8 revista literaria alternativa epigramas
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N° 8 - jUNIO 2011TRANSCRIPT
Año 1 – N° 8 -Junio 2011
5 Bs.
Un Universo llamado
Entre Letras
Ramón Palomares
Árbol Literario
Juan Bimba
Entre-Vista “La creación poética necesita de la crítica creadora” Luis Alberto Angulo
Poetizando
Reynaldo Pérez Só (Venezuela) José Mármol (Republica Dominicana) Maya Cú Choc (Guatemala)
Lilian Sosa (Paraguay) Dida Aguirre (Perú)
Revista del:
Cartas de Amor
A mi madre
Impreso por:
100 Ejemplares
Consejo Editorial
Director: Rey D´ Linares
Editor: Ricardo Eliecer Godoy
Coordinación Editorial: Richard Sabogal
Diseño Grafico: Carolina Linares
Corrección: Maritza Zamora Ponce
Colaboradores de este número:
ʘ Deisy Díaz (Venezuela)
ʘ Miguel Antonio Guevara (Venezuela)
ʘ Elisanne Zabaleta (Venezuela)
ʘ Reynaldo Pérez Só (Venezuela)
ʘ José Mármol (Republica Dominicana)
ʘ Maya Cú Choc (Guatemala)
ʘ Lilian Sosa (Paraguay)
ʘ Dida Aguirre (Perú)
Se autoriza la distribución y reproducción
de esta publicación de cualquier manera,
siempre y cuando se cite el autor
y la fuente de la que proviene.
Contenido Editorial – La fiesta de la poesía ..……………………………………….…
Efemérides .……………………….……….……………………………….....
Entre letras – Ramón Palomares ……….…………...………….………….
Nuestro Personaje – Ernesto Sábato …..……………….…………...……
Árbol Literario – Juan Bimba …………....………………..…………….….
Entre-Vista a Luis Alberto Angulo ….………………………………………
Cartas de Amor ……………………………………………………………….
Poetizando …………………..…………………………………………..……
Epigrama: Quiere decir literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima", es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
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Año 1 – N° 8 – Junio 2011
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Revista del:
Versión digital: www.revistaepigramas.blogspot.com
Correo electrónico: [email protected]
Los pueblos hispanoamericanos han sentido
un especial afecto por la poesía, teniendo en su
haber, grandes y muy queridos poetas, que han
participado además, en la política, unos más
abiertamente que otros. Siendo perseguidos,
encerrados, torturados, unos exiliados, otros
asesinados, y en algunos casos, sus cuerpos
desaparecidos. Venezuela no escapa de ese
sentimiento, y sus poetas marcados por esa carga
léxica que da la poesía, han utilizado sus versos
para condenar regímenes que atentan contra los
pueblos y ya sabemos cómo terminan en la
mayoría de los casos, quienes emprenden una
campaña como ésta, contra de los tiranos.
Definitivamente, la poesía nació para
admirar, exaltar y redescubrir las cosas más bellas,
pero también para elevar las más duras quejas por
las situaciones inhumanas que pasan nuestros
pueblos, conducidas a la fuerza por poderosos que
logran acceder al poder y se ponen contra nuestros
pueblos y a favor de la corrupción, haciéndoles
vivir caminos de miseria y hambre.
La poesía es una forma de expresar amor,
alegría, esperanza, compromiso, pero también
odio, tristeza, desesperación, impotencia;
sentimientos que han vivido los venezolanos en el
siglo pasado. Esperamos que en el siglo XXI
encontremos el camino que llenará de alegría al
pueblo y desarrollo para nuestro país.
El mes de junio que comienza, estará lleno
de esos sentimientos, nos reuniremos con más de
una veintena de poetas de distintos lugares del
planeta y muchísimos de nuestro país, para hacer
una gran fiesta que iniciará el domingo 12 y
concluirá el sábado 18 de junio.
Es así, que todo está listo para que
comience el 8vo. Festival Mundial de Poesía,
teniendo como homenajeado a Reynaldo Pérez Só,
poeta que ha sabido combinar su amor por las
letras, con su profesión de medico. En su quehacer
poético se destaca como fundador de la Revista
Poesía, editada por la Universidad de Carabobo.
El Director
La fiesta de la poesía
Editorial Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
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Efemérides 28 de marzo de 1936, nace Jorge Mario Pedro Vargas Llosa en Arequipa, Perú, más conocido como Mario Vargas Llosa, uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Peruano de nacimiento, cuenta también con nacionalidad española, que obtuvo en 1993. Su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura en 2010, el Premio Cervantes (1994) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), entre otros. Al igual que otros autores latinoamericanos, ha participado en política. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático (Fredemo). Presidente de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
2 de junio de 1740, nace en París, Donatien Alphonse François,
conocido por su título de Marqués de Sade. Escritor francés, autor
de Justine o los infortunios de la virtud, Historia de Aline y Valcour y
otras numerosas novelas, cuentos y piezas de teatro. También le son
atribuidas Los 120 días de Sodoma, La filosofía en el tocador, La nueva
Justine y Juliette. En sus obras son característicos los antihéroes,
protagonistas de las más aberrantes violaciones y de disertaciones en las
que, mediante sofismas, justifican cínicamente sus actos.
Fue encarcelado por el absolutismo, por la asamblea revolucionaria y
por el régimen napoleónico, pasando 30 años encerrado en diferentes
fortalezas y manicomios. También figuró en las listas de la guillotina.
Protagonizó varios incidentes que se convirtieron en grandes escándalos. En vida, y después de muerto, le han perseguido numerosas leyendas.
A su muerte era conocido como el autor de la «infame» novela Justine, por la que pasó los últimos años de
su vida encerrado en el manicomio de Charenton y que fue prohibida; pero que circuló clandestinamente
durante todo el siglo XIX y mitad del siglo XX. Murió el 2 de diciembre de 1814.
2 de junio de 1988, muere en León,
España, Jesús Fernández Santos. Escritor
español Hombre polifacético, dirigió
el Teatro Estudio Universitario, participó
como actor en el Teatro Nacional de
Cámara, colaboró en Radio Madrid,
escribió guiones, dirigió cine y es autor de
una gran obra literaria. Con su primera
novela, Los Bravos se inscribe en
la novela social española, crítica de la
España franquista, al lado de escritores
como Juan Goytisolo, Rafael Sánchez
Ferlosio y Luis Martín Santos. Algunas de
sus obras fueron llevadas al cine y a la
televisión.
Obtuvo el Premio Gabriel Miro, El Premio
Nadal y el Premio Nacional de Literatura.
3 de junio de 1924, muere en Austria
Franz Kafka. Escritor checo de idioma
alemán. Su obra es considerada una de las
más influyentes de la literatura universal en
el siglo XX, a pesar de no ser muy extensa:
fue autor de tres novelas (El proceso, El
castillo y América), una novela corta (La
metamorfosis) y un cierto número
de parábolas y relatos breves. Además,
dejó una abundante correspondencia y
escritos autobiográficos, la mayor parte
publicados póstumamente. De este
material, y de las indagaciones realizadas
por sus biógrafos, ha resultado la imagen
de una persona profundamente sensible y
físicamente débil.
