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Andrea Villagrán Luttmann • carné:1125800 • Lic. en Diseño Gráfico • Fac Arquitectura • Universidad Rafael Landivar
Introducción 3Planteamiento del problema 4Objetivos 5Metodología 6Sujetos de estudioObjetos de estudioInstrumentosProcedimiento
Contenido Teórico 111. La música
1.1. Historia de la música en Guatemala1.2. Historia de la música religiosa1.3. Géneros de música El pop rock
1.3.1. El pop rock cristiano
2. El proceso de Diseño2.1. Metodología del proceso de diseño2.2. Imágen de producto
2.2.1.Las portadas discográficas
2.2.1.1.Las portadas y la música
2.2.1.2.Historia de las portadas discográficas
2.2.1.3.Factores importantes al diseñar una portada de Cd
2.2.1.3.1. Elementos gráficos en la portada de un cd
3. Antecedentes
Descripción de resultados 27Analisis de resultados 37Conclusiones 49Recomendaciones 50Listado de referencias 51
La música es parte de nuestra sociedad y de alguna manera afecta a la
misma. Por medio de la música se transmiten mensajes a los oyentes. El
género pop rock cristiano, ha tenido mayor auge en los últimos años. La
bandas de este género buscan transmitir un mensaje positivo por medio
de la música, buscan hablar de Dios a los jóvenes utilizando un arte que
se escucha. Para llegar a los consumidores no sólo se utiliza la música, sino
entra en juego el diseño gráfico. El diseño gráfico será la parte visual de
un arte no visual, y de alguna forma, los consumidores al ver el diseño de
una portada, reciben un mensaje por medio de elementos gráficos, esta
portada les hablará de cómo es la música, de la personalidad de la banda,
el concepto musical que manejan, y sobre todo, esta portada les dará
una idea o prejuicio de la música que contiene, transmitirá un mensaje a
los consumidores que debería tener coherencia con el mensaje de la
música.
Es por esto que la producción de discos del género pop rock cristiano, no
se limita a aspectos musicales, involucra también el aspecto gráfico, el
cual aporta en gran manera a una producción musical.
La relevancia de este estudio radica en la importancia de que una portada
refleje claramente el producto musical que contiene, esto dependerá en
gran manera de la relación que exista entre el diseñador y el artista, así
como del proceso de diseño que se lleve a cabo. Para esto se ha estudiado
el proceso que actualmente siguen los diseñadores gráficos y los artistas
del género pop rock cristiano, para llegar a un arte final de la portada de
una producción; asimismo se plantea la forma en que debería relacionarse
idealmente el diseñador con el artista, tomando en cuenta cada uno sus
limitaciones y lo que puede aportar. Se sugiere un procedimiento que
podrá ayudar a los diseñadores ante un problema de diseño de este tipo.
El diseñador gráfico deberá tomar en cuenta ciertos aspectos, tanto de
la música como de la banda, así como sacar provecho de la relación
que pueda tener con el artista.
Asimismo por medio de este estudio, se busca que el diseñador esté
consciente del aporte que el diseño da a la producción musical de este
género. Las bandas de este género de música tienen definido el tipo de
mensaje que buscan transmitir a los jóvenes y el diseñador será el responsable
de transmitirlo por medio del diseño gráfico. También se debe tomar en
cuenta que el género de música pop rock cristiano en nuestro país está
en desarrollo, por lo que aunque existen los mp3, el formato más común
para la distribución de esta música es el cd, a diferencia de otros géneros,
esto resalta la importancia de la imágen de dicho producto.
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La música es un fenómeno que ha surgido a lo largo de lahistoria con diferentes connotaciones que son afectadas porhechos sociales. Partiendo de estudios antropológicos, se puededecir que la música y danza desde el tiempo de la culturamaya, eran inseparables del ritual y del tiempo religioso. Suproducción principal estaba relacionada con el mundo mágicoreligioso y es en este tiempo cuando surgen los instrumentosmusicales.
Durante el tiempo de la conquista y la colonización, se desarrollael tipo de música cortesana. La música religiosa es la corrienteque encabeza las expresiones musicales de la colonia, es duranteeste tiempo que se cultiva el canto litúrgico.
En el siglo XX, en los años 40 y 50, las música relacionada conDios era grabada por coros litúrgicos y orquestas. En este tiempoaproximadamente, es cuando el diseño gráfico empieza aformar parte del mercado de las grabaciones de vinil: los LP.Este hecho une a dos artistas: el diseñador y el músico. Conesto surge la oportunidad de crear la parte visual de un arteno visual. En este tiempo, los LPs de música religiosa, tenían undiseño gráfico en las portadas proveniente de obras maestrasde los grandes pintores del renacimiento.
En los años 70 en Guatemala, la música cristiana todavía eramúsica rel igiosa y conservadora, era mal visto el uso deinstrumentos como batería y guitarra eléctrica, porque sepensaba que dichos instrumentos se relacionaban con lo secular,sin embargo en los últimos 15 años aproximadamente, la músicacristiana ha tenido mayor auge en nuestro pais, ha dejado deser música religiosa y conservadora y se ha convertido en músicaatractiva para los jóvenes, trasmitiendo un mensaje de Dios endiferentes géneros. Este proceso ha sido lento ya que la iglesiatradicional está fundada musicalmente sobre cantos gregorianos
y música clásica, lo cual desde un inicio provocó un rechazohacia los géneros modernos. A medida que la iglesia ha idoevolucionando, se han roto esas ideas acerca de la música.
Hasta hace algunos años, el rock era visto como música contrariaa la religión, sin embargo actualmente el pop rock es un génerodentro del cuál se puede encontrar música con un mensajec r i s t iano . As í como es te género de mús ica ha idoevolucionando,tambien el diseño en las portadas ha idocambiando y uno de los cambios más evidentes son los formatos,pasando de LP a cassete y disco compacto.
La portada, como parte visual de la producción, debería reflejarel tipo de música que contiene el disco, el sentir del artista, elestilo del grupo o el mensaje que quieren transmitir. Partiendode esto surge el motivo de este estudio, siendo este, en quéforma se relacionan el diseñador gráfico y el músico enGuatemala al momento de diseñar la portada de un disco delgénero pop rock cristiano.
De esto surgen las preguntas de investigación:
¿Cuál es el proceso que actualmente s iguen losdiseñadores gráficos en Guatemala al realizar un trabajopara una producción del género pop rock cristiano?
¿Qué tanta importancia tiene para el artista del géneropop rock cristiano el diseño gráfico de una producciónmusical?
¿Qué tanto aporta el diseño gráfico a una producciónde este género de música?
www.commarts.com/feadesign/albumANLEU DÍAZ, Enrique. (1991) . Historia Crítica de la Música en Guatemala.Guatemala: Artemis-EdinterEntrevista con productor de Jonas Productions
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Investigar cuál es el proceso que actualmente siguen losdiseñadores en Guatemala al realizar un arte gráfico para unaproducc ión mus ica l de l género pop rock c r i s t iano .
Saber la importancia tiene para el artista de este género demúsica el proceso de diseño que se l leve a cabo en laproducción de un cd.
Determinar el aporte del diseño gráfico a una producción delgénero pop rock cristiano.
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• Artistas del género poprock cristiano
• Vertical• Libertad• Cloruro de Sodio• Azul y Gerbera
Se consultaron para determinar la importancia que tiene el diseño gráfico de una producciónmusical para ellos y la medida en que ellos se han involucrado en el diseño gráfico al momentode realizar una producción. Así también se buscará obtener información acerca de la relaciónque estos tienen con el diseñador gráfico durante el proceso de diseño de la portada de un cd.
población muestra no probabilistica
• Diseñadores gráficosque han trabajado oesten trabajando eldiseño gráfico para unaproducción del géneropop rock cristiano.
• Steven Tyrrell(Steven Tyrrell Design, Mobile , Alabama)• Roberto y Nancy Melgar RM Diseño gráfico• Jaime Chuta, freelance• Ilaamen Duarte, freelance
Se buscó obtener información acerca del proceso que estas personas han seguido al realizar eldiseño gráfico para una producción, así como los parámetros de diseño que util izan para llegara un arte final y en qué se basaron para conceptualizar. También se consultarán para saber lamedida en la que el artista se involucra en el diseño gráfico de su disco y en qué medida ellosc o m o d i s e ñ a d o r e s s e i n v o l u c r a n e n e l a s p e c t o m u s i c a l d e l a p r o d u c c i ó n .
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• Consumidores de estegénero de música
Se consultaron para determinar el aporte del diseño gráfico a una producción musical y laimportancia que el diseño gráfico tiene para las personas que consumen este tipo de música.
• 200 personas
población muestra no probabilistica
• Portadas de Cd´s delgénero pop rock cristiano
• Imagínate- Vertical• Inusual - Libertad• NAcl - Cloruro de Sodio• Los Barcos - Azul y Gerbera
población muestra intencionada
Se consultaron para determinar en qué se basa el proceso de conceptualización para realizarla portada de una producción musical de este género y los elementos de diseño que se util izan.Se buscará determinar en qué medida la portada de una producción de este tipo refleja el tipode música, el mensaje de esta, el carácter del artista y el concepto musical de la producción,así como la forma en que se ve reflejada la relación entre el diseñador gráfico y el art ista.
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Se encontró la muestra en reuniones degrupos juveniles religiosos de iglesiascristianas de Guatemala.
• Diseñadores gráficos que hantrabajado o esten trabajando el diseñográfico para una producción delgénero pop rock cristiano.
• Artistas del género pop rock cristiano
• Portadas de Cd´s del género pop rockcristiano
• Personas que escuchan el género demúsica pop rock cristiano
¿Cuál es el proceso queactualmente siguen losdiseñadores en Guatemalaal realizar el diseño parauna producción del géneropop rock cristiano?
¿Qué importancia tienepara el artista de estegénero el diseño gráfico deuna producción musical?
¿Qué tanto aporta el diseñográfico a una produccióndel género pop rockcristiano?
• Entrevista (guía de entrevista) noestructurada con preguntas abiertas
• Entrevista (guía de entrevista) noestructurada con preguntas abiertas
pregunta deinvestigación
Sujetos / objetosde estudio
instrumento demedición
• Entrevista (guía de entrevista) noestructurada con preguntas abiertas
• Entrevista (guía de entrevista) noestructurada con preguntas abiertas
• Diseñadores gráficos que hantrabajado o esten trabajando eldiseño gráfico para una produccióndel género pop rock cristiano.
• Artistas del género pop rock cristiano
• Diseñadores gráficos que han trabajado o esten trabajando el diseño
gráfico para una producción delgénero pop rock cristiano.
• Artistas del género pop rock cristiano
• Entrevista (guía de entrevista)no estructurada con preguntasabiertas
• Entrevista (guía de entrevista)no estructurada con preguntasabiertas
• Guía de Validación técnicacon preguntas mixtas (abiertasy cerradas)
• Encuesta con preguntascerradas
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Se plantea el problema sobre el aporte del diseño gráfico a la
producción de discos de música del género pop rock cristiano
en Guatemala.
Tomando en cuenta los antecedentes, tanto de la música
cristiana en Guatemala, como del diseño de portadas para
d i s c o s , s u r g i e r o n l a s p r e g u n t a s d e i n v e s t i g a c i ó n .
De estas preguntas se p lantearon los objet ivos de la
investigación, siendo estos:
• Determinar cómo se relaciona el diseñador con el artista
al realizar una producción del género pop rock cristiano.
• Conocer la importancia que tiene el diseño gráfico de
una producción para el artista.
• Determinar el aporte que t iene el diseño gráfico al
producto final.
Partiendo de estos objetivos, se llevó a cabo la metodología
de la investigación. Se determinaron los sujetos de estudio
que se consultarían para obtener la información necesaria.
De la población total se tomó una muestra no probabilística
de artistas guatemaltecos del género pop rock cristiano. Se
seleccionaron 4 grupos de los más representativos de este
género de música en Guatemala, para determinar la relación
que ha existido entre dichos grupos y los diseñadores al realizar
una producción musical. Asimismo por medio de ellos se buscó
conocer la importancia del diseño gráfico desde el punto de
vista de los artistas de este género y saber su opinión acerca
d e l a p o r t e d e l d i s e ñ o g r á f i c o a l p r o d u c t o f i n a l .
