arte representacion

El Arte, la El Arte, la representación y la representación y la

realidadrealidadJorge Echavarría CarvajalJorge Echavarría Carvajal

Universidad Nacional de Colombia- Sede medellínUniversidad Nacional de Colombia- Sede medellín20132013

1. PERCEPCIÓN, 1. PERCEPCIÓN, LENGUAJE Y LENGUAJE Y

REALIDADREALIDAD

Relaciones entre lo “real” y sus Relaciones entre lo “real” y sus representacionesrepresentaciones

““Real” como constituido, no como dato Real” como constituido, no como dato de entrada sin proceso construido de entrada sin proceso construido intersujetivamenteintersujetivamente

Percepción visual = Observación sensorial directa + Imagen mental

Experiencias perceptivas Imágenes aprehendidas pasadas

Aparato cognoscitivo

Lenguaje - realidadLenguaje - realidad

Heinz Von Foerster arguye que el mundo es un reflejo del Heinz Von Foerster arguye que el mundo es un reflejo del lenguaje, siendo aquél consecuencia de éste. Asimismo, el autor lenguaje, siendo aquél consecuencia de éste. Asimismo, el autor afirma que el lenguaje no es denotativo, sino más bien afirma que el lenguaje no es denotativo, sino más bien connotativo; esto se debe a que, al hablar se evoca en las connotativo; esto se debe a que, al hablar se evoca en las personas los conceptos que ellas ya tienen, por lo que personas los conceptos que ellas ya tienen, por lo que continuamente nos apoyamos en las nociones recíprocamente continuamente nos apoyamos en las nociones recíprocamente compartidas respecto de cada referente particular. compartidas respecto de cada referente particular.

De lo anterior se desprende que debe haber un consenso acerca De lo anterior se desprende que debe haber un consenso acerca del mundo para que podamos comunicarnos, o a lo sumo para del mundo para que podamos comunicarnos, o a lo sumo para saber que hablamos de lo mismo. La realidad misma es una saber que hablamos de lo mismo. La realidad misma es una construcción de los sujetos, los cuales a su vez dependen de su construcción de los sujetos, los cuales a su vez dependen de su conetexto histórico y de la influencia social. conetexto histórico y de la influencia social.

Edgar Morin: “La sociedad es (…) el producto Edgar Morin: “La sociedad es (…) el producto de interacciones entre individuos. Esas de interacciones entre individuos. Esas interacciones, a su vez, crean una interacciones, a su vez, crean una organización que tiene cualidades propias, en organización que tiene cualidades propias, en particular el lenguaje y la cultura. Y esas particular el lenguaje y la cultura. Y esas mismas cualidades retroactúan sobre los mismas cualidades retroactúan sobre los individuos desde que nacen al mundo, individuos desde que nacen al mundo, dándoles lenguaje, cultura, etcétera” dándoles lenguaje, cultura, etcétera”

Morin, Edgar; Morin, Edgar; La noción del La noción del sujeto, p. 58.sujeto, p. 58.

Magritte, R: La traición Magritte, R: La traición de las imágenesde las imágenes

Gregory Bateson sostiene que “no es que el Gregory Bateson sostiene que “no es que el arte sea la expresión de lo inconsciente, sino arte sea la expresión de lo inconsciente, sino que se ocupa de la relación entre los niveles que se ocupa de la relación entre los niveles de los procesos mentales. (…) La habilidad de los procesos mentales. (…) La habilidad

artística es la combinación de muchos niveles artística es la combinación de muchos niveles de la mente (…) para formular un enunciado de la mente (…) para formular un enunciado

acerca de su combinación. No se trata de acerca de su combinación. No se trata de expresar un nivel único” expresar un nivel único”

Bateson, Gregory y Bateson, M. Catherine; Bateson, Gregory y Bateson, M. Catherine; La La estructura de la contextura (GB)estructura de la contextura (GB); p. 5.; p. 5.