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5 de junio de 1898, nace en Granada, España,
Federico García Lorca. Poeta y dramaturgo
español, también conocido por su destreza en
muchas otras artes. Adscrito a la
llamada Generación del 27, es el poeta de mayor
influencia y popularidad de la literatura
española del siglo XX. Como dramaturgo, se le
considera una de las cimas del teatro español de
dicho siglo, junto con Valle-Inclán y Buero
Vallejo.
En 1918 publicó su primer libro Impresiones y
paisajes, costeado por su padre. En 1920 se
estrenó en teatro su obra El maleficio de la
mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas,
y en 1923 se pusieron en escena las comedias de
títeres La niña que riega la Albahacay El
príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona,
expuso su primera muestra pictórica.
Murió ejecutado tras la sublevación militar de
la Guerra Civil Española, por su afinidad con
el Frente Popular.
6 de junio de 1875, nace en Lübeck, Alemania, Thomas Mann.
Escritor alemán, nacionalizado estadounidense. Obtuvo el Premio Nobel
en 1929, es considerado uno de los escritores europeos más importantes
de su generación. Mann es recordado por el profundo análisis crítico que
desarrolló en torno al alma europea y alemana en la primera mitad
del siglo XX. Para ello tomó como referencias principales a la Biblia y
las ideas de Goethe, Freud, Nietzsche y Schopenhauer. Muere en
Zúrich, 12 de agosto de 1955).
Mann defendió el nacionalismo alemán de un modo muy elaborado y
singular (Consideraciones de un apolítico); al final de la contienda, sin
embargo, su ideología evolucionó y se convirtió en ferviente defensor de
los valores democráticos. Testimonio de esta evolución es la novela La
montaña mágica, que transcurre en un sanatorio para tuberculosos y
constituye una transposición novelada de los debates políticos y
filosóficos de la época
6 de junio de 1799, nace en Moscú, Aleksandr
Sergueevich Pushkin. Poeta, dramaturgo y
novelista ruso, fundador de la literatura
rusa moderna. Fue pionero en el uso de la lengua
vernácula en sus obras, creando un estilo
narrativo —mezcla de drama, romance y sátira—
que fue desde entonces asociado a la literatura
rusa e influyó notablemente en posteriores
figuras literarias como Gógol, Dostoyevski,
Tolstói yTiútchev.
El 27 de enero de 1837, a los 37 años, Pushkin es
mortalmente herido en un duelo mantenido con el
militar francés Georges d’Anthés, ahijado del
embajador holandés, en las afueras de San
Petersburgo, a causa de la actitud provocadora de
éste para con su esposa. Le manipularon el arma,
por lo que el poeta no pudo defenderse, y la
primera bala del arma contraria le alcanzó el
pecho al comenzar el duelo muriendo sin que los
médicos pudieran hacer nada en la madrugada del
29 de enero de 1837.
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9 de junio de 1870, muere en Inglaterra, Charles Dickens. Famoso
novelista inglés, uno de los más conocidos de la literatura universal, y el
principal de la era victoriana. Fue maestro del género narrativo, al que
imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda
crítica social. En su obra destacan las descripciones de gente y lugares,
tanto reales como imaginarios. Utilizó en ocasiones los seudónimos Bozifer.
Nació el 7 de febrero de 1812 y su nombre completo fue Charles John
Huffam Dickens.
Sus obras disfrutaron de gran popularidad en vida del escritor, y aún hoy se
editan continuamente. Dickens escribió novelas por entregas, el formato
usual en la ficción en su época, por la simple razón de que no todo el mundo
poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro. Dickens
fue y sigue siendo venerado como un ídolo literario.
El 10 de junio de 1580 muere Luís Vaz de Camões o Camoens, se sabe
muy poco de Camões, y ese poco es, aún así y en la mayoría de los casos,
dudoso. Habría nacido en Lisboa hacia 1524, de una familia llegada del
norte (Chaves), pero eso no es seguro. Los defensores de esa teoría
consideran a Simão Vaz de Camões padre y a Anna de Sá e Macedo madre
del poeta. Por vía paterna, Camões estaría emparentado con el trovador
gallego Vasco Pires de Camões y por parte materna con el navegante Vasco
de Gama. Fue un escritor y poeta portugués, generalmente considerado
como uno de los mayores poetas en lengua portuguesa; también escribió
algunos sonetos en castellano. Falleció en Lisboa a los 56 años. Un amigo
tuvo que pagar la sepultura. Su túmulo, que habría sido colocado cerca del
convento de Santa Ana en Lisboa, se perdió en el terremoto de 1755, por lo
que se ignora el paradero de sus restos mortales, los cuales no están en
ninguno de los dos túmulos oficiales que le están dedicados actualmente -
uno en el monasterio de los Jerónimos en Lisboa y otro en el Panteón
Nacional.
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13 de junio de 1888, nace en Lisboa, Portugal, Fernando Antonio
Nogueira Pessoa, más conocido como Fernando Pessoa, es uno de los
mayores poetas y escritores de la literatura europea.
Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo, la publicidad,
el comercio y, principalmente, la literatura.
Habiendo vivido la mayor parte de su juventud en Sudáfrica, donde
estudió durante su juventud; la lengua inglesa tuvo importancia en su
vida, pues Pessoa traducía, trabajaba y pensaba en ese idioma.
La figura enigmática en que se convirtió motiva gran parte de los
estudios sobre su vida y su obra.
Murió el 30 de noviembre de 1935 por problemas hepáticos a los 47
años en la misma ciudad en que naciera, dejando una descomunal obra
inédita que todavía suscita análisis y controversias.
14 de junio de 1986, muere en Ginebra,
Suiza, Jorge Francisco Isidoro Luis Borges,
quien había nacido en Buenos Aires,
Argentina el 24 de agosto de 1899. Fue
un escritor, de los autores más destacados
de la literatura del siglo XX.
Publicó ensayos breves, cuentos y poemas.
Su obra, fundamental en la literatura y en el
pensamiento humano, ha sido objeto de
minuciosos análisis y de múltiples
interpretaciones, trasciende cualquier
clasificación y excluye cualquier tipo de
dogmatismo.
Se lo ha presentado como uno de los
eruditos más grandes del siglo XX, lo cual
no impide que la lectura de sus escritos
suscite momentos de viva emoción o de
simple distracción. Ontologías fantásticas,
genealogías sincrónicas, gramáticas
utópicas, geografías novelescas, múltiples
historias universales, bestiarios lógicos,
silogismos ornitológicos, éticas narrativas,
matemáticas imaginarias,
thrillers teológicos, nostálgicas geometrías y
recuerdos inventados son parte del inmenso
paisaje que las obras de Borges ofrece tanto
a los estudiosos como al lector casual.