De la población total de diseñadores que han trabajado el
diseño gráfico de una producción de pop rock cristiano, se
tomó una muestra no probabil íst ica. Se seleccionaron los
diseñadores que han trabajado el arte de las producciones
de los artistas anteriormente mencionados, para conocer la
relación que existió entre el artista y el diseñador cuando se
realizó la producción. También se consultaron para saber en
qué nivel el artista se involucró en el diseño gráfico de la
producción y así determinar la importancia que el diseño
gráfico tiene para los artistas del género pop rock cristiano.
De la población total de personas que consumen este tipo de
música en Guatemala, se tomó una muestra no probabilística
de 200 personas. Por medio de este grupo se buscó obtener la
información necesaria acerca de la importancia que tiene
para los consumidores del género pop rock cristiano el diseño
gráfico de una producción.
Se consultaron también objetos de estudio. Del total de discos
del género pop rock crist iano, se tomó una muestra de 5
portadas. Estas se seleccionaron en base a los sujetos de
estudio, para conocer el producto final.
Para obtener la información de los sujetos y objetos de estudio,
s e e l a b o r a r o n l o s i n s t r u m e n t o s d e i n v e s t i g a c i ó n .
Para los artistas del género pop rock cristiano y los diseñadores
gráficos de las producciones, se elaboró una guía de entrevista
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no estructurada con preguntas abiertas, ya que se buscaba
obtener información de su área de especialización y de su
experiencia en la producción del disco.
Para los consumidores del género pop rock cristiano, se elaboró
un cuestionario con preguntas cerradas.
Para los objetos de estudio, se elaboró una guía de validación,
por medio de la cual se evaluó el diseño gráfico de las portadas
y la forma como este representa al grupo o tema del disco.
Para llevar a cabo la investigación, se desarrolló un contenido
teórico. Se elaboró un índice para determinar los temas que
deberían investigarse para poder explicar de mejor manera el
problema. Se buscaron las var iables relacionadas en el
planteamiento del problema para definir los temas, tanto de
diseño como del área de estudio, que se investigaron. Para
el área de la música, se consultaron autores que hablan acerca
de la historia de la música en Guatemala, la historia de la
música religiosa, los géneros de música, el género pop rock
cristiano. En el área de diseño, se consultaron bibliografías del
diseño de empaque e imágen de producto, así como de los
parámetros de diseño editorial. También se consultaron autores
que hablaran acerca del proceso de diseño, ya que gran parte
de la investigación es acerca del proceso que los diseñadores
y los artistas siguen al realizar el diseño gráfico de la producción
discográfica.
Asimismo se investigó acerca de los formatos en el diseño de
portadas, tomando en cuenta las ventajas y desventajas de
los mismos.
Al concluir el contenido teórico de la investigación, luego de
haber reunido los instrumentos util izados, se describieron los
resultados obtenidos de los sujetos y objetos de estudio por
medio de los instrumentos. Se describió cada pregunta de los
cuestionarios y entrevistas, para estructurar de una mejor
manera la información obtenida. Para esto se utilizaron gráficas
que ilustraran los resultados.
Luego se interpretaron los resultados. Para esto se analizaron
los resultados obtenidos de los objetos y sujetos de estudio,
comparándolos con el marco teórico. Se tomó cada uno de
los objetivos de investigación y se analizaron los resultados en
relación a cada objetivo, confrontándolos con el marco teórico
que respalde dicho objetivo.
En base a los resultados obtenidos en la investigación de campo
y la investigación teórica, se concluyó en base a las preguntas
de investigación y objetivos planteados y se recomendaron
soluciones para el problema planteado en base a lo aprendido
en el contenido teórico y desde el punto de vista de diseño
gráfico.
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La música
Según Bareilles,” Las manifestaciones musicales del hombre consisten
en la extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado
de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.”
1.1.La historia de la música en Guatemala
A lo largo de los tiempos, la música ha formado parte de las diferentes
culturas. Esta se ha utilizado con diferentes fines y bajo diversas
circunstancias. Pero esta no es un fenómeno recién llegado a
Guatemala, es desde el tiempo de los mayas que la música tenía un
papel importante en las ceremonias y rituales. La música era parte
importante dentro del arte de esta cultura. Anleu Díaz afirma ”es poco
lo que se sabe de la música de los mayas, pues a ella le ocurrió lo
mismo que a su literatura, oral o escrita, perdida en mayor parte. Sin
embargo, por los hallazgos arqueológicos en tumbas, ruinas,
representaciones que se hicieron de los mismos instrumentos en las
pinturas murales, esculturas, vasijas y códices, referencias de cronistas
antiguos, se supone, que los mayas fueron muy amantes de la música.”
la música y la danza eran inseparables de los rituales y de los momentos
religiosos. Lenhoff (1986) afirma que la música no era solamente una
melodía, sino era vista con un trasfondo espiritual y en muchos casos,
mágico. El escuchar la música tenía un efecto, este podría ser alejar
a los enemigos o invocar las fuerzas del bien.
Para ejecutar música en esta cultura, existían instrumentos musicales,
que por lo general eran fabricados de madera, huesos humanos o de
animales, piedra, arcilla etc. Es desde este entonces que existen
instrumentos por medio de los cuales se produce la música.
Durante la conquista o colonización, la música era una manifestación
de lo que ocurría en ese entonces. Era asociada con celebraciones
decretadas por los gobernantes. Durante este tiempo los indígenas
conservaban su cultura musical junto con la danza, ya que era una
forma de los españoles de tenerlos tranquilos con lo que estaban
viviendo. Por otro lado se desarrollaba la música cortesana, ligada a
los conquistadores. Por lo que en este tiempo existía la música de los
conquistadores y la de los conquistados, ambas con trasfondos y fines
diferentes.
Según Anleu Díaz, Guatemala fué uno de los más importantes centros
musicales de la colonia, también contó con uno de los primeros órganos
que aparecen en América.
Hasta este momento , la música no estaba separada de la religión,
sino forma parte de la misma. Surgen los cantos litúrgicos, el género
religiosos es el que toma importancia , a diferencia del género de
música secular. En este tiempo la música no es una industria, no se
produce con fines lucrativos sino con fines religiosos. Anleu Díaz afirma
que aparte del género religioso, no había ningún incremento en el
quehacer musical.
ANLEU DÍAZ, Enrique. (1991) . Historia Crítica de la Música en Guatemala. Guatemala: Artemis-Edinter
LENHOFF Dieter. (1986). Espada y Pentagrama. Guatemala. Universidad Rafael Landívar.
O.S Bareilles.(1968). Iniciación Musical.Editorial Kapeluz.
11
1.
Actualmente no es este el caso , la industria de la música ha crecido
a lo largo del tiempo hasta convertirse en una industria importante en
el mercado. Hoy en día, la finalidad de la música no es solo mágica
o religiosa, esta tiene fines lucrativos. A través de la música se transmiten
diferentes mensajes , tanto buenos como malos. La música ha llegado
a ser un producto y el artista debe posicionarse en la mente del
consumidor, así como las canciones que este interprete.
Como todo producto, la música debe tener una imágen y es por esto
que hoy en día una producción musical no es solamente el arte de
hacer música con instrumentos, es también una arte gráfico que es
donde empieza el trabajo del diseñador en este campo.
1.2.La historia de la música religiosa
Según Anleu Díaz, la música en nuestro pais, desde los mayas, ha
tenido una connotación religiosa, y ha sido utilizada para ritos y
ceremonias como un elemento mágico que tiene el poder de atraer
fuerzas sobrenaturales.
Actualmente , en el cristianismo, la música sigue teniendo un papel
importante, formando parte de los cultos y la adoración a Dios. La
música religiosa es utilizada en las iglesias cristianas.
Sin embargo, esto no es solo en nuestro pais, En las Iglesias ortodoxa
y copta de Europa oriental y Próximo Oriente, también poseen una
tradición musical antigua y continuada.
Más recientemente las iglesias africanas y de América del Sur, han
desarrollado formas y estilos musicales característicos que hoy en día
son los que tienen influencia en la música cristiana protestante.
Según Zanotti (1997), las prácticas judías y grecorromanas de música
religiosa cristiana en Occidente, alcanzaron su primera cima entre los
siglos VIII y IX con una forma definitiva de canto llano romano (llamado
gregoriano por el papa Gregorio I).
A finales del siglo XVI , los reformadores protestantes sustituyeron los
textos en latín por otros en lenguas vernáculas que la congregación
podía cantar en forma de paráfrasis de corales y salmos. En Alemania
y en Inglaterra isabelina siguieron surgiendo elaboradas obras de
música religiosa. Desde inicios del siglo XVII el crecimiento de los géneros
profanos. Especialmente la ópera y el concerto instrumental, influyeron
en gran medida en la música religiosa.
En Alemania, Johann Sebastian Bach, el más grande entre los
compositores religiosos, enriqueció todas las ramas de la música
religiosa, especialmente con La Pasión y su gran Misa en si menor, con
arreglos del texto ordinario en latín.
En 1964, se fundó en los Estados Unidos la Gospel Music Association.
Actualmente cuenta con 4500 miembros y cada año celebra su edición
de premios GMA. Actualmente, la música cristiana esta ya está tan
involucrada en el mercado como la música secular. Los premios
Grammy tienen desde hace un tiempo categorías para la música
cristiana.
ANLEU DÍAZ, Enrique. (1991) . Historia Crítica de la Música en Guatemala. Guatemala: Artemis-Edinter
ZANOTTI, Alejandro (1997). La historia de la musica y sus diferentes periodos. Disponible en:www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml.
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1.3. Géneros de músicaLa música, conforme ha evolucionado, han surgido diferentes formas
y estilos dentro de la misma.
Por ejemplo, Bareilles afirma, que en la actualidad existen dos corrientes
musicales en Japón. Una que pretende mantener la tradición musical
a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes
de la música occidental. El fin de cada tipo de música es distinto y va
dirigida a diferentes personas. Actualmente nuestro país se ve
influenciado por géneros de música estadounidences y de orígen
europeo. Por un lado está la música típica de Guatemala, con
instrumentos como la marimba. Esta es la música que se ha originado
en nuestro país y tiene un trasfondo cultural muy fuerte.
Sin embargo por otro lado, se encuentran los géneros de música
modernos, que actualmente han tomado fuerza en la industria
musical.Entre estos géneros se encuentra el trans, con este vienen los
Dj´s y toda una cultura europea.Otro género es el rock. En guatemala
este género ha tomado importancia en los últimos años, así como el
pop, reggae y reggaeton, la cumbia, etc.
1.3.1.El Pop Rock cristiano:Hoy día, para la mayoría de la música y de sus mercados existe una
versión cristiana. El espacio de la música dedicada a Dios se va
ampliando: más grupos y solistas, disqueras, sellos que editan, locales
para tocar. Dentro de la música “gospel” hay subcategorías para
todos los gustos: rock, hip-hop, metal (en la denominación "white"),
pop, country, entre tantos otros. En paises latinoamericanos, existen
por ejemplo, los géneros tropicales o el folklore.
Actualmente existen grupos como P.O.D. o Evanescence (ambos no
se declaran grupos cristianos, aunque sus integrantes lo son).
Uno de los grupos más destacados en este genero de música, es
Rescate, originarios de Argentina. Ellos tienen cinco discos, sin contar
con las grandes disqueras y actualmente estan firmados con una
disquera secular (sony music). Tocan en Alemania y en toda América
latina. El catálogo de este sello disquero, podría estar abierto a otras
bandas de este género, aunque todavía existe cierto perjuicio en la
mezcla del género secular y el cristiano.
El argumento de las bandas de este género, tiene más que ver con
los prejuicios de los jóvenes hacia la religión que hacia el mismo grupo.
La idea de estas bandas es integrar, no subdividir y buscan llevar un
mensaje de Dios sin tener que hablar de El. Se basan en una vida de
relación con Dios, pero no en un conjunto de reglas para seguirlo. Su
idea es llegar también al público no cristiano.
El mensaje cristiano ya aparece en el rock vernáculo a principios de
los setenta, en la discografía de Vox Dei (grupo guatemalteco).
Hoy en día disqueras como EMI respetan la música de este género,
dándole el tratamiento como el de cualquier otro artista y buscan
promoverlo y que sea escuchado en las radios.
