arte y cuerpo
TRANSCRIPT
Libros para actividades pendientes
Estudios de as artes Coordinador Benjamin Valdivia
Metodología de las artes leer el capitulo de Benjamin Valdivia
B uscar R evistas T esis Congresos Registrarse Ayuda
http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=26331
Corpus soluspara un mapa del cuerpo en el arte
contemporáneo
Autores: Juan Antonio Ramírez Editores: Ediciones Siruela Año de publicación: 2003 País: España Idioma: español ISBN: 84-7844-631-1
Otros catálogos
Bibliotecas Universitarias en las que se encuentra (REBIUN)
Descripción principal
El cuerpo humano ha sido siempre un asunto importante para los artistas, y sabemos que el estudio de la anatomía se consideraba imprescindible en la formación
académica. Pero esta apacible tradición se ha visto convulsionada en la época contemporánea por una eclosión de trabajos y propuestas dispares, carentes en muchas ocasiones de cualquier precedente. De esta prodigiosa multiplicidad de creaciones a cargo de pintores, fotógrafos, escultores, instaladores y performers, desde las primeras vanguardias hasta hoy, emerge una imagen muy rica y compleja de nuestra realidad orgánica. Corpus solus se ocupa de esa «reinvención del cuerpo» operada en el arte de nuestro tiempo. Sus veinte capítulos (concebidos como una especie de eco formal de las instalaciones descritas por Raymond Roussel en su Locus solus) tratan de cosas como el cuerpo ideal, el desnudo, el cuerpo en movimiento, la piel pintada o tatuada, la vejación, el sufrimiento, transparencias y fragmentaciones corporales, la huella del cuerpo, la ropa, las lágrimas, el cuerpo en el espejo, el sexo, etc. Por sus páginas desfilan una multitud de artistas y de creaciones, algunas de ellas muy recientes, y es significativo que, sin pretenderlo expresamente, este tema se haya revelado especialmente sensible a la problemática del género, con grandes protagonistas femeninas (menos abundantes en otros ámbitos del arte) como Orlan, Ana Mendieta, Lygia Clark, Rebeca Horn, Cindy Sherman, Judy Chicago, Carolee Schneemann, Elena del Rivero, etc. También figuran los trabajos de artistas masculinos, como Muybridge, Picasso, Duchamp, Miró, Dalí, Manzoni, Pistoletto o David Nebreda, entre otros muchos. Aunque el autor reconoce que trazar el mapa completo del cuerpo en el arte es una tarea imposible, sí aborda con claridad y brillantez literaria los principales aspectos del tema. Juan Antonio Ramírez ha sabido combinar la visión objetiva, propia del historiador del arte, con las elecciones arriesgadas características del crítico, dando lugar así a un libro original, plagado de noticias y de aportaciones conceptuales novedosas, cuya lectura es imprescindible para quienes deseen conocer mejor este episodio esencial del arte contemporáneo.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037377
Cuerpo y arte corporal en la posmodernidad las
mujeres visibles Autores: Patricia Márquez Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 121-150
o Texto completo Resumeno Español
El nuevo entramado de relaciones sociales, culturales, políticas y económicas que
plantea el contexto posmoderno, introduce, tras la caída de la génesis universal del
sujeto único e indivisible de la Modernidad (blanco, masculino y heterosexual), la
existencia de la fragmentación y multiplicidad del sujeto, así como de impulsos
culturales muy diversos situados en los márgenes de la cultura (etnias, feminismos,
discapacitados). Frente a la alienación del sujeto moderno, el tiempo posmoderno
ofrece la problemática de la dispersión, la multiplicidad de sentidos y la disolución de
las nociones diacrónicas de tiempo y de espacio que se incorporan al... (Ver más)
mundo virtual. Los límites entre los distintos géneros artísticos se quiebran, y surgen,
en torno al cuerpo toda una serie de manifestaciones que reflejan las paradojas de la
sociedad posmoderna, y su necesidad de resignificación de las construcciones
sociales binarias. En el arte corporal de las mujeres, el cuerpo adquiere el valor de la
presencia activa, de la posibilidad de unión de lo sensible y lo inteligible, casi como
lugar de resistencia política, espacio para la reflexión y resignificación de los signos
que excluyen a las mujeres, y que a través del arte corporal acceden a una
visibilidad no cosificada por la mirada androcéntrica, lugar de encuentro de lo público
y lo privado, en un cuerpo capaz de aunar lo personal y lo político.