Ciego a los 55 años, personaje polémico,
con posturas políticas que le impidieron
ganar el Premio Nobel de Literatura al que
fue candidato durante casi treinta años,
Borges siempre soñó con que la posteridad
le perdonara sus errores y le concediera la
gloria de que se lo recordase por sus
mejores textos.
24 de junio de 1542, nace en Ávila, España, Juan
de Yepes Álvarez, conocido como estudiante con
el nombre de fray Juan de Santo Matías y más
tarde como San Juan de la Cruz, fue
un poeta místico y un religioso carmelita descalzo
del Renacimiento español.
Así, pues, entre 1559 y 1563, estudia con los
jesuitas; durante los primeros tres años, recibe la
formación según la novedosa ratio studiorum, en la
que el latín era la base de todo el currículum; en el
cuarto año, aparte de recibir instrucción retórica,
aprende a escribir en latín, a construir versos en
este idioma y a traducir a Cicerón, Julio
César, Virgilio, Ovidio, Marcial y Horacio.
Simultáneamente, vive las nuevas corrientes
del Humanismo cristiano, con estilo y
comportamientos renovados en la pedagogía.
Murió el 14 de diciembre de 1591.
Inmediatamente tras su muerte, su cuerpo es
despojado y se inician los pleitos
entre Úbeda y Segovia por la posesión de sus
restos. En 1593, éstos, mutilados, se trasladan
clandestinamente a Segovia, donde reposan
actualmente. El proceso de beatificación y
canonización se inició en 1627 y finalizó en 1630.
Fue beatificado en 1675 por Clemente X y
canonizado por Benedicto XIII en 1726.
Posteriormente, en 1926, Pío XI lo
proclama Doctor de la Iglesia Universal.
Desde 1952 es el Patrono de los poetas en lengua
española.
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Entre Letras
Ramón Palomares Es considerado uno de los más destacados poetas venezolanos, gracias a su innovadora poesía que incursiona en terrenos culturales y poéticos antes desconocidos, y se posiciona junto a poetas como Vicente Gerbasi, Juan Liscano, Rafael Cadenas, Juan Calzadilla entre otros. Lamentablemente su poesía ha tenido poca difusión debido a que pocas han sido las obras que han salido de Venezuela o limitada ha sido su difusión. Se espera – cruzando los dedos – que su obra sea masificada y este brillante diamante, salga de nuestras fronteras y sea considerado como lo que es: uno de los principales valores literarios de nuestros días.
exploración como otro modo de enfrentarla. En
particular dentro del motivo del viaje. El yo
poético, glorificado en el romanticismo y el
modernismo hispanoamericano pierde en
Palomares su a veces artificiosa especificidad,
aminorándose su papel, incluso en los poemas de
referencia autobiográfica. Y la identidad de este
yo se abre y amplía al mismo tiempo que se
globaliza hasta convertirse no en el asunto del
poema sino en puro trasmisor de una visión ya de
por sí, poética de su mundo.
Su estilo genera en el lector, al principio una duda,
porque rompe los estereotipos de lo que se tiene
acostumbrado a leer. A veces su mundo parece
mágico, surreal, en otros momentos parece
hallarse lo que hay en otros poemas. Pero hay una
estrategia más apta, que hasta nos parece ser la
única que permite la debida apreciación de este
verso que reta y resiste: porque el lector aun
tiene el dominio de la costumbre de lectura
europea, en su cultura, y pesa en la literatura
americana. Palomares y su escritura se
Poeta venezolano, nacido en el Estado Trujillo,
Escuque. Es egresado del Instituto Pedagógico de
Caracas, y profesor de literatura de la Universidad
de Los Andes (sede Mérida) su obra ha sido
acreedora de múltiples premios y
reconocimientos literarios como: El Premio
Municipal de Poesía, Premio Municipal de Poesía
del Distrito Libertador y el Premio Nacional de
Poesía.
Palomares, de forma efímera perteneció al grupo
Sardio y El techo de la ballena, caraqueños los
dos, donde se expresan los anhelos y objetivos
literarios de la generación del 58. Pero su poesía
buscaba camino propio.
Abandona Caracas, se va hacia sus orígenes,
publica El reino (1958) su primer poemario, con
voz madura, de influencias asimiladas, formas
propias y ritmos particulares plenamente
dominados e imágenes que sitúan al lector frente
a algo nuevo y de valor. Los tres temas
fundamentales son en esencia universales: el
fondo familiar, la vida como mera ilusión y la
Richard Sabogal ([email protected])
Director y editor del periódico cultural Negro sobre Blanco
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verdadero logro del autor es que siembra en el
lector la nostalgia, el dolor, la pesadumbre de lo
que vivieron los personajes. Lleva al lector, a vivir
la enajenación de nuestro siglo y nuestro
hemisferio.
Mérida, elogio de sus ríos (1984) Alegres
provincias (1988) la poesía melancólica se atenúa,
entremezclándose con el paisaje, confluyendo lo
natural con lo personal: rio, tierra, vida y tiempo
se van amenazando al individuo para dejarlo solo
con su nostalgia. La belleza de lo vital, vence la
melancolía a pesar de todo.
El estilo de Palomares es único, con bruscos
frecuentes y a veces confusos cambios de sus
hablantes, dramática subordinación del yo
poético; relativamente poco uso del elemento
visual, salvo un uso muy personal de la
puntuación y del encabalgamiento violento en los
poemarios más recientes.
Es su poesía de obligatoriedad leerla en voz alta
para apreciar debidamente sus asombrosos
ritmos y sonoridades. Exclusivamente de verso
libre, la poesía de Palomares nos recuerda las
posibilidades de las poéticas modernas: que la
libertad de forma e imaginación se debe someter
a la disciplina intelectual y espiritual del artista
que el texto lo hacen junto escritor y lector; y que
la poesía es el mecanismo más eficaz de
redescubrir lo antes conocido y de acceder a lo
apenas sospechado tanto hoy como ayer.
Publicidad:
Periódico Cultural
independiza de las artes, lleva al lector hacia
una reorientación de presupuestos de toda
suerte.
Palomares no es un surrealista, lo suyo depende
de lo que pinta el artista, disconforme con la
poética pre-existente y hasta con las de su propia
generación, escribe desde una cultura hibrida,
mestiza, de sus Andes venezolanos. Lo irreal es
real, basado en una concepción real y
suficientemente amplia para que borre
dicotomías hasta ahora normativas: muerte/vida,
lo animado/inanimado, tiempo profano/tiempo
sagrado y otras. Hay otro mundo hasta ahora
desconocido y lo poetiza Palomares a partir de El
Reino y su obras como Paisano (1964) y Adiós,
Escuque (1974) Premio Nacional de Poesia.