R. Arnheim R. Arnheim ((15 de julio de de 1904 — —

9 de junio de de 2007)) Tres tipos de observación:Tres tipos de observación: 1) La percepción del contexto como un atributo del objeto mismo ( 1) La percepción del contexto como un atributo del objeto mismo (

Lo que Arheim denomina la mirada del pintor)Lo que Arheim denomina la mirada del pintor) 2) La que aísla el objeto percibido en un estado puro y no 2) La que aísla el objeto percibido en un estado puro y no

alterado por el contexto. Un tipo de mirada a la que nos preparan alterado por el contexto. Un tipo de mirada a la que nos preparan desde pequeño. Como por ejemplo, cuando dibujábamos a la desde pequeño. Como por ejemplo, cuando dibujábamos a la familia junto a una casita y bajo un sol brillante, nos enseñaban a familia junto a una casita y bajo un sol brillante, nos enseñaban a colorearlos “sin salirse de la línea”. Esta es la mirada que Arheim colorearlos “sin salirse de la línea”. Esta es la mirada que Arheim define como la mirada cotidiana.define como la mirada cotidiana.

3) Cuando “el objeto revela su identidad en una multitud de 3) Cuando “el objeto revela su identidad en una multitud de apariencias” . El carácter cambiante de un objeto sometido a apariencias” . El carácter cambiante de un objeto sometido a diferentes conceptos o puntos de vista. Veamos por ejemplo, un diferentes conceptos o puntos de vista. Veamos por ejemplo, un cuadro de Picasso, en las cuales los puntos de vista se mezclan y cuadro de Picasso, en las cuales los puntos de vista se mezclan y la mirada se fragmenta hasta disponer todos los objetos en un la mirada se fragmenta hasta disponer todos los objetos en un mismo plano, el lienzo. mismo plano, el lienzo.

2. LA FAMILIA DE LAS 2. LA FAMILIA DE LAS IMÁGENESIMÁGENES

Imagen transparenteImagen transparente

Mito del conocimiento ilustrado: La imagen Mito del conocimiento ilustrado: La imagen reproduce el mundo en su superficie, de modo reproduce el mundo en su superficie, de modo exacto, como lo vemos…exacto, como lo vemos…

… … y su refutación técnicay su refutación técnica

Mímesis / opacidadMímesis / opacidad

Imagenes ilustrativa / Imagenes ilustrativa / reflexivareflexiva

Imagenes ilustrativa / reflexivaImagenes ilustrativa / reflexiva

Imagen espectatorial / interactivaImagen espectatorial / interactiva

Imagen complejaImagen compleja

3. LAS IMÁGENES DEL 3. LAS IMÁGENES DEL ARTEARTE

““Ha llegado a ser evidente Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es que nada referente al arte es evidente, ni él mismo, ni en evidente, ni él mismo, ni en su relación con la totalidad, su relación con la totalidad, ni siquiera en su derecho a ni siquiera en su derecho a la existencia”la existencia”Theodor W. AdornoTheodor W. Adorno

““La definición del arte siempre estará La definición del arte siempre estará predeterminada por aquello que predeterminada por aquello que alguna vez fue en el pasado, pero sólo alguna vez fue en el pasado, pero sólo adquiere legitimidad por aquello que adquiere legitimidad por aquello que ha llegado a ser y más aún por aquello ha llegado a ser y más aún por aquello que quiere ser (…) el arte, al irse que quiere ser (…) el arte, al irse transformando, empuja su propia transformando, empuja su propia definición hacia contenidos que no definición hacia contenidos que no tenía (…) Sólo puede interpretarse el tenía (…) Sólo puede interpretarse el arte por su desarrollo, no por sus arte por su desarrollo, no por sus invariantesinvariantes””

T. W. AdornoT. W. Adorno

Paul RicoeurPaul Ricoeur

Mímesis I Mímesis II Mímesis IIIMímesis I Mímesis II Mímesis III

PrefiguraciónPrefiguración

ConfiguraciónConfiguración

RefiguraciónRefiguración

““La experiencia sensorial es engañosa, La experiencia sensorial es engañosa, la razón tiene que corregir los sentidos”- la razón tiene que corregir los sentidos”- Parménides. Parménides.

Platón: todo lo que se percibe en el Platón: todo lo que se percibe en el mundo sensual es un reflejo proyectado mundo sensual es un reflejo proyectado por un mundo ideal. Por lo tanto, saber a por un mundo ideal. Por lo tanto, saber a partir de la experiencia directa no llevaría partir de la experiencia directa no llevaría a la verdad, al conocimiento a la verdad, al conocimiento

AristótelesAristóteles

Arte actividad humana- productos contingentes Arte actividad humana- productos contingentes ≠ ≠ Naturaleza: productos necesarios.Naturaleza: productos necesarios.