Autor Desconocido (2004).El rock cristiano. Disponible en: alabanzas.com/news/index.php3?newsid=5
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El proceso de Diseño
Cuando una persona obseva un diseño, el conjunto de elementos
visuales que este contiene le transmite un mensaje. Un diseñador debe
saber la importancia del mensaje que se transmita. Es por esto una de
las características más importantes que debería tener un diseñador,
es la capacidad de mantener la atención sobre los niveles de variables
interrelacionadas. Según frascara, estos niveles pueden esquematizarse
en cinco categorías: la comunicación, la forma, la economía, la
tecnología y la logística.
La parte comunicativa es el objetivo del diseño gráfico, esta es la
razón por la cuál el mismo existe. Cuando se diseña se debe tener en
cuenta que al querer transmitir el mensaje, los elementos visuales que
este contenga llegarán a diferentes personas y un elemento vital en
este proceso de comunicación es la percepción. La función biológica
de la percepción, es proveer información acerca del medio ambiente.
Sin embargo, la percepción visual no existe para simplemente apreciar
algo, sino para entenderlo. El receptor del mensaje no se quedará solo
con apreciar algo estético y agradable, ya que el objetivo de la
percepción no es este, sino comprender lo que se le quiere transmitir
por medio de elementos visuales. La importancia de los mensajes
visuales, radica en que el hombre es fundamentalmente visual, es por
esto que un mensaje gráfico puede tener un gran impacto , ya sea
bueno o malo. La función significativa de la percepción, es la
organización de los estímulos visuales de la persona para que un
mensaje signifique algo para ella. Aqui es donde radica la importancia
de que un diseñador gráfico pueda ejercer control sobre el aspecto
significativo de los elementos que seleccione para un diseño.
Así como hay una organización de los estímulos por parte del receptor,
un diseñador debe saber la importancia de la organización visual.
Percibir implica buscar, seleccionar, relacionar, organizar, establecer
conexiones, recordar, identificar, jerarquizar, evaluar, aprender e
interpretar. Si los elementos gráficos se organizan mejor, esto ayuda
a una mejor organización visual y de esta forma se facilita la percepción
de un mensaje. Si se organizan los estímulos, se facilita la interpretación.
Frascara afirma, que “la selección de componentes en un diseño,
debe ser apropiada al contenido del mensaje, la organización de
estos componentes, tiene la función de establecer claras relaciones
de jerarquía, inclusión, conexión, secuencia y dependencia entre estos
componentes y consecuentemente , la de facilitar la construcción
de un significado”.
Cuando se habla de la interpretación de un mensaje, Frascara lo
divide en dos niveles: El denotado y el connotado. Denotación se
refiere a aspectos objetivos de un mensaje, es cuando se representa
algo. Este nivel es más controlable ya que son elementos de carácter
más descriptivo o representaciones de una imágen o de un texto.
FRASCARA, Jorge. Disponible en: www.Imageandart.com/teoria.html
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2.
La connotación, son aspectos subjetivos de un mensaje, es decir, la
interpretación no se determina solo por una representación, sino entran
en juego experiencias y emociones. El receptor participa más
activamente en el significado que le dará al mensaje, ya que este es
influenciado por él mismo. Este tipo de mensajes puede tener
significados diferentes para diferentes personas, ya que sus experiencias
son otras. Una imágen se presta más que un texto para este tipo de
mensajes.
Tomando en cuenta esto, el diseñar no es solamente colocar elementos
al azar utilizando fundamentos de diseño gráfico, va más allá de esto.
Es seleccionar cuidadosamente los componentes gráficos para transmitir
adecuadamente un mensaje. Además de esto, entra en juego otro
elemento: el receptor del mensaje. El perfil del público es indispensable
en el proceso de diseño, ya que en el nivel connotativo, un diseñador
debería conocer aquellas cosas que van a influenciar la interpretación
de un mensaje por parte de la persona a quien este se dirige. Aún
cuando el diseñador quiera ser denotativo para el público, esto puede
ser un mensaje confuso, ya que lo que para el diseñador es denotativo
y lógico con una sola interpretación, puede no serlo para el público
para el que está diseñando. El conocer estos elementos se logra
solamente mediante un proceso de evaluación.
Según frascara (1994), una estrategia de diseño, debe verse como
una hipótesis de trabajo, ya que aún cuando esta se haya basado en
teoría o experiencia, no se puede afirmar su funcionalidad hasta que
se evalúa. Por medio de esta evaluación existe la posibilidad de
confirmar o rechazar dicha hipótesis.
Otro elemento importante, es el contexto (perceptual, cultural, de
orígen, de clase, estético, de medio, de lenguaje, etc), ya que estos
elementos pueden afectar el proceso de la interpretación de un
mensaje.
2.1. Metodología del proceso de DiseñoComo se mencionó anteriormente, para llevar a cabo un diseño,
existen una infinidad de variables que deben tomarse en cuenta en
el proceso. Se ve un problema en distintas facetas, desde diferentes
áreas de estudio. Se deben tomar en cuenta varias disciplinas que
estén involucradas en la necesidad de diseño y con todo esto se
busca llegar a una solución por medio del diseño gráfico. Esta solución
debería ser capáz de transmitir adecuadamente un mensaje por
medio de elementos gráficos a determinado grupo de personas (con
ciertos intereses, costumbres, experiencias, cultura, etc.) y asegurarse
de que estas personas van a interpretarlo de la manera que se quiere.
Es por esto que debe existir una forma de obtener y ordenar la
información, y encontrar la relación entre las variables que se tienen,
Frascara, Jorge (1994). Diseno grafico y comunicacion. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Díaz Colodrero, Germán. Campos, Inés. Metodologia del proceso de diseño. Disponible en:www.isopixel.net/recursos/metodologia.rtf
15
evaluar la propuesta, etc. Aunque no existe un método universal para
llevar a cabo un proceso de diseño, todos tienen puntos en común.
Por ejemplo, Díaz cita a Frascara, quien sintetiza los pasos de un proceso
de diseño de la siguiente forma:
1.Encargo del trabajo por el cliente.
2.Recolección de información sobre el cliente, producto, competencia,
público.
3.Análisis, interpretación y organización de la información.
4.Determinación de los objetivos:
a. Determinación del canal
b. Estudio de alcance, contexto y mensaje
c. Análisis de prioridades y jerarquías
5.Especificaciones para la visualización (tercera definición del problema)
6.Desarrollo de anteproyecto.
7.Presentación al cliente.
8.Organización de la producción.
9.Implementación.
10.Verificación.
Según Díaz (2004) , Murari plantea el siguiente proceso:
1. Problema.
2. Definición del problema.
3. Definición y reconocimiento de subproblemas.
4. Recopilación de datos.
5. Análisis de datos.
6.Creatividad.
7.Materiales - tecnología.
8.Experimentación.
9.Modelos.
10.Verificación.
11.Dibujos constructivos.
12.Solución.
Estas metodologías proponen fases de investigación y analisis de datos,
sin embargo no existen pasos predeterminados a seguir para que se
llegue a una solución de diseño funcional y que cubran las necesidades
propias de determinado trabajo. A pesar de esto, si dependerá en
gran manera de la investigación que se lleve a cabo y el conocimiento
que se llegue a tener de cada uno de los elementos que se han
mencionado. Buchanan (2003) afirma que un diseñador usa el lado
derecho de su cerebro para desarrollar conceptos creativos y lo que
hace, es transformar la información que recibe en ideas. Entonces no
se trata solamente de ideas, estas vienen de la información que se
recolecta, es por esto que es tan necesario recolectar datos, investigar
y analizar. Ella plantea el siguiente instrumento para facilitar la
comunicación entre el diseñador y el cliente y poder recolectar la
información necesaria de una forma más eficiente.
Díaz Colodrero, Germán. Campos, Inés. Metodologia del proceso de diseño. Disponible en :www.isopixel.net/recursos/metodologia.rtf
Buchanan Lisa (2003). Graphically Speaking (1ra ed.). Ohio: How design Books
16
Estas preguntas se deberán plantear junto con el cliente.
1.Definir el problema
2.Definir el presupuesto
3.¿Quién es el grupo objetivo?(definirlos y caracterizarlos de la mejor
manera posible)
4.¿Cuál es la visión y misión del cl iente o compañía?
5.¿Cuál es la oportunidad en el mercado?
6.¿Quién toma las decisiones en cuanto al diseño gráfico (quién se
relacionará con el diseñador)?
7.¿Cuál es el mensaje que quiere comunicar a su público?
8.¿Cuál es la necesidad de diseño?
9.¿En qué radica para el cliente el éxito del diseño que se realice?
10.¿Cuál es el límite de tiempo?
11.¿Qué piensa actualmente el grupo objetivo del cliente?
12.¿Quién es la competencia?
13.¿Tiene algún material gráfico que haya sido realizado anteriormente?
14.¿Existe algún acercamiento que el diseñador deba tener con la
empresa o cliente para transmitir el mensaje?
15.Si el cliente pudiera decir una sola palabra que describa su producto
o servicio, ¿cuál sería?
16.¿Qué lo hace diferente a la competencia?
17.¿Qué es lo que el cliente no quiere?
18.¿Tiene alguna investigación de mercado realizada?
19.¿Existen parámetros que se deban tomar en cuenta para realizar
el diseño?
20.¿Cuánto tiempo plantea el cliente que el proyecto esté vigente?
2.2. Imágen de productoSegún Chávez(1995), la imágen es el conjunto de creencias y
asociaciones que poseen los públicos que reciben comunicaciones
directas o indirectas de personas, productos, servicios, marcas, empresas
o instituciones. La imágen es una representación mental y virtual.
La imágen es uno de los factores de mayor peso de la actitud final
hacia un producto. En muchos casos, es casi el único factor que influye
en la toma de una actitud.
Billorou afirma que la imágen de un producto, son las creencias y
asociaciones que se tienen de un producto genérico. Esta imágen de
producto, no es una imágen determinada, sino es el resultado de las
creencias y asociaciones que una persona fué elaborando acerca
de determinado producto.
2.2.1.Las portadas discográficas2.2.1.1.Las portadas y la música
En la industria musical, el diseño de packaging ha sido desde sus inicios,
un campo de experimentación. En este campo ha surgido diferentes
propuestas gráficas y diferentes estilos.
Una producción musical actualmente está compuesta no solo de
música. Desde que la música se ha vuelto una industria tan fuerte en
el mercado, el diseño gráfico ha entrado en juego.
Billorou, Oscar P. (1995). Introduccion a la publicidad. Buenos Aires:El ateneo
Chavez Norberto (1994). La imagen corporativa. Teoria y metodologiade la identificacion Institucional . Barcelona: G. Gilli
17
El lugar de encuentro más frecuente entre las artes visuales de nuestro
siglo y la música, es la cubierta discográfica. El arte gráfico en la
portada de un cd, hoy en día es parte de la producción del mismo.
No son elementos aislados, uno necesita del otro. Ulrich afirma que “el
mercado de la música son grandes librerías de diseño gráfico, este
mercado es un buen lugar para ver la moda y tendencias en el
diseño”.
Iglesias afirma que el diseño de portadas se caracteriza, por un lado,
por una rápida absorción y mezcla de las corrientes populares, y por
otro lado, por la adopción de un vocabulario prestado de otras
disciplinas más cercanas a las esferas del arte. Es decir, de alguna
manera se ha involucrado no solo el diseño como disciplina, sino el
arte y han sido artistas los que han realizado reconocidas portadas.
De alguna manera, en este tipo de diseño ha hecho que conviva el
arte comercial y las artes aplicadas. Este tipo de diseño es más
perdurable y soporta mejor el paso del tiempo, además permite al
diseñador trabajar en contacto con grupos, músicos, fotógrafos e
ilustradores, creando condiciones de trabajo más interesantes, además
le permite ser partícipe de una forma de arte.
En los diferentes géneros de música se han aplicado varias técnicas
de diseño, que de alguna forma representan más claramente la
producción musical. Por ejemplo, en géneros fuertes como el rock, se
ha transmitido el mensaje de estos grupospor medio de colores oscuros,
elementos contrastantes, i lustraciones elaboradas, etc.
En las portadas de música clásica, según Iglesias, no ha existido un
diseño gráfico trascendente. Se han utilizado retratos de los intérpretes,
obras de arte de la época o imágenes fotográficas tomadas de la
naturaleza. Esto puede deberse a que la música clásica no tiene el
poder definitorio que tienen otros géneros populares, además tiene
connotaciones elitistas y es minoritaria. Este carácter minoritario, hace
que los presupuestos destinados al diseño y marketing de este tipo de
producciones por parte de las compañías discográficas, no se pueda
comparar al destinado a industrias más lucrativas como el pop o el
rock.