Se considera que Palomares es mejor
representante de lo “real maravilloso” que el
mismo inventor del término (Carpentier) y que
posiblemente haya alcanzado en su poesía lo que
José María Arguedas sentía no haber logrado en
su prosa. Con esto se quiere decir que lo creado
en su poesía tiene una necesidad fundamental y
cultural. Su poesía nos sumerge en un mundo no
indígena sino mestizo, donde aprendemos a leer
de cero y a pensar la literatura basándonos en su
innovadora poesía.
Su poesía histórica, puede que sea menos
atrayente que la ya tratada, Santiago de León de
Caracas (1967), Honras Fúnebres (1965) Elegía
1830 (1980) Se une a la poesía histórica de la
época, poesía de Neruda, Guillén, Ernesto
Cardenal entre otros. En estos escritos Palomares
a los héroes de la historia los pone como víctimas,
haciendo ver a la historia como fuente y
obstinación de las crisis de hoy. Esta prosa es
profundamente melancólica, su poesía es
dolorosa y real, la verdaderamente vivida. El www.negrosobreblancoonline.wordpress.com
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Nuestro Personaje Un Universo llamado
Ernesto Sábato Por: Rey D’ Linares
Ernesto Sábato nació el 24 de junio de 1911 en
Buenos Aires, Argentina. Fue el decimo de once
hijos de una pareja de inmigrantes italianos.
En 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-
Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata
y en 1933 fue elegido Secretario General de la
Federación Juvenil Comunista, viajo a Bruselas
como delegado del Partido Comunista de Argentina
al Congreso contra el Fascismo y la Guerra.
Abandona el evento y viaja a Paris, donde escribió
su primera novela llamada La Fuente Muda. En
1934 el Partido lo envía a estudiar por dos años a las
Escuelas Leninistas de Moscú. En 1936 de regreso
en Argentina contrae matrimonio con Matilde
Kusminsky Richter.
En 1938 obtuvo el Doctorado en Física en la
Universidad Nacional de La Plata. Obteniendo una
beca anual para realizar trabajos de investigación
sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie
en París. El 25 de mayo de 1938 nació su primer
hijo, Jorge Federico.
En 1939 fue transferido al Instituto Tecnológico de
Massachusetts (MIT), por lo que abandonó París
antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Regresó a Argentina en 1940 con la decisión de
abandonar la ciencia, pero para cumplir con quienes
le habían otorgado la beca se desempeñó como
profesor en la Universidad de La Plata, en la cátedra
de ingreso a Ingeniería y en un postgrado sobre
Relatividad y Mecánica Cuántica.
En 1943, debido a una crisis existencial, decidió
alejarse de forma definitiva del área científica para
dedicarse de lleno a la literatura y la pintura. Se
instaló entonces en Pantanillo, en la provincia de
Córdoba, para residir en un rancho sin agua ni luz
pero entregado a la escritura.
A fines de la Segunda Guerra Mundial, en 1945,
nació su segundo hijo, Mario Sábato, quien de
adulto sería un conocido director de cine.
A partir de 1941 comienza a colaborar en Revistas
como Teseo y Sur, publica artículos en el diario La
Nación.
En 1945 publicó su primer libro, Uno y el universo,
una serie de artículos filosóficos en los que crítica la
aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta
sobre los procesos de deshumanización en las
sociedades tecnológicas. Con el tiempo avanzó
hacia posturas libertarias y humanistas. Ese mismo
año recibió, por el libro, el primer premio de prosa
de la Municipalidad de Buenos Aires y la faja de
honor de la Sociedad Argentina de Escritores.
En 1948, después de haber llevado los manuscritos
de su novela a las editoriales de Buenos Aires y de
ser rechazado por todas, publicó en la revista Sur El
túnel, una novela psicológica narrada en primera
persona. Enmarcada en el existencialismo, una
corriente filosófica de enorme difusión en la época
de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de
Albert Camus, quien lo hizo traducir por Gallimard
al francés. Aparte de éste, la novela ha sido
traducida a más de diez idiomas.
Entre 1955 y 1958 ocupa cargos públicos pero
renuncia por diferencias con los gobiernos de Juan
Domingo Perón y Arturo Frondizi.
En 1961 publicó Sobre héroes y tumbas, que ha sido
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Aunque fui comunista activista, el
anarquismo siempre me ha parecido una vía
de conseguir justicia social con libertad plena.
Y valoro el cristianismo del Evangelio. Este
siglo es atroz y va a terminar atrozmente. Lo
único que puede salvarlo es volver al
pensamiento poético, a ese anarquismo
social, y al arte.
Ernesto Sábato
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
considerada como una de las mejores novelas
argentinas del siglo XX. Se trata de una novela que
narra la historia de una familia aristocrática
argentina en decadencia, intercalada con relato
intimista sobre la muerte del General Juan Lavalle,
héroe de la Independencia.
Su siguiente novela, Abaddón el exterminador se
publicó en 1974; de corte autobiográfico con una
estructura narrativa fragmentaria y de argumento
apocalíptico en el cual Sabato se incluye a sí mismo
como personaje principal y retoma a algunos de los
personajes ya aparecidos en Sobre héroes y tumbas.
En aquel año recibió el Gran Premio de la Sociedad
Argentina de Escritores (SADE).
En 1984 recibió el Premio Miguel de Cervantes,
máximo galardón literario concedido a los escritores
de habla hispana. Fue el segundo escritor argentino
en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges
en 1979.
En 1997 recibió el XI Premio Internacional
Menéndez Pelayo. El 30 de septiembre de 1998
falleció su esposa, Matilde Kusminsky Richter, y
publicó sus memorias bajo el título de Antes del fin
y el 4 de junio de 2000 presentó La Resistencia en
la página de Internet del diario Clarín,
convirtiéndose de esta manera en el primer escritor
de lengua española en publicar un libro
gratuitamente en Internet antes que en papel. La
edición en papel fue lanzada el 16 de junio.
Residió desde 1945 en la localidad de Santos
Lugares, Provincia de Buenos Aires, donde sólo se
dedicó a la pintura, ya que por prohibición médica
no podía leer ni escribir. Desde 2005 dejó de salir
de su casa y llevaba una vida rutinaria, asistido por
enfermeras y asistentes, que le preparaban la
comida y le leían durante la tarde hasta que se
dormía. Esto se debe a que por su avanzada edad
(99 años) no podía recibir emociones fuertes.
El 11 de febrero de 2009 la SGAE lo propuso por
tercera vez ante la Academia Sueca como candidato
al Premio Nobel de Literatura de 2009 junto con los
escritores españoles Francisco Ayala y Miguel
Delibes.
“Lograr mediante el lenguaje poético lo que
jamás se logra mediante documentos de
partidarios y enemigos; intentar penetrar
en ese corazón que alberga el amor y el
odio, las grandes pasiones y las infinitas
contradicciones del ser humano en todos
los tiempos y circunstancias, lo que sólo se
logra mediante lo que debe llamarse
poesía, no en el estrecho y equivocado
sentido que se le da en nuestro tiempo a
esa palabra, sino en su más profundo y
primigenio significado".