Arte- techné ( reglas)Arte- techné ( reglas) Arte imitación ( no copia)Arte imitación ( no copia) El arte es autónomo en dos sentidos: en relación a El arte es autónomo en dos sentidos: en relación a

las leyes morales y naturales, y en relación a la las leyes morales y naturales, y en relación a la virtud y la verdad.virtud y la verdad.

La belleza se relaciona con el placer, ya que su La belleza se relaciona con el placer, ya que su valor reside en ella misma, a diferencia de lo útil, valor reside en ella misma, a diferencia de lo útil, sobre cuyo valor decide el resultadosobre cuyo valor decide el resultado

RenacimientoRenacimiento

El pintor semejante a Dios, refleja como él la imagen de su espíritu en el espejo de la obra.

La idea del arte concebido como «expresión» de una subjetividad halla quizás su primera

formulación cuando Marsilio Ficino opone a la preeminencia tradicional del tema, del «asunto», del material de signos yuxtapuestos, la importancia nueva de la forma personal, de la «manera» del artista.

André Malraux ha probado abundantemente que la idea que nos hacemos hoy del arte no podía constituirse más que a partir

de la institución de los museos, y, sobre todo, gracias al «Museo imaginario », hecho posible por la técnica de la reproducción y de la yuxtaposición de obras antes totalmente heterogéneas. Pero, satisfecho de poseer de este modo «la herencia de toda la historia», exaltado ante «uno de los lugares que dan la idea más elevada del hombre», hace el recuento de los efectos de esta feliz conquista, en lugar de intentar imaginar cómo lo que ha nacido con una determinada sociedad podría igualmente desaparecer con ella.

KANT: ESFERAS KANT: ESFERAS AUTÓNOMASAUTÓNOMAS

SABER

ETICAEXPRESIVA

COGNITIVOValidación: verdad

ARTE-Validación: Belleza

COMPORTAMIENTOValidación: deber

Premisa para asumir la Premisa para asumir la autonomía( y para autonomía( y para

declinarla)declinarla) Usuario desconocido ( o el arte crea su público) – Usuario desconocido ( o el arte crea su público) –

públicos targetpúblicos target Se deshace de la preocupación por su uso – utilidad Se deshace de la preocupación por su uso – utilidad

social renacesocial renace Tecnologías propias – tecnologías compartidasTecnologías propias – tecnologías compartidas Mercado del arte: reunión de mercancíasMercado del arte: reunión de mercancías ( comparación)- nace la obra y su valuación y ( comparación)- nace la obra y su valuación y

devaluación ( falsificación-copia) - rebelióndevaluación ( falsificación-copia) - rebelión Autoconciencia como tema – lenguaje no Autoconciencia como tema – lenguaje no

comunicación ( esquizosemia lúdica) - comunicarcomunicación ( esquizosemia lúdica) - comunicar Aura- valor cultual – Auras frías ( rep. Mecánica)Aura- valor cultual – Auras frías ( rep. Mecánica) Agencia simbólica – una agencia entre otrasAgencia simbólica – una agencia entre otras

La obraLa obra

Mientras que los objetos naturales y los objetos usuales están ligados unos a otros, cada uno remite a sus próximos, y se sitúan, en el tiempo y en el espacio, en sucesiones continuas, o en círculos siempre ampliados que son el mundo, la obra se basta a sí misma, se acaba por entero en sus límites. O más bien, constituyendo su propio universo, es sin límites en un sentido que le es propio.

La «obra» está acabada. Es aquello de lo que no se puede quitar nada, a lo que no se puede añadir nada: excluye el devenir.

4. EL ESCÁNDALO 4. EL ESCÁNDALO DEL ARTE Y EL DEL ARTE Y EL

ARTE COMO ARTE COMO ESCÁNDALOESCÁNDALO

El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en 1947, cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en en 1947, cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "expresionismo mágico", con recuerdos del cubismo. llamar "expresionismo mágico", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad, Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".sí sola nunca arregla nada".