Esto trae como consecuencia que no exista una relación entre un
diseñador, un fotógrafo o ilustrador, sino el trabajo del diseñador se
limita a editar imágenes en un formato de disco compacto.
A pesar de esto, los sellos alemanes ECM y Winter&Winter se han
caracterizado por innovar en el diseño de portadas de discos y por
un diseño contemporáneo y minimalista con grandes influencias
nórdicas, y el género de música clásica, no ha sido la excepción.
Además de la música clásica, producen el género Jazz. Según García,
este género se ha caracterizado por la evolución y las distintas
tendencias en el diseño de portadas, asi como por el vigor creativo
y la riqueza conceptual del diseño gráfico y la fotografía aplicados a
este tipo de música.
En los años 70 y 80, diseñadores como Mark Farroww alcanzan el rago
de estrellas, gracias a su trabajo con grupos como Pink Floyd, Pet shop
boys o Led Zepelin. Su trabajo como diseñadores se complementa
Ulrich. Bettina (1999). Editorial. Novum Plus. CD Cover Design. 37
Iglesias, Valentin (2003). Disponible en:www.diverdi.com/tienda/dosierd.aspx?id=4
18
con el trabajo de los músicos y está estrechamente relacionado con
la industria dela música.
2.2.1.2. Historia de las portadas discográficas
El diseño de portadas ha evolucionado, empezado por los cambios
en los formatos utilizados. Hasta finales de los años 30, los discos de 78
revoluciones por minuto se vendían en fundas de papel con una
perforación circular en el centro, o recopilados en álbumes cuya única
interpretación era un dibujo genérico ilustrativo.
En 1940, Columbia Records decidió poner portadas a sus producciones
musicales y su primer director artístico fué Alex Steinweiss, quien
transformó radicalmente la indusctria discográfica. Sus cubiertas fueron
concebidas a manera de carteles y esto trajo como consecuencia
para la disquera, un gran aumento en las ventas. A partir de esto, los
demás sellos discográficos empezaron a utilizar las portadas
discográficas en sus producciones.
En 1948 , llega el disco de larga duración de 10 pulgadas, por lo que
se busca un nuevo envoltorio. De esta forma las portadas empezaron
a formar parte importante en la industria discográfica.
Hace algunos años, todavía se usaban los discos de vinil o LP´s. Según
Ulrich, en el tiempode los LP´s , por el tamaño de los mismos, las portadas
eran notables a metros de distancia, eran como posters cuyo formato
permitía a los diseñadores, ilustradores y fotógrafos plasmar con mayor
libertad. Conforme la tecnología va avanzando, los formatos de
música han cambiado, el empaque ha ido encogiéndose, hasta llegar
al disco compacto que mide menos de un cuarto de un disco de
vinil. Sin embargo, aunque el tamaño actualmente es menor, el diseño
de una portada de un disco compacto debería causar suficiente
impacto como para llamar la atención de un comprador. Con la
reducción del formato se han reducido también las posibilidades de
ser visto como un poster.
El formato actual utilizado es el cd. Este no cuenta con el tamaño y
la posibilidad del impacto visual que tenía un LP, sin embargo, tiene
varias ventajas. Según Ulrich (2003), un buen diseñador gráfico debería
tomar ventaja de los aspectos únicos que tiene el empaque de un
cd, ya que pueden envolver a la audiencia por medio de cada uno
de los elementos que este empaque contiene y contar una historia
a través de los folios y los interiores.
Primeras portadas. Realizadas por Alex Steinweiss
Ulrich. Bettina (1999). Editorial. Novum Plus. CD Cover Design. 37
19
Peacock (2004), afirma que la producción musical ha evolucionado
en muchas formas en las últimas décadas, sin embargo, el empaque
de dichas producciones, en cierta forma ha retrocedido del tiempo
de los Lp´s hasta la actualidad. En el tiempo de los discos de vinil, el
arte gráfico de la producción era algo que las personas disfrutaban.
Las portadas de los discos eran vistas como un factor importante de
la producción y había un interés mayor en diseñarlas de una manera
atractiva.
Aparte de su conveniente tamaño, los cds son actualmente inferiores
a los Lps en muchas formas. A pesar de lo que se cree, el sonido de
un disco compacto no es mejor que el de un LP, los discos compactos
no son tan fuertes como para no rayarse y la deficiencia más obvia
de los Cds, es el espacio tan pequeño con el que se cuenta para un
arte gráfico.
El formato tan pequeño de un Cd, hace difícil realizar un arte que sea
memorable para las personas que lo miren. Según Peacock (2004) ¨la
portada del cd de los Beattles Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band
nunca podría ser comparada con cualquier portada de un Cd, no
importando lo creativa que esta sea. Sin embargo el Cd es el formato
dominante actualmente y se debe hacer lo mejor para que las portadas
de estos sean lo más impactantes que se pueda¨.
Peacock, Charles (2004). Making CD covers. Disponible en : graphicdesign.articleinsider.com
Beatt les Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band
20
2.2.1.3.Factores importantes al diseñar una portada de Cd
La portada del cd, es la parte visual así como la música es la parte
auditiva del producto. El diseño gráfico será la conjugación de la
interpretación de lo auditivo, la personalidad del grupo o artista, el
concepto, la forma y el estilo. Es por esto que al diseñar una portada
para una producción musical, se deberían tomar en cuenta aspectos
de la banda, el artista, las canciones, el título y la música que esta va
a contener. Stefan Sagmeister (diseñador austriaco que ha trabajado
para Aerosmith, David Byrne´s, entre otros), afirma que los puntos
principales a considerar al momento de diseñar una portada son:
“Concepto, concepto y concepto. Forma.Estilo”.
Dice también que en el proceso de diseño que el lleva a cabo con
los artistas que ha trabajado, consiste en juntarse con ellos a hablar
de la banda, la música, las canciones, trata de no hablar de la portada
porque afirma que la creación del concepto de diseño debe estar
influenciado por la música, las canciones y el título del álbum, sin
embargo es trabajo del diseñador, no del artista.
Debería existir un proceso de diseño para poder asegurar que se está
transmitiendo de manera correcta el mensaje que el artista quiere dar
a su público. En este proceso se debería conocer al artista, la música,
etc. Esta sería la fase de investigación, se investigan las variables
involucradas y se analizan, de esto se parte para llegar la
conceptualización de diseño, ya que esta es la base para la solución
gráfica que se va a proponer.
Según Peacock (2004), al empezar a diseñar una portada de cd, se
debe tomar en cuenta cierta información que se deberá colocar:
Los créditos de la compañía, la información de la grabación, los
créditos de la producción, los agradecimientos de la banda. Esta
información, usualmente se coloca en la última página del interior, y
no debería ocupar más de una o dos páginas. Luego se debe definir
si se incluirán las letras de las canciones del disco, esto es decisión de
la banda, sin embargo se deberá tener el permiso y los copy rights de
las canciones.
Peacock afirma que el trabajo artístico es la parte importante del
diseño del cd cover y esta debe reflejar el humor de la música, es por
esto que el diseñador debería tener una copia de la producción o
pre producción del disco (dependiendo de la etapa en la que se
encuentre la producción musical).
Peacock, Charles (2004). Making CD covers. Disponible en : graphicdesign.articleinsider.com
Sagmeister,Stefan (1999).Cover Designs by Stefan Sagmeister. Novum plus. CD cover design. 41-43
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Portada de Aerosmith realizada por Stefan Sagmeister
2.2.1.3.1. Elementos de Diseño para una portada
Los elementos gráficos dentro de una composición y la forma comoestos se disponen, es el todo del diseño. Cada uno de estos elementostiene una función dentro del diseño. Según el instituto Artes Visuales(2003), hay dos formas básicas de presentación del contenido que sepueden encontrar en diseño editorial, siendo este el caso de unaportada de Cd, estas son:•texto: Titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto, pié de foto.•Imágenes: fotografías, ilustraciones, espacios en blanco.
El titularEn el caso de las portadas de Cd, este es el tipo de texto que seincluye. Un titular es el elemento lingüístico más importante de lacomposición, ya que tiene la misión de llamar la atención e introduciral resto del contenido. Según el instituto Artes Visuales, algunos autoresrecomiendan que los titulares estén compuestos de mayúsculas yminúsculas, que sea tipografía con serif para su mejor legibilidad, queel texto no esté en negativo o que no se utilicen elementos depuntuación en los titulares cortos, sin embargo esto dependerá de laconceptualización de diseño realizada. Los titulares deben conseguirdar un mensaje directo y llamar la atención.
la TipografíaSegún el Instituto Artes Visuales, la tipografía en un titular, puede nolimitarse solo a un texto, sino se puede jugar con los elementostipográficos para transmitir una idea, asimismo se pueden establecerrelaciones entre la imágen y la tipografía, dejando de ser cada unade estas elementos aislados y trabajando en conjunto para transmitirun concepto. “La monotonía que puede dar la utilización del texto,
puede ser compensada cuando comenzamos a combinar el textocon las imagenes de distintas formas.”
Fotografía e ilustraciónSon por lo general los elementos que más llaman la atención y es laparte de la composición que es más vista. Según el instituto ArtesVisuales, una imágen debe ser un elemento que:• Proporciona información.• Enseña el producto tal como es.• Hace la comunicación más real y creíble.• Sugiere, expresa sensaciones, estimula.
Por lo que la imágen de una portada de Cd debería proporcionarinformación acerca del grupo o de la música, mostrarlos tal como son,establecer una comunicación entre ellos y su público y sugerirsensaciones que esten de acuerdo con el mensaje que el artista quieretransmitir.
La fotografía, aporta realismo y refleja de una manera directa y clara,la realidad, por tanto, debe tener un sentido específico y claro.En cuanto al manejo d la fotografía, el instituto Artes Visuales afirmaque no debe tener elementos innecesarios que puedan distraer laatención de las personas o que puedan de alguna forma causardesinterés.
Por otro lado. la ilustración es otra forma de transmitir una idea oconcepto, una forma de representar la realidad y al igual que lafotografía, dependiendo del manejo de la misma, podrá transmitirdiferentes ideas.
Instituto Artes Visuales ( 2003) Boletín Elementos Editorial q y 2,Disponible en red: http://www.newsartesvisuales.com/editor/edit010.htm
22
Antecedentes de Discos del géneropop rock cristiano en el mundo.Desde hace algunos años, el género pop rock cristiano haformado parte importante de la industria musical. En Guatemala,las bandas de este género son influenciadas por los grupos quehan surgido hace ya varios años en otros paises. Estas algunasde las por tadas de la d i scograf ía de los grupos másr e p r e s e n t a t i v o s d e e s t e g é n e r o a n i v e l m u n d i a l .
News Boys
Dc Talk
1988 - Read all about it 1990 - Hell is for wimpst
1991 - Boys will be boyz 1992 - Step into the microphone
2004 - Devotion
1989 - Dc Talk 1990 - Nu Thang
1995 - Jesus freak
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3.
Skillet
1997 - Welcome to the freak show 1998 - Supernatural
2000 - Intermission 2001 - Solo
1997 - Skillet
1998 - Hey you I love your soul
2000 - Invincible
24
Mercy Me
Delirious
2003 - Collide2000 - Ardent Worship
2001 - Almost There
2003 - Spoken fo r
2004 - Undone
1996 - 98 1998 - Cutting edge
1998 - King of fools
25
Sonicflood
1999 - Sonicflood
2000 - Sonicpraise
2001 - Gold
2003 - Cry hol ly
2001 - Resonate
2004 - Th i s generat ion
2001 - Deeper
2 0 0 4 - W o r l d s e r v i c e
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Datos del grupopregunta 1 - ¿Cómo definiría la personalidad del grupo?Azul y Gerbera: Honesta, sensible, sencillaLibertad: Inusual, atrevida, diferenteNacl: JuvenilVertical: Jovial, fresca
pregunta 2 - ¿Qué buscan transmitir a las personas que losescuchan?Azul y Gerbera: HonestidadLibertad: Provocar cambios en nuestra sociedad, motivar los valoresperdidos en esta generación. Hacer historia través de la músicaNacl: Mensajes positivos y de Dios de una manera juvenil. No solo religiosossino de temas urbanos con los que se identifiquen los jóvenes, temascotidianos.Vertical: Lo que Dios les ha dado a ellos. Adoración a Dios
pregunta 3 - ¿Cuántas producciones ha realizado?Azul y Gerbera: seisLibertad: dosNacl: unaVertical: dos
pregunta 4 - ¿Cuánto tiempo ha dedicado a la producción de unadisco?Azul y Gerbera: De 6 meses a 5 añosLibertad: Dependiendo de la calidad deseada y la experiencia adquirida.