Ernesto Sábato
Árbol Literario
Juan Bimba
Por: Deisy Díaz (Yaracuy, Venezuela)
-------- ¿Juan Bimba? ¡Aun lo veo pasar! - dice
Condolecio.
-------- Jajajajajaja , no quiero ni imaginármelo
- responde Antonieta.
--------¿Te ríes? Yo que tú no me reiría. Tu
también debes haberlo visto; sigue siendo él,
pero, ¡como ha evolucionao! Cambió su
sombrero por una gorra Nike, cambió su
pantalón enrollao por unos que ya vienen
corto, carga un celular de un lao y del otro,
un gran revolver.
--------¡Gua viejo! ¿Y qué es lo que te ha dao?
Si Juan Bimba es el venezolano rajao el que se
fue de su campo y más nunca ha regresao.
--------¿Por qué crees que no ha regresao? no
te das de cuenta que la vida lo ha cambiao
fueron tantos años que lo mantuvieron
encanao allí conoció al mismisimo diablo que
se disfraza de afeminao; hablando y que
speaking English, brother, coletéate al man.
Fueron 40 años en esa cana donde le lavaron
el cerebro al pobre Juan y le cambiaron hasta
el modo de pensar. Ya no quiere ni pensar
solo espera que le den un real y si es verde el
billete, de los que no es nacional, se convierte
en pistolero y arremete hasta por los
noticieros.
--------¡Mijo como habla usted! ¡No parece
hombre de bien! Deje quieto al pobre Juan
Bimba a quien recuerdo fue el hombre que
poseía amplio criterio de él solito nomás.
--------¡Hay mi vieja si usted lo ha dicho! Fue,
pasado, ese hombre quedó atrás. El que anda
por las calles, no quiere dejar al que te conté,
este pueblo arreglar. Se monta en carros de
lujo y llega a la asamblea a echar más vaina
que las matas de caraotas del solar de allá
atrás. Oiga vieja que tumban la puerta vaya
abrir que parece que vienen purgao.
-------- Es cierto y así se olvida usted del pobre
Juan bimba. ¡Ya voy, ya voy calma que del
apuro viene el cansancio!
--------¡Abra la puerta vecina. Soy yo
Margarita!
--------¡Margarita, qué le ha pasao que viene
con esos pelos parao! - Pregunta Antonieta - si
les cuento, pero antes déme una tacita de café
para calmar los nervios.
Mientras Antonieta sirve el café Margarita
cuenta lo que la tiene tan asustada. --- Fíjense
ustedes que estoy llegando de mi trabajo
cuando de pronto veo que la puerta de mi casa
la han abierto y la cerradura estaba dañada.
Con mucho miedo y mirando para todo los
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
lados fui entrando poco a poco con el riesgo
de encontrarme no se con que malandro que
me matara o en el mejor de los casos me
violara. Cuál es mi sorpresa que al entrar todo
me lo han robado. Lo primero que busque fue
la computadora que le dieron a mi niña en la
escuela; esa que es muy cómoda y bonita, con
la que mi hija estudia. No sé con qué cara le
diré a su maestro que ya no tengo la
computadora porque unos facinerosos la han
desaparecido.
Eso no fue todo; en el multimueble, el que
tengo en la salita, donde guardo mis libros con
los que estudio en la aldea que queda en la
otra esquina, todo los han quemado creo que
a esos tipos no le gusta que la gente humilde
como yo estudie una carrera universitaria.
¿Saben qué más dañaron? los lentes y las
medicinas que tenía sobre la mesita de noche
de mi cuarto. De mi cocina desaparecieron
todos los víveres que con tanto sacrificio
compré luego de hacer una enorme cola. Pero
¿saben ustedes como se llama uno de los que
entraron en mi casa? Pegado en la pared me
dejaron un cartel que decía: “Don Juan Bimba
te ha visitado y lo que no le gusta se ha
llevado”. Lo triste del caso que nadie dice
nada, nadie ve nada, ni nadie comprende por
qué le molesta que queramos tener lo que por
derecho llega a nuestros hogares.
Luego de un largo silencio mientras cada uno
escurría la taza de café, Condolecio con el
seño fruncido pregunta: ---- ¿A cuántas casas
habrá visitado este nuevo personaje que se
escuda tras una envestidura de don?
-------- No se viejo- dice Antonieta- pero lo que
está claro que si se actúa como lo estamos
haciendo en este momento, llorando por el
mal que nos ataca lo perderemos todo yo creo
que por nuestra identidad, por nuestra historia
de hombres y mujeres de amplio criterios
debemos luchar por la protección de lo que
nos pertenece y demostrar que sabemos
reconocer en que paltó se agazapa el
verdadero tonto mentecato ladrón que se
vende por un poco de billete.
La Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y el Proyecto Cultural Sur Venezuela
Tiene el placer de invitarles a los siguientes recitales En el marco del 8vo. Festival Mundial de Poesía
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Fecha: 18 de junio de 2011. Hora: 10 am. Lugar: Biblioteca Pública Central Simón Rodríguez, Esquina El Conde, Parroquia Catedral,
Caracas. Con la participación de Reynaldo Pérez Só y un poeta de República Dominicana.
Fecha: 18 de junio de 2011. Hora: 2 pm. Lugar: Biblioteca Pública Oscar Palacios Herrera, Av. Ppal. De San Martin, Edificio INCES,
PB. Parroquia San Juan, Caracas. Con la participación de poetas de Paraguay, Guatemala y Perú.
Entre-Vista
Luis Alberto Angulo (Barinas, Venezuela 1950). Poeta. Autor de Viento
barinés (UC, 1978), Antología de la casa sola (Fundarte, 1982), Una niebla
que no borra (Dir. Cultura Carabobo, 1984), Antípodas (Predios,
1994), Fusión poética (UC, 2000), La sombra de una mano (Monte Ávila,
2005), y de las antologías: Rostro y poesía, poetas de la Universidad de
Carabobo (UC, 1996), Poemas de San Juan de la Cruz (Cardinal, UC,
1992), Poemas de Miguel Hernández (El perro y la rana, 2005), Antología
poética de Ernesto Cardenal (Monte Ávila, 2005). Coautor de las
L.A.A
Bueno, escribir es un acto social y el lenguaje señala
siempre su derrotero. He pensado como otros, que él,
nos hace suyo. El descubrimiento de sus posibilidades,
es un acto de liberación por una parte, una ampliación
de la conciencia, pero al mismo tiempo es una relación
tan vinculante que en verdad resulta que somos
"hablados por él". El compromiso tiene que ver,
además, con un problema de sensibilidad, porque
quizás uno tenga todo el derecho a escribir y a vivir
como pueda o le de la real gana mientras no le haga
daño a los demás, pero a un poeta la indiferencia le
resultará tan cara al final, como el hecho de perder su
propia sombra. No creo mucho en la poesía de las
malas gentes. Ahora bien, en nombre del llamado
compromiso social del escritor se han dicho las peores
M.A.G
Esta primera pregunta está enfocada en la
responsabilidad social del escritor, poeta e intelectual.