Entrevista aparecida enEntrevista aparecida en “El Diario” de noviembre “El Diario” de noviembre

de 1939 de 1939

Débora Atrango y lo Débora Atrango y lo “real”:“real”:

"Con el maestro Eladio Vélez aprendí de preferencia la técnica "Con el maestro Eladio Vélez aprendí de preferencia la técnica del retrato. Cultivé ese estilo con entusiasmo. Pero yo sentía algo del retrato. Cultivé ese estilo con entusiasmo. Pero yo sentía algo que no acertaba a explicar. Quería no sólo adquirir la habilidad que no acertaba a explicar. Quería no sólo adquirir la habilidad necesaria para reproducir un modelo o un tema cualquiera, sino necesaria para reproducir un modelo o un tema cualquiera, sino que anhelaba también crear, combinar: soñaba con realizar una que anhelaba también crear, combinar: soñaba con realizar una obra que no estuviese limitada a la inerte exactitud fotográfica de obra que no estuviese limitada a la inerte exactitud fotográfica de la escuela clásica. No sabia a punto fijo lo que deseaba, pero la escuela clásica. No sabia a punto fijo lo que deseaba, pero tenía la intuición de que mi temperamento me impulsaba a buscar tenía la intuición de que mi temperamento me impulsaba a buscar movimiento, a romper los rígidos moldes de la quietud (...). Un movimiento, a romper los rígidos moldes de la quietud (...). Un buen día hallé lo que buscaba. Los frescos de Pedro Nel Gómez buen día hallé lo que buscaba. Los frescos de Pedro Nel Gómez me revelaron algo que hasta entonces desconocía, algo que no me revelaron algo que hasta entonces desconocía, algo que no había tenido ocasión de aprender (...) los artistas que había tenido ocasión de aprender (...) los artistas que comulgamos con la escuela de Pedro Nel Gómez, vamos comulgamos con la escuela de Pedro Nel Gómez, vamos alejándonos de los viejos moldes y nos inclinamos cada vez más alejándonos de los viejos moldes y nos inclinamos cada vez más hacia la concepción modernista, revolucionaria, del arte destinado hacia la concepción modernista, revolucionaria, del arte destinado a interpretar el anhelo de las masas" a interpretar el anhelo de las masas"

Pedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenalPedro Nel Gómez- Las monjas y el cardenal

Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819 - La Tour-de-Peilz, Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819 - La Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) : Suiza, 1877) : L’origine du monde,L’origine du monde, está expuesto en el está expuesto en el Museo de Orsay de París. Se cree que la modelo utilizada fue de París. Se cree que la modelo utilizada fue Johanna Heffernan, a la que llamaban familiarmente , a la que llamaban familiarmente JoJo. Era la . Era la amante del pintor norteamericano amante del pintor norteamericano James McNeill Whistler, amigo , amigo y discípulo de y discípulo de CourbetCourbet. El lienzo se pintó en 1866. . El lienzo se pintó en 1866. L’origin du L’origin du mondemonde tuvo varios propietarios particulares. El último de ellos fue tuvo varios propietarios particulares. El último de ellos fue Jacques Lacan, que lo adquirió en 1955. Tras su muerte en 1981, , que lo adquirió en 1955. Tras su muerte en 1981, L’origin du mondeL’origin du monde pasó a ser propiedad del Estado francés en pasó a ser propiedad del Estado francés en pago de los impuestos sucesorios. Los comisarios de una gran pago de los impuestos sucesorios. Los comisarios de una gran exposición retrospectiva de exposición retrospectiva de CourbetCourbet realizada en París en 1977 realizada en París en 1977 no se atrevieron a exponerlo. Sí se incluyó en otra similar no se atrevieron a exponerlo. Sí se incluyó en otra similar celebrada en Nueva York en 1988. Cuando empezó a mostrarse celebrada en Nueva York en 1988. Cuando empezó a mostrarse en el en el Museo de OrsayMuseo de Orsay se colocó inicialmente una vigilancia se colocó inicialmente una vigilancia especial en la sala por temor a las reacciones del público. especial en la sala por temor a las reacciones del público.

Psiciones frente a lo Psiciones frente a lo “real”“real”

La única belleza válida para La única belleza válida para CourbetCourbet es es la que suministra la realidad, y el artista la que suministra la realidad, y el artista lo único que debe hacer es reproducir lo único que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. esta realidad sin embellecerla.

Tanja Ostojic. After Courbet, Tanja Ostojic. After Courbet, L´origin du Monde, 2004. L´origin du Monde, 2004.

Miguel Ángel RojasMiguel Ángel Rojas

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