De 3 a 6 mesesNacl: Aproximadamente 4 mesesVertical: Aproximadamente 3 meses
El proceso de Diseñopregunta 5 - ¿En qué momento del desarrollo de la producción deldisco se empieza a trabajar el diseño gráfico del mismo?Azul y Gerbera: En la etapa de mezcla, que es cuando la producción estacasi lista.Libertad: Al final de la misma, ya que se tenía un panorama mas generalde cómo iba quedando la música, y en base a esto se formó el conceptoque se queria usar.Nacl: Cuando estaba lista la preproducción del disco, empezaron a trabajarel concepto que se utilizaría en el diseño gáfico y a tomar las fotografías.Se empezó a trabajar el diseño en esta etapa porque ya se tenía unproducto musical casi final para que el diseñador pudiera conocer la partemusical del producto.Vertical: Las fotografías fueron tomadas durante la producción del disco,sin embargo el diseño gráfico se trabajó por medio de la disquera cuandola producción musical estaba terminada.
pregunta 6 - ¿Cómo fué su relación con el diseñador gráfico de sudisco durante el proceso de diseño de la portada?¿Quéprocedimiento se realizó para llegar a un arte final?Azul y Gerbera: El líder del grupo es diseñador gráfico por lo que él mismotrabajó el arte. Para llegar a un arte final se escogió un concepto de lacanción con más potencial para radio y se elaboró conforme a la misma.Libertad: Tuvo una relación muy estrecha con el diseñador , comentó quetiene un criterio muy amplio. Para llegar a un arte final, se hicieron muchaspruebas, se buscaron varias formas, artes y colores, hasta llegar a una ideacon la que estuvieran satisfechos. Para este proceso se basaron en el temadel álbum (inusual).
27
Entrevista con artistasdel género pop rock cristiano
Nacl: Conocían al diseñador y su trabajo en el área de portadas de discos.Si se relacionaron con el diseñador de una forma muy cercana duranteel proceso de diseño. Cuando empezaron el proceso le dieron la preproducción del disco al diseñador para que este lo escuchara y se realizaronpruebas en base a la conceptualización que los miembros del grupotrabajaron. Ellos definieron el concepto y tomaron las fotografías.Vertical: No tuvieron relación con el diseñador gráfico. El procedimientofué tomar y enviar las fotografías y luego les fué enviado un arte final , ellossugirieron cambios en cuanto al manejo de una fotografía, sin embargono formaron parte del proceso de diseño.
pregunta 7 - ¿En qué medida el diseñador se involucró en laproducción musical?Azul y Gerbera: El diseñador estuvo involucrado en el disco de una maneradirecta, ya que el diseño gráfico fué desarrollado por ellos mismos.Comentaron que se involucraron en la producción manteniendo la ideaglobal de lo que querían transmitir.Libertad: El diseñador se dedicó a lo suyo, sin embargo si escuchó elconcepto que iba tomando el disco en la producciónNacl: El diseñador había trabajado anteriormente en diseño de produccionesmusicales, por lo que tiene un criterio musical muy amplio y esto le permitiópercibir de una mejor manera el concepto musical. Recibió la preproducción para empezar a trabajar el diseño y la producción final paravolverlo a escuchar antes de entregar un arte final.Vertical: El diseñador recibió la producción musical final y en base a estoconceptualizó y realizó el diseño gráfico.
pregunta 8 - ¿ En qué medida usted se involucró en el proceso dediseño?Azul y Gerbera: Se involucraron de manera directa ya que ellos realizaronel diseño gráfico.Libertad: Casi desde principio a fin, como cliente, estuvo al tanto de lo que
se hacía. Existía confianza con el diseñador y esto hizo más ameno elproceso. La realización conceptual fué llevada a cabo por el diseñadorcon la supervisión del artista.Nacl: Se involucraron en gran manera, ya que uno de los miembros delgrupo estaba a cargo de la realización conceptual y la parte visual dela producción. Esto es lo que ellos transmitieron al diseñador. Las fotografíasfueron tomadas por ellos mismos y en forma de boceto lo entregaron aldiseñador para aue este realizara el arte final.Vertical: No se involucraron de ninguna forma en el proceso de diseñográfico.
pregunta 9 - ¿Qué dificultades enfrentó con el diseñador duranteel proceso de diseño de la portada?Azul y Gerbera: Siendo él mismo el diseñador, estuvo demasiado involucradoemocionalmente en en el proyecto, esto afectó en el diseño.Libertad: Casi ninguna, solo al final, por el tiempo del lanzamiento deldisco al mercado y la cantidad de trabajo del diseñador, hubo un pocode dificultad, pero todo salió en tiempo.Nacl: No tuvieron ningún tipo de dificultad para que el diseñador pudieraplasmar lo que ellos querían.Vertical: La comunicación con el diseñador, ya que esta no existió y poderplasmar la personalidad del grupo en el diseño gráfico del disco.
pregunta 10 - ¿ Se encuentra satisfecho con el diseño gráfico delproducto final de su disco?Azul y Gerbera: SiLibertad: Bastante, porque refleja no solo el concepto del tema del album,sino un caracter bastante diferente a lo común, con un toque un pocomoderno sicodélico.Nacl: SiVertical: Si, pero aunque la calidad del diseño gráfico es buena, no reflejaclaramente la personalidad del grupo.
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Importancia del diseñopregunta 11 - ¿Considera que la portada de una producciónmusical de alguna forma afecta para bien o mal al producto inalde venta?Azul y Gerbera: Definitivamente crea una idea y un prejuicio del contenido.Libertad: Definitivamente, mucha gente se va por lo que ve, aunque noconozca al artista, si les atrae, es una muy buena posibilidad que adquierauna produccion, de lo contrario, solo pasaria de largo y no le pondriaatención.Nacl: Si, es la parte visual de la producción y transmite lo que contiene lamisma.Vertical: Si, mucha gente compra lo que le gustó ver. Siempre nos dejamosllevar por lo que miramos y cuando una portada es buena, llama laatención. En los casos de artistas ya reconocidos, el nombre de ellos es loque vende, pero la mayoría de veces el diseño gráfico influye mucho enla compra de un disco.
pregunta 12 - Idealmente, cómo considera que debería relacionarseun artista y un diseñador gráfico al momento de realizar la portadade una producción?Azul y Gerbera: Si el artista es manejado, debería hacerlo con las personasencargadas del mercadeo, si es independiente es escencial entender loque artista quiere transmitir y trabajar en base a eso.Libertad: Deberia existir una buena relación entre ambos, tiene que seralguien que pueda transmitir bien las ideas y alguien que las pueda plasmaren papel, no hay mejor forma de trabajar bien, en cualquier aspecto, queuna buena relación respetuosa y sana.Nacl: Debería ser una relación estrecha, en la que ambos pudieran estaren el mismo canal. Ambos se deberían de involucrar en las dos áreas.Vertical: Cercana para que el diseñador pueda plasmar lo que el artistaquiere decir a las personas que lo escuchen.
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Experienciapregunta 1 - ¿Con cuántos grupos del género pop rock cristianoha trabajado?Diseñador 1: 8 aproximadamenteDiseñador 2: 2Diseñador 3: 4Diseñador 4: Artistas de la disquera Integrity music (internacionales).Guatemaltecos, solo vertical
Proceso de Diseñopregunta 2 - ¿Cuál fué la demanda de diseño que le presentó elartista al momento de contactarlo?Diseñador 1: Portada de Cd, cassete y posterDiseñador 2: Imágen del grupo, portada de la producción y promocionales(carpeta, etc). Todo esto debería transmitir el concepto inusual de laproducciónDiseñador 3: Portada para un promocional, pidieron algo diferente y conun concepto basado en la sal.Diseñador 4: Diseño de la parte visual de la producción (booklet, disco,reverso, posters promocionales)
pregunta 3 -Desde que lo contactaron para realizar la portada delcd ¿cuál fué el proceso que siguió hasta presentar un arte final alartista?Diseñador 1: El procedimiento que normalmente se sigue es el siguiente:
• Reunión inicial para ver las piezas que necesita y la idea quedesea transmitir. Hay hojas de proceso para ver esto másdetalladamente.
• Presentación de presupuesto y cobro del % dependiendode la negociación y confianza de las dos partes.•Investigación de conceptos, competencia, ideas, brain storm,elementos, colores, conceptos, etc.• Elaboración de uno, dos o tres bocetos del mismo, a bajaresolución por la rapidez del mismo.• Presentación al cliente (internet, bocetos impresos,justificación, fotos de referencia.• Producción de la fotografía si esta se requiere.• Elaboración de boceto final con sugerencias y críticastomadas en cuenta.• Presentación al cliente.• El cliente hace su encuesta, minifocus group o focus groupo pide opinión.• Ajustes finales.• Elaboración del arte final en resoulución indicadadependiendo del medio de impresión.• Entrega de materiales (artes finales en zip, CD, etc).• Supervisión con separador de color y litográfia.• Cobro.
Diseñador 2: Hubo una reunión con el artista para conocer más acercade la producción, en esta se recibió la producción no terminada parasaber el concepto musical del disco. Las fotografías fueron tomadas poralguien más y fueron proporcionadas. Hubo reuniones para enseñar bocetosy dummies y se hicieron cambios hasta que el artista quedó satisfecho.Diseñador 3: Se recibió el material musical casi terminado para conocerla música. Se buscaron referencias de discos similares. El artista proporcionólas fotografías, tenía una idea muy clara de lo que querían por lo que serealizó el diseño en base a la conceptualización que ellos realizaron. Ellosse involucraron en el diseño, se recibieron bocetos realizados por el artista.Diseñador 4: Se recibió la música del grupo, la producción final. En base
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Entrevista con diseñadores gráficos
a esta y a los temas y nombre del disco se bocetó y se mandaron lasopciones a la disquera, ellos decidieron la que mejor funcionaría y estafué enviada a los artistas. El contacto fué con la disquera.
pregunta 4 - ¿Cómo fué su relación con el artista durante el procesode diseño de una producción?Diseñador 1: Profesional, como la de un doctor, el diseñador es elque leresolvería el problema de imagen.Diseñador 2: Muy cercana, eran amigos y se conectaron muy bien almomento de trabajar el diseño gráfico de la producciónDiseñador 3: Muy buena, ellos sabían lo que querían ,sin embargo noestaban cerrados solo a eso, estaban dispuestos a nuevas propuestas.Diseñador 4: No existió una relación con ellos.
pregunta 5 - ¿Qué tanto conocía la música de las produccionesen las que ha trabajado el diseño gráfico durante el proceso dediseño?¿Se involucró de alguna forma en el proceso de producciónmusical?Diseñador 1: En el caso de discos propios, la conocía muy bien y se involucróde lleno en la producción musical. En otros casos, tuvo que escuchar lamúsica y entender las personalidades de sus clientesDiseñador 2: Escuchó la pre producción para poder desarrollar el diseñográfico.Diseñador 3:Recibió la producción casi final y cuando esta estaba lista,recibió la producción final. Tuvo que escucharla.Diseñador 4: Si escuchó la música, recibió la grabación y en base a estoconceptualizó y realizó el diseño gráfico.
pregunta 6 - ¿Qué limitaciones enfrentó durante el proceso dediseño?Diseñador 1: Presupuestos, “todos quieres bueno, bonito y barato”.Indecisiones al no saber lo que quieren (es en donde se juega unpapelimportante) papel, cobro, los errores ortográficos y de redacción, son los
que más se cometen, cambios de última hora , separación de color porcalibración diferente en monitores.Diseñador 2: Presupuesto, tiempoDiseñador 3: NingunaDiseñador 4: Ninguna
Importancia del diseñopregunta 7 - Según su experiencia ¿Considera que durante elproceso de producción de un cd de este género, se le daimportancia al diseño gráfico?Diseñador 1: Si, la música en guatemala no es una industria sino personasque se han gastado lo que les ha costado por lo que quieren y cuidan desu proyecto como el nacimiento de un nuevo hijo.Diseñador 2: Si, se involucran de manera activa en el diseño hasta quedarsatisfechos con el productoDiseñador 3: Si, le dan importanciaDiseñador 4: En su experiencia, trabajó con la disquera, ellos ven al artistacomo un producto que deben vender, y piden una portada que vendaa este grupo, y esto lo hacen por medio del diseño gráfico. Si se le daimportancia al diseño en este medio.
pregunta 8 - Idealmente ¿Cómo considera que debería relacionarseun artista con el diseñador al momento de realizar la portada deun cd?Diseñador 1: Profesionalmente, humildemente, con seguridad, con actitudde servicio, con mucho interés en los detalles, con puntualidad.Diseñador 2: Debería ser una relación cercana, para poder conocer loque el artista quiere transmitir.Diseñador 3: El diseñador debría involucrarse de la mejor manera posibleen el proyecto y con el grupo.Diseñador 4: El diseñador debería conocer la música, y el concepto totaldel disco.
