arranca con Valeria, una

adolescentes de 17 años que está

embarazada y vive en Puerto Vallar-

ta con Clara, su media hermana.

Valeria no ha querido que Abril –la

madre, que lleva mucho tiempo

ausente– se entere del embarazo. Sin

embargo Clara, ante la presión eco-

nómica y las responsabilidades que

implica tener un bebé en casa, deci-

de llamarla. Abril llega con disposi-

ción de ayudar a sus hijas, pero pron-

to entenderemos por qué Valeria pre-

fería mantenerla lejos.

Michel Franco desvela que Las

hijas de abril surgió tras ver a una

adolescente embarazada, algo muy

común en México, y se planteó qué

le sucedería a ese bebé y en qué cir-

cunstancias nacería y crecería. A ello

se sumó un interés por “esa angus-

tia, pero también alegría que mos-

traba la madre, llena de futuro pero

también de problemas... y también

cómo muchos hombres y mujeres,

ya adultos, compiten con sus hijos y

se niegan a aceptar que ya no tienen

20 años y que el tiempo ha pasado”,

comenta Franco en una entrevista.

Para lograr crear familiaridad

entre sus protagonistas, el cineas-

ta desvela que Emma Suárez y Ana

Valeria y Joanna, sus dos hijas en

la película, convivieron durante

una semana en la casa donde se

rodaría luego la película. “Sin gen-

te de producción o sin que yo

interviniera –concreta–. La quími-

ca que se ve en pantalla se traba-

jó en esa semana”.

Emma Suárez: intuición y talento En palabras de Michel Franco, su

protagonista Emma Suárez “traba-

ja con la mente y el estómago a la

par, tiene una intuición, talento y

entrega que se notan en la pelícu-

la”. De Ana Valeria, la joven que

interpreta a la adolescente embara-

zada, el mexicano solo tiene elogios:

“Es completamente natural y se

puso en mis manos con total con-

fianza, tiene un talento nato y no

tiene miedo a nada...”. Una de las

claves del filme, de hecho, es la quí-

mica que desarrollaron ambas actri-

ces, según opina Franco.

El mexicano desvela que siem-

pre piensa en Buñuel, “la gran refe-

rencia en México”, y también reve-

la la complicación en cuanto a

rodaje desde el desarrollo de cua-

tro puntos de vista diferentes: la

madre, las dos hermanas y el bebé.

“Quería darle voz a cada persona-

je, y encontrar el equilibrio fue

complicado”, manifiesta.

Ora de las complicaciones,

apunta, fue el costoso maquillaje

que necesitaba Ana Valeria, ya que

pasaba 5 horas hasta que, median-

te prostéticos, lograba una aparien-

cia real de embarazo. El resultado

de todo el trabajo, que algunos crí-

ticos han calificado como el mejor

filme de Michel Franco, aguarda en

las salas de cine. ■