Recordemos todo el sisma de la generación de 1918
(Paz Castillo, Planchart, Luisa del Valle Silva y otros)
conglomerado de creadores que de alguna forma
agrupan a la generación de 1928 por no estar
comprometida con ningún pensamiento político o social
en particular, lo contrario a los otros del 28 quiénes si
estaban comprometidos de alguna forma con las
necesidades y acontecimientos. Entonces, en este
nuevo panorama ¿es necesario que los creadores
tengamos algún compromiso para con la sociedad, para
con el colectivo en nuestra obra o todavía es válida esa
premisa del arte por el arte?
Por: Miguel Antonio Guevara ([email protected])
“La creación poética necesita de la crítica creadora”
Chat en Facebook con Luis Alberto Angulo
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
compilaciones: 70 poetas en solidaridad con Palestina, Iraq y Líbano(MINCI, Redve, 2006) y, El corazón de Venezuela,
patria y poesía (Pdvsa, 2008. Presidencia de la República, 2009). Premio de los concursos: IV Internacional de Poesía
Universidad de Carabobo, Universidad Rómulo Gallegos, y Francisco Lazo Martí. Cofundador y director de la
revista REDVE, redactor de Poesía y director de Zona Tórrida (UC). Co-fundador del Encuentro Internacional Poesía
Universidad de Carabobo. Ha sido asistente de literatura de la Oficina del Cronista y del Departamento de Literatura de
la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo.
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Gerbasi hecha por Floriano Martins, éste expresó: "en
Venezuela existe el mayor movimiento poético de
Latinoamérica", ¿Cuál es la observación que podría
darnos al respecto?
L.A.A
Estoy de acuerdo con esa apreciación del gran poeta
Vicente Gerbasi. Él fue más perceptivo que muchos
estudiosos, críticos literarios e incluso poetas a
quienes sin desmerecerlos como creadores, no han
logrado captar en toda su significación, esa realidad
extraordinaria de nuestra poesía. A propósito, Juan
Sánchez Peláez, - me ha referido en reiteradas
ocasiones Enrique Mujica hablando de este tema-,
insistía bastante dolido que en Venezuela "hay poca
percepción poética". Quizás a ello se debe en parte, al
poco conocimiento de propios y de extraños de ese
cuerpo vivo de la poesía que por aquí se hace.
Nosotros podemos encontrar una constante
indagación y reflexión desde la misma creación
realizada por nuestros poetas, pese a que se diga lo
contrario desde campos especializados en literatura.
La propuesta del venezolano Andrés Bello de pedirle a
los poetas de su tiempo, imagínate, que dejaran a la
culta Europa y se centraran en el mundo americano,
es de una significación enorme a mi manera de ver.
Plantea una reflexión desde la poesía que es, pienso,
muy moderna. Habría que hacerle un seguimiento
riguroso a esa propuesta pero la encontraremos
también, de manera evidente en la Silva criolla de
Francisco Lazo Martí, y como tú apuntas, en las
propuestas de la Generación del 18. Pese a que no
asumo un papel de experto, tengo la convicción de que
el cuerpo de nuestra poesía ha tenido el influjo de
muchas grandes tradiciones además de la castellana,
que le han permitido una amplitud del espectro cultural
sin tener que desprenderse de sus propios logros. La
infamias e igualmente se han consumado demasiadas.
Con respecto a la Generación literaria del 18, no soy un
experto, pero de repente si te pones a ver con cuidado,
resulta que sí es política y no es conformista ni
avaladora de la situación terrible que vivía el país en
aquel tiempo. Además, la noción revolucionaria no es
patrimonio exclusivo del espacio político, incluso es en
la esfera de la cultura donde ella mejor se expresa y
han sido artistas y poetas, quienes se adelantan en sus
formulaciones a favor de los grandes cambios exigidos
por las mayorías. La propuesta de una nueva
sensibilidad, implica al mismo tiempo la construcción de
una nueva realidad concreta donde ella pueda
expresarse. De la generación del 18 hay dos obras de
las que se puede hablar mucho, la de Ramos Sucre y la
de una poetisa que según sus propias palabras, no
perteneció a esa promoción, pero que como han
apuntado algunos críticos, la expresa mucho mejor que
algunos de sus propios integrantes. Me refiero a nuestra
paisana de Barinitas, Enriqueta Arvelo Larriva.
El arte por el arte por una parte o el arte
comprometido por la otra, son falsas premisas porque
todo arte es político y es arte ante todo, o no lo es.
Resulta que a la distancia, el “indiferente” Ramos Sucre,
no lo era nada -y eso lo afirma alguien como Ángel
Rama que sabía de estas cosas-. Además, podemos
estudiar ahora la poesía de ese momento y
encontrarnos con muchas sorpresas.
M.A.G
Muy buena observación de Enriqueta Arvelo, siempre
me ha fascinado la idea de que ella estando en
Barinitas y sin existir celulares o internet estaba a la
cabeza de la poesía en nuestro país. Es innegable que
desde 1918 y si somos un poco arqueólogos de la
palabra, ya había una "sólida" presencia de la literatura
venezolana en Latinoamérica, en entrevista a Vicente
ambiciosa propuesta editorial del estado (me refiero a
la red nacional de imprentas, el perro y la rana) ya en
el pasado existía la Biblioteca Ayacucho que publicó
diversas antologías de poesía y poetas
latinoamericanos, ¿a qué puede deberse esa poca
presencia de publicaciones venezolanas en el
extranjero?