o English
The new network of social, cultural, political and economic relationships posed by the
posmodern context introduces, after the fall of the universal genesis of the single ,
indivisible subject of Modernity (white, male and heterosexual), the existence of the
fragmentación and multiplicity of the individual, as well as highly diverse cultural
impulses situated around the borders of culture (ethnic groups, feminism, the
handicapped). As contrasted whith the alienation of the modern individual,
posmodern times offer the issues of dispersión, multiplicity of feelings and the
dissolution of diacronic notions of time and space that are included in the... (Ver más)
virtual world. The boundaries between the different artistic genres are broken down,
and a whole series of manifestations emerge around the body; these reflect the
paradoxes of the posmodern society and its need to resignify binary social
constructions. In the bodily art of women, the body acquires the value of active
presence, of the possibility of unifying the sensitive and the intelligible, almost as a
place of polítical resístanse, an area for reflection and resignifying of the signs that
exclude women and which, through bodily art, gain access to a visibility that is not
reified by the androcentric gaze, a meeting place for things public and things private,
in a body capable of uniting the personal and the political.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2071283
El arte como un nuevo pensarla concepción
nietzscheana y heideggeriana Autores: Marina Silenzi Localización: Andamios: revista de investigación social, ISSN-e 1870-
0063, Nº. 4, 2006, págs. 201-217
o Texto completo (pdf) Resumen
o El arte es el camino que toman tanto Nietzsche como Heidegger para
alcanzar nuevos valores. Nietzsche sostiene que el arte tiene más valor que la
verdad por ser afirmador de la vida del ser humano. Esa búsqueda "desesperada" de
la verdad, es decir, de una ilusión, es una forma de negar la vida misma. Nietzsche
reivindica el papel del cuerpo. El artista trabaja con su cuerpo, plasmando en su obra
sus emociones. Éste no rechaza su "sí-mismo" (Selbst) que trabaja con él y a partir
de él. Heidegger piensa el arte como el espacio donde se da la apertura del ser, esto
es, donde se devela la verdad, constituyendo esa otra forma de pensar, la
poetizante.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037388
ontra el estilo Autores: Ana Iribas Rudín Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 183-196
o Texto completo Resumeno Español
Se someten a examen las implicaciones de la noción de estilo personal en el arte,
pasando por cuestiones sobre la identidad, para terminar proponiendo que lo que
permite que una obra de arte comunique y sea eficaz es, precisamente, su cualidad
no personal.
o English
Implications of the notion of personal style in art are examined, questions pertaining
to identity are posed, and finally it is suggested that it is precisely the non-personal
quality of the artwork, which makes for its communicability and efficacy.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037406
B uscar R evistas T esis Congresos Registrarse Ayuda
El arte y la tierra en Martin Heidegger y Eduardo
Chillida Autores: Ana María Rabe Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 233-260
o Texto completo Resumeno Español
Hay un gran parentesco entre la manera en la que Martin Heidegger concibe la idea
de la tierra en sus conferencias sobre arte, y la visión de la materia que Eduardo
Chillida elabora y plasma en su obra. Según Heidegger, el artista se sirve de la
madera, la piedra, el color, etc. rindiendo homenaje a la particularidad de la materia
elegida y sacando a la luz la verdadera naturaleza de la tierra. Toda obra presenta
para él dos perspectivas: la del mundo y la de la tierra. Si la primera proporciona los
lazos entre las manifestaciones artísticas y la vida de los hombres, la segunda
conforma el fondo enigmático hacia el que se retrae la obra. La misma... (Ver más)
idea de la tierra repercute en la obra de Chillida, un artista que trabaja la materia con
el oído, intentando «escuchar» lo que en ella se oculta. Mediante tal procedimiento
pretende «atrapar» el espacio fugitivo y hacerlo resonar en los límites de los
volúmenes plasmados. El reto que se propone es doble: frenar el espacio, la
«materia rápida», y afrontar la gravedad de la materia, el «espacio lento».