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pregunta 9 - ¿En qué se basó para la realización conceptual?Diseñador 1: En el tema del disco y de las canciones, sobre todo en el temaque seria el single.Diseñador 2: En el concepto del grupo, algo inusual y diferente y el nombredel disco.Diseñador 3: En el nombre del grupo.Diseñador 4: En la música y el tipo de grupo.
pregunta 1 - ¿Refleja la personalidad del grupo?Portada 1: Si la refleja, por medio de fotografías de los dos integrantes enposiciones que transmiten transparencia, y naturalidad a lo largo del diseño.Portada 2: Si, empezando por el manejo de las fotografías, transmite algoinusual. La colocación de la misma, es diferente a como normalmente seutiliza en una portada, en este caso no ocupa todo el formato, sino solouna parte del mismo. Por medio del color transmiten un mensaje atrevidoy diferente, sin miedo a cosas nuevas. El tipo de diagramación es cargada,saturada.Portada 3: Si, porque es una personalidad juvenil y buscan tocar temascotidianos. y se utiliza un salero, que es un elemento que rara vez serelaciona con la música, pero es algo cotidiano . Es una diagramaciónsencilla, con elemento rectos, no es fuera de lo común. Utilzaron pocotexto, es un diseño limpio, minimalista.Portada 4: No, la personalidad del grupo es fresca, natural y jovial, y sepercibe como algo más pesado y fuerte de lo que ellos son. Los elementosque se utilizan como el color , las formas , la distorsión en las imágenesreflejan un grupo más electrónico y tecnológico y no tan acústico. En losinteriores del disco hay un diseño más relacionado con la personalidad delgrupo, es menos saturado, con colores más naturales. El elemento principalson las fotografías de los integrantes del grupo y la posición de ellos enlas fotografías hace alusión al nombre del grupo y al tipo de música ymensaje que ellos transmiten (música vertical, dirigida a un ser superior)
pregunta 2 - ¿Qué la hace diferente a las demás?¿Por quésobresale?Portada 1: Por la colocación de la imágen en la parte superior y la utilizaciónde ilustración en la portada.Portada 2: La forma como se utiliza la fotografía en el formato. La utilizaciónde texturas y colores intensos.
32
Guía de validación portadas
Portada 3: No aparecen los integrantes del grupo en el exterior, es un soloelemento el que describe el disco y al grupo. Es un mensaje completamentegráfico, es connotativo, deja abierta la posibilidad de diferentesinterpretaciones.Portada 4: La utilización del color.
pregunta 3 - ¿Tiene una realización conceptual clara?¿Cuál es elconcepto utilizado?Portada 1: Si, el concepto se refleja a lo largo del diseño gráfico, por mediode ilustraciones. El concepto es : los barcos.Portada 2: Si, el concepto es: Inusual y esto se refleja en una forma atrevidade manejar los elementos gráficos en la composición.Portada 3: Si, transmite claramente el concepto que se manejo. El conceptoes: Sal de la tierra. Util izan una imágen para representarlo.Portada 4: No es claro el concepto, podría estar basado en el nombre deldisco (imagínate), y representarse por medio de efectos que evocan algoirreal, algo imaginario. En los interiores se transmite por medio de lasfotografías el propósito y nombre del grupo.
pregunta 4 - ¿En que está basado el concepto?Portada 1: En una canción y el nombre del discoPortada 2: En el nombre del discoPortada 3: En el nombre del grupoPortada 4: Posiblemente en el nombre del disco (imaginate)
pregunta 5 - ¿Cómo se manejan los elementos de diseño enrelación al concepto?
pregunta 6 - ¿Existe coherencia visual entre el concepto y loselementos de diseño utilizados?Portada 1: SiPortada 2: SiPortada 3: SiPortada 4: No está claro el concepto
pregunta 7 - ¿Existe relación entre el nombre del disco y la imágenutilizada?Portada 1: SiPortada 2: SiPortada 3: Si, lo representa claramentePortada 4: Si, podría estar ilustrado el nombre con los efectos en la fotografía
pregunta 8 - ¿Cómo se manejan las jerarquías?Portada 1: Nombre del grupo, imágen, título del discoPortada 2: Título del disco, imágen, nombre del grupoPortada 3: Imágen, nombre del grupoPortada 4: Imágen, nombre del grupo, nombre del disco
Portada 1: Portada 2: Portada 3: Portada 4:
Fotografía
Ilustración
Tipografía
Color
Contraste
Formato
Soporte
Diagramación
bueno
bueno
regular
bueno
bueno
bueno
bueno
regular
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno
bueno 33
Encuestas consumidores de discos del género poprock cristiano
16 - 20 años
Pregunta 2
Si
No
¿Escucha frecuentemente música?
100%
Pregunta 3
Si
¿Le gusta el género pop rock cristiano?
100%No
Pregunta 1
21 - 25 años
26 - 29 años20%
¿En qué rango de edad se encuentra?
70%10%
20%
34
Pregunta 4 ¿Qué tanto consume Cds de ese género de música?
mucho
regular
poco20%25%
15%60%
Pregunta 6 ¿Le gustan los elementos gráficos util izados?
color
Pregunta 5
si
me es indiferente
no20%
¿Le gusta el tipo de portadas util izado en estos cds?
55%20%
25%
tema Imágen forma Tipo de letra
si
no
25%
75%
si
no
20%
80%
10%
90%
si
no
100%
si
no
70%
si
no
30%
35
Pregunta 7 ¿Cree que el diseño gráfico de las portadas de este género representan claramente el
contenido musical del cd?
si
no
no lo he notado20%20%
15%
65%
Pregunta 8 ¿En qué medida considera que la calidad del diseño gráfico aporta a una producción
musical?
mucho
poco
nada
95%
5%
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Relación artista - diseñador
La música actualmente no está aislada del diseño gráfico, este estáinvolucrado de gran manera en la producción de discos de cualquiergénero. Es por esto que un diseñador y un artista, en algún momentodeberán trabajar como un equipo, aportando cada uno en su áreaa una producción musical. El diseñador es el encargado de plasmarlo que el artista quiere decir con su música y de poder plasmar en undiseño la personalidad del artista o grupo. Para poder transmitir estode una forma adecuada, debe conocer ciertos factores acerca delartista
De los grupos entrevistados, dos coincidieron en que su personalidades jovial, juvenil, otro de ellos se describió como atrevido y otro comohonesto. Los 4 coincidieron en que lo que quieren transmitir a laspersonas es un mensaje positivo, algo que provoque cambios en losjóvenes. Son grupos que van dirigidos a jóvenes y buscan hablarles ensu idioma por medio de la música. La idea de estas bandas es integrar,no subdividir y buscan llevar un mensaje de Dios. Esto es lo que eldiseñador gráfico debe comunicar por medio del diseño.
En cuanto a la relación que mantuvieron estas bandas con susdiseñadores, uno de los grupos (azul y gerbera) realizaron ellos mismosel diseño gráfico, ellos se involucraron de manera directa con la partevisual de su disco (ellos trabajan como diseñadores gráficos), en dosde los casos entrevistados(libertad y Nacl), la relación entre el artistay el diseñador fué muy estrecha, se reunieron para saber la demandade diseño. En ambos casos, los integrantes de la banda conocían al
diseñador y el trabajo que este había realizado. El líder de la bandalibertad, se involucró casi de principio a fin con el diseñador y supervisóel trabajo. Sin embargo uno de los grupos (Nacl) se involucró más ,ya que uno de los miembros de la banda se encargó de conceptualizarla parte visual de la producción y ellos mismos tomaron las fotografíasy tenían una idea muy clara de lo que querían al reunirse con eldiseñador. Conocían el trabajo del diseñador.En uno de los casos (vertical), el proceso de diseño fué ageno a ellos,y no existió ningún tipo de relación con el diseñador, ya que el diseñográfico se trabajó directamente con la disquera.
En tres de los casos, si existió una relación estrecha entre el diseñadory el artista. El artista conocía el trabajo del diseñador y el diseñadorconocía la música del artista, existió una buena relación entre ambosy esto facillitó la interpretación de la idea y concepto del disco porparte del diseñador
Sagmeister (1999) dice que los puntos principales a tomar en cuentapara diseñar una portada de una producción son “concepto, conceptoy concepto. Forma y estilo.” El comenta, que el proceso de trabajoque ha llevado a cabo en las producciones de las cuales ha realizadoel arte gráfico, consiste en juntarse con ellos y no hablar de la portada,sino de la banda, la música , las canciones, porque afirma que el crearel concepto de diseño es trabajo del diseñador gráfico, no del artista.
Para saber cuál es el concepto que se debe utilizar en el diseño deuna portada, se debe conocer qué es lo que el grupo quiere transmitir.En dos de los casos entrevistados (libertad y azul y gerbera) , el diseñador sabía exactamente qué debía plasmar, sobre qué elementos debía
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conceptualizar. En el caso de Azul y Gerbera, por ser el mismo eldiseñador y el artista, la conexión entre ambas partes era más directa.En el caso de Libertad, la relación entre el líder del grupo y el diseñadorfué hasta cierto punto la ideal, desde el punto de vista de Buchanan(2004), quien propone un instrumento para facilitar la comunicaciónentre el diseñador y el cliente, en donde las preguntas se resuelvencon el cliente. Este instrumento se basa en una buena relacióndiseñador-cliente y en un trabajo en equipo, en donde cada unohace su parte, es decir el cliente proporciona la información necesariay juntos definen los elementos sobre los cuales se trabajará, sin embargoes el diseñador el que resuelve el problema de diseño, empezandopor la conceptualización.
En el caso de Nacl, ellos tuvieron una buena relación con el diseñador,pero en contraste con lo que afirma Sagmeister, uno de los miembrosdel grupo fué el encargado de conceptualizar la parte visual y leproporcionó bocetos al diseñador para que este realizara un arte final.Hasta cierto punto fué un trabajo en equipo, sin embargo el artista seinvolucró más de lo normal en el diseño gráfico de la producción, locuál hace evidente la importancia que el diseño gráfico tiene parael artista.
En el caso de vertical, ellos no conocieron al diseñador gráfico de laproducción, el trabajo fué realizado a larga distancia por medio dela disquera, y les fué enviado un arte casi final. Las metodologíasplanteadas por Murari y Frascara, aunque no existen pasospredeterminados, se basan en la investigación y en conocer aquellopara lo cual se está diseñando. El diseñador de vertical, escuchó lamúsica del disco, pero no los conocía a ellos. En cierta forma, ellos sonun producto que la disquera quiere vender, y para llevar a cabo undiseño que los venda se necesita saber quienes son ellos, susantecedentes, su historia, su personalidad, etc. Es por esto que dentro
de las dificultades que vertical menciona que enferntó durante elproceso de diseño fué el plasmar la personalidad del grupo en laportada del disco.Roberto Melgar (Diseñador y artista de Azul y Gerbera), comentó quenormalmente sigue un proceso de diseño para realizar una portada,este proceso consta de:•Una reunión inicial para saber la demanda, esto por medio de hojasde proceso•Presentación de presupuesto•Investigación•Elaboración de bocetos•Presentación al cliente•Validación del material por parte del cliente•Correciones•Arte final•Entrega de material•Supervisión con litografía•Cobro
Esto se puede confrontar con el método que propone Murari, citadopor Diaz Colodrero, para llevar a cabo un proceso de diseño, siendoeste:
•Problema•Definición de problema
(En el caso del diseñador gráfico Roberto Melgar, (azul y gerbera)esto se definió en la reunión inicial con el cliente y en esta fase sedeterminó el presupuesto)
•Recopilación de datos•Análisis de datos
(Ellos llevaron a cabo el proceso de investigación, datos del cliente,colores, elementos gráficos, competencia, etc.)
