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Acercar el Arte Contemporáneo a la educación

Imágen: Urs Fischer

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Arte Contemporáneocomo impulsor de nuevas formas de aprendizaje.

Imágen: Fernando Foglino

El mundo es otro; google lo sabe todo y solo estamos seguros de que todo cambia vertiginosamente.

En un mundo:

● donde estamos bombardeados por imágenes desde que nacemos, imágenes que nos manipulan y afectan enormemente; donde existe un “terrorismo visual”, terrores propagados a través de los medios (terror a envejecer, a engordar, a no ser exitosos, etc.)

● de hiperconsumo, donde los estudiantes son preparados para ser posibles consumidores y no ciudadanos críticos

● donde el entretenimiento y los medios de comunicación son quienes nos “educan” y dirigen (fake news, big data, etc.)

● donde el desarrollo tecnológico se encuentra avanzando a pasos agigantados; donde los robots junto con la inteligencia artificial van a reemplazar muchos de los trabajos actuales

Las metodologías que se practican en los procesos artísticos son fundamentales para transformar la educación.

¿Qué puede aprender la educación de las prácticas artísticas?

Transformar la idea de educador como un productor cultural. Es decir, convertir los formatos educativos en formatos artísticos, convertir los formatos que tienen relación con la educación en formatos relacionados con la producción de conocimiento crítico. Los educadores tenemos que dejar de vernos como transmisores de conocimiento y pasar a vernos como productores de conocimiento. Se piensa en el profesor como un técnico que reproduce el conocimiento de otro, hay que comenzar a generar nuestro propio cuerpo de conocimiento; entender cada clase como una obra de arte. Los educadores deben de comenzar a verse como productores culturales, como intelectuales formativos de la sociedad.

Pensamiento divergente, creativo y rizomático.La escuela está llena de pensamiento lógico (problema= solución). En la vida real un problema tiene múltiples soluciones. Las artes nos enseñan que debemos darle mucha más importancia al proceso que al resultado y sentirnos cómodos con la ambigüedad. Debemos aceptar la complejidad de nuestra vida y saber que nuestro mundo va a ser cada vez más complejo, debemos preparar a nuestros estudiantes para ello. Es por lo tanto MUY urgente dirigirnos hacia un pensamiento no jerárquico, donde no hay un único centro; estos tipos de pensamientos son clave en las artes y deben entrar en escena en la educación.

Trabajar proyectos colaborativos en el aula para conseguir que nuestros alumnos sean personas empáticas. La vida no está dividida por asignaturas y por lo tanto la escuela tampoco debería de estarlo. Debemos pasar del individualismo y asignaturas estancadas al trabajo colaborativo en proyectos; realizar investigaciones interdisciplinares o investigaciones que estén en función de la curiosidad.Se cree que los artistas trabajan individualmente y es un error, los artistas siempre han trabajado de manera colaborativa, por proyectos y hoy lo hacen más que nunca; por lo tanto este es un elemento más que podemos tomar de la educación artística, el trabajar la inteligencia colectiva con nuestros estudiantes.

Pensamiento crítico visual, aprender a mirar críticamente las imágenes y por lo tanto la realidad en la que vivimos.

Desarrollar competencias emocionales + recuperar el placer de aprender.La neuroeducación nos dice que el aprendizaje sólo es posible cuando tenemos primero curiosidad; esto provoca una emoción que nos conduce al aprendizaje. ¿Cómo podemos poner esto en práctica?A través de recuperar el placer en el aula, lo que se asocia con el placer de lo incómodo. El placer de pensar, de preguntarme ¿por qué? Este placer de lo incómodo es básico en el arte contemporáneo en dónde a través de un mecanismo de extrañamiento, generamos el momento clave para comenzar un proceso de aprendizaje.La educación NO puede funcionar sin expectativa, sin sorpresa, sin lo inesperado.

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El arte contemporáneo es un reflejo de nuestro tiempo y sus complejidades. En un mundo globalizado, culturalmente diverso y avanzando tecnológicamente a pasos agigantados, el arte contemporáneo otorga valiosas herramientas para observar, analizar, re-pensar y comprender críticamente, desde distintas perspectivas el

Imágen: Hito Steyerl

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variado y cambiante panorama socio-cultural de identidades, valores y creencias en el que habitamos. Acercar el arte contemporáneo a las escuelas y a la comunidad promueve la curiosidad, el diálogo y funciona como disparador para iniciar debates sobre el mundo y los temas que afectan nuestras vidas.