L.A.A
Miguel Antonio, he pensado en eso y no creo tener
una respuesta que me satisfaga. Creo que tiene que
ver en parte con el planteamiento anterior,
especialmente el referido a un "ocultamiento" de gran
parte de nuestra mejor expresión poética. Una
percepción parcelada del fenómeno poético se impuso
durante mucho tiempo en desmedro de esas
expresiones mal entendidas por cierta crítica más o
menos oficial. Pienso que a partir de la década de los
sesenta, hubo un momento de reflexión ensayística
que parecía, cambiaría ese panorama, pero luego un
cierto placer estético (“ese goce debilitado producto de
conciliaciones” del que habla Roland Barthes), logró
atribuirse de nuevo la validación estética, debilitando la
posibilidad de que nuestra poesía pudiera leerse y
construirse junto con el pueblo mismo, haciendo de
ese sujeto histórico, partícipe de su decir y permitiendo
así, la posibilidad de reconocerse colectivamente en
esas expresiones. La división de lo culto y lo popular
fue un verdadero engaño que arrasó a muchos de
nuestros poetas de una u otra forma. Creo ahora,
incluso, que en el mejor de los casos, no bastaba la
intencionalidad de aquellas reflexiones porque el
asunto de ese sometimiento fue y es de carácter
histórico. La larga dictadura política de Juan Vicente
Gómez sobre el país, por ejemplo, me parece que jugó
un rol determinante en el desarrollo de una estética
que empezó a ahogar desde siempre las mejores
poesía moderna francesa, la italiana, la portuguesa, la
inglesa, la norteamericana, para sólo nombrar algunas,
han tocado a nuestros poetas mucho más de lo que se
cree, se ha establecido una gran pluralidad en nuestra
expresión pero al mismo tiempo hay una constante y un
desarrollo de nuestro decir. Sin embargo, ya ves, una
poetisa como Enriqueta Arvelo Larriva empieza a ser
realmente leída en los últimos treinta años. Regresando
a un aspecto de tu pregunta anterior, mantengo la
impresión de que gran parte de nuestra mejor expresión
poética se ha ocultado de manera interesada. A lo mejor
también por pura ignorancia y “poca percepción”, un
ejercicio muy retórico y diletante ha obstaculizado se
despliegue de manera sostenida y con todas sus
fuerzas nuestra poesía. No puede ser un hecho casual
que muchos de nuestros mejores poetas han sido
negados y hasta ofendido por una pretendida crítica
académica, Andrés Bello, Silva, Arvelo Larriva (los dos),
Andrés Eloy, Ramos Sucre, Calcaño, y otros han sido
silenciadas completamente sus obras. Hay quienes
creen todavía que Arvelo Torrealba es un poeta fácil
que se copio unas coplas populares, o que Antonio
Arraiz, Aquiles Nazoa, Otto De Sola, Rafael Ángel
Insausti, Teófilo Tortolero, Villarroel París o Gelindo
Casasola, son poetas menores. Claro, no me atrevo a
hablar de los vivos porque puede uno sin querer ser
ofensivo. Esa negación continua, no obstante, ha
terminado en cierto sentido, haciendo más fuerte a la
poesía venezolana.
M.A.G
Basándonos en esa llamada "poca percepción", en más
de una oportunidad me han planteado que esa es la
base de la problemática en la crítica poética de nuestro
país. ¿Cree que eso tiene algo que ver con la poca
afluencia de publicaciones de poetas venezolanos en el
exterior? Aunque tenemos un gran movimiento y
una
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
en una auténtica discusión de la cultura. Por otra parte,
también existe la idea equivocada de suponer que la
expresión poética es menos intensa, menos reflexiva o
de menor importancia, que la expresada en los
géneros llamados narrativos, entonces ahí vemos una
razón posible para responder tu pregunta. Parece que
allí se esconde un planteamiento desfasado que no
entiende a la creación como un todo y no es capaz de
nutrirse con el otro y de reconocerse en él. ¿Cómo
puede haber desarrollo de la literatura sin la poesía,
que es el fundamento mismo de ella a través del
lenguaje? Mientras no se reconozca en toda su
dimensión, el fenómeno poético que se ha
desarrollado en el país a partir de la segunda mitad del
siglo veinte, y desde luego, los antecedentes que lo
sustentan, es difícil que florezca un ejercicio crítico tal
como el que propones. Sin embargo, el abordaje que
se haga de nuestra literatura sólo como un asunto del
pasado es un tremendo error. El impulso de buscarnos
en el otro comienza en reconocernos a nosotros
mismos aquí y ahora. Mientras no exista una
correspondencia en el estudio del fenómeno de
nuestra creación, tampoco seremos capaces de ver
nuestras posibilidades y potenciar el desarrollo de la
tradición viva de la propuesta que nos hacen nuestros
creadores.
expresiones de nuestra poesía para que ella misma no
pudiese manifestarse como el gran movimiento que
siempre ha planteado asumir. El asunto de la
percepción poética no es algo gratuito, obedece a un
patrón de sometimiento ideológico de la cultura que los
poetas han sabido elevarse sobre sus determinaciones,
pero que sin embargo, no ha permitido presentarse
orgánicamente ante el mundo como si lo hicieron los
poetas brasileros pese a sus antagonismos internos.
Creo que ahora debería imponerse una política de
estado para que la obra de nuestros escritores sea
conocida fuera del país. Se hacen intentos importantes
pero deben ser articulados, generosos y con metas
claras. En verdad es una interrogante importante que
debemos asumir.
M.A.G
Ciertamente más que respuesta buscamos
discernimientos y el diálogo cruzado. Para terminar,
José Antonio Escalona en "Lector de poesía" libro
editado por la fundación cultural Barinas, en un
apartado ensayístico llamado "Estadística y poesía",
realiza un posicionamiento de la poesía como lo más
producido por los intelectuales venezolanos, incluso da
números y encuentra el género investigativo como el
menos producido. ¿A qué cree usted que se deba la
ausencia de investigadores?
L.A.A
Creo que hay muchas razones para decir cosas como
esas, pero lo cierto es que la creación poética necesita
de la crítica creadora. A mí en particular, ya te lo he
dicho, me encanta el análisis ensayístico de los poetas,
su capacidad de ver a partir del discurso del otro. Claro,
hay una "investigación" digamos muy superficial y
pretendidamente académica que no logra fusionarse al
corriente de opinión que logre insertarse, por ejemplo,
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
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La Casa Nuestra América José Martí
y
El Proyecto Cultural Sur Venezuela
Invitan a la
Peña Literaria
Juan Antonio Pérez Bonalde
Todos los últimos jueves de cada mes
A realizarse en
La Casa Nuestra América José Martí
a las 4 pm.