o English
There is a deep relationship between the way Martin Heidegger concieves the idea of
earth in his lectures on art, and the vision of matter Eduardo Chillida develops and
gives shape in his work. According to Heidegger, the artist makes use of wood,
stone, colour, etc. paying tribute to the peculiarity of the chosen matter and bringing
to light the true nature of earth. All work of art presents for him two perspectives: One
is provided by the world, the other by the earth. If the first supplies the ties between
the artistic manifestations and humans¿ life, the latter shapes the enigmatic ground
where the work retracts. The same idea of the earth... (Ver más) resounds in
Chillida¿s work, an artist who deals with matter by ear, trying to «listen» to what is
hiding in it. Through this procedure, he aspires to «catch» the fleeing space and
make it resound in the limits of the shaped volumes. He establishes for himself a
double challenge: stop space, i. e. the «fast matter», and face the gravity of the
matter, i. e. the «slow space».
Usuario
ContraseñaEntrar
http://dialnet.unirioja.es/servlet/listaarticulos? tipo_busqueda=EJEMPLAR&revista_busqueda=1524&clave_busqueda=137725Año 2002, Número 14
o La comprensión de la representación del volumen por los
estudiantes de la E.S.O. y el bachillerato1
Teresa Moyá
Resumen
Texto completo 11-26
o Educación para la Comprensión Crítica del Arte. Un modelo de
análisis
Teresinha Sueli Franz
Resumen
Texto completo 27-48
o Más cerca que lejos : Una propuesta Intercultural a través de la
Educación Artística
Juan Carlos González-Mohíno Barbero
Resumen
Texto completo 49-64
o Los medios de reproducción gráfica : paradigma de la
intelectualización de la formación plástica de la enseñanza primaria
Isidro López-Aparicio
Resumen
Texto completo 65-78
o E-learning y educación artística : hacia la enseñanza virtual de las
artes visuales
Silvia Nuere Menéndez-Pidal
Resumen
Texto completo 79-106
o Escaramuzas
Fernando Castro Flórez
Resumen
Texto completo 107-120
o Cuerpo y arte corporal en la posmodernidad : las mujeres visibles
Patricia Márquez
Resumen
Texto completo 121-150
o Nuevos planteamientos en cuanto a los derechos de autor en
Internet: opciones de financiación para los proyectos net.art
Alex Creis
Resumen
Texto completo 151-158
o Especiografía. El dibujo como escritura de la mirada
Ignacio Escobar
Resumen
Texto completo 159-182
o Contra el estilo
Ana Iribas Rudín
Resumen
Texto completo 183-196
o Claude Cahun : el tercer género o la identidad polimorfa
Diana Saldaña Alfonso
Resumen
Texto completo 197-216
o Marcel Broodthaers: décors. La exposición es la obra
Daniel Lupión Romero
Resumen
Texto completo 217-232
o El arte y la tierra en Martin Heidegger y Eduardo Chillida
Ana María Rabe
Resumen
Texto completo 233-260
o Los espacios logrados y habitados : Escultura y arquitectura a la luz
de la obra de Eduardo Chillida y del pensamiento de Martin Heidegger
Ricardo Pinilla Burgos
Resumen
Texto completo 261-284
o Hablar y hacer arte contemporáneo en la escuela : Unidad didáctica
del retrato interior. 1.° de la E.S.O.