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•Creatividad•Materiales•Experimentación• Modelos
(En esta fase ellos desarrollan la elaboración de bocetos a bajaresolución, brainstorming, etc.)Ellos antes del siguiente paso propuesto por Murari, hacen unaentrega al cliente, en este caso , ellos mismos.
•Verificación(En esta fase desarrollaron encuestas, mini focus group, y validaronel trabajo realizado).
Todas las bandas entrevistadas coincidieron en que el proceso dediseño empezó cuando ya se tenía una idea de la música y se leentregó el material al diseñador.
En cuanto a las dificultades que enfrentaron los artistas y los diseñadoresdurante el proceso de diseño, dos de los grupos (Nacl, libertad),mencionaron que no enfrentaron dificultades durante el proceso dediseño con el diseñador gráfico. En estos casos los artistas estuvieronsupervisando el trabajo del diseñador y se involucraron con el mismo.Roberto Melgar de Azul y Gerbera mencionó que por ser el mismo eldiseñador gráfico del proyecto, estaba demasiado involucradoemocionalmente y de alguna manera esto dificultó el proceso dediseño. Vertical mencionó que la mayor dificultad fué el no podertener una comunicación directa con el diseñador para transmitirle lapersonalidad del grupo, sus ideales, etc.
Buchanan afirma que los diseñadores desarrollan conceptos creativosy transforman la información en ideas, pero para desarrollar esto se
necesita la información. En cuanto a la música, todos los gruposaportaron la información necesaria al diseñador, es decir la partemusical, sin embargo no todos aportaron la información necesaria delgrupo, como en el caso de vertical y esto puede causar dificultadesen el proceso de diseño.
Según los diseñadores de estas bandas, las dificultades que enfrentaronen el proceso no fueron en cuanto a la relación con el artista, sino encuanto a aspectos como tiempo, presupuesto, etc.
Según las entrevistas, los 4 grupos coincidieron en que la relación idealentre un diseñador y un artista debería ser cercana y se deberíanpoder transmitir las ideas entre ellos. Azul y gerbera mencionó que siel artista es manejado (como en el caso de vertical), debería existiruna buena relación entre el diseñador y las personas encargadas demercadeo.
De los 4 grupos, 3 están completamente satisfechos con la portadade su producción (azul y gerbera,libertad y Nacl) y uno de ellos (vertical),considera que la calidad es buena y es un buen arte final, sin embargono refleja claramete la personalidad del grupo. Es definitivo que larelación que exista entre el diseñador y el artista incide en el resultadofinal. El tener una relación cercana durante el proceso de diseño,asegurará que se está transmitiendo correctamente la personalidadde la banda.
Al realizar una producción musical, el artista y el diseñador juegan unpapel importante, cada uno en su área. El diseñador gráfico necesitadel artista y el artista necesita del diseñador y debe existir entre ellosuna adecuada comunicación para que exista coherencia entre la
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parte musical y la parte gráfica del producto, es por esto que planteaque durante el proceso de diseño de la portada de una producciónse establecan reuniones en las que el artista transmita el conceptomusical de la producción y de la banda al diseñador. Luego de obtenerdicha información el diseñador conceptualizará la parte gráfica dela producción.
Se propone el siguiente proceso, basado en la metodología planteadapor frascara y la planteada por el diseñador gráfico Roberto Melgar,para establecer una comunicación adecuada entre el diseñador yel artista:
1. Una reunión en la que se de el encargo del artista al diseñador.En esta reunión se recomienda que se transmitan las ideas queel artista quiere transmitir. Para esto se recomienda que eldiseñador utilice el siguiente instrumento, basado en el planteadopor Buchanan:
1.Definir la personalidad de la banda2.Si pudieran decir una sola palabra que
describa su música, ¿cuál sería?3.¿Qué los hace destacar de los demás grupos
de su género? ¿cuál es su fuerte?4.¿Quién es el target de la banda? (definirlos y
caracterizarlos de la mejor manera posible)5.¿Cuál es el mensaje clave que quieren
transmitir a estas personas?6.¿Qué es lo que las personas que consumen
su música piensan actualmente de ellos?¿cómo los miran?
7. ¿Cuál es la misión de la banda?8. ¿Quién es su competencia?
9.¿Cuentan con algún material previo?10.¿Existen algun requerimento específico para
el proyecto?11.Cuál es el presupuesto con el que cuentan?12.¿Cómo definiría el artista el éxito en la
producción? ¿Qué elementos cree queaportarían a este éxito?
13.¿Cuál es el tiempo que se dedicará a laparte gráfica? Definir fechas de entrega.
2.Recolección de información (letras de canciones, agradecimientos,créditos , producción musical o preproducción, etc.)
3.Análisis, interpre�ión y organización de la información . Escuchar laproducción musical
4.Determinación de los objetivos del proyecto
5.Especificaciones para la visualización (elección de conceptos pormedio de un brainstorming, pruebas de colores, ideas, formato, ejesde diagramación, fotografías o imágenes, tipografía)
6.Desarrollo de anteproyecto (elaboración de bocetaje)
7.Reunión con el artista para presentar bocetaje. Validación del trabajo(revisión de ortografía en los textos, etc)
8.Ajustes finales ( código de barras, copy rights de canciones o de ladisquera , créditos y requerimentos legales)
9.Reunión con el artista para presentar arte
10.Elaboración del arte final
11.Reunión con artista para entrega de arte y cobro
12.Supervisión con separador de color en litografía
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Importancia del diseño para el artista
Caprioti afirma, que la imágen, es el conjunto de creencias yasociaciones que tiene el público de una persona, producto, etc. Enel caso de la portada de un cd, esta es la imágen del mismo. Elproducto es el grupo, la música, el mensaje y la imágen que tengacreará una idea, un prejuicio tanto del contenido del disco como delgrupo. Aquí radica la importancia del diseño gráfico de una producciónmusical.
El artista, en la mayoría de los casos invierte en una producción. Enalgún caso lo hace la disquera, sin embargo en la producción de undisco, el artista vela por que el aspecto musical suene lo mejor posible.En cuanto al diseño gráfico, según las entrevistas realizadas con losartistas y los diseñadores, cuando estos grupos llevan a cabo unaproducción, el tiempo que dedican a la misma varía según la banda,un promedio del tiempo que los entrevistados han invertido en unaproducción, es aproximadamente de 3 a 6 meses. En este tiempoellos desarrollan la producción musical y se lleva a cabo un procesode diseño. En dos de los casos (azul y gerbera y Nacl) el proceso dediseño empezó cuando se tenía una preproducción, es decir, no erael producto final, pero ya se tenía el concepto y la idea de comoquedaría la música y el diseñador podría darse una idea del disco.En dos de los casos (vertical y libertad) el proceso de diseño se empezócuando la producción estaba terminada. En todos los casos el diseñadorconocía la música del disco. En todos los casos se muestra el interésdel artista al proporcionar la producción o pre producción.
Según los diseñadores, la demanda que el artista presentó al empezarel proceso fué el diseño de la portada del cd, en algunos casos casettey poster (Azul y gerbera ) y en otros casos, se pidieron también
promocionales, como postales (en el caso de Nacl) o carpetas(libertad). La demanda hecha a los diseñadores por parte de los artistasfué la parte visual de su disco. En tres de los casos, esta demanda fuéacompañada de ideas que el artista tenía previamente acerca deldiseño gráfico de su producción.
Para realizar el diseño gráfico de la producción, se llevó a cabo unproceso, distinto en cada caso. En el caso de azul y gerbera, ellosmismos eran los diseñadores gráficos, por lo que escogieron simplementeel concepto de la canción que sería el single y de ahi partieron paraconceptualizar. Sin embargo, aún siendo ellos los diseñadores, se siguióel proceso de diseño mencionado por Roberto Melgar.
En el caso de dos de los grupos (libertad y Nacl), hubo una reunióninicial en donde se presentó el material musical al diseñador para queeste pudiera tener una idea del concepto musical del disco. Se lesentregó también las fotografías ya que en uno de los casos (libertad),fueron tomadas por alguien más y en otro (Nacl), fueron tomadas porlos mismos integrantes del grupo). Luego de esto se desarrollaronpruebas y se bocetó hasta llegar a un arte final. En el caso de uno delos grupos (vertical), el proceso de diseño empezó cuando el diseñadorgráfico recibió la producción musical y las fotografías del grupo. Luegose desarrollaron bocetos en base a la música y se enviaron pruebasa la disquera, en donde se decidió la que mejor funcionaría,posteriormente fué enviado el arte a la banda.
En este proceso que se siguió, 3 de los grupos (libertad, azul y gerberay nacl) se involucraron en el diseño gráfico y aportaron ideas aldiseñador. Solo uno de los grupos (vertical), no estuvo al tanto delproceso.
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En este proceso se puede evidenciar que 3 de los grupos entrevistados(azul y gerbera, libertad y Nacl), se involucraron en distintos niveles,pero con el mismo interés en el diseño gráfico de su producción, porlo que se puede afirmar que estas bandas le dieron importancia aldiseño gráfico durante el proceso de producción del disco. En el casode vertical, no estuvieron involucrados por políticas de la disquera, sinembargo de alguna manera ellos buscaron ser parte del proceso deldiseño.
Además en la relación que hubo entre los diseñadores y los artistas,se evidencia que el artista tenía un interés en el diseño gráfico yentiende la importancia del aspecto visual de una producción. Segúnla opinión de los artistas el diseño gráfico es importante y parte de laproducción. Azul y gerbera afirmó que el diseño gráfico crea una ideao prejuicio del contenido, los demás coincidieron con esta afirmacióndiciendo que muchas personas se van por lo que miran y compran loque les gusta ver y cuando una portada es buena, esto da una buenaimágen a la producción.Frascara afirma que la importancia de los mensjaes visuales radica enque el hombre es fundamentalmente visual, es por esto que un mensajegráfico puede tener un gran impacto. Un producción musical estácompuesta tanto de música como del diseño gráfico, la parte visual
El aporte de diseño gráfico a una producción
Para saber cuál es el aporte del diseño gráfico a una producciónmusical del género pop rock cristiano, se entrevistó tanto a losdiseñadores como a los artistas y consumidores de dicho género.Asimismo se utilizaron como objetos de estudio las portadas de losdiscos de estas bandas.
Peacock (2004), afirma que la producción musical ha evolucionadoen muchas formas en las últimas décadas, sin embargo, el empaquede la misma en cierta forma ha retrocedido del tiempo de los Lp´shasta la actualidad. Se podría pensar que por el formato que se utilizaactualmente(el cd), el impacto de una portada es menor, asimismoel aporte que el diseño gráfico de la misma puede tener a unaproducción.
Según los artistas, la portada de una producción musical si afecta alproducto final. En la opinión de Azul y gerbera, esta crea una idea delcontenido, libertad afirmó que una buena portada es una buenaposibilidad para que una persona adquiera un disco, Nacl dijo que esla parte visual de la producción y por esto mismo esta transmite lo quecontiene dicha producción. Vertical afirmó que las personas se dejanllevar por lo que miran, es por esto que la portada de un cd si esimportante. Según la experiencia de los diseñadores, los artistas conlos que trabajaron se involucraron en el diseño gráfico de su producción,lo cuál demuestra el interés en el diseño gráfico.Roberto Melgar (diseñador azul y gerbera) afirmó que muchos artistasles ha costado el poder realizar una producción y esto hace que lavaloren más. En el caso del diseñador de vertical, él trabajó con ladisquera por lo que desconoce el interés de esta banda en el diseñográfico, sin embargo si existió un interés por parte de la disquera, yaque ellos buscaban vender a vertical como un producto y parte dela estrategia de venta es la imágen de este producto.
Ulrich afirma que un buen diseñador gráfico debería tomar ventajade los aspectos únicos que tiene el empaque de un cd, ya que puedenenvolver a la audiencia por medio de cada uno de los elementos queeste tipo de empaque contiene y contar una historia a través de losfolios y los interiores.