Cartas de Amor
Russian, 01 febrero de 2011. Señora. Gabriela del Carmen Zabaleta Salazar. Presente: Mi estimada señora. Reciba estas pequeñas letras que le escribo desde tan largas distancias. Nunca le he escrito por las circunstancia que ya usted se imagina. Cada mañana en la que miro el sol al salir a la calle, la recuerdo como si fuera hoy. Levantada desde temprano frente al fogón, la llama ardiendo calentando su pecho y el vientre que protege el nido que solo con unos meses más, abrirá el capullo. Allí, en esa pequeña mesa que usted coloca, si es que así se le puede llamar, con troncos como sillas, en ella ya tenias preparada avena caliente en un posillo de peltre desconchado por los roces del bambú, junto al pan de a medio comprado del día anterior para el alimento de pequeñas que se estiran en la cama, no queriendo levantarse para la rutina del día. Solía gritar amenazas, para apurar el paso y cuando las veía, vestidas, humildemente vestidas, limpias, suspirabas con aliento de orgullo al verlas comer. En una busaca, arepas para después. Secas. ¡Salen de casa sin saber el porqué! Con la esperanza de un futuro mejor para tu semillas. ¡Ay!. Mi señora, que tiempos han pasado, las aguas del río se han movido en caudales diferentes, suelo sentir su aroma que viene con el viento de las bananas; que cubren mis mañanas…Cuando solía sentirlos a su lado, bajo su sombras sosteniéndome del leve pliegue de el vestido, cocido por todos lados con parches de colores, parecía que me sostenía de la punta del arco iris, cuando el sol me daba con sus rayos; junto a usted. Le recuerdo, perfectamente cada paso que usted daba: Su piel morena como el café dentro de la olla, su cabello como un comején negro, sus manos en la cintura, sus pies pequeños con uñas cortas, muy cortas. Cuando su mirada se perdía entre las matas de guayaba, donde el ganado una vez atrapó a mi hermana en un corral improvisado, aterrados quedaron todos desde entonces. Solíamos llegar de clases, polvorientas del camino, hambrientas con un cuaderno en mano, rayados por todos lados, hasta poemas había en él. Algunas veces estaba en casa, otras no. Nos enviaba de madrugada al colegio, todos nos íbamos juntos y nuestros únicos vecinos también. Dos únicas mujeres en aquella poblada montaña del rió, juntaban a sus cachorros encomendándosela al mayor del grupo, que la diferencia era un año entre uno y otro. Como gallinas saliendo del nido, daban instrucciones a los polluelos para el camino. Se acuerda de la peculiar tarde que lloviendo a cantaros no llegamos a casa, la selva se nos volvió oscura y húmeda, venias con barro hasta la rodilla, íbamos todos asustados agarrados de las manos, unidos como un cordón para protegernos de árboles que danzaban, nos sumergimos en ese baile debajo de la mata de mango a comer sus frutos. ¡Ay!, mi señora cuando la vimos llegar, cubierta de barro, en tus ojos se calmaba la ansiedad, abrazándonos bajos sus alas para el camino de regreso. Quedando coloradas nuestras orejas. ¡Ay! Que legua de guacharaca aquella, oyéndose en la orilla del camino. Pero hoy no estoy perdida, por culpa de usted. No se olvide de mí. Sabe; yo sólo seré su hija. Para siempre y por siempre. La amare por la eternidad. Att: Elisanne María Zabaleta
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
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Poetizando
“La tierra tiene un nombre común”
De Aire limpio, Antología poética
Del buen decir
estamos impregnados
y no bastará lucha
porque alguien la gana
se hicieron la palabra
por temor a la sombra
o silbaron para llamar a sus perros
y allí me estaba
construido de antes
bien forrado
aunque no oculto
de nada sirvió
la buena andadura
el amor profeso
el templo y el pastor
la tierra tiene un nombre
común que un cielo estúpido no borra
Reynaldo Pérez Só
(Venezuela)
Poeta homenajeado en el
8vo Festival Mundial de
Poesía
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
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José Mármol (Republica Dominicana)
BAÑARSE DE SÍMBOLOS
A la playa de las aves. De los peces distantes. De las olas
vidriosas y el color de la sal. A la playa de los seres. De los
niños. De los perros realengos yo no voy. Me quedo en esta
playa innombrable del lenguaje. En esta que inmóvil me
baña de sonidos. En esta que compone. En esta que ha
engendrado razones de color. En la playa de los símbolos
me solazo y desgonzo. En la playa que se expande por tu
boca cuando me hablas.
ESQUICIO DEL VUELO
Voy a dibujar un pájaro que es su mismo vuelo. y un vuelo
que aún no tiene pájaro. Vuelo que se crea con su pájaro.
Pájaro agotado en los tonos de su vuelo. No voy a dibujar
un pájaro volando sino al mismo vuelo dibujándose. Y en mi
turno de sentirme dios. Voy a crear un himno para el viento
y la memoria.
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
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Maya Cú Choc (Guatemala)
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Nací mujer
predestinada
al llanto
desde siempre
bebí palabras
sumergidas en sueños
en mis dos países
hubo muros que
aún quiero derribar
-botar piedras de siglos
no es fácil
para cuatro niñas
de cinco años -
en mis dos países
aprendí a amar
a las de mi piel
de mi voz
de mi cuerpo
de mis lenguas
nunca encontré
mi camino
lo sigo buscando
nací mujer
nací sola
crecí sola
sigo
sola
21
Lilian Sosa (Paraguay)
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Allá, desde mis talones
reptas sobre mi piel.
Entre besos
subes, muy despacito
y en la cintura del camino
te detienes un momento,
y en los bordes del nido de la luna selvática
recoges la miel.
Amo che pytasä guive
repoñy che apére:
ñehetü pa’úme
rejupi mbeguekatumi
ha pe tape ku’áre
repyta sapy’aite
jasy ka’aguy raity kupépe
remono’ö hiérete.
22
Dida Aguirre (Perú)
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
MULLACA
Blanca mullaquita
mullaca moradita
de cabellera,
ojos
florecitas
amarillas
espinita del tankar,
en la
orillita del río
nudoso agarrado
creces
arbolito del quinual
¡maqta ja!
ni el río bravo de crecida
ni el huracán
pueden mover tu tronco
Espinita de las tunas
mes de mayo
tuna blanca, roja tunita
sólo en ayni
gavilán
préstame tus alas
de pueblo en pueblo
para
buscar
a ti mi negrito
que sólo vives allí
en el mensaje
onírico de mi coca.
MULLACA
Yuraq mullakachalla mullaka moradalla chukchachayuq tancar kichkachalla qellu sisachalla ñawiyuq mayu patachampi kipu kipu watasqa qeñua sachachalla nisiu maqtasu wiñanki manam jatun mayupas wayra muyuypas kikikinmanchu kulluykita tunas kichkachallay mayu killapi tunas yuraq puka tunascha qellinwara riprachaykita aynikusqayki llaqtan llaqtan maskanaypaq yanallay kuka musqasqallaypi yachariq kaqta.
23
La Cooperativa Taller Editorial y Literario Giraluna es una propuesta
alternativa que va de la mano de los excluidos, promueve los nuevos
valores y fomenta la lectura, realiza campañas para que escritores
publiquen sus trabajos de una manera, en que le sea accesible y
asegura la colocación de sus libros en librerías a través de una red
nacional y por medio de las Ferias que se realizan mensualmente.
Realiza acciones donde los autores se presentan en eventos para
darse a conocer al público que los lee.
Por ello, Giraluna es mucho más que una editorial, es su editorial.
Para publicar sus textos comuníquense a través de los siguientes
teléfonos: 0212.835.28.32 ó 0412.389.56.90
Editorial Giraluna,
Una Editorial en manos del Pueblo
Libros publicados por Giraluna:
Empuñando la pluma del ángel – Rey D’ Linares
Lo que no dicen mis palabras – Rey D’ Linares
Mi mundo en un poema – Maritza Zamora Ponce
Al final de mi nombre – Carlos Zerpa Villalta
Hay algo que reza – Henrique Millán Medina
Besos al viento – Siboney del Rey
Pieles misteriosas – Andry Way
Antología del 6to. Festival Mundial de Poesía 2009
Silencios y nada más – Rey D’ Linares
Visión socialista de la obra poética de Andrés Eloy Blanco –
Maritza Zamora Ponce
Cuentos para conversar – Edgar Monsalve
Antología del 7mo. Festival Mundial de Poesía 2010