Raúl Díaz-Obregón
Resumen
Texto completo 285-300
o Grafiroplex
Gustavo González Frailes
Texto completo 301-320
Página 1 de 1
Usuario
ContraseñaEntrar
Olvidó su contraseña Ventajas de registrarse
Arte, individuo y sociedad
Página 1 de 1
Año 2002, Número 14o La comprensión de la representación del volumen por los
estudiantes de la E.S.O. y el bachillerato1
Teresa Moyá
Resumen
Texto completo 11-26
o Educación para la Comprensión Crítica del Arte. Un modelo de
análisis
Teresinha Sueli Franz
Resumen
Texto completo 27-48
o Más cerca que lejos : Una propuesta Intercultural a través de la
Educación Artística
Juan Carlos González-Mohíno Barbero
Resumen
Texto completo 49-64
o Los medios de reproducción gráfica : paradigma de la
intelectualización de la formación plástica de la enseñanza primaria
Isidro López-Aparicio
Resumen
Texto completo 65-78
o E-learning y educación artística : hacia la enseñanza virtual de las
artes visuales
Silvia Nuere Menéndez-Pidal
Resumen
Texto completo 79-106
o Escaramuzas
Fernando Castro Flórez
Resumen
Texto completo 107-120
o Cuerpo y arte corporal en la posmodernidad : las mujeres visibles
Patricia Márquez
Resumen
Texto completo 121-150
o Nuevos planteamientos en cuanto a los derechos de autor en
Internet: opciones de financiación para los proyectos net.art
Alex Creis
Resumen
Texto completo
151-158
o Especiografía. El dibujo como escritura de la mirada
Ignacio Escobar
Resumen
Texto completo 159-182
o Contra el estilo
Ana Iribas Rudín
Resumen
Texto completo 183-196
o Claude Cahun : el tercer género o la identidad polimorfa
Diana Saldaña Alfonso
Resumen
Texto completo 197-216
o Marcel Broodthaers: décors. La exposición es la obra
Daniel Lupión Romero
Resumen
Texto completo 217-232
o El arte y la tierra en Martin Heidegger y Eduardo Chillida
Ana María Rabe
Resumen
Texto completo 233-260
o Los espacios logrados y habitados : Escultura y arquitectura a la luz
de la obra de Eduardo Chillida y del pensamiento de Martin Heidegger
Ricardo Pinilla Burgos
Resumen
Texto completo 261-284
o Hablar y hacer arte contemporáneo en la escuela : Unidad didáctica
del retrato interior. 1.° de la E.S.O.
Raúl Díaz-Obregón
Resumen
Texto completo 285-300
o Grafiroplex
Gustavo González Frailes
Texto completo 301-320
Usuario
ContraseñaEntrar
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?
codigo=2037381
Nuevos planteamientos en cuanto a los
derechos de autor en Internetopciones de
financiación para los proyectos net.art Autores: Alex Creis Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 151-158
o Texto completo Resumeno Español
El net.art está conformándose como una disciplina de máximo interés en el
panorama artístico occidental. Las peculiaridades de su exhibición plantean
problemas en cuanto a la financiación de los proyectos que merecen ser atendidos y
que son objeto de reflexión por las comunidades de artistas.
o English
Net.art is growing as one of the most interesting art discipline in the artistic scene.
One of its special features is that the way it¿s exhibited brings up problems referred
to the projects financing. This deserves attention, as many net.artists and net.artists
communities have thought about this subject.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037404
B uscar R evistas T esis Congresos Registrarse Ayuda
Marcel Broodthaers: décors. La exposición es
la obra Autores: Daniel Lupión Romero Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 217-232
o Texto completo Resumeno Español
En las últimas exposiciones retrospectivas sobre Marcel Broodthaers, en particular la
de Madrid (1992) y Bruselas (2001), se ha interpretado ingenuamente la producción
artística de este autor. El artículo pone de manifiesto de qué forma el artista belga
desarticuló el dispositivo museístico desde la propia institución, abriendo una brecha
infranqueable para futuras exposiciones convencionales de su producción objetual.
o English
In the most recent retrospective exhibitions of Marcel Broodthaers, in particular such
of Madrid (1992) and Brussels (2001), the artistic production of this author has been
interpreted ingenously. This article makes evident in which way the belge artist
disjoints the museistic dispositive from the institution itself, opening a gap for future
conventional exhibitions of his objectual production.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037374
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037374
Escaramuzas Autores: Fernando Castro Flórez Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 107-120
o Texto completo Resumeno Español
¿Ha llegado el fin del arte? El artículo recorre los diferentes síntomas de la crisis del
arte (que refleja la banalización de la sociedad), y sugiere la urgente necesidad de
revitalizarlo, mediante una recuperación de valores esenciales.