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Año de realización: 2000Personalidad del grupo: honesta, sensibleDiseñador: DG Roberto Melgarconcepto: Los barcosAnálisis:Refleja la personalidad del grupo y tiene una realizaciónconceptual clara.Los diseñadores son los miembros del grupo. Los elementosde diseño en relación al concepto están manejados demanera adecuada y existe coherencia visual entre elconcepto y el disco. Los colores utilziados hacen alusiónal nombre del grupo, la combinación entre lo masculino ylo femenino.En cuanto a jerarquías, el nombre del grupo es lo que másimpacta. La utilización de la fotografía da un mensaje claro,no existen elementos innecesarios y refleja claramentehonestidad, cumpliendo su función.Existe unidad entre las piezas del disco. No hay muchomanejo de tipografía, si hay manejo de la fotografía.En cuanto a la relación con el diseñador gráfico, ellosmismos realizaron el arte (trabajan como diseñadores),estuvieron involucrados en todo momento en el procesode Diseño, el artista considera que el diseño gráfico creaun prejuicio del contenido musical del disco.El arte gráfico refleja claramente el contenido del disco,siendo este un tipo de música sana, honesta.
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Se analizaron las portadas de los discos para saber en qué medida estas apoyan el conceptodel disco y la personalidad del artista. Por medio de esto se buscó saber el aporte que dichasportadas dieron a la producción.
Año de realización: 2004
Diseñador: Jaime Chuta
Personalidad del grupo: atrevida, diferente
concepto: inusual
Su relación con el diseñador fué cercana, el trabajo gráfico
fué supervisado por el artista. Tiene una realización
conceptual clara basada en el nombre del disco y la
personalidad del grupo.
Los elementos gráficos reflejan claramente el concepto.
Se hace buen uso de la tipografía, se transmite el concepto
por medio de la misma, da un mensaje claro y llama la
atención dentro de la composición. El manejo del color y
las texturas es atrevido, intenso, sin miedo, evoca algo
diferente, fuera de lo normal. Cada una de las piezas
refleja claramente el tipo de música, y la agresividad de
la banda al tener como propósito cambiar el rumbo de
esta generación.
En cuanto a la relación con el diseñador, si existió
comunicación, ambos se involucraron en la producción.
Aunque cada uno se dedicó a su área de trabajo, si se
siguió un proceso de diseño para hacer un trabajo en
equipo.
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45
Año de realización: 2003
Diseñador: Ilaamen Duarte
Personalidad del grupo: juvenil, cotidiana
concepto: sal de la tierra
Refleja el concepto claramente por medio de un elemento gráfico.
Se representa la personalidad cotidiana del grupo por medio de
un diseño minimalista, limpio, sin saturación de elementos, evocando
algo simple, sencillo y fresco.
En la fotografía hay elementos innecesarios, estas fueron tomadas
por lo integrantes del grupo. Se pudo haber enfocado el elemento
principal par dar un mensaje más claro. No existe uso de tipografía.
Esta portada es conceptualmente clara y los elementos gráficos
respaldan el concepto, sin embargo el diseño gráfico fué claramente
influenciado y en algun momento realizado por los integrantes del
grupo sin ser estos diseñadores gráficos. Es un mensaje connotativo,
abierto a varias interpretaciones.
Los artistas llevaron a cabo la realizacion conceptual, el concepto
gráfico no fué realizado por un diseñador. Estuvieron involucrados
en el proceso de diseño en todo momento. El diseñador plasmó lo
que ellos pidieron. Ellos dirigieron el trabajo del diseñador.
Año de realización: 2004
Diseñador: Integrity MusicPersonalidad del grupo: jovial, fresca
concepto: imaginate
La realización conceptual podría estar basada en el nombre
del disco, por el uso del color y el efecto de distorsión en las
fotografías evocando algo irreal, imaginario, una realidad
distorsionada, sin embargo no existe claridad en los elementos
gráficos al reflejar un concepto.
En cuanto al manejo de la fotografía, se hace alusión al nombre
del grupo, a algo vertical, a una relación con alguien superior.
Estas reflejan claramente el propósito del grupo. La realización
de dichas fotografías fué agena al diseñador.
La portada refleja un grupo má s electrónico que acústico, lo
cual no es una característica de esta banda. Sin embargo en
los interiores se refleja más claramente lo natural y juvenil del
grupo.
No tuvieron ninguna relación con el diseñador, se trabajó el
diseño gráfico por medio de la disquera. Afirman que el producto
final es de calidad, sin embargo no refleja claramente la
personalidad del grupo y de los integrantes.
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Al analizar estas portadas, se puede obsevar que de alguna manera
reflejan lo que contiene el disco y hablan del grupo. El concepto se
basa ya sea en la música, o en el grupo. El empaque de estas
producciones, es lo que la gente percibirá primero y creará una
prejuicio del disco. Además de esto aporta en cuanto a información
acerca del contenido musical del diseño, por ejemplo, las letras de las
canciones, los títulos, la personalidad de los cantantes. Existe información
que debe ir en una portada y debe ser clara, por ejemplo, el nombre
del disco, el nombre de la banda y la información legal.
El resultado final de estas portadas, es la concecuencia del proceso
de diseño que se llevó a cabo. En los casos en lo que hubo una relación
estrecha entre diseñador y artista, existe mayor coherencia visual entre
el diseño y la personalidad del grupo y en los casos en los que no
existió relación, es más difícil percibir dicha personalidad. Este es el
aporte del diseño gráfico a un disco. La estética la tienen los 4 objetos
de estudio, sin embargo, confrontando esto con lo que afirma frascara
acerca de la función biológica de la percepción, siendo esto que la
percepción visual no existe solamente para apreciar algo sino para
entenderlo, se puede afirmar que la funcionalidad sería que las
personas, al ver la portada, entendieran lo que el grupo quiere transmitir.
Es por esto que aunque el diseño gráfico aporta en cuanto a estética,
no se limita solamente a algo agradable a la vista, sino es describir
claramente un mensaje. En este caso la personalidad de un grupo es
la forma como este quiere ser percibido y el diseño gráfico debería
explicarlo claramente a los consumidores.
También se realizó un cuestionario a los consumidores para saber en
qué medida es relevante para ellos el diseño gráfico en un disco, y así
saber el aporte que tiene el diseño de la portada a una producción
musical como producto final de venta.
De las personas entrevistadas, la mayoría se encontraron entre los 21
y 25 años de edad, una mínima parte entre los 16 y los 20 y otra entre
los 26 y los 29. Todas estas personas escuchan música frecuentemente
y les gusta el género pop rock cristiano. Sin embargo solo el 5% de
estas personas consume muchos Cds de este género de música. Esto
podría deberse a la facilidad que existe hoy en día para bajar música
de internet en formato mp3. El 60% de los entrevistados consume en
una medida regular y el 25% consume poco o nada. Si son personas
a las que les gusta este género, debería haber un índice mayor de
consumo. Al preguntar si les gustaba el tipo de portadas utilizado, más
de la mitad contestó que si, el 25% contestó que no y a un 20% le es
indiferente. Este 20% podría representar a las personas para las cuales
el diseño gráfico no aporta en gran manera a una producción, sin
embargo, según la afirmación de frascara, somos personas
fundamentalmente visuales por lo que de alguna forma el diseño
gráfico podría agradarles o desagradarles. Sin embargo, en muchos
casos lo que vende podría ser el nombre de un artista o grupo, esto
es cuando ya se tiene una imágen de producto bien definida, las
personas ya tienen una idea de dicho producto. En el caso de artistas
reconocidos , las personas ya tienen una idea preconcebida de lo
que ellos ofrecen.
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Una cuarta parte de los entrevistados, contestó no les gusta el tipo de
portadas, esto podría ser la misma cuarta parte que no consume este
tipo de discos. El 55% que si gustan de las portadas, podría responder
al 60% que si consume Cds de este género.
Dentro de los elementos gráficos que se utilizan en una portada, a la
mayoría de personas les gusta la imágen, luego el tema, el color y el
tipo de letra. Las personas notan estos elementos y la imágen es la
que debería entonces describirles lo que el disco contiene.
El 65% de las personas dijeron que las portadas de este género no
representan claramente lo que el disco contiene, el 20% dijo que si lo
representan y solo el 15% no lo ha notado. De esto se puede observar
que la mayoría de personas si ha notado y ha puesto cierta atención
al diseño gráfico de una producción y un gran porcentaje de personas
no está recibiendo un mensaje claro del contenido musical de un cd.
El 95% de las personas dijeron que el diseño gráfico aporta mucho a
una producción y solo el 5% dijo que aporta poco. Estos son los
consumidores, las personas que comprarán el producto y debe haber
una razón por la cuál los discos de este género se consumen tan poco.
En 1940 Columbia records decidió poner portadas a sus producciones
musicales y esto trajo como consecuencia para la disquera un gran
aumento en las ventas. Podría ser por esto que el diseño gráfico de
un disco de alguna forma si incida en el consumo del mismo y el aporte
del diseño gráfico sea más importante de lo que muchas personas
creen.
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1. Los artistas del género pop rock cristiano, no sólo se involucran en su
producción musical, sino mantienen una relación con el diseñador,
en la cuál ambas partes conocen el trabajo del otro, es decir tanto
el diseñador conoce el trabajo del artista como el artista el del
diseñador. Se lleva a cabo un trabajo en equipo para desarrollar la
parte visual de una producción de este tipo, sin embargo, este es el
caso de los artistas que trabajan su disco de manera independiente,
ya que en el caso de las bandas que son manejadas por disqueras,
el diseño se trabaja por medio de dichas disqueras, las cuales se
comunican con el diseñador. Esto trae como consecuencia que no
exista una relación directa entre el diseñador y el artista, sino se
conceptualiza y se lleva a cabo el proceso de diseño en base al
material que la disquera proporcione al diseñador (musica y
fotografías). La relación que exista entre el diseñador y el artista afecta
claramente el producto final. La relación ideal sería aquella en la que
ambos pudieran transmitir sus ideas dedicándose cada uno su área
de trabajo.
2. La mayoría de artistas de este género de música, se involucran
activamente en el proceso de diseño, son parte de este y aportan
en diferente medida, según sea el caso, al diseño gráfico y sobre
todo al proceso de conceptualización. La supervisión, validación,
etc, por parte de los artistas durante el proceso de diseño, revela un
interés en la parte visual de una producción. Aunque no en todos los
casos estos pueden involucrarse debido a la forma como su disquera
lo maneje, si existe un interés y una consciencia de la importancia del
diseño gráfico para una producción.
3.El diseño gráfico de una producción es importante para el artista y
para la disquera, pero lo más importante, es la importancia que este
puede tener para los consumidores. El diseño es la parte visual de una
producción, es lo que entrará por los ojos de las personas, es por esto
que la buena utilización del diseño gráfico ha podido subir las ventas
de un producto musical , no solo por el diseño gráfico de un cd, sino
por piezas como posters o promocionales, que venderán lo que el
artista quiere transmitir por medio de la música. El diseño gráfico de
una producción si es notado por los consumidores por lo que un mal
diseño podría incidir en la percepción y la idea que dichas personas
tengan del grupo o del disco y como consecuencia en la decisión
de compra.
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1. Al realizar el diseño gráfico para una producción musical, se debe
tomar en cuenta la importancia de la comunicación que exista
entre el diseñador gráfico y el artista, por lo que se recomienda
seguir el proceso que se propone en este documento (basado
en la metodología del proceso de diseño propuesta por Frascara
y la propuesta por Roberto Melgar) . Asimismo utilizar el instrumento
que se propone (basado en el planteado por Buchanan) para
establecer una mejor comunicación con el artista.
2. Se recomienda al diseñador procurar que el artista se involucre
directamente con el proceso de diseño, ya que este es el que
podrá transmitir de mejor manera el concepto del disco y de la
banda. La importancia que el artista le de al diseño gráfico, se
reflejará en el producto final, por lo que aunque este no se involucre
activamente en el diseño, podrá colaborar proporcionando en
un tiempo adecuado la letras de las canciones, los
agradecimientos, los créditos y los requerimentos que deba llevar
el disco, asimismo manteniendo al tanto al diseñador de la
producción musical, proporcionándole tanto la pre producción
como la producción musical final, de esta forma se facilitará el
trabajo al diseñador.
3. El diseño gráfico es la imágen de la producción musical, por lo
que es una gran responsabilidad la del diseñador y un gran aporte
el del diseño a la producción. Es por esto que se recomienda al
diseñador, hacer uso de las ventajas que proporciona un empaque
de Cd, es decir utilizar todo el recurso y aprovechar cada uno de
los elementos , tales como el booklet, la contraportada y el disco
en si, para que cada uno de ellos tenga un impacto visual en los
consumidores.
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