Imágen: Ernesto Neto

Observamos principalmente tres grandes problemáticas en la educación artística de los países hispanohablantes:

● el arte ha cambiado mucho en los últimos cincuenta años. A pesar de eso, el rol del arte en la educación se ha mantenido igual. Observamos un gran desconocimiento por parte de los educadores y el público en general sobre las ideas que trabajan los artistas contemporáneos nacionales e internacionales

● una falta de material sobre obras, textos y videos de artistas, críticos y curadores de arte contemporáneo en habla hispana

● el potencial del arte contemporáneo no está siendo desarrollado y difundido en la educación, siendo éste de gran importancia ya que trata, re-piensa y cuestiona temáticas actuales como: género, feminismos, colonialismo, calentamiento global, inteligencia artificial y nuevas tecnologías, etc.

Identificamos que la mayoría de la información en español que se encuentra en la web, gira en torno a los artistas y las ideas del pasado, habiendo una enorme brecha frente al material actualizado que se encuentra mayoritariamente en inglés.

El PORQUÉ DE NUESTRO PROYECTO:

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Imágen: Tomás Saraceno

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El potencial educativo que tiene el arte contemporáneo ya ha sido comprobado y está siendo utilizado en otros países. Con el objetivo de acercar este recurso a los centros educativos de habla hispana, nuestro proyecto propone tres principales vías de trabajo que se entrelazan:

Plataforma web en español dirigida a hispanohablantes: principalmente a docentes y estudiantes de artes visuales de primaria, secundaria, bachillerato y nivel terciario, así también como artistas, agentes del campo del arte, agentes de la educación y público en general.

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Talleres y conferencias de formación docente, donde se profundizará en cómo incorporar las prácticas del arte contemporáneo en el aula.

Entre otros talleres de métodos específicos, se dictarán workshops de VTS (Estrategias de Pensamiento Visual) por profesores calificados (más información sobre este método en pág 9).

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Proveer el acceso a Escuelas y Liceos Nacionales de solicitar artistas- educadores, previamente formados.

Los artistas-educadores son artistas contemporáneos y estudiantes avanzados de artes visuales que, basándose en la confluencia de la práctica artística con la docente, promoverán nuevos enfoques de trabajo en el aula, trabajando conjuntamente con las maestras de grado planificando y llevado a cabo actividades específicas

Imágen: Cai Guo Qiang

En esta primera etapa nuestro proyecto se centra en la creación y desarrollo de la plataforma web.

Imágen: Cai Guo Qiang

Arteyeducacion.org es una plataforma de libre acceso que apoya a docentes y estudiantes de artes visuales de habla hispana a aprehender e incluir en sus prácticas las ideas que maneja el arte y los artistas contemporáneos. Basándonos en la recopilación, organización y traducción de información sobre prácticas del arte (en particular del arte contemporáneo), creamos y compartimos nuevas ideas y estrategias de aprendizaje útiles para agentes del campo del arte y de la educación, del mundo de habla hispana.

Nuestra plataforma web será constantemente actualizada. Es fácil de utilizar y está dirigida por experimentadas educadoras de arte y artistas visuales. Es recomendada por reconocidas instituciones de arte (ver debajo) y el material se puede compartir en las redes sociales.

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Noticias:

● Muro con fechas e información sobre talleres de capacitación docente, conferencias, nuevos libros, vernissages nacionales e internacionales, etc.

Recursos:

● Introducción al arte contemporáneo (breve historia del arte; qué es el arte contemporáneo, glosario, conceptos claves, temáticas, etc.)

● Metodologías (VTS, Estrategias de Pensamiento Visual, Carpeta Proceso, cómo decodificar imágenes, etc,)

● Artículos afines (diversos artículos que aparezcan por título haciendo referencia a diversos teóricos y pensadores contemporáneos)

Sobre nosotras Recursos Info sobre artistas Noticias Contacto Buscar

Info sobre artistas:

● Index (ver formato art21: https://art21.org/artists) Artistas son ordenados de acuerdo a su contexto, temáticas de trabajo, técnicas, etc.

● La plataforma permite conectar con artistas similares al artista clickeado.