o English
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?
codigo=2037410
Hablar y hacer arte contemporáneo en la
escuelaUnidad didáctica del retrato interior. 1.° de la
E.S.O. Autores: Raúl Díaz-Obregón Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 285-300
o Texto completo Resumen
o Propuesta de educación artística para el segundo ciclo de la ESO,
basado en el diálogo, la experimentación, la articulación del concepto y la forma, y la
incorporación de contenidos de arte contemporáneo al currículo, que intenta dar
alternativas a los problemas de enseñanza de las artes plásticas en España.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037408
Los espacios logrados y habitadosEscultura y
arquitectura a la luz de la obra de Eduardo Chillida y del
pensamiento de Martin Heidegger Autores: Ricardo Pinilla Burgos Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 261-284
o Texto completo Resumeno Español
Los espacios logrados y habitados:Escultura y arquitectura a la luz de la obra de
Eduardo Chillida y del pensamiento de Martin Heidegger
o Español
Los espacios logrados y habitados:Escultura y arquitectura a la luz de la obra de
Eduardo Chillida y del pensamiento de Martin Heidegger
o English
We analyze the essence of Chillidas¿s sculpture regarding the differences between
architectonical and sculptural treatment of space. This specificity reveals us an
original and radical exploration of space, that gets us to reside, i, e. to stay with the
place, in the sense exposed by Heidegger. The reflection on the limits between
sculpture and architecture provoked by the Basque sculptor and the German
philosopher may bring claryfing conclusions for the arts, especially for sculpture, and
for creativíty in general, as for a critical reflection on vital and aesthetic dimensions of
architecture.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2037353
B uscar R evistas T esis Congresos Registrarse Ayuda
Educación para la Comprensión Crítica del Arte.
Un modelo de análisis Autores: Teresinha Sueli Franz Localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº 14,
2002, págs. 27-48
o Texto completo Resumeno Español
Presentamos el resultado de una investigación sobre las facultades de comprensión
de un grupo de individuos sobre una pintura de la historia de Brasil, y las
consecuencias didácticas de la evaluación de estas comprensiones, a partir de un
enfoque en la educación para la comprensión crítica del arte, donde esta es
abordada como un fenómeno cultural. Partiendo de la perspectiva metodológica
cualitativa interpretativa, se establecen ámbitos y niveles de análisis de las formas
de comprensión de los diferentes individuos sobre una obra de arte.
o Español
Presentamos el resultado de una investigación sobre las facultades de comprensión
de un grupo de individuos sobre una pintura de la historia de Brasil, y las
consecuencias didácticas de la evaluación de estas comprensiones, a partir de un
enfoque en la educación para la comprensión crítica del arte, donde esta es
abordada como un fenómeno cultural. Partiendo de la perspectiva metodológica
cualitativa interpretativa, se establecen ámbitos y niveles de análisis de las formas
de comprensión de los diferentes individuos sobre una obra de arte
o Español
Presentamos el resultado de una investigación sobre las facultades de comprensión
de un grupo de individuos sobre una pintura de la historia de Brasil, y las
consecuencias didácticas de la evaluación de estas comprensiones, a partir de un
enfoque en la educación para la comprensión crítica del arte, donde esta es
abordada como un fenómeno cultural. Partiendo de la perspectiva metodológica
cualitativa interpretativa, se establecen ámbitos y niveles de análisis de las formas
de comprensión de los diferentes individuos sobre una obra de arte
o English
This paper presents de result of a research on the comprehension faculties of a
group of subjects about a historical brazilian painting, and the didactical
consequences of the evaluation of these understandings. The research was based
on an educational approach which aims a critical comprehension of art, studied here
as cultural phenomenon. From the interpretative qualitative methodological
perspective, contexts and levels of analysis of different individuals comprehension
forms about an artwork are settled
o English
This paper presents de result of a research on the comprehension faculties of a
group of subjects about a historical brazilian painting, and the didactical
consequences of the evaluation of these understandings. The research was based
on an educational approach which aims a critical comprehension of art, studied here
as cultural phenomenon. From the interpretative qualitative methodological
perspective, contexts and levels of analysis of different individuals comprehension
forms about an artwork are settled
http://www.tdx.cat/handle/10803/2899
Utilizad este identificador para citar o enlazar esta tesis: http://hdl.handle.net/10803/2899
Título: Arte, cuerpo y subjetividad. Estética de la formación y la pedagogía de las afecciones
Autor/a: Farina, Cynthia
Correo electrónico: [email protected]
Director/a: Larrosa Bondia, Jorge
Departamento/Instituto: Universitat de Barcelona. Departament de Teoria i Història de l'Educació
Resumen: La tesis traza un campo reflexivo para repensar los procesos de formación del sujeto en la contemporaneidad, a través de un análisis de las relaciones entre la experiencia y el arte actual. Busca partir de esas relaciones para poner en cuestión las transformaciones del cuerpo a las que dan visibilidad las prácticas estéticas de las últimas décadas. Para ello cuenta con el soporte conceptual de Foucault y Deleuze, que permite problematizar el orden de lo sensible, la experiencia estética y los procesos de subjetivación contemporáneos. La tesis se pregunta por la producción de saber que se constituye en la percepción del sujeto, que configura su cuerpo como territorio de experiencias y que emplaza determinadas "formas-sujeto". Se pregunta por los procesos de formación que configuran una estética, una ética y una política de los modos de vida del sujeto. Mediante la exposición de las dimensiones ética y política de las prácticas del arte actual se busca interrogar la estética de la experiencia que constituye el sujeto contemporáneo.El estudio se compone de tres partes: en la primera se sitúa el marco teórico a partir de un uso de aquello que en la obra foucaultiana y deleuziana permite interrogar las formas de la experiencia y las prácticas estéticas, los objetos y los discursos que configuran lo subjetivo. En la segunda, se utiliza este marco para analizar determinadas obras de arte que han dado que pensar sobre la experiencia del cuerpo. Y en la tercera parte se problematiza la formación de la experiencia estética de escolares, tomando como punto de partida una investigación de campo realizada en instituciones de arte de Barcelona, que pone en evidencia las dificultades presentadas por estas instituciones para generar prácticas pedagógicas coherentes con las prácticas estéticas con las que lidian. Desde ahí se traza la cartografía de un espacio de formación que busca acoger la idea de una "pedagogía de las afecciones" y que apuesta por una práctica pedagógica capaz de incorporar los modos de hacer y las estrategias de intervención en la realidad del arte actual. Para ello se sugiere partir de un ejercicio de lo pedagógico en tanto que dispositivos coyunturales para la producción de espacios de experimentación de lo subjetivo como práctica estética. [-]
Abstract: The main purpose of this Ph.D. thesis is to set the theoretical ground for rethinking the constitution of the contemporary subject through an analysis of the relationship between experience and contemporary art. Taking this relationship as a starting point, it deals with the transformations of the body actuated during the last decades by the art practice. It resorts for conceptual support to the theoretical writings of Michel Foucault and Gilles Deleuze, in order to call in question the domainperception, the aesthetic experience, and the constitution of the contemporary subject. The thesis reflects on the production of knowledge involved in the perception of the subject, which configures his body as a terrain for experience, and creates several "subject-forms". It also meditates on the development of different ways of life from an aesthetic, ethical and political point of view. It intends to interrogate the aesthetic experience that constitutes the contemporary subject through an explanation of the ethical and political dimension of contemporary art practice. This study is divided into three parts. The first one takes into account the writings of Foucault and Deleuze to set the theoretical frame for dealing with different patterns of experience and aesthetic practice, and with the objects and discourses involved in the constitution of the subject. The second one applies this frame to the analysis of some art works that reflect on the body experience. The third part presents the results of an empirical research conducted in workshops for students organized by some Barcelona art institutions, and shows evidence of the institutions' difficulties to create pedagogical practices coherent with the aesthetic practices promoted by them. Engaging in the project of a "pedagogical theory of the affections", the thesis delineates a pedagogical space capable of incorporating the ways and the action strategies characteristic of contemporary art. For that purpose it suggests setting off a pedagogical practice based on the experimentation of subjective production as an aesthetic practice. [-]