Contenido de la portada de la web:

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● Publicidad dirigida a través de las redes sociales● Newsletter a través de correos electrónicos● Presentaciones, charlas y conferencias● Talleres de formación docente tanto presenciales

como virtuales● Eventos ● Asociaciones

Imágen: Olafur Eliasson

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ESTRATEGIAS DE DIFUSIÓN:

8QUIÉNES SOMOS:

María José Ambrois

Montevideo, 1988. Artista visual y educadora. Licenciada con honores “Meisterschülerin” en Artes Visuales por la UdK (Universität der Kunst), Berlín, Alemania con profesores Olafur Eliasson, Gregor Schneider e Hito Steyrl entre otros. Recibió desde el 2012 hasta el 2015 la beca de la fundación alemana Friderich Ebert Stiftung (FES), que le permitió asimismo realizar en el 2013 un semestre de intercambio en la Escola de Belas Artes, Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), Brasil. En Uruguay se formó con Fernando Lopez Lage en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) y en la IENBA. Expuso individual y colectivamente en distintas ciudades del Uruguay, Alemania, Brasil, EEUU, México, Italia, España y Bélgica. Ganadora de diversas becas, premios y residencias, entre los que se destacan: beca de creación Justino Zavala Muniz - FEFCA, MEC, Uruguay 2016; invitada a participar durante cuatro meses de la residencia artística Taktkunstprokektraum, Alemania 2009, Primer Premio Jóvenes Artistas Uruguayos de la Alliance Française, Uruguay 2007.Sus principales obras se pueden ver en:www.mariajoseambrois.com Se interesa por la educación en arte desde el 2006, trabajando en diversos proyectos y asociaciones. En el 2016 gestionó y llevó a cabo los talleres “Introducción al Arte Contemporáneo” en escuelas APRENDER de Montevideo y en el 2017 la clínica de formación docente “Posibles abordajes educativos desde el arte contemporáneo” en ANEP. Desde el 2017 es docente del IB (Bachillerato Internacional) en Artes Visuales, trabajando en los colegios The British Schools (hasta 2018) y UAS (Uruguayan American School) (actualidad) y desde el 2018 es examinadora de este mismo curso.

Mariana Valdés

Montevideo, 1964. Educadora.. Estudia en la Facultad de Arquitectura y Escuela de Bellas Artes en Montevideo, y en los talleres de Hilda Lopez , Jorge Damiani, Clever Lara, Juan Storm en Montevideo y en Bs. As. con Luis Felipe Noé y taller Demirijian en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Asiste a diversas conferencias y workshops de arte y educación internacionales destacando NAEA conference New York y Minneapolis, Calta21 desarrollo profesional en estrategia de pensamiento visual, IBDP workshops cat 2 y 3.(Rio de Janeiro y Paris), y “Thinking like an Artist”conferencia para educadores en Museo Guggenheim NY. Actualmente asiste al Programa de Formación Permanente en Arte Contemporáneo de la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC), Prof. Fernando López Lage.Trabaja durante 17 años (2002) como coordinadora del Departamento de Arte de Primaria en The British Schools (TBS) Montevideo. Desde el año 2012 es profesora de Artes Visuales del Programa de Diploma del Bachillerato Internacional (IBDP) en TBS. Examinadora de Artes Visuales del IBDP desde hace 5 años. En el 2019 fue invitada a colaborar con el grupo de examinadores que define la calidad del modelo para la cualificación de examinadores del Bachillerato Internacional. Este año fue seleccionada como “Workshop leader” en Artes Visuales por el IBDP.

Imágen: Tania Bruguera

Respaldado por más de dos décadas de investigación y práctica, VTS (Estrategias de Pensamiento Visual) utiliza el arte para generar una exploración rica y aporta a todos los alumnos logros bien documentados en pensamiento, comunicación, alfabetización, transferencia de conceptos, trabajo en equipo y habilidades socio-emocionales. Las Estrategias de Pensamiento Visual (VTS, por sus siglas en inglés) son un método de facilitación de la discusión basado en la evidencia visual. Todos los educadores, desde la infancia temprana hasta la Universidad, pueden usar este método indispensable para desarrollar el pensamiento crítico, el razonamiento de evidencias y las habilidades de alfabetización de cada estudiante a través de una discusión del arte visual dirigida por los estudiantes.

VTS mejora cualquier plan de estudios existente y hace que los estudiantes tengan curiosidad, motivación y confianza en sus propias voces y habilidades.Esta metodología basada en preguntas fue desarrollada por la psicóloga Abigail Housen y el educador Philip Yenawine hace más de veinte años, y sigue siendo utilizada en museos y escuelas del mundo como una herramienta clave para la educación.

¿QUÉ SON LAS ESTRATEGIAS DE PENSAMIENTO VISUAL (VTS)?

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