Fecha de defensa: 09-09-2005
Depósito Legal: B.44572-2005
ISBN: 8468940534
Palabras clave: Art contemporaniPràctiques estètiquesTransformacions del cosGilles DeleuzeMichel Foucault
Materia(s): 37 - Educació. Ensenyament. Formació. Temps lliure
Área de conocimiento: Ciències de l'Educació
Derechos: ADVERTIMENT. L'accés als continguts d'aquesta tesi doctoral i la seva utilització ha de respectar els drets de la persona autora. Pot ser utilitzada per a consulta o estudi personal, així com en activitats o materials d'investigació i docència en els termes establerts a l'art. 32 del Text Refós de la Llei de Propietat Intel·lectual (RDL 1/1996). Per altres utilitzacions es requereix l'autorització prèvia i expressa de la persona autora. En qualsevol cas, en la utilització dels seus continguts caldrà indicar de forma clara el nom i cognoms de la persona autora i el títol de la tesi doctoral. No s'autoritza la seva reproducció o altres formes d'explotació efectuades amb finalitats de lucre ni la seva comunicació pública des d'un lloc aliè al servei TDX. Tampoc s'autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant als continguts de la tesi com als seus resums i índexs.
Compartir: More Sharing Services Share on facebook Share on email Share on twitter Share on print
Descargar: DIDL MARC MARC_CCUC METS OAI_DC ORE QDC RDF
Documentos con el texto completo de esta tesisFicheros Tamaño Formato
TESIS_CYNTHIA_FARINA.pdf 1.007 MB PDF
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2473400
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=857729
Los problemas de la mirada en la creación
artísticala imagen de la mujer árabe Autores: Asunción Jódar Miñarro Localización: Actas Congreso INARS : la investigación en las artes plásticas y
visuales / coord. por Alberto Mañero Gutiérrez, Juan Carlos Araño Gisbert, 2003, ISBN 84-472-0762-5, págs. 207-214
Recoge los contenidos presentados a: Congreso INARS (1. 1998. Sevilla)
Página no disponible - Dialnet
dialnet.unirioja.es
11:40Página no disponible - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:40Dialnetdialnet.unirioja.es
11:40Página no disponible - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:40Página no disponible - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:39Página no disponible - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:39Página no disponible - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:38Página no disponible - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:36El arte como comunicación. Apuntes para una metodología en el estudio de la obra artística - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:34Juan Carlos Araño Gisbert - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:33Los problemas de la mirada en la creación artística: la imagen de la mujer árabe - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:33Asunción Jódar Miñarro - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:33Por dibujado y por escrito - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:33Página no disponible - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:29Buscar documentos: arte y cuerpo - 3 - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:29Buscar documentos: arte y cuerpo - 2 - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:29Buscar documentos: arte y cuerpo - 1 - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:28Buscar documentos: arte y cuerpo - 7 - Dialnetdialnet.unirioja.es
11:28https://mail.google.com/mail/u/0/?shva=1#drafts/139b628a536beeb8mail.google.com
11:22Si Yo tuviera mi vida... para vivirla de nuevo - [email protected] - Gmailmail.google.com
11:22Recibidos (1) - [email protected] - Gmailmail.google.com
11:22Gmailmail.google.com
11:22Cuentas de Googleaccounts.google.com
11:21Gmail: correo electrónico de Googlemail.google.com
11:20estafeta - Buscar con Googlewww.google.com.mx
11:16http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/2899/TESIS_CYNTHIA_FARINA.pdf?sequence=1www.tdx.cat
11:16Arte, cuerpo y subjetividad. Estética de la formación y la pedagogía de las afeccioneswww.tdx.cat
11:15Arte, cuerpo y subjetividad. Estética de la formación y la pedagogía de las afeccioneswww.tdx.cat
11:15Departament de Teoria i Història de l'Educaciówww.tdx.cat
